Isang maikling diksyunaryo ng aesthetics. Folk toy, ang artistic at pedagogical merito nito

Artistic merito nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon"

"Ang mga tao ng Caucasus ay namuhay nang mahirap at malungkot, inaapi ng kanilang mga prinsipe, pati na rin ng gobyerno ng tsarist, na itinuturing silang "mga katutubo ng Russia." Ipinapakita ang malilim na panig ng buhay ng mga highlander, si Lermontov ay nakikiramay sa mga tao. Napakahusay na iginuhit ang mga maringal na larawan ng kalikasan ng bundok.

at ito ay tumutulong sa atin na tumagos sa kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang maraming katangian ng kanyang pagkatao. Si Pechorin ay isang makatang tao, madamdamin mapagmahal sa kalikasan maiparating sa matalinghagang paraan ang kanyang nakikita. Kadalasan ang kanyang mga iniisip tungkol sa kalikasan ay tila magkakaugnay sa kanyang mga iniisip tungkol sa mga tao, tungkol sa kanyang sarili. Mahusay na inilarawan ni Pechorin ang kalikasan ng gabi /kanyang talaarawan, Mayo 16/ kasama ang mga ilaw nito sa mga bintana at "makulimlim, nalalatagan ng niyebe na mga bundok". Minsan mga kuwadro na gawa - kalikasan nagsisilbing okasyon para sa pag-iisip, pangangatwiran, paghahambing. Ang isang halimbawa ng gayong tanawin ay ang paglalarawan ng mabituing kalangitan sa kwentong "The Fatalist", ang hitsura nito ay humahantong sa kanya upang pagnilayan ang kapalaran ng henerasyon. Ipinatapon sa kuta, si Pechorin ay nababato, ang kalikasan ay tila mayamot sa kanya.

"Taman". Ang larawan na nagbubukas kay Gregory mula sa parisukat kung saan magaganap ang tunggalian, ang tanawin ng araw, ang mga sinag na hindi nagpainit ng Pechorin pagkatapos ng tunggalian, ang lahat ng kalikasan ay malungkot. Kaya, nakikita natin na ang paglalarawan ng kalikasan ay sumasakop sa isang malaking lugar a. inilalantad ang personalidad ni Pechorin.

Tanging nag-iisa sa kalikasan ang Pechorin ay nakakaranas ng pinakamalalim na kagalakan. "Wala akong maalala na mas malalim at mas sariwang umaga!" - bulalas ni Pechorin, natamaan ng kagandahan ng pagsikat ng araw sa mga bundok. Ang huling pag-asa ni Pechorin ay nakadirekta din sa walang katapusang kalawakan ng dagat, ang tunog ng mga alon. Inihahambing ang kanyang sarili sa isang mandaragat na ipinanganak at pinalaki sa kubyerta ng isang brig ng magnanakaw, sinabi niya na nami-miss niya ang buhangin sa baybayin, nakikinig sa dagundong ng paparating na mga alon at tumitingin sa malayong natatakpan ng hamog. Si Lermontov ay labis na mahilig sa dagat, ang kanyang tula na "Sail" ay sumasalamin sa nobelang "A Hero of Our Time".

Ang "layag" ay naghahanap ng Pechorin sa dagat. Ni para kay Lermontov o para sa bayani ng kanyang nobela ay hindi natupad ang pangarap na ito: ang "nais na layag" ay hindi lumitaw at nagmadali sa kanila sa ibang buhay, sa ibang mga baybayin sa mga huling pahina ng nobela. Tinatawag ni Pgchorin ang kanyang sarili at ang kanyang henerasyon na "kaawa-awang mga inapo na gumagala sa lupa nang walang pananalig at pagmamataas, walang kasiyahan at takot." Ang kahanga-hangang imahe ng isang layag ay isang pananabik para sa isang nabigong buhay. Ang kwentong "Princess Mary" ay nagbukas sa isang kahanga-hangang tanawin. Isinulat ni Pechorin sa kanyang talaarawan: "Mayroon akong magandang tanawin mula sa tatlong panig." Si Lermontov ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov. Sumulat siya; "Wala akong alam na mas mahusay na wika kaysa kay Lermontov. Natuto akong magsulat mula sa kanya."

Ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay ikinatuwa ng mga pinakadakilang master ng salita. "Walang sinuman ang sumulat sa amin ng isang tama, maganda at mabangong prosa," sabi ni Gogol tungkol kay Lermontov. Tulad ni Pushkin, nakamit ni Lermontov ^ ang katumpakan at kalinawan ng bawat parirala, ang pagpipino nito. Ang wika ng nobela ay bunga ng malawak na gawain ng may-akda sa mga manuskrito. Ang wika ni Pechorin ay napaka-tula, ang nababaluktot na istraktura ng kanyang pananalita ay nagpapatotoo sa isang tao ng mahusay na kultura, na may banayad at matalim na pag-iisip. Ang kayamanan ng wika ng nobela ay batay sa personal na saloobin ni Lermontov sa kalikasan. Sumulat siya ng isang nobela sa Caucasus, inspirasyon sa kanya ng kalikasan.

"Diary ni Pechorin". Sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, lumilitaw ang gayong walang awa na pagkakalantad ng bayani ng kanyang personalidad. Ang mga karanasan ng bayani ay sinuri niya sa "kalubhaan ng isang hukom at isang mamamayan." Sinabi ni Pechorin: "Sinusubukan ko pa ring ipaliwanag sa aking sarili kung anong uri ng damdamin ang kumukulo sa aking dibdib." Ang ugali ng pagsisiyasat sa sarili ay kinukumpleto ng mga kasanayan ng patuloy na pagmamasid sa iba. Sa esensya, ang lahat ng mga relasyon ni Pechorin sa mga tao ay isang uri ng sikolohikal na mga eksperimento na kinagigiliwan ng bayani sa kanilang pagiging kumplikado "sa ilang sandali ay naaaliw sila sa suwerte. Ganito ang kuwento kay Bela, ang kuwento ng tagumpay laban kay Maria.

"laro" kasama si Grushnitsky, na niloko ni Pechorin, na nagpahayag na si Maria ay hindi walang malasakit sa kanya, upang mapatunayan sa ibang pagkakataon ang kanyang nakalulungkot na pagkakamali. Sinabi ni Pechorin na "ang ambisyon ay walang iba kundi isang pagkauhaw sa kapangyarihan, at ang kaligayahan ay magarbong pagmamataas lamang." Kung ang A. S. Pushkin ay itinuturing na lumikha ng unang makatotohanang makatotohanang nobela tungkol sa modernidad, kung gayon, sa palagay ko, si Lermontov ang may-akda ng una. sosyo-sikolohikal nobela sa prosa, ang kanyang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng pagsusuri ng sikolohikal na pang-unawa ng mundo, na naglalarawan sa kanyang panahon, si Lermontov ay sumasailalim sa isang malalim na kritikal na pagsusuri, hindi sumuko sa anumang mga ilusyon at pang-aakit.

Ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" sa maraming paraan ay iba sa realismo nobela ni Pushkin. Itinutulak ang mga pang-araw-araw na elemento, ang kwento ng buhay ng mga bayani, nakatuon si Lermontov sa kanilang panloob na mundo, na inilalantad nang detalyado ang mga motibo na nag-udyok dito o sa bayani na iyon na gumawa ng isang bagay. Ang may-akda ay naglalarawan ng lahat ng uri ng pag-uumapaw ng mga damdamin na may ganoong lalim, pagtagos at detalye, na hindi pa alam ng panitikan sa kanyang panahon. Itinuring ng marami na si Lermontov ang hinalinhan ni Leo Tolstoy, at lubos akong sumasang-ayon dito, mula kay Lermontov na natutunan ni Tolstoy ang mga pamamaraan ng pagsisiwalat. panloob na mundo mga karakter, portraiture at istilo ng pananalita.

Nagpatuloy din si Dostoevsky mula sa malikhaing karanasan ni Lermontov, ngunit ang mga saloobin ni Lermontov tungkol sa papel ng pagdurusa sa espirituwal na buhay ng isang tao, tungkol sa split consciousness, tungkol sa pagbagsak ng indibidwalismo. malakas na personalidad Si Dostoevsky ay naging isang imahe ng masakit na pag-igting at masakit na pagdurusa ng mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mapanghimagsik na kalikasan ng Pechorin ay tumatanggi sa mga kagalakan at kapayapaan ng isip. Palaging "humihingi ng bagyo" ang bayaning ito. Ang kanyang kalikasan ay napakayaman sa mga hilig at pag-iisip, masyadong malaya upang makuntento sa kaunti at hindi hinihingi mula sa mundo malaking damdamin mga pangyayari, sensasyon.

at ang kanyang henerasyon. Ang "Journal of Pechorin" ay nagbubukas ng isang buhay na buhay, kumplikado, mayaman, gawaing pagsusuri isip. Ito ay nagpapatunay sa atin hindi lamang iyon bida- isang tipikal na pigura, ngunit din ang katotohanan na may mga kabataan sa Russia na malungkot na nag-iisa, isinasaalang-alang ni Pechorin ang kanyang sarili sa mga miserableng inapo na gumagala sa lupa nang walang paniniwala. Ang sabi niya: "Hindi na natin kaya ang malalaking sakripisyo, para sa ikabubuti ng sangkatauhan, o maging para sa ating sariling kaligayahan." Ang parehong ideya ay inulit ni Lermontov sa tulang "Duma": Kami ay mayaman, halos mula sa duyan, Sa mga pagkakamali ng mga ama at kanilang huli na pag-iisip, At ang buhay ay nagpapahirap sa amin, tulad ng isang maayos na landas na walang layunin, Tulad ng isang piging sa holiday ng isang estranghero. Ang bawat tunay na Ruso ay nagiging hindi mapalagay sa pag-iisip na maagang pumanaw si M. Yu. Lermontov.

"Bakit ako nabuhay? Para sa anong layunin ako ipinanganak? Ngunit, totoo, nagkaroon ako ng mataas na appointment, dahil nararamdaman ko ang napakalawak na puwersa sa aking kaluluwa, "isinulat niya. Sa kawalan ng katiyakan na ito namamalagi ang pinagmulan ng saloobin ni Pechorin sa mga taong nakapaligid sa kanya. Siya ay walang malasakit sa kanilang mga karanasan, kaya't siya, nang walang pag-aalinlangan, ay binabaluktot ang kapalaran ng ibang tao.

Sumulat si Pushkin tungkol sa gayong mga kabataan: bipedal na nilalang milyon-milyon ang magkaparehong pangalan para sa kanila." Gamit ang mga salita ni Pushkin, masasabi ng isa tungkol kay Pechorin na sa kanyang mga pananaw sa buhay "isang siglo ang naaninag, at modernong tao itinatanghal na medyo matapat, kasama ang kanyang imoral na kaluluwa, makasarili at tuyo. "Ganito nakita ni Lermontov ang kanyang henerasyon.

Ang pagiging simple ng Japanese haiku, ang kakulangan ng mga rhymes at ang kanilang conciseness ay medyo kakaiba para sa isang European reader. Minsan tila lahat ay maaaring lumikha ng gayong obra maestra, ngunit ito ay isang mapanlinlang na impression. Ang mga makatang Hapones na nagsusulat ng haiku ay gumagawa ng maraming taon sa bawat maliit na liriko, dinadala ito sa pagiging perpekto, tulad ng isang mahalagang bato, na nagniningning sa lahat ng mga aspeto nito. Masining na detalye sa haiku ay sumasalamin sa buong mundo ng mga damdamin, pag-iisip, obserbasyon.

Ang mga tunay na larawan sa haiku ay iginuhit gamit ang dalawa o tatlong salita, ngunit pinupukaw nito ang malawak na pagkakaugnay at iba't ibang mood.

Kahit ang hero knight

Sa paligid ng cherry blossoms

Nagiging ordinaryong mandirigma.

Mayroon itong haiku tunay na mga imahe- isang kabalyero-bayani, sakura, isang simpleng mandirigma, at mga asosasyon - tagumpay, kagandahan, pagsamba bago ang isang bagay na ganap na simple, inosente. Mood - maalalahanin, mahinahon, mapayapa, nagulat.

Sa panahon ng cherry blossom

Ang mga bundok ay hindi magdaragdag ng kagandahan

Maging ang madaling araw

masining na larawan ng tagsibol, namumulaklak na hardin, madaling araw.

Ang mga masining na larawan ng haiku ay mayaman, maluwang at maliwanag, masining na paraan kakaunti o halos wala. Poetic haiku - sa pagpili at paglalagay ng mga ordinaryong salita.

Bago ang kagandahan ng mga bulaklak

Napahiya ba ang buwan? -

Nagtatago sa likod ng ulap

ang imahe ng gabi ay nilikha ng isang salita - "buwan". Ang kalikasan ay humanized - ang buwan ay "nahihiya". Ang dekorasyon ng gabi ay hindi ang kabilugan ng buwan, ngunit, marahil, ang halimuyak ng isang dagat ng mga bulaklak. nagbabasa ng haiku

Bundok Rose!

Nagmamakaawa ang kanyang mga karayom

dekorasyon ng sumbrero,

madaling isipin: sa gitna ng malupit na mga bato - isang mahiwagang lambak at isang namumulaklak na himala - isang rosas. Isang rosas na sumakop kapwa sa batong lupa, at sa hangin, at masamang panahon. Nais kong panatilihin ang gayong kagandahan sa paligid ko nang mas matagal, ngunit ang isang pinutol na rosas sa isang sumbrero ay mabilis na maglalaho. Samakatuwid, hindi natin sisirain ang buhay na kagandahan, hayaan ang iba na humanga sa magandang bulaklak. Ang tanawin sa haiku na ito ay nakatago, nag-uugnay, na ipinahayag sa dalawang salita lamang - "bundok rosas". Ang pagbubunyag ng larawang ito ay naiimpluwensyahan kahit na Tandang padamdam sa dulo ng linya - ang pinakamataas na antas ng paghanga.

Nalanta ang mga bulaklak.

Ang kalungkutan ay sumasakop sa lupa -

buto ng damo

ang kalikasan ay makatao. Ang metapora na "ang kalungkutan ay sumasaklaw sa lupa" ay lumilikha ng isang imahe ng taglagas. Nalanta ang mga bulaklak - ito ay kalungkutan. Ngunit nanatili ang mga buto - ang pag-asa para sa hinaharap na mga batang gulay. "Light Sorrow" ay narito - walang hanggang pag-asa para sa pagpapanibago, muling pagbabangon, pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Para kay Basho, ang tao at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay. Ang kalikasan ay humanized, at ang isang tao ay tila natutunaw dito, ang buhay ng tao na may kabataan at kapanahunan ay nahahanap ang mga asosasyon nito sa pamumulaklak, paghinog ng mga prutas at buto. Iba-iba ang mga paksa ng haiku ni Basho, ngunit madalas na magkakaugnay, napaka-ugnay, na tumutugma sa konsepto ng "yugen" - isang banayad na pahiwatig o subtext na lumilikha ng mahika ng pagmamaliit.

Agosto 02 2010

Ang mga diskarte ay nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ito bilang isa sa mga obra maestra dramatikong panitikan. Hinahangaan ang dula sa The Thunderstorm, isinulat ni I. A. Goncharov: "Mula sa anumang panig na ito ay kinuha, kung mula sa panig ng plano ng paglikha, o dramatikong paggalaw, o, sa wakas, mga tauhan, ito ay nakatatak sa lahat ng dako ng kapangyarihan ng pagkamalikhain, kahusayan. ng pagmamasid at pagtatapos ng biyaya". Lalo na binigyang-diin ni Goncharov ang pagiging tipikal ng mga larawan ng "Bagyo ng Kulog": "Ang bawat mukha sa drama ay isang tipikal na karakter, na direktang inagaw mula sa kapaligiran. buhay bayan. nagbigay ng isang buo, magkakaibang mundo ng mga personalidad na umiiral sa bawat hakbang. Dito maaari nating idagdag na ang lungsod ng Kalinov mismo, na inilalarawan sa.

Ang aksyon ng drama ay ipinahayag na may malalim na panloob na kaayusan, maayos at natural. Kasabay nito, mahusay na ginagamit ng manunulat ng dula ang mga pamamaraan ng komposisyon na nagbibigay sa dula ng isang espesyal na presensya sa entablado, at ang paggalaw ng aksyon - ang talas at pag-igting. Ito ang paraan na ginagamit ang tanawin sa buong dula.

Ang landscape ay gumaganap ng double function sa The Thunderstorm. Sa simula ng dula, siya ang background kung saan nagbubukas ang dramatikong aksyon.

Siya, kung baga, ay binibigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga patay, hindi gumagalaw na buhay ng mga Kalinovite at ng kanilang " malupit na moral”, sa isang banda, at ang mga kahanga-hangang regalo ng kalikasan, na hindi pinahahalagahan ni Kalinovtsy, sa kabilang banda. Napakaganda talaga ng landscape na ito. Hinahangaan siya, sinabi niya kay Boris:

“Sige po sir mamasyal po tayo.
Katahimikan, napakaganda ng hangin,
dahil sa Volga, amoy bulaklak ang parang, malinaw ang langit.
Bumukas ang kalaliman, ang mga bituin ng rehimyento.
Ang mga bituin ng bilang ng ket, ang kailaliman ng ilalim.

Ngunit si Kuligin - isang mapangarapin - ay nag-iisa sa lungsod na may masigasig na saloobin sa kalikasan. Ang mas malinaw na kawalang-interes sa lahat ng eleganteng, maganda ay nakabalangkas sa bahagi ng Wild at Kabanovs, na handang pigilan ang anumang pagpapakita ng isang magandang, natural na pakiramdam sa kanilang kapaligiran. Iba ang papel ng thunderstorm sa dula sa una at ikaapat na yugto. Isang bagyo sa kalikasan, isang bagyo sa atmospera, dito direktang sumasalakay sa espirituwal na drama ng pangunahing tauhang babae, na nakakaimpluwensya sa mismong kinalabasan ng dramang ito. Dumating ito sa sandali ng pinakamakapangyarihang mga karanasan ni Katerina.

Sa kaluluwa ni Katerina, sa ilalim ng impluwensya ng isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Boris, nagsisimula ang pagkalito. Ipinagkanulo niya ang kanyang sikreto kay Varvara at nakikipagpunyagi sa pagitan ng dalawang damdamin: pag-ibig para kay Boris at ang kamalayan ng pagkamakasalanan, ang "iligal" ng pag-ibig na ito. Pakiramdam ni Katerina ay parang may paparating na kasawian sa kanya, kakila-kilabot at hindi maiiwasan - at sa oras na ito nagsisimula ang isang bagyo. "Bagyo! Tara takbo na tayo pauwi! Bilisan mo!” bulalas niya sa kilabot. Ang mga unang kulog ay narinig - at si Katerina ay bumulalas: "Oh, magmadali, magmadali!" Ito ay nasa unang yugto ng dula. Ngunit narito muli ang bagyo:

Babae. Ayun, natabunan ang buong langit. Eksakto sa isang sumbrero, at tinakpan ito.

1st walker. Eko, kapatid, para bang pumipilipit ang ulap sa isang bola, para bang pinapaikot-ikot ito ng may buhay.

2nd walker. Markahan mo ang aking salita na ang bagyong ito ay hindi lilipas nang walang kabuluhan ... Alinman ito ay papatay ng isang tao, o ang bahay ay masunog ...

KATERINA (nakikinig). Ano ang sinasabi nila? Papatayin daw nila ang isang tao... Tisha, alam ko kung sino ang papatayin nila... Papatayin nila ako. Isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, at hindi makayanan ng tensiyonado na nerbiyos ni Katerina: hayagang nagsisisi siya sa kanyang pagkakasala. Thunderclap - at nawalan siya ng malay.

Ang papel ng matandang "babae na may dalawang alipores" ay mayroon ding mahalagang komposisyon na kahalagahan. Ang kanyang hitsura ay kasabay din ng mga larawan ng isang bagyo. "Ang maging isang uri ng kasalanan," sabi ni Katerina. "Takot para sa akin, takot para sa akin! Para akong nakatayo sa isang bangin, at may nagtutulak sa akin doon…”

Ang mata ay natatakot sa tukso, kakila-kilabot na kasalanan Ipinagbabawal na pag-ibig - at pagkatapos ay lumitaw ang matandang babae kasama ang kanyang mga nakakatakot na pananalita: "Ano, mga kagandahan? Anong ginagawa mo dito? Hinihintay mo ba ang mabubuting kasama, mga ginoo? Nagsasaya ka ba? Nakakatawa? Napapasaya ka ba ng iyong kagandahan? Dito, dito, sa mismong pool, "ipinropesiya niya kay Katerina ang kanyang kapalaran. Sa malayo, sa likod ng Volga, ang mga ulap ay gumagapang, na bumabalot sa kalangitan bago ang isang bagyo.

Ang ginang na may stick at dalawang alipures na may tatsulok na sumbrero sa likod ay muling ipinakita sa sandali ng pinakamataas na tensyon ng dula. Dumagundong ang kulog. Muling narinig ni Katerina ang mga salita ng baliw na matandang babae: “Ano ang tinatago mo? Walang kailangang itago! Makikita na natatakot ka: ayaw mong mamatay! .. Mas maganda kung may kagandahan sa pool. Ang lahat ay masusunog sa apoy sa hindi mapatay! Si Katerina, na takot na takot, ay tumakbo papunta sa dingding ng gallery at, na parang sinasadya, lumuhod malapit sa larawang naglalarawan ng "nagniningas na gehenna": "Impiyerno! Impiyerno! Impiyerno! Maalab na Gehenna! Pinalibutan siya nina Kabanova, Kabanov at Varvara. Nadurog ang buong puso! Hindi ko na kaya. Inay! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos"

Si Kudryash, hindi katulad ni Boris, ay masigla, matapang, matalino, kayang tumayo para sa sarili kahit sa harap ni Dikiy; simple at madaling tumingin kay Varvara, hindi nagdurusa sa pagsisisi, tulad ni Katerina, at hindi man lang naiintindihan ang kanyang mga paghihirap. "Sa palagay ko," ang pangangatwiran niya, "gawin ang anumang gusto mo, basta't ito ay natahi at natatakpan." Hindi pinahintulutan ni Varvara ang kanyang sarili na masaktan, hindi sumuko sa kanyang ina at, ipinagtanggol ang kanyang kalayaan, tumakas mula sa bahay kasama si Kudryash.

Binibigyang-diin din ni Ostrovsky ang mga katangiang katangian ng mga bayani na may tinatawag na makabuluhan o nakalarawan na mga apelyido, sa tulong kung saan inilalantad ng may-akda ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, ang nangingibabaw na mga katangian ng kanilang karakter (Wild ay isang ligaw na tao, Kudryash ay isang kulot magandang kapwa, Tikhon ay isang tahimik na tao, Kuligin ay katulad ng Kulibin ). Ang pamamaraang ito ng characterization ay karaniwang malawakang ginagamit sa dramaturgy ni Ostrovsky, at ang kanyang mga karakter ay hindi lamang nagtataglay ng mga alegorya na apelyido at pangalan: Gordey at Lyubim Tortsovs sa "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", Terrible Power sa mga dramatikong eksena na "Totoo ay mabuti, ngunit mas mahusay" , Si Lup Lupych ay isang opisyal sa "Abyss", atbp.

Kaya, si Kuligin, isang admirer nina Lomonosov at Derzhavin, ay medyo makaluma. Ang impluwensya ng bookish Church Slavonic turn ay nadarama dito. Ang wika ni Curly ay may batik-batik na mga salitang katutubo katutubong salawikain, kasabihan at salawikain; Kitang-kita din dito ang kagalingan ng klerk.

Ang wanderer na si Feklusha ay hinabi ang kanyang mga nakakapuri na salita, pinag-uusapan ang kanyang kahanga-hangang "mga pangitain" at tungkol sa mga lupain "kung saan ang lahat ng mga tao ay may mga ulo ng aso," at sa pamamagitan ng kanyang sarili ay gumuhit ng isang mapagkunwari at santo, na nabubuhay sa kapinsalaan ng kadiliman at kamangmangan ng mga Pilipino.

Kailangan ng cheat sheet? Pagkatapos ay i-save - "Ang artistikong merito ng drama" Thunderstorm ". Mga sulating pampanitikan!

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa komposisyon ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon", na hindi karaniwan at kumplikado, nais kong tandaan ang mga artistikong merito ng nobela. Ang tanawin ng Lermontov ay may napakahalagang katangian: ito ay malapit na konektado sa mga karanasan ng mga karakter, nagpapahayag ng kanilang mga damdamin at mood, ang buong nobela ay puno ng malalim na liriko. Dito nagmumula ang madamdaming emosyonalidad, ang kaguluhan ng mga paglalarawan ng kalikasan, na lumilikha ng isang pakiramdam ng musikalidad ng kanyang prosa. Ang kulay-pilak na sinulid ng mga ilog at ang mala-bughaw na fog na dumadausdos sa tubig, na tumatakas sa bangin ng mga bundok mula sa mainit na sinag, at ang kislap ng niyebe sa mga taluktok ng mga bundok - ang eksaktong at sariwang mga kulay ng prosa ni Lermontov ay maaasahan. . Sa "Bela" tayo ay nabighani sa mga totoong iginuhit na larawan ng mga asal ng mga highlander, ang kanilang malupit na pamumuhay, ang kanilang kahirapan. Sumulat si Lermontov: "Ang saklya ay natigil sa isang gilid sa bato, tatlong basang hakbang ang patungo sa pintuan nito. Hinagilap ko ang aking daan papasok at nasagasaan ko ang isang baka, hindi ko alam kung saan ako pupunta: dito dumudugo ang mga tupa, doon ang isang aso ay umuungol. Ang mga tao ng Caucasus ay namuhay nang mahirap at malungkot, inaapi ng kanilang mga prinsipe, pati na rin ng gobyerno ng tsarist, na itinuturing silang "mga katutubo ng Russia." Ipinapakita ang anino na bahagi ng buhay ng mga highlander, nakikiramay si Lermontov sa mga tao. Ang mga maringal na larawan ng kalikasan ng bundok ay iginuhit nang napakatalino. Napakahalaga nito sa pagbubunyag ng imahe ng Pechorin masining na paglalarawan kalikasan sa nobela. Sa talaarawan ni Pechorin, madalas tayong makatagpo ng isang paglalarawan ng kalikasan na nauugnay sa ilang mga kaisipan, damdamin, mood, at ito ay tumutulong sa atin na tumagos sa kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang maraming katangian ng kanyang pagkatao. Si Pechorin ay isang makatang tao, madamdamin na mapagmahal sa kalikasan, na makasagisag na maiparating ang kanyang nakikita. Kadalasan ang kanyang mga iniisip tungkol sa kalikasan ay tila magkakaugnay sa kanyang mga iniisip tungkol sa mga tao, tungkol sa kanyang sarili. Mahusay na inilarawan ni Pechorin ang kalikasan ng gabi /kanyang talaarawan, Mayo 16/ kasama ang mga ilaw nito sa mga bintana at "makulimlim, nalalatagan ng niyebe na mga bundok". Minsan ang mga larawan ng kalikasan ay nagsisilbing okasyon para sa pag-iisip, pangangatwiran, paghahambing. Ang isang halimbawa ng gayong tanawin ay ang paglalarawan ng mabituing kalangitan sa kwentong "The Fatalist", ang hitsura nito ay humahantong sa kanya upang pagnilayan ang kapalaran ng isang henerasyon. Ipinatapon sa kuta, si Pechorin ay nababato, ang kalikasan ay tila mayamot sa kanya. Ang tanawin dito ay nakakatulong upang maunawaan estado ng pag-iisip bayani. Ito ay inihain ng paglalarawan ng naliligaw na dagat sa kuwentong “Taman”. Ang larawan na bumubukas kay Gregory mula sa parisukat kung saan magaganap ang tunggalian, ang tanawin ng araw, ang mga sinag na hindi nagpainit ng Pechorin pagkatapos ng tunggalian, - lahat ng kalikasan ay malungkot. Kaya, nakikita natin na ang paglalarawan ng kalikasan ay sumasakop sa isang malaking lugar a. inilalantad ang personalidad ni Pechorin. Tanging nag-iisa sa kalikasan ang Pechorin ay nakakaranas ng pinakamalalim na kagalakan. "Hindi ko naaalala ang isang mas malalim at mas sariwang umaga!" - bulalas ni Pechorin, natamaan ng kagandahan ng pagsikat ng araw sa mga bundok. Ang huling pag-asa ni Pechorin ay nakadirekta din sa walang katapusang kalawakan ng dagat, ang tunog ng mga alon. Inihahambing ang kanyang sarili sa isang mandaragat na ipinanganak at pinalaki sa kubyerta ng isang brig ng magnanakaw, sinabi niya na nami-miss niya ang buhangin sa baybayin, nakikinig sa dagundong ng paparating na mga alon at tumitingin sa malayong natatakpan ng hamog. Si Lermontov ay labis na mahilig sa dagat, ang kanyang tula na "Sail" ay sumasalamin sa nobelang "A Hero of Our Time". Hinahanap ni Pechorin ang nais na "layag" sa dagat. Ni para kay Lermontov o para sa bayani ng kanyang nobela ay hindi natupad ang pangarap na ito: ang "nais na layag" ay hindi lumitaw at nagmadali sa kanila sa ibang buhay, sa ibang mga baybayin sa mga huling pahina ng nobela. Tinatawag ni Pgchorin ang kanyang sarili at ang kanyang henerasyon na "kaawa-awang mga inapo na gumagala sa lupa nang walang pananalig at pagmamataas, walang kasiyahan at takot." Ang kahanga-hangang imahe ng isang layag ay isang pananabik para sa isang nabigong buhay. Ang kwentong "Princess Mary" ay nagbukas sa isang kahanga-hangang tanawin. Sumulat si Pechorin sa kanyang talaarawan: "Mayroon akong magandang tanawin mula sa tatlong panig." Si Lermontov ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov. Sumulat siya; "Wala akong alam na mas mahusay na wika kaysa kay Lermontov. Natuto akong magsulat sa kanya." Ang wika ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay nalulugod sa pinakadakilang mga master ng salita. "Walang sinuman ang nagsulat sa ating bansa sa tama, maganda at mabangong prosa," sabi ni Gogol tungkol kay Lermontov. Tulad ni Pushkin, nakamit ni Lermontov ^ ang katumpakan at kalinawan ng bawat parirala, ang pagpipino nito. Ang wika ng nobela ay bunga ng malawak na gawain ng may-akda sa mga manuskrito. Ang wika ni Pechorin ay napaka-tula, ang nababaluktot na istraktura ng kanyang pananalita ay nagpapatotoo sa isang tao ng mahusay na kultura, na may banayad at matalim na pag-iisip. Ang kayamanan ng wika ng nobela ay batay sa personal na saloobin ni Lermontov sa kalikasan. Sumulat siya ng isang nobela sa Caucasus, inspirasyon sa kanya ng kalikasan. Lalo na sa malalim sikolohikal na pagsusuri nailalarawan sa gitnang bahagi ng nobela - "Pechorin's Diary". Sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, lumilitaw ang gayong walang awa na pagkakalantad ng bayani ng kanyang personalidad. Ang mga karanasan ng bayani ay sinuri niya sa "kalubhaan ng isang hukom at isang mamamayan." Sinabi ni Pechorin: "Sinusubukan ko pa ring ipaliwanag sa aking sarili kung anong uri ng damdamin ang kumukulo sa aking dibdib." Ang ugali ng pagsisiyasat sa sarili ay kinukumpleto ng mga kasanayan ng patuloy na pagmamasid sa iba. Sa esensya, ang lahat ng mga relasyon ni Pechorin sa mga tao ay isang uri ng sikolohikal na mga eksperimento na interesado sa bayani sa kanilang pagiging kumplikado, "sa ilang sandali ay naaaliw sila nang may suwerte. Ganito ang kwento kay Bela, ang kwento ng tagumpay laban kay Maria. Katulad din ang sikolohikal na "laro" kay Grushnitsky, na niloko ni Pechorin, na nagpahayag na si Maria ay hindi walang malasakit sa kanya, upang mapatunayan sa kalaunan ang kanyang nakalulungkot na pagkakamali. Sinabi ni Pechorin na "ang ambisyon ay walang iba kundi isang pagkauhaw sa kapangyarihan, at ang kaligayahan ay magarbong pagmamataas lamang." Kung si A.S. Si Pushkin ay itinuturing na tagalikha ng unang makatotohanang makatotohanang nobela tungkol sa modernidad, kung gayon, sa palagay ko, si Lermontov ang may-akda ng unang panlipunan. nobelang sikolohikal sa prosa, ang kanyang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng pagsusuri ng sikolohikal na pang-unawa sa mundo, na naglalarawan sa kanyang panahon, ipinapasa ito ni Lermontov sa isang malalim na kritikal na pagsusuri, hindi sumuko sa anumang mga ilusyon at pang-aakit. Pinapakita ni Lermontov ang lahat mahinang panig ng kanyang henerasyon: lamig ng mga puso, pagkamakasarili, walang kabuluhan ng aktibidad. Ang pagiging totoo ng A Hero of Our Time ay naiiba sa maraming aspeto mula sa realismo ng nobela ni Pushkin. Itinutulak ang mga pang-araw-araw na elemento, ang kwento ng buhay ng mga bayani, nakatuon si Lermontov sa kanilang panloob na mundo, na inilalantad nang detalyado ang mga motibo na nag-udyok dito o sa bayani na iyon na gumawa ng isang bagay. Ang may-akda ay naglalarawan ng lahat ng uri ng pag-uumapaw ng mga damdamin na may ganoong lalim, pagtagos at detalye, na hindi pa alam ng panitikan sa kanyang panahon. Itinuring ng marami si Lermontov na hinalinhan ni Leo Tolstoy, at lubos akong sumasang-ayon dito, mula kay Lermontov na natutunan ni Tolstoy ang mga pamamaraan ng pagbubunyag ng panloob na mundo ng mga character, portraiture at istilo ng pagsasalita. Nagpatuloy din si Dostoevsky mula sa malikhaing karanasan ni Lermontov, ngunit ang mga saloobin ni Lermontov tungkol sa papel ng pagdurusa sa espirituwal na buhay ng isang tao, tungkol sa split consciousness, tungkol sa pagbagsak ng indibidwalismo ng isang malakas na personalidad, ay naging isang imahe ng masakit na pag-igting at masakit na pagdurusa ng mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mapanghimagsik na kalikasan ng Pechorin ay tumatanggi sa kagalakan at kapayapaan ng isip. Ang bayaning ito ay palaging "humihingi ng mga bagyo". Ang kanyang likas na katangian ay masyadong mayaman sa mga hilig at pag-iisip, masyadong malaya upang makuntento sa kaunti at hindi humingi ng magagandang damdamin, mga kaganapan, mga sensasyon mula sa mundo. Ang pagsusuri sa sarili ay kinakailangan para sa isang modernong tao upang maiugnay nang tama ang kanyang kapalaran at kapalaran totoong buhay upang maunawaan ang iyong lugar sa mundong ito. Ang kawalan ng paniniwala ay isang tunay na trahedya para sa bayani at sa kanyang henerasyon. Ang "Journal of Pechorin" ay nagpapakita ng isang buhay na buhay, kumplikado, mayaman, analytical na gawain ng isip. Ito ay nagpapatunay sa amin hindi lamang na ang kalaban ay isang tipikal na pigura, kundi pati na rin na sa Russia mayroong isang kabataan na malungkot na nag-iisa, isinasaalang-alang ni Pechorin ang kanyang sarili sa mga miserableng inapo na gumagala sa lupa nang walang paniniwala. Ang sabi niya: "Hindi na natin kaya ang malalaking sakripisyo, para sa ikabubuti ng sangkatauhan, o maging para sa ating sariling kaligayahan." Ang parehong pag-iisip ay inulit ni Lermontov sa tulang "Duma": Kami ay mayaman, halos mula sa duyan, Sa mga pagkakamali ng mga ama at kanilang huli na pag-iisip, At ang buhay ay nagpapahirap sa amin, tulad ng isang makinis na landas na walang layunin, Tulad ng isang piging sa holiday ng isang estranghero. Ang bawat tunay na Ruso ay nagiging hindi mapalagay sa pag-iisip na si M.Yu. Maagang namatay si Lermontov. Pagpapasya suliraning moral layunin ng buhay, ang pangunahing karakter ng kanyang trabaho, si Grigory Pechorin, ay hindi makahanap ng aplikasyon para sa kanyang mga kakayahan. “Bakit ako nabuhay? Para sa anong layunin ako ipinanganak? Ngunit, totoo, nagkaroon ako ng mataas na appointment, dahil nararamdaman ko ang napakalaking puwersa sa aking kaluluwa, "isinulat niya. Sa kawalan ng katiyakan na ito namamalagi ang pinagmulan ng saloobin ni Pechorin sa mga taong nakapaligid sa kanya. Siya ay walang malasakit sa kanilang mga karanasan, kaya't siya, nang walang pag-aalinlangan, ay binabaluktot ang kapalaran ng ibang tao. Sumulat si Pushkin tungkol sa gayong mga kabataan: "Milyun-milyong nilalang na may dalawang paa ang parehong pangalan para sa kanila." Gamit ang mga salita ni Pushkin, masasabi ng isang tao tungkol kay Pechorin na sa kanyang mga pananaw sa buhay "ang siglo ay naipakita, at ang modernong tao ay inilalarawan nang tama, kasama ang kanyang imoral na kaluluwa, makasarili at tuyo." Ganito nakita ni Lermontov ang kanyang henerasyon.

Ang konsepto ng sining

salita" sining" parehong sa Russian at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang kahulugan:

V makitid ramdam mo tiyak na hugis praktikal-espirituwal na paggalugad ng mundo;
V malawak — pinakamataas na antas craftsmanship, mga kasanayan, anuman ang paraan kung saan ipinakita ang mga ito (ang sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng lipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan.

Sa una, ang sining ay tinatawag na isang mataas na antas ng kasanayan sa anumang negosyo. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay nagsimulang lalong ginagamit upang ilarawan ang isang espesyal na aktibidad na naglalayong ipakita at baguhin ang mundo alinsunod sa pamantayang aesthetic, ibig sabihin. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa Ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.

Anyo ng Pag-iral sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, dula, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang sining ibig sabihin para sa pagpaparami ng katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika ito ay tunog, para sa pinong sining ito ay kulay, para sa iskultura ito ay lakas ng tunog.

Target ang sining ay dalawahan: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood ito ay ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining bilang katotohanan sa agham at kabutihan sa moralidad.

Mahalaga ang sining sangkap espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng kaalaman at pagmuni-muni kapaligiran ng tao katotohanan. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay naiiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining -.

Ang sining, bilang isang independiyente at bilang isang sangay ng espirituwal na produksyon, ay lumago mula sa paggawa ng materyal, ay orihinal na hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. likas na artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa. Ang aesthetic na aktibidad ng isang tao ay patuloy na ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay, pampublikong buhay at hindi lang sa sining. nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang pampublikong tao.

Mga tungkulin ng sining

Ang sining ay gumaganap ng isang numero pampublikong tungkulin.

Mga tungkulin ng sining maaaring buod tulad ng sumusunod:

aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng isang aesthetic na lasa;
panlipunang tungkulin ipinahayag sa katotohanan na ang sining ay may epektong ideolohikal sa lipunan, sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
compensatory function ay nagbibigay-daan sa iyo upang ibalik ang kapayapaan ng isip, upang malutas mga problemang sikolohikal, "makatakas" saglit mula sa kulay abong pang-araw-araw na buhay, upang mabayaran ang kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo na malaman ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
predictive function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga hula at hulaan ang hinaharap;
function na pang-edukasyon ipinakikita sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.

pag-andar ng nagbibigay-malay

Una sa lahat, ito nagbibigay-malay function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat sa nakapaligid na mundo ay interesado sa sining, at kung sila ay, pagkatapos ay sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang anggulo ng paningin nito ay napakaespesipiko kung ihahambing sa ibang mga anyo pampublikong kamalayan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Iyon ang dahilan kung bakit sining sa pangkalahatan at sa partikular kathang-isip tinatawag na humanismo.

function na pang-edukasyon

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, ang pagpapabuti ng sarili o pagkahulog nito.

Gayunpaman, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang ibang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.

aesthetic function

Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito Aesthetic function.

Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang gawa ng sining, hindi lang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit hayaan ang nilalamang ito na dumaan sa puso, emosyon, magbigay ng senswal na kongkretong mga imahe na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base. , trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang kakayahang magbigay ng gayong mga aesthetic na pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.

hedonic function

Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining, at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.

Sa loob ng maraming siglo sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan patuloy ang debate tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at realidad. Ito ay nagpapakita ng dalawang pangunahing posisyon. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ni N. G. Chernyshevsky), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining. Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at isang kahalili para sa katotohanan. Mas mabuti, malinaw naman alternatibong konsepto(G. V. F. Hegel, A. I. Herzen at iba pa): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa sa maganda sa buhay, dahil mas tumpak at mas malalim ang nakikita ng artista, mas malakas at mas maliwanag ang pakiramdam, at kaya naman nagagawa niyang magbigay ng inspirasyon sa iba sa kanyang sining. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate), hindi kakailanganin ng lipunan ang sining.

gawa ng sining, bilang isang mahalagang sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng aesthetic na lipunan. Ang mastery ng kultura, aesthetic education ay imposible nang walang familiarization sa sining. Ang mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo ay nakukuha ang espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa totoong kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado kung ano ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, mga tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan. espirituwal na mundo tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing anyo ng sining ay isang espesyal syncretic(unsegmented) complex malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama-sama sa isang ritwal na aksyon. Nang maglaon, mula sa syncretic na pagkilos na ito ay nagsimulang tumayo ibang mga klase sining.

Mga uri ng sining- ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, salita, atbp. Ang bawat uri ng sining ay may sariling mga espesyal na uri - genera at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang artistikong saloobin sa katotohanan. Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga uri.

Panitikan gumagamit ng pasalita at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. May tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko at maraming genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elehiya, maikling kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

Musika gumagamit ng audio. Ang musika ay nahahati sa vocal (inilaan para sa pag-awit) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga paraan ng plastic na paggalaw upang makabuo ng mga imahe. Maglaan ng ritwal, folk, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano sa pamamagitan ng kulay. Mga genre ng pagpipinta - portrait, still life, landscape, pati na rin araw-araw, animalistic (larawan ng mga hayop), makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at gusali para sa buhay ng tao. Nahahati ito sa residential, public, landscape gardening, industrial, atbp. Maglaan din mga istilo ng arkitektura- Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha gawa ng sining pagkakaroon ng volume at three-dimensional na hugis. Ang sculpture ay bilog (bust, statue) at relief (convex image). Ang laki ay nahahati sa easel, pandekorasyon at monumental.

Sining at Mga Likha nauugnay sa mga pangangailangan sa aplikasyon. Kabilang dito ang mga bagay na sining na maaaring gamitin sa pang-araw-araw na buhay - mga pinggan, tela, kasangkapan, kasangkapan, damit, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na aksyon sa entablado sa pamamagitan ng paglalaro ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, opera, papet, atbp.

Sirko nagpapakita ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ito ay mga akrobatika, balancing act, gymnastics, horse riding, juggling, magic tricks, pantomime, clowning, animal training at iba pa.

Pelikula ay ang pagbuo ng teatro na aksyon batay sa modernong teknikal na audiovisual na paraan. Ang mga uri ng cinematography ay kinabibilangan ng fiction, documentary films, animation. Ayon sa genre, nakikilala ang mga komedya, drama, melodramas, adventure films, detective, thriller, atbp.

Larawan nag-aayos ng dokumentaryo biswal na mga larawan gamit ang mga teknikal na paraan - optical at kemikal o digital. Ang mga genre ng photography ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto may kasamang maliliit na anyo sining ng pagganap- dramaturhiya, musika, koreograpia, mga ilusyon, mga palabas sa sirko, mga orihinal na pagtatanghal, atbp.

Maaaring idagdag ang mga graphic, radio art, atbp. sa mga nakalistang uri ng sining.

Para maipakita karaniwang mga tampok iba't ibang uri sining at ang kanilang mga pagkakaiba, iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri ay iminungkahi. Kaya, may mga uri ng sining:

sa pamamagitan ng bilang ng mga paraan na ginamit - simple (pagpinta, eskultura, tula, musika) at kumplikado, o gawa ng tao (ballet, teatro, sinehan);
sa mga tuntunin ng ratio ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan sa katotohanan, pagkopya nito, (makatotohanang pagpipinta, iskultura, litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artista ay lumikha ng isang bagong katotohanan (adorno, musika);
kaugnay ng espasyo at oras - spatial ( sining, iskultura, arkitektura), temporal (panitikan, musika) at espasyo-oras (teatro, sinehan);
sa oras ng paglitaw - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng medyo kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
ayon sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (sining at sining) at pinong (musika, sayaw).

Ang bawat species, genus o genre ay nagpapakita ng isang espesyal na bahagi o facet buhay ng tao, ngunit pinagsama-sama, ang mga bahaging ito ng sining ay nagbibigay ng komprehensibo larawang sining kapayapaan.

Kailangan sa masining na pagkamalikhain o kasiyahan sa mga likhang sining ay tumataas sa paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang sining ay nagiging mas kinakailangan, ang higit pang isang tao ay nahiwalay sa estado ng hayop.