Gumagana ang Caravaggio. Mga pagpipinta ng Caravaggio

Michelangelo Caravaggio (1571-1610), Italyano na pintor at repormador European painting XVII siglo, ang nagtatag ng pagiging totoo sa pagpipinta, isa sa mga pinakadakilang masters ng Baroque. Isa siya sa mga unang naglapat ng istilo ng pagsulat ng "chiaroscuro" - isang matalim na pagsalungat ng liwanag at anino. Walang nakitang guhit o sketch, agad na napagtanto ng artista ang kanyang mga kumplikadong komposisyon sa canvas.

Buhay at gawain ni Caravaggio

Italyano na pintor. Ipinanganak noong Setyembre 28, 1573. Nag-aral sa Milan (1584-1588); nagtrabaho sa Roma (hanggang 1606), Naples (1607 at 1609-1610), sa mga isla ng Malta at Sicily (1608-1609). Si Caravaggio, na hindi kabilang sa isang partikular na paaralan ng sining, na sa kanyang mga unang gawa ay naiba ang indibidwal na pagpapahayag ng modelo, simpleng pang-araw-araw na motibo ("Little Sick Bacchus", "Young Man with a Basket of Fruit" - pareho sa Borghese Gallery , Rome) sa idealization ng mga imahe at ang alegoriko na interpretasyon ng balangkas, katangian ng sining ng mannerism at akademya.

Little may sakit Bacchus Youth na may isang basket ng mga prutas Magpahinga sa flight sa Egypt Fortune teller

Nagbigay siya ng isang ganap na bago, matalik na sikolohikal na interpretasyon ng mga tradisyonal na tema ng relihiyon ("Rest on the Flight into Egypt", Doria Pamphilj Gallery, Rome). Ang artista ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo genre ng sambahayan(“Fortuneteller”, Louvre, Paris at iba pa).

Ang mga mature na gawa ng artist na si Caravaggio ay mga monumental na canvases ng pambihirang dramatikong kapangyarihan ("The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew", 1599-1600, the Church of San Luigi dei Francesi in Rome; "The Entombment ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatican; "Kamatayan ni Maria", circa 1605-1606, Louvre, Paris).

Ang Pagtawag kay Apostol Mateo Ang Pagkamartir ni Apostol Mateo Ang Paglilibing sa Libingan Ang Kamatayan ni Maria

Ang kaakit-akit na paraan ng Caravaggio sa panahong ito ay batay sa makapangyarihang mga kaibahan ng liwanag at anino, nagpapahayag ng pagiging simple ng mga kilos, masiglang pagmomodelo ng mga volume, saturation ng kulay - mga diskarte na lumilikha ng emosyonal na pag-igting, matinding epekto ng mga damdamin. Binigyang-diin ang mga uri ng "karaniwang tao", ang paggigiit ng mga mithiin ng demokrasya ay naglagay kay Caravaggio sa pagsalungat sa kontemporaryong sining ipahamak siya sa mga nakaraang taon buhay sa mga libot sa timog Italya. Sa kanyang mga huling gawa, tinutugunan ni Caravaggio ang tema ng kalungkutan ng tao sa isang pagalit na mundo, naaakit siya ng imahe ng isang maliit na komunidad ng mga tao na pinagsama ng pagkakalapit at init ng pamilya (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, the Church of Santa Lucia, Syracuse).

Ang liwanag sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging malambot at gumagalaw, ang kulay ay may kaugaliang tonal na pagkakaisa, ang paraan ng pagsulat ay tumatagal sa katangian ng libreng improvisasyon. Kapansin-pansin sa kanilang drama ang mga pangyayari sa talambuhay ni Caravaggio. Si Caravaggio ay may napakabilis na galit, hindi balanse at kumplikadong kalikasan. Mula noong 1600, ang oras ng pinakamataas na malikhaing pag-akyat ng Caravaggio, ang kanyang pangalan ay nagsimulang palaging lumitaw sa mga protocol ng pulisya ng Roma.

Noong una, si Caravaggio at ang kanyang mga kaibigan ay nakagawa ng maliliit na ilegal na gawain (mga pagbabanta, malalaswang tula, insulto), kung saan siya ay dinala sa paglilitis. Ngunit noong 1606, sa kainitan ng isang away sa isang laro ng bola, ang artista ay nakagawa ng pagpatay at mula noon ay pinilit na magtago mula sa pulisya.

Matapos ang pagpatay, tumakas ang artista mula sa Roma patungong Naples. Doon ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa malalaking komisyon; ang kanyang sining ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng Neapolitan na paaralan ng pagpipinta. Noong 1608, lumipat si Caravaggio sa Malta, kung saan nagpinta siya ng larawan ng Master of the Order of Malta at sumali sa Order mismo. Ngunit hindi nagtagal ay kinailangan ni Caravaggio na tumakas mula roon patungong Sicily dahil sa kanyang mabilis na init ng ulo. Matapos manirahan sa Sicily nang ilang panahon, bumalik ang artista sa Naples noong 1609, kung saan siya ay sinalakay sa isang port tavern at pinutol. Sa oras na ito, si Caravaggio ay may sakit na ng malaria, mula sa isang pag-atake kung saan siya namatay noong Hulyo 18, 1610. Ang malupit na pagiging totoo ng Caravaggio ay hindi naunawaan ng kanyang mga kapanahon, mga tagasunod ng " mataas na sining". Ang apela sa kalikasan, na ginawa niyang direktang object ng imahe sa kanyang mga gawa, at ang pagiging totoo ng interpretasyon nito ay nagdulot ng maraming pag-atake sa artist ng mga klero at mga opisyal. Gayunpaman, sa Italya mismo ay marami sa kanyang mga tagasunod, na tinawag na caravagists.

Ang impluwensya ng Caravaggio sa mundo ng sining

Ang malikhaing paraan ng Caravaggio ay nagkaroon ng direktang impluwensya sa pagbuo ng agos ng Caravaggism, isang malayang kalakaran sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Ang caravaggism ay nailalarawan sa pamamagitan ng demokrasya matalinghagang sistema, isang mas mataas na pakiramdam ng tunay na objectivity, ang materyalidad ng imahe, ang aktibong papel ng liwanag at shade contrasts sa pictorial at plastic na solusyon ng larawan, ang monumentalization ng genre at araw-araw na motibo. Sa Italya, kung saan ang mga tendensya ng Caravaggism ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo at lalo na naapektuhan ang pagpipinta ng Roma, Genoa at Naples, ang pinakamakapangyarihan at orihinal na interpretasyon ng pamana ni Caravaggio ay sa gawa ng Italian artist na si Orazio Gentileschi at ng kanyang anak na si Artemisia.

Ngunit ang mas makabuluhan ay ang impluwensya ng trabaho ni Caravaggio sa labas ng Italya.

Wala ni isang pangunahing pintor ng panahong iyon ang dumaan sa pagkahilig sa caravagism, na isang mahalagang yugto sa landas ng makatotohanang sining ng Europa. Sa mga European masters ng caravagism sa labas ng Italy, ang pinakamahalaga ay ang mga gawa ng Utrecht caravagists sa Holland (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen at iba pa), gayundin ang Jusepe de Ribera sa Spain at Adam Elsheimer sa Germany. Sina Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour ay dumaan sa yugto ng caravaggism. Ang impluwensya ng mga indibidwal na pamamaraan ng caravaggism ay kapansin-pansin din sa mga gawa ng ilang mga masters ng akademiko (Guido Reni, Sebastiano Ricci sa Italy at William-Adolf Bouguereau sa France) at baroque (Karel Shkret sa Czech Republic at iba pa).

Ang debosyon ni Caravaggio sa realismo kung minsan ay napakalayo.

Ang ganitong matinding kaso ay ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "The Resurrection of Lazarus". Sa pagtukoy sa mga patotoo ng mga nakasaksi, sinabi ng manunulat na si Suzinno kung paano iniutos ng artista na ilabas ang bangkay ng isang kamakailang pinaslang na lalaki na hinukay mula sa libingan binata at hubarin siya upang makamit ang higit na pagiging tunay sa pagsulat ni Lazarus. Tumangging mag-pose ang dalawang upahang sitter, hawak-hawak nila ang isang bangkay na nagsimula nang mabulok. Pagkatapos, galit, si Caravaggio ay naglabas ng isang punyal at pinilit silang magpasakop sa kanyang kalooban sa pamamagitan ng puwersa.

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), Italyano na pintor.

Ipinanganak noong Setyembre 28, 1573 sa bayan ng Caravaggio sa Lombardy (Northern Italy). Artistic na natanggap sa Milan. Lumipat siya sa Roma noong mga 1590. Ang mga unang taon ng kanyang buhay dito ay kumita siya sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bulaklak at prutas sa mga pintura ng ibang mga artista. Pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha gumagana ang genre at buhay pa.

Ang pangunahing bagay sa mga gawa ng Caravaggio ay ang mga katangiang uri ng mga tao. Iginiit ng pintor ang higit na kahusayan ng direktang pagpaparami ng nakapaligid na mundo, ang pagiging simple at pagiging natural ng pang-araw-araw na buhay ("Girl with a Lute", 1595). Madalas siyang pumili ng mga relihiyosong tema.

Ang kamangha-manghang konkreto at materyalidad ng mga anyo, ang matapang na interpretasyon ng mga karakter sa Bibliya, na pinagkalooban ng artist ng pagkakahawig sa mga karaniwang tao - lahat ng ito ay nagdala sa kanya ng nakakainis na katanyagan. Madalas binibigyang-kahulugan ni Caravaggio ang mga paksang panrelihiyon bilang mga eksena sa genre("The Calling of Matthew", 1597-1601; "The Conversion of Paul", 1601; "Unbelief of Thomas", 1603). Ang mga santo at martir sa kanyang mga pagpipinta ay malalakas, buong-dugo na mga tao. Alam na alam ni Caravaggio ang buhay ng mga tao at ginawa siyang bayani ng kanyang mga gawa.

Mula sa larawan hanggang sa larawan, ang drama ng pang-unawa ay tumitindi, lumilitaw ang isang pagtaas ng atraksyon sa monumentalidad, ang trahedya na kapangyarihan ng mga imahe ay lumalaki ("The Entombment", 1604; "Assumption of Mary", 1605-1606, atbp.).

Ang malupit na pagiging totoo ni Caravaggio ay hindi naunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, na nagdulot ng mga pag-atake mula sa mga klero at mga opisyal. Ngunit ang artista sa buong buhay niya ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala, panloob na kalayaan, tiyaga sa pagkamit ng layunin. Isang lalaking marahas ang ugali, pinalala niya ang kanyang sitwasyon sa kanyang init ng ulo. Matapos niyang patayin ang kanyang kalaban sa isang laro ng bola, tumakas si Caravaggio sa Roma.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay ginugol sa paglalagalag. Namatay siya noong Hulyo 8, 1610 sa Port Erco-le (Grand Duchy of Tuscany, ngayon ay nasa Central Italy).

Si Caravaggio noon ang pinakamalaking kinatawan makatotohanang direksyon sa sining ng Italyano XVII siglo, na may malaking epekto sa pag-unlad ng lahat ng makatotohanang pagpipinta sa Europa

Siya ay tinatawag na reformer ng European sining biswal siglo XVII, na nagpakilala ng maraming mga bagong bagay sa istilo na nanaig noon. Kung mas maaga ang mga imahe sa mga relihiyosong canvases na nangibabaw sa oras na iyon ay na-idealize, pagkatapos ay sa pagdating ng Caravaggio, ang maximum na naturalismo ay nagsimulang gamitin sa kanilang paglalarawan. Isa siya sa mga unang gumamit bagong paraan mga titik na "chiaroscuro" - isang matalim na pagsalungat ng liwanag at anino. Ang pagiging totoo ng mga nakasulat na imahe ay ginawa ang mga sinaunang diyos, mga Kristiyanong santo at martir na mas malapit sa mundo ng mga nabubuhay na tao, malinaw nilang binasa ang sariling katangian at pagkatao, na nagpababa ng kanilang mga pathos, ginawa ang sining na mas "demokratiko". Ang lahat ng mga detalye, kahit na mga menor de edad, ay iginuhit nang maingat, na lumikha ng epekto ng katotohanan, "tangibility". Ang Caravaggio ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga bagong uso para sa sining ng panahong iyon - ang pang-araw-araw na genre at buhay pa rin, na dati ay kabilang sa mga "mababa" na genre.

Kapansin-pansin na kapag lumilikha ng kanyang mga kumplikadong komposisyon, ang artist ay hindi gumamit ng mga sketch at sketch, agad na napagtanto ang ideya sa canvas.

Bilang karagdagan sa kanyang natatanging talento, ang artista ay isang pambihirang personalidad na may isang kumplikadong karakter. Ang mismong kasaysayan ng kanyang buhay ay isang kaakit-akit na canvas na puno ng mga contrasts: creative ups and downs na magkatabi sa mga duels, away at debauchery, at ang pagiging kabalyero ay sinusundan ng pagkakulong, pagtakas mula sa Roma dahil sa pagpatay, paglibot sa iba't ibang lungsod ng Italy at kamatayan. sa edad na 37 taong malaria sa kalungkutan at kalungkutan.

Simula sa iyong malikhaing paraan mula sa kahirapan sa Roma: mga kakaibang trabaho at pagdaragdag ng mga pagpipinta ng mga kinikilalang master, nakamit ni Caravaggio ang isang prestihiyosong posisyon at nakamit ang malinaw na pag-apruba sa kanyang trabaho sa panahon ng kanyang buhay, kung saan maraming mga mahuhusay na master ay hindi palaging mapalad. Marami siyang natanggap na order.

Kapansin-pansin na hindi palaging nauunawaan ng mga customer ang pagbabago ng artist: ang ilang mga gawa ay itinuturing na bastos dahil sa walang humpay na pagsunod sa katotohanan ng buhay at ang paglalarawan ng katawan sa lahat ng pagiging natural, ngunit hindi nito napigilan ang mga tinanggihang gawa na maging ibinenta sa isang naliwanagang publiko na lubos na nagpahalaga sa talento ng pintor.

Naaalala ng "Vecherka" ang 6 na pinaka makabuluhang mga pagpipinta mahusay na artista, ginawa sa iba't ibang direksyon ng genre.

1. Pagpipinta ng relihiyon: "The Entombment" (1602-1604).

Isa sa pinaka monumental na mga gawa artista. Ang pagpipinta ay inilaan para sa altar ng Romanong simbahan ng Chiesa Nuova. Sa loob ng mahabang panahon ito ay itinuturing na pinakamahalagang obra maestra ng artista. Noong 1797, dinala siya ng mga Pranses sa Paris sa Napoleon Museum. Noong 1815, ibinalik ang pagpipinta at mula noong 1820 ito ay nasa Pinacoteca sa Vatican.

Dumating si Caravaggio sa mga paksa ng Bibliya sa kanyang higit pa mature na pagkamalikhain. Sa kanila natagpuan ng artista ang drama ng modernong buhay. Sadya sa halip na ordinaryong pagbibigay-kahulugan sa matataas na imahe, na lumalayo sa napakagandang kagandahan at kabayanihan, sinusubukan niyang itaas ang malupit na katotohanan sa antas ng isang alamat, isang alamat. And vice versa, para ibaba ang kayabangan ng mga relihiyosong bayani sa drama buhay bayan, at ang pagluluksa kay Kristo - sa isang kaganapan na mauunawaan ng lahat.

Sa mga mukha, postura at kilos ng mga tauhan ay wala ni katiting na pahiwatig ng kalunos-lunos at matayog na damdamin. Ang mga bayani ng Caravaggio ay natural na kumikilos, bilang karaniwan, mga simpleng tao. Sa taos-pusong kalungkutan, iniyuko nila ang kanilang mga ulo, na parang nakayuko sa bigat ng kasawiang dumating sa kanila. Salamat sa anggulo ng view, ang viewer ay, kumbaga, kasama sa larawan. Ang kaibahan ng isang maliwanag na stream ng liwanag at ang madilim na bahagi ng larawan ay nagbibigay-diin sa malungkot na pagpapahayag ng buong canvas.

Narito ang ilan sa mga tauhan sa komposisyon. Ang katawan ni Kristo ay sinusuportahan ng batang si Juan na Ebanghelista, kung saan ipinagkatiwala ni Jesus ang pangangalaga ng kanyang ina bago siya mamatay. Ang mga paa ng Tagapagligtas ay hinawakan ni Jose ng Arimatea; ang lalaking ito ay nakakuha ng pahintulot na alisin ang katawan ni Kristo mula sa krus at pagkatapos ay inilagay ito sa libingan na inihanda niya para sa kanyang sarili. Sa mga babae, ang pinakakaliwa ay ang ina ni Hesus, ang Birheng Maria.

2. Mythological painting: "Bacchus" (1592-93)

Ang larawang ito ay perpektong sumasalamin sa makabagong istilo ng Caravaggio, ang kanyang hindi pamantayang diskarte sa interpretasyon ng mga balangkas: ang kanyang Bacchus ay hindi kahawig ng isang hindi naa-access na mapagpanggap na diyos. Sa kabaligtaran, siya ay mukhang mas malapit hangga't maaari sa isang tunay na binata: isang layaw at medyo bulgar na binata, kalahating lasing ang hitsura, na ibinaling ang kanyang matambok, pambabaeng mukha sa manonood at naglabas ng isang kopa ng alak na may magandang hubog. mga daliri, "pinalamutian" ng isang makapal na layer ng dumi sa ilalim ng kanyang mga kuko. Ang maingat na nakasulat na mga detalye ay nagpapakita ng lahat ng naturalismo ng larawan. Ang prutas at ang decanter sa larawan ay nakakaakit ng halos higit na atensyon kaysa kay Bacchus mismo. Kabilang sa mga prutas ay halaman ng kwins, ubas, granada, mansanas na may mga bakas ng mga uod. Ang prutas, na karamihan ay ipinakita sa isang sira, hindi nakakain na estado, ay pinaniniwalaan ng mga kritiko na nagpapakilala sa kawalang-kabuluhan ng makamundong kaguluhan.

Tila sinasabi ng may-akda na hindi ito si Bacchus, ngunit isang ganap na ordinaryong tao na naglalagay ng mga katangian ng sinaunang Diyos at tumitingin sa manonood na may matamlay at sa parehong oras ay maingat na tumingin mula sa ilalim ng kalahating ibabang pilikmata. Gayunpaman, ang sensual na alindog ng larawan ay napakahusay na ang manonood ay hindi nakakaramdam ng kahit isang patak ng kabalintunaan o negatibiti.

Ang canvas na ito ay perpektong sumasalamin sa katangian ng artist - ang pagpapakita ng isang maligaya - mapaglarong simula at maging ang mga erotikong overtone sa mga sinaunang kuwento.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Uffizi Gallery sa Florence.

3. Pagpipinta ng portrait: "Lute Player" (1595)

Ang larawang ito ay pamilyar sa paningin kahit sa mga hindi pamilyar sa gawa ng artist. "Young man with a lute" (ang pangalawang pangalan ng larawan) - maagang trabaho artist, ngunit nasa loob na nito ang lahat ng mga tampok ng masining na wika ng master, ang kanyang pagnanais na ihatid ang materyalidad ng mundo sa paligid niya, ay ganap na nahayag.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang musikero na tumutugtog ng lute. Ang kanyang pigura, nakadamit puting damit namumukod-tangi sa isang madilim na background sa dingding. Ang inspirational na mukha ng musikero, na may kalahating bukas na mga labi at isang basang kinang sa mapangarapin na mga mata, ay nagdudulot ng isang mala-tula na mood at isang malusog na ugnayan ng sensuality sa pang-araw-araw na eksena. Ang mga epekto ng pag-iilaw ay higit na binibigyang-diin ang maligaya at liriko na kapaligiran ng paggawa ng musika.

Ang isang violin na may busog na nakalatag sa harap ng musikero ay tila nag-aanyaya sa manonood na sumama sa performer at tumugtog ng duet. Ang mga prutas at gulay ay nakahiga sa mesa sa kaliwa, ang isang plorera ng mga bulaklak ay nakikita nang kaunti pa sa lalim. Ang matalim na pag-iilaw sa gilid, pagmamay-ari at pagbagsak ng mga anino ay nagbibigay sa mga bagay ng halos nakikitang dami at bigat. Bukod dito, ang mga bagay na may buhay na buhay ay mayroon ding sariling mga indibidwal na katangian: mga malabo na tala, isang lute na may bitak, isang may ngipin na peras.

Kapansin-pansin, ang debate tungkol sa kung anong kasarian ang bayani ng pagpipinta ni Caravaggio ay hindi tumigil mula noong ika-17 siglo. Gayunpaman, sinabi mismo ng may-akda na ang kanyang paboritong Mario Minniti, na kasama niya sa kanyang kabataan sa Roma, ay nag-pose para sa (at iba pang) mga pagpipinta. Sa mga gawa ng siklo na ito pakiramdam ng pag-ibig simbolikong ipinadala sa pamamagitan ng mga larawan ng mga prutas (na parang nag-aanyaya sa manonood na tamasahin ang kanilang panlasa) at mga Instrumentong pangmusika(musika bilang simbolo ng panandaliang senswal na kasiyahan)

Ang isang kaaya-ayang katotohanan ay ang pagpipinta ay itinatago sa St. Petersburg, sa Hermitage.

4. Self-portrait: "Sick Bacchus" (1573-1610)

Sa kabila ng paulit-ulit na pag-apila sa mga tema ng mitolohiya, ang obra maestra na ito ng maagang yugto ng akda ni Caravaggio ay tumutukoy sa mga sariling larawan ng artist. Sa larawan, na isinulat pagkatapos ng kanyang pananatili sa ospital, lumitaw ang mga unang palatandaan ng drama, na minarkahan ang mature na pagpipinta ng master. Nakatira matagal na panahon sa pagitan ng buhay at kamatayan, madalas niyang bumaling sa ganitong estado sa kanyang mga canvases.

Ang pangalan ay lumitaw nang maglaon, nang sa harap ng isang binata na gumaling mula sa isang sakit, na inilalarawan sa canvas, nakilala nila ang diyos ng winemaking na si Bacchus. Ang pagpipinta ay ipininta noong buhay ni Caravaggio sa Roma. Hindi mabayaran ang sitter, kinopya ng artist ang kanyang mirror image para sa larawan. Pinahintulutan nito ang mga inapo na lumikha ng isang ideya ng kanyang hitsura.

Ang batang Caravaggio ay gumaganap sa tema ng kahinaan ng pagiging napakahusay: sa mismong kulay na may malamig, maberde-asul na mga tono, ang estado ng panginginig na humahawak sa binata ay halos pisikal na nararamdaman. Ang Griyegong diyos ng alak at kasiyahan ay nakaupo sa mismong damit kung saan ang pintor ay maglalarawan sa kanya makalipas ang ilang taon sa larawan na napag-usapan natin sa itaas, ngayon ay nasa Uffizi Gallery: isang puting kapa ay hinawakan ng isang maitim na sinturon na nakatali may busog. Ngunit kung si Bacchus sa canvas mula sa Uffizi ay inilalarawan bilang malusog, namumulaklak at nag-aanyaya na naglalaro sa dulo ng kanyang sintas, kung gayon ang isang ito ay mahina at hindi nag-iisip na mang-ulol o magpasaya sa sinuman. Sa kanyang ulo ay isang kalahating kupas na korona, hinabi na hindi mula sa dahon ng ubas, gaya ng nararapat. At sa pangkalahatan, hindi ito si Bacchus, ngunit isang mortal na nakasuot sa kanya, na parang nagsasalita ang artista, ibinababa tayo mula sa langit hanggang sa lupa.

Ngayon ang gawain ay nasa koleksyon ng Borghese Gallery sa Roma.

5. Pagpipinta ng sambahayan: "Mga Rounder"(circa 1596)

Tulad ng nabanggit na, si Caravaggio ay isa sa mga nagtatag ng genre painting. Ang laro ng card ay isang medyo paulit-ulit na tema sa kanyang trabaho (siya mismo ay isang madamdaming manlalaro, at sa isa sa mga laro ay sumiklab ang isang away, na nagresulta sa isang pagpatay, pagkatapos ay napilitang tumakas ang artist).

Sa likod ng isang magaspang na mesang kahoy ay napupunta Baraha, isa sa mga uri ng lumang poker. Sa kaliwa, isang bata at tila walang karanasan na manlalaro ang maingat na sinusuri ang kanyang mga baraha. Sa kanyang balikat, isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki, isa sa mga pantasa, ay nakatingin sa parehong direksyon. Kasabay nito, mga daliri kanang kamay nagpapasa siya lihim na tanda sa kanyang kapareha, na nakaupo sa tapat at nagtatago ng limang puso sa kanyang likuran. Sa kaliwa sa foreground sa kahon ay tumataas ang isang hanay na binubuo ng mga barya - isang bagay ng pagnanais para sa isang maruming mag-asawa.

Ang larawan ay puno ng panloob na dinamismo, ang mga karakter ng mga manlalaro ay maingat na nabaybay at nagbibigay ng impresyon ng kanilang personalidad.

Noong 1627, pagkatapos ng pagkamatay ng may-ari ng canvas, Cardinal del Monte, ang pagpipinta na "Rounders" ay naimbentaryo sa iba pang mga bagay ng kanyang ari-arian, ngunit pagkatapos ay nawala. Ang lokasyon ng pagpipinta ay hindi alam sa loob ng maraming taon, hindi sinasadyang natuklasan ito sa isang pribadong koleksyon ng Europa noong 1987 lamang. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Kimbell Museum.

6. Still Life: Fruit Basket(c. 1596)

Ang larawan ay iconic, dahil bago ang Caravaggio, sa katunayan, buhay pa rin "sa purong anyo” ay hindi umiral sa pagpipinta ng Europa. Pagkatapos ng Caravaggio, ang genre na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Upang mabayaran ang "kahirapan ng balangkas", ang Caravaggio ay gumagamit ng isang ilusyonistikong pamamaraan na nakakatulong na magbigay ng higit na monumentalidad sa mismong paksa na inilalarawan sa larawan. Ang basket ay nasa antas ng mga mata ng tumitingin, at ang gilid ng talahanayan ay nililimitahan ang espasyo ng larawan mula sa labas ng espasyo. Gayunpaman, sa pamamagitan ng paglalarawan ng basket na nakatayo sa mesa na may bahagi lamang ng base nito, nakamit ng artist ang impresyon na ang basket, na bahagyang "bumaba" mula sa canvas, ay sumalakay sa espasyo ng manonood. At sa imahe ng prutas, nakamit ng artist ang halos nasasalat na dami.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Pinacoteca Ambrosiana sa Milan.

Interesanteng kaalaman

Ang debosyon ni Caravaggio sa realismo kung minsan ay napakalayo. Ang ganitong matinding kaso ay ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "The Resurrection of Lazarus". Sa pagtukoy sa mga salaysay ng nakasaksi, sinabi ng manunulat na si Suzinno kung paano inutusan ng artista ang katawan ng isang kamakailang pinaslang na binata, na hinukay mula sa libingan, na dalhin sa maluwang na silid para sa pagawaan sa ospital ng kapatiran ng crusader at hubaran siya nang maayos. upang makamit ang higit na pagiging maaasahan sa pagsulat ng Lazarus. Tumangging mag-pose ang dalawang upahang sitter, hawak-hawak nila ang isang bangkay na nagsimula nang mabulok. Pagkatapos, galit, si Caravaggio ay naglabas ng isang punyal at pinilit silang magpasakop sa kanyang kalooban sa pamamagitan ng puwersa.

Ang pagpipinta ay nilikha ng pintor noong 1608 sa isang kilalang balangkas - ang pagbitay kay Juan Bautista. Ito ay huling yugto pagkamalikhain ng Caravaggio (tunay na pangalan - Michelangelo Merisi da Caravaggio), kapag ang kanyang mga canvases ay ganap na nahuhulog sa mundo [...]

Ang canvas ay inatasan ng maharlikang pamilyang Cavaletti bilang isang altarpiece para sa kapilya ng simbahan ng pamilya sa Sant'Agostino sa Roma. Ang larawan ay pininturahan sa dalawang yugto na may pahinga dahil sa isang salungatan sa isang notaryo na tumutol […]

Noong ika-17-18 siglo, naging laganap sa sining ang paglalarawan ng mga eksena sa genre, na ginagawang posible na makuha ang mga larawan ng mga kalahok mula sa mga kakaibang anggulo, na binabalangkas ang magkakaibang karanasan ng mga karakter. Si Caravaggio mismo ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng European [...]

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay itinuturing na tagapagtatag ng realismo sa pagpipinta. Pagkatapos niya, wala ni isang sketch o pagguhit ang natitira - agad na isinama ni Caravaggio ang lahat ng kanyang mga ideya sa canvas. Ang buhay ng artista ay napaka kakaiba. […]

Ang pintor ay bumaling sa mga paksa ng Bibliya nang maraming beses. Tila habang ginagawa ang mga pagpipinta ay naghahanap siya ng isang bagay na napakahalaga para sa kanyang sarili. Ang maliwanag na pagkakaiba ng kulay sa pagitan ng pangmundo at mas mataas sa kanyang mga canvases ay lumilikha ng […]

Sa buong buhay niya, naghanap ang artista ng mga sagot sa mga tanong sa mga kuwento sa Bibliya. Ang mga pag-atake ng galit at kawalan ng pagpipigil nang higit sa isang beses ay gumaganap ng isang malungkot na papel sa kanyang paglalagalag at mahirap na buhay. Habang tumatanda ang artista, mas […]

Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon mula sa pintor ni Cardinal Scipione Borghese. Sina David at Goliath, batay sa biblikal na impormasyon, ay ang mga bayani noong unang panahon. Si David ay magiging hari ng mga Hudyo, at si Goliath ay isang higante - isang Filisteo. Isang […]

Ang Caravaggio ay nararapat na itinuturing na hindi lamang ang pinakamahusay na master sa kasaysayan ng pag-unlad sining, ngunit isa rin sa pinakamaliwanag at pinaka mahuhusay na kinatawan ng gayong istilo ng pagguhit at pagpapakita ng mga kuwadro na gawa bilang baroque. Medyo […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09/29/1571 - 07/18/1610) - isang mahusay na artistang Italyano. Itinuturing na isa sa ang pinakadakilang mga artista ika-17 siglo. Sa pamamagitan ng kaibahan ng liwanag at anino, nakamit niya ang isang maliwanag emosyonal na pag-igting, isang pagsabog ng damdamin, na kalaunan ay tinawag na caravagism. Ang artista ay nagtrabaho sa relihiyon, mitolohiya at genre na mga genre.

Ang kapalaran ng Caravaggio ay tunay na mahirap. Nag-aral siya sa art school sa Milan. Noong 1606, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na away at ang kasunod na tunggalian, pinatay niya ang kanyang kalaban at napilitang tumakas sa Naples. Pagkatapos nito, ang artista ay lumipat pa - sa isla ng Malta. Ngunit dito rin, mga pakikipagsapalaran at kabiguan ang naghihintay sa kanya.

Sa Malta, nakipag-away si Caravaggio sa isang makapangyarihang maharlika at tumakas mula sa bilangguan patungong Sicily. Ang maharlika, na hindi mapapatawad ang pagkakasala, ay nagpadala ng mga assassin para sa artista. Nagtago si Caravaggio sa kanila ng mahabang panahon. iba't ibang lungsod Sicily at Italy. Para sa pagtangkilik at pagpapatawad, nagpunta siya sa Roma, ngunit, hindi pa naabot, namatay siya sa isang lagnat sa bayan ng Porto d'Ercole. Hindi siya nagkaroon ng panahon upang malaman na ang Papa ng Roma ay pinatawad ang lahat ng kanyang mga krimen at pinatawad siya.

Marahil, ang gayong dramatikong buhay ay nag-ambag ng malaki sa kanyang binibigkas, nagpapahayag na pagpipinta. Totoo, kahit na ang malupit na mga kuwadro na naglalarawan ng mga pagpatay at pagkakanulo ay naghahatid sa amin ng hindi mapakali na kalagayan ng pintor, madalas na mga karanasan.

Tinutulan niya ang mga itinatag na batas mga paaralan ng sining at naging tunay na innovator ng kanyang panahon. Ang mga character ng kanyang mga pagpipinta, na puno ng liwanag at malinaw, malalim na mga anino, humanga sa kanilang monumentality, plasticity at expressiveness. Natural na natural ang kanyang mga karakter na tila ngayon ay aalis na sila sa canvas at lalabas na mga totoong tao.

Ang mga pagpipinta ng Caravaggio ay may malaking epekto sa kultura at sining ng mga susunod na henerasyon ng mga artista. Ang kanyang istilo ay pinagtibay ng mga kilalang artista tulad ng Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Mga pagpipinta ng Caravaggio

Schuler
Judith at Holofernes
Si David na may ulo ni Goliath Juan Bautista dikya
Mga musikero
Pagkamartir ni San Mateo
Ang Kawalang Pananampalataya ni Thomas the Apostle

Magpahinga sa flight papuntang Egypt
Pagsulat ni Saint Jerome
Halik ni Judas
Ang tawag ni apostol Mateo Pagpapako sa krus ni San Pedro San Mateo at isang anghel
Hapunan sa Emmaus