Ginawa ni Pete Townsend ang kanyang ginawa sa unang pagkakataon. Classic Quadrophenia: Pete Townsend Laban sa Musical Snobbery

Si Pete Townsend ay isang British rock guitarist, mang-aawit at manunulat ng kanta. Kilala bilang tagapagtatag, pinuno at manunulat ng kanta ng The Who.

Ito ay pinaniniwalaan na si Pete Townsend ang unang nagkaroon ng ideya ng pagbagsak ng mga instrumento sa entablado. Sa anumang kaso, siya ang unang sumikat sa ganitong paraan. Isang miyembro ng The Who, kasama sa 100 pinakadakilang gitarista sa kasaysayan ng rock and roll, ayon sa British magazine na Classic Rock, kilala rin si Townsend bilang may-akda ng ilang mga rock opera at musikal, mamamahayag, tagasulat ng senaryo, manunulat at makata. Ang kanyang impluwensya ay kinilala ng isang malaking bilang ng mga rock guitarist ng iba't ibang henerasyon, kasama ng mga ito - Alex Lifeson, Joey Ramone,.

Si Peter Dennis Blandford Townsend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa London, ang anak ng isang big band saxophonist at mang-aawit. Simula pagkabata, nakasanayan na niya ang mga tunog ng musika na nagmumula sa silid ng kanyang mga magulang. Sa edad na 12, binigyan si Pete ng kanyang unang gitara. Noong 1961, naging estudyante si Townsend sa Ealing College of Art. Kasama ang kanyang kaibigan sa paaralan, inayos niya ang unang grupo. Ngunit hindi ito nagtagal, at nagpasya ang musikero na ituloy ang isang solong karera.

Noong 1964, muling nagpasya si Pete Townsend na lumikha ng kanyang sariling grupo ng musikal. Ang grupo ay itinatag sa ilalim ng pinamagatang Ang WHO. Bilang karagdagan sa Townsend mismo, kasama dito sina Roger Daltrey, John Entwhistle at Keith Moon. Halos lahat ng sikat na komposisyon ng grupo ay isinulat ni Townsend.

Ang banda ay nakakuha ng malaking tagumpay sa pamamagitan ng pambihirang mga live na pagtatanghal at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda noong 60s at 70s at isa sa pinakadakilang rock band sa lahat ng panahon. Naging tanyag ang The Who sa kanilang sariling bayan dahil sa kanilang makabagong pamamaraan - pagsira ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagtatanghal, at dahil sa mga hit na single na pumalo sa Top 10, simula sa 1965 hit single na "I Can" t Explain "at mga album na nahulog sa Top 5 (kabilang ang sikat na "My Generation") Noong 1969, inilabas ang rock opera na "Tommy", na naging unang album na tumama sa Top 5 sa Estados Unidos, na sinundan ng "Live At Leeds" (1970), "Sino ang Susunod" (1971), "Quadrophenia" (1973) at "Sino Ka" (1978).

Sa huling bahagi ng 60s, tinatanggap ni Pete ang mga turo ng Indian mystic na si Meher Baba. Si Pete ang naging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang trabaho sa hinaharap ay magpapakita ng kanyang kaalaman sa mga turo ni Baba. Ang isa sa kanyang mga ideya ay ang isang taong nakakaunawa sa mga bagay sa lupa ay hindi makakaunawa sa mundo ng Diyos. Mula dito, nagkaroon si Pete ng isang kuwento tungkol sa isang batang lalaki na naging bingi, pipi at bulag at, nang maalis ang mga sensasyon sa lupa, ay nakita ang Diyos. Gumaling, siya ay naging mesiyas. Bilang resulta, ang kuwento ay naging tanyag sa buong mundo bilang ang rock opera na "Tommy". Ang Sino ang nagtrabaho dito mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa tagsibol ng 1969. Noong pinakawalan si Tommy, katamtaman lang ang hit, pero pagkatapos magsimulang mag-perform ng live ang The Who, naging sobrang sikat ito. Malakas ang impresyon ni "Tommy" nang itanghal ito ng banda sa Woodstock Festival noong Agosto 1969. Na-film at na-feature sa pelikulang "Woodstock", The Who ay naging international sensation. Ang mga balete at musikal ay itinanghal sa "Tommy", ang grupo ay may napakaraming trabaho na marami ang nag-isip na ang pangalan nito ay "Tommy".

Noong unang bahagi ng 1990s, nakipagtulungan si Townsend sa American theater director na si Des McAniff para gawing musikal ang Tommy album, na nagtatampok ng mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Pagkatapos ng unang pagpapakita sa La Jolla Playhouse sa California, nagbukas ang The Who's Tommy sa Broadway noong Abril 1993. Nanalo si Pete ng Tony at Laurence Olivier Awards kasama nito, ngunit nagustuhan ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York.

Noong 1972, nagsimulang magtrabaho si Townsend sa isang bagong rock opera. Ito ay dapat na isang kuwento ng The Who, ngunit pagkatapos makilala ang isa sa mga matanda at masigasig na tagahanga ng banda, nagpasya si Pete na magsulat ng isang kuwento tungkol sa isang tagahanga ng The Who. Ito ay naging kwento ni Jimmy, na nagtatrabaho ng isang maruming trabaho upang kumita ng pera para sa isang GS scooter, mga naka-istilong damit, at sapat na mga tabletas para sa katapusan ng linggo. Dahil sa mataas na dosis ng "bilis" ay nahati ang kanyang personalidad sa apat na piraso, bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Hinanap ng mga magulang ni Jimmy ang mga tabletas at pinaalis siya ng bahay. Pumunta siya sa Brighton upang ibalik ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga Mod, ngunit nahanap niya ang pinuno ng Mod na naging hamak na porter ng hotel. Sa desperasyon, sumakay siya ng bangka at pumunta sa dagat sa isang marahas na unos at pinagmamasdan ang pagpapakita ng Diyos. Ang kwentong ito ang naging batayan ng rock opera na "Quadrophenia". Sa album na "Quadrophenia" (1973) nagkaroon ng maraming problema pagkatapos ng pag-record at pagganap. Ang pangunahing dahilan ng mga problema ay ang bagong stereo system, na hindi gumana nang maayos. Sa una, ang paghahalo ng recording sa stereo ay humantong sa pagkawala ng mga vocal. Pagkatapos sa entablado, sinubukan ng The Who na muling likhain ang orihinal na tunog. Ang mga tape ay tumangging gumana at ang lahat ay naging ganap na kaguluhan.

Noong 1978, namatay ang drummer na si Keith Moon, pagkatapos ng kanyang kamatayan, naglabas ang grupo ng dalawa pang studio album kasama ang ex-The Small Faces drummer na si Kenny Jones.

Noong 1980, inilabas ni Pete Townsend ang kanyang unang all-solo album, Empty Glass (ang 1972 Who Came First CD ay isang koleksyon ng mga demo, habang ang 1977 Rough Mix ay ginawa kasama si Ronnie Lane ng The Small faces). Ang album na "Empty Glass" ay tumanggap ng matataas na rating, at ang nag-iisang "Let My Love Open The Door" ay naging napakasikat. Noon ay naging maliwanag ang mga problema ni Pete. Siya ay halos palaging lasing, naglalaro ng walang katapusang mga solo o nagra-rants sa entablado sa mahabang panahon. Ang kanyang pag-inom ay naging isang pagkagumon sa cocaine, at pagkatapos ay gumapang siya sa heroin. Muntik nang mamatay si Pete matapos ang overdose ng heroin sa London at nailigtas sa ospital sa mga huling minuto. Idiniin siya ng mga magulang ni Pete, at lumipad siya sa California para sa paggamot at rehabilitasyon. Pagkatapos bumalik, hindi siya nakaramdam ng kumpiyansa na magsulat ng bagong materyal para sa banda, ngunit hiniling na magmungkahi ng isang paksa. Nagpasya ang banda na mag-record ng album na sumasalamin sa kanilang saloobin patungo sa lumalaking tensyon malamig na digmaan. Ang resulta ay It's Hard (1982), na tumatalakay sa pagbabago ng papel ng lalaki sa pagtaas ng feminist sentiment. Ngunit parehong hindi nagustuhan ng mga kritiko at tagahanga ang album. Nagsimula ang US at Canadian tour ng banda noong Setyembre 1982 at tinawag na farewell tour. Ang huling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay na-broadcast sa buong mundo. Pagkatapos ng paglilibot, ang The Who ay kinakailangang mag-record ng isa pang album. Nagsimulang magtrabaho si Pete sa album na "Siege", ngunit mabilis itong tinalikuran. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya marunong magsulat ng mga kanta. Inanunsyo ni Pete ang breakup ng The Who sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Pagkatapos ng breakup, nagsimula siyang magtrabaho para sa publishing house na Faber & Faber. Ang gawain ay hindi lubos na nakagambala sa kanya mula sa kanyang bagong trabaho - pangangaral laban sa paggamit ng heroin. Ang kampanyang ito ay tumagal sa buong 80s. Nakahanap din siya ng oras upang magsulat ng isang libro ng mga maikling kwento na "Horses' Neck" at gumawa ng isang maikling pelikula " White City". Nakikilahok sa pelikula isang bagong grupo Pita - Defor. Kasama ang pelikulang "White City", isang live na album at video na "Deep End Live!" ang inilabas.

Noong Hulyo 3, 1985, nagsama-sama ang The Who upang magtanghal sa konsiyerto ng kawanggawa ng Live Aid bilang suporta sa nagugutom na mga tao ng Ethiopia. Tutugtog sana ang banda ng bagong kanta ni Pete na "After The Fire", ngunit dahil sa kakulangan ng rehearsals, lumang materyal na lang ang kanilang tinutugtog.

Noong 1989, inilabas ni Townsend ang The Iron Man, isang musikal na batay sa aklat ni Ted Hughes. Ang kasamahan ni Pete mula sa The Who - Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker, at anak ni Townsend - Si Simon ay nakibahagi sa pag-record ng bersyon ng studio.

Autobiographical na naman ang susunod na solong trabaho ni Pete. Ang album na Psychoderelict (1993) ay tungkol sa isang reclusive rock star na pinilit na magretiro ng isang tusong manager at isang conniving journalist. Sa kabila ng solong US tour, bagong trabaho hindi masyadong nakakuha ng atensyon.

Noong Enero 2003, si Pete Townsend ay kinasuhan ng pedophilia. Pagkatapos ng interogasyon, siya ay nakalaya sa piyansa. Mariing itinatanggi ni Townsend ang mga akusasyong ito, at itinuturing itong isang insulto.

Si Townsend ay kasalukuyang gumagawa ng isa pang rock opera, na ipapakita niya sa publiko sa 2011. Ayon sa kanya, "ito ay magiging isang bagay na bago at ambisyoso, ngunit sa parehong oras, ang istilo ay magpapaalala sa mga opera na "Tommy" at "Quadrophenia". Ang pangalan ng hinaharap na rock opera ay "Floss". Ang ilang komposisyon, ayon sa musikero, ay isasama sa nalalapit na album ng The Who.

Ang opera ay naglalaro ng kapalaran ng isang mag-asawa na nagsisikap na lutasin ang mga problemang nakasalansan. Bida Si , Walter, ay isang rock musician na nagretiro matapos ang isa sa kanyang mga kanta ay maging anthem ng isang malaking kumpanya ng kotse. Siya ay nagiging isang uri ng "maybahay", habang ang kanyang asawa ay nahuhumaling sa mga kabayo at nag-rave lamang sa mga kuwadra. Pagod sa isang walang ginagawa na buhay, nagpasya siyang bumalik sa musika pagkatapos ng 15 taon, ngunit sa kanyang takot ay napagtanto niya na lumipas na ang kanyang oras, at hindi na siya maaaring magkasya sa mainstream ng fashion. Pagkatapos ng gayong suntok, siya ay umatras sa kanyang sarili at lumayo sa kanyang asawa, at pagkatapos lamang ng sunud-sunod na mga kalunos-lunos na insidente ay muli nilang nakita ang isa't isa.

Pinagmulan: stolica.fm

Face Dance session, Odyssey Studios, London, 1980. larawan - thewho.net

Nangyayari ang lahat sa unang pagkakataon. Hindi napanatili ng kasaysayan ang eksaktong petsa ng kaganapan. Nabatid na ito ay Setyembre 1964. Noong araw na iyon, nagtanghal ang The Who sa mausok na entablado ng Railway Tavern sa hilagang-kanluran ng London. Maliit ang bulwagan, mababa ang kisame, ngunit hindi ito nag-abala sa mga musikero. Bukod dito, natagpuan pa ni Townsend ang kanyang mga plus sa makitid na ito. Ipinihit niya ang reverb knob hanggang pataas, nagpalabas siya ng malakas na humuhuni mula sa kanyang Rickenbacker at mabisang pinutol ito, na hinihimas ang gitara sa mababang kisame ng tavern.

Pero, gaya ng dati, may nangyaring mali. Sa isa sa mga suntok, hindi nakalkula ni Pete ang mga puwersa: ang gitara ay pumutok. Nagkaroon ng katahimikan sa hall. "Naghihintay ang lahat sa susunod kong gagawin: umiyak o magsimulang magmadali sa paligid ng entablado," paggunita ni Townsend. Gayunpaman, gumawa ang gitarista ng The Who ng ibang, ganap na nakamamanghang desisyon. Sa sobrang galit, hinawakan niya ang kanyang Rickenbacker at ibinagsak ito sa kisame ng ilang beses. Nang mga maliliit na piraso na lamang ng gitara ang natitira, buong pagmamalaking ipinakita ito ni Pete sa humahangang madla. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay!

Bukod dito, isinama ng Rolling Stone magazine ang gawang ito ng paninira sa listahan ng 50 sandali na nagpabago ng rock and roll, at sa opisyal na website ng The Who ito ay tinatawag na pinakakahanga-hangang kaganapan sa konsiyerto sa sikat na musika. Malinaw na mabilis na kumalat ang balita tungkol sa kaganapang ito, at sa susunod na pagtatanghal na ng grupo, inaabangan ng mga manonood kung kailan gilingin ni Pete ang kanyang bagong instrumento upang maging pulbos. Gayunpaman, hindi ginawa ni Townsend. Kinailangan naming maghintay ng medyo matagal.

Ang susunod na gitara ay nawasak sa isang konsiyerto noong Abril 1965. Sa pagkakataong ito, tumugtog ang banda sa mas prestihiyosong Olympia Ballroom at naghanda nang husto. Napagtanto ng tusong tagapamahala ng The Who na si Keith Lambert na ang mga sirang instrumento ay hindi lamang pag-aaksaya ng pera, kundi pati na rin ang magandang PR, at maingat na inanyayahan si Virginia Ironside mula sa Daily Mail at ang sikat na Nick Cohn (may-akda ng aklat na "Rock from the Beginning") upang ang konsiyerto. Sa madaling salita, ang bagong trick ni Townsend ay naidokumento ng press at ginawang mas sikat ang grupo.

Gayunpaman, sa pagkakataong ito ang pagkasira ng mga kasangkapan ay hindi naging isang ugali. Sinimulan ni Pete na sirain ang mga gitara sa isang pang-industriya na sukat lamang pagkatapos ng Japanese tour noong 1966, nang ang isang gintong Fender Stratocaster ay nawasak sa isa sa mga konsyerto. Ayon sa ilang ulat, nagpadala si Townsend ng hindi bababa sa 35 gitara sa kabilang mundo sa sumunod na taon. Kasabay nito, sinubukan niyang pumili ng mas matibay na mga instrumento, pangunahin ang Fender, at kahit na muling idikit at tinapos ang ilang mga kopya! Ang mas marupok at maseselang Gibson na mga gitara ay hindi gaanong suwerte. Ilang kopya ng Gibson SG Pete Townsend ang nabasag lang sa kanyang tuhod.

Ang isang masamang halimbawa ay nakakahawa, alam natin ito mula pagkabata. Ang pagkasira ng mga kasangkapan ay hindi kailanman naging espesyal na kaalaman ng Townsend. Maraming mga musikero ng rock ang kaagad na nagpatibay ng pamamaraang ito at nakamit ang mas kahanga-hangang mga resulta. Sinindihan ni Jimi Hendrix ang gitara sa Monterrey, tinugtog ito ni Ritchie Blackmore gamit ang drill at sinunog ang entablado, nadurog ang kasamahan ni Pete mula sa The Who Keith Moon. mga drum kit at nagkaroon ng pagkahilig sa pyrotechnics. Ang listahan ay maaaring ipagpatuloy nang walang katapusan.

Well, kami, samantala, ay walang nilinaw ang pinakamahalagang tanong. Bakit binasag ni Pete Townsend ang kanyang gitara at paano pa siya nagpasya na gawin ito?

Ganun ang nangyari

Bakit?

At narito ang lahat ay kawili-wili.

Ang katotohanan ay sa paglipas ng mga taon, ipinaliwanag ni Pete Townsend ang kanyang pagkilos sa ganap na magkakaibang paraan. Mahirap sabihin kung ang mga interpretasyong ito ay nakasalalay sa memorya ng musikero, sa kanyang kalooban, sa kausap, o iba pa, ngunit maaari nating makilala ang ilang pangunahing bersyon.

Unang bersyon: spontaneity

“Purong impromptu ang gesture na ito. Ito ay isang pagtatanghal, ito ay isang gawa, ito ay isang sandali at ito ay talagang walang kabuluhan.

Bersyon ng dalawang: mapangahas

Simple lang ang lahat dito. Nais kong maakit ang atensyon ng publiko - naaakit. Matalas at walang kompromiso. Ang panayam ni Pete sa Rolling Stone magazine ay nagpapatotoo na pabor sa puntong ito ng pananaw.

“I was waiting for everyone to say, 'Wow, sinira niya yung gitara niya, sinira niya yung gitara niya,' pero walang nagsabi. Nagalit ito sa akin, at napagpasyahan kong mapansin ito ng publiko makabuluhang kaganapan»

Ikatlong bersyon: protesta

Nababagay siya sa rebeldeng imahe ng The Who, na malinaw na ipinakita sa kanilang super hit na My Generation. Ang mga musikero ng grupong ito ay mukhang mga anarkista, handang mamuno sa masa, o mga bastard lang, na mas mabuting huwag makipagkita sa gabi sa isang madilim na eskinita. Tungkol naman sa sirang gitara, ayon sa bersyong ito, naging biktima ito ng anti-war sentiments ni Pete Townsend: “Ako ay pinalaki noong panahon na ang digmaan ay naghagis pa rin ng anino. Ang digmaan ay isang tunay na banta o katotohanan para sa tatlong henerasyon ng aking pamilya... Hindi ko sinubukang tumugtog ng magagandang musika, biningi ko ang aking mga tagapakinig sa kakila-kilabot, visceral na mga tunog. Naunawaan nating lahat na ito ang tunog ng isang ganap para sa ating marupok na pag-iral. Isang araw, isang eroplano ang maghuhulog ng bomba na wawasak sa ating lahat sa isang segundo. Ito ay maaaring mangyari anumang sandali. Pinatunayan ito ng Cuban Missile Crisis. Sa entablado, nakatayo ako sa aking mga daliri, nakaunat ang mga braso, lumulutang na parang eroplano. Habang itinataas ko ang nauutal na gitara sa aking ulo, pakiramdam ko ay hawak ko ang madugong siglo ng walang kabuluhang mga digmaan sa aking mga kamay. Mga pagsabog. trenches. Mga bangkay. Isang nakakatakot na sirit ng hangin."

Apat na bersyon: pagganap

Marahil ang pinaka kawili-wiling opsyon mula sa mga nakalista. Sa ating panahon, hindi mo mabigla ang sinuman sa mga nakatutuwang aksyon ng iba't ibang kakaibang mga character, na sa huli ay naging mga aksyon na pinag-isipang mabuti at pumasa sa kategorya " makabagong Sining". Ngunit ano ang pagkakatulad ni Pete Townsend sa mga paraang ito ng pagpapahayag ng kanyang sarili?

Ang katotohanan ay noong unang bahagi ng 1960s, nag-aral si Townsend sa Ealing College of Art. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isang simbolikong lugar para sa British rock: bilang karagdagan sa gitarista ng The Who, lumabas doon sina Ronnie Wood at Freddie Mercury. Kabilang sa mga guro ng kolehiyo ay ang conceptual artist na si Gustav Metzger, na nagpasikat sa tinatawag na self-destructive art. Ang hindi lang niya ginawa: kinanta ang kagandahan ng nabubulok na bagay sa pamamagitan ng pag-spray ng acid sa mga sheet ng naylon, lumikha ng mga eskultura mula sa mga bag ng basura (isa sa mga bag na ito ay kinuha mula sa gallery ng Tate ng isang babaeng naglilinis nang hindi sinasadya), sumulat ng isang mapanirang sining. manifesto, gutay-gutayin ito, at idineklara pa itong tinatawag na "Art Strike 1977-1980", kung saan tuluyan na siyang tumigil sa paglikha.

Nasa isang panayam na sa magasing Premier Guitar (nai-publish sa isyu ng Abril 2010), inamin ni Townsend na naging inspirasyon niya ang pagsira sa kanyang Rickenbacker sa pamamagitan ng pag-aaral sa isang art college. Binuo niya ang temang ito nang mas detalyado sa kanyang autobiography na Who I Am, na inilathala noong 2012. Binanggit din nito si Metzger, at si Pete ay inspirasyon ng kanyang trabaho at lihim na binalak na basagin ang kanyang gitara sa tamang sandali.

Well, ang sandali ay talagang nagpakita mismo. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang lahat ng mga bersyon na ito ay maaaring hindi magkasalungat sa bawat isa. Halimbawa, maaaring biglang gusto ni Townsend na mabigla ang madla sa isang mapanirang pagtatanghal na sumisimbolo sa mga kakila-kilabot na digmaan. Bakit hindi? Ngunit ang lahat ng ito ay mula na sa larangan ng pantasya, at tanging si Pete Townsend lamang ang nakakaalam kung ano at paano ito tunay na nangyari.

Health sa kanya. Kasing lakas ng Fender guitars.

Halimbawa, ganito

Pete Townshend - British rock guitarist, mang-aawit, pinuno maalamat na banda Ang WHO. Ang pangunahing may-akda ng higit sa 100 mga kanta ng grupo, pati na rin ang mga rock opera na "Tommy" at "Kvadrofenia". Si Pete Townsend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa London, ang anak ng isang malaking banda saxophonist at mang-aawit. "Hindi ko nais na isipin ang tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari kung ako ay ipinanganak sa isang pamilya na nakikinig sa klasikal na musika," sabi ni Townsend. Para sa gitara... Basahin lahat

Pete Townshend - British rock guitarist, mang-aawit, pinuno ng maalamat na banda na The Who. Ang pangunahing may-akda ng higit sa 100 mga kanta ng grupo, pati na rin ang mga rock opera na "Tommy" at "Kvadrofenia". Si Pete Townsend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa London, ang anak ng isang malaking banda saxophonist at mang-aawit. "Hindi ko nais na isipin ang tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari kung ako ay ipinanganak sa isang pamilya na nakikinig sa klasikal na musika," sabi ni Townsend. Hinawakan niya ang gitara matapos bigyan siya ng isang kaibigan ng single ni Bill Haley na "Rock around the clock". Nagsimula ang ikalawang yugto nang hikayatin si Townsend ng mga kaibigan sa high school na sina John Entwhistle at Phil Rhodes na sumali sa isang ensemble na tumugtog (o, bilang paggalang sa istilo, sabihin nating, sinubukang tumugtog) ng tradisyonal na jazz. "Si John at Phil ay sigurado na ako ay makakapaglaro," sabi ni Pete, "well, kailangan kong tumakbo sa tindahan at bumili ng tutorial sa gitara." Pagkaraan ng ilang sandali, lumipat sa rock music sina Townsend at Entwhistle, na tumugtog ng sarili niyang bass guitar.

Discography:
Mga studio album:
Sino ang Nauna (1972)
Rough Mix (kasama si Ronnie Lane) (1977)
Walang laman na Salamin (1980)
Lahat ng Pinakamagandang Cowboy ay May Chinese Eyes (1982)
White City: Isang Nobela (1985)
The Iron Man: A Musical (1989)
Psychoderelict (1993)

Mga live na album:
Deep End Live! (1986)
Isang Benepisyo Para sa Maryville Academy (1999)
The Oceanic Concerts (with Raphael Rudd) (2001)
Magic Bus - Live Mula sa Chicago (2004)

Mga Compilation:
Scoop (1983)
Another Scoop (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (6 CD box set) (2000)
Mga Elemento ng Lifehouse (2000)
Scoop 3 (2001)
Scooped (2002)
Antolohiya (aka Gold) (2005)
The Definitive Collection (2007)

(ipinanganak noong Mayo 19, 1945) ay isang British na musikero, gitarista, mang-aawit at manunulat ng kanta. Pinakamahusay na kilala bilang tagapagtatag, pinuno at may-akda ng halos lahat ng mga kanta ng banda. Ang WHO.

Bagama't kilala bilang isang gitarista, gumanap din siya bilang isang mang-aawit, keyboardist, at iba pang mga instrumento: banjo, accordion, synthesizer, piano, bass at drums sa kanyang mga solo album, kasama si The Who, bilang guest musician. mula sa iba pang mga artist.

Pinangalanan ang isa sa 100 Pinakadakilang Guitarist sa Lahat ng Panahon ng British magazine na Classic Rock.

Si Pete Townshend, kasama si Keith Richards, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang ritmo na gitarista sa kasaysayan ng musikang rock. Hindi tulad ng karamihan sa iba pang banda, ang ritmo ng who's ay batay sa gitara ni Townshend, na nagpapahintulot sa parehong drummer na si Keith Moon at bassist na si John Entwistle na malayang mag-improvise. Ang vocalist sa grupo ay si Roger Daughtry. Ang ganitong pamamahagi ng mga function ay nagbigay sa The Who na nagre-record ng walang uliran na kapangyarihan at pagpapahayag, at sa panahon ng mga live na pagtatanghal, dinala pa ni Townsend ang grupo sa likod niya, pinahigpit ang spiral ng mga improvisasyon, dinadala ang madla sa ecstasy, pagkatapos nito ay tinapos niya ang konsiyerto, sinira ang kanyang gitara. sa mismong stage na may ligaw na dagundong .

Si Peter Denis Blandford Townshend ay ipinanganak noong Mayo 19, 1945 sa Chiswick, isa sa mga distrito ng London, sa pamilya ng isang mang-aawit at saxophonist. Sa kanyang kabataan, tumugtog si Pete ng banjo sa Dixieland, at pagkatapos, bilang isang ritmo na gitarista, sumali siya. Ang grupo Mga Detour kasama sina Roger Daughtry at John Entwistle. Di-nagtagal ay pinalitan nila ang kanilang pangalan sa The Who, at pagkatapos ay naging tanyag salamat sa mga maalamat na komposisyon ng Townshend - "I Cant Explain", "My Generation" at "Substitute". Ang mga kantang ito ay may pokus sa pulitika, kaya ang The Who ay naging hindi lamang isang namumukod-tanging rock band, kundi mga rebelde rin na nagprotesta laban sa umiiral na utos.

Nagsimulang umunlad si Townsend bilang isang may-akda at isinulat pa ang rock opera na si Tommy, pagkatapos nito ay lumipat siya sa hard rock at nagsulat ng mga kanta sa ganitong istilo para sa mga klasikong album ng banda - "Sino ang Susunod" at "Live At Leeds". Noong 1970s, sinimulan ni Pete ang kanyang solo career, ngunit mabilis siyang nakumbinsi na ang kanyang mga pagtatanghal kasama ang The Who, kung saan ginawa ang concert film na The Kids Are All Right, ay higit na naaakit sa publiko.

Ang unang beses na binasag ni Pete ang kanyang gitara sa entablado ay noong taglagas ng 1964 nang tumutugtog ang The Who sa Railway Tavern sa hilaga ng London. Nangyari ang lahat nang hindi sinasadya - sa panahon ng pagtatanghal, madalas na hinampas ni Pete ang kanyang Rickenbacker na gitara sa mababang kisame ng tavern upang maputol ang pabalik na tunog na patuloy na umuunat, na "binato" ni Pete sa tulong ng mga speaker, at sa sandaling ang suntok ay masyadong malakas: nabasag ang gitara.

“Nang basagin ko ang gitara,” ang paggunita ni Pete, “nagkaroon ng katahimikan sa bulwagan. Ang lahat ay naghihintay sa kung ano ang susunod kong gagawin: umiyak o magsimulang magmadali sa paligid ng entablado. Pinutol ko ang gitara sa maliliit na piraso. Nang makita ito, halos mabaliw ang mga manonood sa tuwa. Sa simula pa lang ng susunod na gig, tinanong na ng audience si Pete kung kailan niya sisirain ang kanyang gitara ngayong gabi, at kailangan niya. Sa isang banda, ang trick na may sirang gitara ay naglaro sa kamay ng The Who at naging isang matagumpay na publicity stunt, ngunit, sa kabilang banda, napakamahal na bumili ng bagong gitara araw-araw, lalo na pagkatapos ang tagumpay ng mga unang single, The Who pansamantalang natagpuan ang kanilang mga sarili sa mga anino. Ngunit ang mga bagay sa lalong madaling panahon ay nagbago para sa mas mahusay at si Pete ay maaaring makabasag ng maraming mga gitara hangga't gusto niya.

3 isang araw bago Ang WHO ay dadalhin sa entablado sa Long Island Nassau Coliseum, kung saan ang susunod na paghinto ng paglilibot ay naka-iskedyul bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ng koponan, ipagdiriwang ni Pete Townsend ang kanyang sariling anibersaryo - sa Mayo 19 siya ay magiging 70. "Hindi ako gagawa ng malaking kaguluhan tungkol dito," sabi ng gitarista, bago idinagdag nang kaunti, "Nagsagawa ako ng ilang mga pangako sa aking sarili na hindi ako handang ibahagi. Marami na akong utang sa sarili ko.” Magsisimula ang paglilibot sa loob ng dalawang araw at nag-uusap kami sa telepono - Nasa London si Townsend, kung saan siya nagpunta sa komportableng prep mode kanina. Tuwing umaga ay sinusundo siya ng security guard na si Mark Squires, na nagdadala sa kanya sa rehearsal room sa Pinewood Studios, ang maalamat na studio apatnapung minuto mula sa kanyang tahanan. Doon, sinalubong si Townsend ng mga pamilyar na mukha. "Tuwing papasok ako doon, nakikita ko si Bobby Pridden sa console," sabi ng musikero. - Siya ay nagtrabaho kasama Ang WHO apatnapu't limang taong gulang at isa sa aking pinakamatanda at pinakamalapit na kaibigan. At palaging nandiyan si Alan Rogan na nag-aalaga sa aking mga gitara, at iba pang mga lalaki mula sa banda, kasama ang aking kapatid na si Simon, na lagi kong natutuwa na makita. Sinabi ni Townsend na mas pinahahalagahan niya ang pagkakaibigan kaysa sa mga pagtatanghal mismo. “Parang babalik ka sa pamilya,” sabi niya. Tuwang tuwa ang mga lalaki na makita ako. Alam nilang hindi ako magdudulot ng gulo at magdadala sa kanila ng maraming pera." (Si Roger Daltrey ay may, gaya ng dati, isang mas tradisyonal na pananaw sa mga bagay: "Ang mga konsyerto ay isang malaking kagalakan."

Inihayag ng Abril tour na huling major tour Ang WHO, na ilang beses nang nakumpirma ni Daltrey sa kanyang mga panayam kamakailan. Ngunit tinanong ng Townsend ang tesis na ito sa lahat ng oras. "Ayokong magsalita ng masama tungkol sa aming mga promoter na AEG dahil binigyan nila kami ng maraming pera at talagang gustong mabenta ang mga tiket," sabi niya. Pero nangyari na sa atin dati. Tatlong farewell tour siguro ang ginawa namin sa career namin. Hindi ko alam kung ano ang susunod na mangyayari." Si Townsend, gayunpaman, ay tumagal ng halos dalawang oras upang sabihin kung ano ang iniisip niya tungkol sa epikong karera. Ang WHO at tungkol sa kanyang kinabukasan sa musika.

Ang unang kanta na sinulat ko Ang WHO, na tumama sa tsart - "Hindi ko maipaliwanag"- lumabas noong Disyembre 1964. Hindi ito naitala hanggang sa unang bahagi ng 1965. Nangangahulugan ito na ang taong ito ay minarkahan ang ika-50 anibersaryo ng banda at ako bilang isang manunulat ng kanta. Pakiramdam ko ay hindi ito dapat palampasin. Tsaka hindi lang ako o si Roger. Mahalagang ipakita kung gaano tayo dedikado at nagpapasalamat sa ating mga tagahanga. Lahat tayo ay nasa hanay, hindi ito masasabi tungkol sa maraming iba pang mga grupo.

Masasabi bang iba ang ugali ni Roger sa mga nangyayari?

Sa palagay ko, maraming iniisip si Roger tungkol sa katotohanan na siya ay palaging nakikita bilang isang kabataan, guwapo, mahusay na napreserba na lalaki, at naiintindihan na ito ay magbabago sa paglipas ng mga taon. Pero sa totoo lang, nasa utak lang niya ang nangyayari. The day before yesterday nakinig kami sa rehearsal kung paano siya kumanta kamakailan "Love, Reign O'er Me" sa Liverpool at ito ay kamangha-mangha. Hindi kapani-paniwalang kumanta siya.

AT kamakailang mga panahon kumanta ka ng mga kanta tulad ng "Mga Larawan ni Lily", "Nalulungkot Tungkol sa Amin" at "Isang Mabilis" na ilang taon mo nang hindi ginagalaw. Ano ang nagpapansin ka na naman sa kanila?

Kung ako ang nagdesisyon, hinayaan ko na lang sila. Si Roger ang gustong bumalik sa ating mga unang taon. Matagal na rin siguro kaming hindi nagagalaw sa mga kantang iyon, dahil maraming backing vocals. Ginawa namin iyon sa studio, at nang mawala sa amin ang mataas na boses ni John Entwistle, ibinigay namin ito. Ngunit nitong mga nakaraang taon, nagsama-sama si Roger ng banda at gumawa ng maraming backing vocals, at mayroon na kaming music director.

Na-realize ko na na-miss ko talaga ang backing vocals bilang instrument sa loob ng maraming taon. Sa aming mas magandang panahon nagkaroon kami ng napaka-ascetic na tunog. Sa kapanahunan "Live sa Leeds" noong nasa peak na siguro kami bilang performers, may tatlong instrumentalist at isang vocalist. Hindi ako fan "Isang Mabilis", ngunit malinaw na gusto siya ni Roger.

Mga sampung taon na ang nakararaan sinabi mong naglilibot ka para pasayahin si Roger Daltrey. totoo pa ba?

Ngayon ay malamang na baligtad. Noong nagsimula akong magtrabaho muli sa isang regular na batayan sa Ang WHO noong unang bahagi ng 90s, ito ay upang matulungan si John Entwistle na harapin ang kanyang mga problema sa pananalapi. Pagkatapos ay lumapit sa akin si Roger at sinabing, “Tingnan mo, hindi ko alam kung paano pa makakalabas si John sa butas na pinasok niya. Masyado siyang maraming pera at wala siya magandang source kita maliban sa Ang WHO. Kung talagang tinuturing mo ang iyong sarili na kanyang kaibigan, gaya ng gusto mong sabihin, sasabihin mo sa lahat sa lahat ng oras na si John ang iyong pinakamalapit na kaibigan at na nakikipaglaro ka sa mga taon ng paaralan"Dapat mo siyang tulungan sa wakas."

Sabi ko, "Well, makinig ka, Roger, huwag kang kumilos bilang isang tagapagtanggol at patron, matutuwa ka rin na magsimulang magtanghal muli." At sinabi niya, "Oo, gusto ko ring gawin itong muli, ngunit hindi iyon ang dahilan kung bakit ako napunta sa iyo." Sa huli, sumang-ayon ako, at sa isang kahulugan, ito ang nagsimula sa ikalawang panahon sa kasaysayan. Ang WHO Hindi na kami tumigil simula noon. Sa mga taong hindi nakakaalam ng ating buong kasaysayan, ngayon ay tila hindi tayo nagpahinga. Ngunit noong 1982 umalis ako sa banda pagkatapos ng paglilibot. Nagtrabaho sa isang London publishing house at gumugol ng walong taon doon. Naglabas ng ilang solong rekord, ngunit nagkaroon ako ng ganap na kakaibang buhay. Kaya talagang bumalik ako sa kasong ito para kay John at Roger, at pagkatapos ay natanto ko na ito ay talagang mahalaga sa maraming tao.

Ayokong tumunog na magarbo. Malaki ang kikitain ko sa tour na ito. Ang ginagawa ko sa kanila ay negosyo ko. Ngunit hanggang sa Ang WHO, walang alinlangan na kapag ako ay nasa isang banda, ito ay nagdudulot ng kagalakan sa maraming tao, at ito ay kung paano ko mahanap ang kahulugan ng aking buhay. Gusto kong gumawa ng trabahong tila madali sa akin at nagagawa ko nang maayos sa kabila ng aking edad. Minsan nagliliyab ako at gustong-gusto ito ng mga tao.

Nagsisimula nang magalit ang ilan sa iyong mga tagahanga. Isang album lamang ang nailabas sa nakalipas na tatlumpu't tatlong taon Ang WHO, at ang iyong huling solo album ay inilabas dalawampu't dalawang taon na ang nakararaan.

Nakakainis ako nang husto kapag nakikipag-usap ako sa mga mamamahayag, at pagdating sa mga taong gumagawa ng gayong mga kalkulasyon: " Ang WHO ilang taon nang hindi ito nagawa, at ilang taon ding hindi naglalabas ng bagong kanta si Pete." Nagtrabaho ako araw at gabi sa loob ng tatlumpung taon nang sunud-sunod, at sa huling dalawa o tatlong taon lamang ay sinimulan kong pahintulutan ang aking sarili na magbakasyon nang mas mahaba kaysa sa ilang linggo. Ang aking pamilya, ang aking mga kaibigan, ang aking mga kasosyo sa negosyo, ang mga taong nakakatrabaho ko sa teatro at iba pang mga bagay ay magsasabi sa iyo na ako ay abala sa buhay. Gusto ko ito.

Nag-iisip ka ba tungkol sa pagpunta sa iyong sariling paglilibot? Ang iyong mga solo acoustic concert ay kahanga-hanga.

Isa lang ito sa mga bagay na magaling ako. hindi ko alam. Ang WHO ay isang kahila-hilakbot na grupo kung titingnan sa pamamagitan ng mga mata ng ating mga anak at mahal sa buhay. Ito ay hindi kapani-paniwala. Kapag sinimulan mong alalahanin ang lahat ng nangyari, lahat ng nangyari sa paligid natin, ito ay napakapangit.

Sa mga tuntunin ng kamatayan at pagkawasak na nakapaligid sa iyo?

Oo. dati "Quadrophenia" at sa sandaling naging manager namin si Bill Curbishley, nagkaroon ng ganap na kaguluhan. Nagbayad kaming lahat ng napakataas na presyo para dito, at kapag iniisip ko ang tungkol sa mga paglilibot ngayon, ang aming mga paglilibot kasama Ang WHO o tungkol sa aking mga solo trip - naiintindihan ko na ito ay isang kasiyahan pa rin. Kung titingnan mo ang mga larawan at video ko sa entablado noong 1978 o 1979, galit na galit ako doon sa lahat ng oras. Kumatok ako gamit ang aking mga paa, ngumiti ng masama, naglalaro ng solo mula sa isang nota sa loob ng labinlimang minuto. Ito ay isang mapang-uyam na saloobin sa iba, at mahirap tingnan.

Ngayon ay nasa mas mabuting kalagayan ako. Pero iba ang gusto kong sabihin. Kapag iniisip ko ngayon kung ano ang mas gusto ko: na gumugol ng isang taon sa isang solong paglilibot sa diwa ni Robert Plant o sumakay kasama si Roger, naiintindihan ko na mas magiging masaya akong gumulong kasama si Roger. Dahil kami ay isang grupo. Dalawa kami, we have to share the money, but besides, we share the work. Mas madali para sa akin, at marami pang ibang bagay na maaaring ituring na gantimpala para sa iyong trabaho. Hindi ako mahilig sa salita, pero parang kasal. Ito ay hindi palaging mabuti, ngunit ngayon ito ay mas mahusay kaysa sa dati. Sabi nga nila sa England, kami ni Roger ay parang Darby at Joan - isang matandang mag-asawa na patuloy na nagsasama-sama sa buhay. Mayroong isang bagay na napakahalaga dito.

Ano sa tingin mo ang Spotify at mga serbisyo ng streaming? Paano sila nakakaapekto sa industriya?

Gumagamit ako ng Spotify sa aking sarili, kaya ako ay magiging tunog tulad ng isang kahila-hilakbot na ipokrito ngayon, ngunit pa rin: Sa tingin ko ang tao sa likod nito ay isang kabuuang scammer. Pwede niya akong kasuhan kung gusto niya. Narinig ko ang tungkol sa isang musikero na ang mga kanta ay pinatugtog ng 450,000 beses at na nakakuha ng gulkin nose para dito. Walang kwenta. Isinulat nila na ngayon ang grupo ay kailangang magbayad ng halos sampung libo upang magtanghal sa SXSW sa unang pagkakataon. Panginoon, ikaw ang aking Diyos! Alam mo, dati kaming binabayaran para dito, actually.

Noong nakaraang taon ay nakausap ko si Robert Plant. Sinabi niya iyon Pinangunahan ang Zeppelin- ito ay isang negosyo na ginawa niya noong siya ay mas bata, at ngayon ay ayaw na niyang balikan ito. Naiintindihan mo ba ang ugali na ito?

Siyempre, lubos kong naiintindihan. Pero sa tingin ko hindi naman worth it na sabihin lahat ng pumapasok sa isip mo. Magagawa na ni Robert ang anumang gusto niya. Makakabalik siya Pinangunahan ang Zeppelin at nagpapasaya ng maraming tao. May kung anong yabang sa kanyang ugali. Ngunit siya ay kanyang sariling amo at maaaring magdesisyon para sa kanyang sarili.

Kapag nagtatrabaho ka nang mag-isa, ikaw ang may kontrol at iyon ay malinaw na napakahalaga kay Robert. Ayokong pag-usapan siya ng marami: akin siya mabuting kaibigan at malaki ang respeto ko sa kanya. Ngunit hindi ako sigurado na mapanatili ni Robert ang pakiramdam ng kabalintunaan na pinamamahalaan kong panatilihin Ang WHO.

Hindi mo ba naisip na mas maginhawa para sa iyo na magtrabaho nang mag-isa kasama si Roger kaysa noong nabubuhay pa si John at ginawa ninyong tatlo ang lahat?

Sa ilang mga punto ito ay hindi madali, upang maging tapat. I don't mean to say that there was something good in the fact na nawala sa amin si John. Walang magandang bagay tungkol dito, hindi sa lahat. Ngunit sa ilang mga punto, naging mahirap na harapin kung ano ang naging kalagayan ni John. Nagkulong siya sa isang malaking bahay nayon. Mayroon siyang makapangyarihang heavy metal na kagamitan sa studio, siya ay uupo at maglalaro buong araw at gabi, maglilibot, maglalaro sa mga club sa Los Angeles, nang napakalakas. Natutong maglaro si John sa paraang tila isang daang tao. Minsan mahirap malaman kung paano magkasya sa lahat ng ito.

Kung susumahin ang lahat: gabi-gabi sisimulan mo ang konsiyerto sa pambungad na mga chord "Hindi ko maipaliwanag". Mukhang nag-eenjoy ka sa experience.

(Mga tawa.) Hindi ka naniniwala sa akin, hindi ba? Walang naniniwala sa akin. Karamihan Ang pinakamahusay na paraan ang pagsasaya sa isang bagay ay pagtawanan ito. Hindi ba't ganap na walang katotohanan? Ito ay walang katotohanan noong ako ay bente, ito ay mas walang katotohanan ngayon na ako ay pitumpu.

Absurd sa anong paraan?

Oo, ito ay walang katotohanan. Nakakatawang isipin na ang isang kanta na ilang 18 taong gulang ay nagsulat tungkol sa kung paano hindi niya masabi sa kanyang kasintahan na mahal niya ito dahil kumain siya ng masyadong maraming mga tabletas ay may ibig sabihin pa rin. Unang chord "Hindi ko maipaliwanag" nagtatakda ng tono para sa lahat. Pumipili ako: ito ba ang gabing magkukunwaring ako pa rin ang matandang Pete Townsend na iyon, o magpapanggap akong malaki na ako? ( Mga tawa.) Para sa akin na sa parehong mga kaso kailangan kong magpanggap.

Pero gusto ko talaga. Umaasa lang ako na sa aking kamatayan ay hindi ko ipapahiya ang aking sarili at sasabihin: “Maaari mo akong bigyan ng gitara at lagyan ng backing track para sa "Baba O'Riley"? Gusto kong maglaro ulit."