Classics ng American Literature of the 20th Century. Ang Pag-unlad ng Panitikan ng US noong ika-20 Siglo

Ang dalawampung taon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig ay tunay na "gintong panahon" ng panitikan ng US. Sa oras na ito, idineklara niya ang kanyang sarili bilang isa sa mga nangungunang panitikan sa mundo. Ang kanyang mga nagawa ay matimbang sa halos lahat ng genre, ngunit lalo na sa prosa. Ang mga taong ito ay ang kasagsagan ng pagkamalikhain

E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, T. Wolfe, F.S. Fitzgerald, S. Lewis, ako. tangke, S. Anderson, G. Miller at marami pang iba. Ito rin ang pagsikat ng tula ni G.S. Eliot, R. Frost, ako. Sandburg; ito ang mga dramatic peaks ng Yu. Oh Nile. Kabilang sa mga pinangalanang may-akda ay pitong Nobel laureates. nobelang Amerikano naging pandaigdigang salik.

Sa pagitan ng dalawampung taon, dalawang yugto ang malinaw na nakikilala, na ang bawat isa ay minarkahan ng sarili nitong klimang masining: ito ang mga 1920 at 1930.

Ang 1920s ay tinatawag na dakilang dekada. Ito ang isa sa mga pinaka-prolific na panahon sa buong kasaysayan ng panitikang Amerikano. Ang dekada na ito at - mas malawak - ang buong interwar na panahon ay minarkahan ng iba't ibang artistic at aesthetic na paaralan, pagpapayaman ng mga tema, at paghahanap ng mga bagong anyo. Sa mga taong ito, iginiit niya ang kanyang mga posisyon bagong prosa (sa pinanggalingan nito ay nakatayo Sherwood Anderson) nagpapahayag mismo bagong drama(itinatag ni Eugene O'Neil) ay yumayabong bagong tula, ipinanganak ng Poetic Renaissance. Kapansin-pansin ang mga nagawa ng mga artistikong dokumentaryo, journalistic at mga genre ng sanaysay.

Mga tao 1920s: nawalang henerasyon. Sa oras na ito, dumating sa unahan bagong henerasyon mga mahuhusay na manunulat na tinatawag na mga tao noong 1920s, o mga kinatawan nawalang henerasyon: Ernest Hemingway, William Faulkner, Scott Fitzgerald, John Dos Passos. AT maagang trabaho ang mga kahanga-hangang ito, ngunit, siyempre, magkaibang mga masters ay may maraming pagkakatulad. Nang dumaan sa mapait na karanasan ng Unang Digmaang Pandaigdig, nakipag-ugnayan sa kalunos-lunos na katotohanan nito, na napagtanto na ito ay isang walang kabuluhang masaker, ipinahayag nila sa kanilang maagang mga gawa saloobin ng isang buong henerasyon. Ang kanilang mga bayani, mga kabataan, tulad ng kanilang mga kapantay sa Germany at England, ay pumunta sa harapan na puno ng marangal, makabayan na damdamin, ngunit nalinlang ng militaristic jingoistic propaganda at nakaranas ng matinding pagkabigo. Bumalik sila mula sa kabila ng karagatan patungo sa kanilang tinubuang-bayan, kadalasan hindi lamang baldado ang pisikal, ngunit, higit sa lahat, wasak ang moral. Nakatanggap ang kanilang karanasan ng malalim na artistikong pag-unawa (mula sa Hemingway, Dos Passos, Faulkner).

Mga problema at masining na paghahanap noong 1920s. Sa panitikan ng unang dekada pagkatapos ng digmaan, sa kabuuan, ang mga motibong kritikal sa lipunan, isang negatibong pang-unawa sa maraming aspeto ng "sibilisasyong dolyar", ang makitid na pragmatismo at mga priyoridad ng patag na pagmamay-ari ay lumalalim nang husto at tiyak. Mahalaga ang pagpapalabas ng isang kolektibong koleksyon ng mga artikulo "Sibilisasyon sa Estados Unidos"(1922) inedit ni Harold Stearns. Ang mga may-akda, manunulat, mamamahayag, at mga sosyologo nito, na umaasa sa dokumentaryo at kultural na pananaliksik, ay nagpatotoo sa nakapanlulumong kalagayan sa iba't ibang larangan ng espirituwal na buhay ng bansa, na nakikita sa likod ng hindi mapag-aalinlanganang materyal at teknikal na mga tagumpay. Ang pagtanggi sa espiritu ng mercantile, laban sa artistikong pagkamalikhain, ay naging sanhi ng "paglabas" mula sa Estados Unidos ng isang makabuluhang grupo ng mga batang Amerikanong manunulat na naging kusang-loob mga expatriate na nanirahan sa Paris (.9, Hemingway, F. S. Fitzgerald, J. Dos Paevoe, G. Miller, M. Cowley, E. E. Cummings, E. Pound, G. Stein).

Noong unang bahagi ng 1920s ang kabisera ng France ang kinikilalang sentro masining na buhay at generator ng sariwa aesthetic na mga ideya; ang pinakadakilang kompositor ng US noong ika-20 siglo. siglo George Gershwin kahit na nagsulat ng isang musikal na tula "Isang Amerikano sa Paris".

Ang 1920s ay ang panahon ng malikhaing pagsikat ng mas matandang henerasyon ng mga manunulat na nagsimula sa kanilang paglalakbay bago pa man ang Unang Digmaang Pandaigdig. Isa sa mga unang palatandaan ng bagong panahon ng panitikan ay ang koleksyon Sherwood Anderson « Winesburg, Ohio" (1919).

Ang pagkamalikhain ay hindi bumabagal E. Sinclair(1878-1968), na sa ating bansa sa mga taong ito ay nangunguna sa sirkulasyon ng kanyang mga gawa. Ang romansa niya "Jimmy Higgins"(1919) - ang unang masining na tugon sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia. Ang kanyang mga nobela, na puspos ng dokumentaryong sosyolohikal na materyal, ay naglalaman ng walang tuwirang pag-atake sa mga bisyo ng kapitalistang sistema. Kasama sa larangan ng pananaw ng manunulat ang mga phenomena gaya ng pagpapakilala ng mga provocateur sa hanay ng kilusang paggawa ("100%", 1921); haka-haka sa pagkuha ng "itim na ginto" ("langis", 1924); hudisyal na arbitrariness sa panahon ng paglilitis kina Sacco at Vanzetti ("Boston", 1928).

Isang bagong henerasyon ng mga manunulat na nagsalita kaagad pagkatapos ng digmaan ay nagpahayag ng sarili. Fitzgerald lumilikha ng kanyang pinakamahusay na nobela "Ang Dakilang Gatsby" (1925). Dreiser nagiging tanyag sa buong mundo trahedya ng Amerikano. Ang paglabas ng nobela Parangal ng Sundalo"(1925) ang magiging simula ng mabilis na paglago ng malikhaing W. Faulkner. Isang bituin ang sisikat E. Hemingway-, para sa mga koleksyon ng mga nobela "Sa Ating Panahon", "Mga Lalaking Walang Babae»at isang nobela "At sumisikat ang araw"sinundan ng kanyang obra maestra" Isang paalam sa Arms"(1929), sa ngayon ay ang pinakamagandang piraso ng panitikan nawalang henerasyon. Ang dekada pagkatapos ng digmaan ay ang pinakamabungang panahon sa pagkamalikhain Y. O'Neill,"Ama ng American Drama".

Modernistang agos. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel noong 1920s, na idineklara ang kanilang sarili sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng poetic renaissance, lalo na, sa isang artistikong kababalaghan bilang imahinasyon, sa pagkamalikhain

Ezra Pound at T. S. Eliot. Noong 1920s lumikha siya ng isang mahalagang gawain para sa modernistang tula at masining na pamamaraan - isang tula "Masamang Lupain"(1922). Sa loob nito, si T. S. Eliot, sa kanyang sariling paraan, ay nagpahayag ng mood ng kawalan ng laman, pagtanggi, na tumangay bahagi ng creative intelligentsia sa panahon ng post-war.

Ang theorist ng modernism, isang uri ng generator ng mga ideya, lalo na sa larangan ng narrative technique, ay Gertrude Stein(1874-1946), manunulat ng tuluyan, manunulat ng dula, kritiko. Nagmula sa isang mayamang pamilyang Hudyo, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon, nag-aral sa pinakamalaking psychologist at pilosopo William James(kapatid ng manunulat na si Henry James), nagpraktis ng medisina. Pinasigla nito ang kanyang interes sa problema. ang walang malay sa sining, sa ugnayan ng tunog at kulay. Mula 1903, nanirahan si Stein sa Paris, kung saan nagbukas siya ng isang art salon, na binisita ng mga artista. II. Picasso, A. Matisse, J. Braque, mga manunulat E. Hemingway, F. S. Fitzgerald, E. Pound at iba pa. Siya ang nagmamay-ari ng catchphrase na: "Lahat kayo ay isang nawawalang henerasyon," kinuha ni Hemingway bilang isang epigraph sa nobelang "The Sun Also Rises."

Ang kanyang aesthetic theory ay batay sa mga ideyang pilosopikal W. James at A. Bergson. Nagtalo si Stein na ang layunin ng verbal art ay talikuran ang kronolohikal na prinsipyo, upang kopyahin ang "ganap na aktwal na kasalukuyan", kabilang ang nakaraan at ang hinaharap. Ang mismong pamamaraan ng prosa ay lumalabas na malapit sa mga pamamaraan ng sinehan. Wala sa mga frame ng pelikula ang maaaring ulitin ang isa, kaya ang "patuloy na kasalukuyan" ay patuloy na nagbubukas sa mata. Binigyang-diin ni Stein ang pag-uulit ng mga solong salita, kaya't madalas niyang binabanggit na "A rose is a rose, there is a rose, there is a rose." Sa kanyang eksperimento, malamang na ilipat ni Stein sa panitikan ang mga prinsipyo kubismo. Ang kanyang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na bilis ng pagsasalaysay, isang paglabag sa bantas, at isang pagtanggi sa tradisyonal na balangkas. Ang ilan sa kanyang mga pormal na pamamaraan ay pinagtibay E. Hemingway at S. Anderson.

Ang pangunahing gawain ni G. Stein ay isang nobela "Ang Paggawa ng mga Amerikano"(1925) - isang pagtatangka na ipakita ang proseso ng pagsilang ng isang bansa. Ang teksto ay sadyang kumplikado bilang isang resulta ng pagkahilig ng may-akda para sa pormalistikong eksperimento. Ang ilan sa mga natuklasan ni Stein sa larangan ng dramatikong pamamaraan ay naimpluwensyahan nang maglaon teatro ng walang katotohanan.

(25.09.1987 – 06.07.1962)

Kilala bilang master ng bagong American prosa ng ikadalawampu siglo. Orihinal na mula sa New Albany, Mississippi. Nakatanggap si William ng hindi kumpletong sekondaryang edukasyon at kumuha ng mga espesyal na kurso sa Unibersidad ng pc. Mississippi. Naglingkod siya sa Royal Canadian Air Force noong World War I.

Ang pinakamatagumpay na libro ni William Faulkner ay The Sound and the Fury. Sikat din siya sa kanyang mga gawa: "Absalom, Absalom!", "Light in August", "Sanctuary", "When I was dying", "Wild Palms". Ang mga nobelang "Parable" at "The Kidnappers" ay ginawaran ng Pulitzer Prize.

Louis Lamour

(22.03.1908 – 10.06.1988)

Ipinanganak sa Jamestown (North Dakota) sa pamilya ng isang beterinaryo. Mula pagkabata ay mahilig na siyang magbasa. landas ng panitikan nagsimula sa mga tula at kwentong inilathala niya sa mga magasin. Nagbago ng maraming trabaho: driver ng hayop, boksingero, magtotroso, mandaragat, gold digger.

Si Lamour ay kilala bilang isang mahusay na tagalikha ng mga kanluranin. Ang una sa mga ito ay "The Town No Guns Could Tame" (1940). Madalas siyang nag-publish ng mga libro sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym (Tex Burns, Jim Mayo).

Patok na patok ang maikling kwento ni Lamour na "The Gift of Cochise", na kalaunan ay ginawa niyang nobelang "Hondo". Ang isang pelikula na may parehong pangalan ay batay sa nobelang ito. Iba pang matagumpay na libro ni Louis Lamour: The Quick and the Dead, The Devil with a Revolver, The Kiowa Trail, Sitka.

Francis Scott Fitzgerald

(24.09.1896 – 21.12.1940)

Ipinanganak siya sa Saint Paul (Minnesota) sa isang mayamang pamilyang Irish. Nag-aral sa Saint Paul Academy, Newman School, Princeton University Nagsimula na akong magsulat doon. Pinakasalan niya si Zelda Sayre, kung saan nagdaos siya ng mga mayayamang pagtanggap at mga party.

Siya ang may-akda ng mga sikat na magasin, nagsulat ng mga kuwento, mga script sa Hollywood. Ang unang aklat ni Fitzgerald, This Side of Paradise (1920), ay isang mahusay na tagumpay. Noong 1922, isinulat niya ang nobelang Beautiful but Doomed, at noong 1925, The Great Gatsby, na kinilala ng mga kritiko bilang isang obra maestra ng kontemporaryong panitikang Amerikano.

Espesyal din ang mga gawa ni Fitzgerald dahil perpektong inihahatid ng mga ito ang kapaligiran ng American "Jazz Age" noong 1920s (ang termino ay ipinakilala mismo ng manunulat).

Harold Robbins

(21.05.1916 – 14.10.1997)

Ang tunay na pangalan ay Francis Kane. Orihinal na mula sa New York. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabi na si Francis ay lumaki sa isang ampunan. Pinagkadalubhasaan niya ang iba't ibang mga propesyon, ngunit pinamamahalaang yumaman sa maikling panahon sa pangangalakal ng asukal. Pagkatapos ng pagkasira, nagtrabaho siya sa Universal.

Ang unang aklat, ang Never Love a Stranger, ay ipinagbawal sa ilang estado ng US noong 1948. Dinala ng Glory to Robbins ang pagiging puno ng aksyon ng kanyang mga gawa. Ang pinakasikat na mga libro ni Francis Cain ay ang Carpetbaggers, A Rock for Danny Fisher, Sin City, 79 Park Avenue.

Si Harold Robbins ay naging isang halimbawang pampanitikan para sa tatlong henerasyon ng mga Amerikanong manunulat, at marami sa kanyang mga nobela ay ginawang mga pelikula.

Stephen King

Nakatanggap ng palayaw na "King of Horror" para sa mga kamangha-manghang gawa sa mga genre ng horror, mysticism, science fiction, fantasy.

Ipinanganak sa Portlad (Maine) sa pamilya ng isang merchant seaman. Si Stephen ay mahilig sa mystical comics mula pagkabata, nagsimula siyang magsulat sa paaralan. Nagtatrabaho bilang isang guro, artista. Marami sa kanyang mga libro ang naging internasyonal na bestseller, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay na-film.

Ang mga nobela ni Stephen King bilang "Mr. Mercedes", "11/22/63", "Renaissance", "Under the Dome", "Dreamcatcher", "Land of Joy", ang epikong "" ay malawak na kilala. Ngayon, bilang isang invalid, patuloy siyang nagsusulat.

Sydney Sheldon

(11.02.1917 – 30.01.2007)

Ipinanganak sa Chicago (pc. Illinois). Siya ay sumusulat ng tula mula pagkabata. Nagtrabaho siya bilang isang screenwriter sa Hollywood, nagsulat ng mga musikal para sa Broadway theater. Ang unang nilikha ni Sidney Sheldon, Unmask (1970), ay isang malaking tagumpay at nakakuha ang may-akda ng isang Edgar Allan Poe Award.

Ang manunulat ay lumitaw sa Guinness Book of Records para sa bilang ng mga pagsasalin ng kanyang mga gawa at nakatanggap ng isang nominal na bituin sa Hollywood Walk of Fame.

Mark Twain

(30.11.1835 – 21.04.1910)

Mark Twain (Samuel Langhorne Clemens) - Amerikanong manunulat, mamamahayag. Orihinal na mula sa Florida (pc. Missouri).

Mula sa edad na 12, nagtrabaho si Samuel bilang isang typesetter at gumawa ng sarili niyang mga artikulo. Nang maabot ang edad ng mayorya, naglalakbay siya, nagbabasa ng marami at nagtatrabaho bilang katulong ng piloto. Isa siyang Confederate at nagtrabaho sa mga minahan, kung saan nagsimula siyang gumawa ng mga kuwento.

Pinirmahan niya ang lahat ng kanyang mga gawa gamit ang pseudonym na Mark Twain. Isinulat ni Clemens ang sikat na aklat na tinatawag na The Adventures of Tom Sawyer, ang kuwentong The Prince and the Pauper, ang nobelang A Connecticut Yankee sa King Arthur's Court, at pagkatapos magbukas ng sarili niyang publishing house, inilathala ang The Adventures of Huckleberry Finn, Memoirs at iba pa. makikinang na mga gawa ng isang kinikilalang klasiko noong ika-19 na siglo, isang master ng adventure literature.

Ernest Hemingway

(21.07.1899 – 02.07.1961)

Sikat na manunulat at mamamahayag sa mundo. Ipinanganak sa Oak Park (Illinois) sa pamilya ng isang doktor. Mula sa murang edad ay mahilig na siya sa palakasan, pangingisda, pangangaso at panitikan. Pagkatapos umalis sa paaralan, nagtrabaho siya bilang isang reporter.

Si Hemingway ay hindi tinanggap sa hukbo, ngunit kusang-loob siyang nakibahagi sa Unang Digmaang Pandaigdig, kung saan siya ay malubhang nasugatan. Ang kanyang unang libro ay Tatlong Kuwento at Sampung Tula. Nakilala ng manunulat ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang mga tiyak na kakayahan na lumikha sa istilo ng realismo at eksistensyalismo.

Ang kanyang buhay na puno ng mga paglalakbay at pakikipagsapalaran ay makikita sa maraming sikat na mga gawa: "The Old Man and the Sea", "The Snows of Kilimanjaro", "Farewell to Arms!" at iba pa.Noong 1954, si Ernest Hemingway ay nararapat na tumanggap ng Nobel Prize sa Literatura.

Daniela Steel

Master mga nobelang romansa. Ipinanganak sa New York sa isang may-kaya na pamilya. Nag-aral sa French School of Design at New York University.

Nagtrabaho bilang copywriter at PR specialist. Ang unang nobelang "The House", ay naglihi sa taon ng mag-aaral, ay nai-publish lamang noong 1973.

Halos lahat ng karagdagang libro ni Danielle Steel ay naging bestseller. Karamihan mga librong binabasa ang mga nobela ay itinuturing na mga manunulat: "His Bright Light", "Family Ties", "Night of Magic", "Forbidden Love", "Diamond Bracelet", "Voyage".

Isang malaking halaga. Si Daniela Steele ay ang ipinagmamalaking may-ari ng French Legion of Honor.

Dr Seuss

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sa kabila ng medyo maikling kwento, ang panitikang Amerikano ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa kultura ng mundo. Bagama't nasa ika-19 na siglo na ang buong Europa ay nagbabasa ng malungkot na mga kuwento ng tiktik ni Edgar Allan Poe at ang magagandang makasaysayang mga tula ni Henry Longfellow, ang mga ito ay mga unang hakbang lamang; Noong ika-20 siglo ay umunlad ang panitikang Amerikano. Laban sa backdrop ng Great Depression, dalawang digmaang pandaigdig at ang pakikibaka laban sa diskriminasyon sa lahi sa Amerika, mga klasiko ng panitikan sa mundo, mga nanalo ng Nobel Prize, mga manunulat ay ipinanganak na nagpapakilala sa isang buong panahon sa kanilang mga gawa.

Ang mga radikal na pagbabago sa ekonomiya at panlipunan sa buhay ng mga Amerikano noong 1920s at 1930s ay nagbigay ng perpektong lugar ng pag-aanak para sa pagiging totoo, na sumasalamin sa pagnanais na makuha ang mga bagong katotohanan ng Amerika. Ngayon, kasama ang mga libro na ang layunin ay aliwin ang mambabasa at gawin siyang kalimutan ang tungkol sa mga nakapalibot na problema sa lipunan, ang mga gawa ay lumilitaw sa mga istante na malinaw na nagpapakita ng pangangailangan na baguhin ang umiiral na kaayusan sa lipunan. Ang gawain ng mga realista ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking interes sa iba't ibang uri ng mga salungatan sa lipunan, pag-atake sa mga halagang tinatanggap ng lipunan at pagpuna sa paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano.

Kabilang sa mga pinakakilalang realista ay Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner at Ernest Hemingway. Sa kanilang walang kamatayang mga gawa, sinasalamin nila ang totoong buhay ng Amerika, nakiramay sa kalunos-lunos na sinapit ng mga kabataang Amerikano na dumaan sa Unang Digmaang Pandaigdig, sumuporta sa pakikibaka laban sa pasismo, hayagang nagsalita sa pagtatanggol sa mga manggagawa, at walang kahihiyang inilalarawan ang kasamaan at espirituwal na kahungkagan. ng lipunang Amerikano.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Si Theodore Dreiser ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa Indiana sa isang bangkarota na may-ari ng maliit na negosyo. Manunulat mula pagkabata ay alam na niya ang gutom, kahirapan at pangangailangan, na sa kalaunan ay makikita sa mga tema ng kanyang mga gawa, gayundin sa isang napakatalino na paglalarawan ng buhay ng ordinaryong uring manggagawa. Ang kanyang ama ay isang mahigpit na Katoliko, limitado at despotiko, na ginawang Dreiser galit sa relihiyon hanggang sa katapusan ng isang araw.

Sa edad na labing-anim, kinailangan ni Dreiser na umalis sa paaralan at magtrabaho ng part-time upang kahit papaano ay kumita ng kanyang ikabubuhay. Nang maglaon, naka-enroll pa rin siya sa unibersidad, ngunit isang taon lamang siya nakakapag-aral doon, muli dahil sa problema sa pera. Noong 1892, nagsimulang magtrabaho si Dreiser bilang isang reporter para sa iba't ibang pahayagan, at kalaunan ay lumipat sa New York, kung saan siya ay naging editor ng magazine.

Ang kanyang unang makabuluhang akda ay ang nobela "Ate Kerry"- lumabas noong 1900. Isinalaysay ni Dreiser ang kuwento ng isang mahirap na babae sa probinsya, malapit sa kanyang sariling buhay, na gumaling sa paghahanap ng trabaho sa Chicago. Sa sandaling ang libro ay halos hindi na nai-print, ito kaagad ay tinawag na taliwas sa moralidad at inalis sa pagbebenta. Pagkalipas ng pitong taon, nang maging napakahirap na itago ang gawain mula sa publiko, ang nobela ay lumitaw sa mga istante ng tindahan. Pangalawang aklat ng manunulat "Jenny Gerhard" inilathala noong 1911 ay din dinurog ng mga kritiko.

Dagdag pa, sinimulan ni Dreiser na magsulat ng isang cycle ng mga nobela na "Trilogy of Desires": "Financier" (1912), "Titanium"(1914) at hindi natapos na nobela "Stoic"(1947). Ang layunin nito ay ipakita kung paano, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang America "malaking negosyo".

Noong 1915, isang semi-autobiographical na nobela ang nai-publish. "Henyo", kung saan inilalarawan ni Dreiser ang kalunos-lunos na sinapit ng isang batang artista na ang buhay ay nasira ng malupit na kawalang-katarungan ng lipunang Amerikano. Ang sarili ko itinuring ng manunulat ang nobela bilang kanyang pinakamahusay na gawa, ngunit negatibong binati ng mga kritiko at mambabasa ang aklat at ito ay praktikal hindi binebenta.

Ang pinakatanyag na gawa ni Dreiser ay ang walang kamatayang nobela. "Trahedya ng Amerikano"(1925). Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang Amerikano na napinsala ng maling moral ng Estados Unidos, na humantong sa kanya upang maging isang kriminal at isang mamamatay-tao. sumasalamin sa nobela pamumuhay ng amerikano, kung saan ang kahirapan ng mga manggagawa mula sa labas ay namumukod-tangi laban sa backdrop ng yaman ng may pribilehiyong uri.

Noong 1927, bumisita si Dreiser sa USSR at naglathala ng isang libro sa sumunod na taon. "Tumingin si Dreiser sa Russia", na naging isa sa mga unang libro tungkol sa Unyong Sobyet, na inilathala ng isang manunulat mula sa Amerika.

Sinuportahan din ni Dreiser ang kilusan ng uring manggagawang Amerikano at nagsulat ng ilang mga non-fiction na gawa sa paksang ito - "Tragic America"(1931) at "America Worth Saving"(1941). Sa walang sawang lakas at husay ng isang tunay na realista, inilarawan niya ang kaayusan ng lipunan sa kanyang paligid. Gayunpaman, sa kabila ng kung gaano kalupit ang mundo ay lumitaw sa kanyang mga mata, ang manunulat ay hindi kailanman hindi nawalan ng pananampalataya sa dignidad at kadakilaan ng tao at ng kanyang minamahal na bayan.

Bilang karagdagan sa kritikal na pagiging totoo, nagtrabaho si Dreiser sa genre naturalismo. Maingat niyang inilarawan ang tila hindi gaanong kahalagahan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani, binanggit ang mga totoong dokumento, kung minsan ay napakahaba sa laki, malinaw na inilarawan ang mga aksyon na may kaugnayan sa negosyo, atbp. Dahil sa ganitong istilo ng pagsulat, madalas ang pagpuna akusado Dreiser sa kawalan ng istilo at pantasya. Sa pamamagitan ng paraan, sa kabila ng gayong mga pagkondena, si Dreiser ay isang kandidato para sa Nobel Prize noong 1930, kaya ikaw mismo ay maaaring hatulan ang kanilang katotohanan.

Hindi ako nakikipagtalo, marahil kung minsan ang kasaganaan ng mga maliliit na detalye ay nakalilito, ngunit ang kanilang presensya sa lahat ng dako na nagpapahintulot sa mambabasa na mas malinaw na isipin ang aksyon at, bilang ito ay, maging isang direktang kalahok dito. Ang mga nobela ng manunulat ay malalaki ang sukat at maaaring mahirap basahin, ngunit walang alinlangan mga obra maestra panitikang Amerikano, sulit na gumastos ng oras. Ito ay lubos na inirerekomenda sa mga tagahanga ng gawa ni Dostoevsky, na tiyak na pahalagahan ang talento ni Dreiser.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Si Francis Scott Fitzgerald ay isa sa pinakasikat na manunulat ng America. nawalang henerasyon(Ito ang mga kabataang tinatawag sa harapan, minsan hindi pa nakakatapos ng pag-aaral at maagang pumatay; pagkatapos ng digmaan ay madalas na hindi sila nakaka-adapt sa buhay sibilyan, uminom ng sobra, nagpakamatay, may nabaliw). Sila ay mga wasak na tao na wala nang lakas upang labanan ang tiwaling mundo ng kayamanan. Sinisikap nilang punan ang kanilang espirituwal na kahungkagan ng walang katapusang kasiyahan at libangan.

Ipinanganak ang manunulat sa Saint Paul, Minnesota, sa isang mayamang pamilya, kaya nagkaroon siya ng pagkakataong makapag-aral prestihiyosong Princeton University. Sa oras na iyon, ang unibersidad ay pinangungunahan ng isang mapagkumpitensyang espiritu, sa ilalim ng impluwensya kung saan nahulog din si Fitzgerald. Sinubukan niya nang buong lakas na maging isang miyembro ng pinaka-sunod sa moda at mga sikat na club, na naakit sa kanilang kapaligiran ng pagiging sopistikado at aristokrasya. Ang pera para sa manunulat ay kasingkahulugan ng kalayaan, pribilehiyo, istilo at kagandahan, at ang kahirapan ay nauugnay sa katakawan at makitid na pag-iisip. Mamaya Fitzgerald napagtanto ang kamalian ng kanilang mga pananaw.

Hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral sa Princeton, ngunit doon siya nagtapos karera sa panitikan(sumulat siya para sa magazine ng unibersidad). Noong 1917, nagboluntaryo ang manunulat para sa hukbo, ngunit hindi siya kailanman nakibahagi sa mga tunay na operasyong militar sa Europa. Kasabay nito ang pag-ibig niya Zelda Sayre na nagmula sa mayamang pamilya. Nagpakasal lamang sila noong 1920, makalipas ang dalawang taon, pagkatapos ng matunog na tagumpay ng unang seryosong gawain ni Fitzgerald. "Sa kabilang panig ng Paraiso" dahil ayaw magpakasal ni Zelda sa isang mahirap na hindi kilalang lalaki. Ang katotohanan na ang mga magagandang babae ay naaakit lamang ng kayamanan ang nagpaisip sa manunulat kawalan ng katarungang panlipunan, at sa kalaunan ay madalas na tinawag si Zelda ang prototype ng mga bida kanyang mga nobela.

Ang kayamanan ni Fitzgerald ay lumalaki sa direktang proporsyon sa katanyagan ng kanyang nobela, at sa lalong madaling panahon ang mga asawa ay naging epitome ng marangyang pamumuhay sila pa nga ay tinawag na hari at reyna ng kanilang henerasyon. Namuhay sila ng chic at bongga, tinatangkilik ang isang naka-istilong buhay sa Paris, mga mamahaling kuwarto sa mga prestihiyosong hotel, walang katapusang mga party at reception. Patuloy silang nagtatapon ng iba't ibang mga sira-sirang kalokohan, mga iskandalo at naging gumon sa alak, at nagsimula pa nga si Fitzgerald na magsulat ng mga artikulo para sa makintab na mga magasin noong panahong iyon. Ang lahat ng ito ay walang alinlangan sinira ang talento ng manunulat, bagaman kahit noon pa man ay nagawa niyang magsulat ng ilang seryosong nobela at kwento.

Ang kanyang mga pangunahing nobela ay lumitaw sa pagitan ng 1920 at 1934: "Sa kabilang panig ng Paraiso" (1920), "Ang Maganda at ang Maldita" (1922), "Ang Dakilang Gatsby", na pinakatanyag na gawa ng manunulat at itinuturing na isang obra maestra ng panitikang Amerikano, at "Ang gabi ay malambing" (1934).

Ang Pinakamahusay na Mga Kwento ng Fitzgerald na Kasama sa Mga Koleksyon "Tales of the Jazz Age"(1922) at "Lahat ng malungkot na kabataan" (1926).

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa isang autobiographical na artikulo, inihambing ni Fitzgerald ang kanyang sarili sa isang sirang plato. Namatay siya sa atake sa puso noong Disyembre 21, 1940 sa Hollywood.

Ang pangunahing tema ng halos lahat ng mga gawa ni Fitzgerald ay ang corrupting kapangyarihan ng pera, na humahantong sa espirituwal na pagkabulok. Itinuring niya ang mayayaman bilang isang espesyal na uri, at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang mapagtanto na ito ay batay sa kawalang-katauhan, sa kanyang sariling kawalang-silbi at kawalan ng moralidad. Napagtanto niya ito kasama ng kanyang mga karakter, na karamihan ay mga autobiographical na karakter.

Ang mga nobela ni Fitzgerald ay isinulat sa magandang wika, naiintindihan at pino sa parehong oras, kaya halos hindi maalis ng mambabasa ang kanyang sarili mula sa kanyang mga libro. Bagaman pagkatapos basahin ang mga gawa ni Fitzgerald, sa kabila ng kamangha-manghang imahinasyon isang paglalakbay patungo sa marangyang Panahon ng Jazz, may nananatiling pakiramdam ng kawalan ng laman at kawalang-kabuluhan ng pagiging, siya ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakakilalang manunulat ng ika-20 siglo.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

Si William Cuthbert Faulkner ay isa sa mga nangungunang nobelista ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa New Albany, Mississippi, sa isang mahirap na pamilyang maharlika. Nag-aral siya sa Oxford nang magsimula ang una Digmaang Pandaigdig. Ang karanasan ng manunulat, na natanggap sa panahong ito, ay may mahalagang papel sa paghubog ng kanyang pagkatao. Pumasok siya paaralan ng paglipad ng militar, ngunit natapos ang digmaan bago niya makumpleto ang kurso. Pagkatapos nito, bumalik si Faulkner sa Oxford at nagtrabaho pinuno ng post office sa Unibersidad ng Mississippi. Kasabay nito, nagsimula siyang kumuha ng mga kurso sa unibersidad at sinubukang magsulat.

Ang kanyang unang nai-publish na libro, isang koleksyon ng mga tula "Marble Faun"(1924), ay hindi nagtagumpay. Noong 1925, nakilala ni Faulkner ang manunulat Sherwood Anderson na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Inirerekomenda niya si Faulkner makisali sa tula, tuluyan, at nagbigay ng payo upang isulat American South, tungkol sa lugar na kinalakihan at alam ni Faulkner. Ito ay nasa Mississippi, lalo na sa kathang-isip na distrito Yoknapatofa karamihan sa kanyang mga nobela ay magaganap.

Noong 1926 isinulat ni Faulkner ang nobela "Gawad ng Sundalo" na malapit sa espiritu sa nawalang henerasyon. Nagpakita ang manunulat trahedya ng mga tao na bumalik sa buhay sibilyan na baldado kapwa pisikal at mental. Ang nobela ay hindi rin isang mahusay na tagumpay, ngunit Faulkner ay kinikilala bilang isang mapanlikhang manunulat.

Mula 1925 hanggang 1929 siya ay nagtrabaho karpintero at pintor at matagumpay na pinagsama ito sa gawaing pagsulat.

Noong 1927, ang nobela "Mga lamok" at noong 1929 - "Sartoris". Sa parehong taon, inilathala ni Faulkner ang nobela "Sound and Fury" na nagdadala sa kanya katanyagan sa mga bilog na pampanitikan. Pagkatapos nito, nagpasya siyang italaga ang lahat ng kanyang oras sa pagsusulat. Gawa niya "Santuwaryo"(1931), isang kuwento tungkol sa karahasan at pagpatay, ay naging isang sensasyon at sa wakas ay nakuha ng may-akda kalayaan sa pananalapi.

Noong 1930s, sumulat si Faulner ng ilang mga nobelang gothic: "Noong ako ay namamatay"(1930), "Liwanag sa Agosto"(1932) at "Absalom, Absalom!"(1936).

Noong 1942, naglathala ang manunulat ng isang koleksyon ng mga maikling kwento "Bumaba ka, Moses", na kinabibilangan ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang kuwento "Oso".Noong 1948 sumulat si Faulkner "Ang Tagapagdumi ng Abo", isa sa pinakamahalagang nobelang panlipunan na nauugnay sa kapootang panlahi.

Noong 40s at 50s, ang kanyang pinakamahusay na gawa, isang trilogy ng mga nobela, ay nai-publish. "Nayon", "lungsod" at "Mansion" nakatuon ang kalunos-lunos na kapalaran ng aristokrasya ng American South. Ang huling nobela ni Faulkner "Ang mga Kidnappers" na lumabas noong 1962, pumasok din ito sa Yoknapatof saga at inilalarawan ang kuwento ng maganda ngunit namamatay na Timog. Para sa nobelang ito, at para sa "Parabula"(1954), na ang mga tema ay sangkatauhan at digmaan, natanggap ni Faulkner Mga Gantimpala ng Pulitzer. Noong 1949, iginawad ang manunulat "para sa kanyang makabuluhan at artistikong natatanging kontribusyon sa pagbuo ng modernong nobelang Amerikano".

Si William Faulkner ay isa sa pinakamahalagang manunulat sa kanyang panahon. Siya ay kabilang sa Southern School of American Writers. Sa kanyang mga isinulat, bumaling siya sa kasaysayan ng American South, lalo na noong Digmaang Sibil.

Sa kanyang mga libro, sinubukan niyang harapin kapootang panlahi, alam na alam na hindi ito masyadong sosyal kundi sikolohikal. Nakita ni Faulkner ang mga African American at puti bilang hindi mapaghihiwalay na magkakaugnay. karaniwang kasaysayan. Kinondena niya ang kapootang panlahi at kalupitan, ngunit natitiyak niya na ang mga puti at African American ay hindi handa para sa pambatasan na aksyon, kaya pangunahing pinuna ni Faulkner ang moral na bahagi ng isyu.

Si Faulkner ay bihasa sa panulat, bagaman madalas niyang sinasabing may kaunting interes sa pamamaraan ng pagsulat. Siya ay isang matapang na eksperimento at may orihinal na istilo. Sumulat siya mga nobelang sikolohikal, kung saan binigyan ng malaking pansin ang mga replika ng mga tauhan, halimbawa, ang nobela "Noong ako ay namamatay" binuo tulad ng isang hanay ng mga monologo ng mga karakter, minsan mahaba, minsan isa o dalawang pangungusap. Walang takot na pinagsama ni Faulkner ang magkasalungat na epithet sa makapangyarihang epekto, at ang kanyang mga isinulat ay kadalasang may hindi maliwanag, walang tiyak na mga wakas. Siyempre, alam ni Faulkner kung paano magsulat sa paraang iyon pukawin ang kaluluwa kahit na ang pickiest reader.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - isa sa pinaka nababasang mga manunulat XX siglo. Siya ay isang klasiko ng Amerikano at pandaigdigang panitikan.

Ipinanganak siya sa Oak Park, Illinois, ang anak ng isang doktor sa probinsiya. Ang kanyang ama ay mahilig sa pangangaso at pangingisda, tinuruan niya ang kanyang anak shoot at isda at nagtanim din ng pagmamahal sa isports at kalikasan. Ang ina ni Ernest ay isang relihiyosong babae na lubos na nakatuon sa mga gawain ng simbahan. Sa batayan ng iba't ibang pananaw sa buhay, madalas na sumiklab ang mga pag-aaway sa pagitan ng mga magulang ng manunulat, dahil dito si Hemingway hindi makaramdam sa bahay.

Ang paboritong lugar ni Ernest ay isang bahay sa hilagang Michigan, kung saan karaniwang ginugugol ng pamilya ang kanilang tag-araw. Palaging sinasamahan ng bata ang kanyang ama sa iba't ibang paglalakbay sa kagubatan o pangingisda.

Ang paaralan ni Ernest matalino, masigla, matagumpay na estudyante at mahusay na atleta. Naglaro siya ng football, miyembro ng swim team at naka-boxing. Gustung-gusto din ni Hemingway ang panitikan, pagsulat ng mga lingguhang pagsusuri, tula at prosa para sa mga magasin sa paaralan. Gayunpaman mga taon ng paaralan hindi kalmado para kay Ernest. Ang kapaligiran na nilikha sa pamilya ng kanyang hinihingi na ina ay naglagay ng maraming presyon sa batang lalaki, kaya siya dalawang beses tumakas sa bahay at nagtrabaho sa mga bukid bilang isang trabahador.

Noong 1917, nang pumasok ang Amerika sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang Hemingway gustong sumali sa hukbo, ngunit dahil sa mahinang paningin, siya ay tinanggihan. Lumipat siya sa Kansas upang manirahan kasama ang kanyang tiyuhin at nagsimulang magtrabaho bilang isang reporter para sa lokal na pahayagan. Ang Kansas lungsod bituin. karanasan sa pamamahayag malinaw na nakikita sa natatanging istilo ng pagsulat ni Hemingway, laconic, ngunit sa parehong oras ay malinaw at tumpak na wika. Noong tagsibol ng 1918, nalaman niya na ang Red Cross ay nangangailangan ng mga boluntaryo para sa Italian harap. Ito ang kanyang pinakahihintay na pagkakataon na maging sentro ng mga laban. Pagkatapos ng maikling paghinto sa France, dumating si Hemingway sa Italya. Pagkalipas ng dalawang buwan, habang nililigtas ang isang nasugatan na Italian sniper, ang manunulat ay binaril mula sa mga machine gun at mortar at ay malubhang nasugatan. Dinala siya sa isang ospital sa Milan, kung saan, pagkatapos ng 12 operasyon, 26 na fragment ang tinanggal sa kanyang katawan.

karanasan Hemingway natanggap sa digmaan, ay napakahalaga para sa binata at nakaimpluwensya hindi lamang sa kanyang buhay, kundi pati na rin sa kanyang pagsusulat. Noong 1919 bumalik si Hemingway bilang isang bayani sa Amerika. Di-nagtagal, naglakbay siya sa Toronto, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang reporter para sa isang pahayagan. Ang Toronto bituin. Noong 1921, pinakasalan ni Hemingway ang batang pianista na si Hadley Richardson, at ang mag-asawa lumipat sa Paris, ang lungsod na matagal nang pinapangarap ng manunulat. Upang mangolekta ng materyal para sa kanyang mga kuwento sa hinaharap, naglalakbay si Hemingway sa buong mundo, bumisita sa Germany, Spain, Switzerland at iba pang mga bansa. Ang kanyang unang trabaho "Tatlong Kuwento at Sampung Tula"(1923) ay hindi matagumpay, ngunit ang susunod na koleksyon ng mga maikling kuwento "Ngayon", inilathala noong 1925, nakamit ang pagkilala sa publiko.

Ang unang nobela ni Hemingway "At Sumisikat ang Araw"(o "Fiesta") na inilathala noong 1926. "Isang Paalam sa Arms!", isang nobelang naglalarawan ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang mga resulta nito, ay lumabas noong 1929 at nagdudulot ng malaking katanyagan sa may-akda. Sa huling bahagi ng 20s at sa 30s, naglabas si Hemingway ng dalawang koleksyon ng mga maikling kwento: "Mga Lalaking Walang Babae"(1927) at "Walang makukuha ang mananalo" (1933).

Ang pinaka-natitirang mga gawa na isinulat sa unang kalahati ng 30s ay "Kamatayan sa Hapon"(1932) at "Green Hills ng Africa" (1935). "Kamatayan sa Hapon" nagsasalaysay tungkol sa bullfight ng mga Espanyol, "Green Hills ng Africa" at ang kilalang koleksyon "Mga Niyebe ng Kilimanjaro"(1936) inilalarawan ang pangangaso ni Hemingway sa Africa. mahal ang kalikasan, ang manunulat ay mahusay na gumuhit ng mga landscape ng Africa para sa mga mambabasa.

Noong 1936 nagsimula Digmaang Sibil ng Espanya Nagmadali si Hemingway sa teatro ng digmaan, ngunit sa pagkakataong ito bilang isang anti-pasistang kasulatan at manunulat. Ang susunod na tatlong taon ng kanyang buhay ay malapit na konektado sa pakikibaka ng mga Espanyol laban sa pasismo.

Nakibahagi siya sa paggawa ng pelikula ng dokumentaryo "Lupa ng Espanya". Isinulat ni Hemingway ang script at binasa mismo ang teksto. Masasalamin sa nobela ang impresyon ng digmaan sa Espanya "Para kanino ang Bell Tolls"(1940), na itinuring mismo ng manunulat na kanya pinakamahusay na trabaho.

Isang malalim na pagkamuhi sa pasismo ang ginawa kay Hemingway aktibong kalahok sa World War II. Nag-organisa siya ng counterintelligence laban sa mga espiya ng Nazi at nanghuli ng mga submarino ng Aleman sa Caribbean sa kanyang bangka, pagkatapos nito ay nagsilbi siya bilang isang sulat sa digmaan sa Europa. Noong 1944, nakibahagi si Hemingway sa mga flight ng labanan sa Alemanya at kahit na, nakatayo sa pinuno ng isang detatsment ng mga partidong Pranses, ay isa sa mga unang nagpalaya sa Paris mula sa pananakop ng Aleman.

Pagkatapos ng digmaan Hemingway lumipat sa Cuba, paminsan-minsan ay bumibisita sa Spain at Africa. Masigasig niyang sinuportahan ang mga rebolusyonaryong Cuban sa kanilang pakikibaka laban sa diktadura na umunlad sa bansa. Marami siyang nakipag-usap sa mga ordinaryong Cubans at nagtrabaho nang husto sa isang bagong kuwento. "Ang matandang lalaki at ang dagat", na itinuturing na tugatog ng akda ng manunulat. Noong 1953 natanggap ni Ernest Hemingway Pulitzer Prize para sa napakatalino na kuwentong ito, at noong 1954 ay ginawaran si Hemingway Nobel Prize sa Panitikan "para sa pagkukuwento na muling ipinakita sa The Old Man and the Sea."

Sa kanyang paglalakbay sa Africa noong 1953, ang manunulat ay nasa isang malubhang pag-crash ng eroplano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ay may malubhang karamdaman. Noong Nobyembre 1960, bumalik si Hemingway sa Amerika sa bayan ng Ketchum, Idaho. Manunulat nagdusa mula sa isang bilang ng mga sakit, dahil dito ay pinasok siya sa clinic. Siya ay nasa malalim na depresyon, dahil naniniwala siya na ang mga ahente ng FBI ay nanonood sa kanya, nakikinig sa mga pag-uusap sa telepono, nagsusuri ng mail at mga bank account. Sa klinika, ito ay kinuha bilang isang sintomas ng sakit sa pag-iisip at ang mahusay na manunulat ay ginagamot sa electric shock. Pagkatapos ng 13 session ng Hemingway Nawala ang aking memorya at kakayahang lumikha. Siya ay nalulumbay, dumanas ng paranoia, at lalong nag-iisip pagpapakamatay.

Pagkalipas ng dalawang araw, ang larangan ng katas mula sa mental hospital Noong Hulyo 2, 1961, binaril ni Ernest Hemingway ang kanyang sarili gamit ang kanyang paboritong rifle sa pangangaso sa kanyang tahanan sa Ketchum nang hindi nag-iiwan ng tala ng pagpapakamatay.

Noong unang bahagi ng 80s, ang kaso ng Hemingway sa FBI ay na-declassify, at ang katotohanan ng pagsubaybay sa manunulat sa kanyang mga huling taon ay nakumpirma.

Talagang si Ernest Hemingway pinakadakilang manunulat ng kanyang henerasyon, na nagkaroon ng kamangha-manghang at trahedya na kapalaran. Siya ay mandirigma ng kalayaan, mahigpit na sinasalungat ang mga digmaan at pasismo, at hindi lamang sa pamamagitan ng mga akdang pampanitikan. Siya ay hindi kapani-paniwala master ng pagsulat. Ang kanyang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maikli, kawastuhan, pagpigil sa paglalarawan ng mga emosyonal na sitwasyon, at mga konkretong detalye. Ang pamamaraan na kanyang binuo ay kasama sa panitikan sa ilalim ng pangalan "prinsipyo ng iceberg", dahil ibinigay ng manunulat ang pangunahing kahulugan sa subteksto. Ang pangunahing tampok ng kanyang trabaho ay pagiging totoo, siya ay palaging tapat at taos-puso sa kanyang mga mambabasa. Habang binabasa ang kanyang mga gawa, mayroong tiwala sa pagiging maaasahan ng mga kaganapan, ang epekto ng presensya ay nilikha.

Si Ernest Hemingway ay ang manunulat na ang mga gawa ay kinikilala bilang mga tunay na obra maestra ng panitikan sa daigdig at ang mga gawa, walang duda, ay dapat basahin ng lahat.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Si Margaret Mitchell ay ipinanganak sa Atlanta, Georgia. Siya ay anak ng isang abogado na naging chairman ng Atlanta Historical Society. Ang buong pamilya ay nagmamahal at interesado sa kasaysayan, at ang batang babae ay lumaki kapaligiran ng mga kwento tungkol sa Digmaang Sibil.

Noong una, nag-aral si Mitchell sa Washington Seminary, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong Smith College for Women sa Massachusetts. Pagkatapos ng graduation, nagsimula siyang magtrabaho Ang Atlanta Talaarawan. Nagsulat siya ng daan-daang sanaysay, artikulo at pagsusuri para sa pahayagan, at sa loob ng apat na taon ay lumaki siya reporter, ngunit noong 1926 nagkaroon siya ng pinsala sa bukung-bukong na naging dahilan upang hindi siya magtrabaho.

Natunton ang sigla at kasiglahan ng karakter ng manunulat sa lahat ng kanyang ginawa o isinulat. Ikinasal si Margaret Mitchell kay John Marsh noong 1925. Mula sa sandaling iyon, sinimulan niyang isulat ang lahat ng mga kuwento tungkol sa Digmaang Sibil na narinig niya noong bata pa siya. Nagbunga ito ng isang nobela "Nawala sa hangin", na unang inilathala noong 1936. Ang manunulat ay nagtatrabaho sa ito para sa sampung taon. Ito ay isang nobela tungkol sa American Civil War, na sinabi mula sa punto ng view ng North. bida ay, siyempre, isang magandang babae na nagngangalang Scarlett O'Hara, ang buong kuwento ay umiikot sa kanyang buhay, plantasyon ng pamilya, mga relasyon sa pag-ibig.

Pagkatapos ng paglabas ng nobela, ang klasikong Amerikano bestseller, mabilis na naging sikat sa mundo si Margaret Mitchell. Mahigit 8 milyong kopya ang naibenta sa 40 bansa. Ang nobela ay isinalin sa 18 mga wika. Nanalo siya Pultzer Prize noong 1937. Ang napaka successful pelikula kasama sina Vivien Leigh, Clark Gable at Leslie Howard.

Sa kabila ng maraming kahilingan ng tagahanga para sa pagpapatuloy ng kuwento ni O'Hara, hindi na sumulat pa si Mitchell. wala ni isang nobela. Ngunit ang pangalan ng manunulat, tulad ng kanyang kahanga-hangang gawa, ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.

panitikang Amerikano 1910-1940

Ang panitikang Amerikano, kumpara sa mga panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ay ang pinakabata. Ayon sa prosesong pampanitikan na ito, ang kanyang tempo ay medyo nahuhuli noong ika-19 na siglo, ang huling pamumulaklak ng romantikong paaralan at mas huli kaysa sa karamihan sa mga bansang Europeo ang pag-unlad ng realismo.

Ang ikadalawampu siglo sa panitikang Amerikano ay mayaman, kumplikado, at dramatiko. Kasama ng iba't ibang dekadent at modernistang uso, umuunlad ang realismo sa panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. Sa panahong ito, umusbong ang panitikan ng US bilang isa sa mga nangungunang literatura sa mundo.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay tila ang impetus na nagpilit sa pag-iisip ng mga Amerikano na tingnan ang kanilang sarili at ang mundo, at sa malaking lawak ay natukoy ang kalikasan ng lahat ng panitikan ng US noong 20s, kabilang ang mga gawa na, sa unang tingin, ay mayroon. walang kinalaman sa tema ng digmaan.

Ang 20-30s ay maaaring ituring na pinakamabunga sa kasaysayan ng panitikang Amerikano noong ika-20 siglo. katangian na tampok Ang prosesong pampanitikan noong dekada 20 sa Amerika ay ang pagpapalalim at paglala ng mga salungatan sa lipunan sa gawain ng mga manunulat. Ang pag-iisip ng publiko noong panahong iyon ay nailalarawan sa simula ng pagbagsak ng alamat tungkol sa kaunlaran ng Amerika - ang "bansa ng dolyar", ang "bansa ng pantay na pagkakataon", tungkol sa diumano'y espesyal, naiiba sa mga estado ng Europa, pag-unlad. landas, na makikita sa gawa ni Dreiser na "An American Tragedy". Ang isang kawili-wiling dokumento ng panahon ay ang aklat na "Civilization in the USA" na inilathala noong 1920s ng isang grupo ng mga manunulat at mamamahayag.

Noong 1920s, nabuo ang kritikal na realismo. Sa oras na ito, isang grupo ng mga mahuhusay na manunulat ang pumasok sa arena ng literatura, na ang gawain ay matatag na pumasok sa kasaysayan ng panitikang Amerikano: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe, at iba pa. pagkasira ng moralidad ng indibidwal.

Ang temang ito ay binuo sa iba't ibang bersyon sa gawa ng ibang mga manunulat. Ang may-akda ng The Bebbit, Sinclair Lewis, ay nagpasya at, batay sa buhay ng lalawigan ng Amerika, ay pinabulaanan ang walang muwang na ideya na katangian ng karaniwang Amerikano na ang lalawigan ay nabubuhay ayon sa iba, mas makatarungan at makataong mga batas kaysa sa lungsod. Sa batayan ng buhay ng mga lalawigan ng Amerika, isinulat ang sikat na koleksyon ng mga maikling kwento ni Sherwood Andersen "Winesburg Otto" (1919).

Ang pag-unlad ng kritikal na realismo ay kumplikado noong 20s sa pamamagitan ng impluwensya sa Amerikanong panitikan ng paaralan ng European modernism - M. Proust, D. Joyce, W. Wolfe, Eliot, na nagpakita mismo sa mga problema at sa artistikong anyo ng ang mga gawa ng ilang Amerikanong manunulat noong mga taong iyon.

Ang impluwensya ni G. Stein ay talagang nagpakita mismo, sabihin, sa pinasimpleng syntax ng Hemingway, ngunit sa parehong oras, maraming mga bahagi anyo ng sining, na nakita mula kay G. Stein, ay napuno ng bagong nilalaman sa gawain ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon". Kapansin-pansin, hindi agad nadismaya si G. Stein kay Hemingway, dahil nahuli niya sa kanyang trabaho ang isang koneksyon sa "lumang" Amerikanong mga tradisyon ng realismo.

Ang proletaryong panitikan ay nabuo noong 1930s. Noong unang bahagi ng 1930s, binuksan ang mga gumaganang sinehan kung saan isinulat nina E. Sinclair, A. Maltz, at Michael Gold.

Ang isang natatanging tampok ng panitikang Amerikano noong 1930s ay isang panimula na bagong solusyon sa mga tema na pinagkadalubhasaan na ng panitikan noong nakaraang dekada. Halimbawa, ang tema ng kritisismo sa burges na Amerika ay nakakakuha na ng isang komprehensibong karakter, ang tema ng diskriminasyon sa lahi (Caldwell), ang tema ng paglaban sa pasismo (ang mga artikulo ng Dreiser, Hemingway, Faulkner) ay tunog na may bagong talas.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Nabasa ni Andrei Platonov noong 1938 ang nobelang Farewell to Arms ni Hemingway! at nagsulat ng isang pagsusuri na nagbukas ng mga sumusunod na salita: "Mula sa pagbabasa ng ilang mga gawa ng Amerikanong manunulat na si E. Hemingway, kami ay naging kumbinsido na ang isa sa kanyang pangunahing iniisip ay ang ideya ng paghahanap ng dignidad ng tao. Ang pangunahing bagay ay ang dignidad ay dapat pa ring matagpuan, natuklasan sa isang lugar sa mundo at sa kaibuturan ng katotohanan, maaari itong makuha sa halaga ng isang mahirap na pakikibaka at itanim ang bagong pakiramdam sa isang tao, turuan at palakasin siya sa sarili.

Sa pagsisikap na totoo, sa madaling salita, makatotohanan, ilarawan ang buhay, nakita ni Hemingway ang pinakamataas na gawain ng manunulat, ang kanyang bokasyon. Para dito, tulad ng sasabihin sa ibang pagkakataon sa kuwentong "The Old Man and the Sea" (1952), kinakailangang ipakita "kung ano ang kaya ng isang tao at kung ano ang kaya niyang tiisin."

Si E. Hemingway ay lumaki sa pamilya ng isang doktor, sa isang probinsyang bayan ng Amerika sa Illinois. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa kagubatan ng Michigan. Ang sinumang nagbabasa ng mga kuwento ng manunulat tungkol kay Nick Adams, ang kanyang ama at mga kaibigan - mga bloodhound, ay maaaring hindi man ganap na makilala si Nick sa artista, ngunit maiisip ang mundo ng pagbibinata ni Hemingway. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo sa kanyang bayan, lumipat siya sa Kansas City at naging reporter para sa isang lokal na maliit na pahayagan doon.

Natagpuan ng 19-taong-gulang na si Hemingway ang kanyang sarili sa harapan ng Italyano noong Unang Digmaang Pandaigdig. Auxiliary Medical Officer, Hemingway. ay malubhang nasugatan. Pagkatapos ng mahabang pananatili sa mga ospital, siya bumalik sa States - ngunit hindi nagtagal: bilang isang kasulatan. Dito siya nagsimulang magsulat, nakipagpulong sa mga kinatawan ng "nawalang henerasyon", na naka-grupo sa paligid ng G. Stein.

Ang Hemingway ay halos kapareho ng edad ng siglo - siya ay isinilang noong 1899 - at ang kanyang buong henerasyon ay angkop na tinatawag na "nawalang henerasyon" (isang magandang terminong binitawan ni G. Stein. Ang kasabihang ito ay aksidenteng narinig ni E. Hemingway at inilagay sa ginamit niya. Ang mga salitang "Everything you are a lost generation" inilagay niya ang isa sa dalawang epigraph sa kanyang unang nobela na "The Sun Also Rises" ("Fiesta", 1926). Sa paglipas ng panahon depinisyon na ito, tumpak at malawak, natanggap ang katayuan ng isang pampanitikan na termino.)

Bilang isang kasulatan noong 1922, lumahok siya sa digmaang Greco-Turkish. Manuskrito ng isang nobela tungkol sa digmaang Greco-Turkish, na isinulat niya mula sa sariwang memorya - ang unang nobela ni Hemingway. - namatay.

Noong unang bahagi ng 1920s, nanirahan si Hemingway sa Paris. Naglakbay siya sa ibang mga bansa sa Europa, sa Italya, kung saan ang pasismo ay dumating sa kapangyarihan, sa Gur, ninakawan na sinakop ng Entente. Ang kanyang mga ulat ng mga taong iyon ay nagsasalita tungkol sa pagiging mature na talento ng isang tunay na artista ng ika-20 siglo, na nakadarama ng drama ng mga kaganapan sa kanyang panahon, ay may kakayahang makilala sa mga trahedya ng buong bansa at personal na trahedya, kapalaran. ordinaryong mga tao na excite si Hemingway.

Noong kalagitnaan ng 1920s, nagretiro si G. Hemingway sa gawaing pahayagan. Siya ay naging isang propesyonal na manunulat at mabilis na nanalo ng pagkilala sa bilog ng mga Amerikanong manunulat na nanirahan sa mga taong iyon sa Paris at nakapangkat sa paligid ni G. Stein.

Nakipaglaban ang manunulat laban sa pasistang diktadura sa Espanya. Noong mga araw ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, binantayan niya ang Amerika mula sa mga submarino ng Aleman, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang kasulatan sa mga yunit ng aviation at nakibahagi sa paglapag ng mga kaalyadong tropa sa France.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay ginugol sa Cuba. "Tatay" - tinawag siyang mga kamag-anak at kaibigan

Sa mahusay na panitikan, pumasok si Hemingway sa ikalawang palapag. 20s, nang, pagkatapos ng aklat na "In Our Time" (1925), lumabas ang kanyang mga unang nobela na "The Sun Also Rises" (1926) (Fiesta) at "Farewell to Arms" (1929). Ang mga nobelang ito ay nagbunga ng katotohanan na si Hemingway ay nagsimulang ituring na isa sa mga pinakakilalang artista ng "nawalang henerasyon". Ang isang pakiramdam ng trahedya ay tumatagos sa karamihan ng mga sinulat ni Hemingway. ang unang ika-10 anibersaryo ng kanyang trabaho - mula sa kalagitnaan ng 10s hanggang kalagitnaan ng 20s.

Ang nakapaligid na katotohanan ay napagtanto ng manunulat bilang isang mosaic ng malaki at maliit na mga trahedya ng tao, na naglalaman ng walang bungang paghahangad ng kaligayahan ng isang tao, isang walang pag-asa na paghahanap para sa pagkakaisa sa loob ng kanyang sarili, kalungkutan sa mga tao.

Ang unang libro ni Hemingway. Sinabi ng "Sa Ating Panahon" (1925) tungkol sa kamakailang idyllic na kabataan at ang brutal na digmaan na dumating upang palitan ito. Ang komposisyon ng libro ay kakaiba, ang paglalarawan ng mga kaganapan ay ibinigay sa matalim na kaibahan. Kasama sa aklat ang mga kuwento tungkol sa pagkabata at kabataan ni Nick Adams - ang unang liriko na bayani ni Hemingway.

Sa aklat na "Sa Ating Panahon" isa pang tema ang binalangkas - ang nawalang henerasyon. Sa isa sa mga kuwento - "Sa Tahanan" - Hemingway conveys ang kuwento ng Krebs.

Ang kapalaran ng mga taong nasunog ng digmaan, natumba sa kanilang mga tuhod, na walang lunas na nalason ng hininga nito, ay nasa gitna ng mga nobelang The Sun Also Rises (Fiesta) (1926), at Farewell to Arms! (1929).

Ang problema ng "nawalang henerasyon" ay ipinakalat sa buong puwersa sa kuwentong "Ang Araw Gayundin Sumisikat" (Salin sa Ruso ng "Fiesta"). Maraming magagandang, mabagyo na mga tagpo sa Fiesta, na naglalarawan sa pagdiriwang ng mga katutubong Espanyol sa lahat ng makalumang kariktan nito, kung saan ang mga turistang Amerikano at Europeo ay lubhang nakakaawa. Ang mga yugtong ito ng nobela ay pinaghahambing ng mga ironic na sketch ng Paris kasama ang mga taberna nito, mga puta, isang kosmopolitan na pinaghalong hamak at mga tamad mula sa buong mundo, tila sapat na ito upang gawing madamdamin at malungkot na libro ang Fiesta, puno. ng isang maasim na pakiramdam ng buhay pagkatapos ng digmaan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa libro ay hindi ang mga larawang kaibahan na ito, ngunit isang mas malalim na paghahambing ng buhay na umaagos na parang walang nangyari, at ang kapalaran ni Jake Barnes, na sumasailalim sa milyun-milyong patay at baldado na biktima ng digmaan.

Mayroong iba't ibang interpretasyon ng nobelang "Fiesta". Kaya, isinulat ni V. N. Bogoslovsky: "ang aklat ay nagbibigay ng isang nakakumbinsi at tumpak na larawan ng mga kinatawan ng nawalang henerasyon."

Si Barnes, ang pangunahing karakter, ay nagbibigay ng impresyon ng isang malakas at malusog na tao, nagsusumikap siya, ngunit sa loob siya ay nasira. Ang isang matinding pisikal na trauma na natanggap sa digmaan ay nagiging isang espirituwal na trauma, masakit niyang nararamdaman ang kanyang kababaan, ang imposibilidad ng personal na kaligayahan. Kapanglawan at kawalan ng pag-asa ang naghahari sa kanyang kaluluwa.

Ang iba pang mga tauhan sa nobela, sa kabila ng kanilang pisikal na kalusugan, ay nawasak din sa loob. Nakilala namin si Jake at ang kanyang mga kaibigan sa mga cafe sa Paris, sa mga paglalakbay sa kasiyahan sa hilagang Spain, sa fiesta. Pero kung nasaan man sila, hindi masaya si Jake, Brett at iba pa. Malinaw, maigsi, ngunit nakakagulat na maliwanag, impresyonistikong mga larawan ng maingay na Paris, ang bansang Basque, ang maligaya na kapaligiran ng pista ng Espanya ay kaibahan sa panloob na pagkalito ng mga karakter, ang kanilang kawalan ng kakayahang baguhin ang anuman sa mundo at sa kanilang buhay.

Sa lahat ng mga taon na ito, hindi sinubukan ni Hemingway na magdesisyon mga suliraning panlipunan. Ang programa sa buhay ng kanyang mga bayani ay matinding indibidwalismo; samakatuwid ang kanilang panloob na hindi pagkakasundo bilang resulta ng kabiguan ng programang ito. Ang kalungkutan ay hindi nagpapasaya sa kanila. Isinalin din ni R. J. Somarin ang nobela: “Ang digmaan ay nagpangit sa kanya (Jake), nagwasak sa kanya mula sa hanay ng mga normal na tao, magpakailanman ay binansagan siya ng selyo ng kababaan. Ang pisikal na pagpapapangit ay sinusundan ng espirituwal na pagpapapangit. Si Jake Barnes ay bumagsak sa moralidad, bumababa nang pababa. Isa sa mga pinaka-trahedya na bayani ng "nawalang henerasyon", siya ay nabubuhay, umiinom, naninigarilyo, tumatawa - ngunit siya ay patay na, siya ay naaagnas; walang dulot sa kanya ang buhay kundi pagdurusa. Hinahangad niya ang karaniwan, natural na kagalakan nito, na nabubuhay at ipinagbabawal sa kanya ng lahat sa paligid. Marahil, sa wala sa mga gawa ng "nawalang henerasyon" ay ang hindi maibabalik na mga pagkalugi na dulot ng digmaan, ang kawalan ng lunas ng mga sugat na dulot nito, na ipinahayag nang may gayong puwersa. Ang matinding problema ng post-war Europe, ang hina ng mundo na nagmamadaling tamasahin ng mga nakaligtas, ay nararamdaman sa Fiesta. At sumisikat pa rin ang araw sa malungkot at miserableng mundong ito!”

Tinawag ni Hemingway ang kanyang unang nobela na Fiesta, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo, higit sa isang beses na trahedya. Nanghihinayang sa hindi pagkakaunawaan ng nobela, galit siyang nagreklamo, "Upang magsulat ng isang trahedya na aklat na tulad nito at gawin nila ito bilang isang mababaw na kuwento ng jazz!" At sa katunayan, sa likod ng nakakumbinsi na kagalakan ng mga bayani ng nobela, sa likod ng kanilang binibigyang diin na walang kaluluwang saloobin sa buhay, ang trahedya ng isang buong henerasyon, na nawasak ng digmaan, na nawalan ng mga espirituwal na mithiin, napunit mula sa mga ugat nito at pinag-usig, ay malinaw na nakikita. mga dahon ng taglagas, sa buong magulong Europa.

Ang may-akda ay umahon sa tunay na taas ng trahedya sa nobelang Farewell to Arms! (1929), ikinuwento ang kuwento ng pag-ibig sa pagitan ng Amerikanong opisyal na si Frederick Henry at English nurse na si Catherine Barchley, dalawang butil ng buhangin na nahuli sa madugong ipoipo ng digmaang pandaigdig.

Ang digmaan sa pangkalahatan ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Hemingway. Sa kalunos-lunos at napapahamak na mundong ito, kailangan na makahanap ng kahit anong uri ng anchor, kahit isang dayami na makakapitan. Natagpuan ni Hemingway ang gayong anchor sa “moral code” na kanyang binuo noong mga taong iyon. Ang kahulugan ng code na ito ay ang mga sumusunod: dahil ang isang tao sa buhay na ito ay tiyak na matatalo, sa kamatayan, kung gayon ang tanging bagay na natitira para sa kanya upang mapanatili ang kanyang dignidad bilang tao ay ang pagiging matapang, hindi sumuko sa mga pangyayari, gaano man kakaiba. sila ay maaaring, upang obserbahan, tulad ng sa sports, ang mga patakaran ng "patas na paglalaro". Ang ideyang ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag ni Hemingway sa kuwentong "Hindi Natalo". Para sa tumatandang matador na si Manuel, ang bullfighting ay hindi lamang isang pagkakataon upang kumita ng pera para sa ikabubuhay, ito ay higit na pagpapatibay sa sarili, isang bagay ng propesyonal na pagmamalaki. At kahit natalo, ang isang tao ay maaaring manatiling walang talo.

Ang isang kilalang mananaliksik ng akda ni Hemingway, si B. Gribanov, hindi tulad nina R. M. Somarin at V. N. Bogoslavsky, ay naniniwala na ang bayani ng nobelang "Fiesta", si Jake Barnes, ay hindi nalulunod sa buhawi ng kawalang pag-iisip na nakapaligid sa kanya, kabilang sa "walang kabuluhan ng vanities" lamang dahil sumusunod siya sa "code" ng Hemingway - hindi tulad ng mga nonentities at idler sa paligid niya, mahal niya ang kanyang propesyon bilang isang mamamahayag, ipinagmamalaki ito. Binawian ng buhay dahil sa isang pinsala na nag-aalis sa kanya ng kakayahang pisikal na mahalin ang isang babae, hindi siya nalulunod sa awa sa sarili, hindi nagiging misanthrope, hindi umiinom ng labis at hindi nag-iisip tungkol sa pagpapakamatay. Nakahanap si Jake Barnes ng lakas upang mabuhay, tinatanggap ang buhay kung ano ito, napapanatili niya ang katatagan ng isip, ang kakayahang tiisin ang lahat.

Tinutulungan ng kalikasan na mabuhay bilang bayani ng Fiesta. Gumaganap siya bilang isang manggagamot ng mga espirituwal na sugat, isang walang hanggang pinagmumulan ng kagalakan.

Ang imahe ng kalikasan, nagliligtas at walang hanggang kapangyarihan, ay pangunahing dumarating sa lahat ng mga kuwento tungkol kay Nick Adams. Sa nobelang "Fiesta", ang imaheng ito ay lumalaki sa sukat ng isang simbolo, at ang kalikasan ay nananatili, tulad ng isinulat ni Hemingway sa isang liham, "walang hanggan, tulad ng isang bayani."

Ang pag-amin ni Barnes ay itinakda sa bagong isyu ng liham na iyon, na karaniwang tinatawag na "daloy ng paglikha." Ginawa itong paraan ni Hemingway ng makatotohanang pagsisiwalat ng mental na buhay ng kanyang bayani, ang kanyang masalimuot na morbid na kondisyon at ang salungatan sa buhay kung saan natagpuan ni Barnes ang kanyang sarili. Kasabay nito, sa Fiesta na binuo ni Hemingway ang kanyang sining ng subtext, ang kakayahang hulaan kung ano ang iniisip ng kanyang mga karakter, itinatago ang kanilang totoo at madalas na kakila-kilabot o masasamang kaisipan sa ilalim ng tela ng ordinaryong pananalita, sa ilalim ng manipis na ulap ng ordinaryong mga pagkukulang, mga pinaghirapang pagliko. Ang malalim na sikolohikal na kasanayan ay pinagsama sa "Fiesta" na may napakagandang kasaganaan ng mga visual na larawan, kapansin-pansing pagiging bago at katapangan sa paglalarawan. Naririto na ang mga tao, kumakanta, sumasayaw, na nagpapakita ng di-maiiwasang lakas ng kanilang sigla, ay tila isang nagsasaya na titan, sa tabi kung saan ang mga Yankee at ang Ingles ay napakalungkot at walang kulay, na nakatingin sa holiday.

Ang ikatlong pangunahing gawain ni Hemingway ay A Farewell to Arms! » (1929). Ang aklat na ito laban sa digmaan ay puno ng mga larawan ng pagdurusa at pagkawasak, ang mga kakila-kilabot na digmaan. Sa nobelang ito, ang pinaghirapan, sinadyang pagmumuni-muni ni Hemingway sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang tema ng "nawalang henerasyon" ay tumatakbo din sa nobela. Ito ay isang nobela tungkol sa pagsilang ng isang mahusay na pakiramdam ng tao, isang nobela tungkol sa kung paano ang masayahin na Tenyente Henry ay naging isang malungkot at malungkot na biyudo, habang ang kanyang mga araw sa isang desyerto Swiss resort. Ngunit sa nobela, isa pang tema ang kapansin-pansing pinalalim, na sa Fiesta ay binalangkas din sa pangkalahatang mga termino. Hindi lamang ipinakita ni Hemingway ang mga resulta ng digmaan, kinundena niya ang imperyalistang digmaan sa lahat ng pang-araw-araw na kabuktutan nito, kinondena ito sa mga trenches at sa ospital, sa harap na linya at sa likuran. Lumalago sa nobela ang tema ng protesta laban sa imperyalistang digmaan. Ang Hemingway ay naging isang tunay na paglalarawan ng mga katutubo na kilusang anti-digmaan na gumagawa sa hukbong Italyano, na nagugutom sa kapayapaan. Ang mga umuurong pulutong ng mga sundalong Italyano, na gumagala sa daan ng pag-urong, sa tanong kung saang yunit sila nagmula, mapanghamong sumagot: "Mula sa brigada ng kapayapaan!"

Ang artistikong istilo ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagpigil, na nagiging laconism. Sumulat si Hemingway nang simple, ngunit sa likod ng pagiging simple na ito ay mayroong isang kumplikadong nilalaman, isang malaking mundo ng mga kaisipan at damdamin, na parang dinadala sa subtext. Ayon kay Hemingway, dapat alam ng isang manunulat kung ano ang kanyang isinusulat. Sa kasong ito, "maaaring makaligtaan niya ang maraming nalalaman niya, at kung magsusulat siya ng totoo, mararamdaman ng mambabasa na nawawala ang lahat na parang sinabi ng manunulat tungkol dito."

Pinatunayan ni Hemingway ang "teorya ng iceberg", na nangangailangan ng manunulat na makapili ng pinakamahalaga, katangian na mga kaganapan, salita at detalye. "Ang kamahalan ng paggalaw ng isang malaking bato ng yelo ay na ito ay tumataas lamang ng isang ikawalo sa ibabaw ng tubig. Ang isang manunulat na hindi sinasadya ay nag-iiwan ng mga bakanteng espasyo." Ang kakayahang ito na maghatid ng kayamanan ng mga damdamin, trahedya, sosyal at sikolohikal na mayaman na nilalaman sa pamamagitan ng isang panlabas na makamundong katotohanan, isang hindi gaanong mahalagang pag-uusap ay lalo na nararamdaman sa mga maikling kwento ni Hemingway na "Cat in the Rain", "White Elephants", "A Canary as a Gift" .

Sa iba pang mga kwento at nobela: "Paalam sa mga sandata!", "Ang magkaroon at hindi ang magkaroon", "Para kanino ang kampana", inilalarawan ni Hemingway ang kanyang mga bayani sa mga sandali ng pinakamahihirap na pagsubok, sa mga sandali ng pinakamataas na tensyon ng pisikal. at espirituwal na lakas. Ito ay humahantong sa isang masiglang pag-unlad ng balangkas, sa saturation sa pagkilos, sa pagsisiwalat ng kabayanihan sa mga karakter ng mga tao.

Ang isang partikular na makabuluhang semantic load sa mga gawa ni Hemingway ay ang diyalogo mga artista. Dito, ang bawat salita ay nagsisilbi hindi lamang upang ipahayag ang isang direktang pag-iisip, kundi pati na rin ang mga pahiwatig sa isa pa, nakatago, lihim na kahulugan, na maaaring makamit lamang sa maingat na pagpili at tumpak na paggamit ng mga salita. Ang manunulat ay nagpapakilala rin ng panloob na monologo. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong upang ipakita ang tunay na saloobin ng mga karakter sa mga kaganapan. Halimbawa, kinumbinsi ni Henry si Katherine sa unang pagkikita na mahal niya siya, at agad na ibinigay ang kanyang panloob na monologo: "Alam kong hindi ko mahal si Katherine Barkley, at hindi ko siya mamahalin. Ito ay isang laro tulad ng tulay, tanging may mga salita sa halip na mga baraha. Tulad ng sa tulay, kailangan mong magpanggap na naglalaro ka para sa pera o kung ano. Walang sinabi tungkol sa kung ano ang laro. Pero wala akong pakialam." Katangian na ang monologong ito ay isang pagkakamali: Talagang nahulog ang loob ni Henry kay Katherine.

Ang komposisyon ng nobelang "Farewell to Arms!" ay kilala sa hindi pagkakatuloy nito. Ang may-akda ay hindi pumunta sa isang detalyadong talambuhay ng mga karakter. Kaagad silang lumilitaw sa ating harapan bilang mga taong kumikilos, na nabubuhay sa kasalukuyan. Tungkol naman sa kanilang nakaraan, napag-uusapan lang ito paminsan-minsan at saka hindi man lang binabanggit. Hindi rin tiyak ang kanilang kinabukasan. Madalas na lumilitaw ang mga karakter nang wala saan, at hindi natin alam kung ano ang kanilang kahahantungan. Binibigyang-diin ng mga hindi pangkaraniwang embossed na landscape sketch ang semantikong pokus ng aklat.

Ang turning point ng nobelang "Farewell to Arms!" sa pag-unlad ng manunulat ay kitang-kita. Kaya, halimbawa, ang tema ng mga tao sa nobela ay lumago sa isang malawak na tabing ng mga tao sa digmaan.

Pagkatapos ng nobela, pinili ni Hemingway ang bago at hindi pangkaraniwang paraan ng pamumuhay para sa isang kinikilalang manunulat, na naghiwalay sa kanya mula sa burges na kapaligirang pampanitikan kasama ang mga maliit na alitan at hilig nito, mula sa karaniwang daan ng isang matagumpay na manunulat. Ang Hemingway ay nanirahan sa Sea West - isang resort town sa southern Florida, sa karagatan. Mula dito ginawa niya ang kanyang mahabang paglalakbay sa Europa at Africa - ang paglalakbay ng isang mangangaso, mangingisda, sportsman at palaging isang mahuhusay na tagamasid ng buhay, na higit na nakakaalam ng lahat ng bagay.

Noong unang bahagi ng 30s, isinulat ni Hemingway ang mga aklat na Death in the Afternoon (1932), The Green Hills of Africa (1935) at isang serye ng mga kwentong The Winner Gets Nothing (1933), ang kwentong The Snows of Kilimanjaro (1936). Sa mga bagong libro ay nakakatugon tayo ng maraming larawan ng karaniwang tao.

Ang isang tiyak na punto ng pagbabago sa mood ni Hemingway ay nangyayari sa kalagitnaan ng 30s. Ang mga bagong sosyo-ekonomikong ideya ay lumitaw sa gawa ni Hemingway. Ang mga bagong akda sa nobelang "To Have and Not to Have" (1937), mga kuwento tungkol sa Espanya, sa dulang "The Fifth Column" (1938) ay sumasalamin sa pagtaas ng kritikal na realismo, na tipikal ng panitikan ng US noong 1930s at na kung saan ay minarkahan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bilang ng mga natitirang mga gawa John Steinbeck, Sinclair Lewis, Erskine Pauldwell. Ang makatotohanang nobelang Amerikano noong dekada 1930 ay isang mahusay na kababalaghan na lumalampas sa panitikan ng US. Ang gawa ni Hemingway ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Ang aklat na "To have and not to have" ay maaaring ituring bilang isang transisyonal, na nagpapahiwatig ng mga makabuluhang pagbabago sa pananaw sa mundo ng may-akda. Hindi tulad ng iba pang mga gawa, na kadalasang naganap sa Europa, ang bagong nobela ay nagsasabi tungkol sa Estados Unidos. Sa nobela, mas malawak background ng lipunan kaysa sa mga naunang akda ng manunulat. Ito ang kauna-unahang aklat na humarap sa malalaking kontemporaryong suliraning panlipunan. Ang nobela ay nagpatotoo sa pag-alis ni Hemingway sa landas ng kalungkutan, na tinatahak ni Hemingway hanggang ngayon.

Ang humanistic na linya sa gawain ni Hemingway ay nakabalangkas noon pang 20s. Ngunit sa nobelang "To Have and Not to Have" ito ay humanismo ng manunulat, ang pagtawag sa mga mahihirap sa pagkakaisa sa ngalan ng kanilang kinabukasan, pagkondena sa mga mayayaman. Sa kapangyarihan na natamo nitong paghatol ng mga may-ari at ng mga naglilingkod sa kanila, ay sinabi pinakamahusay na mga kwento noong 30s - "The Short Happiness of Francis Macomber" (1936) at "The Snows of Kilimanjaro". Ang aktibong demokratikong humanismo, kung saan bumaling si Hemingway noong kalagitnaan ng 30s, ay humantong sa kanya sa kampo ng mga anti-pasistang manunulat.

Ang Digmaang Sibil ng Espanya ay naging, sa isang tiyak na lawak, isang pagbabago sa kanyang pampulitikang pag-iisip at mga malikhaing desisyon. Lumitaw si Hemingway bilang isang kumbinsido, madamdamin at walang kapantay na manlalaban laban sa pasismo, nakibahagi siya sa pakikibaka ng mga Espanyol para sa kalayaan bilang isang manunulat, bilang isang publicist, at minsan bilang isang sundalo. Ang kanyang mga maikling kwento at sanaysay tungkol sa Espanya ay mga tunay na halimbawa ng kaiklian, tula, obra maestra ng maliit at epikong anyo. Kabilang sa mga ito - "The American Fighter" (1937) at "To the Americans who fell for Spain" (1939) - mga gawang puno ng diwa ng internasyunalismo, kahanga-hangang ebidensya kung gaano kataas ang creative upsurge na naranasan ni Hemingway sa ilalim ng impluwensya ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Espanyol.

Ang bagong bayaning ito ay pumasok sa akda ng manunulat, sa piyesang "The Fifth Column" (1938), sa nobelang "For Whom the Bell Tolls" (1940). At kung bumaligtad ang Unang Digmaang Pandaigdig sa nobelang Farewell to Arms! "Walang kabuluhang masaker at ang kanyang bayani na si Frederick Henry ay umalis, pagkatapos ay mga bagong bayani, mga kalahok sa sikat rebolusyonaryong digmaan sa Espanya, natuklasan nila na mayroong isang bagay sa mundo na dapat ipaglaban at, kung kinakailangan, mamatay para sa: ang kalayaan ng mga tao, ang dignidad ng tao.

Ang paglutas ng problema ng positibong bayani sa isang bagong paraan, ang The Fifth Column ay naglalaman ng matinding pagkondena sa pasismo, na binibigyang-diin ang hindi pagkakatugma nito sa sangkatauhan, sa humanismo. Nagkaroon ito ng kalunos-lunos na epekto sa nobelang For Whom the Bell Tolls (1940). Narito ang isang kuwento tungkol sa kung paano tinulungan ng American Jordan ang mga partidong Espanyol na pasabugin ang isang tulay na may estratehikong kahalagahan. Sinasalamin ng nobela ang krisis sa pag-iisip ng manunulat dulot ng pagkatalo ng mga Kastila.

Ang espirituwal na krisis, na naramdaman sa nobela ni Hemingway, ay naging parehong mahaba at nakamamatay para sa manunulat. Sa sandaling nawala mula sa direktang suporta ng anti-pasismo sa harapan, hindi na nakabalik si Hemingway sa malalaking tema na katangian ng kanyang trabaho noong mga taon kung kailan ito ay inspirasyon ng kapalaran ng mga taong lumalaban sa pasistang banta. .

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, inilathala ni Hemingway ang The Men at War (1942), isang antolohiyang maingat na pinagsama-sama mula sa mga sipi mula sa pandaigdigang panitikan mula kay Caesar hanggang sa kasalukuyan, nakatuon sa digmaan. Mayroon ding ilang matamlay na tala sa mga peryodiko ng militar. Nanghuli siya ng isang submarinong Aleman sa kanyang bangkang pangisda sa baybayin ng Cuba. Noong tag-araw ng 1944, nang makatakas mula sa ospital kung saan siya ay nagpapagaling mula sa mga kahihinatnan ng isang aksidente sa sasakyan, si Hemingway ay dumaong kasama ng mga tropang Allied sa Normandy at pagkatapos ay lumahok sa pagpapalaya ng Paris bilang bahagi ng pinagsamang French-American detachment.

Gertrude Stein (1874-1946)

Sa papel na ginagampanan ng isang tagapayo sa henerasyon ng kabataan ng mga Amerikanong manunulat ng 20s, si Gertrude Stein, na kilala hindi lamang para sa kanyang trabaho, ngunit para sa pagbuo ng posisyon ng modernismo

Pinagmulan - mula sa isang matandang aristokratikong pamilya, ay mahilig sa sikolohiya at gamot. Matapos makapagtapos sa Unibersidad ng San Francisco, noong 1903 lumipat siya sa Paris. Noong 1920s, ang Paris Salon ng G. Stein ay naging lugar ng pagpupulong para sa maraming natatanging manunulat at artista noong panahong iyon.

Ang aesthetic credo na iniharap ni G. Stein ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng pinakabagong mga uso sa pagpipinta at tula (cubism, fauvism), pati na rin ang sikolohikal na teorya ni Freud. Ang kakanyahan nito ay nagmumula sa pagtanggi ng balangkas bilang tulad. Nakikita ni Stein ang gawain ng artista sa paghahatid ng isang tiyak na "abstract" na "ritmo ng buhay".

Ang mga gawa ni G. Stein ("Tender Buds", 1914, "The Creation of Americans", 1925) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang static na salaysay, na nabuo sa pamamagitan ng isang may malay na saloobin na tumanggi na ilarawan ang buhay sa pananaw ng pag-unlad. Ang mga konsepto ng "nakaraan", "hinaharap" at "kasalukuyan" ay pinalitan ng konsepto ng tinatawag na "mahabang kasalukuyan". Naniniwala si G. Stein na kailangang ilarawan lamang ang " sa sandaling ito» sa labas ng koneksyon nito sa nakaraan o sa posibleng hinaharap, ang lahat ng ito ay humantong sa pagtanggi sa mga pagtatangka na makagambala sa takbo ng pagkatao.

Ang mga tampok ng estilo ni G. Stein ay mga pag-uulit, pinaghalong semantic accent, primitivism at pagpapasimple ng syntax, ang infantilism ng posisyon ng may-akda at ng kanyang mga karakter.

Sa kasaysayan ng panitikang Amerikano, ang pangalan ni G. Stein ay napanatili hindi salamat sa kanyang mga gawa ng sining, ngunit salamat sa kanyang aesthetic na programa, ang impluwensya nito ay naranasan ng isang bilang ng mga natitirang artista ng US at, una sa lahat, mga manunulat. ng tinatawag na "lost generation".

Ang "The Lost Generation" ay isang napaka-arbitrary na konsepto. Ito ay inilapat sa mga manunulat na ibang-iba sa kanilang pananaw sa mundo, aesthetic na pananaw, malikhaing paraan. Ang nagbubuklod sa kanila ay isang pakiramdam ng pagtanggi sa realidad ng Amerika pagkatapos ng digmaan, ang paghahanap ng paraan para makaalis sa gulo, ang paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sining ng salita.

Sa gawa ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ang tema kalunos-lunos na kapalaran isang kabataang lalaki, sa espirituwal at kung minsan ay pisikal na baldado ng digmaan, na nawalan ng pananampalataya sa katwiran at katarungan ng umiiral na kaayusan ng mga bagay. ("Farewell to Arms!" ni Hemingway, "Soldier's Award" ni Faulkner, "Three Soldiers" ni Dos Passos). Ang bayani ng mga obrang ito ay hindi kayang umangkop sa buhay sa kanyang paligid, upang makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili sa mundo ng mga busog at maunlad na mga mamamayan. Ito ang sa huli ay tumutukoy sa simpatiya ng mambabasa para sa kanila.

Ang kritisismong Amerikano, na binibigyang-diin ang koneksyon ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" sa tradisyon ni Gertrude Stein, ay kadalasang pinalalaki ang lawak ng koneksyon na ito.

Ang ika-19 na siglo ay isang panahon ng malaking pagbabago sa espirituwal na buhay ng Estados Unidos. Ang rebolusyong pang-industriya at mga tagumpay sa ekonomiya ay sinisira ang mahigpit na mga reseta ng puritaniko na kinondena ang sining na nilikha hindi sa pamamagitan ng katwiran, ngunit sa pamamagitan ng pakiramdam. Ang lahat ay nagbigay inspirasyon sa optimistikong pagtitiwala sa dakilang tadhana ng Amerika. Ang mga tao ay walang muwang na naniniwala sa kanilang walang limitasyong mga posibilidad.

Romantikismong Amerikano

Hindi tulad ng European, lahat siya ay nakatuon sa hinaharap, maasahin sa mabuti. Sa parehong oras, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananabik para sa hindi na mababawi na umalis, kalungkutan mula sa pagmumuni-muni sa walang hanggang ikot ng buhay. Ang paniniwala sa isang mas magandang kinabukasan at kasaganaan para sa Amerika ay pinagkasundo ang karamihan sa mga romantiko sa mas madidilim na bahagi ng buhay.

Ang mga kilalang kinatawan ng romantikismo sa panitikan ay ang makata na si Henry Longfellow at ang manunulat na si Fenimore Cooper, na ibang-iba sa isa't isa.

Si Henry Longfellow (1807-1882) ay isang klasiko ng panitikang Amerikano. Ang kanyang trabaho ay isang milestone sa American poetry noong ika-19 na siglo. Hindi tulad ng mga sikat na makata at manunulat, si Longfellow ay lubos na nasiyahan sa katanyagan sa panahon ng kanyang buhay. Nang siya ay namatay, ang pagluluksa ay idineklara hindi lamang sa Estados Unidos, kundi pati na rin sa England.

Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang tula na "The Song of Hiawatha". Ito ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ng panitikan sa daigdig.

Ang "Awit" ay isinulat batay sa mga tradisyon at alamat ng India. Kinanta ni Longfellow dito ang pambansang bayani ng India ng napakahusay na magkakasuwato na edad na si Hiawatha, na nangaral ng kapayapaan sa pagitan ng mga tribo, nagturo sa mga tao ng agrikultura at pagsusulat. Ang tula ay puno ng isang nakakagulat na nakakaantig na paglalarawan ng kalikasan at mga alamat ng bayan, ang diwa ng magaan na kalungkutan. Ito ay nangangailangan ng pagkakaisa sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, sa pagitan ng kalikasan at tao.

Ang tema ng India ay makikita sa limang nobela ni Fenimore Cooper (1789-1851), na pinagsama ng isang karaniwang bayani - ang mangangaso at tagasubaybay na si Natty Bumpo: "Pioneers", "The Last of the Mohicans", "Prairie", "Pathfinder", "St. John's Wort". Ang mga nobela ay itinakda noong ika-18 siglo. sa panahon ng digmaan sa pagitan ng England at France sa America. Mapait na inilarawan ni F. Cooper ang hindi makataong pagpuksa sa mga tribong Indian at ang pagkasira ng kakaibang kultura. Ang pagkikita ng dalawang sibilisasyon ay naging isang trahedya. Ang tapat at matapang na si Natty Bumpo at ang kanyang tapat na kaibigan punong Indian Si Chingachguk ay dinurog din ng mundo ng acquisitiveness at pakinabang.

Sa kalagayan ng kilusan upang alisin ang pang-aalipin, lumitaw ang ilang mga mahuhusay na gawa. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang nobelang "Uncle Tom's Cabin" (1852) ni Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Ang libro ay isang mahusay na tagumpay ng mambabasa. Dinala niya ang katotohanan tungkol sa mga kakila-kilabot na pang-aalipin sa US South. Sinabi ng mga kontemporaryo na sa pakikibaka na alisin ang pang-aalipin ay gumanap ito ng mas malaking papel kaysa sa daan-daang propaganda polyeto o rally. Ang Uncle Tom's Cabin ay itinanghal sa maraming mga sinehan sa buong Estados Unidos. Sa Boston, ang dula ay tumakbo nang 100 magkakasunod na araw, at sa New York, isa lamang sa mga sinehan ang tumakbo sa loob ng 160 araw. Ang kamangha-manghang nilalaman, isang matapat na paglalarawan ng mga kondisyon ng buhay ng mga alipin at ang mga ugali ng mga nagtatanim ng alipin ay ginawa ang "Uncle Tom's Cabin" na isa sa mga pinakasikat na libro sa panitikan sa mundo. Binabasa pa rin ito nang walang humpay na interes.

Sa panahon ng demokratikong pagtaas ng 1950s, nang ang mga Estado ay nanginginig sa mga alitan sa pagitan ng mga taga-hilaga at mga taga-timog at ang Digmaang Sibil sa bansa, lumitaw ang makata na si Walt Whitman (1819-1892). Isang ordinaryong mamamahayag, inilathala niya noong 1855 ang aklat na "Leaves of Grass", na ginawa siyang dakilang makata ng Amerika at nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang tanging aklat na ito ng makata ay hindi katulad ng anumang naisulat na bago sa kanya. Isang kamangha-manghang creative take-off, ang "Whitman riddle" na mga tao ay hindi matagumpay na sinusubukang lutasin.

Tinawag ni Whitman ang kanyang sarili bilang isang propeta ng demokrasya. Kinanta niya ang America, sa paglimot sa sarili - ang mga taong nagtatrabaho. Kinanta niya ang paggalaw ng mga bituin at bawat atom, bawat butil ng sansinukob. Sa pagtingin sa mga tao, nakilala niya ang isang indibidwal, nakasandal sa damo, nakita niya ang isang talim ng damo - isang dahon ng damo. Galit na galit sa pag-ibig sa buhay, nagalak siya sa anumang kaunting pag-usbong nito, na sumanib sa mga elemento ng nakapaligid na mundo. Ang imahe ng "damo" at "Ako" ng makata ay hindi mapaghihiwalay:

"Ipinamana ko ang aking sarili sa maruming lupa, hayaan mo akong palaguin ang aking
paboritong damo,
Kung gusto mo akong makita ulit, hanapin mo ako sa lugar mo
sa ilalim ng talampakan."

Gumawa si Whitman ng sarili niyang tunay na istilo ng Whitman. Ang kanyang imbensyon ay malayang taludtod. Inilarawan ng makata ang ritmo ng libreng taludtod kung saan isinulat ang "Dahon ng Damo": "Ang talatang ito, tulad ng mga alon ng dagat: sila ay gumulong, pagkatapos ay umatras - nagliliwanag at tahimik sa isang maaliwalas na araw, mabigat sa isang bagyo. Hindi tulad ng mga Romantikong makata, ang patula na pananalita ni Whitman ay nakakagulat na tao at direkta:

"Ang unang taong makakasalubong mo, kung ikaw, dadaan, gustong magsalita
Kasama ko bakit hindi mo ako kausapin
Bakit hindi ko simulan ang pakikipag-usap sa iyo?"

Pinuri ni Whitman hindi lamang ang kagandahan ng tao at ang kagandahan ng kalikasan ng kanyang bansa. Kinanta niya ang tungkol sa mga riles, pabrika at mga sasakyan.

“...Naku, gagawa tayo ng building
Higit na kahanga-hanga kaysa sa lahat ng libingan ng Ehipto,
Mas maganda kaysa sa mga templo ng Hellas at Roma,
Itatayo namin ang iyong templo, O banal na industriya..."

Well, ang mahusay na makata ng America ay hindi partikular na maunawain. Dahil sa pagkalasing sa panaginip at kasiyahan sa mundo, hindi niya nakita ang panganib sa tao at sangkatauhan na nagmumula sa makapangyarihang pagtapak ng modernong industriya.

Mga unang babala

Kabilang sa mga Amerikanong manunulat ng unang kalahati ng siglo XIX. marami ang pumuna negatibong panig Amerikanong katotohanan. Ang "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran" ay sumalungat sa buhay. Sa loob nito, sa mga salita ng isa sa mga romantiko, ang "makapangyarihang dolyar" ay nangingibabaw.

Habang kumakanta si Whitman ng America, sinabi ni Herman Melville ang maraming mapait na salita tungkol dito sa kanyang sikat na nobelang Moby Dick, o ang White Whale. Ang sibilisasyong Bourgeois, pinaniniwalaan niya, ay nagdadala ng kasamaan at kamatayan sa mga tao. Tinuligsa ni Melville ang rasismo, kolonisasyon at pang-aalipin. Ilang taon bago ito nagsimula, hinulaan niya ang American Civil War.

Ang isa pang kilalang Amerikanong manunulat, si Henry Thoreau, ay matalas na pinuna ang sibilisasyong burges. Ipinangaral niya ang pagpapasimple ng tao, ang kanyang maayos na relasyon sa kalikasan. Narito ang kanyang tanyag na paglalarawan ng riles: “Ang bawat natutulog ay isang lalaki, isang Irishman o isang Yankee. Sa kanila, sa mga taong ito, ang mga riles ay inilatag... at ang mga bagon ay gumulong nang maayos. Ang mga natutulog ay maaaring balang araw ay magising at tumayo, ”propesyonal na babala ni Toro.

American realism

Ang pinakamalaking Amerikanong realistang manunulat sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. ay sina Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London at Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) sumailalim sa walang awa na pagpuna at pangungutya sa kanyang mga pangunahing kaaway - ang "monarkiya ng pera" at relihiyon. Samakatuwid, ang ilan sa kanyang mga libro matagal na panahon hindi mai-print sa USA. Ang pinakamahusay na mga gawa ni Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer" at "The Adventures of Huckleberry Finn", ay nakatuon sa buhay ng mga ordinaryong tao sa America.

sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikang Amerikano. Bret Hart (1836-1902). Siya ay sikat sa kanyang mga kuwento at mga kuwento mula sa buhay ng California gold diggers. Ipinakita nila ang mapang-alipin na kapangyarihan ng ginto sa isang nakamamanghang at mahusay na paraan. Ang mga gawa ni Garth ay tinanggap sa Europa bilang isang bagong salita sa panitikang Amerikano.

Sa pagtatapos ng siglo XIX. kilalang lugar sa panitikang Amerikano maikling kwento. O "Si Henry ay napatunayang isang birtuoso na master ng kuwento, isang magaan at masayang maikling kuwento. Ang pinakamalaking manunulat ng unang bahagi ng ika-20 siglo na si Jack London (1876-1916) ay nagkamit ng katanyagan sa kanyang mga kuwento. Inilalarawan nila ang isang bago at hindi pamilyar na mundo para sa mga Amerikano - walang takot at matapang na mga tao, mga gold digger ng North, ang mundo ng romansa at pakikipagsapalaran. Ang pinakamahusay na mga gawa ni Jack London ay ang mga kwentong "Love of Life", "The Mexican", ang mga nobelang "White Fang" at "Martin Eden" Sa kwentong "White Plague" - isang pangitain ng sakuna ng sibilisasyong burges.

Ang kabaligtaran na bahagi ng kaunlaran ng ekonomiya ng US ay inilalarawan sa napakagandang paraan sa mga nobela ng kilalang manunulat ng America Theodor Dreiser (1871 -1945). Ang trilogy na "Financier", "Titan" at "Stoic" ay nagsasabi sa kuwento ng isang "superman" na financier na dumating sa isang mapait na konklusyon tungkol sa kawalang-kabuluhan ng akumulasyon at pag-uukit ng pera. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng manunulat ay ang nobelang "An American Tragedy".

Pagpipinta

Ang pagpipinta ng Amerika ay labis na naimpluwensyahan Kanlurang Europa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikismo at pagiging totoo, at mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - impresyonismo. Ang mga artista ng romantikong direksyon ay pinaka-interesado sa dalawang malalaking tema - kalikasan at personalidad. Samakatuwid, laganap ang portraiture. Sa panahon ng kasaganaan ng ekonomiya, ang mga artista ay nagpinta ng mga mayayamang tao at kanilang mga pamilya. Ang pagpipinta ng Amerikano ay hindi pa nakikilala sa pamamagitan ng anumang espesyal na pagka-orihinal.

Puso ng Andes. Frederic Church (1826-1900). Noong 1850s bumisita sa Timog Amerika, pagkatapos ay naging tanyag siya sa Estados Unidos para sa kanyang matingkad at kahanga-hangang mga larawan ng mga kakaibang tanawin

Ina at Anak, 1890. Ang Amerikanong si M. Cassatt ang naging unang babae na nakamit ang pagkilala sa mga Impresyonista. Ang mga pagpipinta sa mga tema ng pagiging ina ay simple, nagpapahayag at puno ng init

Pagkatapos lamang ng Digmaang Sibil ang mga artistang Amerikano ay tumigil sa pakiramdam na parang mga baguhan. Ang kanilang mga gawa ay lalong nagiging "Amerikano".

Ang pinakasikat na Amerikanong pintor ng siglong XIX. may mga kinatawan ng romantikong direksyon: Cole, Darend at Bingham. Ang pintor ng larawan na si Sargent ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan. Gayunpaman, si Winslow Homer ay itinuturing na isang tipikal na Amerikanong artista sa pagtatapos ng siglo.

Banayad na Simoy, 1878. W. Homer (1836-1910). Ang pagpipinta na ito ay pinarangalan bilang pinakadakilang tagumpay ng artist. Ang mga tema ng mga bata ay sikat sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, gayundin sa mga araw ng Huckleberry Finn.

The Daughters of Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Ipinanganak sa isang mayamang pamilyang Amerikano sa Italya. Ginugol niya ang kanyang buong buhay sa Europa, paminsan-minsan ay naglalakbay sa Estados Unidos. Lumikha ng virtuoso sekular na mga larawan

Metropolitan Museum of Art

Noong ika-19 na siglo nagsimula ang pagkolekta ng sining sa US European painting. Ang mayayamang Amerikano ay naglakbay sa Europa at bumili ng mga kayamanan ng sining doon. Noong 1870, itinatag ng isang grupo ng mga pampublikong pigura at artista ang Metropolitan Museum of Art sa New York, ang pinakamalaking koleksyon ng sining sa Estados Unidos.

Ngayon, naglalaman ito ng humigit-kumulang 3 milyong mga gawa ng sining sa mundo. Ang Metropolitan Museum of Art ay kapantay ng pinakamalaking museo ng sining sa mundo, tulad ng Hermitage at Tretyakov Gallery sa Russia, Louvre sa Paris o British Museum sa London.

Arkitektura

Ang arkitektura ng Amerika ay kasing eclectic ng European. Intricately intertwined elemento ng mga estilo na kilala mo - Gothic, Rococo at Classicism. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Malaki ang kontribusyon ng mga Amerikano sa pag-unlad ng arkitektura ng mundo. Ang mga ito ay kredito sa paglikha ng mga istrukturang bakal para sa malalaking pang-industriya at administratibong mga gusali.

At nagsimula ang lahat sa isang malagim na pangyayari. Noong 1871, ang lungsod ng Chicago ay halos ganap na nasunog ng isang malaking apoy. Ito ay kinakailangan upang muling itayo ang buong lungsod, na naging sanhi ng pagdagsa ng iba't ibang mga ideya. Isang grupo ng mga arkitekto na pinamumunuan ni Louis Sullivan ang nagdisenyo ng balangkas ng isang komersyal na skyscraper batay sa isang steel frame na puno ng bato at semento. Noong 1880s una sa Chicago, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod, lumitaw ang mga unang skyscraper, na naging simbolo ng kapangyarihang pang-industriya ng Amerika.

Mga sanggunian:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Kasaysayan ng Daigdig ng Modernong Panahon XIX - maaga. XX siglo., 1998.