Sining ng musika sa Panahon ng Enlightenment. Masining na kultura ng Enlightenment

Sa unang pagkakataon, ang relihiyon ay nagiging paksa ng matinding batikos. Ang pinaka-masigasig at mapagpasyang kritiko nito, at lalo na ang Simbahan, ay si Voltaire.

Sa pangkalahatan, ang ika-18 siglo ay minarkahan ng isang matalim na pagpapahina mga relihiyosong pundasyon kultura at pagpapalakas ng sekular na katangian nito.

Pilosopiya ng ika-18 siglo binuo sa malapit na pagkakaisa At pakikipagtulungan sa agham at natural na kasaysayan. Ang isang malaking tagumpay ng pakikipagtulungang ito ay ang paglalathala ng Encyclopedia sa 35 volume (1751 - 1780), ang inspirasyon at mga editor nito ay Diderot At D'Alembert. Ang mga nilalaman ng "Encyclopedia" ay binubuo ng mga advanced na ideya at pananaw sa mundo at tao. Ito ay isang koleksyon ng pinakamahalagang kaalaman at impormasyon tungkol sa pag-unlad ng agham,
sining at sining.

Noong ika-18 siglo, natapos ang siyentipikong rebolusyon na nagsimula nang mas maaga, at ang agham- ibig sabihin natural science - nakakamit nito klasikong hugis. Ang mga pangunahing tampok at pamantayan ng naturang agham ay ang mga sumusunod:

Objectivity ng kaalaman;

Ang karanasan ng kanyang pinagmulan;

Hindi kasama ang lahat ng subjective mula dito.

Ang hindi pangkaraniwang pagtaas ng awtoridad ng agham ay humahantong sa katotohanan na nasa ika-18 siglo na ang mga unang anyo ng scientism, na naglalagay ng agham sa lugar ng relihiyon. Sa batayan nito, nabuo din ang tinatawag na scientistic utopianism, ayon sa kung saan ang mga batas ng lipunan ay maaaring maging ganap na "transparent", ganap na nakikilala; at ang pulitika ay nakabatay sa mahigpit na siyentipikong batas, walang pinagkaiba sa mga batas ng kalikasan. Sa partikular, si Diderot, na tumingin sa lipunan at tao sa pamamagitan ng prisma ng natural na agham at mga batas ng kalikasan, ay hilig sa gayong mga pananaw. Sa pamamaraang ito, ang isang tao ay tumigil sa pagiging isang paksa ng katalusan at pagkilos, ay pinagkaitan ng kalayaan at nakilala sa isang ordinaryong bagay o makina.

Sa pangkalahatan sining XVIII siglo- kumpara sa nauna - tila hindi gaanong malalim at kahanga-hanga, lumilitaw na mas magaan, mas mahangin at mas mababaw. Nagpapakita ito ng kabalintunaan at pag-aalinlangan sa kung ano ang dating itinuturing na marangal, pinili at dakila. Ang prinsipyong Epicurean, ang pananabik para sa hedonismo, ang diwa ng kasiyahan at kasiyahan ay kapansin-pansing lumalakas sa kanya. Kasabay nito, ang sining ay nagiging mas natural, mas malapit sa katotohanan. Higit pa rito, lalo nitong sinasalakay ang buhay panlipunan, pakikibaka at pulitika, at nagiging kinikilingan.

sining ng ika-18 siglo kumikilos sa maraming paraan bilang direktang pagpapatuloy ng nakaraang siglo. Ang mga pangunahing estilo ay klasiko at baroque pa rin. Kasabay nito, mayroong panloob na pagkakaiba-iba ng sining, ang pagkapira-piraso nito sa dumaraming bilang ng mga uso at direksyon. Ang mga bagong istilo ay umuusbong, at lalo na rococo At sentimentalismo.

Klasisismo pangunahing kumakatawan sa isang Pranses na artista J.-L. David (1748 - 1825). Ang kanyang mga gawa ("Panunumpa ng Horatii", "Kamatayan ng Marat", "Koronasyon ng Napoleon I", atbp.) ay sumasalamin sa mahusay makasaysayang mga pangyayari, ang tema ng tungkuling sibiko.

Baroque bilang "mahusay na istilo" ng panahon ng absolutismo, unti-unting nawala ang impluwensya nito, at noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay naitatag ang istilo rococo. Ang isa sa pinakatanyag na kinatawan nito ay ang artista TUNGKOL SA. Fragonard (1732 - 1806). Ang kanyang "Bathers" ay isang tunay na apotheosis ng buhay, senswal na kagalakan at kasiyahan. Kasabay nito, ang laman at mga anyo na inilalarawan ni Fragonard ay lumilitaw na parang incorporeal, mahangin at kahit na panandalian. Sa kanyang mga gawa, ang virtuosity, grace, sophistication, light and air effects ay nauuna. Ito ay sa espiritu na ang pagpipinta na "Swing" ay ipininta.

Sentimentalismo(ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) ang kaibahan ng dahilan sa kulto ng natural na pakiramdam. Isa sa mga tagapagtatag at pangunahing tauhan ng sentimentalismo ay J.-J. Rousseau. Siya ang nagmamay-ari sikat na kasabihan: "Ang isip ay maaaring magkamali, ngunit ang pakiramdam ay hindi kailanman!" Sa kanyang mga gawa - "Julia, o New Heloise", "Confession", atbp. - inilalarawan niya ang buhay at alalahanin ng mga ordinaryong tao, ang kanilang mga damdamin at pag-iisip, niluluwalhati ang kalikasan, kritikal na sinusuri ang buhay sa lungsod, at itinalaga ang patriyarkal na buhay magsasaka.

Ang pinakadakilang mga artista noong ika-18 siglo lumampas sa mga hangganan ng istilo. Kabilang dito ang pangunahing artista ng Pranses A. Watteau (1684 - 1721) at Espanyol na pintor F. Goya (1746 - 1828).

Ang gawa ni Watteau ("Morning Toilet", "Pierrot", "Pilgrimage to the Island of Cythera") ay pinakamalapit sa istilong Rococo. Kasabay nito, ang impluwensya nina Rubens at Van Dyck, Poussin at Titian ay nararamdaman sa kanyang mga gawa. Siya ay nararapat na itinuturing na tagapagpauna ng romantisismo at ang unang mahusay na romantiko sa pagpipinta.

Sa kanyang trabaho, si F. Goya ("Portrait of Queen Marie Louise", "Mach on the Balcony", "Portrait of Sabasa Garcia", isang serye ng mga ukit na "Caprichos") ay nagpapatuloy sa makatotohanang kalakaran ni Rembrandt. Sa kanyang mga gawa ay makikita ang impluwensya ni Poussin, Rubens at iba pang magagaling na artista. Kasabay nito, ang kanyang sining ay organikong pinagsama sa Espanyol na pagpipinta - lalo na sa sining ni Velazquez. Si Goya ay isa sa mga pintor na ang gawa ay may malinaw na pambansang katangian.

Sining sa musika ay nakakaranas ng walang uliran na paglago at kaunlaran. Kung XVII siglo ay itinuturing na siglo ng teatro, kung gayon XVIII Ang siglo ay maaaring tawaging siglo ng musika. Ang panlipunang prestihiyo nito ay tumataas nang labis na ito ay nangunguna sa mga sining, na inilipat ang pagpipinta.

Ang musika ng ika-18 siglo ay kinakatawan ng mga pangalan tulad ng F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Kabilang sa mga magagaling na kompositor malapit na pansin nararapat I.S. Bach (1685 - 1750) at SA. A. Mozart (1756- 1791).

Si Bach ang huling mahusay na henyo ng panahon ng Baroque. Matagumpay siyang nagtrabaho sa halos lahat ng mga genre ng musika, maliban sa opera. Ang kanyang musika ay nauuna sa panahon nito, na inaasahan ang maraming susunod na istilo, kabilang ang Romantisismo. Ang gawa ni Bach ay bumubuo sa tuktok ng sining ng polyphony. Sa larangan ng vocal at dramatic music, ang pinaka sikat na obra maestra kompositor ay ang cantata "St. Matthew Passion", na nagsasabi sa kuwento ng mga huling Araw buhay ni Kristo. Ang pinakadakilang katanyagan ni Bach sa kanyang buhay ay nagmula musika ng organ. Sa larangan ng musika para sa clavier, ang makikinang na likha ng kompositor ay "Ang Mabait na Clavier" kumakatawan sa isang uri ng encyclopedia ng mga istilo musika XVII- XVIII na siglo.

Sa mga gawa ng kompositor ng Austrian na si W. A. ​​​​Mozart, ang mga prinsipyo ng klasiko ay pinagsama sa mga aesthetics ng sentimentalism. Kasabay nito, si Mozart ang nangunguna sa romanticism - ang unang mahusay na romantiko sa musika. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa halos lahat ng genre, at siya ay isang matapang na innovator sa lahat ng dako. Sa panahon ng buhay ni Mozart, ang kanyang mga opera ay nagtamasa ng pinakamalaking tagumpay. Ang pinakasikat sa kanila ay "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute". Karapat-dapat din ng espesyal na pagbanggit "Requiem".

Sa musika sa pagtatapos ng XVII-XVIII na siglo. Nagsisimula nang mahubog ang wikang sasalitain ng buong Europa. Ang una ay ang mga kompositor na Aleman na sina Johann Sebastian Bach (1685--1750) at George Frideric Handel (1685--1759) G.V. Grinenko. Mambabasa sa kasaysayan ng kultura ng mundo. - M.: 1998, p.-398..

Ang mahusay na kompositor ng Aleman at organista na si Bach ay nagtrabaho sa lahat ng mga genre ng musika maliban sa opera. Siya ay isang hindi maunahang master ng symphony. Kasama sa kanyang orkestra na musika ang mga konsyerto para sa mga keyboard at violin, at mga orkestra na suite. Ang musika ni Bach para sa clavier at organ, ang kanyang mga fugues at chorales ay makabuluhan.

Tulad ng Bach, Handel, ginamit mga kuwento sa Bibliya para sa iyong mga gawa. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga oratorio na "Israel sa Ehipto" at "Messiah". Sumulat si Handel ng higit sa 40 opera, gayundin ng mga organ concert, sonata, at suite.

Ang Viennese classical na paaralan at ang pinakakilalang mga master nito - Haydn, Mozart at Beethoven - ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa musikal na sining ng Europa. Inisip muli ng mga klasikong Viennese at pinatunog ang lahat ng genre at anyo ng musika sa bagong paraan.

Si Joseph Haydn (1732-1809), ang guro nina Mozart at Beethoven, ay tinawag na "Ama ng Symphony." Gumawa siya ng higit sa 100 symphony. Marami sa kanila ay batay sa mga tema mga awiting bayan at mga sayaw, na binuo ng kompositor na may kamangha-manghang kasanayan. Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang "12 London Symphonies," na isinulat sa matagumpay na paglalakbay ng kompositor sa England noong 90s. Sumulat si Haydn ng maraming magagandang quartet at keyboard sonata, higit sa 20 opera, 14 na misa, isang malaking bilang ng mga kanta at iba pang mga gawa, at nagdala ng symphony at quartet sonata sa klasikal na pagiging perpekto. Sa pagtatapos ng kanyang karera, lumikha siya ng dalawang monumental na oratorio - "The Creation of the World" at "The Seasons", na nagpapahayag ng mga saloobin tungkol sa kadakilaan ng uniberso ng buhay ng tao.

Si Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ay namangha sa kanyang mga pambihirang kakayahan kahit sa pagkabata: siya ay isang birtuoso na performer, na binubuo sa malalaking dami musika. Ang mga pambihirang kakayahan ni Wolfgang ay nabuo sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, violinist at kompositor na si Leopold Mozart. Mula noong 1781, si Mozart ay nanirahan sa Vienna, kung saan umunlad ang kanyang malikhaing henyo. Sa mga opera na "The Abduction from the Seraglio", "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute" Mozart na may kamangha-manghang kasanayan ay lumilikha ng magkakaibang at buhay na buhay na mga karakter ng tao, ay nagpapakita ng buhay sa mga kaibahan nito, na lumilipat mula sa mga biro hanggang sa malalim. kaseryosohan, mula sa saya - hanggang sa banayad na tula na mga liriko.

Ang parehong mga katangian ay likas sa kanyang mga symphony, sonata, konsyerto, at quartets, kung saan siya ay lumilikha ng pinakamataas na klasikal na halimbawa ng mga genre. Ang mga tugatog ng klasikal na symphonism ay ang kanyang tatlong symphony (sinulat ni Mozart ang tungkol sa 50 sa kabuuan): "E flat major" (No. 39) - ang buhay ng isang tao ay puno ng kagalakan, paglalaro, kasiyahan galaw ng sayaw; "G minor" (No. 40) - malalim na liriko na tula ng paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang drama ng mga adhikain nito; Ang "C major" (No. 41), na tinatawag na "Jupiter" ng mga kontemporaryo, ay yumakap sa buong mundo kasama ang mga kaibahan at kontradiksyon nito, na nagpapatunay sa katwiran at pagkakatugma ng istraktura nito.

Ang musika ni Mozart ay kumakatawan sa pinakamataas na tagumpay ng klasisismo sa pagiging perpekto ng mga melodies at anyo.

"Ang musika ay dapat magdulot ng apoy mula sa mga puso ng tao," sabi ni Ludwig Van Beethoven (1770-1827), na ang gawain ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng henyo ng tao. Isang taong may republikang pananaw, pinagtibay niya ang dignidad ng indibidwal na artist-creator. Si Beethoven ay naging inspirasyon ng mga kuwento ng kabayanihan. Ito ang kanyang nag-iisang opera na "Fidelio" at ang mga overture na "Egmont", "Leonora", "Coriapan", piano sonata No. 23. Ang pananakop ng kalayaan bilang resulta ng patuloy na pakikibaka - iyan pangunahing ideya kanyang pagkamalikhain.

Mature lahat malikhaing buhay Si Beethoven ay konektado sa Vienna, kung saan bilang isang binata ay natuwa siya kay Mozart sa kanyang pagtugtog, nag-aral kasama si Haydn, at dito naging tanyag bilang isang pianista. Ang kusang kapangyarihan ng mga dramatikong pag-aaway, ang kadakilaan ng pilosopiko na mga liriko, mayaman, kung minsan ay bastos na katatawanan - mahahanap natin ang lahat ng ito sa walang katapusang mayamang mundo ng kanyang mga sonata (sumulat siya ng 32 sonata sa kabuuan). Ang liriko at dramatikong mga imahe ng Ika-labing-apat ("Liwanag ng Buwan") at Ika-labingpitong sonata ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng kompositor sa pinakamahirap na panahon ng kanyang buhay, nang si Beethoven ay malapit nang magpakamatay dahil sa pagkawala ng pandinig. Ngunit ang krisis ay napagtagumpayan: ang hitsura ng Ikatlo ("Kabayanihan") Symphony ay minarkahan ang tagumpay ng kalooban ng tao. Sa panahon mula 1803 hanggang 1813. nilikha niya ang karamihan sa mga symphonic na gawa. Ang iba't ibang mga malikhaing pagsisikap ay tunay na walang limitasyon. Naakit din ang kompositor sa mga genre ng kamara ( ikot ng boses"Sa isang malayong minamahal"). Hinahangad ni Beethoven na tumagos sa nakatagong kailaliman panloob na mundo tao.

Ang apotheosis ng kanyang trabaho ay ang Ikasiyam ("Koral") Symphony at ang Solemne Mass. Kasama sa The Ninth Symphony ang isang sipi mula sa "Ode to Joy" ni Schiller, na pinili bilang anthem ng Europe.

Ang artikulong ito ay maaaring magsilbing karagdagang materyal para sa mga aralin sa musika sa mga baitang 7-8. Nag-aalok ito ng materyal para sa malalim na pag-aaral ng musikal Mga kultura ng XVII-XVIII mga siglo. Sa musika noong panahong iyon, nabuo ang isang wika na sa kalaunan ay "magsasalita" ng buong Europa.

I-download:

Preview:

"Musika ng Panahon ng Enlightenment"

Ang kilusang Enlightenment ay may malaking epekto sa buhay musikal. Sa musika ika-17 - ika-18 siglo. ang musikal na wika na ang buong Europa ay pagkatapos ay "salitain" ay umuusbong. Ang una ay sina Johann Sebastian Bach (1685 1750) at George Frideric Handel (1685 1759). Si Bach ay isang mahusay na kompositor at organista na nagtrabaho sa lahat ng genre ng musika maliban sa opera. Dinala niya ang polyphonic art, na lumitaw sa Europa noong Middle Ages, sa pagiging perpekto. SA pagkamalikhain ng organ Ang lalim ng iniisip at damdamin ni Bach ay ganap na nahayag, at isang pag-amin ng kaluluwa ang narinig. Sa anim na henerasyon ng mga Bach, halos lahat ay mga organista, trumpeter, flutista, violinist, bandmaster at cantor. Ang landas ng buhay ng isang makinang na kompositor ay isang patuloy na pakikibaka para sa karapatan sa pagkamalikhain. Si Handel, tulad ni Bach, ay gumamit ng mga eksena sa Bibliya para sa kanyang mga gawa.

Sa buong ika-18 siglo, sa ilang mga bansa (Italy, Germany, Austria, France, atbp.), naganap ang mga proseso ng pagbuo ng mga bagong genre at anyo ng instrumental na musika, na sa wakas ay nabuo at umabot sa kanilang rurok sa tinatawag na "Viennese classical school".Ang Viennese classical school, na organikong sumisipsip ng mga advanced na tagumpay ng pambansang musikal na kultura, ay isang malalim na pambansang kababalaghan, na nakaugat sa demokratikong kultura ng mga Austrian. Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay sina J. Haydn, V.A. Mozart, L. van Beethoven. Bawat isa sa kanila ay isang maliwanag na indibidwal. Kaya, ang estilo ni Haydn ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na pananaw sa mundo at ang nangungunang papel ng genre at pang-araw-araw na elemento. Ang liriko-dramatikong simula ay higit na katangian ng istilo ni Mozart. Ang istilo ni Beethoven ay ang sagisag ng kabayanihan ng pakikibaka. Gayunpaman, kasama ang mga pagkakaiba na nagpasiya sa natatanging indibidwalidad ng bawat isa sa mga kompositor na ito, pinag-isa sila ng realismo, mga prinsipyong nagpapatibay sa buhay at demokrasya. Ang pag-iisip, na nakatuon sa rasyonalismo at abstract generalization sa panahon ng Enlightenment, ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre: SYMPHONY, SONATA, CONCERT. Ang mga genre na ito ay kinuha ang anyo ng isang sonata-symphonic cycle, ang core nito ay ang sonata allegro. Ang SONATA ALLEGRO ay isang proporsyonal at simetriko na istraktura, na binubuo ng tatlong pangunahing seksyon - paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik.

Ang Viennese classical school ay nailalarawan sa artistikong istilo ng classicism, na lumitaw sa France noong ika-17 siglo.Batay sa mga ideya tungkol sa pagiging regular at katwiran ng pagkakasunud-sunod ng mundo, ang mga masters ng istilong ito ay nagsusumikap para sa malinaw at mahigpit na anyo, magkatugma na mga pattern, sagisag ng mataas mga mithiing moral. Ang pinakamataas, hindi maunahang mga halimbawa masining na pagkamalikhain itinuring nila ang mga gawa ng sinaunang sining, kaya nakabuo sila ng mga sinaunang paksa at larawan. Karamihan sa mga klasiko ay sumasalungat sa Baroque sa kanyang hilig, pagkakaiba-iba, at hindi pagkakapare-pareho, na iginiit ang mga prinsipyo nito sa iba't ibang anyo ng sining, kabilang ang musika.Ang mga aktibidad ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay inihanda ng artistikong karanasan ng kanilang mga nauna at kontemporaryo, kabilang ang Italian at French opera at instrumental na kultura, at ang mga tagumpay ng German music. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng Viennese classical na paaralan ay ginampanan ng musikal na buhay ng Vienna - ang pinakamalaking musical center, at ang musical folklore ng multinational Austria. Ang sining ng mga klasikong Viennese ay malapit na nauugnay sa pangkalahatang pagtaas ng kulturang Austro-German, kasama ang Enlightenment, na sumasalamin sa mga humanistic ideals ng ikatlong estate sa bisperas ng Dakila. rebolusyong Pranses. Malikhaing ideya Ang mga klasikong Viennese ay malapit na nakikipag-ugnayan sa mga tanawin ng G.E. Lessinga, I.G. Herdera, I.V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, G. Hegel, na may ilang mga probisyon ng French encyclopedists.

Ang sining ng mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging pangkalahatan ng masining na pag-iisip, lohika, at kalinawan. masining na anyo. Ang kanilang mga gawa ay organikong pinagsama ang mga damdamin at talino, ang trahedya at ang komiks, tumpak na pagkalkula at pagiging natural, kadalian ng pagpapahayag.Ang musika ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay bagong yugto sa pagbuo ng musikal na pag-iisip. Para sa kanilang wikang musikal nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na kaayusan na sinamahan ng panloob na pagkakaiba-iba at kayamanan. Bawat isa sa mga masters ng Viennese classical school ay may kakaibang personalidad. Ang globo ng instrumental na musika ay naging pinakamalapit sa Haydn at Beethoven; pantay na ipinakita ni Mozart ang kanyang sarili sa opera at sa mga instrumental na genre. Higit na nahilig si Haydn sa layunin ng mga imahe ng katutubong genre, katatawanan, biro, Beethoven - patungo sa heroics, Mozart, bilang isang unibersal na artista - patungo sa iba't ibang lilim ng karanasang liriko. Ang gawain ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, na kabilang sa mga tuktok ng kultura ng sining ng mundo, ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad musika.

Karamihan kumplikadong hugis instrumental music – SYMPHONY (Greek “consonance”). Ito ay dinisenyo upang itanghal ng isang symphony orchestra. Ang mga posibilidad ng genre na ito ay mahusay: pinapayagan ka nitong ipahayag ang mga pilosopikal at moral na ideya sa pamamagitan ng musikal na paraan, pag-usapan ang tungkol sa mga damdamin at karanasan. Ang genre ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa gawain ng mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan. Ang mga kompositor ay bumuo ng sonata-symphonic cycle ng apat na paggalaw, na naiiba sa likas na katangian ng musika, tempo at mga pamamaraan ng pagbuo ng tema. Ang unang paggalaw, na binuo sa anyo ng sonata at karaniwang ginagawa sa isang mabilis na tempo, ay puno ng dramatikong nilalaman. Minsan ito ay nauunahan ng mabagal na pagpapakilala. Ang pangalawang paggalaw ay mabagal at mapagnilay-nilay; ito ang liriko na sentro ng komposisyon. Ang pangatlo ay kabaligtaran sa pangalawa: ang aktibo, live na musika ay maaaring sayaw o nakakatawa ang kalikasan. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. ginamit ng mga kompositor ang anyo ng minuet (French menuet, mula sa menu - "maliit, maliit"), karaniwan sayaw sa salon siglo XVIII. Nang maglaon, ang minuet ay pinalitan ng isang scherzo (mula sa Italian scherzo - "joke") - ito ang pangalan ng maliliit na vocal o instrumental na gawa, mabilis sa tempo at nakakatawa sa nilalaman. Ang pang-apat, kadalasang mabilis, ang paggalaw ay ang pangwakas ng symphony; dito nabubuod ang pagbuo ng mga tema at larawan ng akda.Isa sa pinaka kumplikado at mayaman sa nilalaman mga anyong musikal, sonata, ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong unang kalahati ng ika-18 siglo. at natagpuan ang huling anyo nito sa ikalawang kalahati ng siglo sa mga gawa ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan. Ang SONATA FORM ay ang prinsipyo ng presentasyon materyal na pangmusika. Hindi ito nagsasangkot ng mekanikal na paghahalili ng mga bahagi at seksyon, ngunit isang pakikipag-ugnayan ng mga tema at masining na larawan. Ang mga paksa - pangunahin at pangalawa - ay maaaring magkasalungat sa isa't isa o umakma sa isa't isa. Ang pagbuo ng mga tema ay dumaan sa tatlong yugto - paglalahad, pagbuo at paglalagom. Ang mga tema ay lumitaw sa eksposisyon (mula sa Latin na expositio - "pagtatanghal, pagpapakita"). Ang pangunahing isa ay tumutunog sa pangunahing susi, na tumutukoy sa pangalan ng susi ng buong komposisyon. Ang isang panig na paksa ay karaniwang ipinakita sa ibang tono - isang kaibahan ang lumitaw sa pagitan ng mga paksa. Ang karagdagang pagbuo ng mga tema ay nasa mga gawa. Maaari silang magkaroon ng matinding kontradiksyon sa isa't isa. Minsan pinipigilan ng isa ang isa o, sa kabaligtaran, napupunta sa mga anino, na iniiwan ang ganap na kalayaan sa pagkilos ng "karibal". Ang parehong mga tema ay maaaring lumitaw sa magkaibang liwanag, halimbawa, ang mga ito ay isasagawa ng ibang hanay ng mga instrumento, o sila ay kapansin-pansing magbabago ng karakter. Sa reprise (French reprise, mula sa reprendre - "ipagpatuloy, ulitin") ang mga tema sa unang tingin ay bumalik sa kanilang orihinal na estado. Gayunpaman, ang pangalawang tema ay tumutunog na sa pangunahing susi, kaya nauuwi sa pagkakaisa sa pangunahing isa. Reprise ay ang resulta ng isang kumplikadong landas kung saan ang mga tema ay pinayaman ng karanasan ng paglalahad at pag-unlad. Ang mga resulta ng pag-unlad ay minsan ay naayos sa isang karagdagang seksyon - code (mula sa Italian coda - "buntot"), ngunit hindi ito sapilitan. Ang sonata form ay karaniwang ginagamit sa unang bahagi ng sonata at symphony, gayundin (na may maliliit na pagbabago) sa ikalawang bahagi at sa finale.

Ang isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika ay SONATA (Italian sonata, mula sa sonare - "tunog"). Ito ay isang maraming bahagi (karaniwang tatlo o apat na bahagi) na gawain. Sa gawain ng mga masters ng Viennese classical school, ang sonata, tulad ng symphony, ay umabot sa rurok nito. Hindi tulad ng isang symphony, ang isang sonata ay inilaan para sa alinman sa isang instrumento (karaniwan ay isang piano) o dalawa (isa dito ay isang piano). Ang unang bahagi ng mga gawa ng genre na ito ay nakasulat sa sonata form. Ang mga pangunahing musikal na tema ng trabaho ay ipinahiwatig dito. Ang ikalawang bahagi, kadalasang mahinahon at mabagal, ay kabaligtaran ng una. Ang pangatlo ay ang finale, na gumanap sa mabilis na bilis. Binubuo niya ang mga resulta at sa wakas ay tinutukoy ang pangkalahatang katangian ng gawain.

Si Joseph Haydn ay itinuturing na tagapagtatag ng Viennese classical na paaralan. Ang gawain ni Haydn ay nauugnay sa pag-usbong ng mga genre tulad ng symphony (mayroon siyang isang daan at apat sa kanila, hindi binibilang ang mga nawala), ang string quartet (walumpu't tatlo), at ang keyboard sonata (limampu't dalawa). Ang kompositor ay nagbigay ng malaking pansin sa mga konsyerto para sa iba't ibang instrumento, chamber ensembles at sagradong musika.

Si Franz Joseph Haydn ay ipinanganak sa nayon ng Rohrau (Austria) sa pamilya ng isang gumagawa ng karwahe. Mula sa edad na walo ay nagsimula siyang kumanta sa St. Stephen's Chapel sa Vienna. Ang hinaharap na kompositor ay kailangang kumita sa pamamagitan ng pagkopya ng mga tala, pagtugtog ng organ, clavier at violin. Sa labing pito, nawalan ng boses si Haydn at pinalayas mula sa kapilya. Makalipas lamang ang apat na taon ay nakahanap siya ng permanenteng trabaho - nakakuha siya ng trabaho bilang accompanist para sa sikat na Italian opera composer na si Nicola Porpora (1686-1768). Na-appreciate niya talento sa musika Haydn at nagsimulang magturo sa kanya ng komposisyon. Noong 1761 Si Haydn ay pumasok sa serbisyo ng mayayamang Hungarian na prinsipe na si Esterhazy at gumugol ng halos tatlumpung taon sa kanilang korte bilang isang kompositor at pinuno ng kapilya. Noong 1790 ang kapilya ay natunaw, ngunit pinanatili ni Haydn ang kanyang suweldo at ang posisyon ng konduktor. Nagbigay ito ng pagkakataon sa master na manirahan sa Vienna, maglakbay, at magbigay ng mga konsyerto. Noong dekada 90 Si Haydn ay nanirahan at nagtrabaho nang mabunga sa London sa mahabang panahon. Nakamit niya ang katanyagan sa Europa, ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - ang kompositor ay naging may-ari ng maraming honorary degree at titulo. Si Joseph Haydn ay madalas na tinatawag na "ama" ng symphony. Ito ay sa kanyang trabaho na ang symphony ay naging nangungunang genre ng instrumental na musika. Sa mga symphony ni Haydn, kawili-wili ang pagbuo ng mga pangunahing tema. Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng isang himig sa iba't ibang mga susi at mga rehistro, na nagbibigay ito ng isang mood o iba pa, ang kompositor sa gayon ay natuklasan ang mga nakatagong posibilidad nito, nagbubunyag ng mga panloob na kontradiksyon: ang himig ay binago o bumalik sa orihinal nitong estado. Si Haydn ay may banayad na pagkamapagpatawa, at ang ugali ng personalidad na ito ay makikita sa kanyang musika. Sa maraming symphony, ang ritmo ng ikatlong kilusan (minuet) ay sadyang mabigat, na para bang sinusubukan ng may-akda na ilarawan ang malamya na mga pagtatangka ng isang karaniwang tao na ulitin ang mga matikas na galaw ng isang galanteng sayaw. Ang Symphony No. 94 (1791) ay nakakatawa. Sa gitna ng ikalawang bahagi, kapag ang musika ay kalmado at tahimik, ang timpani strike ay biglang narinig - upang ang mga nakikinig ay "hindi magsawa." Ito ay hindi nagkataon na ang gawain ay tinawag na "With the Fighting Timpani, o Sorpresa." Madalas na ginagamit ni Haydn ang pamamaraan ng onomatopoeia (kumanta ang mga ibon, gumagala ang oso sa kagubatan, atbp.). Sa kanyang mga symphony, madalas na bumaling ang kompositor sa mga katutubong tema.

Ang mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan, at higit sa lahat Haydn, ay kinikilala sa pagbuo ng isang matatag na komposisyon orkestra ng symphony. Dati, kontento lang ang mga kompositor sa mga instrumentong iyon sa sandaling ito ay magagamit. Ang paglitaw ng isang matatag na komposisyon ng orkestra - isang malinaw na tanda klasisismo. Ang tunog ng mga instrumentong pangmusika ay dinala sa isang mahigpit na sistema na sumusunod sa mga tuntunin ng instrumento. Ang mga patakarang ito ay batay sa kaalaman sa mga kakayahan ng mga instrumento at ipinapalagay na ang tunog ng bawat isa ay hindi isang katapusan sa sarili, ngunit isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na ideya. Ang matatag na komposisyon ay nagbigay sa orkestra ng solid, homogenous na tunog.

Bukod sa instrumental musika Haydn nagbigay-pansin sa opera at espirituwal na mga gawa (lumikha siya ng maraming masa sa ilalim ng impluwensya ni Handel), bumaling sa genre ng oratorio (“The Creation of the World,” 1798; “The Seasons,” 1801).

Mula nang magsimula ito, ang opera ay walang nakitang mga break sa pag-unlad. Ang reporma sa Opera noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa maraming paraan ay isang kilusang pampanitikan. Ang ninuno nito ay ang Pranses na manunulat at pilosopo na si J.J. Rousseau. Nag-aral din si Rousseau ng musika, at kung sa pilosopiya ay tinawag niya ang pagbabalik sa kalikasan, kung gayon sa genre ng opera ay itinaguyod niya ang pagbabalik sa pagiging simple.Ang ideya ng reporma ay nasa himpapawid. Ang pag-usbong ng iba't ibang uri ng comic opera ay isang sintomas; ang iba ay mga Letters on Dance and Ballets ng French choreographer na si J. Nover (1727–1810), kung saan nabuo ang ideya ng ballet bilang isang drama, at hindi lamang isang panoorin. Ang taong nagbigay-buhay sa reporma ay si K.V. Gluck (1714–1787). Tulad ng maraming rebolusyonaryo, nagsimula si Gluck bilang isang tradisyonalista. Sa loob ng ilang taon ay nagsagawa siya ng mga trahedya nang sunud-sunod sa lumang istilo at bumaling sa comic opera sa halip sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari. Ang Opera sa Vienna ay nahahati sa tatlong pangunahing direksyon. Ang nangungunang lugar ay inookupahan ng seryosong Italian opera (Italian opera seria), kung saan ang mga klasikal na bayani at diyos ay nanirahan at namatay sa isang kapaligiran ng mataas na trahedya. Hindi gaanong pormal ang comic opera (opera buffa), batay sa balangkas nina Harlequin at Columbine mula sa komedya ng Italyano (commedia dell'arte), na napapaligiran ng mga walanghiyang alipures, kanilang mga huwarang master at lahat ng uri ng mga rogue at manloloko. Kasama nitong mga Italyano forms, ang German comic opera (singspiel) na binuo ), na ang tagumpay, marahil, ay nakasalalay sa paggamit ng katutubong wikang Aleman na magagamit ng pangkalahatang publiko. Bago pa man magsimula ang operatic career ni Mozart, itinaguyod ni Gluck ang pagbabalik sa pagiging simple ng ika-17 siglo. opera, ang mga plot na hindi napigilan ng mahabang solo arias na naantala ang pag-unlad ng aksyon at nagsilbi para sa mga mang-aawit lamang ang mga dahilan upang ipakita ang kapangyarihan ng kanilang boses.

Sa lakas ng kanyang talento, pinagsama ni Mozart ang tatlong direksyon na ito. Noong tinedyer pa siya, sumulat siya ng isang opera ng bawat uri. Bilang isang mature na kompositor, nagpatuloy siya sa pagtatrabaho sa lahat ng tatlong direksyon, kahit na ang tradisyon ng opera seria ay kumukupas.Ang trabaho ni Mozart ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa Viennese classical na paaralan. Sa kanyang mga gawa, ang klasiko na mahigpit at kalinawan ng anyo ay pinagsama sa malalim na emosyonalidad. Ang musika ng kompositor ay malapit sa mga uso sa kultura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo na tinutugunan sa damdamin ng tao ("Storm and Drang", bahagyang sentimentalismo). Si Mozart ang unang nagpakita ng magkasalungat na kalikasan ng panloob na mundo ng indibidwal.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay ipinanganak sa Salzburg (Austria). Ang pagkakaroon ng isang kahanga-hangang tainga para sa musika at memorya, natutunan na niyang tumugtog ng harpsichord sa maagang pagkabata, at sa edad na limang isinulat niya ang kanyang mga unang komposisyon. Ang unang guro ng hinaharap na kompositor ay ang kanyang ama na si Leopold Mozart, isang musikero sa kapilya ng Arsobispo ng Salzburg. Mahusay na pinagkadalubhasaan ni Mozart hindi lamang ang harpsichord, kundi pati na rin ang organ at biyolin; ay sikat bilang isang makikinang na improviser. Mula sa edad na anim ay nilibot niya ang mga bansa sa Europa. Sa labing-isang nilikha niya ang kanyang unang opera, Apollo at Hyacinth, at sa labing-apat na siya ay nagsasagawa na ng premiere ng kanyang sariling opera na Mithridates, Hari ng Pontus sa teatro ng Milan. Sa mga oras na ito siya ay nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna. Tulad ng maraming musikero noong panahong iyon, si Mozart ay nasa serbisyo sa korte (1769-1781) - siya ay isang accompanist at organist para sa Arsobispo ng Salzburg. Gayunpaman, ang independiyenteng karakter ng master ay nagpukaw ng matinding sama ng loob ng arsobispo, at pinili ni Mozart na umalis sa serbisyo. Sa mga natitirang kompositor ng nakaraan, siya ang unang pumili ng buhay ng isang malayang artista. Noong 1781 Lumipat si Mozart sa Vienna at nagsimula ng isang pamilya. Kumita siya ng pera mula sa mga bihirang edisyon ng kanyang sariling mga komposisyon, mga aralin sa piano at mga pagtatanghal (ang huli ay nagsilbing insentibo upang lumikha ng mga konsyerto para sa piano at orkestra). Binigyang-pansin ni Mozart ang opera. Ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa isang buong panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Naakit ang kompositor sa opera sa pamamagitan ng pagkakataong ipakita ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ang kanilang mga damdamin at mga adhikain. Hindi nagsikap si Mozart na lumikha ng isang bagong operatic form - ang kanyang musika mismo ay makabago. Sa kanyang mga mature na gawa, tinalikuran ng kompositor ang mahigpit na pagkakaiba sa pagitan ng seryoso at comic opera - lumitaw ang isang musikal at dramatikong pagganap kung saan ang mga elementong ito ay magkakaugnay. Bilang resulta, sa mga opera ni Mozart ay walang malinaw na positibo at mga negatibong bayani, ang mga character ay buhay na buhay at multifaceted, hindi konektado. Madalas bumaling si Mozart sa mga mapagkukunang pampanitikan. Kaya, ang opera na "The Marriage of Figaro" (1786) ay isinulat batay sa dula ng French playwright na si P.O. Ang "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" ni Beaumarchais, na ipinagbawal ng censorship. Ang pangunahing tema ng opera ay pag-ibig, na, gayunpaman, ay masasabi tungkol sa lahat ng mga gawa ni Mozart. Gayunpaman, mayroon ding panlipunang subteksto sa akda: Si Figaro at ang kanyang minamahal na si Suzanne ay matalino at masigla, ngunit sila ay mababa ang pinagmulan, at makatarungang mga tagapaglingkod sa bahay ni Count Almaviva. Ang kanilang pagsalungat sa panginoon (isang hangal at nalokong aristokrata) ay pumukaw ng pakikiramay ng may-akda - halatang-halata na siya ay nasa panig ng magkasintahan. Sa opera na "Don Giovanni" (1787), ang medyebal na balangkas ng mananakop ay nakatanggap ng isang musikal na sagisag. puso ng mga babae. Energetic, temperamental, self-wild at malaya sa lahat pamantayang moral ang bayani ay sinasalungat sa katauhan ng Komandante ng isang mas mataas na kapangyarihan, na nagpapakilala sa makatwirang kaayusan. Ang pilosopikal na paglalahat ay magkakasamang umiiral dito kasama ang mga pag-iibigan at genre at pang-araw-araw na elemento. Ang kalunos-lunos at ang komiks ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Ang may-akda mismo ay nagbigay-diin sa tampok na ito ng opera, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng subtitle na "A Cheerful Drama." Tila sa huling pagtatagumpay ng hustisya - pinarusahan si vice (Don Juan). Ngunit ang musika ng opera ay mas banayad at mas kumplikado kaysa sa pinasimpleng pag-unawa sa akda: ito ay nagbubunga ng pakikiramay sa nakikinig para sa bayani, na nanatiling tapat sa kanyang sarili kahit na sa harap ng kamatayan. Ang philosophical fairy tale-parable na "The Magic Flute" (1791) ay isinulat sa genre ng Singspiel. Ang pangunahing ideya ng gawain ay ang hindi maiiwasang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, isang tawag sa katatagan ng loob, sa pagmamahal, sa isang pag-unawa sa pinakamataas na kahulugan nito. Ang mga bayani ng opera ay sumasailalim sa mga malubhang pagsubok (katahimikan, apoy, tubig), ngunit nagtagumpay sila sa kanila nang may dignidad at nakamit ang kaharian ng kagandahan at pagkakaisa.

Itinuring ni Mozart na musika ang pangunahing bagay, bagama't napaka-demanding niya tungkol sa teksto ng libretto. Sa kanyang mga opera ang papel ng orkestra ay tumaas nang malaki. Sa bahaging orkestra madalas na nalalantad ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan: maaaring may mapanuksong motibo, o lilitaw ang magandang himig ng tula. Sa isang matulungin na tagapakinig, ang mga detalyeng ito ay nagsasabi ng higit pa kaysa sa teksto. Pangunahing katangian ng portrait nananatili ang arias, at ang mga relasyon sa pagitan ng mga karakter ay sinasabi sa mga vocal ensembles. Nagawa ng kompositor na ihatid ang mga katangian ng karakter ng bawat karakter sa mga ensemble.Si Mozart ay naging isa rin sa mga lumikha ng klasikal na genre ng CONCERT. Ang batayan ng konsiyerto ay ang kumpetisyon sa pagitan ng soloista at ng orkestra, at ang prosesong ito ay palaging napapailalim sa mahigpit na lohika. Ang kompositor ay nagmamay-ari ng dalawampu't pitong konsyerto para sa piano at orkestra, pito para sa biyolin at orkestra. Sa ilang mga gawa, ang tagapakinig ay tinatamaan ng virtuoso na kasanayan at kasiyahan, sa iba naman sa drama at emosyonal na kaibahan. Ang mga interes ng master ay hindi limitado sa opera at instrumental na musika. Gumawa rin siya ng mga espirituwal na gawa: mga misa, cantatas, oratorio, requiems. Ang musika ng requiem (1791), na nilayon para sa mga soloista, koro at orkestra, ay lubhang kalunos-lunos (nagtrabaho si Mozart sa komposisyon noong siya ay may sakit, sa katunayan, bago siya mamatay). Ang mga bahagi ng komposisyon, na nakapagpapaalaala sa mga operatic na arias at ensemble, ay nagpaparamdam sa musika, at ang mga polyphonic na bahagi (una sa lahat, "Panginoon, maawa ka!") ay nagpapakilala sa espirituwal na prinsipyo, ang pinakamataas na hustisya. Ang pangunahing larawan ng requiem ay isang taong nagdurusa sa harap ng malupit na katarungan ng Diyos. Ang master ay hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang requiem; ito ay tinapos batay sa mga sketch ng kompositor ng kanyang mag-aaral na si F.K. Zyusmayr.

Sa kasaysayan, ang gawain ni Ludwig van Beethoven (1770-1827), na ang mga aesthetic ideals ay nabuo sa panahon ng rebolusyong burges ng Pransya, ay kabilang sa paaralang Viennese. Kaugnay nito, isang kabayanihan ang pumasok sa kanyang akda. "Ang musika ay dapat mag-apoy mula sa dibdib ng tao" - ito ang mga salita ng Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng musika.Sa musika, ang kanyang trabaho, sa isang banda, ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng Viennese classicism, at sa kabilang banda, nakuha ang mga tampok ng bagong romantikong sining. Mula sa klasisismo sa mga gawa ni Beethoven - kadakilaan ng nilalaman, mahusay na kasanayan sa mga anyo ng musikal, apela sa mga genre ng symphony at sonata. Mula sa romanticism - isang matapang na eksperimento sa larangan ng mga genre na ito, interes sa vocal at piano miniatures. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak sa Bonn (Germany) sa pamilya ng isang musikero sa korte. Nagsimula siyang gumawa ng musika maagang pagkabata sa pamumuno ng kanyang ama. Gayunpaman, ang tunay na tagapagturo ni Beethoven ay ang kompositor, konduktor at organista na si K.G. Nefe. Itinuro niya sa batang musikero ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at tinuruan siyang tumugtog ng clavier at organ. Mula sa edad na labing-isang, si Beethoven ay nagsilbi bilang isang assistant organist sa simbahan, pagkatapos ay bilang isang court organist at accompanist sa Bonn Opera House. Sa edad na labing-walo, pumasok siya sa Unibersidad ng Bonn sa Faculty of Philosophy, ngunit hindi nagtapos at pagkatapos ay gumawa ng maraming self-education. Noong 1792 Lumipat si Beethoven sa Vienna. Kumuha siya ng mga aralin sa musika mula kay J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (ang pinakamalaking musikero ng panahong iyon). Ipinakilala ni Albrechtsberger si Beethoven sa mga gawa nina Handel at Bach. Kaya naman ang maningning na kaalaman ng kompositor sa mga anyo ng musikal, pagkakatugma at polyphony. Hindi nagtagal ay nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto si Beethoven; naging sikat. Nakilala siya sa mga lansangan at inanyayahan sa mga seremonyal na pagtanggap sa mga tahanan ng mga matataas na tao. Marami siyang kinatha: nagsulat siya ng mga sonata, concerto para sa piano at orkestra, mga symphony.

Sa loob ng mahabang panahon, walang nakakaalam na si Beethoven ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Kumbinsido sa kawalan ng lunas ng sakit, nagpasya ang kompositor na mamatay noong 1802. naghanda ng testamento, kung saan ipinaliwanag niya ang mga dahilan ng kanyang desisyon. Gayunpaman, napagtagumpayan ni Beethoven ang kawalan ng pag-asa at natagpuan ang lakas upang magpatuloy sa pagsusulat ng musika. Ang paraan sa paglabas ng krisis ay ang Ikatlong (“Heroic”) Symphony. Noong 1803-1808 nagtrabaho din ang kompositor sa paglikha ng mga sonata; sa partikular, ang Ikasiyam para sa byolin at piano (1803; nakatuon sa Parisian violinist na si Rudolf Kreutzer, at samakatuwid ay natanggap ang pangalang "Kreutzer"), ang Dalawampu't-ikatlo ("Appassionata") para sa piano, ang Fifth at Sixth Symphony (parehong 1808 ). Ang ikaanim na simponya (“Pastoral”) ay may subtitle na “Mga Alaala ng Buhay sa Kabukiran.” Ang gawaing ito ay naglalarawan ng iba't ibang estado ng kaluluwa ng tao, pansamantalang inalis mula sa panloob na mga karanasan at pakikibaka. Ang symphony ay naghahatid ng mga damdamin na nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan - limang bahagi sa halip na apat. Ang symphony ay naglalaman ng mga elemento ng figurativeness at onomatopoeia (kumanta ng mga ibon, dagundong ng kulog, atbp.). Ang mga natuklasan ni Beethoven ay kasunod na ginamit ng maraming romantikong kompositor. Ang sumikat ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Ito ay ipinaglihi noong 1812, ngunit ang kompositor ay nagtrabaho dito mula 1822 hanggang 1823. Ang symphony ay engrande sa sukat; Ang finale ay lalong hindi karaniwan, na kumakatawan sa isang bagay tulad ng isang malaking cantata para sa koro, soloista at orkestra, na isinulat sa teksto ng ode na "To Joy" ni J.F. Schiller. Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1825. sa Vienna Opera House. Upang maipatupad ang plano ng may-akda, ang orkestra sa teatro ay hindi sapat; kailangang mag-imbita ng mga amateur: dalawampu't apat na violin, sampung violas, labindalawang cello at double bass. Para sa isang Viennese classical orchestra, ang gayong komposisyon ay hindi pangkaraniwang makapangyarihan. Bilang karagdagan, ang bawat bahagi ng koro (bass, tenor, alto at soprano) ay kasama ang dalawampu't apat na mang-aawit, na lumampas din sa karaniwang mga pamantayan. Sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang Ninth Symphony ay nanatiling hindi maintindihan ng marami; hinahangaan lamang ito ng mga taong malapit na nakakakilala sa kompositor, ng kanyang mga estudyante at mga tagapakinig na naliwanagan sa musika. Sa paglipas ng panahon, ang pinakamahusay na orkestra sa mundo ay nagsimulang isama ang symphony sa kanilang repertoire, at nakahanap ito ng bagong buhay.

Kaya, ang rurok sa pag-unlad musikal na klasiko naging gawa nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Nagtrabaho sila pangunahin sa Vienna at bumuo ng isang direksyon sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - ang Viennese classical na paaralan. Tandaan na ang klasisismo sa musika sa maraming paraan ay naiiba sa klasisismo sa panitikan, teatro o pagpipinta. Sa musika imposibleng umasa sa mga sinaunang tradisyon, dahil halos hindi sila kilala. Bilang karagdagan, ang nilalaman ng mga komposisyon ng musikal ay madalas na nauugnay sa mundo ng mga damdamin ng tao, na hindi napapailalim sa mahigpit na kontrol ng isip. Gayunpaman, ang mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay lumikha ng isang napaka-maayos at lohikal na sistema ng mga patakaran para sa pagbuo ng isang gawa. Salamat sa gayong sistema, ang pinaka-kumplikadong mga damdamin ay binihisan ng malinaw at perpektong anyo. Ang pagdurusa at kagalakan ay naging paksa ng pagmuni-muni para sa kompositor, sa halip na karanasan. At kung sa ibang uri ng sining ang mga batas ng klasisismo sa simula ng ika-19 na siglo. tila lipas na sa panahon sa marami, pagkatapos ay sa musika nabuo ang sistema ng mga genre, anyo at tuntunin ng pagkakaisa paaralan ng Vienna, nananatili pa rin ang kahalagahan nito.

Sekondaryang paaralan ng MKOU Sinyavskaya

Kultura ng musika ng Enlightenment

Lesson-lecture

Isinasagawa ng mga mag-aaral sa ika-10 baitang

Guro N

taong 2013.

Layunin ng aralin: ihayag ang mga detalye ng musikal na kultura ng Enlightenment.

Mga layunin ng aralin: kilalanin ang aesthetics ng isang bagong genre ng musika - comic opera; pag-usapan ang gawain ng mga kompositor ng Vienna Classical School; upang mabuo ang kakayahang sapat na malasahan at suriin ang mga gawang musikal.

Plano ng aralin:

1. Ang pagsilang ng comic opera.

2. "Vienna Classical School".

J. Gaidin.

Sa panahon ng mga klase

1.Ang pagsilang ng comic opera.

Sa Kasaysayan ng Mundo Ang ika-18 siglo ay nakilala bilang “siglo ng katwiran at kaliwanagan.” Ang tagumpay ng malayang pag-iisip ng tao, na tinalo ang pananaw sa mundo ng medieval, ay humahantong sa mabilis na pag-unlad ng mga likas na agham, panitikan at sining.

Ang pagsilang at pakikipag-ugnayan ng maraming genre at artistikong istilo sa musika noong ika-18 siglo, ang malawakang paggamit ng mga instrumentong pangmusika sa pang-araw-araw na buhay at ang mga umuusbong na tradisyon ng paggawa ng musika, ang paglitaw ng mga chapel ng koro, orkestra, mga grupo ng opera, ang pagbuo ng edukasyon sa musika at ang pagtatatag ng mga aktibidad sa konsiyerto, ang ang paglitaw ng isang pambansang paaralan ng komposisyon ay naghanda sa paglikha at pag-usbong ng klasikal na musika noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing lugar sa mga genre ng musika ay opera. Ang comic opera ay binuo sa mga bansang may nabuong kultura ng opera bilang alternatibo sa court opera seria. Ang tinubuang-bayan nito ay itinuturing na Italya, kung saan ang genre na ito ay tinawag na opera buffa (Italian: opera buffa - comic opera). Ang pinagmulan nito ay ang mga comedic opera ng Roman school noong ika-17 siglo. at commedia dell'arte. Sa una ang mga ito ay mga nakakatawang interlude, na ipinasok para sa emosyonal na pagpapalabas sa pagitan ng mga gawa ng opera seria. Ang unang opera buffa ay "The Servant-Madam G.B. Pergolesi," na isinulat ng kompositor bilang interlude sa kanyang sariling opera seria na The Proud Captive (1733). Nang maglaon, ang mga opera buffa ay nagsimulang gumanap nang nakapag-iisa. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliit na sukat, maliit na bilang mga karakter, buffoon-type na arias, patter sa vocal parts, pagpapalakas at pag-develop ng ensembles (kumpara sa opera seria, kung saan solo parts ang basehan, at halos hindi ginamit ang ensembles at choirs). Sa musical dramaturgy, ang mga katutubong genre ng kanta at sayaw ang nagsilbing batayan. Nang maglaon, ang liriko at sentimental na mga tampok ay tumagos sa opera buffa, inilipat ito mula sa magaspang na commedia dell'arte patungo sa mga kakaibang isyu at mga prinsipyo ng plot ng C. Gozzi. Ang pag-unlad ng opera buffa ay nauugnay sa mga pangalan ng mga kompositor na sina N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Sa France, nabuo ang genre sa ilalim ng pangalang opéra comique (French - comic opera). Ito ay lumitaw bilang isang satirical na parody ng "grand opera". Hindi tulad ng linya ng pag-unlad ng Italyano, sa France ang genre ay unang hinubog ng mga playwright, na humantong sa isang kumbinasyon ng mga musikal na numero na may mga pasalitang diyalogo. Kaya, ang The Village Sorcerer, 1752 ay itinuturing na may-akda ng unang French opéra comique. Dramaturhiya sa musika Ang opéra comique ay binuo sa mga gawa ng mga kompositor na sina E. Dunya at F. Philidor. Sa panahon ng pre-revolutionary, ang opéra comique ay nakakuha ng romantikong oryentasyon, mayaman sa seryosong damdamin at nilalamang pangkasalukuyan (mga kompositor na P. Monsigny, A. Grétry).

2.Mahusay na mga kompositor

Mag-aaral 1. HAYDNJoseph(1732-1809) - Austrian kompositor, tagapagtatag ng classical symphony at quartet, kinatawan paaralan ng komposisyon ng Vienna . Sa kanyang pagkabata siya ay nagsilbi bilang isang choirmaster sa koro ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng komposisyon sa kanyang sarili. Sa loob ng higit sa 30 taon nagsilbi siya kasama ang Hungarian Prince Esterházy bilang pinuno ng musikal na koro. Sa mga nakaraang taon siya ay nanirahan sa Vienna; noong 90s gumawa ng dalawang paglalakbay sa London. Nag-iwan si Haydn ng napakalaking pamana ng malikhaing - mahigit 100 symphony, higit sa 30 opera, oratorio (kabilang sa mga ito ang "The Creation of the World", "The Seasons", "The Seven Words of Christ on the Cross"), 14 na misa (kabilang ang " Nelson Mass” ”, “Mass Theresa”, “Harmoniemesse”), 83 string quartets, 52 piano sonata, maraming instrumental na piyesa at kanta. Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang labindalawang tinatawag na "London symphony" (pangunahin na isinulat sa England); Sa iba pang mga symphony, ang pinakapopular ay ang "Paalam" (Blg. 45), gayundin ang "Pagluluksa" (Blg. 44), "Maria Theresa" (No. 48), "Passion" (No. 49), " Pangangaso” (No. 73), 6 Parisian symphony (No. 82-87), “Oxford” (No. 92). Ang kanyang mga gawa ay minarkahan ng maraming nilalaman, niluluwalhati nila maliwanag na panig buhay, ang kagyat na kagalakan ng pagiging. Gayunpaman, nailalarawan din sila ng nasasabik na kalunos-lunos, at malalim na drama, at bukas na mabuting kalikasan, at palihim na katatawanan. Ang musika ni Hayd ay tunay na katutubong, puno ng optimismo, puno ng biyaya at kagandahan. Ang hindi mauubos na melody, pagkakatugma ng anyo, pagiging simple at kalinawan ng mga imahe ay ginagawa itong nauunawaan at naa-access sa pinakamalawak na bilog mga tagapakinig. Ang reporma ni Haydn sa larangan ng symphony, gayundin ang papel ng kompositor sa paghubog ng komposisyon ng orkestra ng symphony, ay napakalaking kahalagahan sa kasaysayan, na nagbigay kay Haydn ng karangalan na titulo ng "ama ng symphony." "Ang Haydn ay isang kinakailangan at malakas na link sa chain ng symphonic composition; kung hindi dahil sa kanya, walang Mozart o Beethoven," isinulat ni P.I. Tchaikovsky.

Mag-aaral 2. Wolfgang Amadeus Mozart ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg, ngayon ang lungsod na ito ay matatagpuan sa Austria. Simulan na mga Instrumentong pangmusika at ang komposisyon ni Mozart ay itinuro sa kanya ng kanyang ama, isang biyolinista at kompositor Leopold Mozart. Mula sa edad na 4, naglaro si Mozart ng harpsichord, mula sa edad na 5-6 nagsimula siyang gumawa (sa edad na 8-9, nilikha ni Mozart ang mga unang symphony, at sa 10-11 - ang mga unang gawa para sa teatro sa musika). Noong 1762, si Mozart at ang kanyang kapatid na babae, ang pianista na si Maria Anna, ay nagsimulang maglibot sa Germany, Austria, pagkatapos ay sa France, England, at Switzerland. Si Mozart ay gumanap bilang isang pianista, biyolinista, organista, at mang-aawit. Sa paglipas ng mga taon, nagsilbi siya bilang isang accompanist at bilang isang organista sa korte ng prinsipe-arsobispo ng Salzburg. Sa pagitan ng 1769 at 1774 gumawa siya ng tatlong paglalakbay sa Italya; noong 1770 siya ay nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna (kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinuno ng akademya, si Padre Martini), at natanggap ang Order of the Golden Spur mula sa Papa sa Roma. Sa Milan, isinagawa ni Mozart ang kanyang opera na Mithridates, Rex Pontus. Sa edad na 19, ang kompositor ay may-akda ng 10 musikal at entablado na gawa: ang theatrical oratorio na "The Debt of the First Commandment" (1st part, 1767, Salzburg), ang Latin comedy na "Apollo and Hyacinth" (1767, University ng Salzburg), ang German singspiel na "Bastien at Bastienne" " (1768, Vienna), Italian opera buffa na "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) at "The Imaginary Gardener" (1775, Munich), Italian opera seria na "Mithridates" at "Lucius Sulla" (1772, Milan), opera - serenades (pastorals) "Ascanius in Alba" (1771, Milan), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) at "The Shepherd King" (1775, Salzburg) ; 2 cantatas, maraming symphony, konsiyerto, quartets, sonata, atbp. Ang mga pagtatangkang manirahan sa anumang makabuluhang musical center sa Germany o Paris ay hindi nagtagumpay. Sa Paris, sumulat si Mozart ng musika para sa pantomime ni J.J. Novera"Mga Trinket" (1778). Matapos ang paggawa ng opera na "Idomeneo, King of Crete" sa Munich (1781), nakipaghiwalay si Mozart sa arsobispo at nanirahan sa Vienna, na nakakuha ng kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng mga aralin at akademya (konsiyerto). Isang milestone sa pag-unlad ng pambansang musikal na teatro ay ang singspiel ni Mozart na "The Abduction from the Seraglio" (1782, Vienna). Noong 1786, naganap ang mga premiere ng maikling musikal na komedya ni Mozart na "Theater Director" at ang opera na "The Marriage of Figaro" batay sa komedya. Beaumarchais. Pagkatapos ng Vienna, ang "The Marriage of Figaro" ay itinanghal sa Prague, kung saan nakilala ito ng isang masigasig na pagtanggap, tulad ng ginawa ng susunod na opera ni Mozart, "The Punished Libertine, o Don Giovanni" (1787). Mula noong katapusan ng 1787, si Mozart ay naging isang chamber musician sa korte ni Emperor Joseph II na may responsibilidad na gumawa ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo. Bilang isang kompositor ng opera, hindi naging matagumpay si Mozart sa Vienna; minsan lang nagawa ni Mozart na magsulat ng musika para sa Vienna Imperial Theater - ang masayahin at magandang opera na "They Are All Like That, or the School of Lovers" (na kilala rin bilang "That's What All Women Do," 1790). Ang opera na "La Clemenza di Titus" na batay sa isang sinaunang balangkas, na nag-time na nag-tutugma sa mga pagdiriwang ng koronasyon sa Prague (1791), ay tinanggap nang malamig. Ang huling opera ni Mozart, The Magic Flute (Viennese suburban theater, 1791), ay nakilala sa mga demokratikong publiko. Ang hirap ng buhay, pangangailangan, at karamdaman ay naglapit sa kalunos-lunos na wakas ng buhay ng kompositor; namatay siya bago umabot sa 36 taong gulang at inilibing sa isang karaniwang libingan.

Mag-aaral 3. Ludwig van Beethoven ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi naitatag; ito ay pinaniniwalaan na Disyembre 16. Nais ng ama ng kompositor na gawing pangalawang Mozart ang kanyang anak at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng harpsichord at violin. Noong 1778, ang unang pagtatanghal ng batang lalaki ay naganap sa Cologne. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi naging isang himalang bata; ipinagkatiwala ng kanyang ama ang bata sa kanyang mga kasamahan at kaibigan. Ang isa ay nagturo kay Ludwig na tumugtog ng organ, ang isa naman ay nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin. Noong 1780, dumating sa Bonn ang organista at kompositor na si Christian Gottlob Nefe. Siya ang naging tunay na guro ni Beethoven. Salamat sa Nefa, nai-publish ang unang gawa ni Beethoven - mga pagkakaiba-iba sa tema ng martsa ni Dressler. Labindalawang taong gulang si Beethoven noong panahong iyon, at nagtatrabaho na siya bilang katulong sa organist ng korte. Nagsimulang gumawa ng musika si Beethoven, ngunit hindi nagmamadaling i-publish ang kanyang mga gawa. Karamihan sa kanyang isinulat sa Bonn ay pagkatapos ay binago niya. Tatlong sonata ng mga bata at ilang kanta ang kilala mula sa mga kabataang gawa ng kompositor, kabilang ang "The Groundhog." Noong taglagas ng 1792, iniwan ni Beethoven ang Bonn. Pagdating sa Vienna, nagsimulang mag-aral si Beethoven kay Haydn, at pagkatapos ay inangkin na walang itinuro sa kanya si Haydn; Mabilis na binigo ng mga klase ang mag-aaral at guro. Naniniwala si Beethoven na si Haydn ay hindi sapat na matulungin sa kanyang mga pagsisikap; Natakot si Haydn hindi lamang sa matapang na pananaw ni Ludwig sa oras na iyon, kundi pati na rin sa medyo madilim na melodies, na bihira sa mga taong iyon. Hindi nagtagal ay umalis si Haydn patungong England at ibinigay ang kanyang estudyante sa sikat na guro at teorista na si Albrechtsberger. Sa huli, si Beethoven mismo ang pumili ng kanyang tagapagturo - si Antonio Salieri.

Nasa mga unang taon na ng kanyang buhay sa Vienna, si Beethoven ay nakakuha ng katanyagan bilang isang birtuoso na pianista. Ang kanyang pagganap ay namangha sa mga manonood. Ang mga gawa ni Beethoven ay nagsimulang mailathala nang malawakan at nasiyahan sa tagumpay. Sa unang sampung taon na ginugol sa Vienna, dalawampung piano sonata at tatlong piano concerto, walong violin sonata, quartets at iba pang mga gawa sa silid, ang oratorio na "Christ on the Mount of Olives", ang ballet na "The Works of Prometheus", ang Una at isinulat ang mga symphony. Noong 1796, nagsimulang mawalan ng pandinig si Beethoven. Nagkakaroon siya ng tinitis - pamamaga ng panloob na tainga, na humahantong sa pag-ring sa mga tainga. Dahil sa pagkabingi, si Beethoven ay bihirang umalis ng bahay at pinagkaitan ng sound perception. Siya ay nagiging madilim at umatras. Sa mga taong ito na nilikha ng kompositor ang kanyang pinakatanyag na mga gawa nang sunud-sunod. Sa parehong mga taon na ito, nagtrabaho si Beethoven sa kanyang nag-iisang opera, si Fidelio. Ang opera na ito ay kabilang sa genre ng "horror and salvation" na mga opera. Ang tagumpay para kay Fidelio ay dumating lamang noong 1814, nang ang opera ay unang itinanghal sa Vienna, pagkatapos ay sa Prague, kung saan ito ay isinagawa ng sikat na Aleman na kompositor na si Weber, at sa wakas ay sa Berlin. Pagkatapos ng 1812, ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay tumanggi nang ilang sandali. Gayunpaman, pagkatapos ng tatlong taon ay nagsimula siyang magtrabaho nang may parehong enerhiya. Sa oras na ito, nilikha ang mga sonata ng piano mula ika-28 hanggang sa huli, ika-32, dalawang cello sonata, quartets, at ang vocal cycle na "To a Distant Beloved". Maraming oras din ang inilalaan sa mga adaptasyon ng mga awiting bayan. Kasama ng Scottish, Irish, Welsh, mayroon ding mga Ruso. Ngunit ang mga pangunahing likha ng mga nakaraang taon ay ang dalawang pinaka-kahanga-hangang gawa ni Beethoven - "Solemn Mass" at Symphony No. 9 na may koro.

Ang Ninth Symphony ay ginanap noong 1824. Isang standing ovation ang binigay ng audience sa composer. Nabatid na si Beethoven ay nakatayo nang nakatalikod sa madla at walang narinig, pagkatapos ay hinawakan ng isa sa mga mang-aawit ang kanyang kamay at pinaharap siya sa madla. Kumaway ang mga tao ng scarves, sombrero, at kamay, binabati ang kompositor. Nagtagal ang palakpakan kaya hiniling ng mga pulis na naroroon na itigil ito. Ang gayong mga pagbati ay pinahihintulutan lamang na may kaugnayan sa katauhan ng emperador.

Namatay si Beethoven noong Marso 26, 1827. Mahigit dalawampung libong tao ang sumunod sa kanyang kabaong. Sa panahon ng libing, ginanap ang paboritong misa ni Beethoven, ang Requiem in C minor, ni Luigi Cherubini.

3. Inialok ng guro sa mga mag-aaral ang sumusunod na gawain:

Ehersisyo 1

Ito ay isa sa mga bihirang halimbawa sa kasaysayan ng mundo kultura kapag ang isang bagong genre ng musika ay nilikha hindi ng isang kompositor, ngunit... ng isang pilosopo. Naturally, hindi niya lubos na pinagkadalubhasaan ang kasanayan sa komposisyon, ngunit nagawa niyang gawing hindi elitista ang pagganap ng opera, ngunit demokratiko, naiintindihan at naa-access sa pangkalahatang publiko. Pangalanan ang pilosopo na ito at ang piraso ng musika na kanyang nilikha.

Sagot: Noong 1752 nilikha niya ang unang French comic opera na tinatawag na "The Village Sorcerer".

Gawain 2

Ang Viennese classical na paaralan at ang pinakakilalang mga master nito - Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck - ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa musikal na sining ng Europa. Ang isa sa kanila ay lumikha ng higit sa 100 symphony at tinawag na "ama ng symphony." Kabilang sa kanyang mga symphonic na gawa, ang pinakasikat ay: "Paglikha ng Mundo", "Mga Panahon", "Pagluluksa", "Paalam". Pangalanan ang kompositor na ito. Sabihin sa amin ang tungkol sa gawain ng master na ito at ang iyong pang-unawa sa kanyang mga gawa.

Sagot: Joseph Haydn.

Umalis si Mozart nang hindi nag-iiwan ng anumang mga lapida. Ang mga daliri ay masunurin. At ang mga susi ay mabilis.

Ganito nawawala ang mga bulaklak sa buhay. At ang langit ay walang hanggang asul.

Nang walang mapagkunwari na walang laman na mga papuri - Ang maestro, ang artista ay mapalad

Maliwanag at maaraw na sinag mula sa itaas. Mabuhay malapit sa langit at malapit sa lupa.

Ang multo ng swerte at ang kadiliman ng pagdududa, Mozart - at naaalala ko ang isang lumilipad na kulot.

At isang serye ng walang katapusang paghihiwalay na Mozart - at musika ay madaling tumakbo.

Hindi sila naglagay ng anino sa inspirasyon, Walang katulad, hindi umaalis,

V. Borovitskaya

Takdang aralin:

Nangungunang gawain: Ang mga mag-aaral ay naghahanda na ng ulat tungkol sa mga monumento ng sinaunang Roma. Ngayon ay inaanyayahan silang muling gampanan ang papel ng mga mamamahayag at maghanda ng mga ulat sa mga monumento ng kultura ng panahon ng Enlightenment mula sa Moscow at St.