Mga uri ng balangkas sa panitikan. Mga uri ng plot: concentric at chronicle

Itinaas ko na ang paksang ito sa ibang site - hindi ito pumukaw ng interes doon. Marahil ang parehong larawan ay makikita dito. Ngunit biglang lalabas ang isang nakabubuo na pag-uusap...

Upang magsimula, maglalatag ako ng isang maikling paglalarawan.

Ang balangkas ay concentric (centripetal)

isang uri ng balangkas na nakikilala sa batayan ng prinsipyo ng pagbuo ng aksyon, ang koneksyon ng mga yugto, at ang mga katangian ng simula at denouement. Sa S.k. Ang sanhi-at-bunga na relasyon sa pagitan ng mga yugto ay malinaw na nakikita, ang simula at wakas ay madaling makilala. Kung ang plot ay sabay-sabay na multilinear, kung gayon ang isang sanhi-at-epekto na relasyon ay malinaw ding nakikita sa pagitan ng mga linya ng plot, na nag-uudyok din sa pagsasama ng isang bagong linya sa trabaho.

Ang balangkas ay salaysay (centrifugal)

isang balangkas na walang malinaw na tinukoy na balangkas, na may nangingibabaw na pansamantalang motibasyon sa pagbuo ng aksyon. Ngunit sa S.kh. maaaring isama ang mga episode, kung minsan ay medyo malawak, kung saan ang mga kaganapan ay konektado ng isang sanhi-at-bunga na relasyon, i.e. sa S.kh. Ang iba't ibang concentric plot ay madalas na kasama. Contrasted sa concentric plot.

Mga prinsipyo ng koneksyon ng mga pangyayari sa mga salaysay At konsentriko Malaki ang pagkakaiba ng mga balangkas; samakatuwid, ang kanilang mga kakayahan sa paglalarawan ng katotohanan, mga aksyon at pag-uugali ng mga tao ay magkakaiba din. Ang pamantayan para sa pagkilala sa mga ganitong uri ng balangkas ay ang likas na katangian ng koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan.

SA mga salaysay Sa mga plot, ang koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan ay pansamantala, iyon ay, ang mga kaganapan ay nagpapalit sa bawat isa sa oras, na sumusunod sa isa't isa. Ang "formula" ng mga plot ng ganitong uri ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod:

a, pagkatapos b, pagkatapos c... pagkatapos x (o: a + b + c +... + x),

kung saan ang a, b, c, x ay ang mga pangyayaring bumubuo sa kwentong salaysay.

Aksyon sa mga salaysay Ang mga plot ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng integridad, mahigpit na lohikal na pagganyak: pagkatapos ng lahat, sa mga plot ng salaysay ay walang isang sentral na salungatan na nagbubukas. Kinakatawan ng mga ito ang pagsusuri ng mga kaganapan at katotohanan na maaaring hindi panlabas na nauugnay sa isa't isa. Ang tanging bagay na nagkakaisa sa mga kaganapang ito ay ang lahat ng mga ito ay nakahanay sa isang kadena mula sa punto ng view ng kanilang pagpasa sa paglipas ng panahon. Chronicle ang mga plot ay multi-conflict: ang mga salungatan ay lumitaw at namamatay, ang ilang mga salungatan ay pumapalit sa iba.

Kadalasan, upang bigyang-diin ang prinsipyo ng salaysay ng pag-aayos ng mga kaganapan sa mga gawa, tinawag sila ng mga manunulat na "mga kuwento", "mga kroniko" o - alinsunod sa lumang Ruso. tradisyong pampanitikan- "mga kwento".

SA konsentriko Ang mga balangkas ay pinangungunahan ng mga ugnayang sanhi-at-bunga sa pagitan ng mga pangyayari, ibig sabihin, ang bawat pangyayari ay ang sanhi ng susunod at bunga ng nauna. Ang mga kwentong ito ay naiiba sa mga salaysay pagkakaisa ng kilos: tinutuklasan ng manunulat ang sinuman sitwasyon ng tunggalian. Ang lahat ng mga kaganapan sa balangkas ay tila pinagsama-sama sa isang buhol, na sumusunod sa lohika ng pangunahing salungatan.

Ang "pormula" ng ganitong uri ng balangkas ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod:

a, samakatuwid b, samakatuwid c... samakatuwid x

(a -> b -> c ->… -> x),

kung saan ang a, b, c, x ay ang mga pangyayaring bumubuo konsentriko balangkas.

Ang lahat ng bahagi ng trabaho ay batay sa malinaw na ipinahayag na mga salungatan. Gayunpaman, ang magkakasunod na koneksyon sa pagitan nila ay maaaring maputol. SA konsentriko sa balangkas, isang bagay ang nauuna sitwasyon sa buhay, ang gawain ay binuo sa isang linya ng kaganapan.

At ngayon ang mga tanong:

Ano, sa iyong opinyon, ang hindi katanggap-tanggap sa ito o sa balangkas na iyon?

Alin ang mas angkop para sa ano?

Bakit nangingibabaw sa science fiction/fantasy ang mga gawa na may concentric plot, habang nakakalimutan ng mga kritiko at may-akda ang uri ng chronicle?

Ano ang mga pakinabang at disadvantages ng bawat uri?

Sa pangkalahatan, ipinapanukala kong talakayin ang paksang ito.

Ang balangkas (mula sa French sujet) ay isang hanay ng mga kaganapan na inilalarawan sa isang akdang pampanitikan, iyon ay, ang buhay ng mga tauhan sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa sunud-sunod na mga sitwasyon at pangyayari. Ang mga pangyayaring muling nilikha ng mga manunulat ay bumubuo (kasama ang mga tauhan) ang batayan layunin ng mundo trabaho at sa gayon ay isang mahalagang "link" ng anyo nito. Ang balangkas ay ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng karamihan sa mga gawang dramatiko at epiko (narrative). Maaari rin itong maging makabuluhan sa liriko na genre ng panitikan.

Mga elemento ng plot: Ang mga pangunahing ay kinabibilangan ng paglalahad, plot, pagbuo ng aksyon, twists at turns, climax, denouement. Opsyonal: prologue, epilogue, background, ending.

Tatawagin natin ang balangkas na sistema ng mga pangyayari at kilos na nakapaloob sa akda, ang hanay ng mga pangyayari nito, at tiyak sa pagkakasunod-sunod kung saan ito ibinigay sa atin sa gawain. Ang huling pangungusap ay mahalaga, dahil madalas na ang mga kaganapan ay hindi sinasabi sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, at ang mambabasa ay maaaring malaman kung ano ang nangyari nang mas maaga. Kung kukunin lang natin ang mga pangunahing, mahahalagang yugto balangkas, ganap na kinakailangan para sa pag-unawa nito, at ayusin ang mga ito magkakasunod-sunod, pagkatapos makuha namin balangkas - isang balangkas ng balangkas o, kung minsan ay tinatawag itong, isang "tinuwid na balangkas." Ang mga balangkas sa iba't ibang mga gawa ay maaaring magkapareho sa isa't isa, ngunit ang balangkas ay palaging kakaibang indibidwal.

Mayroong dalawang uri ng mga plot. Sa unang uri, ang pag-unlad ng aksyon ay nangyayari nang matindi at sa lalong madaling panahon, ang mga kaganapan ng balangkas ay naglalaman ng pangunahing kahulugan at interes para sa mambabasa, ang mga elemento ng balangkas ay malinaw na ipinahayag, at ang denouement ay nagdadala ng isang malaking makabuluhang pagkarga. Ang ganitong uri ng balangkas ay matatagpuan, halimbawa, sa "Tales of Belkin" ni Pushkin, "On the Eve" ni Turgenev, "The Player" ni Dostoevsky, atbp. Tawagan natin ang ganitong uri ng plot pabago-bago. Sa ibang uri ng balangkas - tawagan natin ito, sa kaibahan sa una, adynamic – ang pag-unlad ng aksyon ay mabagal at hindi nagsusumikap para sa isang denouement, ang mga kaganapan ng balangkas ay hindi naglalaman ng maraming interes, ang mga elemento ng balangkas ay hindi malinaw na ipinahayag o ganap na wala (ang salungatan ay nakapaloob at gumagalaw hindi sa tulong ng balangkas, ngunit sa tulong ng iba pang paraan ng komposisyon), ang denouement ay maaaring ganap na wala o puro pormal, sa kabuuang komposisyon ng akda ay maraming elemento ng extra-plot (tingnan ang kaunti tungkol sa mga ito). sa ibaba), na kadalasang nagbabago sa sentro ng gravity ng atensyon ng mambabasa. Nakikita natin ang ganitong uri ng balangkas, halimbawa, sa " Patay na kaluluwa"Gogol, "The Peasants" at iba pang mga gawa ni Chekhov, atbp. Mayroong isang medyo simpleng paraan upang suriin kung anong uri ng balangkas ang iyong kinakaharap: ang mga gumaganang may adynamic na balangkas ay maaaring muling basahin mula sa kahit saan, habang ang mga gawa na may isang dynamic na balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabasa at muling pagbabasa lamang mula simula hanggang katapusan. Mga dynamic na eksena, kadalasan, binuo sa mga lokal na salungatan, adynamic - sa matibay. Ang pattern na ito ay walang katangian ng isang mahigpit na 100% dependence, ngunit sa karamihan ng mga kaso, ang ugnayang ito sa pagitan ng uri ng salungatan at ang uri ng balangkas ay nagaganap.

Konsentrikong balangkas– isang kaganapan (isang sitwasyon ng kaganapan) ang nauuna. Katangian ng maliliit na anyo ng epiko, mga dramatikong genre, panitikan ng sinaunang panahon at klasisismo. (“Telegrama” ni K. Paustovsky, “Notes of a Hunter” ni I. Turgenev) Kwento ng Chronicle - Ang mga pangyayari ay walang ugnayang sanhi-at-epekto sa isa't isa at nauugnay sa isa't isa lamang sa oras ("Don Quixote" ni Cervantes, "Odyssey" ni Homer, Don Juan ni Byron).

Plot at komposisyon. Ang konsepto ng komposisyon ay mas malawak at mas unibersal kaysa sa konsepto ng balangkas. Angkop ang plot pangkalahatang komposisyon mga gawa, na sumasakop sa isa o sa isa pa, higit pa o hindi gaanong mahalagang lugar dito, depende sa mga intensyon ng may-akda. Mayroon ding panloob na komposisyon ng balangkas, na ngayon ay isasaalang-alang natin.

Depende sa relasyon sa pagitan ng balangkas at balangkas sa isang partikular na akda, pinag-uusapan nila iba't ibang uri at mga diskarte sa pagbuo ng plot. Ang pinakasimpleng kaso ay kapag ang mga kaganapan ng balangkas ay linearly na nakaayos sa direktang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari nang walang anumang pagbabago. Ang komposisyon na ito ay tinatawag din tuwid o balangkas pagkakasunod-sunod. Ang isang mas kumplikadong pamamaraan ay kung saan nalaman natin ang tungkol sa kaganapang nangyari nang mas maaga kaysa sa iba sa pinakadulo ng gawain- ang pamamaraan na ito ay tinatawag bilang default. Ang pamamaraan na ito ay napaka-epektibo, dahil pinapayagan ka nitong panatilihin ang mambabasa sa dilim at sa pag-aalinlangan hanggang sa pinakadulo, at sa dulo, sorpresahin siya sa sorpresa ng plot twist. Dahil sa mga katangiang ito, ang pamamaraan ng default ay halos palaging ginagamit sa mga gawa genre ng detective, bagaman, siyempre, hindi lamang sa kanila. Ang isa pang paraan ng paglabag sa chronology o plot sequence ay ang tinatawag na pagbabalik tanaw , kapag, habang umuunlad ang balangkas, ang may-akda ay gumagawa ng mga paglihis sa nakaraan, bilang panuntunan, sa oras na nauuna sa balangkas at simula ng gawaing ito. Sa wakas, ang pagkakasunud-sunod ng balangkas ay maaaring maputol sa paraan na ang mga kaganapan sa iba't ibang oras ay binibigyan ng intermixed; ang salaysay ay patuloy na bumabalik mula sa sandali ng aksyon sa iba't ibang mga nakaraang layer ng oras, pagkatapos ay muling lumiliko sa kasalukuyan upang agad na bumalik sa nakaraan. Ang komposisyon ng balangkas na ito ay kadalasang nauudyok ng mga alaala ng mga tauhan. Ito ay tinatawag na libreng komposisyon at ginagamit sa isang antas o iba pa ng iba't ibang manunulat medyo madalas: halimbawa, makakahanap tayo ng mga elemento ng libreng komposisyon sa Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Gayunpaman, nangyayari na ang libreng komposisyon ay nagiging pangunahing at pagtukoy ng prinsipyo ng pagbuo ng isang balangkas, kung saan, bilang panuntunan, talagang pinag-uusapan natin ang tungkol sa libreng komposisyon.

Mga elemento ng extra-plot. Bilang karagdagan sa balangkas, sa komposisyon ng akda ay mayroon ding tinatawag na mga extra-plot na elemento, na kadalasan ay hindi mas mababa, o mas mahalaga, kaysa sa balangkas mismo. Kung ang balangkas ng gawain ay dynamic na bahagi kanyang mga komposisyon, pagkatapos ay ang mga extra-plot na elemento ay static; Ang mga non-plot na elemento ay ang mga hindi nagpapasulong sa aksyon, kung saan walang nangyayari, at ang mga karakter ay nananatili sa kanilang mga naunang posisyon. Mayroong tatlong pangunahing uri ng mga elemento ng extra-plot: paglalarawan, mga digression ng may-akda at magsingit ng mga episode (kung hindi man ay tinatawag din silang inserted novellas o inserted plots). Paglalarawan - ito ay isang pampanitikan na paglalarawan ng panlabas na mundo (landscape, portrait, mundo ng mga bagay, atbp.) o isang matatag na paraan ng pamumuhay, iyon ay, ang mga kaganapan at aksyon na nangyayari nang regular, araw-araw at, samakatuwid, ay hindi rin nauugnay. sa paggalaw ng balangkas. Ang mga paglalarawan ay ang pinakakaraniwang uri ng mga elemento ng extra-plot; naroroon ang mga ito sa halos lahat epikong gawain. Mga digression ng may-akda - ito ay higit pa o hindi gaanong detalyadong mga pahayag ng may-akda ng pilosopiko, liriko, autobiograpikal, atbp. karakter; Bukod dito, ang mga pahayag na ito ay hindi nagpapakita ng mga indibidwal na karakter o ang mga relasyon sa pagitan nila. Ang mga digression ng may-akda ay isang opsyonal na elemento sa komposisyon ng isang akda, ngunit kapag lumitaw ang mga ito doon (“Eugene Onegin” ni Pushkin, “ Patay na kaluluwa"Gogol, "The Master and Margarita" ni Bulgakov, atbp.), Naglalaro sila, bilang panuntunan, ang pinakamahalagang papel at napapailalim sa ipinag-uutos na pagsusuri. Sa wakas, ipasok ang mga episode - ang mga ito ay medyo kumpletong mga fragment ng aksyon kung saan kumikilos ang ibang mga character, ang aksyon ay inililipat sa ibang oras at lugar, atbp. Minsan ang mga ipinasok na yugto ay nagsisimulang gumanap ng mas malaking papel sa trabaho kaysa sa pangunahing balangkas: halimbawa, sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol.

Sa ilang mga kaso, maaari ding isama ang mga extra-plot na elemento sikolohikal na imahe, Kung estado ng pag-iisip o ang mga iniisip ng bayani ay hindi bunga o sanhi ng mga pangyayari sa balangkas, at hindi kasama sa plot chain. Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang mga panloob na monologo at iba pang anyo ng sikolohikal na paglalarawan ay kahit papaano ay kasama sa balangkas, dahil tinutukoy nila ang mga karagdagang aksyon ng bayani at, dahil dito, ang karagdagang kurso ng balangkas.

Sa pangkalahatan, ang mga extra-plot na elemento ay kadalasang may mahina o puro pormal na koneksyon sa plot at kumakatawan sa isang hiwalay na compositional line.

Ang mga reference point ng komposisyon. Komposisyon ng anuman gawaing pampanitikan ay itinayo sa paraang mula simula hanggang wakas ang tensyon ng mambabasa ay hindi humina, ngunit tumitindi. Sa isang gawain ng maliit na dami, ang komposisyon ay kadalasang kumakatawan sa isang linear na pag-unlad sa pagtaas ng pagkakasunud-sunod, na nakadirekta patungo sa katapusan, ang pagtatapos, kung saan matatagpuan ang punto ng pinakamataas na pag-igting. Sa mas malalaking gawa, ang komposisyon ay nagpapalit-palit sa pagitan ng pagtaas at pagbaba ng tensyon sa pangkalahatang pag-unlad pataas. Tatawagin natin ang mga punto ng pinakamalaking tensyon ng mambabasa na mga sangguniang punto ng komposisyon.

Ang pinakasimpleng kaso: ang mga sangguniang punto ng komposisyon ay tumutugma sa mga elemento ng balangkas, pangunahin sa kasukdulan at denouement. Nakatagpo natin ito kapag ang dinamikong balangkas ay hindi lamang ang batayan ng komposisyon ng akda, ngunit mahalagang nauubos ang pagka-orihinal nito. Ang komposisyon sa kasong ito ay naglalaman ng halos walang extra-plot na elemento at gumagamit ng mga compositional technique sa kaunting lawak. Ang isang mahusay na halimbawa ng naturang konstruksiyon ay isang kuwento ng anekdota, tulad ng kuwento ni Chekhov na "The Death of an Official" na tinalakay sa itaas.

Sa kaganapan na ang balangkas ay sumubaybay sa iba't ibang mga pagliko ng panlabas na kapalaran ng bayani na may kamag-anak o ganap na static na karakter ng kanyang karakter, kapaki-pakinabang na tingnan reference point sa tinatawag na vicissitudes - matalim na pagliko sa kapalaran ng bayani. Ito mismo ang pagtatayo ng mga sangguniang punto na katangian, halimbawa, ng sinaunang trahedya, walang sikolohiya, at kalaunan at ginagamit sa panitikan ng pakikipagsapalaran.

Halos palaging, ang isa sa mga sumusuportang punto ay nahuhulog sa pagtatapos ng trabaho (ngunit hindi kinakailangan sa denouement, na maaaring hindi tumutugma sa pagtatapos!). Sa mga maliliit, karamihan mga akdang liriko ito, tulad ng nasabi na, ay madalas na ang tanging sumusuportang punto, at ang lahat ng nakaraan ay humahantong lamang dito, pinatataas ang pag-igting, tinitiyak ang "pagsabog" nito sa huli.

Sa mga pangunahing gawa ng sining, ang pagtatapos din, bilang panuntunan, ay naglalaman ng isa sa mga sumusuportang punto. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga manunulat ang nagsabi na huling pangungusap gumagana ang mga ito lalo na maingat, at itinuro ni Chekhov sa mga naghahangad na manunulat na ito ay dapat na "musika."

Minsan - kahit hindi ganoon kadalas - isa sa mga reference point ng komposisyon ay, sa kabaligtaran, sa pinakadulo simula ng piyesa, bilang, halimbawa, sa nobela ni Tolstoy na "Muling Pagkabuhay".

Ang mga reference point ng isang komposisyon kung minsan ay matatagpuan sa simula at dulo (karaniwan) ng mga bahagi, kabanata, kilos, atbp. Mga uri ng komposisyon. Sa pinaka pangkalahatang pananaw dalawang uri ng komposisyon ang maaaring makilala - tawagin natin sila sa kumbensyon simple at kumplikado. Sa unang kaso, ang pag-andar ng komposisyon ay nabawasan lamang sa pagsasama-sama ng mga bahagi ng isang akda sa iisang kabuuan, at ang pagkakaisa na ito ay palaging isinasagawa sa pinakasimple at pinaka natural na paraan. Sa lugar ng plotting, ito ay magiging isang direktang pagkakasunod-sunod ng mga kaganapan, sa lugar ng pagsasalaysay - isang solong uri ng pagsasalaysay sa buong trabaho, sa lugar ng mga mahahalagang detalye - isang simpleng listahan ng mga ito nang walang pagbibigay-diin sa partikular na mahalaga, pagsuporta, simbolikong detalye at iba pa.

Sa isang kumplikadong komposisyon, ang isang espesyal na artistikong kahulugan ay nakapaloob sa mismong pagtatayo ng trabaho, sa pagkakasunud-sunod ng kumbinasyon ng mga bahagi at elemento nito. Halimbawa, ang pare-parehong pagbabago ng mga tagapagsalaysay at ang paglabag sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod sa "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov ay nakatuon ng pansin sa moral at pilosopikal na kakanyahan ng karakter ni Pechorin at nagpapahintulot sa amin na "malapit" dito, unti-unting binubuksan ang karakter.

Ang mga simple at kumplikadong uri ng komposisyon ay minsan mahirap matukoy sa isang partikular na gawain ng sining, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay lumalabas na, sa isang tiyak na lawak, puro dami: maaari nating pag-usapan ang mas malaki o mas kaunting kumplikado ng komposisyon ng isang partikular na gawain. Mayroong, siyempre, mga purong uri: halimbawa, ang komposisyon ng, sabihin nating, ang mga pabula ni Krylov o ang kuwento ni Gogol na "The Stroller" ay simple sa lahat ng aspeto, ngunit ang "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky o "Lady with a Dog" ni Chekhov ay kumplikado. sa lahat ng aspeto. Ang lahat ng ito ay gumagawa ng tanong ng uri ng komposisyon na medyo kumplikado, ngunit sa parehong oras ay napakahalaga, dahil ang simple at kumplikadong mga uri ng komposisyon ay maaaring maging pang-istilong nangingibabaw ng trabaho at, sa gayon, matukoy ang artistikong pagka-orihinal nito.

Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng komedya
A. S. Griboedova "Woe from Wit"
Si A. S. Griboyedov ay nagtrabaho ng maraming bilang isang playwright - kapwa nag-iisa at sa pakikipagtulungan sa maraming kilalang manunulat sa oras na iyon, ngunit para sa mga mambabasa ay nanatili siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang may-akda ng isang komedya, ang pinakamaliwanag at pinaka-masayahin - "Sa aba mula sa Talas ng isip". Ang gawaing ito ay hindi pangkaraniwan sa panahon nito: pinagsasama nito ang mga tampok ng klasisismo na kumukupas sa nakaraan at pagiging totoo na nakakakuha ng mga karapatan nito. Ang nananatili sa klasisismo sa dula ay mahigpit na pagsunod sa "tatlong pagkakaisa": lugar, oras at aksyon. Ang mga kaganapan ay nagaganap sa bahay ni Famusov sa loob ng isang araw; walang mga karakter o yugto na hindi nauugnay sa pangunahing salungatan ng komedya. Ang mga karakter ng ilan sa mga bayani ay maaaring ituring na klasiko: ang mabait na "ama ng pamilya" na si Famusov, ang mabilis na katulong na si Liza, ang tapat na kaibigan ng kanyang maybahay.
Ngunit sa balangkas ng komedya, lumilitaw na ang mga tampok na naiiba ito sa karaniwang mga klasikal na canon. Una sa lahat, mayroon itong dalawang storyline na malapit na magkakaugnay: tunggalian sa lipunan Chatsky at Famusov lipunan at mga personal na relasyon sa pagitan ng Chatsky at Sophia. Ang parehong mga linya ay konektado nang malapit na ang lahat ng mga compositional moments: simula, climax, denouement - sila ay eksaktong nag-tutugma.
Sa isang komedya, ang sitwasyon sa bahay ni Famusov bago ang pagdating ni Chatsky ay matatawag na exposition—mga kaganapang nagaganap bago magsimula ang aksyon. Mula sa mga salita ni Lisa, mula sa kanyang pakikipag-usap kay Famusov at Sophia, nalaman natin ang tungkol sa mga petsa nina Molchalin at Sophia, tungkol sa pagnanais ni Famusov na pakasalan ang kanyang anak na babae kay Skalozub, na si Chatsky ay dating kaibigan ni Sophia, ay pinalaki sa bahay na ito, ngunit pagkatapos ay iniwan sa paglalakbay para sa tatlong Hindi ako nagsulat ng isang linya sa isang taon. Malinaw na nasaktan si Sophia sa kanyang pag-alis: "Oh, kung may nagmamahal sa isang tao, bakit hanapin ang mga utak at maglakbay nang malayo!" At marahil, bilang paghihiganti para sa Chatsky na umalis, pinili niya si Molchalin - mahinhin, sumasang-ayon sa kanya sa lahat, ang ganap na kabaligtaran ng sutil na Chatsky. Kasabay nito, hindi ibinahagi ni Sophia ang opinyon ng kanyang ama, na itinuturing na si Skalozub ang pinakamahusay na nobyo para sa kanyang anak na babae: "Hindi siya nagsalita ng isang matalinong salita mula noong siya ay ipinanganak, wala akong pakialam kung ano ang para sa kanya, ano ang nasa tubig.”
Ngunit ang balangkas ng komedya ay nakasalalay sa pagdating ng pangunahing tauhan. Sa kanyang hitsura lamang nagsisimulang bumuo ang parehong mga storyline. Si Chatsky ay mainit, mapusok, lahat ay gumagalaw, mula sa kanyang unang pangungusap: "Halos magaan at nakatayo ka na!" At ako ay nasa iyong paanan" - at hanggang sa huli: "Karwahe para sa akin, karwahe!" Agad niyang binibigyang pansin ang pagiging malamig ni Sophia at sinisikap niyang unawain ang dahilan ng gayong kawalang-pansin: sino ngayon ang bayani ng nobela? Inilista niya ang lahat ng dati niyang kakilala at nagtatanong tungkol sa kanila, binibigyan niya ang bawat angkop, mapang-uyam na katangian, at natutuwa si Sophia na makinig sa kanya hanggang sa mapanuksong ginagawa niyang katatawanan si Molchalin. Nakaramdam ng pang-iinsulto si Sophia at nagsimulang umiwas kay Chatsky, sinusubukang huwag ihayag ang kanyang nararamdaman para kay Molchalin. Dito nagsisimula ang personal na drama ng bida. Kaayon nito, umuunlad ang isang salungatan sa lipunan: pagkatapos ng lahat, matapang at masigasig na ipinahayag ni Chatsky ang kanyang mga pananaw sa istruktura ng lipunan, sa pagkaalipin, ang pangangailangang maglingkod sa estado. Nakakatakot ito kay Famusov, hindi ito matatanggap ni Molchalin, hindi ito naiintindihan ni Skalozub, at sa wakas, sa Chatsky na ito ay pinapalitan ng Chatsky ang lahat ng mga panauhin sa bahay ni Famusov laban sa kanyang sarili. Ang eksena ng bola ay ang culmination ng dalawa mga storyline. Ang nasaktan na si Sophia, na sinasamantala ang isang di-sinasadyang pagkadulas ng dila, ay nakumbinsi si Mr. N na si Chatsky ay "wala sa kanyang isip," ipinarating niya ang balita kay Mr. D, at doon ang tsismis ay lumalaki tulad ng isang snowball, pinayaman ng higit pa at higit pang mga bagong detalye. Ang mga panauhin, na hindi sinasadyang tumalikod sa sarili ni Chatsky, ay masayang naninirang-puri, naghahanap ng dahilan ng kanyang kabaliwan: alinman ito ay namamana, o uminom siya ng marami, o mula sa "pag-aaral." At nang, sa isang monologo, tumingin si Chatsky sa kanyang paligid, nakita niyang walang nakikinig sa kanya - "lahat ay umiikot sa waltz na may pinakamalaking sigasig." Ang mapagmataas na kasigasigan ng mga mananayaw at ang kalungkutan ng bayani ay ang kasukdulan ng dula, ang pinakamataas na punto sa pagbuo ng aksyon para sa parehong mga storyline.
Sabay-sabay ding dumarating ang decoupling. Kapag ang mga bisita ay umalis, ang karwahe ni Chatsky ay nawawala nang mahabang panahon, at hindi sinasadyang nasaksihan niya ang isang pag-uusap sa pagitan ng mga bisita tungkol sa kanyang kabaliwan, at pagkatapos ay isang pagpupulong sa pagitan nina Sophia at Molchalin, at narinig ang isang pag-uusap sa pagitan nina Molchalin at Lisa. Naririnig din ni Sophia ang pag-uusap na ito, natutunan ang katotohanan tungkol sa tunay na saloobin ni Molchalin sa kanya. Para sa kanya, ito ay isang malupit na suntok, ngunit sa sandaling ito ay hindi iniisip ni Chatsky ang damdamin ng batang babae. Ni hindi niya iniisip ang pangangailangang mag-ingat; ang pangunahing bagay para sa kanya ay natutunan niya: "Narito, sa wakas, ang solusyon sa bugtong! Dito ako isinakripisyo kanino!” Samakatuwid, hindi nakakagulat na si Molchalin ay pinamamahalaang tahimik na mawala, at si Famusov at ang mga tagapaglingkod, na naaakit ng ingay, ay natagpuan si Chatsky kasama si Sophia at itinuturing siyang bayani ng iskandalo. At dito sa wakas ay nalutas ang salungatan: Hinahayaan ni Famusov na si Sophia ang tumawag sa kanya na baliw. Sanay na ang bida na hinatulan lipunan ng Famusov, ngunit ang katotohanan na ganoon din ang pakikitungo sa kanya ni Sophia ay napakahirap para sa kanya: “Kaya utang ko pa sa iyo ang kathang-isip na ito?” Ang pagkakaroon ng matinding pagkatalo sa lipunan at sa pag-ibig, nagmamadali siyang umalis. Ito na ang ending ng comedy. Gayunpaman, dapat tandaan na iniiwan ni Griboedov ang pagtatapos na bukas at bukas. Pagkatapos ng lahat, umalis si Chatsky nang hindi binabago ang kanyang mga paniniwala, nang walang pagdududa sa kanila nang isang minuto. Hindi rin magbabago ang pananaw ng lipunan sa buhay at pangunahin mga halaga ng buhay, na nangangahulugang hindi naresolba ang salungatan, magpapatuloy ito sa hinaharap.
Ang isang tampok ng komedya ay maliwanag at mapanlikha din katangian ng pagsasalita mga bayani. Para sa bawat isa sa mga karakter, ang pagsasalita ay nagsisilbing isang paraan ng paglikha ng isang indibidwal na karakter: para sa mahinhin na Molchalin, na hindi nakakaakit ng pansin sa kanyang sarili, para sa limitadong Skalozub, para sa hindi masyadong edukado ngunit may tiwala na matandang babae na si Khlestova, o ang Pranses- nagsasalita ng fashionista ng Countess Khryumina, ang apo.
Sa pagsasalita ng mga bayani, kadalasan ay may mahusay na layunin, nakakatawang mga parirala na naging mga catchphrase: "Ang masasamang dila ay mas masahol pa kaysa sa isang pistola," " Masasayang oras hindi sila nagmamasid", "Sino ang mga hukom?", "Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan."
Gumagamit din si Griboedov ng "pagsasalita" na mga apelyido na tradisyonal para sa komedya ng Russia para sa kanyang mga karakter: Molchalin, Skalozub, Famusov (mula sa Latin na fama - katanyagan, bulung-bulungan), Repetilov (mula sa Latin na repeto - ulitin).
At sa wakas, isang makabuluhang papel sa komedya ang ginagampanan ng tinatawag na mga karakter sa labas ng entablado - mga bayani na hindi nakikilahok sa aksyon, ngunit binanggit sa daan. Ang ilan sa kanila ay mga taong katulad ng pag-iisip ng Chatsky, ngunit ang karamihan ay hindi pa rin matatawag na kanyang mga tagasuporta, sila ay pareho niyang mga kalaban, ang "nagpapahirap na pulutong" na namamayani sa sekular na lipunan.
Ito ang mga pangunahing tampok ng balangkas at komposisyon ng komedya na "Woe from Wit", ito ay ang masining at ibig sabihin ng wika, na tumulong sa may-akda na makamit ang kanyang pangunahing layunin - na gawin ang kanyang trabaho na hindi malilimutan para sa mga mambabasa.

G.V.N. pareho at hindi katulad ng isang tradisyunal na nobela. Hindi ito nagsasabi tungkol sa isang insidente o pangyayari na may simula at wakas na nakakaubos ng aksyon. Bawat kwento ay may kanya-kanyang plot. Ang ika-apat na kuwento ay pinakamalapit sa tradisyonal na nobela - "Princess Mary", gayunpaman, ang pagtatapos nito ay sumasalungat sa tradisyon ng Kanlurang Europa at, sa sukat ng buong akda, ay hindi sa anumang paraan isang denouement, ngunit implicitly motivated ang sitwasyon ng "Bela" , inilagay sa unang lugar sa pangkalahatang salaysay. Ang "Bela", "Taman", "Fatalist" ay puno ng mga pakikipagsapalaran, "Princess Mary" - na may mga intriga: maikling gawain, "Isang Bayani ng Ating Panahon", hindi tulad ng "Eugene Onegin", ay labis na puspos ng pagkilos. Naglalaman ito ng maraming kumbensyonal, mahigpit na pagsasalita, hindi kapani-paniwala, ngunit karaniwang mga sitwasyon para sa mga nobela. Sinabi ni Maxim Maksimych sa isang random na kapwa manlalakbay ang kuwento ni Pechorin at Bela, at agad na naganap ang kanilang pagpupulong kay Pechorin. SA iba't ibang kwento ang mga bayani ay paulit-ulit na nakikinig at nag-espiya - kung wala ito ay hindi magkakaroon ng kuwento sa mga smuggler, o ang pagkakalantad ng pagsasabwatan ng kapitan ng dragoon at Grushnitsky laban kay Pechorin. Bida hinuhulaan ang kanyang kamatayan sa daan, at nangyari ito. Kasabay nito, ang "Maksim Maksimych" ay halos walang aksyon; ito ay pangunahing sikolohikal na sketch. At ang lahat ng iba't ibang mga kaganapan ay hindi mahalaga sa kanilang sarili, ngunit naglalayong ibunyag ang karakter ng bayani, kilalanin at ipaliwanag ang kanyang trahedya na kapalaran.

Ang komposisyonal na muling pagsasaayos ng mga kaganapan sa oras ay nagsisilbi sa parehong layunin. Ang aksyon mismo ay nagsisimula sa gitna pagkatapos ng anunsyo ng pagkamatay ng bayani, na kung saan ay lubos na hindi pangkaraniwan, at ang mga nakaraang kaganapan ay ipinakita salamat sa journal pagkatapos ng mga naganap sa ibang pagkakataon (gayunpaman, ang paglabag sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod sa pagtatanghal ng mga kaganapan ay katangian ng marami mga romantikong gawa). Naiintriga nito ang mambabasa, pinapakita sa kanya ang misteryo ng personalidad ni Pechorin, at ipinaliwanag sa kanyang sarili ang kanyang "mga dakilang kakaiba." Ngunit hindi kailangan ni Lermontov ng isang pare-parehong pagtatanghal ng kanyang talambuhay. Ito ay ibinibigay sa anyo ng isang kadena ng mga yugto ng buhay na hindi sunud-sunod na sumusunod sa isa't isa. Ang pagkakasunod-sunod ng mga maikling kwento na bumubuo sa nobela ay tumutukoy sa malalim na pinag-isipang landas ng mambabasa patungo sa bayani. Pagkatapos ng panlabas, paunang familiarization, na nangyayari sa tulong ng isang tagamasid sa labas, ang mambabasa, lumingon sa mga entry sa talaarawan ang bida, ay bumubuo ng kanyang opinyon tungkol sa kanya batay sa kanyang sariling kuwento. Ang mambabasa ay unti-unting lumalapit sa bayani - mula sa pangkalahatang plano sa "Bel" at "Maxim Maksimych" hanggang sa detalyadong paglalarawan ng "Pechorin's Journal", mula sa panlabas na imahe ng karakter hanggang sa imahe ng "panloob" na tao. Itinuring ni Belinsky na makatwiran ang komposisyon na "Bayani ng Ating Panahon". sikolohikal na nilalaman isang nobela, ang mga bahagi nito ay “nakaayos ayon sa panloob na pangangailangan.” "Sa kabila ng episodic fragmentation nito (ang nobela - Ed.), hindi ito mababasa sa paraang maliban sa pagkakasunud-sunod kung saan ang may-akda mismo ang nag-ayos nito," ang isinulat ni Belinsky, "kung hindi ay magbabasa ka ng dalawang mahusay na kuwento at ilang mahusay na maikling kuwento, ngunit hindi mo malalaman ang nobela"

Sa "Pechorin's Journal" ang karakterisasyon ng bayani ay pangunahing batay sa kanyang sariling mga pag-amin, sa kanyang pag-amin - ito ay katibayan ng pagiging malapit ng "Pechorin's Journal" sa nobelang kumpisal ng Pranses (B. Constant, A. de Musset). Kaya, sa gitna ng "Pechorin's Journal" ay ang kuwento " panloob na tao", ang kuwento ng kanyang intelektwal at espirituwal na buhay.

Habang inilalahad ang mga pangyayari, tulad ng ipinakita sa nobela, ang mga masasamang gawa ni Pechorin ay naipon, ngunit ang kanyang pagkakasala ay unti-unting naramdaman at ang kanyang mga birtud ay lumalabas nang higit pa. Sa "Bel", sa kanyang kapritso, siya ay gumagawa, sa esensya, isang serye ng mga krimen, bagaman ayon sa mga konsepto ng maharlika at mga opisyal na lumahok sa Digmaang Caucasian, hindi sila ganoon; sa "Fatalist" na si Pechorin ay nakakamit ng isang tunay na feat, pagkuha ng isang Cossack killer na gusto nang "pagbaril" sa katunayan sa harap ng kanyang ina, nang hindi binibigyan siya ng pagkakataong magsisi, sa kabila ng katotohanan na siya ay "hindi isang sinumpaang Chechen, ngunit isang tapat na Kristiyano" (mga salita ni Esaul) .

Siyempre, ang pagpapalit ng mga tagapagsalaysay ay may mahalagang papel. Si Maxim Maksimych ay masyadong simple upang maunawaan ang Pechorin; pangunahin niyang itinakda ang mga panlabas na kaganapan. Ang malaking monologo na inihatid sa kanya ni Pechorin tungkol sa kanyang nakaraan ay may kondisyon (hindi pa nabuo ang makatotohanang mga tula) na nag-uudyok: "Kaya nagsalita siya nang mahabang panahon, at ang kanyang mga salita ay nakaukit sa aking memorya, dahil sa unang pagkakataon narinig ko ang mga bagay na iyon. mula sa isang 25-taong-gulang na lalaki, at, sa loob ng Diyos, sa wakas..." Ang manunulat na nagmamasid kay Pechorin sa kanyang sariling mga mata ay isang tao sa kanyang bilog, mas nakikita at naiintindihan niya ang matandang Caucasian. Ngunit wala siyang direktang simpatiya para kay Pechorin, ang balita kung saan ang pagkamatay ay "napakasaya" sa kanya sa pagkakataong mag-publish ng isang magasin at "ilagay ang kanyang pangalan sa trabaho ng ibang tao." Maaaring biro lang, ngunit napakadilim ng dahilan. Sa wakas, si Pechorin mismo ay walang takot, nang hindi sinusubukan na bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa anumang bagay, pinag-uusapan ang kanyang sarili, pinag-aaralan ang kanyang mga iniisip at kilos. Sa "Taman" ang mga kaganapan ay nasa harapan pa rin, sa "Princess Mary" ang mga karanasan at pangangatwiran ay hindi gaanong makabuluhan ("Ang ulap ay lumiliwanag, ang bugtong ay nalulutas," ang sabi ni Belinsky), at sa "Fatalist" ang mismong pamagat ng naglalaman ang kwento problemang pilosopikal. At the same time, isang task lang sikolohikal na pagsusuri imposibleng ipaliwanag din" pagkakapira-piraso» ang komposisyon ng gawain, ni mga lugar Sa kanya kwentong "Fatalist", na, tulad ng alam natin, ay nagtatapos sa nobela.

Bakit nakalagay ang "Fatalist" sa dulo ng lahat ng kwento tungkol sa Pechorin? Ipinaliwanag ito mga isyung pilosopikal nobela ni Lermontov.

Malinaw na masasabi na ang mga pangyayari sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" huwag ipakita ang makinis, pantay na daloy ng buhay(tulad ng nangyari sa "Eugene Onegin", kung saan "kinakalkula ang oras ayon sa kalendaryo"). Ang mga pakikipagsapalaran ng Caucasian ng Pechorin ay ipinakita hanay ng mga eksperimento sa buhay; sila ay sanhi hindi isang layunin na pangangailangan, ngunit sa personal na kalooban isang bayani na taglay ng walang sawang pagkauhaw sa pagkilos. Ang pagkidnap kay Bela, isang tunggalian sa isang smuggler na babae, isang intriga kay Prinsesa Mary, isang tunggalian kay Grushnitsky, isang hamon sa kapalaran sa "Fatalist" hindi konektado sa oras, ngunit sila nakatali sa pagkakaisa mga isyung pilosopikal nobela. Ang mga pangyayaring ito ay umaakay sa mambabasa na maunawaan pangunahing pilosopikal na tanong, na itinanghal ni Lermontov sa "Bayani ng Ating Panahon": sino ang namumuno sa mundo, kalooban ng tao o kapalaran? Ang Pechorin ay patuloy na hinahamon ang kapalaran, ay patuloy na nakikipaglaban dito. Sa "The Fatalist", sa mga mortal na labanan ng mga bayani na may kapalaran na inilarawan sa kuwentong ito, ang problema ng predestinasyon at malayang kalooban ay nahahanap masining na pagkumpleto– dito nagtatapos ang nobela.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay, para sa kapakanan kung saan ang mga kaganapan ay muling inayos sa oras, ay kung paano iniwan ni Pechorin ang nobela. Alam namin na naubusan siya ng singaw at namatay na bata pa. Gayunpaman, ang nobela ay nagtatapos sa ang tanging gawa ng Pechorin na karapat-dapat dito. Nagpaalam kami hindi lamang sa "bayani ng panahon," kundi pati na rin sa isang tunay na bayani na maaaring nakamit ang mga magagandang bagay kung ang kanyang kapalaran ay naging iba. Ito, ayon kay Lermontov, ay kung paano siya dapat maalala ng mambabasa. Ang compositional technique ay nagpapahayag ng nakatagong optimismo ng may-akda, ang kanyang pananampalataya sa tao.

Ang "The Enchanted Wanderer" ay isang kuwento na may kamangha-manghang paraan ng pagsasalaysay. Ang anyo ng isang kuwento - oral speech sa unang tao - ay kinakailangan para sa may-akda upang lumikha ng imahe ng bayani-kuwento. Ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng ilang mga storyteller - ang tagapagsalaysay at si Ivan Flyagin mismo, na nag-uusap tungkol sa kanyang sarili habang naglalayag mula sa Valaam patungo sa Solovetsky Islands. Ang pananalita ng tagapagsalaysay, kung saan isinagawa ang pagpapakilala at konklusyon, ay pampanitikan, kabaligtaran sa talumpati ni Flyagin, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpaparami ng oral, pang-usap na tono. Ang skaz ay hindi lamang ang paraan ng pagkukuwento. Ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng katangian ng pangunahing tauhan.

Kasabay nito, tinutukoy ng anyo ng kuwento ang balangkas at komposisyon ng akda. Ang "The Enchanted Wanderer" ay isang salaysay ng buhay ng isang bayani, kung saan walang sentral na kaganapan kung saan ang lahat ng iba ay iginuhit, ngunit kung saan ang iba't ibang mga yugto ay malayang sumunod sa isa't isa. Ang panimula sa kwento ay isang paglalahad kung saan ang mambabasa, sa tulong ng tagapagsalaysay, ay nakikilala ang eksena at ang mga tauhan. Ang pangunahing bahagi ay ang kuwento ni Ivan Flyagin tungkol sa kanyang buhay. Ang gawain ay nagtatapos sa pagtatapos ng tagapagsalaysay: "Pagkasabi nito, ang enchanted wanderer ay tila muling naramdaman ang pag-agos ng espiritu ng pagsasahimpapawid at nahulog sa tahimik na konsentrasyon, na walang sinuman sa mga kausap ang pinahintulutan ang kanilang sarili na magambala ng isang bagong tanong. At ano pa ang dapat itanong sa kanya? Ipinagtapat niya ang mga salaysay ng kanyang nakaraan nang buong katapatan ng kanyang simpleng kaluluwa, at ang kanyang mga propesiya ay nananatili hanggang sa panahon sa kamay ng isang taong nagtatago ng kanyang mga tadhana mula sa matalino at makatwiran at kung minsan ay ibinubunyag lamang ang mga ito sa mga sanggol." Kaya ang komposisyon ay isang kuwento sa loob ng isang kuwento. Ang balangkas ng kuwento ay nakabalangkas bilang isang proseso ng pagkukuwento, kung saan ang mga tagapakinig na naglalakbay sa paligid ng Lake Ladoga ay lumahok, at sinabi ni Ivan Flyagin sa kanila ang tungkol sa kanyang buhay. Ang kwento ng bayani tungkol sa kanyang buhay ay may sariling plot, na binubuo ng iba't ibang yugto ng buhay. 1. Pagligtas ni Flyagin sa pamilya ng count. 2. Parusa, pagtakas sa bilang. 3. Pag-aalaga at pagtakas kasama ang ina ng bata at ang kanyang katipan. 4. Labanan sa Savakirei at pag-alis sa steppe. 5. Bumalik sa Russia. 6. Serbisyo sa ilalim ng prinsipe, relasyon sa Grushenka. 7. Serbisyong sundalo. 8. Paglalakbay at pagpunta sa monasteryo. 9. Buhay sa isang monasteryo.

Ang balangkas ng "The Enchanted Wanderer" ay iba-iba: ang mga pakikipagsapalaran ay sumusunod sa mga pakikipagsapalaran. "Ipinangako" ng kanyang ina sa Diyos, si Ivan Flyagin ay dapat na maging isang monghe ayon sa kanyang panata, ngunit lumihis siya sa kanyang kapalaran, at samakatuwid ay pinarusahan, tinanggap matinding pagsubok. Tila, ang utos ng ina ay matutupad: ang bayani ay darating sa monasteryo sa isang tiyak na yugto ng kanyang buhay. Ang istraktura ng kuwento ng kuwento ay makabuluhan para sa may-akda. Una, ang kwento ni Flyagin ay binibigyan ng kredibilidad. Pangalawa, ang form na ito ay nagpapahintulot sa may-akda na magtago sa likod ng bayani at hindi magpataw ng sarili niyang interpretasyon at pagtatasa ng mga kaganapan sa mambabasa. Pangatlo, nagiging posible na malalim na ibunyag ang kumplikado panloob na mundo bayani: ipinapahayag ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili sa mga salita. Kamangha-manghang anyo tinutukoy ang istilong orihinalidad ng kuwento. Ang kwento mula sa pananaw ng tagapagsalaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng istilong pampanitikan na pananalita, kabaligtaran sa pananalita ni Flyagin, na puno ng kolokyal na intonasyon, katutubong wika, at diyalektismo. Malabo rin ang kahulugan ng tinatawag na frame - ang kuwentong bumalangkas sa salaysay ni Flyagin. Ito ay isang unti-unting pagtagumpayan ng distansya sa pagitan ng bayani at ng kanyang mga tagapakinig, na sa una ay inaasahan lamang na nakakatawa at kawili-wiling mga kuwento. Bilang karagdagan, ang kuwento tungkol sa paglalakbay sa barko ay nagbibigay simbolikong kahulugan landas buhay Flyagina: naglalakbay siya sa buong Russia at, kasama ang Russia, tumulak sa isang layunin na hindi niya alam. Sa kritisismong pampanitikan, ang konsepto ng skaz ay may ibang kahulugan: skaz bilang isang genre. Ang tale-genre ay isang anyo ng fiction, na pangunahing binuo bilang isang monologo na salaysay gamit ang mga katangiang katangian ng colloquial-narrative speech. Ang pagsasalaysay ay hindi isinasagawa sa ngalan ng isang neutral at layunin na may-akda; ito ay pinamumunuan ng isang tagapagsalaysay, kadalasan ay isang kalahok sa mga naiulat na pangyayari. talumpati gawa ng sining na parang ginagaya ang buhay na pananalita ng isang oral story. Higit pa rito, sa isang kuwento, ang tagapagsalaysay ay karaniwang isang tao ng ibang panlipunang bilog at kultural na layer kaysa sa manunulat at ang nilalayong mambabasa ng akda.