Joseph Haydn: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain. Talambuhay ni haydn At haydn taon ng buhay

Tamang itinuring na si Haydn ang ama ng symphony at ang quartet, ang dakilang tagapagtatag ng klasikal. instrumental na musika, ang ama ng modernong orkestra.

Si Franz Joseph Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa Lower Austria, sa maliit na bayan ng Rorau, na matatagpuan sa kaliwang pampang ng Leita River, sa pagitan ng mga bayan ng Brook at Hainburg, malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang mga ninuno ni Haydn ay namamana na mga artistang magsasaka ng Austro-Aleman. Ang ama ng kompositor, si Matthias, ay nakikibahagi sa negosyo ng karwahe. Ina - nee Anna Maria Koller - nagsilbi bilang isang tagapagluto.

Ang pagiging musikal ng ama, ang kanyang pagmamahal sa musika ay minana ng mga bata. Naakit ng munting si Josef ang atensyon ng mga musikero sa edad na lima. Siya ay may mahusay na pandinig, memorya, pakiramdam ng ritmo. Ang sungit niya pilak na boses nagpasindak sa lahat.

Salamat sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay unang nakapasok sa koro ng simbahan ng maliit na bayan ng Gainburg, at pagkatapos ay sa choir chapel sa Cathedral (pangunahing) St. Stephen's Cathedral sa Vienna. Ito ay isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Haydn. Pagkatapos ng lahat, wala siyang ibang pagkakataon na makatanggap ng edukasyon sa musika.

Ang pagkanta sa koro ay napakahusay para kay Haydn, ngunit ang tanging paaralan. Ang mga kakayahan ng batang lalaki ay mabilis na umunlad, at ang mahihirap na solong bahagi ay nagsimulang ipagkatiwala sa kanya. Ang koro ng simbahan ay madalas na nagtatanghal sa mga pagdiriwang ng lungsod, kasal, at libing. Inimbitahan din ang koro na lumahok sa mga pagdiriwang ng korte. At gaano karaming oras ang kailangan para gumanap sa mismong simbahan, para mag-ensayo? Ang lahat ng ito ay isang mabigat na pasanin para sa maliliit na mang-aawit.

Si Josef ay mabilis at mabilis na nadama ang lahat ng bago. Nakahanap pa siya ng oras upang tumugtog ng violin at clavichord at nakamit ang makabuluhang tagumpay. Ngayon lamang ang kanyang mga pagtatangka na bumuo ng musika ay hindi natugunan ng suporta. Sa loob ng siyam na taon ng pananatili sa choir chapel, dalawang aral lang ang natanggap niya mula sa pinuno nito!

Gayunpaman, hindi kaagad lumitaw ang mga aralin. Bago iyon, kailangan kong dumaan sa isang desperadong oras ng paghahanap ng trabaho. Unti-unti, nakahanap ako ng trabaho, bagaman hindi ito nagbibigay, ngunit pinahintulutan pa rin akong hindi mamatay sa gutom. Nagsimulang magbigay ng mga aralin sa pagkanta at musika si Haydn, tumugtog ng violin maligaya gabi at minsan sa mga highway lang. Sa komisyon, binubuo niya ang ilan sa kanyang mga unang gawa. Ngunit ang lahat ng mga kita na ito ay hindi sinasadya. Naunawaan ni Haydn na upang maging isang kompositor ay kailangang mag-aral ng mabuti at mabuti. Nagsimula siyang mag-aral ng mga teoretikal na gawa, lalo na ang mga aklat ni I. Mattheson at I. Fuchs.

Ang pakikipagtulungan sa komedyante ng Viennese na si Johann Joseph Kurz ay napatunayang kapaki-pakinabang. Si Kurtz ay napakasikat noong panahong iyon sa Vienna bilang isang mahuhusay na artista at may-akda ng ilang mga farces.

Si Kurtz, nang makilala si Haydn, ay agad na pinahahalagahan ang kanyang talento at nag-alok na gumawa ng musika para sa libretto ng comic opera na The Crooked Demon na pinagsama-sama niya. Sumulat si Haydn ng musika, na, sa kasamaang-palad, ay hindi napunta sa amin. Alam lang natin na ang The Crooked Demon ay ginanap noong taglamig ng 1751-1752 sa teatro sa Karinth Gate at naging matagumpay. "Si Haydn ay nakatanggap ng 25 ducats para sa kanya at itinuturing ang kanyang sarili na napakayaman."

Bold debut ng mga kabataan, hindi sapat sikat na kompositor sa entablado ng teatro noong 1751 ay agad na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mga demokratikong bilog at ... napakasamang mga pagsusuri mula sa mga masigasig ng mga lumang tradisyon sa musika. Ang mga panlalait ng "buffoonery", "frivolity" at iba pang mga kasalanan ay inilipat sa kalaunan ng iba't ibang mga masigasig ng "kahanga-hanga" sa iba pang gawain ni Haydn, mula sa kanyang mga symphony hanggang sa kanyang masa.

Ang huling yugto ng malikhaing kabataan ni Haydn - bago siya nagsimula sa landas ng isang independiyenteng kompositor - ay ang mga klase kasama si Nicola Antonio Porpora, Italyano na kompositor at bandmaster, isang kinatawan ng paaralang Neapolitan.

Sinuri ni Porpora ang mga eksperimento sa pagbubuo ni Haydn at binigyan siya ng mga tagubilin. Si Haydn, bilang gantimpala sa guro, ay isang accompanist sa kanyang mga aralin sa pagkanta at naghintay pa sa kanya.

Sa ilalim ng bubong, sa malamig na attic kung saan nakasiksik si Haydn, sa isang lumang sirang clavichord, pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga sikat na kompositor. At mga awiting bayan! Ang dami niyang nakikinig sa kanila, gumagala araw at gabi sa mga lansangan ng Vienna. Dito at doon ay tumunog ang iba't ibang mga katutubong himig: Austrian, Hungarian, Czech, Ukrainian, Croatian, Tyrolean. Samakatuwid, ang mga gawa ni Haydn ay napuno ng mga kahanga-hangang melodies na ito, para sa karamihan ay masaya at masaya.

Sa buhay at gawain ni Haydn, unti-unting nagkakaroon ng pagbabago. Ang kanyang kalagayan sa pananalapi ay nagsimulang bumuti nang paunti-unti, mga posisyon sa buhay magpalakas ka. Kasabay nito, ang mahusay na malikhaing talento ay nagdala ng mga unang makabuluhang bunga nito.

Sa paligid ng 1750, si Haydn ay nagsulat ng isang maliit na misa (sa F major), na nagpapakita sa loob nito hindi lamang isang mahuhusay na asimilasyon ng mga modernong pamamaraan ng genre na ito, kundi pati na rin ang isang malinaw na hilig na bumuo ng "jolly" na musika ng simbahan. Higit pa mahalagang katotohanan ay ang komposisyon ng kompositor ng unang string quartet noong 1755.

Ang impetus ay isang kakilala sa isang mahilig sa musika, ang may-ari ng lupa na si Karl Furnberg. Dahil sa inspirasyon ng atensyon at materyal na suporta ni Fürnberg, unang nagsulat si Haydn ng isang serye ng mga string trio, at pagkatapos ay ang unang string quartet, na kaagad na sinundan ng humigit-kumulang dalawang dosenang iba pa. Noong 1756, binuo ni Haydn ang Concerto sa C major. Ang pilantropo ni Hayd ay nag-ingat din sa pagpapalakas ng kanyang pinansiyal na posisyon. Inirerekomenda niya ang kompositor sa aristokrata ng Viennese Bohemian at mahilig sa musika na si Count Josef Franz Morzin. Ginugol ni Mortsin ang taglamig sa Vienna, at noong tag-araw ay nanirahan siya sa kanyang ari-arian na Lukawiec malapit sa Pilsen. Sa serbisyo ni Mortsin, bilang isang kompositor at bandmaster, nakatanggap si Haydn ng walang bayad na lugar, pagkain at suweldo.

Ang serbisyong ito ay naging panandalian (1759-1760), ngunit tinulungan pa rin si Haydn na gumawa ng karagdagang mga hakbang sa komposisyon. Noong 1759, nilikha ni Haydn ang kanyang unang symphony, na sinundan ng apat na iba pa sa mga darating na taon.

Parehong sa larangan ng string quartet at sa larangan ng symphony, kinailangan ni Haydn na tukuyin at gawing kristal ang mga genre ng bagong panahon ng musika: pagbubuo ng mga quartet, paglikha ng mga symphony, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang matapang, determinadong innovator.

Sa kanyang oras sa serbisyo ng Count Morzin, si Haydn ay umibig sa bunsong anak na babae ng kanyang kaibigan, ang taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Johann Peter Keller, si Teresa, at seryosong nagnanais na pakasalan siya. Gayunpaman, ang batang babae, sa hindi pa malamang kadahilanan, ay umalis sa bahay ng kanyang mga magulang, at ang kanyang ama ay walang nakitang mas mahusay kaysa sa sabihin: "Haydn, dapat mong pakasalan ang aking panganay na anak na babae". Hindi alam kung ano ang nag-udyok kay Haydn na tumugon nang positibo. One way or another, pero pumayag si Haydn. Siya ay 28 taong gulang, ang nobya - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ang kasal ay natapos noong Nobyembre 26, 1760, at si Haydn ay naging ... isang hindi maligayang asawa sa loob ng maraming dekada.

Hindi nagtagal, ipinakita ng kanyang asawa ang kanyang sarili bilang isang babae na may pinakamataas na antas ng pagiging makitid, pagiging mapurol at palaaway. Siya ay ganap na hindi naiintindihan at hindi pinahahalagahan ang mahusay na talento ng kanyang asawa. "Wala siyang pakialam," minsang sinabi ni Haydn sa kanyang katandaan, "kung ang kanyang asawa ay isang sapatos o isang artista."

Walang awa na sinira ni Maria Anna ang ilang manuskrito ng musika ni Haydn, gamit ang mga ito para sa mga papillottes at pâté linings. Bukod dito, siya ay napaka-aksaya at demanding.

Nang mag-asawa, nilabag ni Haydn ang mga kondisyon ng serbisyo kay Count Morcin - tinanggap lamang ng huli ang mga walang asawa sa kanyang kapilya. Gayunpaman, hindi niya kailangang itago ang pagbabago sa kanyang personal na buhay sa mahabang panahon. Pinilit ng pagkabigla sa pananalapi si Count Morcin na talikuran ang mga kasiyahan sa musika at malusaw ang kapilya. Nanganganib na maiwan muli si Haydn nang walang permanenteng kita.

Ngunit pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang alok mula sa isang bago, mas makapangyarihang patron ng sining - ang pinakamayaman at pinaka-maimpluwensyang Hungarian magnate - si Prince Paul Anton Esterhazy. Pagkuha ng pansin kay Haydn sa kastilyo ni Morzin, pinahahalagahan ni Esterhazy ang kanyang talento.

Hindi kalayuan sa Vienna, sa maliit na bayan ng Hungarian ng Eisenstadt, at sa panahon ng tag-init sa palasyo ng bansang Estergaz, gumugol si Haydn ng tatlumpung taon bilang isang bandmaster (konduktor). Kasama sa mga responsibilidad ng bandmaster ang pagdidirekta sa orkestra at mga mang-aawit. Kinailangan din ni Haydn na bumuo ng mga symphony, opera, quartets at iba pang mga gawa sa kahilingan ng prinsipe. Kadalasan ang pabagu-bagong prinsipe ay nag-utos na magsulat ng isang bagong sanaysay sa susunod na araw! Ang talento at pambihirang kasipagan ay nagligtas din dito kay Haydn. Sunod-sunod na lumitaw ang mga Opera, pati na rin ang mga symphony, kabilang ang "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Nangunguna sa kapilya, maaaring makinig ang kompositor sa live na pagtatanghal ng mga gawa na kanyang nilikha. Ginawa nitong posible na itama ang lahat ng bagay na hindi maganda ang tunog, at tandaan kung ano ang naging matagumpay.

Sa kanyang paglilingkod kasama si Prinsipe Esterhazy, isinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera, quartet at symphony. Sa kabuuan, lumikha si Haydn ng 104 symphony!

AT symphony Haydn Hindi ko itinakda sa sarili ko ang gawain ng pag-indibidwal ng balangkas. Ang programming ng kompositor ay kadalasang nakabatay sa mga indibidwal na asosasyon at pictorial na "sketch". Kahit na kung saan ito ay mas solid at pare-pareho - puro emosyonal, tulad ng sa "Farewell Symphony" (1772), o genre, tulad ng sa " symphony ng militar"(1794), - kulang pa rin siya sa mga natatanging pundasyon ng plot.

Ang napakalaking halaga ng mga symphonic na konsepto ni Haydn, para sa lahat ng kanilang comparative simple at unpretentiousness, ay nasa isang napaka-organikong pagmuni-muni at pagpapatupad ng pagkakaisa ng espirituwal at pisikal na mundo ng tao.

Ang opinyon na ito ay ipinahayag, at napaka patula, ni E.T.A. Hoffmann:

“Sa mga akda ni Haydn, nangingibabaw ang pagpapahayag ng isang parang bata na masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphony ay humahantong sa amin sa walang hangganang berdeng mga kakahuyan, sa isang masayahin, motley crowd masasayang tao, sa harap namin, ang mga lalaki at babae ay sumugod sa mga sayaw ng choral; nagtatawanan ang mga bata sa likod ng mga puno, sa likod ng mga palumpong ng rosas, mapaglarong naghahagis ng mga bulaklak. Isang buhay na puno ng pag-ibig, puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang pagkahulog; walang pagdurusa, walang kalungkutan - tanging isang matamis na elegiac na pagnanais para sa isang minamahal na imahe na nagmamadali sa malayo, sa kulay rosas na kinang ng gabi, hindi lumalapit o nawawala, at habang siya ay naroroon, ang gabi ay hindi dumarating, sapagkat siya mismo ang nagniningas ang bukang-liwayway ng gabi sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan.

Ang craftsmanship ni Hayd ay umabot sa pagiging perpekto sa paglipas ng mga taon. Ang kanyang musika ay palaging pumukaw sa paghanga ng maraming bisita ni Esterhazy. Ang pangalan ng kompositor ay naging malawak na kilala sa labas ng kanyang tinubuang-bayan - sa England, France, Russia. Ang anim na symphony na ginanap sa Paris noong 1786 ay tinawag na "Parisian". Ngunit walang karapatan si Haydn na pumunta saanman sa labas ng ari-arian ng prinsipe, i-print ang kanyang mga gawa o i-donate lamang ang mga ito nang walang pahintulot ng prinsipe. At hindi nagustuhan ng prinsipe ang mga kawalan ng "kanyang" Kapellmeister. Nakasanayan na niya si Haydn, kasama ang iba pang mga katulong, na naghihintay sa isang tiyak na oras para sa kanyang mga order sa bulwagan. Sa gayong mga sandali, lalo na naramdaman ng kompositor ang kanyang pagtitiwala. "Ako ba ay isang bandmaster o isang bandleader?" mapait niyang bulalas sa mga liham sa mga kaibigan. Sa sandaling siya pa rin pinamamahalaang upang makatakas at bisitahin Vienna, tingnan ang mga kakilala, mga kaibigan. Napakalaking kagalakan ang nagdulot sa kanya ng mga pagpupulong kasama ang kanyang minamahal na si Mozart! Ang mga kamangha-manghang pag-uusap ay nagbigay-daan sa pagtatanghal ng mga quartet, kung saan tumugtog ng biyolin si Haydn at ang biyola ni Mozart. Sa partikular na kasiyahan, ginampanan ni Mozart ang quartets na isinulat ni Haydn. Sa ganitong genre mahusay na kompositor itinuring niya ang kanyang sarili na kanyang estudyante. Ngunit ang gayong mga pagtatagpo ay napakabihirang.

Nagkaroon ng pagkakataon si Haydn na maranasan ang iba pang kagalakan - ang kagalakan ng pag-ibig. Noong Marso 26, 1779, tinanggap ang Polcellis sa Esterhazy Chapel. Si Antonio, ang biyolinista, ay hindi na bata. Ang kanyang asawa, ang mang-aawit na si Luigi, isang Mauritanian mula sa Naples, ay labing siyam na taong gulang lamang. Siya ay lubhang kaakit-akit. Si Luigia ay namuhay nang hindi maligaya kasama ang kanyang asawa, gayundin si Haydn. Dahil sa pagod sa piling ng palaaway at palaaway na asawa, nahulog ang loob niya kay Luigi. Ang hilig na ito ay tumagal, unti-unting humina at kumukupas, hanggang sa pagtanda ng kompositor. Tila, ginantihan ni Luigia si Haydn, ngunit gayon pa man, higit na interes sa sarili kaysa sa katapatan ang ipinakita sa kanyang saloobin. Sa anumang kaso, siya ay patuloy at napaka-pursigido na nangikil ng pera kay Haydn.

Tinawag pa ng tsismis (hindi alam kung patas) ang anak ni Luigi Antonio, ang anak ni Haydn. Ang kanyang panganay na anak na si Pietro ay naging paborito ng kompositor: Inalagaan siya ni Haydn bilang isang ama, naging aktibong bahagi sa kanyang edukasyon at pagpapalaki.

Sa kabila ng kanyang umaasa na posisyon, hindi makaalis si Haydn sa serbisyo. Sa oras na iyon, ang musikero ay nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho lamang sa mga kapilya ng korte o manguna sa koro ng simbahan. Bago si Haydn, wala ni isang kompositor ang nakipagsapalaran sa isang malayang pag-iral. Si Haydn ay hindi nangahas na humiwalay sa isang permanenteng trabaho.

Noong 1791, nang si Haydn ay mga 60 taong gulang na, ang matandang prinsipe na si Esterhazy ay namatay. Ang kanyang tagapagmana, na walang labis na pagmamahal sa musika, ay nilusaw ang kapilya. Pero flattered din siya na ang composer, na sumikat, ay nakalista bilang kanyang bandmaster. Pinilit nito ang batang Esterhazy na bigyan si Haydn ng sapat na pensiyon upang maiwasan ang "kanyang lingkod" na pumasok sa kanyang bagong serbisyo.

Masaya si Haydn! Sa wakas, siya ay malaya at nagsasarili! Sa alok na sumama sa mga konsyerto sa England, pumayag siya. Sa paglalakbay sakay ng barko, nakita ni Haydn ang dagat sa unang pagkakataon. At ilang beses niya itong pinangarap, sinusubukang isipin ang walang hangganang elemento ng tubig, ang paggalaw ng mga alon, ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng kulay ng tubig. Minsan sa kanyang kabataan, sinubukan pa ni Haydn na ihatid sa musika ang isang larawan ng nagngangalit na dagat.

Ang buhay sa England ay hindi pangkaraniwan para kay Haydn. Ang mga konsyerto kung saan siya nagsagawa ng kanyang mga gawa ay ginanap na may matagumpay na tagumpay. Ito ang unang bukas na mass recognition ng kanyang musika. Inihalal siya ng Unibersidad ng Oxford bilang honorary member.

Dalawang beses bumisita si Haydn sa England. Sa paglipas ng mga taon, isinulat ng kompositor ang kanyang sikat na labindalawang London Symphonies. Kinumpleto ng London Symphony ang ebolusyon ng symphony ni Hayd. Umabot sa rurok ang kanyang talento. Ang musika ay naging mas malalim at mas nagpapahayag, ang nilalaman ay naging mas seryoso, ang mga kulay ng orkestra ay naging mas mayaman at mas iba-iba.

Sa kabila ng pagiging abala, nagkaroon ng oras si Haydn na makinig at bagong musika. Ang mga oratorio ay gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa kanya. Aleman na kompositor Si Handel, ang kanyang nakatatandang kontemporaryo. Napakaganda ng impresyon ng musika ni Handel na, pagbalik sa Vienna, sumulat si Haydn ng dalawang oratorio - "The Creation of the World" at "The Seasons".

Ang balangkas ng "Paglikha ng Mundo" ay napakasimple at walang muwang. Ang unang dalawang bahagi ng oratorio ay nagsasabi tungkol sa paglitaw ng mundo sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos. Ang ikatlo at huling bahagi ay tungkol sa paraisong buhay nina Adan at Eva bago ang pagkahulog.

Ang ilang mga paghatol ng mga kontemporaryo at agarang mga inapo tungkol sa "Paglikha ng Mundo" ni Haydn ay katangian. Ang oratorio na ito ay isang malaking tagumpay sa panahon ng buhay ng kompositor at lubos na nagpapataas ng kanyang katanyagan. Gayunpaman, mayroon ding mga kritikal na boses. Naturally, ang visual figurativeness ng musika ni Haydn ay nagulat sa mga pilosopo at aesthetics, na nakatutok sa "kahanga-hanga" na paraan. Si Serov ay masigasig na sumulat tungkol sa "Paglikha ng Mundo":

“Napakalaking nilikha nitong oratorio! Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang aria na naglalarawan sa paglikha ng mga ibon - ito ay isang tiyak na mas mataas na tagumpay ng onomatopoeic na musika, at higit pa rito, "anong enerhiya, anong kasimplehan, anong simpleng biyaya!" - ito ay tiyak na lampas sa paghahambing. Ang oratorio na The Four Seasons ay dapat kilalanin bilang isang mas makabuluhang akda ni Haydn kaysa sa The Creation of the World. Ang teksto ng oratorio The Seasons, tulad ng teksto ng The Creation, ay isinulat ni van Swieten. Ang pangalawa sa mga dakilang oratorio ni Haydn ay mas magkakaibang at malalim na tao hindi lamang sa nilalaman kundi pati na rin sa anyo. Ito ay isang buong pilosopiya, isang encyclopedia ng mga larawan ng kalikasan at ang patriyarkal na moralidad ng magsasaka ni Haydn, ang maluwalhating gawain, pag-ibig sa kalikasan, ang kasiyahan ng buhay sa kanayunan at ang kadalisayan ng mga walang muwang na kaluluwa. Bilang karagdagan, pinahintulutan ng balangkas si Haydn na lumikha ng isang napaka-maayos at kumpleto, magkatugma na konsepto ng musika ng kabuuan.

Ang komposisyon ng malaking marka ng The Four Seasons ay hindi naging madali para sa huwarang Haydn, nagdulot ito sa kanya ng maraming alalahanin at walang tulog na gabi. Sa huli, siya ay pinahirapan ng sakit ng ulo at ang pagtitiyaga ng mga pagtatanghal sa musika.

Ang London Symphonies at oratorio ay ang rurok ng gawain ni Haydn. Pagkatapos ng mga oratorio, halos wala siyang naisulat. Masyadong stressful ang buhay. Nawala ang kanyang lakas. Ang mga huling taon na ginugol ng kompositor sa labas ng Vienna, sa isang maliit na bahay. Isang tahimik at liblib na tirahan ang binisita ng mga humahanga sa talento ng kompositor. Ang mga pag-uusap ay naantig sa nakaraan. Lalo na nagustuhan ni Haydn na alalahanin ang kanyang kabataan - mahirap, hirap, ngunit puno ng matapang, patuloy na paghahanap.

Namatay si Haydn noong 1809 at inilibing sa Vienna. Kasunod nito, ang kanyang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt, kung saan ginugol niya ang napakaraming taon ng kanyang buhay.

haydn composer instrumental orchestra

Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon ay si Franz Joseph Haydn. Mahusay na musikero ng Austrian na pinagmulan. Ang taong lumikha ng mga pundasyon ng klasiko paaralan ng musika, gayundin ang orkestra-instrumental na pamantayan na sinusunod natin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinakatawan ni Franz Josef ang Vienna Classical School. May opinyon sa mga musicologist na mga genre ng musika symphony at quartet - ay unang binuo ni Joseph Haydn. Ang mahuhusay na kompositor ay nabuhay ng isang napaka-kawili-wili at kaganapan sa buhay. Malalaman mo ang tungkol dito at marami pang iba sa page na ito.

Franz Joseph Haydn. Pelikula.

maikling talambuhay

Noong Marso 31, 1732, isinilang ang munting Josef sa makatarungang komunidad ng Rorau (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang wheelwright at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ang ganap na pitch at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo ay ipinagkaloob sa maliit na Josef sa likas na katangian. Ang mga kakayahang pangmusika na ito ay pinahintulutan ang mahuhusay na batang lalaki na kumanta sa koro ng simbahan ng Gainburg. Mamaya, ipapapasok si Franz Josef sa Vienna Choir Chapel sa Catholic Cathedral of St. Stephen.
Sa edad na labing-anim, nawalan ng trabaho si Josef - isang lugar sa koro. Nangyari ito sa oras lamang ng mutation ng boses. Ngayon wala na siyang kita para sa pag-iral. Dahil sa kawalan ng pag-asa, tinanggap ng binata ang anumang trabaho. Kinuha ng Italian vocal maestro at kompositor na si Nicola Porpora ang bata bilang kanyang lingkod, ngunit nakahanap din si Josef ng tubo sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay sumubok sa agham ng musika at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa isang guro.
Hindi maaaring hindi mapansin ni Porpora na si Josef ay may tunay na damdamin para sa musika, at sa batayan na ito, nagpasya ang sikat na kompositor na ialok ang binata kawili-wiling gawain- Maging kanyang personal na kasamang valet. Hinawakan ni Haydn ang posisyon na ito sa loob ng halos sampung taon. Binayaran ng maestro ang kanyang trabaho higit sa lahat hindi sa pera, nag-aral siya nang libre batang talento teorya ng musika at pagkakaisa. Kaya't natutunan ng talentadong binata ang maraming mahahalagang musikal na batayan sa iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga materyal na problema ni Haydn ay unti-unting nawawala, at ang kanyang mga paunang komposisyonal na gawa ay matagumpay na tinanggap ng publiko. Sa oras na ito, isinulat ng batang kompositor ang unang symphony.
Sa kabila ng katotohanan na noong mga panahong iyon ay itinuturing na itong "huli na", si Haydn lamang sa edad na 28 ay nagpasya na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller. At ang kasal na ito ay hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, may malaswang propesyon si Josef para sa isang lalaki. Sa paglipas ng dalawang dosenang buhay na magkasama, ang mag-asawa ay walang mga anak, na naapektuhan din ang hindi magandang pag-unlad Kasaysayan ng pamilya. Ngunit ang isang hindi mahuhulaan na buhay ay nagdala kay Franz Josef kasama ang bata at kaakit-akit na mang-aawit sa opera na si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang lamang noong sila ay nagkita. Ngunit ang pagnanasa ay mabilis na nawala. Hinahangad ni Haydn ang pagtangkilik sa mga mayayaman at makapangyarihang tao. Noong unang bahagi ng 1760s, nakakuha ng trabaho ang kompositor bilang pangalawang bandmaster sa palasyo ng maimpluwensyang pamilyang Esterhazy. Sa loob ng 30 taon, nagtatrabaho si Haydn sa korte ng marangal na dinastiyang ito. Sa panahong ito, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga symphony - 104.
Si Haydn ay nagkaroon ng ilang malalapit na kaibigan, ngunit isa sa kanila ay si Amadeus Mozart. Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkatapos ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang serbisyo sa palasyo ay nagtapos sa pagkamatay ng patron - nawalan ng posisyon si Josef. Ngunit ang pangalan ni Franz Joseph Haydn ay kumulog na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng: Russia, England, France. Sa kanyang pananatili sa London, ang kompositor ay kumikita ng halos kasing dami sa loob ng isang taon kaysa sa 20 taon bilang bandmaster ng pamilya Esterházy, ang kanyang dating

Russian quartet op.33

Interesanteng kaalaman:

Karaniwang tinatanggap na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay ika-31 ng Marso. Ngunit, sa kanyang sertipiko, isa pang petsa ang ipinahiwatig - Abril 1. Ayon sa mga talaarawan ng kompositor, ang naturang maliit na pagbabago ay ginawa upang hindi ipagdiwang ang kanyang holiday sa "April Fool's Day".
Napakatalino ng munting Josef na sa edad na 6 ay marunong na siyang tumugtog ng drum! Nang biglang namatay ang drummer, na dapat na makilahok sa prosesyon ng Great Week, pinalitan siya ni Haydn. kasi hindi matangkad ang magiging kompositor, dahil sa mga kakaibang edad, pagkatapos ay isang kuba ang lumakad sa kanyang harapan, na may tambol na nakatali sa kanyang likod, at si Josef ay mahinahong tumugtog ng instrumento. Ang bihirang drum ay umiiral pa rin ngayon. Ito ay matatagpuan sa Hainburg Church.

Nabatid na si Haydn ay nagkaroon ng napakalakas na pagkakaibigan kay Mozart. Lubos na iginalang at iginagalang ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang gawain ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart, ang opinyon ni Joseph para sa batang kompositor laging nauuna. Sa kabila ng kakaibang ugali at pagkakaiba ng edad, walang away at hindi pagkakasundo ang magkakaibigan.

Symphony No. 94. "Surprise"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Pangwakas: Allegro molto

Si Haydn ay may Symphony na may timpani beats, o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kawili-wili. Pana-panahong nilibot ni Josef ang London kasama ang orkestra, at isang araw ay napansin niya kung paano nakatulog ang ilan sa mga manonood sa konsiyerto o nagkakaroon na ng magagandang panaginip. Iminungkahi ni Haydn na mangyari ito dahil ang mga British intelligentsia ay hindi sanay na makinig sa klasikal na musika at walang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang mga British ay isang tao ng mga tradisyon, kaya palagi silang dumadalo sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang kaluluwa ng kumpanya at ang masayang kasama, ay nagpasya na kumilos nang tuso. Pagkatapos ng maikling pag-iisip, nagsulat siya ng isang espesyal na symphony para sa publikong Ingles. Nagsimula ang trabaho sa tahimik, makinis, halos nakakahimbing na melodic na tunog. Biglang, sa proseso ng pagtunog, isang drum beat at kulog ng timpani ang narinig. Ang gayong sorpresa ay naulit sa gawain nang higit sa isang beses. Kaya, hindi na nakatulog ang mga taga-London mga bulwagan ng konsiyerto kung saan nagsagawa si Haydn.

Symphony No. 44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Presto 22:38

Konsiyerto para sa piano at orkestra, D major.

Ang huling gawa ng kompositor ay ang oratorio na "The Seasons". Siya ay binubuo ng labis na kahirapan, siya ay hinarangan ng sakit ng ulo at mga problema sa pagtulog.

Namatay ang mahusay na kompositor sa edad na 78 (Mayo 31, 1809) si Joseph Haydn ay gumugol mga huling Araw sa kanyang tahanan sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na dalhin ang mga labi sa lungsod ng Eisenstadt.

1. Mga katangian ng malikhaing istilo ni Haydn.

J. Haydn (1732 - 1809) - kompositor ng Austrian (bayan ng Rorau malapit sa Vienna) - kinatawan ng Viennese klasikal na paaralan. Nag-ambag siya sa pagbuo ng mga klasikal na genre - symphony, sonata, instrumental concerto, quartet, pati na rin ang sonata form.

Si Haydn ang nakatakdang maging tagapagtatag ng classical symphonism. Sa wakas ay inaprubahan niya ang mga klasikal na prinsipyo ng pagbuo ng sonata-symphony cycle. Ang sonata-symphony cycle ay karaniwang binubuo ng 3 o 4 na bahagi. Kasama sa 3-movement cycle (sonata, concerto) ang isang sonata allegro, isang mabagal na paggalaw (Adagio, Andante, Largo) at isang finale. Sa 4-part cycle (symphony, quartet), sa pagitan ng mabagal na bahagi at ang finale ay mayroong isang minuet (Beethoven deviates mula sa tradisyong ito at nagpapakilala ng scherzo sa halip na isang minuet).

Sa gawain ni Haydn, nabuo ang isang permanenteng komposisyon ng string quartet, na naging tipikal na kinatawan chamber instrumental music: 2 violin, viola, cello.

Inaprubahan din ni Haydn ang classic - doubles - composition orkestra ng symphony: 2 plauta, 2 obo, 2 bassoon, 2 sungay, 2 trumpeta, isang pares ng timpani at isang string quintet: 2 grupo ng mga violin (I at II), violas, cellos at double bass. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga clarinet sa mga symphony ni Haydn. Ngunit ang mga trombone ay unang ginamit lamang ni Beethoven.

Sumulat si Haydn ng musika sa iba't ibang uri ng genre:

104 symphony;

Isang malaking bilang ng mga ensemble ng kamara (83 quartets, trios);

Higit sa 30 konsiyerto para sa iba't ibang kasangkapan, kasama at clavier;

Gumagana para sa solo clavier: 52 sonata, rondos, mga pagkakaiba-iba;

2 oratorio: "The Creation of the World" at "The Seasons";

Mga 50 kanta;

Ang malikhaing landas ni Hayd ay naging napakahaba. Sa ilalim ni Haydn, nagpatuloy ang mga aktibidad ni Bach at ng kanyang mga anak, sa ilalim niya ay isinagawa ni Gluck ang kanyang operatic na reporma, nakipag-usap siya kay Mozart, na itinuturing niyang unang kompositor ng mundo (sa turn, inilaan ni Mozart ang 6 na quartets kay Haydn). Sa panahon ng buhay ni Haydn, karamihan sa mga symphony ng Beethoven ay isinulat, na kumuha ng mga aral mula sa kanya sa kanyang kabataan. Namatay si Haydn ilang sandali bago nagsimulang gumawa ng mga kanta ang batang Schubert. Kahit na sa kanyang pagbagsak ng mga taon, ang kompositor ay isang hindi pangkaraniwang sariwa at masayang tao, puno ng malikhaing enerhiya at sigasig ng kabataan.

Ang sining ni Haydn ay malapit na nauugnay sa Enlightenment, na ipinakita sa:

ang makatwirang batayan ng kanyang pagkamalikhain;

pagkakaisa, balanse at pag-iisip ng lahat ng bahagi ng masining na imahe;

koneksyon sa alamat (isa sa mga pangunahing slogan ng German Enlightenment). Ang gawa ni Haydn ay isang uri ng folklore anthology iba't ibang tao(Austrian, German, Hungarian, Slavic, French). Si Haydn ay ipinanganak sa Austria, hindi kalayuan sa Hungary. Gayunpaman, ang county ay pinangungunahan ng populasyon ng Croatian. Sa loob ng dalawang taon, naglingkod si Haydn sa Czech estate kasama si Count Morcin at sa loob ng 30 taon sa Hungarian na prinsipe na si Esterhazy. Sa buong buhay niya ay sinipsip niya ang musikal na pananalita ng iba't ibang mga tao. Ngunit si Haydn ay pinakamalapit sa mga elemento ng Austro-German na pang-araw-araw na kanta at sayaw na musika.

optimistikong istraktura ng mga gawa. Masayahin, energetic, masayahin, ang musika ni Haydn ay nagbibigay ng pananampalataya sa lakas ng isang tao, sumusuporta sa kanyang pagnanais para sa kaligayahan. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Haydn: “Kadalasan, kapag nakipaglaban ako sa lahat ng uri ng mga hadlang na dumarating sa paraan ng aking trabaho, kapag ang lakas ng isip at katawan ay umalis sa akin at mahirap para sa akin na hindi umalis sa landas na aking natapakan, pagkatapos ay bumulong sa akin ang pinakamalalim na pakiramdam: “Napakakaunti ng mga masasaya at nasisiyahang tao sa mundo, ang mga alalahanin at kalungkutan ay naghihintay sa kanila saanman, marahil ang iyong trabaho ay magiging mapagkukunan kung saan ang isang abala at nabibigatang tao ay kukuha ng kapayapaan. at magpahinga ng ilang sandali."

Mga paboritong larawan ng pagkamalikhain ng Haydnian:

nakakatawa,

katutubong sambahayan. Hindi ito ang maalamat na bayaning tao ni Handel, ngunit mga simpleng tao, mga magsasaka, mga kontemporaryo ng kompositor (Ang ama ni Haydn ay isang manggagawa sa karwahe sa kanayunan, ang kanyang ina ay isang kusinero).

2. Symphony at string quartets.

Ang mga symphony at string quartets ang mga nangungunang genre sa akda ni Haydn, bagama't ang kahalagahan ng kanyang mga sonata, concerto, trio, at oratorio ay mahusay din.

Marami sa mga symphony at quartet ni Haydn ay kilala sa mga hindi opisyal na pamagat. Sa ilang mga kaso, sinasalamin nila ang onomatopoeic o pictorial na aspeto ng mga tema ni Hayd, sa iba naman ay naaalala nila ang mga pangyayari sa kanilang paglikha o unang pagtatanghal.

Ang mga sumusunod na symphony ay nabibilang sa I group:

"Hunt", No. 73

"Oso", No. 82

"Manok", No. 83

"Military", No. 100

"Orasan", No. 101;

pati na rin ang quartets:

"Ibon", op. 33, blg. 3

"Frog" op. 6, No. 6

"Ang Lark", op. 64, No. 5

"Rider", op. 74, blg. 3.

Ang mga symphony ay nabibilang sa pangalawang pangkat:

"Guro", No. 55

"Maria Theresa", No. 48

"Oxford", No. 92 (Ginawa ni Haydn ang symphony na ito noong siya ay ginawaran ng honorary title ng Doctor of Music sa Oxford University).

Noong dekada 80, isinulat ang "Parisian" symphony (dahil unang ginawa ito sa Paris). Noong 90s, nilikha ni Haydn ang sikat na "London" symphony (mayroong 12 sa kanila, kasama ng mga ito - No. 103 "With tremolo timpani", No. 104 "Salomon, o London"). Kapansin-pansin na si Haydn mismo ang nagbigay ng mga pangalan sa tatlong maagang symphony lamang: "Morning", "Noon", "Evening" (1761).

Ang karamihan sa mga symphony ni Haydn ay maliwanag, optimistiko, at nasa major. Ang Haydn ay mayroon ding "seryoso", dramatikong mga symphony - ito ay mga menor de edad na symphony noong 1760s - 70s: "Reklamo", No. 26; "Libing", No. 44; Paalam, No. 45; "Pagdurusa", No. 49. Ang oras na ito ay minarkahan ng mga pag-aaway sa pagitan ni Haydn at Prinsipe Nikolaus Esterhazy, na hindi nasisiyahan sa labis na trahedya, sa kanyang opinyon, ang tono ng musika ni Haydn. Samakatuwid, sumulat si Haydn ng 18 string quartets (op. 9, 17, 20), na tinawag niyang "Solar Quartets".

Kabilang sa mga unang symphony, ang Farewell Symphony (1772) ay nararapat na espesyal na atensyon. Sa halip na 4 na bahagi, mayroon itong 5 - ang huling bahagi ay ipinakilala bilang karagdagan na may orihinal na layunin: sa panahon ng pagtatanghal nito, ayon sa plano ni Haydn, ang mga musikero ay pinatay ang mga kandila, kinuha ang kanilang mga instrumento at umalis - una ang 1st oboe, ang 2nd sungay, pagkatapos - 2nd oboe at 1st horn. Ang symphony ay natapos ng 2 violinist. May isang alamat tungkol sa pagtatapos nito, na ngayon ay pinagtatalunan. Itinago ni Prinsipe Esterhazy ang kapilya sa kanyang paninirahan sa tag-araw sa mahabang panahon at hindi binigyan ng bakasyon ang mga musikero. Ang mga musikero ng orkestra ay bumaling kay Haydn na may kahilingan na mamagitan para sa kanila sa harap ng prinsipe. Binubuo noon ni Haydn ang symphony na ito, ang finale kung saan, kung saan umalis ang mga musikero, ay dapat na isang kaukulang pahiwatig para sa prinsipe.

Noong dekada 80. Nilikha ni Haydn ang "Russian" quartets, op. 33 (6 lang sila). Ang pangalan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang dedikasyon kay Grand Duke Paul, ang hinaharap na Emperador ng Russia, na noong 80s. nanirahan sa Vienna. Noong 1787, 6 pang quartets op. 50, na nakatuon sa Hari ng Prussia (napansin ng impluwensya ni Mozart).

3. Pagkamalikhain sa pagtatalumpati.

Kasama rin sa mga nangungunang likha ni Hayd ang kanyang mga oratorio - The Creation of the World, The Seasons. Pareho silang isinulat sa ilalim ng impluwensya ng mga oratorio ni Handel, na narinig ni Haydn sa London. Ang mga ito ay batay sa English literary sources: Milton's poem "Paradise Lost" at Thomson's poem "The Seasons". Ang balangkas ng unang oratorio ay tradisyonal na biblikal: isang larawan ng paglikha ng mundo at ang buhay nina Adan at Eba sa paraiso. Ang Apat na Panahon ay isang sekular na oratorio. Ang mga pangunahing tauhan ay mga ordinaryong tao, mga magsasaka: ang matandang araro na si Simon, ang kanyang anak na babae na si Hanna at ang batang magsasaka na si Luka. Sa 4 na bahagi ng oratorio, inilalarawan ng kompositor ang lahat ng mga panahon at inihambing ang mga larawan ng kalikasan (tag-araw na bagyo, malamig na taglamig) sa mga larawan ng buhay magsasaka.

Si Haydn ay wastong itinuturing na ama ng symphony at quartet, ang mahusay na tagapagtatag ng klasikal na instrumental na musika, at ang tagapagtatag ng modernong orkestra.

Si Franz Joseph Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa Lower Austria, sa maliit na bayan ng Rorau, na matatagpuan sa kaliwang pampang ng Leita River, sa pagitan ng mga bayan ng Brook at Hainburg, malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang mga ninuno ni Haydn ay namamana na mga artistang magsasaka ng Austro-Aleman. Ang ama ng kompositor na si Matthias ay isang kutsero. Ina - nee Anna Maria Koller - nagsilbi bilang isang tagapagluto.

Gayunpaman, hindi kaagad lumitaw ang mga aralin. Bago iyon, kailangan kong dumaan sa isang desperadong oras ng paghahanap ng trabaho. Unti-unti, nakahanap ako ng trabaho, bagaman hindi ito nagbibigay, ngunit pinahintulutan pa rin akong hindi mamatay sa gutom. Nagsimulang magbigay si Haydn ng mga aralin sa pag-awit at musika, tumugtog ng violin sa mga gabi ng kapistahan, at kung minsan sa mga highway lang. Sa komisyon, binubuo niya ang ilan sa kanyang mga unang gawa. Ngunit ang lahat ng mga kita na ito ay hindi sinasadya. Naunawaan ni Haydn na upang maging isang kompositor ay kailangang mag-aral ng mabuti at mabuti. Nagsimula siyang mag-aral ng mga teoretikal na gawa, lalo na ang mga aklat ni I. Mattheson at I. Fuchs.

Ang matapang na pasinaya ng isang bata, hindi pa kilalang kompositor sa entablado ng teatro noong 1751 ay agad na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mga demokratikong lupon at ... napakasamang mga pagsusuri mula sa mga masigasig ng mga lumang tradisyon sa musika. Ang mga panlalait ng "buffoonery", "frivolity" at iba pang mga kasalanan ay inilipat sa kalaunan ng iba't ibang mga masigasig ng "kahanga-hanga" sa iba pang gawain ni Haydn, mula sa kanyang mga symphony hanggang sa kanyang masa.

Ang huling yugto ng malikhaing kabataan ni Haydn - bago siya pumasok sa landas ng isang independiyenteng kompositor - ay ang mga klase kasama si Nicola Antonio Porpora, isang Italyano na kompositor at bandmaster, isang kinatawan ng paaralang Neapolitan.

Sa buhay at gawain ni Haydn, unti-unting nagkakaroon ng pagbabago. Unti-unting bumuti ang kanyang kalagayang pinansyal, lumakas ang kanyang posisyon sa buhay. Kasabay nito, ang mahusay na malikhaing talento ay nagdala ng mga unang makabuluhang bunga nito.

Sa paligid ng 1750, si Haydn ay nagsulat ng isang maliit na misa (sa F major), na nagpapakita sa loob nito hindi lamang isang mahuhusay na asimilasyon ng mga modernong pamamaraan ng genre na ito, kundi pati na rin ang isang malinaw na hilig na bumuo ng "jolly" na musika ng simbahan. Ang isang mas mahalagang katotohanan ay binubuo ng kompositor ang unang string quartet noong 1755.

Parehong sa larangan ng string quartet at sa larangan ng symphony, kinailangan ni Haydn na tukuyin at gawing kristal ang mga genre ng bagong musikal na panahon: pagbubuo ng mga quartet, paglikha ng mga symphony, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang matapang, determinadong innovator.

Sa kanyang oras sa serbisyo ng Count Morzin, si Haydn ay umibig sa bunsong anak na babae ng kanyang kaibigan, ang taga-ayos ng buhok ng Viennese na si Johann Peter Keller, si Teresa, at seryosong nagnanais na pakasalan siya. Gayunpaman, ang batang babae, para sa mga kadahilanang hindi pa nalalaman, ay umalis sa bahay ng kanyang mga magulang, at ang kanyang ama ay walang nakitang mas mahusay kaysa sa sabihin: "Haydn, dapat mong pakasalan ang aking panganay na anak na babae." Hindi alam kung ano ang nag-udyok kay Haydn na tumugon nang positibo. One way or another, pero pumayag si Haydn. Siya ay 28 taong gulang, ang nobya - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Ang kasal ay natapos noong Nobyembre 26, 1760, at si Haydn ay naging ... isang hindi maligayang asawa sa loob ng maraming dekada.

Walang awa na sinira ni Maria Anna ang ilang manuskrito ng musika ni Haydn, gamit ang mga ito para sa mga papillottes at pâté linings. Bukod dito, siya ay napaka-aksaya at demanding.

Hindi kalayuan sa Vienna, sa maliit na bayan ng Hungarian ng Eisenstadt, at sa tag-araw sa palasyo ng bansa ng Estergaz, si Haydn ay gumugol ng tatlumpung taon bilang isang bandmaster (konduktor). Kasama sa mga responsibilidad ng bandmaster ang pagdidirekta sa orkestra at mga mang-aawit. Kinailangan din ni Haydn na bumuo ng mga symphony, opera, quartets at iba pang mga gawa sa kahilingan ng prinsipe. Kadalasan ang pabagu-bagong prinsipe ay nag-utos na magsulat ng isang bagong sanaysay sa susunod na araw! Ang talento at pambihirang kasipagan ay nagligtas din dito kay Haydn. Sunod-sunod na lumitaw ang mga Opera, pati na rin ang mga symphony, kabilang ang "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Sa kanyang paglilingkod kasama si Prinsipe Esterhazy, isinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera, quartet at symphony. Sa kabuuan, lumikha si Haydn ng 104 symphony!

Sa mga symphony, hindi itinakda ni Haydn ang kanyang sarili ang gawain ng pag-indibidwal ng balangkas. Ang programming ng kompositor ay kadalasang nakabatay sa mga indibidwal na asosasyon at pictorial na "sketch". Kahit na kung saan ito ay mas solid at pare-pareho - puro emosyonal, tulad ng sa "Farewell Symphony" (1772), o genre, tulad ng sa "Military Symphony" (1794), wala pa rin itong natatanging plot foundation.

Ang opinyon na ito ay ipinahayag, at napaka patula, ni E.T.A. Hoffmann:

“Sa mga akda ni Haydn, nangingibabaw ang pagpapahayag ng isang parang bata na masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphony ay humahantong sa amin sa walang hangganang berdeng mga kakahuyan, sa isang masayahin, motley na pulutong ng mga masasayang tao, mga kabataang lalaki at babae ay sumugod sa aming harapan sa mga sayaw ng koro; nagtatawanan ang mga bata sa likod ng mga puno, sa likod ng mga palumpong ng rosas, mapaglarong naghahagis ng mga bulaklak. Isang buhay na puno ng pag-ibig, puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang pagkahulog; walang pagdurusa, walang kalungkutan - tanging isang matamis na elegiac na pagnanais para sa isang minamahal na imahe na nagmamadali sa malayo, sa kulay rosas na kinang ng gabi, hindi lumalapit o nawawala, at habang siya ay naroroon, ang gabi ay hindi dumarating, sapagkat siya mismo ang nagniningas ang bukang-liwayway ng gabi sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan.

Ang craftsmanship ni Hayd ay umabot sa pagiging perpekto sa paglipas ng mga taon. Ang kanyang musika ay palaging pumukaw sa paghanga ng maraming bisita ni Esterhazy. Ang pangalan ng kompositor ay naging malawak na kilala sa labas ng kanyang tinubuang-bayan - sa England, France, Russia. Ang anim na symphony na ginanap sa Paris noong 1786 ay tinawag na "Parisian". Ngunit walang karapatan si Haydn na pumunta saanman sa labas ng ari-arian ng prinsipe, i-print ang kanyang mga gawa o i-donate lamang ang mga ito nang walang pahintulot ng prinsipe. At hindi nagustuhan ng prinsipe ang mga kawalan ng "kanyang" Kapellmeister. Nakasanayan na niya si Haydn, kasama ang iba pang mga katulong, na naghihintay sa isang tiyak na oras para sa kanyang mga order sa bulwagan. Sa gayong mga sandali, lalo na naramdaman ng kompositor ang kanyang pagtitiwala. "Ako ba ay isang bandmaster o isang bandleader?" mapait niyang bulalas sa mga liham sa mga kaibigan. Sa sandaling siya pa rin pinamamahalaang upang makatakas at bisitahin Vienna, tingnan ang mga kakilala, mga kaibigan. Napakalaking kagalakan ang nagdulot sa kanya ng mga pagpupulong kasama ang kanyang minamahal na si Mozart! Ang mga kamangha-manghang pag-uusap ay nagbigay-daan sa pagtatanghal ng mga quartet, kung saan tumugtog ng biyolin si Haydn at ang biyola ni Mozart. Sa partikular na kasiyahan, ginampanan ni Mozart ang quartets na isinulat ni Haydn. Sa genre na ito, itinuring ng mahusay na kompositor ang kanyang sarili na kanyang mag-aaral. Ngunit ang gayong mga pagtatagpo ay napakabihirang.

Sa kabila ng pagiging abala, nagawa rin ni Haydn na makinig ng bagong musika. Ang isang partikular na malakas na impresyon ay ginawa sa kanya ng mga oratorio ng Aleman na kompositor na si Handel, ang kanyang mas matandang kontemporaryo. Napakaganda ng impresyon ng musika ni Handel na, pagbalik sa Vienna, sumulat si Haydn ng dalawang oratorio - "The Creation of the World" at "The Seasons".

Namatay si Haydn noong 1809 at inilibing sa Vienna. Kasunod nito, ang kanyang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt, kung saan ginugol niya ang napakaraming taon ng kanyang buhay.

"AMA" NG SYMPHONY JOSEPH HAYDN

Lumikha ang kompositor na ito na may pag-asa na ang kanyang mga gawa ay makatutulong sa mga tao na maging mas masaya kahit kaunti at magsilbing mapagkukunan ng sigla at inspirasyon. Sa mga pag-iisip na ito, itinakda niya ang kanyang paboritong libangan. naging "ama" ng symphony, ang tumuklas ng iba pang mga genre ng musika, siya ang unang nagsulat ng sekular na oratorio sa Aleman, at ang kanyang mga masa ay naging tuktok ng paaralang klasikal ng Viennese.

Anak ng gumagawa ng karwahe

Siya ay ginawaran ng maraming karangalan na titulo, naging miyembro ng mga akademya at lipunan ng musika, at ang katanyagan na dumating sa kanya ay karapat-dapat. Walang sinuman ang maaaring mag-isip na ang anak ng isang carriage master mula sa Austria ay makakamit ang gayong mga karangalan. Ipinanganak noong 1732 sa maliit na nayon ng Austrian ng Rorau. Ang kanyang ama ay walang edukasyon sa musika, ngunit nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng alpa, hindi walang malasakit sa musika ay ang ina ng hinaharap na kompositor. MULA SA maagang pagkabata natuklasan ng mga magulang na si Josef ay may mahusay na kasanayan sa boses at pandinig. Nasa edad na lima, malakas siyang kumanta kasama ang kanyang ama, at pagkatapos ay natutong tumugtog ng biyolin at clavier at pumunta sa koro ng simbahan upang magsagawa ng mga misa.

Ipinadala ng malayong pananaw ng ama ang batang si Josef sa isang kalapit na bayan sa kanyang kamag-anak na si Johann Matthias Frank, ang rektor ng paaralan. Itinuro niya ang mga bata hindi lamang grammar at matematika, ngunit binigyan din sila ng mga aralin sa pag-awit at violin. Doon, pinagkadalubhasaan ni Haydn ang mga instrumento ng string at wind at natutong tumugtog ng timpani, na nagpapanatili ng pasasalamat sa kanyang guro habang buhay.

Sipag, tiyaga at natural na magandang treble ang nagpatanyag sa batang si Josef sa lungsod. Isang araw, dumating doon ang kompositor ng Viennese na si Georg von Reuter upang pumili ng mga menor de edad na mang-aawit para sa kanyang kapilya. gumawa ng impresyon sa kanya at sa edad na 8 nakapasok siya sa koro ng pinakamalaking katedral sa Vienna. Sa loob ng walong taon, pinagkadalubhasaan ng batang Haydn ang sining ng pag-awit, ang mga subtleties ng komposisyon, at kahit na sinubukang gumawa ng mga espirituwal na gawa para sa ilang mga tinig.

mabigat na tinapay

Ang pinakamahirap na panahon para kay Haydn ay nagsimula noong 1749, nang kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagkuha ng mga aralin, pag-awit sa iba't ibang mga koro ng simbahan, at pagsaliw. mang-aawit at tumugtog sa mga ensemble. Kasabay nito, hindi nawalan ng puso ang binata at hindi nawala ang kanyang pagnanais na maunawaan ang lahat ng bago. Kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor na si Nicolo Porpora, at binayaran siya sa pamamagitan ng pagsama sa kanyang mga batang estudyante. Nag-aral si Haydn ng mga libro sa komposisyon at sinuri ang clavier sonatas, hanggang sa hatinggabi ay masigasig siyang gumawa ng musika ng iba't ibang genre. At noong 1951, sa isa sa mga suburban theater sa Vienna, itinanghal ang singspiel ni Haydn na tinatawag na "The Lame Demon". Noong 1755 ginawa niya ang kanyang unang string quartet, at pagkaraan ng apat na taon ang kanyang unang symphony. Ang mga genre na ito ang magiging pinakamahalaga sa lahat ng gawain ng kompositor sa hinaharap.

Ang Kakaibang Unyon ni Joseph Haydn

Ang katanyagan na nakuha sa Vienna ay nakatulong sa batang musikero na makakuha ng trabaho sa Count Morzin. Ito ay para sa kanyang kapilya na isinulat niya ang kanyang unang limang symphony. Sa pamamagitan ng paraan, sa mas mababa sa dalawang taon ng trabaho kasama si Mortsin, ang kompositor ay pinamamahalaang upang itali ang buhol. Ang 28-taong-gulang na si Josef ay may magiliw na damdamin para sa bunsong anak na babae ng tagapag-ayos ng buhok ng korte, at siya, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay nagpunta sa monasteryo. Pagkatapos, pinakasalan ni Haydn, alinman sa paghihiganti o sa ibang dahilan, ang kanyang kapatid na si Maria Keller, na 4 na taong mas matanda kay Joseph. Hindi naging masaya ang pagsasama ng kanilang pamilya. Ang asawa ng kompositor ay masungit at mapag-aksaya, hindi niya pinahahalagahan ang talento ng kanyang asawa, tiniklop niya ang kanyang mga manuskrito sa mga papillottes o ginamit ang mga ito sa halip na baking paper. Ngunit, nakakagulat, sila buhay pamilya sa kawalan ng pagmamahal, ang ninanais na mga bata at kaginhawaan sa tahanan ay tumagal ng halos 40 taon.

Sa paglilingkod sa prinsipe

turning point in malikhaing buhay Nagsimula si Joseph Haydn noong 1761 nang pumirma siya ng kontrata sa pagtatrabaho kay Prince Paul Esterhazy. Sa loob ng mahabang 30 taon, nagsilbi ang kompositor bilang court bandmaster ng isang aristokratikong pamilya. Ang prinsipe at ang kanyang mga kamag-anak ay nanirahan sa Vienna lamang sa taglamig, at ginugol ang natitirang oras sa kanyang tirahan sa bayan ng Eisenstadt o sa estate sa Esterhazy. Samakatuwid, kinailangan ni Joseph na umalis sa kabisera sa loob ng 6 na taon. Nang mamatay si Prinsipe Paul, pinalawak ng kanyang kapatid na si Nikolaus ang kapilya sa 16 na tao. Mayroong dalawang mga sinehan sa ari-arian ng pamilya: ang isa ay inilaan para sa pagganap ng mga opera at drama, at ang pangalawa para sa mga papet na palabas.

Siyempre, ang posisyon ni Haydn ay lubos na nakadepende, ngunit sa panahong iyon ay itinuturing itong medyo natural. Pinahahalagahan ng kompositor ang kanyang ngayon komportableng buhay at laging naaalala mga taon ng kabataan pangangailangan. Minsan siya ay kinuha ng pali at isang pagnanais na itapon ang mga tanikala na ito. Sa ilalim ng kontrata, obligado siyang buuin ang mga akdang iyon na nais ng prinsipe. Ang kompositor ay walang karapatan na ipakita ang mga ito sa sinuman, gumawa ng mga kopya o magsulat para sa ibang tao. Kailangan niyang kasama si Esterhazy sa lahat ng oras. Dahil dito, hindi kailanman nagawang bisitahin ni Joseph Haydn ang kanyang tinubuang-bayan. Klasikong musika sa Italya.

Ngunit may isa pang bahagi sa buhay na ito. Si Haydn ay hindi nakaranas ng materyal at domestic na paghihirap, kaya ligtas siyang makisali sa pagkamalikhain. Ang buong orkestra ay nasa kanyang buong pagtatapon, salamat sa kung saan ang kompositor ay nagkaroon ng isang mahusay na pagkakataon upang mag-eksperimento at maisagawa ang kanyang mga komposisyon sa halos anumang oras.

Huling pag-ibig

Prince Esterhazy Castle Theater

Inilaan niya ang apat na dekada sa symphony. Sumulat siya ng higit sa isang daang mga gawa sa genre na ito. Sa teatro ni Prinsipe Esterhazy, nagtanghal siya ng 90 opera. At sa tropang Italyano ng teatro na ito, natagpuan ng kompositor at huli na pag-ibig. Ang batang Neapolitan na mang-aawit na si Luigia Polcelli ay nabighani kay Haydn. Sa pag-ibig, nakamit ni Josef ang isang extension ng kontrata sa kanya, lalo na para sa kanyang pinasimple ang mga bahagi ng boses, perpektong nauunawaan ang kanyang mga kakayahan. Ngunit si Luigia ay hindi nagdala sa kanya ng tunay na kaligayahan - siya ay masyadong makasarili. Samakatuwid, kahit na pagkamatay ng kanyang asawa, si Haydn ay maingat na hindi nagpakasal sa kanya, at kahit na sa huling bersyon ng testamento ay binawasan niya ang halaga na orihinal na inilaan sa kanya ng kalahati, habang binabanggit na mayroong higit na nangangailangan ng mga tao.

Kaluwalhatian at pagkakaibigan ng lalaki

Sa wakas ay dumating na ang panahon kung kailan ang kaluwalhatian Joseph Haydn lumampas sa mga hangganan ng kanyang katutubong Austria. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng lipunan ng konsiyerto ng Paris, nagsulat siya ng anim na symphony, pagkatapos ay nakatanggap ng mga order mula sa kabisera ng Espanya. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala sa Naples at London, at ang mga nakikipagkumpitensyang negosyante ng Foggy Inimbitahan siya ni Albion sa paglilibot. Ang pinakakahanga-hangang kaganapan ay ang pagganap ng dalawang symphony ni Joseph Haydn sa New York.

Kasabay nito, ang buhay ng mahusay na kompositor ay naliwanagan ng pakikipagkaibigan sa. Dapat tandaan na ang kanilang relasyon ay hindi kailanman natabunan ng kahit katiting na tunggalian o inggit. Sinabi ni Mozart na mula kay Joseph ang una niyang natutunan kung paano lumikha ng mga string quartets, kaya nag-alay siya ng ilang mga gawa sa "Papa Haydn". Itinuring mismo ni Josef na si Wolfgang Amadeus ang pinakadakilang kontemporaryong kompositor.

Pan-European na tagumpay

Pagkatapos ng 50 taon, ang karaniwang paraan ng pamumuhay Joseph Haydn nagbago nang husto. Nakatanggap siya ng kalayaan, bagama't patuloy siyang nakalista sa mga tagapagmana ni Prinsipe Esterhazy bilang isang bandmaster ng hukuman. Ang kapilya mismo ay natunaw ng mga inapo ng prinsipe, at ang kompositor ay umalis patungong Vienna. Noong 1791 siya ay inanyayahan sa paglilibot sa Inglatera. Kasama sa mga tuntunin ng kontrata ang paglikha ng anim na symphony at ang kanilang pagganap sa London, pati na rin ang pagsulat ng isang opera at dalawampung iba pang mga gawa. Binigyan si Haydn ng isa sa mga pinakamahusay na orkestra sa kanyang pagtatapon, kung saan 40 musikero ang nagtrabaho. Ang isang taon at kalahating ginugol sa London ay naging matagumpay para kay Joseph. Ang pangalawang paglilibot sa Ingles ay hindi gaanong matagumpay at naging tuktok ng pagkamalikhain para sa kanya. Sa dalawang paglalakbay na ito sa Inglatera, ang kompositor ay gumawa ng halos 280 obra at naging doktor ng musika sa Oxford University - ang pinakamatanda. institusyong pang-edukasyon Inglatera. Inalok pa ng hari ang kompositor na manatili sa London, ngunit tumanggi siya at bumalik sa kanyang katutubong Austria.

Sa oras na iyon, ang unang panghabambuhay na monumento ay itinayo sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan malapit sa nayon ng Rorau, at sa kabisera isang gabi ay inayos kung saan ang mga bagong symphony ni Haydn at isang piano concerto na ginanap ng mag-aaral ng maestro - ay ginanap. Una silang nagkita sa Bonn noong papunta si Haydn sa London. Sa una, ang mga klase ay panahunan, ngunit palaging tinatrato ni Wolfgang ang matatandang kompositor nang may pinakamalaking paggalang, at pagkatapos ay inialay ang mga sonata ng piano sa kanya.

AT mga nakaraang taon naging interesado sa choral music. Ang interes na ito ay lumitaw pagkatapos dumalo sa isang engrandeng pagdiriwang bilang parangal kay George Frideric Handel, na inayos sa Westminster Cathedral. Pagkatapos ay lumikha si Haydn ng ilang misa, gayundin ang mga oratorio na The Seasons at The Creation of the World. Ang pagtatanghal ng huli sa Unibersidad ng Vienna ay minarkahan ang ika-76 na kaarawan ng kompositor.

musikal na protesta

Sa simula ng 1809, ang kalusugan ng maestro ay ganap na lumala, siya ay naging halos hindi wasto. Magulo rin ang mga huling araw ng kanyang buhay. Ang Vienna ay nakuha ng mga tropa ni Napoleon, isang shell ang nahulog malapit sa bahay ni Hayd at ang may sakit na kompositor ay kinailangang pakalmahin ang mga tagapaglingkod. Pagkatapos ng pagsuko Nag-utos si Napoleon na maglagay ng guwardiya malapit sa bahay ni Hayd upang walang makagambala sa naghihingalo. Mayroon pa ring alamat sa Vienna na halos araw-araw ay tinutugtog ng mahinang kompositor ang Austrian anthem bilang protesta laban sa mga mananakop na Pranses.

wala na Joseph Haydn sa parehong taon. Pagkalipas ng ilang taon, nagpasya ang mga inapo ni Prince Esterhazy na ilibing muli ang maestro sa simbahan ng lungsod ng Eisenstadt. Nang mabuksan ang kabaong, walang nakitang bungo sa ilalim ng naka-preserbang peluka. Lihim pala na sinunggaban siya ng mga kaibigan ni Haydn bago ilibing. Hanggang 1954, ang bungo ay nasa museo ng Vienna Society of Music Lovers at sa kalagitnaan lamang ng ika-20 siglo ay konektado ito sa mga labi.

DATA

Ang mga musikero ng Prince Esterhazy Chapel ay madalas na nanatiling hiwalay sa kanilang mga pamilya sa loob ng mahabang panahon. Minsan ay bumaling sila kay Haydn upang sabihin sa prinsipe ang tungkol sa kanilang pagnanais na makita ang kanilang mga kamag-anak. Naisip ng maestro kung paano ito gagawin. Dumating ang mga panauhin upang makinig sa kanyang bagong symphony. Nagsindi ng mga kandila sa music stand at binuksan ang mga notes. Pagkatapos ng mga unang tunog, tinugtog ng tagatugtog ang bahagi ng kanyang bahagi, ibinaba ang instrumento, pinatay ang kandila at umalis. isa para sa sa iba, lahat ng musikero ay nagawa na. Nagkatinginan lang ang mga bisita na hindi makapaniwala. Dumating ang sandali nang huminto ang huling tunog, at namatay ang lahat ng ilaw. Naunawaan ng prinsipe ang orihinal na pahiwatig ni Haydn at binigyan ng pagkakataon ang mga musikero na magpahinga mula sa walang patid na serbisyo.

Sa halos buong buhay niya, nagdusa siya ng mga nasal polyp. Isang araw, inalok ng kaibigan niyang siruhano na tanggalin sila at iligtas ang kompositor sa paghihirap. Sa una, sumang-ayon siya, pumasok sa operating room, nakakita ng ilang malulusog na orderlies na mananatili sa maestro, sa sobrang takot ay tumakbo siya palabas ng silid na sumisigaw, at naiwan na may mga polyp.

Na-update: Abril 7, 2019 ni: Elena