Anong mga uri ng portrait ang mayroon sa fine art? Isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng portraiture

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Larawan sa pagpipinta. Mga uri ng larawan ng tao. Pagtatanghal na inihanda ni: Bazanova Elena Mikhailovna

Ang Portrait ay isang larawan o paglalarawan ng isang tao o grupo ng mga tao na umiiral o umiral sa realidad. Ang Portrait ay isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta, iskultura, at graphics; ang kahulugan nito ay tiyak na kopyahin ang mga indibidwal na katangian ng isang partikular na tao. Ang pangalan ng genre na ito ay nagmula sa isang lumang French expression na nangangahulugang "upang magparami ng isang bagay sa bawat punto."

watercolor PORTRAIT pencil ENGRAVED PAINTING (OIL, TEMPERA, GOUACHE) SCULPTURE RELIEF (sa mga medalya at barya)

Larawan ng lapis Watercolor portrait Engraving Painting portrait (langis) Relief Sculptural portrait

MGA URI NG PORTRAIT: Chamber; Sikolohikal; Panlipunan; harap; Indibidwal, doble, pangkat. Self-portrait

Chamber portrait - isang portrait na gumagamit ng imaheng hanggang baywang, bust-length o hanggang balikat. Larawan sa matalik na larawan karaniwang ibinibigay laban sa isang neutral na background.

Ang isang sikolohikal na larawan ay idinisenyo upang ipakita ang lalim ng panloob na mundo at mga karanasan ng isang tao, ipakita ang kabuuan ng kanyang pagkatao, at makuha sa isang iglap ang walang katapusang paggalaw ng mga damdamin at pagkilos ng tao.

Ang isang social portrait ay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang nilalaman propesyonal na aktibidad, paggugol ng libreng oras, suriin ang personalidad ng isang tao batay sa mga katangian ng kapaligiran kung saan siya nakatira.

Ceremonial portrait - isang larawan na nagpapakita ng isang tao buong taas, nakasakay sa kabayo, nakatayo o nakaupo. Karaniwan, sa isang pormal na larawan, ang figure ay ipinapakita laban sa isang background ng arkitektura o landscape.

Indibidwal, doble, pangkat.

Ang self-portrait ay isang graphic, pictorial o sculptural na imahe ng artist, na ginawa niya mismo gamit ang isang salamin o isang sistema ng mga salamin.

Ayon sa format, ang mga portrait ay nakikilala: haba ng ulo (haba ng balikat), haba ng baywang, haba ng balakang, haba ng tuhod, haba ng buong.

Head portrait Full-length na portrait Half-length na portrait Hip-length na portrait Full-length na portrait

Ayon sa pag-ikot ng ulo, ang mga portrait ay: buong mukha (French en face, "mula sa mukha") isang quarter na pagliko sa kanan o kaliwa, isang kalahating pagliko, tatlong-kapat sa profile

Takdang-aralin: Ang iyong gawain ay lumikha ng isang magandang larawan. Ito ay maaaring isang self-portrait o isang portrait ng isang taong malapit sa iyo. Isipin kung anong mga kumbinasyon ng kulay ang pinakamahusay na nagpapahayag ng iyong karakter at estado ng pag-iisip.

Ang larawan sa pagpipinta ay isang anyo ng paglalarawan ng anyo ng tao kung saan ang mukha ang gitnang bahagi ng imahe. Ayon sa kaugalian, ang mukha at balikat o isang buong-haba na tao ay inilalarawan. Mayroong ilang mga uri: tradisyonal, grupo o self-portrait. Ang portrait painting ay espesyal na pininturahan upang ipakita ang karakter at natatanging katangian ng isang tao.

Kasaysayan ng pag-unlad

Kabilang sa mga mahusay na pintor ng portraiture ay ang mga lumang masters ng Italian Renaissance: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bronzino, Raphael, Titian. Hilaga ng Alps, sa Germany, Flanders, Jan van Eyck, kinatawan Pagpipinta ng Dutch, German portrait painters Lucas Cranach the Elder at Hans Holbein the Younger.

Ang mga huling gawa ay nabibilang sa mga brush nina Rembrandt, Anthony Van Dyck, Velazquez at Thomas Gainsborough. Ang mga pintura sa romantikong, klasikal, abstract na mga istilo ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni Géricault, Manet, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Auerbach, Modigliani. Ang pinakamalaking koleksyon ng portraiture ay ipinakita sa National Portrait Gallery sa London - humigit-kumulang 200,000 mga painting.

Sinaunang panahon

Ang portrait genre ay itinuturing na pampubliko o pribadong sining para sa mga piling tao. Sa mga sinaunang sibilisasyong Mediteraneo ng Egypt, Greece, Rome at Byzantium, ang sining ay iniuugnay sa mga ritwal sa paglilibing, pagsamba sa mga diyos, o isang anyo ng pagpapakita ng kadakilaan ng isang pinuno. Ang genre ay umiral sa anyo ng mga eskultura at fresco. Ang mga pribadong utos ay isinagawa para sa mga maharlikang pamilya ng Mesopotamia, Egypt, at Greece. Ang portrait art ay pampubliko, na nilayon para sa dekorasyon sa sa mga pampublikong lugar, sumasalamin sa mga moral at relihiyosong halaga.

Mga halimbawa ng mga larawan mula sa sinaunang egypt: iskultura ni Mikerin, Akhenaten at ang kanyang anak na babae, bust ng Nefertiti. Greek sculptures: marble bust ni Socrates, maraming bust, relief at estatwa ng mga Greek god mula kay Aphrodite hanggang Zeus. Ang mga larawan ay ipininta sa mga dingding, bagaman walang nakaligtas na ganap na buo. Ang isang pagbubukod ay ang serye ng mga larawan ng Fayum malapit sa Cairo sa Egypt.
Ang sining ng Roma ay batay sa praktikal na pangangailangang pampulitika. Ang mga suso ng bawat emperador, mula kay Julius Caesar hanggang Constantine, ay ipinakita sa mga pampublikong lugar sa buong imperyo upang parangalan ang kapangyarihan.

Middle Ages at Renaissance Art

Sa pagdating ng Dark Ages ng Middle Ages, nawalan ng impluwensya ang portrait genre. Ang pagpipinta ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng simbahan: ang mga fresco ay inilalarawan sa mga dingding ng mga simbahan, pininturahan sa mga aklat, bilang mga miniature, at may larawang mga manuskrito ng Ebanghelyo.

Ang tanging pangunahing pilantropo para sa karamihan ng panahon ng medieval ay ang simbahan. Mga halimbawa ng mga gawa mula sa panahong ito: mga icon mula sa monasteryo ng St. Catherine, mga larawan ng mga ebanghelista at mga apostol sa mga manuskrito ng Kristiyanong Celtic. Sa panahon ng Romanesque at Gothic hanggang sa ika-14 na siglo, pinalawak ng genre ang impluwensya nito sa stained glass (Chartres Cathedral at Notre Dame Cathedral sa Paris).

Ang estilo ng pagpipinta ng Byzantine, na nangibabaw sa panahon mula 450 hanggang 1400, ay hindi tugma sa mga pamantayan ng sining ng pagpipinta. Naniniwala ang mga artista na ang espirituwal at pantao na mga katangian ng isang pigura ay mas mahalaga, at ang imahe ng isang tao ay dapat na maiparating sa simbolikong paraan. Ang mga unang makatotohanang gawa ay kay Giotto.

Ang mga kinatawan ng Dutch at German Renaissance, kabilang sina Jan van Eyck, Roger Van Der Weyden, Lucas Cranach at Hans Holbein, ay nagtrabaho sa mga langis at lumikha ng mga makatotohanang paglalarawan ng mga tao.
Noong 1500, ang mga larawan ng mga babae at lalaki ay naging isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta.

Ang sining ng Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bagong ideya ng pagpipinta:

linear na pananaw,
liwanag at lilim,
humanismo,
volumetric na paghahatid ng imahe.

Ang kinahinatnan ng paglitaw ng mga ideya ay isang pagpapabuti sa kalidad ng pagpipinta. Ngunit napanatili ng simbahan ang kapangyarihan nito sa sining.

Noong ika-16 na siglo

Noong ika-16 na siglo, nabuo ang isang hierarchy ng mga genre ng pagpipinta, batay sa paksa:

Makasaysayan, relihiyoso;
Portraits;
Sambahayan;
Landscape;
Mga buhay pa.

Sinikap ng mga artista na pataasin ang awtoridad ng genre. Ang simula ng panahon ng Repormasyon, at pagkatapos ay ang Kontra-Repormasyon, ay naging instrumento ng impluwensyang pampulitika at ideolohikal ang pagpipinta. Para sa ika-16 at ika-17 siglo, ang pinakakinatawan na mga larawan ay mga larawan ng mga hari ng mga estado sa Europa.

Noong ika-18 – ika-19 na siglo

Ang fine art genre ay lubos na lumawak sa impluwensya noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ito ay dahil sa ilang mga kadahilanan: ang unibersal na paggamit ng langis at canvas; pagtaas sa dami ng kalakalan, na nabuo malaking grupo mayayamang mangangalakal at may-ari ng lupa; paggamit ng mga gawa bilang paraan upang maitala ang biswal na anyo ng mga tao at pamilya. Ang mga larawan ng mga bata ay sikat. Ang isang larawan noong ika-19 na siglo ay isang larawan para sa isang modernong tao. Ang pag-unlad ng genre ay tumigil sa pamamagitan ng pag-imbento ng camera.

Ang pinakamahusay na mga pintor ng portrait noong ika-18 at ika-19 na siglo ay sina Angelika Kaufman at Elisabeth Vigee-Le Brun - ang unang maliliwanag na pintor sa kasaysayan ng pagpipinta.

Ang genre ng babae at lalaki na romantikong portraiture, na naging napakapopular noong ika-19 na siglo ng England, ay inilalarawan ng mga kuwadro na gawa ni Sir Edwin Landseer - ang kanyang gawa ay isa sa mga pinakakapansin-pansing obra maestra ng pinong sining noong panahon ng Victoria.

Noong ika-20 siglo

Ang ika-20 siglo ay isang panahon ng pagbagsak ng klasikal na hierarchy ng mga genre, habang ang mga bagong paraan ng pagpapakita ng katotohanan, mga bagong tema at isyu ay lumitaw.

Pagkatapos ng serye ng mga gawa sa istilong ekspresyonista, ang mga pagsulong sa potograpiya, pelikula at video ay naging isang walang kwentang anachronism.

Ang pagbubukod ay ang mga sikat na gawa ng Picasso, halimbawa, ang babaeng larawan ni Gertrude Stein.
Ang mga kaganapan pagkatapos ng digmaan, ang impluwensya ng teknolohiya ng computer, media, pag-unlad ng agham, mga bagong materyales para sa gawain ng mga pintor ay lumilitaw - pinong sining na may acrylic, silk-screen printing, pagkamalikhain na may aluminyo na pintura, collage, halo-halong species pagpipinta. Ang kalakaran patungo sa pagpapanumbalik ng larawan ng babae at lalaki sa tamang lugar nito sa hierarchy ng mga genre ay inilalarawan sa mga pop art painting ni Andy Warhol, na ang mga nakalimbag na larawan nina Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor at Mao Tse-tung ay naging ang modelo para sa pagbuo ng genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang pinakabagong inobasyon sa pagbuo ng genre ay hyperrealism, kung saan nagtatrabaho ang mga artistang Amerikano at Europeo. Ang layunin ng estilo ay upang lumikha ng isang bagong katotohanan na ganap na kahawig ng mundo sa paligid nito, ay magiging isang kopya ng isang larawan ng isang hindi umiiral na lugar sa planeta.

Mga uri ng portrait

Relihiyoso

Naipamahagi sa Middle Ages Kanluraning sining. May kasamang mga larawan ng mga diyos ng sinaunang polytheistic na mga relihiyon at mga bayani sa Bibliya. Mga halimbawa ng mga painting: Ghent Altarpiece ni Jan van Eyck, “Lamentation of the Dead Christ” ni Mantegna, “ Sistine Madonna"Raphael, "Venus of Urbino" ni Titian.

Makasaysayan

Mga larawan ng mga dakilang pinuno, hari, heneral, artista. “Pope Leo X with the Cardinals” ni Raphael, sinaunang Romano at sinaunang Egyptian na mga larawan ng mga pinuno, “Thomas Cromwell” ni Hans Holbein, “Portrait of Pope Innocent X” ni Velazquez. Sa loob ng balangkas ng makasaysayang pananaw, nabuo ang isang pampulitika, parang bata, larawan ng lalaki.

Mga Larawan ng Artista

Ang mga gawa ng mga artista sa ganitong uri ng portrait ay sumasaklaw sa isang malawak na yugto ng panahon. Sa gitna ng canvas ay mga mang-aawit, aktor, at manunulat. Sa ganitong uri, ang caricature ay umiiral bilang isang anyo ng portrait art.

Hubad

Binuo mula sa unang panahon hanggang sa modernong panahon. Mga sikat na gawa: mga larawan ng babae"Sleeping Venus" ni Giorgione, "Venus of Urbino" ni Titian.

Mga custom na portrait

Mga gawaing isinasagawa sa pagkakasunud-sunod mga sikat na tao– mga maharlika, mga pinuno, upang mapanatili ang kanilang sarili sa kasaysayan, ang mga larawan ng mga bata ay popular. Ang ganitong uri ng easel art ay umunlad sa panahon ng mataas na Italian Renaissance.

Ang kahulugan ng genre

Ang genre ng fine art ay patuloy na umuunlad at muling binubuhay iba't ibang anyo, Salamat kay makabagong teknolohiya. Sa kabila ng katanyagan at pagkakaroon ng mga camera, ang genre na pinag-uusapan ay hindi nawala ang kaugnayan nito.

Nakatuon sa paghahatid ng imahe ng isang tao, gayundin ng grupo ng dalawa o tatlong tao, sa canvas o papel. Espesyal na kahulugan kasabay nito ay ang istilong pinili ng artista. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Dapat ihatid ng master ng brush mga katangiang katangian hitsura, emosyonal na kalagayan, panloob na mundo posing. Tinutukoy ng mga sukat ng portrait ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring hanggang dibdib, hanggang tuhod, baywang o buong haba. Ang pose ay nagsasangkot ng tatlong anggulo: ang mukha (buong mukha), isang tatlong-kapat na pagliko sa isang direksyon o iba pa, at sa profile. Paano naglalaman ang isang portrait ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagpapatupad masining na ideya. Una ang isang sketch ay ginawa, pagkatapos ay ang pagguhit mismo.

Kasaysayan ng portrait genre

Ang pinakalumang pagtatangka upang ilarawan ang isang mukha ng tao ay nagsimula noong 27 libong taon. Ang "pintura" ay natuklasan sa isang kuweba malapit sa French city ng Angoulême. Ang portrait ay isang contour na nakabalangkas sa chalk, malabo na nakapagpapaalaala sa mga katangian ng mukha ng tao. Binalangkas ng sinaunang pintor ang mga pangunahing linya ng mga mata, ilong, at bibig. Nang maglaon (sa mga kuweba rin) sa Balkans at Italy, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas malinaw na mga larawan, kung saan nangingibabaw ang mga mukha na iginuhit sa profile. Likas ng tao na lumikha; ang mga mahuhusay na tao ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang marka sa likod nila. Maaaring ito ay isang pattern na gawa sa mga maliliit na bato sa gitna ng isang bukid, isang inukit na disenyo sa balat ng isang puno, o isang mukha ng isang tao na iginuhit gamit ang uling sa isang bato. Mayroong maraming mga pagkakataon para sa pagkamalikhain hangga't gusto mo.

Mga larawang stucco

Noong unang panahon genre ng portrait gravitated towards embodiment in sculpture, because in sinaunang panahon walang mga artista na lubusang nakabisado ang brush at nagawang ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino. Ang paglalarawan ng isang mukha sa clay ay mas mahusay, at samakatuwid sa mga malalayong oras na ito ay stucco portrait na dominado. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw nang maglaon, nang matanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyong pangkultura.

Mga libing

Ang hitsura ng mga imahe na malapit sa pagguhit ay tumutukoy din sa higit pa late period, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa sinaunang silangang mga teritoryo. Sa estado ng Egypt, naganap ang pagpapadiyos ng mga patay. Sa panahon ng paglilibing, isang uri ng larawan ang nilikha, na karaniwang itinuturing na doble ng namatay. Lumitaw ang prinsipyo ng mummification at pagkatapos ay portraiture. Ang kasaysayan ng portrait genre ay naglalaman ng maraming halimbawa ng mga iconic na imahe sa parehong pagguhit at eskultura. Ang mga guhit ng mga mukha ng namatay ay naging higit na katulad sa orihinal. At pagkatapos ay ang pagkopya ng mukha ng namatay ay pinalitan ng maskara. Ang mga patay na Egypt ay nagsimulang ilibing sa sarcophagi, sa takip kung saan ang namatay ay inilalarawan sa buong taas na may magandang inilarawan sa pangkinaugalian na mukha. Ang gayong mga libing ay ginawa lamang para sa mga maharlika. Mga pharaoh ng Egypt, halimbawa, ay inilagay hindi lamang sa isang sarcophagus, kundi pati na rin sa isang libingan, na isang malaking istraktura.

Iba't ibang solusyon

Kapag nagpinta ng isang portrait, ang artist ay may pagpipilian: upang ilarawan ang mukha at damit ng tao alinsunod sa orihinal, o maging malikhain, na lumilikha ng isang katangi-tanging malikhaing pagpipinta. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Independent - portrait art, bukas sa mga eksperimento sa pinakamalawak na hanay. Ang artist ay may pagkakataon na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan gamit ang pinakabagong mga teknikal na pagsulong.

Sa katunayan, ang pamamaraan ng pagpapatupad ay mahalaga sa pagkamit ng pinakamainam na mga resulta. Ang pinakakaraniwang paraan ng pagpipinta ng portrait sa mga propesyonal na artist ay ang istilong ito. Ang istilong ito ay bumalik sa maraming siglo. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang larawan bilang isang genre ng pinong sining ay umiral mula pa noong una, at ngayon ito ay isang tanyag na paraan ng masining na pagpapahayag.

"Dry brush"

SA Kamakailan lamang Ang isang pamamaraan ay nagiging popular kapag ang isang imahe ay nilikha hindi gamit ang mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng pagkuskos ng isang maliit na halaga ng pintura. Sa kasong ito, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinaka-pinong genre ng pagpipinta ay portraiture, at ang paglalarawan ng isang mukha sa pintura ay nangangailangan ng mga pinong shade, ang "dry brush" na pamamaraan ay perpektong angkop para sa layuning ito.

Mga uri

Ang portrait genre ay nahahati sa ilang uri: pormal, silid, intimate at paksa. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang purong indibidwal na pagguhit. Sa pangkalahatan, ang portrait na genre ay ganap na independyente at sumusunod sa ilang mga patakaran. Ang mga panuntunang ito ay hindi kailanman nilalabag, bagama't ang saklaw ng mga ito ay maaaring palawakin sa ilalim ng ilang partikular na sitwasyon.

Bilang karagdagan sa mga nakalista na, mayroong isa pang genre ng portraiture, na kinabibilangan ng mga espesyal na artistikong tampok, isang espesyal na iba't na nangangailangan ng sistematikong diskarte. Ito ay isang costume portrait kapag ang canvas ay naglalarawan modernong tao sa mga damit ng nakaraan. Ang hanay ng mga paksa ay hindi limitado: mula sa mga balat kung saan siya nagbihis primitive, dati damit Pangkasal Panahon ng Renaissance. Ang ganitong uri ng portrait ay naglalaman ng mga elemento ng theatricality. SA Pederasyon ng Russia, lalo na sa Moscow, naging laganap ang costume portraiture, ngunit hindi ito nangyari para sa kapakanan ng fashion, kundi bilang pagkilala sa sining.

Genre ng portrait sa sining

Mga pintura na pininturahan magkaibang panahon, pinagsasama ang isang bagay kinakailangang kondisyon- Ang mga larawan ay dapat na tunay. Isang mahalagang papel ang ginagampanan ng portrait component, o sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng pagpipinta ay nakasalalay sa kung gaano kaingat ang pagguhit ng mga tampok ng mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, isang ngiti o, sa kabaligtaran, nakasimangot na kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na maipakita sa canvas. Ang gawain ay hindi madali, ngunit ang kadahilanan ng pagiging tunay ay nagpapatotoo sa husay ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit ang portrait genre sa sining ay hindi malabo at nangangailangan ng kumpletong dedikasyon mula sa master. Ang mga bihasang artista ay pinakamahusay sa mga pagpipinta kung saan ang mga tao at ang kanilang mga mukha ay naroroon sa balangkas. malapitan at pinatingkad ang paggalaw.

Mga larawang pampanitikan

Ang mga manunulat, pati na rin ang mga artista, ay madalas na naglalarawan ng mukha ng isang tao. Mayroong higit pang mga pampanitikan na pamamaraan para dito; pinapayagan ka ng mayamang wikang Ruso na gumamit ng marami mga anyo ng sining, mga parirala at parirala. Ang layunin na sinisikap ng manunulat ay magkapareho sa kahulugan sa intensyon ng artist; inilalarawan ng manunulat ang ekspresyon ng mukha bilang resulta ng mood ng isang tao, isang pagmuni-muni ng kanyang mga iniisip, emosyon at mga karanasan. medyo kumplikado ang portrait. Ito ay kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na formulations. Nangangailangan ito ng kasanayan ng isang tunay na manlilikha. Sa mga manunulat na Ruso na kayang ipahayag ang kakanyahan ng anyo ng tao sa ilang salita, ang dakilang Maxim Gorky ay nangunguna sa ranggo. Ang kanyang tagasunod na Amerikano ay mahusay din sa sining ng verbal portraiture. Genre larawang pampanitikan ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na istilo, maaari itong maging nakakatawa o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawain.

Larawan

Sa pagdating ng daguerreotype, ang mga posibilidad ng pinong sining ay lumawak, at ang mga larawan ay walang pagbubukod. Ang isang photographic portrait ay mas mura kaysa sa isang oil painting, at ito ay 100% nakikilala. At bagama't sarkastikong sinabi ng mga artista na ang photography ay para sa mahihirap, ang pangkalahatang publiko ay bumaling sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na may pilak. Ang genre ng portrait photography ay mabilis na naging sunod sa moda; walang katapusan ang mga gustong makuha ang kanilang sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay.

Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay may mga kakulangan nito. Ang potograpiya, hindi tulad ng isang larawan ng pagpipinta, ay hindi pinapayagan ang anumang bagay na mabago. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat; imposibleng ayusin ang anuman. At kung isasaalang-alang natin na ang tao ay nakuhanan ng larawan na nakaupo o nakatayo (sa isang panahunan na pose), kung gayon hindi siya lumitaw sa larawan. sa pinakamahusay na posibleng paraan. Samakatuwid, nagkaroon ng maraming pagkabigo, reklamo at kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, ang mga portrait na larawan ay nakuha, ang mga tao ay natutong mag-pose ng artistikong, at lahat ay nahulog sa lugar.

Ang salitang "portrait" ay madalas na lumilitaw sa aming bokabularyo. Ginagamit namin ito kaugnay sa pagpipinta, panitikan, kriminolohiya, at sa simpleng in Araw-araw na buhay. Sa bagay na ito, mayroong iba't ibang uri mga larawang nauugnay sa isa o ibang larangan ng buhay o sining. Ano ang katangian ng isang portrait, ano ang mga tampok nito, ano ang pagiging natatangi nito kumpara sa iba pang mga genre ng pagkamalikhain? Tingnan natin ang mga tanong na ito nang mas detalyado.

Ano ang portrait

Ang terminong ito ay tumutukoy sa larawan ng isang taong nabubuhay ngayon, nabuhay noon, o ngayon kathang-isip na karakter anumang kwento o kwento. Sa sining, ang mga portrait ay maaaring kinakatawan sa eskultura o ukit. Mayroon ding mga uri ng portrait na may kaugnayan sa pagsulat. Ito ay mga paglalarawan ng mga character sa mga gawa, mga katangian ng ilang mga tao, kriminal na data tungkol sa isang partikular na indibidwal, impormasyon tungkol sa kung saan ay kinakailangan. Ang pinakasikat ay itinuturing pa rin na iba't ibang uri ng mga larawan. Magkaiba ang mga ito sa istilo, scheme ng kulay, mga parameter, mga tampok ng aplikasyon ng pintura, mga sukat at istraktura.

Mga parameter na maaaring ihatid ng isang larawan

Ang klasipikasyong ito ay nagpapahiwatig ng mga sumusunod na punto: head portrait (tanging ulo ng tao ang inilalarawan); bust portrait o busts (ang isang tao ay iginuhit o nililok hanggang sa dibdib); mga larawan ng mga tao hanggang sa kanilang mga baywang; isang guhit na nagpapakita sa amin ng isang lalaki hanggang tuhod; sa wakas, mga full-length na painting. Kung isasaalang-alang namin ang mga uri ng mga portrait mula sa punto ng view ng anggulo ng pag-ikot ng modelo na inilalarawan, i-highlight namin ang mga sumusunod na punto. Sa isang larawan, maaaring harapin tayo ng isang tao - ito ay isang harapan. Ang kanyang mukha o pigura ay maaaring iharap sa amin sa tatlong quarter o maging patagilid sa madla - ito ay isang profile. Bihirang-bihira sa pagpipinta ang mga larawan kung saan nakatalikod sa atin ang isang tao. Sa lahat ng mga kasong ito, ang pangunahing criterion para sa isang portrait ay ang pinakamataas na pagkakahawig ng modelo na nagpakita sa resulta na lumabas sa canvas ng lumikha o sa kanyang eskultura. Ito ay dapat na maximally ihatid hindi lamang static na mga tampok ng mukha at proporsyon, ngunit din ang emosyonal na aura ng taong inilalarawan.

Paano inilarawan ang mga tao noong sinaunang panahon

Ang pinakaunang uri ng mga larawan sa pagpipinta ay mga eskultura. Matatagpuan ang mga ito sa buong Sinaunang Silangan, gayundin sa mga sinaunang bansa. Ang ganitong mga gawa ng sining noong mga panahong iyon ay ginawa para sa mga taong may mahalagang posisyon sa lipunan. Ito ang mga pinuno mga pampublikong pigura at mga tagalikha. Ang mga eskultura ay palaging tumpak na naihatid ang emosyonal na kulay ng taong inilalarawan sa kanilang tulong. Kadalasan ang ganitong mga likha ay naging mga lapida para sa kanilang mga may-ari. Para sa amin, ang mga eskultura ng mga sinaunang panahon ay nagpapahintulot sa amin na ibalik ang larawan ng nakaraan at maunawaan kung anong uri ng mga tao ang nabuhay noong mga panahong iyon.

Medieval na pagpipinta

Sa Middle Ages mayroong lumitaw ibang mga klase mga larawan sa sining. Ang mga pinuno, pinuno ng simbahan at mahahalagang sekular na tao ay inilalarawan na sa canvas. Halos imposible na makilala ang mga mukha sa gayong mga larawan - lahat sila ay may katulad na mga tampok, tulad ng mga pigura ng tao. Ang pagpipinta ay palaging naghahatid ng higit pa sa isang kapaligiran na puno ng relihiyon at teolohiya. Ang mga larawan ng donor ay sikat. Inilarawan nila ang isang tao na nagbigay ng donasyon sa isang partikular na simbahang Katoliko. Lagi siyang napapalibutan ng mga kerubin o kasama si Hesus sa kanyang mga bisig, tulad ng Birheng Maria. Ang isang analogue ng naturang mga imahe ay mga ktitor portrait, na sikat hindi lamang sa mga Katoliko, kundi pati na rin sa mundo ng Orthodox.

Renaissance at mga sumunod na siglo

Sa paligid ng ika-15 siglo, napagtanto ng mga tao na ang portraiture ay isang anyo ng sining at hindi lamang isang paraan ng paghahatid ng impormasyon. Simula noon, ang mga malikhaing hangganan ng lipunan ay lumawak nang malaki. Ang mga alegorya na larawan ay nagsimulang maging tanyag, kung saan ang modelo ay palaging inilalarawan sa mga damit na naghahatid ng kanyang mga damdamin at karakter, at kadalasan ang gayong mga larawan ay labis na pinalaki. Maya-maya (ika-18 siglo), nagsimulang gumuhit ang mga artista sa kanila na ang mga tao ay inilalarawan pareho sa buong taas at haba ng dibdib. Ang kakanyahan ng trabaho ay ang buong larawan ay may isang tiyak na kulay. Ito ay alinman sa isang aura ng lambing, o isang uri ng brutal na larawan, atbp. Gayundin sa panahon ng Renaissance, iba't ibang uri ng mga subjective na larawan ang lumitaw. At ngayon ay titingnan natin kung ano ang eksaktong mga obra maestra na nailalarawan.

Isang larawan na ipininta "mula sa ulo"

Ang terminong ito ay tumutukoy sa mga kuwadro na iyon ng mga tao kung saan ang mga ito ay inilalarawan hindi ayon sa hitsura nila sa katotohanan, ngunit sa hitsura ng mga ito sa artist. Ang lumikha ay maaaring magbago ng mga sukat, magbago ng mga tampok ng mukha, gawing mas masaya o mas malungkot ang isang tao. Kadalasan upang gumuhit ng isang modelo ay hindi ito kinakailangan. Maaaring buuin muli ng isang artista ang mga larawan ng katotohanan at ang kanyang mga pantasya sa kanyang ulo, at pagkatapos ay ilipat ang lahat sa canvas. Sa ngayon, may mga uri ng subjective na portrait na hiwalay sa pagpipinta. Kabilang dito ang mga sumusunod: isang identikit, pagpapanumbalik ng mga tampok ng mukha ng namatay salamat sa teknolohiya at memorya ng mga nakasaksi, paglalagay ng pampaganda sa mukha ng isang tao upang siya ay maging katulad ng iba.

Ang ating mga araw

Ang mga uri ng portrait na matatagpuan sa mga araw na ito ay ibang-iba sa mga dating sikat sa lipunan. Ang lahat ng mga tao ngayon ay nakuhanan ng larawan, hindi iginuhit, kaya ang kanilang mga tampok at emosyon ay naihatid nang may pinakamataas na katumpakan. Among modernong mga larawan Mayroon ding mga genre: pampubliko, intimate, indibidwal, silid, pati na rin ang mga selfie - ang pinakakaraniwang larawan ng ating panahon.

Ano ang larawan? panloob na mundo, mga halaga ng buhay inilalarawan.

Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay ang pinakamahirap na direksyon sa fine art. Dapat matuklasan ng artista ang mga pangunahing accent ng personalidad, bigyang-diin ang mga katangiang katangian, ang emosyonalidad ng tao at ihayag ang espirituwal na disposisyon ng taong inilalarawan. Depende sa laki ng pagpipinta, ang portrait ay maaaring iba't ibang uri: dibdib, baywang, tuhod at buong taas. Portrait pose: mula sa mukha, tatlong-kapat na pagliko sa anumang direksyon at sa profile. Ang isang malikhaing larawan ay isang malikhaing pagpipinta, isang espesyal na genre ng pagpipinta na may kaugnayan sa paglikha ng isang bagong bagay sa paglalarawan ng pagkatao ng tao.

Mga pangunahing kaalaman sa portrait. Ang pangunahing at pinakamahalagang bagay sa isang larawan ay ang mukha ng tao, na siyang ginagawa ng mga pintor ng larawan sa halos lahat ng oras, sinusubukang ihatid ang pagkakahawig at karakter, mga kulay ng ulo nang tumpak hangga't maaari. Pagkatapos ang kilos at ekspresyon ng mukha na nauugnay sa isang tiyak na karakter, ang artist ay nakakahanap ng mga tampok ng higit na sigla, pagiging natural sa paglalarawan ng mukha, habang ang natitirang mga detalye ng larawan, maging ito ay damit, background, ang pag-imprenta ng mga detalye ng isang tiyak. kapaligiran sa canvas, ay itinuturing na mas karaniwan dahil ang pagkakatulad ay hindi nakasalalay dito.

Ang pagkakatulad sa isang larawan ay gumaganap ng isang pangunahing at nangingibabaw na papel; kung ang pagkakatulad ay napakahina, ito ay higit sa lahat ng iba pang positibong pakinabang. klasikal na larawan, bilang isang resulta, maaari itong maging isang magandang larawan sa elaborasyon at kulay, ngunit isang walang mukha.

Sa site na ito, ang mga sumusunod na istilo ay mga portrait, oil on canvas at dry brush. Ang mga larawan ay dumating sa iba't ibang mga estilo at diskarte, ang pinaka-kapansin-pansing estilo, iyon ay, ang pamamaraan ng pagpapatupad, ay siyempre pagpipinta ng isang larawan sa langis sa canvas. Ang pagpipinta ng larawan sa langis ay isang napakahaba at labor-intensive na proseso na nangangailangan ng maraming pasensya at katumpakan. Ang istilong ito ay mula pa noong una at nakakuha ng mahusay na katanyagan sa buong mundo.

Kadalasan, ang mga artista ay gumuhit ng mga sketch o mabilis na portrait sa uling, sepia, sanguine, at mas madalas, lalo na sa panahon ngayon, gumuhit sila ng mga portrait sa lapis o mga portrait sa mga pastel at watercolor, bagama't ang mga ito ay walang alinlangan na mga istilong pang-unang klase ng mga portrait, mas labor-intensive. , ngunit nararapat ng espesyal na atensyon. Ngunit ang dry brush portrait style ay nakakakuha din ng momentum sa katanyagan. Maaari kang manood ng isang video kung saan ang artist na si Igor Kazarin ay gumuhit ng isang larawan ng isang batang babae sa kahanga-hangang istilo ng pagguhit ng portrait.

Ang mga genre ng portrait ay nahahati sa: kamara, intimate seremonyal na larawan, at pati na rin ang mga self-portraits, kung saan, bilang panuntunan, inilalarawan ng mga artist ang kanilang sarili. Ang portrait genre sa fine art ay isang natural na independiyenteng genre ng pagpipinta na hindi nangangailangan ng partikular na katwiran.

Portrait subgenre: Ang mga hangganan ng portrait genre ay sumasalamin sa iba't ibang direksyon na magkakaugnay sa mga elemento ng iba pang mga genre. Halimbawa, Makasaysayang larawan: isang imahe ng isang tao sa mga damit ng mga nakaraang siglo, na nilikha mula sa imahinasyon at mula sa magagamit na mga materyales, mga alaala ng panahong iyon. Ang pagpipinta ay isang portrait - ang karakter ay ipinakita na napapalibutan ng kalikasan, arkitektura na may isang balangkas ng mundo ng mga bagay at mga gamit sa bahay. Ang isang costume portrait ay naglalarawan ng isang karakter sa mga makasaysayang theatrical costume na maganda tingnan at iba't ibang paraphernalia na magkakaugnay sa plot.