Ang kwento bilang isang genre ng panitikan. Isang kwento at isang kwento: kung paano sila naiiba at kung ano ang kanilang pagkakatulad Sa paghahanap ng inspirasyon

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano naiiba ang isang nobela sa isang kuwento. Una, tukuyin natin ang mga genre na ito at pagkatapos ay ihambing ang mga ito.

at kwento

Ang isang medyo malaking piraso ng fiction ay tinatawag na isang nobela Ang genre na ito ay inuri bilang epiko. Maaaring may ilang pangunahing tauhan, at ang kanilang buhay ay direktang nauugnay sa mga makasaysayang kaganapan. Bilang karagdagan, ang nobela ay nagsasabi tungkol sa buong buhay ng mga tauhan o tungkol sa ilang makabuluhang bahagi nito.

Ang kwento ay gawaing pampanitikan sa tuluyan, na karaniwang nagsasabi tungkol sa ilang mahalagang yugto sa buhay ng bayani. Karaniwang kakaunti ang mga aktibong character, at isa lamang sa kanila ang pangunahing. Gayundin, ang haba ng kwento ay limitado at hindi dapat lumampas sa humigit-kumulang 100 mga pahina.

Paghahambing

At gayon pa man, ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang nobela at isang kuwento? Magsimula tayo sa anyo ng nobela. Kaya, ang genre na ito ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga malalaking kaganapan, isang multifaceted plot, isang napakalaking time frame na kinabibilangan ng buong kronolohiya ng salaysay. Ang nobela ay may isang pangunahing storyline at ilang mga side, na malapit na magkakaugnay sa isang komposisyon na kabuuan.

Ang ideolohikal na bahagi ay ipinakikita sa pag-uugali ng mga karakter at ang paghahayag ng kanilang mga motibo. Ang nobela ay nagaganap laban sa isang makasaysayang o pang-araw-araw na background, na nakakaapekto sa isang malawak na hanay ng mga problemang sikolohikal, etikal at ideolohikal.

Ang nobela ay may ilang mga subtype: sikolohikal, panlipunan, pakikipagsapalaran, tiktik, atbp.

Ngayon tingnan natin ang kwento. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pagbuo ng mga kaganapan ay limitado sa isang tiyak na lugar at oras. Ang personalidad at kapalaran ng pangunahing tauhan ay ipinahayag sa 1-2 na yugto, na mga punto ng pagbabago para sa kanyang buhay.

Ang kuwento ay may isang balangkas, ngunit ito ay maaaring magkaroon ng ilang mga hindi inaasahang twist na nagbibigay ito ng versatility at depth. Ang lahat ng mga aksyon ay konektado sa pangunahing karakter. Sa ganitong mga gawa ay walang malinaw na ugnayan sa kasaysayan o mga kaganapang sosyo-kultural.

Ang mga suliranin ng tuluyan ay mas makitid kaysa sa nobela. Karaniwang nauugnay ito sa moralidad, etika, personal na pag-unlad, at pagpapakita ng mga personal na katangian sa sukdulan at hindi pangkaraniwang mga kondisyon.

Ang kwento ay nahahati sa mga subgenre: tiktik, pantasya, makasaysayan, pakikipagsapalaran, atbp. Bihirang makahanap ng sikolohikal na kuwento sa panitikan, ngunit ang mga satirical at fairy-tale na mga kuwento ay napakapopular.

Ano ang pagkakaiba ng isang nobela at isang kuwento: mga konklusyon

Ibuod natin:

• Ang nobela ay sumasalamin sa mga pangyayari sa lipunan at kasaysayan, at sa kuwento ay nagsisilbi lamang itong background para sa salaysay.
• Ang buhay ng mga tauhan sa nobela ay ipinakita sa kontekstong sosyo-sikolohikal o historikal. At sa isang kuwento, ang imahe ng pangunahing tauhan ay maihahayag lamang sa ilang mga pangyayari.
• Ang nobela ay may isang pangunahing balangkas at ilang mga menor de edad, na bumubuo ng isang kumplikadong istraktura. Ang kwento sa bagay na ito ay mas simple at hindi kumplikado ng mga karagdagang linya ng plot.
• Ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa isang malaking yugto ng panahon, at ang kuwento - sa isang napakalimitado.
• Kasama sa mga tema ng nobela malaking numero mga tanong, at iilan lamang sa mga ito ang naaapektuhan ng kuwento.
• Ang mga bayani ng nobela ay nagpapahayag ng kanilang pananaw sa mundo at mga ideyang panlipunan, at sa kwento ang panloob na mundo ng karakter at ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga.

Mga nobela at kwento: mga halimbawa

Inilista namin ang mga gawa na:

• "Mga Tale ni Belkin" (Pushkin);
• "Mga Tubig ng Spring" (Turgenev);
• "Kaawa-awang Liza" (Karamzin).

Kabilang sa mga nobela ay ang mga sumusunod:

• « Noble Nest"(Turgenov);
• "Ang Tulala" (Dostoevsky);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoy).

Kaya, nalaman namin kung paano naiiba ang isang nobela sa isang kuwento. Sa madaling salita, bumababa ang pagkakaiba sa sukat ng akdang pampanitikan.

KWENTO. Ang salitang "kwento" ay nagmula sa pandiwa na "to tell." Ang sinaunang kahulugan ng termino - "balita tungkol sa ilang kaganapan" ay nagpapahiwatig na ang genre na ito ay kinabibilangan ng mga oral na kwento, mga kaganapang nakita o narinig ng tagapagsalaysay. Ang isang mahalagang pinagmumulan ng naturang "mga kuwento" ay mga salaysay ( The Tale of Bygone Years at iba pa.). Sa sinaunang panitikang Ruso, ang isang "kuwento" ay anumang salaysay tungkol sa anumang mga kaganapan ( Ang kwento ng pagsalakay ni Batu kay Ryazan, Ang Kuwento ng Labanan ng Kalka, Ang Kuwento ni Peter at Fevronia at iba pa.".

Tinutukoy ng makabagong kritisismong pampanitikan ang "kuwento" bilang epiko genre ng tuluyan, na sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng isang nobela, sa isang banda, at isang kuwento at maikling kuwento, sa kabilang banda. Gayunpaman, ang volume lamang ay hindi maaaring magpahiwatig ng genre. Mga nobela ni Turgenev Noble Nest At Ang araw bago mas mababa sa ilang kuwento, halimbawa, Duel Kuprina. anak ni Kapitan Ang Pushkin ay hindi malaki sa dami, ngunit ang lahat ng nangyayari sa mga pangunahing karakter ay malapit na konektado sa pinakamalaking makasaysayang kaganapan noong ika-18 siglo. - Paghihimagsik ni Pugachev. Malinaw, ito ang dahilan kung bakit tumawag si Pushkin Ang anak na babae ng kapitan hindi isang kwento, ngunit isang nobela. ( Depinisyon ng may-akda ang genre ay napakahalaga).

Ito ay hindi gaanong dami kundi ito ang nilalaman ng isang akda: saklaw ng mga kaganapan, time frame, plot, komposisyon, sistema ng mga imahe, atbp. Kaya, pinagtatalunan na ang isang kuwento ay karaniwang naglalarawan ng isang kaganapan sa buhay ng isang bayani, isang nobela ng isang buong buhay, at isang kuwento ay isang serye ng mga kaganapan. Ngunit ang panuntunang ito ay hindi ganap; Minsan ang parehong gawain ay tinatawag na alinman sa isang kuwento o isang nobela. Kaya, unang tumawag si Turgenev Rudina isang kuwento, at pagkatapos ay isang nobela.

Dahil sa versatility nito, ang genre ng kwento ay mahirap tukuyin nang hindi malabo. Sumulat si V. Belinsky tungkol sa mga detalye ng kuwento: “May mga pangyayari, may mga kaso na... hindi sapat para sa isang drama, hindi sapat para sa isang nobela, ngunit malalim, na sa isang sandali ay tumutuon maraming buhay na hindi kayang isabuhay sa loob ng maraming siglo: hinuhuli sila ng kuwento at ikinulong sila sa makitid na balangkas nito. Ang anyo nito ay maaaring maglaman ng lahat ng gusto mo - isang magaan na sketch ng moral, isang mapang-uyam na panunuya sa tao at lipunan, isang malalim na misteryo ng kaluluwa, at isang malupit na paglalaro ng mga hilig. Maikli at mabilis, magaan at malalim sa parehong oras, lumilipad ito mula sa paksa hanggang sa paksa, hinahati ang buhay sa maliliit na bagay at pinuputol ang mga dahon mula sa dakilang aklat ng buhay na ito.”

Ang ilang mga iskolar sa panitikan (V. Kozhinov at iba pa) ay nagmumungkahi ng ibang sistema ng mga epikong genre: yaong nag-ugat sa oral folk art (kuwento at kuwento), at yaong lumitaw lamang sa nakasulat na panitikan(nobela, maikling kwento). Ang kwento ay naglalayong sabihin ang tungkol sa ilang mga pangyayari. Ang mga ito ay Mga Gabi sa Bukid na Malapit sa Dikanka Gogol, Unang pag-ibig Turgeneva at iba pa Ang saloobin ng may-akda (o tagapagsalaysay) sa inilalarawan kaysa sa isang nobela o maikling kuwento. Samakatuwid, ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa na may likas na talambuhay. ( pagkabata, Kabataan, Kabataan L. Tolstoy, Buhay ni Arsenyev I. Bunina at iba pa).

Sa karamihan ng panitikan sa Europa, ang kuwento ay hindi nakikilala bilang isang hiwalay na genre. Ang panitikang Ruso ay ibang bagay. Sa bawat panahon ng panitikan, nilikha ang mga kuwento na nanatili sa kasaysayan ng panitikan. Kaya, sa panahon ng sentimentalismo, lumitaw ang isang kuwento ni N. Karamzin Kawawang Lisa. Mula noong 1820s, ang kuwento ay naging isang nangungunang genre. Ang mga romantikong kwento nina N. Bestuzhev-Marlinsky at V. Odoevsky ay nagmamarka ng tagumpay ng romantikismo sa panitikang Ruso. Tipikal ng panitikan ng ika-19 na siglo. larawan " maliit na tao"unang natuklasan sa kwento ni Pushkin Stationmaster . Pinatunayan ng mga kwentong "Petersburg" ni Gogol na ang kwento ay hindi kakaiba sa kababalaghan. Lahat ng makatotohanang manunulat ng ika-2 kalahati ng ika-20 siglo ay nagbigay pugay din sa genre ng kuwento. ( Noble Nest, Ang araw bago Turgeneva, Ang pagkamatay ni Ivan Ilyich L. Tolstoy, Mga Puting Gabi, Netochka Nezvanova Dostoevsky at marami pang iba. atbp.).

Sa simula ng ika-20 siglo. mga kwentong tulad nito ay nilikha Buhay ni Vasily Fiveysky At Distrito E. Zamyatin, nakapagpapaalaala sa sinaunang genre ng buhay ng mga santo, sa gayon ay nagpapatunay sa thesis ni M. Bakhtin: ang genre ay "memorya ng panitikan".

Noong 1930s, ang nobela at epiko ay hinikayat sa panitikang Ruso (ang monumentalidad ay tinatanggap hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa lahat ng iba pang anyo ng sining). Ngunit sa simula ng "pagtunaw" ( Tingnan din LITERATURE OF THE THAW), nang muling bumaling ang panitikan sa kapalaran ng isang tiyak na tao, ang kuwento ay muling naging isang karaniwang genre - kapwa sa "nayon" at "lungsod" at sa prosa ng militar.

Sa modernong panitikan, ang kuwento, kasama ang maikling kuwento, ay umiiral sa lahat ng uri nito: mula sa sosyo-sikolohikal hanggang sa pantasya at tiktik.

Lyudmila Polikovskaya

Mga genre ng panitikan- ito ay mga makasaysayang umuusbong na pangkat ng mga akda ng panitikan na pinag-isa ng isang hanay ng mga pormal at mahalagang katangian batay sa mga pormal na katangian.

Pabula- isang patula o prosaic na akdang pampanitikan na may moralizing, satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay mayroong isang maikling konklusyon sa moralisasyon - ang tinatawag na moralidad.

Balada ay isang akdang liriko-epiko, ibig sabihin, isang kuwentong ipinakita sa anyong patula, historikal, gawa-gawa o magiting na karakter. Ang balangkas ng isang balagtasan ay karaniwang hiniram sa alamat.

Mga epiko- ito ay mga kabayanihan at makabayan na kanta at kwento, na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at sumasalamin sa buhay ng Sinaunang Rus' noong ika-9-13 siglo; isang uri ng oral folk art, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang awit-epikong paraan ng pagsasalamin sa katotohanan.

Mga pangitain ay isang genre panitikan sa medyebal, na kung saan ay nailalarawan, sa isang banda, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng imahe ng isang "clairvoyant" sa gitna ng salaysay at ang kabilang buhay, hindi sa daigdig, eschatological na nilalaman ng mga visual na imahe mismo, na ipinahayag sa clairvoyant, sa kabilang banda.

Detective- Ito ay nakararami sa isang pampanitikan na genre, ang mga gawa nito ay naglalarawan sa proseso ng pagsisiyasat sa isang mahiwagang insidente upang linawin ang mga kalagayan nito at malutas ang misteryo.

Komedya- isang uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Komedya ng asal(komedya ng mga tauhan) ay isang komedya kung saan ang pinagmumulan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga karakter at moral ng mataas na lipunan, isang nakakatawa at pangit na pagkakaisa, isang labis na katangian o pagsinta (bisyo, kapintasan). Kadalasan, ang comedy of manners ay isang satirical comedy na nagpapatawa sa lahat ng katangiang ito ng tao.

Tula ng liriko(sa tuluyan) - isang uri ng katha na emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Melodrama- isang uri ng dula na ang mga tauhan ay nahahati sa positibo at negatibo.

Mito ay isang salaysay na naghahatid ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, ang lugar ng tao dito, ang pinagmulan ng lahat ng bagay, tungkol sa mga diyos at mga bayani.

Tampok na artikulo- ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Kanta, o Kanta- ang pinaka sinaunang uri ng liriko na tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

Science fiction- isang genre sa panitikan at iba pang anyo ng sining, isa sa mga uri ng fiction. Ang science fiction ay batay sa mga hindi kapani-paniwalang pagpapalagay (fiction) sa larangan ng agham, kabilang ang iba't ibang uri ng agham, tulad ng mga eksaktong agham, natural na agham, at humanidad.

Novella- ito ang pangunahing genre ng maikling salaysay na tuluyan, isang mas maikling anyo akdang pampanitikan kaysa sa isang kuwento o nobela. Ang may-akda ng mga kuwento ay karaniwang tinatawag na isang manunulat ng maikling kuwento, at ang koleksyon ng mga kuwento ay tinatawag na isang maikling kuwento.

Kuwento — katamtamang hugis; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ay oo- isang genre ng liriko na tula, na isang solemne na tula na nakatuon sa isang kaganapan o bayani, o isang hiwalay na gawa ng naturang genre.

Tula- uri ng lyric epic work; paglalahad ng patula.

Mensahe(uh panitikan ng pistola) ay isang genre ng pampanitikan na gumagamit ng anyo ng "mga titik" o "mga sulat" (epistole).

Kwento- isang maliit na anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang karakter.

fairy tale- Ito genre pagkamalikhain sa panitikan, h Kadalasan, ang mga engkanto ay naglalaman ng mahika at iba't ibang hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. .

nobela- malaking hugis; isang akda sa mga pangyayari na kadalasang nakikilahok ng maraming tauhan, na ang mga tadhana ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay pilosopikal, pakikipagsapalaran, pangkasaysayan, pampamilya at panlipunan.

Trahedya- isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Alamat- isang uri ng katutubong sining na sumasalamin sa pangkalahatang mga pattern ng panlipunang pag-unlad ng mga tao. May tatlong uri ng akda sa alamat: epiko, liriko at dramatiko. Kung saan mga epikong genre may mga anyong patula at tuluyan (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga prosaic na gawa: maikling kuwento, nobela, nobela, atbp.). Ang isang tampok ng alamat ay ang tradisyonalismo at oryentasyon nito sa pasalitang paraan ng paghahatid ng impormasyon. Ang mga carrier ay karaniwang mga residente sa kanayunan (magsasaka).

Epic- isang gawain o cycle ng mga gawa na naglalarawan ng isang makabuluhan makasaysayang panahon o malaki makasaysayang pangyayari.

Elehiya — genre ng liriko, na naglalaman sa malayang anyong patula ng anumang reklamo, pagpapahayag ng kalungkutan, o emosyonal na resulta ng pilosopikal na pagmumuni-muni sa masalimuot na problema ng buhay.

Epigram ay isang maikling tulang satiriko na nagpapatawa sa isang tao o pangyayari sa lipunan.

Epic- ito ay isang magiting na salaysay tungkol sa nakaraan, na naglalaman ng isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao at kumakatawan sa maayos na pagkakaisa sa isang tiyak na epikong mundo ng mga bayani.

Sanaysay ay isang genre ng panitikan, isang akdang tuluyan na may maliit na volume at malayang komposisyon.

Kuwento

Kuwento

Ang STORY ay isang malawak, malabo na terminong genre na hindi nagbibigay ng sarili sa isang kahulugan. Sa makasaysayang pag-unlad nito, kapwa ang terminong "kuwento" mismo at ang materyal na tinatanggap nito ay naglakbay sa isang mahabang makasaysayang landas; Imposibleng pag-usapan ang panitikan bilang isang genre sa sinaunang at modernong panitikan. Ang labo ng terminong "P." ay kumplikado ng dalawang mas tiyak na mga pangyayari. Una, para sa ating terminong "P." walang eksaktong katumbas na mga termino sa mga wika sa Kanlurang Europa: German "Erzahlung", French "conte", bahagyang "nouvelle", English "tale", "story", atbp., mayroon kaming parehong "P at "story", bahagyang "fairy tale". Ang katagang "P." sa tiyak na pagsalungat nito sa mga salitang "kuwento" at "nobela" - isang partikular na terminong Ruso (tingnan ang Roman, Novella). Pangalawa, ang P. ay isa sa mga pinakalumang terminong pampanitikan, na nagbago ng kahulugan nito sa iba't ibang mga makasaysayang sandali. Kinakailangan din na makilala sa pagitan ng mga pagbabago sa kahulugan ng terminong "P." mula sa mga pagbabago sa mga kaukulang penomena mismo. Ang makasaysayang pag-unlad ng termino ay sumasalamin, siyempre (na may ilang pagkaantala) ang paggalaw ng genre ay bumubuo mismo. Hindi nagkataon na sa ating bansa ang mga terminong "kuwento" at "nobela" ay lumilitaw sa huli kaysa sa "P.", ni hindi sinasadya na sa isang tiyak na yugto ang huli ay inilapat sa mga gawa na mahalagang mga kuwento (tingnan ang Kwento). Kaya. arr. ihayag nang partikular at ganap ang nilalaman ng konseptong "P." at ang mga hangganan nito ay matutukoy lamang batay sa mga katangian ng mga kaugnay na katotohanang pampanitikan sa kanilang pag-unlad sa kasaysayan.

I. KWENTO SA ANCIENT RUSSIAN LITERATURE.- Ang orihinal na kahulugan ng salitang "P." sa ating sinaunang pagsulat ito ay napakalapit sa etimolohiya nito: P. - ang isinasalaysay ay kumakatawan sa isang kumpletong salaysay. Samakatuwid, ang paggamit nito ay napaka-libre at malawak. Kaya, ang P. ay madalas na tinatawag na mga gawa ng hagiography, maikling kwento, hagiography o chronicles (halimbawa, "The Tale of the Life and Partly of Miracles, the Confession of Blessed Michael...", "Tales of Wise Wives" o ang sikat "Masdan ang Kuwento ng Mga Nagdaang Taon", atbp.). At kabaliktaran: sa mga pamagat ng mga sinaunang tula ay makikita natin ang mga terminong "Alamat", "Buhay", "Mga Gawa", ayon sa lat. "gesta", "Word", kapag binibigyang kahulugan sa moral - madalas na "Parable", kalaunan ay "Butt" (i.e. halimbawa). Kasabay nito, ang sinaunang tula ay, sa esensya, malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi pa rin sapat na pagkakaiba, "syncretistic" na sinaunang pagsulat, ang tula ay ang pinaka-pangkalahatang anyo ng genre kung saan halos lahat ng salaysay (mas makitid) na mga genre ay nagsalubong: hagiographical, apocryphal, chronicle, military-epic, atbp. Gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang posibilidad na ang ilan sa mga phenomena na kasama dito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa pangkat ng genre na ito, ang iba ay nasa paligid nito, habang ang iba ay nasa nominal lamang na pag-aari nito. Kaya, ang pagkakamag-anak kay P. ay kitang-kita mula sa talaan ng salaysay, alamat ng relihiyon, atbp. sa kanilang mga pinakadetalyadong halimbawa. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga katotohanan, na pinagsama ng isang solong core.
Gayunpaman, ang pormal na tampok na ito lamang ay hindi sapat upang matukoy ang mga tipikal na halimbawa ng sinaunang panitikan Kaya, sa istrukturang komposisyon, ang mga buhay na nagbibigay ng detalyadong talambuhay ng "santo" ay malapit sa mga tipikal na anyo ng panitikan (halimbawa, "Ang Buhay. ng Juliania Lazarevskaya" noong unang bahagi ng ika-17 siglo, nakatayo, bukod dito, sa hangganan sa pagitan ng buhay simbahan at sekular na P.). Gayunpaman, habang nakikipag-ugnay sa panitikan, kung minsan ay bumubuo ng mga hybrid na anyo kasama nito (halimbawa, "Ang Buhay ni Alexander Nevsky," na pinagsasama ang mga tampok na hagiographic at militar-epiko), sa pangkalahatan, ang buhay bilang isang genre, dahil sa pampakay nito. at nilalamang ideolohikal, ay lubhang naiiba sa P. kahit na sa loob ng parehong istilo, kapwa sa papel na pampanitikan nito at sa mga uso sa pag-unlad (bagaman ang hagiography ay tinatawag na P.). Ang makitid na eklesiastikal na oryentasyon ng hagiography at ang nauugnay na hindi makatotohanang adhikain, ang presyur ng agos ng pagtuturo-retorika, ang konserbatismo ng mga anyo, atbp. ay humantong sa genre na ito palayo sa mataas na kalsada prosesong pampanitikan, habang ang kuwento ay tiyak na nag-aspaltado sa mataas na kalsadang ito noong sinaunang panahon, kung hindi sa dami, pagkatapos ay sa mga tuntunin ng husay.
Ang sentral na linya ng pag-unlad ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na, sa mga kondisyon ng kanilang panahon, ay nagdadala sa loob ng kanilang sarili ng pagkahilig para sa pagbuo ng fiction tulad nito. Ang simbahan (nangingibabaw) na mga genre lamang ay hindi maaaring magsilbi sa lahat ng mga pangangailangan, lahat ng aspeto ng panlipunang kasanayan ng klase: ang mga gawain ng pag-oorganisa ng kapangyarihang sekular, maraming nalalaman na edukasyon sa uri, at sa wakas, ang mga hinihingi ng kuryusidad at ang pagnanais para sa nakaaaliw na pagbabasa ay nangangailangan ng higit pa. maraming nalalaman na panitikan. Ang pagtugon sa lahat ng mga pangangailangang ito, na naglalayon sa totoong buhay, sa mga "sekular" na panig nito, ang panitikang ito mismo sa pangkalahatan ay higit na makatotohanan at malayo sa asetisismo ng mga sulatin ng simbahan, bagama't ang realismong ito ay kadalasang napakarelasyon; ang mga temang historikal, heograpikal, atbp. ay napuno ng mga kamangha-manghang maalamat na elemento na ang mga akda na bumuo sa kanila ay minsan ay napakaganda ng kalikasan ("Alexandria", "Devgenie's Act", atbp.). Ang kanilang anyo ng genre ay natukoy sa pamamagitan ng pag-andar na ito: pagtugon sa pangangailangan na palawakin ang sosyo-historikal na abot-tanaw sa masining na pagmuni-muni ng mga kasalukuyang kaganapan, sa panitikan na sagisag ng "bayani" ng kanilang panahon, ang mga gawang ito, na syncretically konektado pa rin sa masining, pang-agham at pamamahayag na mga sandali, na inilathala sa mga anyo ng pagsasalaysay sa pinakasimpleng, na sumasalamin sa pagkakasunud-sunod nito sa natural na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at samakatuwid, sa laki nito, malayang sumasaklaw sa isang paksa ng anumang sukat, iyon ay, sa mga anyo ng genre ng mga sinaunang kuwento . Sa parehong oras, ang comparative pagiging simple ugnayang panlipunan at ang kanilang mga pang-araw-araw na pagpapakita at ang pagiging primitive ng mga kakayahan ng nagbibigay-malay ng panitikan ay nagpasiya ng balangkas na one-linearity, ang "one-dimensionality" ng mga sinaunang akda, na katangian ng P. Ang lahat ng ito ay nagpasiya na ang sekular na P. sa ating sinaunang pagsulat, kung ito ay hindi ang nangingibabaw na uri ng panitikan dahil sa pamamayani ng mga genre ng simbahan, kung gayon, sa anumang kaso, dinala nito sa sarili nito ang pinakamalawak na posibilidad para sa aktwal na artistikong at pampanitikan na pag-unlad ng fiction, lalo na dahil ang ipinahiwatig na pagiging simple ng komposisyon ay hindi gumawa ng sinaunang panitikan " walang arte,” extra-artistic: sa kabaligtaran, nakikita natin dito ang isang medyo binuong sistema masining na paraan- stylistic, plot, compositional, na kung minsan ay nakakamit ng isang mataas na antas ng mastery. Mula sa sinabi, malinaw din na sa sistema ng mga genre ng sinaunang pagsulat ng Ruso, ang tula ay ang pinakamalawak, epikong anyo ng genre (at hindi ang "karaniwan", na ngayon), kahit na sa pagsasanay ang laki. ng mga sinaunang tula ay ibang-iba: ang sukat ay hindi dapat matukoy sa lawak ng genre , na kumakatawan, kumbaga, ang sukat ng pagmuni-muni nito ng katotohanan, ang lawak ng saklaw ng bagay, na may kaugnayan sa kung saan ang haba ng ang gawain ay isang pangalawa, hinango (at sa parehong oras na kamag-anak) na sandali. Gayunpaman, kahit na may kinalaman sa panloob na istraktura, ang mga sinaunang tula ay hindi ganap na homogenous, at kung ang mga tampok na istruktura sa itaas ay dapat isaalang-alang na katangian ng mga ito, gayunpaman sa iba pang mga halimbawa ang sinaunang panitikan ay lumalapit sa uri ng mga panimulang anyo ng nobela (lalo na sa mga isinalin tulad ng "Alexandria" atbp.), sa iba pa - sa uri ng makasaysayang sanaysay o memoir (P. tungkol sa mga makasaysayang kaganapan), atbp.
Sa wakas, isa pang kababalaghan ang dapat pansinin, katangian ng sinaunang panitikan, gayundin ng maraming iba pang mga genre ng mga unang yugto ng pag-unlad ng panitikan (mga pabula, talinghaga, maagang maikling kwento, engkanto, epiko ng kanta, atbp.). Ito ang pandaigdigang pamamahagi ng maraming P., kadalasang hindi nagpapakilala at napapailalim sa maraming rebisyon sa iba't ibang pambansa at makauring kapaligiran. Ang katanyagan sa buong mundo ng ganitong uri ng mga gawa ay tinutukoy ng interes sa kanila bilang mga mapagkukunang pangkasaysayan ("Alexandria", "The Trojan History", atbp.) ang kanilang primitive, ngunit madaling pumayag sa iba't ibang mga pagbabago ng mga imahe ("Bova ang prinsipe", "Barlaam at Joasaph", atbp.). Marami sa mga "transisyonal na kwento" na ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa ating bansa at, pinananatili ito sa loob ng maraming siglo, tumagos sa lahat ng mga layer ng mga taong marunong bumasa't sumulat, ay sumailalim sa mga bagong adaptasyon, demokrasya, at kung minsan ay naipasa pa sa oral na tradisyon, sa partikular na alamat ng magsasaka (napansin natin sa pamamagitan ng paraan, na ang orihinal na pinagmulan ng "transisyonal na P." Ang mga heograpikal na mapagkukunan ng naturang P. ay lubhang magkakaibang. Dumating sila sa amin mula sa Byzantium at nang maglaon (mula sa ika-16 na siglo) - na may kaugnayan sa isang bagong yugto Makasaysayang pag-unlad Russia - mula sa Kanluran at mula sa Silangan (bihirang direkta, kadalasan sa pamamagitan ng Byzantium o Kanluran).
Alinsunod sa likas na katangian ng balangkas ng mga tula na ito, na lubhang magkakaibang, ngunit maaari pa ring hatiin sa isang bilang ng mga uri, ang ilang mga scheme ng komposisyon ay binuo din. iba't ibang uri P. Ang pinakakaraniwang uri dito ay ang P. historical (mas tiyak, pseudo-historical - dahil sa pagbaluktot ng mga katotohanan at pagkakaroon ng pantasya), adventure-heroic na may pagmamahal at kamangha-manghang mga motif (direktang hangganan sa isang adventurous na kuwento ng pag-ibig, lalo na ang isang kabalyero) at moralizing (kung minsan ay nakikipag-ugnay sa mga genre ng simbahan - hagiography, atbp., minsan - na may isang pang-araw-araw na nobela). Ang unang dalawa (hindi gaanong naiiba) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang komposisyon sa anyo ng isang sunud-sunod na pagtatanghal ng isang serye ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran, pinagsama ng isang solong core (karaniwan ay ang talambuhay ng bayani), habang ang pangatlo ay isang string. ng isang bilang ng mga talinghaga na ipinakilala sa pag-frame, nakapag-iisa na binuo ng balangkas at motivated sa pamamagitan ng iba't ibang mga sandali ng huli. Sa loob ng bawat isa sa mga komposisyon at pampakay na uri na ito, makikita natin, siyempre, ang mga gawa na malayo sa homogenous sa kanilang pinagmulan at estilistang kalikasan (at ang partikular na masining na pagpapatupad ng mga iskema na ito ay binago alinsunod sa estilo). Kaugnay ng direksyon at uri ng uri ng proseso ng panitikan ng Russia sa kabuuan, isinalin namin sa unang bahagi ng panahon kung ano ang nababagay sa interes ng mga boyars (squad, clergy), at nang maglaon (sa ika-16-17 na siglo) - ang maharlika, mga mangangalakal, at bahagyang - ang petiburgesya; ang komposisyon ng mga pagsasalin ay nagbago pangunahin sa direksyon ng pagpapalit ng mga impluwensyang eklesiastiko ng Byzantine ng mga impluwensyang sekular sa Kanluran. Ngunit ito ang pangunahing pamamaraan, na hindi dapat palakihin: ang sekularismo ay tumagos sa atin sa panahon ng impluwensyang Byzantine, bahagyang nababalot ng relihiyosong mga motibo. Ito ay hal. makasaysayang at adventure-heroic na mga gawa tulad ng "Alexandria", "Deeds of Devgenia" at ilang iba pang isinalin na mga gawa noong ika-12-13 siglo. P. na may tema ng militar-kabayanihan ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa ating orihinal na militar P. kapwa sa mga tuntunin ng mga anyo ng genre sa pangkalahatan, at lalo na sa mga terminong pangkakanyahan (metapora, paghahambing, pormula, atbp.). Mas malapit sa relihiyosong literatura (biblikal, hagiographic) ang mga tula na nagbibigay moral gaya ng “The Tale of Akira the Wise,” “About Stephanite and Ionilat,” “About Barlaam and Joasaph.” Lahat ng tatlong P. na ito ay mula sa silangang pinagmulan. Ang History of the Seven Wise Men, na dumating sa amin nang maglaon - noong ika-17 siglo, ay may parehong pinagmulan at genre na karakter. - nasa Western pyudal processing na. Sa siglo XVI-XVII. Isang bagong stream ng isinalin na panitikan ang lumitaw - Kanlurang Europa, sa partikular na sekular na panitikan, ng isang kabalyero na karakter. Ito ay si P. "Tungkol kay Bova the Prince", "Tungkol kay Vasily the Golden-Haired", "The Story of Peter the Golden Keys", atbp., kung saan ang mga tema ng pag-ibig, sekular na motibo, atbp., at mga gawa na nakatayo sa bingit ng pagitan ng P. at ng nobela. Ang tema na nauugnay sa mga gawang ito ay "The Tale of Eruslan Lazarevich," bagaman ito ay naiiba sa kanila sa silangan, marahil oral-poetic na pinagmulan at ang mas demokratikong katangian ng pangkalahatang estilo.
Kung ikukumpara sa mga inilarawang uri ng mga isinalin na tula, ang aming orihinal na tula, sa kabila ng koneksyong pampanitikan sa kanila, ay nagpapakita ng mga makabuluhang tampok ng pagka-orihinal sa mga tuntunin ng genre at estilo. Naiintindihan ito, dahil sa mga tuntunin ng artistikong at praktikal na oryentasyon nito at tiyak na pag-andar, sinakop nito ang isang ganap na naiibang lugar. Habang ang layunin ng isinalin na panitikan ay malayo sa nakapaligid na katotohanan, ang orihinal na sekular na panitikan ay may tiyak na paksa nito sa huli. Kumakatawan sa isang syncretic na pagkakaisa ng fiction at journalism, tumugon ito sa mga kasalukuyang isyu ng sandaling ito, sumasalamin sa kasalukuyan o kamakailang mga kaganapan na hindi pa nawawala ang kanilang pangangailangan ng madaliang pagkilos. Kung ang mga isinaling kuwento ay may "makasaysayang," kamangha-manghang, o tributary na karakter, ang orihinal na sekular na mga kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pampulitikang topicality, kadalasang nagsasabi tungkol sa mga katotohanan ng historikal na kahalagahan—mga digmaan, pakikibaka ng mga sentrong pampulitika, "gulo," atbp. ang pangunahing tagalikha ng sekular na panitikan Nagkaroon ng isang militar-pyudal na klase (boyars, squad), malinaw na sa gitna ng orihinal na sekular na panitikan ay mayroong isang partikular na genre ng pagsasalaysay ng medyebal - militar na panitikan ng pagtatapos ng ika-12 siglo, na kasama sa treasury ng panitikan sa mundo, ay kabilang sa genre na ito. - "The Tale of Igor's Campaign" (tingnan), sa isang tiyak na lawak din ng isang tula. Sa istraktura ng genre nito, dapat tandaan ang isang malakas na lyrical current. Ang liriko na elemento, gayunpaman, ay karaniwang medyo katangian ng mga tula ng militar, na patuloy na sumasalamin sa mga kaganapang militar noong ika-13-17 siglo. ("P.", "mga alamat", "mga salita" "Tungkol sa pastulan ng Kalik", "Tungkol sa pagdating ng hukbo ni Batu sa Ryazan", "Tungkol sa buhay at katapangan ni Alexander Nevsky", isang siklo tungkol sa masaker sa Mamaev, sa partikular na "Zadonshchina", na nagpapakita ng isang makabuluhang imitasyon ng "The Tale of Igor's Campaign", "Tale" at "The Tale of the Massacre of Dmitry Donskoy", kalaunan "The History of the Kazan Kingdom", "The Tale of the Seat ng Azov", atbp.). Ang pagkakaroon ng isang tiyak na pagkakapareho ng genre, na ipinakita sa pagkakapareho ng mga komposisyon at istilo ng estilista, ang lahat ng mga gawa na ito ng iba't ibang mga siglo ay hindi maituturing na magkapareho sa istilo, na nag-formalize ng ideolohiya ng magkakaibang mga pangkat ng kasaysayan ng naghaharing uri, na nagpapakita ng mga bagong uso sa panitikan.
Kasama ng mga salaysay ng militar, isang makabuluhang lugar sa ating panitikan sa medieval ay inookupahan ng mga salaysay na pampulitika at relihiyoso-pampulitika, na kadalasang gumagamit ng pseudo-historical o maalamat na mga balangkas, kung minsan ay hiniram mula sa isinalin na panitikan, at kung minsan mula sa oral na tula, upang itaguyod ang isa o iba pang pulitikal. idea. Ganito ang mga alamat tungkol sa Kaharian ng Babylon at White Cowl, na sumasalamin sa pakikibaka para sa pangingibabaw ng Moscow at Novgorod, ang mga gawa ni Ivan Peresvetov noong ika-16 na siglo, na naglalaman ng anti-boyar na programang pampulitika ng maharlikang serbisyo, P. tungkol sa Peter at Fevronia, atbp.

II. ISANG KWENTO SA PANITIKAN NG TRANSISYONAL AT BAGONG PANAHON.- Tanging sa huling yugto ng ating panitikan sa medieval ay lilitaw ang araw-araw, adventurous na mga kuwento, karaniwang nagsasalita tungkol sa "ordinaryong" mga tao at binuo sa kathang-isip sekular P. Narito na ang pinagmulan ng P. genre sa modernong kahulugan ng termino. Nangyayari lamang ito sa ika-17 siglo, sa panahon kung saan, bilang resulta ng paglala ng mga kontradiksyon ng pyudal, ang pagsulong ng maharlika at mga mangangalakal, ang paghina ng papel ng simbahan, at ang nauugnay na pang-araw-araw na muling pagsasaayos, nagsimula ang kathang-isip na Ruso. lumago, humiwalay sa sarili mula sa simbahan, makasaysayang, journalistic na panitikan at nagpapalaya sa sarili mula sa napakaraming awtoridad na relihiyosong dogma. Batay sa mga halimbawa ng panitikang burges sa Kanlurang Europa, ang tumataas na maharlika, ang progresibong bahagi ng uring mangangalakal, ang mga advanced na grupo ng petiburgesya ay lumikha ng kanilang sarili, sa pangkalahatan ay nakatuon sa makatotohanang mga gawa, na sumasalamin sa mga bagong panlipunan at pang-araw-araw na relasyon, bumuo ng mga pamamaraan ng artistikong pang-araw-araw na buhay ( "The Tale of Frol Skobeev", "The Tale of Karp Sutulov", "The Tale of Ersha Ershovich", atbp.). Ang mga konserbatibong grupo, lalo na ang konserbatibong bahagi ng uring mangangalakal, ay hindi nakaligtas sa impluwensya ng mga bagong usong pampanitikan, na gumagawa ng mga akdang kakaibang pinagsama ang mga elemento ng pang-araw-araw na realismo sa mga konserbatibong relihiyon at maalamat na mga motif at ideya. Ito ay ang "The Tale of Savva Grudtsin" at P.-poem na "Sa Bundok ng Kasawian".
Ang panahong ito ay ang yugto ng pag-unlad ng panitikang Ruso kapag ang pangkalahatan, na dati nang hindi sapat na pagkakaiba-iba ng masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsimulang magkaiba nang mas malinaw, na nagha-highlight, sa isang banda, ang maikling kuwento, sa kabilang banda, ang nobela, na malinaw na tinukoy. mga genre. Ang mga gawa tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court", atbp., na hindi pa terminolohikal na nakahiwalay sa isang hiwalay na genre, ay mahalagang tipikal na maikling kwento. "Mga kwento" maagang XVII V. "Tungkol kay Alexander the Russian nobleman", "Tungkol sa marino na si Vasily Koriotsky", atbp. na may parehong dahilan ay maaaring maiugnay sa mga embryonic na anyo ng nobela, pati na rin kay P.
Ang pagtaas ng pagiging kumplikado ng buhay panlipunan habang lumalaki ang mga relasyong burges, ang pagpapalawak at pagpapalalim ng artistikong at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng panitikan - lahat ng ito ay tumutukoy sa pagsulong sa larangan ng masining na prosa ng maikling kuwento (maikling kuwento) bilang isang anyo na nagpapatotoo sa artist ng kakayahang ihiwalay ang isang hiwalay na sandali mula sa pangkalahatang daloy ng pang-araw-araw na buhay, at ang nobela bilang isang anyo na nagsasaad ng kakayahang ipakita ang isang kumplikado ng iba't ibang aspeto ng katotohanan sa kanilang mga multifaceted na koneksyon. Sa pagkakaroon ng gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa posisyong iyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento, na karaniwang ipinahihiwatig ng mga pampanitikan na teorya. Kasabay nito, siyempre, ang mismong kalikasan ng P. sa bagong panitikan ay nagbabago at inihayag sa iba't ibang mga relasyon. Ang gitnang lugar ni P. sa pagitan ng isang kuwento at isang nobela ay pangunahing tinutukoy ng laki ng dami at pagiging kumplikado ng katotohanan na saklaw ng akda: ang isang kuwento ay nagsasalita tungkol sa isang pangyayari sa buhay, ang isang nobela ay nagbibigay ng isang buong kumplikado ng magkakaugnay na mga linya ng balangkas. . Iniisa-isa ni P. ang alinmang linya ng realidad, ngunit, hindi tulad ng isang kuwento, sinusubaybayan ito sa buong natural nitong kurso sa ilang sandali na tumutukoy dito. Ang laki ng gawaing ito ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito: ang isang maliit na P. ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, ang P. "Notes of a Marker" ni L. Tolstoy at ang kuwentong "Blizzard"), isang malaking Maaaring mas mahaba ang P. kaysa sa maikling nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, sa pangkalahatang masa, ang P. ay mas mahaba kaysa sa isang kuwento at mas maikli kaysa sa isang nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. May kaugnayan sa mga pangunahing anyo ng saloobin sa katotohanan sa tula, ang kuwento at ang nobela, ang mga sistema ng mga pamamaraan na naaayon sa kanila at, siyempre, binago sa bawat naibigay na istilo, ay binuo. Sa pangkalahatan, kumpara sa mga maikling kwento at nobela, ang P. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo mabagal na pag-unlad ng aksyon, isang pantay na bilis ng pagsasalaysay, higit pa o mas kaunti. pare-parehong pamamahagi balangkas ng pag-igting sa ilang sandali, ang relatibong pagiging simple ng komposisyon, atbp. Kung ikukumpara sa kuwento, ang P. ay isang mas malawak na anyo, kaya ang bilang ng mga tauhan dito ay kadalasang mas marami kaysa sa kuwento. Alinsunod dito, ang mismong balangkas ng mga larawan sa P. ay higit o hindi gaanong naiiba sa nakikita natin sa kuwento at sa nobela. Ang paghahayag ng isang karakter sa mahabang panahon na may isang linyang balangkas ay tumutukoy sa higit na versatility ng paglalarawan ng kanyang karakter kumpara sa kuwento. Ang bawat isa sa mga katangian na nakalista lamang ay hindi nababago at ganap na obligado para sa P.; Kapag inihambing ang tula sa isang kuwento at isang nobela batay sa materyal ng mga indibidwal na sample, kinakailangang isaalang-alang ang pangkakanyahan na relasyon ng huli. Ang buong kumplikado ng mga katangiang ito ay nagpapakilala sa mga sentral na phenomena ng pangkat ng genre na ito, habang sa paligid nito ay makikita natin ang iba't ibang uri ng transisyonal at pinagsamang mga anyo na hindi nagpapahintulot sa pagtatatag ng hindi malalampasan na mga partisyon sa pagitan ng mga katabing genre. Kasabay nito, sa loob ng pangkat ng genre ng pagsasalaysay ay makikita natin ang maraming uri ng bagong fiction, kung saan ang iba't ibang mga estilo ay nakakaakit sa iba't ibang antas at kung saan ang artistikong imahe ay binuo nang higit pa o hindi gaanong naiiba (katha ng sambahayan, sikolohikal, kasaysayan, atbp.) .
Iba ang lugar na inookupahan ni P. sa bagong panitikang Ruso. Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. At ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. sa dominanteng istilo, iyon ay, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, nakararami ang patula at dramatikong genre ay inilalagay. Para lamang sa konserbatibong marangal na sentimentalismo, kasama ang panawagan nito para sa pagiging simple at pagiging natural, si P. katangiang genre(Karamzin). Nang maglaon, noong dekada 30, nang magsimulang lumaki ang prosa na may matinding intensidad, si P. Kaya, si Belinsky noong dekada 30 ay nauna kasama ang nobela. iginiit: "Ngayon ang lahat ng ating panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Sa Kwento ng Ruso at Mga Kwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kuwento ay walang alinlangan na konektado sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na inihambing ni Belinsky ang P. at ang nobela na may "bayanihan na tula" at ode sa klasiko), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring perceived ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, ang mga kwento ni Gogol sa St. Petersburg, isang numero ng mga kuwento ni V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy bilang "The Bliss of Madness", "Emma", atbp. ). Kabilang sa mga kuwento ng 30s. marami ang may mga makasaysayang tema (mga kuwentong romantikong ni Marlinsky, mga kuwento ni Veltman, atbp.). Gayunpaman, ang tunay na tipikal ng panahon, bago kung ihahambing sa nakaraang yugto, ay mga kwentong may makatotohanang adhikain, na tinutugunan sa moderno, kadalasang pang-araw-araw na buhay ("Belkin's Tales" ni Pushkin, burges at peti-burges na pang-araw-araw na kwento ni Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov at iba pa ; kabilang sa mga romantiko - V. Odoevsky at Marlinsky - mayroon silang "sekular na kuwento" na nakatuon sa sikolohiya at pang-araw-araw na buhay ng "salon").
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel, nananatili pa rin ang P. ng isang medyo kilalang lugar. Ang P. ay masinsinang ginagamit bilang pinaka "walang sining", simple at kasabay ng malawak na anyo ng mga manunulat ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga karaniwang halimbawa ng naturang sambahayan P. ay ibinigay, halimbawa. Grigorovich ("Anton Goremyka" at iba pa); Ang mga klasikong realista (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, atbp.) ay nagbibigay ng nakararami sa mga sikolohikal na paglalarawan, na may mas malaki o mas kaunting pagsisiwalat ng social conditioning at tipikal ng mga phenomena na inilalarawan. Kaya. arr. sa buong ika-19 na siglo. Ang P. ay kinakatawan ng halos lahat ng mga pangunahing manunulat ng prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, atbp.), Pati na rin ang isang bilang ng mga menor de edad. Ang kuwento ay nagpapanatili ng humigit-kumulang na parehong bahagi sa mga gawa ng ating mga modernong manunulat. Ang isang pambihirang kontribusyon sa P. panitikan ay ginawa ni M. Gorky kasama ang kanyang mga kwentong autobiograpikal ("Pagkabata", "Sa Mga Tao", "Aking mga Unibersidad"), ang tampok na istruktura kung saan ay ang malaking kahalagahan ng mga nakapaligid sa pangunahing aktor mga karakter. Si P. ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa mga gawa ng isang bilang ng iba pang modernong manunulat, na nagsisilbing disenyo ng isang malawak na iba't ibang mga pampakay na kumplikado. Ito ay sapat na upang pangalanan ang ganoon pinakasikat na mga gawa Ang panitikan ng Sobyet, tulad ng "Chapaev" ni Furmanov, "Ang Tashkent ay isang lungsod ng butil" ni Neverov, "Blast Furnace" ni Lyashko at marami pang iba. at iba pa. Ang espesyal na aspetong iyon, kung saan ang totoong buhay ay makikita sa P. dahil sa mga tampok na istruktura nito, nananatili ang lugar nito sa panitikang Sobyet. Kasabay nito, ang "unilinearity" ng P., ang kilalang pagiging simple ng istraktura nito sa panitikan sosyalistang realismo, ay hindi sa lahat ay dumating sa gastos ng lalim ng panlipunang pag-unawa sa mga masasalamin na phenomena at ang aesthetic na halaga ng trabaho. Ang ganitong mga halimbawa ng proletaryong panitikan, tulad ng mga nabanggit na gawa ni M. Gorky, ay nagbibigay ng malinaw na kumpirmasyon sa posisyong ito.
Sa panitikan sa Kanlurang Europa, na matagal nang lubos na binuo at iba-iba sa genre, makikita natin ang mas higit na pamamayani ng mga maikling kwento at nobela, ngunit mayroong isang bilang ng mga pangunahing may-akda (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, atbp.) na ginawa. mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng mga katangian ng P. Bibliograpiya:
Piksanov N.K., Starorusskaya povest', M., 1923; Orlov A.S., Sa mga kakaibang anyo ng mga kwentong militar ng Russia, M., 1902; Sipovsky V., Mga sanaysay sa kasaysayan ng nobelang Ruso, vol. I-II, St. Petersburg, 1909-1910; Stepanov N., Tale of the 30s, sa koleksyon. "Isang Lumang Kuwento", L., 1929; Orlov A.S., Isinalin ang mga kwento ng pyudal na Rus' at ang estado ng Moscow noong XIII-XVII na siglo, ed. Academy of Sciences ng USSR, Leningrad, 1934; tingnan din sa pangkalahatang mga kurso sa kasaysayan sinaunang panitikan. Walang mga espesyal na detalyadong gawa sa tula bilang isang genre batay sa materyal ng bagong panitikan.

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 t.; M.: Publishing House ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. In-edit ni V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Kuwento

genre epikong uri ng panitikan. Mula sa isang pormal na pananaw, ito ay nasa pagitan nobela(malaking anyo) at kwento(maliit na anyo). Ang mga form na ito ay naiiba sa bawat isa sa dami ng teksto, ang bilang ng mga character at mga problema na itinaas, ang pagiging kumplikado ng salungatan, atbp. Sa kuwento, ang pangunahing pagkarga ay nahuhulog hindi sa dynamic, ngunit sa mga static na bahagi: ito ay hindi gaanong ang kilusan na mahalaga balangkas(na karaniwan, halimbawa, para sa isang nobela), kung gaano karaming iba't ibang uri ng paglalarawan ang mayroon: mga tauhan, mga lugar ng pagkilos, ang sikolohikal na kalagayan ng isang tao. Sa kuwento, ang mga yugto ay madalas na sumusunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng isang salaysay; Ito ay kung gaano karaming mga gusali ng Russia ang itinayo. kuwento - "Mga Tala mula sa Dead House" ni F. M. Dostoevsky, “The Enchanted Wanderer” N.S. Leskova, “Steppe” A.P. Chekhov, “Village” ni I. A. Bunina.
Gayundin, ang kuwento ay isa sa mga genre ng sinaunang panitikang Ruso. Dapat itong makilala modernong kwento, na lumitaw bilang isang genre noong ika-19 na siglo, at kuwento ng sinaunang Ruso, ang pangalan na pangunahing nagsasaad ng epikong katangian nito. Ang kuwento ay kailangang sabihin tungkol sa isang bagay ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Akira the Wise"), sa kaibahan sa mas liriko mga salita.
Sa panitikan noong ika-19–20 siglo. Ang kuwento ay nakahilig sa anyo ng nobela, ngunit nananatili ang ilang genre at mga tampok na pampakay. Kaya, halimbawa, ang libreng koneksyon sa pagitan ng mga episode ay humahantong sa katotohanan na ang kuwento ay madalas na nakabalangkas bilang isang talambuhay o autobiography: "Pagkabata", "Pagbibinata", "Kabataan" ni L.N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arsenyev" ni I. A. Bunin, atbp.
Ang sentro ng artistikong mundo ng kuwento ay hindi ang balangkas, ngunit ang paglalahad ng pagkakaiba-iba ng mundo, ang pagpapalawak ng larawan sa oras at espasyo. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "Old World Landdowners" ni N.V. Gogol isang detalyadong paglalarawan ang ibinigay sa lahat ng mga detalye ng buhay ng isang matatandang mag-asawa - sina Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna: "Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa bahay ay ang mga pintuan ng pagkanta. Pagsapit ng umaga, maririnig na ang pag-awit ng mga pinto sa buong bahay. Hindi ko masabi kung bakit sila kumanta: kung ang mga kalawang bisagra ang dapat sisihin, o ang mekaniko na nagtago sa kanila ng ilang lihim, ngunit ang kapansin-pansin ay ang bawat pinto ay may sariling espesyal na boses: ang pinto na patungo sa kwarto ay kumanta. ang thinnest treble; ang pinto sa silid-kainan ay humihinga sa isang boses ng bass; ngunit ang isa na nasa pasilyo ay gumawa ng kakaibang kalansing at kasabay ng pag-ungol, kaya't, sa pakikinig dito, sa wakas ay maririnig ng isang tao nang napakalinaw: "Mga ama, ako ay nanginginig!" sa kuwento, na ang pagbabago ng mga impression ay lumilikha ng pagkakataon upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng buhay. Ang boses ng may-akda o tagapagsalaysay ay maaaring gumanap ng isang papel sa isang kuwento hindi alintana kung gaano ito katotoo ang pagpapahayag. Kaya, naniniwala ang mga iskolar sa panitikan na ang boses ng may-akda ay gumaganap ng napakahalagang papel sa kuwentong "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky(sa kabila ng laki nito, ang may-akda mismo ang nagtukoy nito bilang isang kuwento), bagama't pormal na ito ay hindi maganda ang pagpapahayag.
Sa Russian Sa panitikan, ang terminong "kuwento" ay kadalasang ginagamit upang italaga ang isang cycle ng mga gawa na pinag-isa ng isang karaniwang tema: halimbawa, "Belkin's Tale" ni A.S. Pushkin, "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol. Sa kasong ito, ang kahulugan ng salitang "kuwento" ay nagpapatotoo sa mga sinaunang konotasyong Ruso nito: isang kuwento bilang isang bagay na sinabi ng isang tao, isa sa mga pinakalumang oral na genre.
Sa modernong panitikan, ang kuwento ay isang pangkaraniwang genre, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng kuwento at ng nobela ay lalong lumalabo, na nabawasan sa isang pagkakaiba lamang sa dami.

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Inedit ni prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kuwento

KWENTO- isang uri ng epikong tula, sa paggamit ng pampanitikang Ruso na karaniwang ikinukumpara sa nobela, bilang isang mas malaking genre, at ang maikling kuwento, bilang isang mas maliit na genre. Gayunpaman, ang paggamit ng tatlong pangalang ito ng mga indibidwal na manunulat ay napakaiba at kahit na random na napakahirap na italaga ang bawat isa sa kanila, bilang tiyak na mga terminolohikal na pagtatalaga, sa mga partikular na epikong genre. Tinatawag ni Pushkin ang mga kuwento na parehong "Dubrovsky" at " Anak ni Kapitan", na madaling mauuri bilang mga nobela, gayundin ang maikling "Undertaker", bahagi ng cycle ng "Belkin's Tales". Nakasanayan na nating isaalang-alang ang "Rudina" bilang isang nobela, at lumilitaw ito sa anim na nobela sa mga nakolektang gawa ni Turgenev, ngunit noong 1856 na edisyon ito ay isinama mismo ng may-akda sa komposisyon ng "Tales and Stories." Ibinigay ni Dostoevsky sa kanyang "Eternal Husband" ang subtitle na "kuwento", habang tinawag niya ang mas maiikling mga gawa na "mga kwento" ("The Mistress", "Weak Heart", "Crocodile") at kahit na mga nobela ("Poor People", "White Nights" " ). Kaya, hindi posibleng pag-iba-ibahin ang mga termino, gayundin ang mga genre na kanilang tinutukoy, ayon lamang sa tradisyong pampanitikan na nauugnay sa kanila. At mayroon pa buong dahilan upang magtatag ng mga panloob na hangganan sa loob ng generic na konsepto na ipinahiwatig ng lahat ng mga pangalang ito. Mas madaling ihiwalay sa konsepto ng isang kwento nobela(dahil isa itong internasyonal na termino), at tungkol dito, tingnan ang isang espesyal na artikulo. Tulad ng para sa iba pang mga epikong genre, kung saan ang konsepto ng isang kuwento ay maaaring hindi bababa sa malawak na nauugnay, mas maginhawang pag-usapan ang mga ito nang magkasama sa artikulong ito.

Ang ating salitang "kuwento" ay walang eksaktong katumbas sa ibang mga wika. Ang pinakamalapit na bagay dito ay ang Aleman na "Geschichte", na ginagamit din nang malawak. Ang modernong Pranses na "conte" (maliban sa pagsusulat nito sa ilang mga kaso sa aming "fairy tale"), mas malapit na naghahatid ng aming kwento ng salita, dahil sa pamamagitan ng "conte" ang isang modernong Pranses ay hindi kailanman nangangahulugang, halimbawa, isang nobela. Sa kabaligtaran, sa Middle Ages ang "conte" ay ginamit upang italaga ang malaki mga epikong gawa(halimbawa, "The Tale of the Graal" - "Conte del Graal"). Walang gaanong pagkalito sa paggamit ng salita ang nauugnay sa terminong " maikling kwento" Sa Italyano, Pranses, at Aleman, ang mga salitang "novella", "nouvelle", "Novelle", tulad ng sa ating bansa, "nobela", ay nangangahulugang isang uri ng maikling kuwento. Sa kabaligtaran, ang katumbas na salitang Ingles na "nobela" ay karaniwang nangangahulugang nobela, at ang tawag ng British sa isang kuwento o maikling kuwento ay "kuwento" o simpleng "maikling kuwento", i.e. maikling kwento. Dahil sa malabo ng ating terminong "kuwento", at ang katotohanan na sa isa sa mga aspeto nito ang konsepto ng "kuwento" ay halos sumanib sa konsepto ng "nobela", kung saan ang higit o hindi gaanong tiyak na nilalaman ay nauugnay pa rin sa poetics, tila maginhawang balangkasin, una sa lahat, ang mga katangian ng genre para sa kabaligtaran ng konsepto, kumbaga, polar sa nobela, na itinalaga ito bilang isang "kuwento" o "maikling kuwento". Sa pamamagitan ng kuwento ay mauunawaan natin ang mga intermediate na genre na hindi eksaktong akma alinman sa isang nobela o isang maikling kuwento. May mga pangunahing dahilan para dito. Ang katotohanan ay ang panloob na mga hangganan sa lugar na ito ay hindi kailanman maitatag nang may kumpletong kalinawan: ang isang genre ay masyadong nauugnay sa isa pa at masyadong madaling pumasa sa isa pa. At sa kasong ito, ipinapayong magsimula mula sa matinding mga punto, patungo sa gitna, at hindi kabaligtaran, dahil sa ganitong paraan lamang natin makakamit ang pinakadakilang kalinawan. Sa dalawang salitang "kuwento" at "maikling kwento", bilang isang termino, mas mainam na gamitin ang pangalawa, dahil na sa katotohanan na sa ating wika ay nauugnay dito ang isang mas maliit na iba't ibang mga kahulugan, at sa mga nakaraang taon ito Ang salita ay pumasok sa siyentipikong paggamit ng teoretikal na poetics bilang isang teknikal na termino. At sa Kanluran, ang teorya ng kuwento ay nakadirekta sa dalawang pangunahing channel: ang teorya ng nobela at ang teorya ng maikling kuwento.

Ang pagtatangkang tukuyin ang isang nobela sa pamamagitan lamang ng mga panlabas na sukat ay hindi nakakamit ang layunin. Ang nasabing panlabas na quantitative na kahulugan ay ibinigay ng Edgar Poe, nililimitahan ang oras ng pagbabasa ng novella sa "mula sa kalahating oras hanggang isa o dalawang oras." Ang isang mas katanggap-tanggap na pagbabago ng pormula na ito sa W. H. Hudson (Isang Panimula sa pag-aaral ng Literatura. London 1915), ibig sabihin, ang isang maikling kuwento ay dapat na madaling basahin "sa isang upuan" (sa isang solong upuan). Ang tampok ay hindi sapat kung gaano kaiba ang isang maikling kuwento sa isang nobela, dapat itong makilala sa kanyang tema, plano, istraktura, sa isang salita, sa nilalaman at komposisyon ng pagtingin sa nilalaman, na naging klasiko, ay isinulat ni Eckerman Goethe: ang maikling kuwento ay isang kuwento tungkol sa isang pambihirang pangyayari (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Pagbuo ng kahulugang ito ng isang maikling kuwento bilang isang salaysay tungkol sa isang hiwalay at kumpletong pangyayari, Spielhagen Inilalagay din nito ang palatandaan na ang maikling kuwento ay tumatalakay sa mga natatag na, handa nang mga tauhan; sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pangyayari sila ay humantong sa isang salungatan kung saan sila ay napipilitang ibunyag ang kanilang kakanyahan. Hindi mahirap makita na ang gayong mga katangian ay hindi nauubos ang kakanyahan ng bagay. Hindi lamang isang pambihirang, kundi pati na rin ang isang ordinaryong pangyayari ay maaaring matagumpay na magamit bilang batayan ng isang maikling kuwento, tulad ng nakikita natin, halimbawa, sa Chekhov, at kung minsan sa Maupassant, ang mga master na ito ng modernong maikling kuwento; sa kabilang banda, kitang-kita na ang maikling kuwento ay nagbibigay-daan din sa mga kilala pag-unlad mga karakter, i.e. ang salungatan na binabanggit ni Spielhagen ay hindi lamang maaaring sanhi ng natukoy na mga karakter, ngunit din, sa turn, ay nakakaapekto sa kanilang pagbabago, kanilang pag-unlad. (Ihambing ang hindi bababa sa isang hindi mapag-aalinlanganang maikling kuwento bilang "The Station Agent" ni Pushkin). Kaugnay ng ganitong uri ng pagsasaalang-alang, ang kahulugan ng isang maikling kuwento ay inilipat sa ibang eroplano. Kaya, Müller-Freienfels("Poetics", pagsasalin ng Ruso na inilathala sa Kharkov noong 1923) ay naghahanap ng kakanyahan ng estilistang pagkakaiba sa pagitan ng nobela at maikling kuwento sa paraan ng pagtatanghal at paghahatid (Art des Vortrags). Ang isang novella ay may ganap na kakaibang bilis, ibang ritmo, ibang metro kaysa sa isang nobela. Ang nobela ay inilaan para sa pagbabasa ng libro, ang maikling kuwento ay mas angkop para sa oral storytelling, o hindi bababa sa para sa pagbabasa nang malakas. Ang mismong katotohanan na ang mga manunulat ng maikling kuwento ay madalas na nagpapakilala ng isang tagapagsalaysay sa salaysay, kung saan ang bibig ay inilalagay ang pangunahing kuwento, ay nagpapakita na ang maikling kuwento ay hindi nawawalan ng ugnayan sa oral na salaysay hanggang ngayon. Sa kabaligtaran, ang mga nobela ay madalas na ipinakita sa anyo ng mga talaarawan, mga titik, mga talaan, sa mga salita sa anyo. nakasulat, ngunit hindi sinasalita. Mula dito hinango ang mga pamantayan ng novella, bilang mga kinakailangan ng haka-haka nito mga tagapakinig: compression ng komposisyon, mabilis na bilis, pag-igting ng pagkilos. Ang lahat ng ito ay naglalapit sa maikling kuwento, higit pa sa isang nobela, sa drama. At, sa katunayan, ang mga maiikling kwento ay mas madali sa dramatikong paggamot kaysa sa mga nobela. (Cf., halimbawa, mga dramang Shakespearean, na ang mga balangkas ay hiniram mula sa mga maikling kwento). Ang teorista ng modernong German neoclassicism ay nagtatatag ng katulad na pagkakalapit ng maikling kuwento sa drama Paul Ernst sa kanyang artikulo sa teknik ng maikling kuwento. Ang pinakamahalagang elemento sa isang maikling kuwento, tulad ng sa isang drama, ay ang istraktura, komposisyon (Aufbau). Ang nobela ay kalahating sining (Halbkunst), ang drama ay kumpletong sining (Vollkunst), at gayundin ang maikling kuwento. Ang isang nobela ay nagbibigay-daan para sa iba't ibang uri ng mga digression;

Ang lahat ng mga kahulugang ito, na maaaring i-multiply sa isang bilang ng iba pa, ay umiikot sa pagitan ng pagsasaalang-alang sa maikling kuwento bilang isang masining na pamantayan mula sa dalawang pangunahing punto ng view. Ang ilan ay nagsisimula sa paglilimita sa konsepto ng isang maikling kuwento ayon sa mga materyal na katangian, ayon sa mga katangian ng nilalaman nito, tema, balangkas, iba pa - mula sa paglilimita nito ayon sa pormal, estilistang katangian. Ngunit kung ang mga tampok na pangkakanyahan ay nagbibigay ng mas matibay na batayan para sa kahulugan ng genre, hindi ito nangangahulugan na ang tanong ng pagiging tiyak ng nilalaman ng nobela ay dapat na balewalain nang buo. Sa katunayan, ang balangkas, na siyang batayan ng maikling kuwento, tulad ng anumang materyal na patula, ay naglalaman na ng ilang mga pormal na tampok na maaaring makaimpluwensya sa nobelistang pagbabago ng materyal na ito at maging matukoy ang estilistang istruktura ng ito o ganoong uri ng maikling kuwento. Buong katangian at ang kahulugan ng isang maikling kuwento ay dapat pag-usapan ang materyal at pormal na pagkakaisa dito. Ang isang marahil masyadong pangkalahatang kahulugan ng isang novella, ngunit isa na malawakang naaangkop, ay magiging: maikling kwentong organiko. Ang kaiklian ay nagpapahiwatig din ng mga panlabas na dimensyon, na hindi pa rin kailangang alisin nang buo, ngunit kasama ang kinakailangan organic ang konsepto ng kaiklian ay humahantong sa pangangailangan panloob na pagtitipid sa pag-akit at pagproseso ng narrative material. Sa madaling salita: ang mga bahagi (i.e., ang mga bumubuong elemento ng komposisyon) ng maikling kuwento ay dapat Lahat functionally related sa kanya nag-iisang organikong core. Ang nilalaman ng maikling kuwento ay maaaring pagsama-samahin pangunahin sa isang pangyayari, pangyayari, pakikipagsapalaran, anuman ang antas ng "katangian" nito; kundi pati na rin ang pagkakaisa ng sikolohikal na kaayusan, karakter, o mga tauhan, anuman ang katotohanang ang mga tauhang ito, maging handa, hindi nagbabago, o umuunlad sa kabuuan ng maikling kuwento, ay maaaring maging batayan ng komposisyon nito.

Ang unang uri ng maikling kwento ay karaniwang inilarawan bilang isang maikling kwento ng pakikipagsapalaran, kwento ng pakikipagsapalaran. Ito ang orihinal, "klasikal" na uri, kung saan nagpatuloy si Goethe sa kanyang kahulugan. Nakikita natin ito pangunahin sa Middle Ages at sa novella ng Renaissance. Ito ay, para sa karamihan, ang mga maikling kwento ng Decameron. Ang isang halimbawa ng naturang novella sa dalisay nitong anyo sa ating bansa ay maaaring maging "Blizzard" ni Pushkin. Ang ikalawang uri ng maikling kuwento ay maaari ding maging napaka-pangkalahatang katangian bilang sikolohikal na nobela. Ang Griselda ni Boccaccio ay umaangkop na sa kahulugang ito. Ang adventurous na elemento dito ay napapailalim sa sikolohikal. Kung ang "pakikipagsapalaran" ay gumaganap ng isang malaking papel dito, kung gayon ito ay nagsisilbi pa rin ng ibang prinsipyo, na nag-oorganisa ng maikling kuwento: sa "pakikipagsapalaran" ang personalidad, karakter ng bayani o pangunahing tauhang babae, na siyang pangunahing interes ng kuwento. . Ito ang mga nabanggit na "Station Warden" at "Undertaker" sa "Belkin's Tales". Sa isang modernong maikling kuwento ay bihirang posible na mahigpit na maiiba ang parehong genre. Ang isang nakakaaliw na kwento ay bihirang kumpleto nang wala sikolohikal na katangian, at kabaliktaran, ang isang katangian nang hindi nakikita ito sa aksyon, sa isang kilos, sa isang kaganapan ay hindi pa lumilikha ng isang maikling kuwento (tulad ng, halimbawa, karamihan sa mga kuwento sa "Mga Tala ng Isang Mangangaso"). Kapag sinusuri ang isang maikling kuwento, una sa lahat ay kailangan nating isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng isa at ng isa pang simula. Kaya, kung sa Maupassant ay madalas tayong nagmamasid pakikipagsapalaran sa komposisyon ng kanyang mga maikling kwento, pagkatapos ay sa aming Chekhov ang mga sikolohikal na sangkap ay karaniwang mas malaki kaysa sa. Sa "The Shot" ni Pushkin at sa "The Queen of Spades" ang parehong mga prinsipyo ay nasa balanseng organiko.

Ang pagbabalik ngayon sa genre ng "kuwento", bilang intermediate sa pagitan ng maikling kwento at ng nobela, masasabi nating dapat isama ng grupong ito ang mga akdang pagsasalaysay kung saan, sa isang banda, walang kumpletong pag-iisa ng lahat ng mga sangkap sa paligid ng isang organikong center, at sa kabilang banda , wala ring malawak na pag-unlad ng balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon hindi sa isang sentral na kaganapan, ngunit sa isang buong serye ng mga kaganapan na naranasan ng isa o ilang mga tauhan at sumasaklaw, kung hindi ang kabuuan, pagkatapos ay isang makabuluhang bahagi ng buhay ng bayani, at madalas na maraming mga bayani (tulad ng sa "Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Mga Demonyo", "The Brothers Karamazov", atbp.). Ang pagtatatag ng mga pamantayan para sa komposisyon para sa isang kuwento ay samakatuwid ay mas mahirap, at sa prinsipyo ay walang kahulugan. Ang kuwento ay ang pinaka-libre at hindi gaanong responsableng epikong genre, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay naging laganap sa modernong panahon. Ang isang nobela ay nangangailangan ng isang malalim na kaalaman sa buhay, karanasan sa buhay at malawak na malikhaing intuwisyon, ang isang maikling kuwento ay nangangailangan ng espesyal na teknikal na kasanayan, ito ay - masining ang anyo ng pagkamalikhain par excellence. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kuwento ay hindi napapailalim sa pagsusuri sa aesthetic. Ang komposisyon at istilo nito ay maaaring kumatawan ng ilang mga katangian, indibidwal at tipikal na mga tampok. Ito rin ang paksa ng patula. Pero pag-aralan mo na lang ang kwento, paano artistikong genre, lagi nating kailangan, batay sa mga pamantayang maaaring itatag para sa isang nobela at para sa isang maikling kuwento. Ang kumbinasyon at pagbabago ng mga kabaligtaran (polar) na pamantayan ay ang pagiging tiyak ng kuwento bilang isang espesyal na genre. Si Turgenev kasama ang kanyang mga obra maestra: "Faust", "First Love", "Spring Waters" ay dapat ituring na master ng kuwento sa panitikang Ruso.

BIBLIOGRAPIYA.

Para sa mga kahulugan at katangian ng mga genre ng pagsasalaysay, tingnan ang mga pangkalahatang aklat-aralin sa patula, lalo na: R. Lehman. Poetik. 2. Aufl. München 1919; Mayaman. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. München 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (mayroong salin sa Ruso, tingnan sa itaas); W. H. Hudson, Isang Panimula sa pag-aaral ng Panitikan. 2 ed. London 1915. Gayundin: H. Keiter und T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Noong 1921, Lalo na sa teorya ng novella, tingnan ang artikulo ni Paul Ernst, Zur Technik der Novelle sa kanyang aklat na Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlin 1915. Sa Russian. wika: M. Petrovsky, Komposisyon ng maikling kwento ni Maupasant. Magazine "Nachalo", Blg. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Karanasan sa pagsusuri ng nobelistang komposisyon. M. 1922. Miy. din: V. Fischer. Isang kuwento at isang nobela ni Turgenev, sa koleksyon na "Turgenev's Work." M. 1920. Para sa patnubay sa kasaysayan ng mga genre at plot ng pagsasalaysay, maaari mong ituro ang J. C. Dunlop, History of prose fiction. Isang bagong edisyon ni H. Wilson. V. 1-2. London 1896.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan - KUWENTO, isang prosa na genre ng hindi matatag na dami (karamihan ay karaniwan sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento), na nakakaakit sa kwento ng newsreel, nagpaparami ng natural na takbo ng buhay. Ang balangkas, na walang intriga, ay nakasentro sa pangunahing tauhan... ... Makabagong encyclopedia

Isang prosa na genre ng hindi matatag na volume (karamihan ay nasa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento), na nakakaakit patungo sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce sa natural na takbo ng buhay. Ang balangkas, na walang intriga, ay nakasentro sa pangunahing tauhan, personalidad at... Malaking Encyclopedic Dictionary

TALE, at marami pang iba. at, sa kanya, mga asawa. 1. Isang akdang pampanitikan na pagsasalaysay na may isang balangkas na hindi gaanong kumplikado kaysa sa nobela 1. P. Pushkin "Blizzard". 2. Kapareho ng pagsasalaysay (hindi na ginagamit). | bumaba kuwento, at, mga asawa. (sa 1 ​​halaga; simple). Diksyunaryo…… Ozhegov's Explanatory Dictionary

kwento- kuwento, maramihan mga kwento, gen. kwento at kwento... Diksyunaryo ng mga paghihirap ng pagbigkas at stress sa modernong wikang Ruso

Cover ng isa sa mga kwento ni Leo Tolstoy Ang kwento ay isang prosa na genre na walang stable na volume at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng nobela, sa isang banda ... Wikipedia.

- (Ingles na kuwento, French nouvelle, histoire, German Geschichte, Erzähiung) isa sa mga uri ng epikong genre ng fiction; ang pang-unawa nito ay nagbago sa kasaysayan. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang Ruso. panitikan, ang terminong "P." ginamit...... Great Soviet Encyclopedia

MGA ARAL MULA SA MGA GURO NG PENZA

Ang mga ito ay ibang-iba, Penza wordsmiths: bata at may karanasan, pagkakaroon ng kanilang sariling propesyonal na istilo o ginagawa lamang ang kanilang mga unang hakbang sa larangan ng pagtuturo. Ngunit nagkakaisa sila ng isang bagay: ang pagnanais na matuto (sa walang ibang rehiyon ng Russia ay mayroong napakaraming madla sa isang seminar na pamamaraan), upang makipagpalitan ng mga karanasan sa mga kasamahan (mga aralin na dinaluhan ng hanggang limampung tao ay hindi isang pagbubukod sa panuntunan para sa kanila, ngunit sa halip ang pamantayan), aktibong gumamit ng hindi pangkaraniwang mga anyo ng trabaho sa aralin, tulad ng trabaho sa mga grupo at pares, larong role-playing at marami, marami pang iba. Marahil, sa kanilang mga paghahanap, ang mga guro ay hindi malaya sa mga pagkakamali, ngunit alam nila: tanging ang mga walang ginagawa ay hindi nagkakamali. At ginagawa nila, nagtuturo sila ng panitikan. Paano? Magkaiba. Malinaw na lumilitaw ang sulat-kamay ng natatanging guro mula sa mga pahina ng mga tala. Ang mga ito ay ipinakita bilang ginawa ng mga guro mismo. Totoo, sa proseso ng paghahanda ng materyal para sa paglalathala, ang mga menor de edad na pagwawasto sa istilo ay ginawa at ibinigay ang mga metodolohikal na komento. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng materyal mula sa mga aralin ng mga guro ng Penza ay natagpuan ang kanilang lugar sa seminary na ito, humihingi ako ng paumanhin sa aking mga kasamahan na hindi pinansin at nangangako na pagbutihin: upang maghanda para sa paglalathala ng mga bagong aralin mula sa mga guro mula sa Penza at ipakilala ang mga mambabasa sa mga bagong karapat-dapat na pangalan.

Mga materyales sa seminary "Mga Aralin ng mga guro ng Penza" para sa publikasyon
inihanda ni Elena Romanicheva (GPI, Moscow)

Aralin mula sa guro I.V. Belonuchkina (paaralan No. 51)

Mga tampok ng genre ng fairy tale (batay sa kwento ni N.V. Gogol na "The Night Before Christmas"). ika-5 baitang

Panimulang usapan(sa panahon ng pag-uusap, maaaring sumangguni ang mga mag-aaral sa talaan ng mga nilalaman at mga nauugnay na seksyon ng aklat-aralin para sa ika-5 baitang "Sa Mundo ng Panitikan")

• Alalahanin kung anong tatlong uri ang nahahati sa panitikan. Ano ang alam mo tungkol sa bawat genus?
• Alalahanin kung anong mga epikong genre ang pinag-aralan natin noong ika-5 baitang. Anong mga kwento ang napuntahan mo? Anong mga kwento ang nabasa mo sa iyong sarili? Maaari mo bang tukuyin ang uri ng genre ng alinman sa mga ito?
• Anong uri ng kwento sa palagay mo kabilang ang N.V.? Ang "The Night Before Christmas" ni Gogol?

Magtrabaho sa paksa

Basahing mabuti ang paksa ng aralin na nakasulat sa pisara. Naiintindihan mo ba kung ano ang dapat nating gawin ngayon?

Ano ang masasabi mo sa genre? fairy tale? (Narito ang dalawang genre ay pinagsama - isang fairy tale at isang kuwento.)

Upang matukoy ang mga tampok ng genre ng isang fairy tale, kailangan nating tandaan ang mga tampok ng fairy tale at ang mga tampok ng kuwento at makita kung paano sila pinagsama sa loob ng isang gawa. Upang gawin ito, buksan natin ang aklat-aralin at basahin muli ang isang fragment mula sa seksyong "Literary Fairy Tale" na napag-aralan na natin (pp. 78–79, bahagi 1). Sa esensya, kailangan nating gawin ang parehong bagay na ginawa ng May-akda at ng Matandang Babae-Fairy Tale, ngunit bumalangkas ng ating pangangatwiran hindi sa anyo ng isang diyalogo, ngunit sa anyo ng isang talahanayan. Ang gawain ay isinasagawa ayon sa mga pagpipilian: ang una - kinikilala at binabalangkas ang mga palatandaan ng isang fairy tale, ang pangalawa - ang mga palatandaan ng isang kuwento.

Ang tapos na talahanayan ay maaaring magmukhang ganito:

Matapos talakayin at punan ang talahanayan, ang mga mag-aaral ay binibigyan ng gawain: sa mga pangkat, maghanda ng isang pangangatwiran ng mensahe, na ang thesis ay maaaring ang sumusunod na pahayag: "Ang Gabi Bago ang Pasko" N.V. Gogol - isang fairy tale", at ang ebidensya ay maaaring kunin sa talahanayan.

Takdang aralin

Naghahanda para sa malikhaing workshop "Ano siya? bayani ng fairy tale?» (sa aklat-aralin - "Pagsubok ng Panulat", p. 222). At para dito, ang bawat isa sa inyo ay kailangang maging isang manunulat-kuwento para sa isang sandali at makabuo ng iyong sariling bayani sa engkanto, pag-usapan ang kanyang hitsura at ang mga kaganapan na nagpapakita ng kanyang pagkatao.

Tandaan natin kung ano ang alam natin tungkol sa mga fairy-tale heroes ng kuwento? Maaari silang maging nakakatawa, tulad ni Carlson, katawa-tawa, tulad ng Pippi Longstocking. Ngunit, ang pinakamahalaga, sila ay hindi pangkaraniwan at palaging nananalo kapag sila ay nanindigan para sa kabutihan. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay nangyayari sa kanila, ngunit kumikilos sila sa totoong mundo.

Metodikal na komento

• Nag-aalok ang araling ito ng bahagyang naiibang paraan ng pag-unawa sa mga tampok ng genre ng kuwento ni N.V. Ang "The Night Before Christmas" ni Gogol. Ang lahat ng gawain ay nakabalangkas bilang isang paghahanda para sa isang oral na sanaysay na pangangatwiran sa iminungkahing paksa, habang ang pansin ay iginuhit sa mga gawain na ibinigay ng guro: "kilalanin at bumalangkas", iyon ay, ang atensyon ng mga mag-aaral ay iginuhit hindi lamang sa nilalaman. panig ng pahayag, kundi pati na rin sa eksaktong pagpaparehistro ng pagsasalita nito Sa ganitong paraan sa pagkumpleto ng isang gawain, natututo ang mga mag-aaral na iwasan ang mapaglarawang wika. Mahalaga rin na sumangguni sa aklat-aralin, na idinisenyo upang tulungan ang mga mag-aaral sa kanilang gawain. Kaya, ang aklat-aralin sa ika-5 baitang ay ginagamit hindi lamang bilang isang "koleksiyon ng mga teksto", ngunit tinutupad ang pangunahing tungkulin nito bilang kasangkapan sa pagtuturo.
• Ang takdang-aralin ay kawili-wili din: paghahanda para sa isang malikhaing workshop, ibinibigay ito na parang "kabaligtaran" sa uri ng aktibidad na ginawa ng mag-aaral sa klase. Sa pamamagitan ng pag-aalok ng gawain sa pormulasyon na ito, sinusunod ng guro ang landas na iminungkahi ni M.A. Rybnikova: "Mula sa isang maliit na manunulat hanggang dakilang mambabasa" Ito ay sa isang banda, at sa kabilang banda, ang iminungkahing uri ng gawain - literary-creative (at hindi analytical, tulad ng nangyari sa aralin) ay nagsisiguro ng pagkakaisa ng emosyonal at intelektwal na aktibidad.