Mga panandaliang pag-aaral ng watercolor mula sa buhay. Hakbang-hakbang na sketch ng landscape sa watercolor Mga spring sketch sa watercolor

(1) Nang ang salitang "tinung-bayan" ay binigkas sa ilalim ng Berg, siya ay ngumisi. (2) Hindi ko napansin ang kagandahan ng kalikasan sa paligid ko, hindi ko naintindihan nang sabihin ng mga sundalo:
“(3) Bawiin natin ang ating tinubuang lupa at diligan natin ang ating mga kabayo mula sa ating katutubong ilog.”
- (4) Magdaldal! – malungkot na sabi ni Berg. – (5) Ang mga taong tulad natin ay hindi at hindi
baka tinubuan.
- (6) Eh, Berg, crack soul! – mabigat na panunuya ang sagot ng mga sundalo. –
(7) Hindi mo mahal ang lupa, sira-sira. (8) At isa ring artista!
(9) Siguro iyon ang dahilan kung bakit hindi magaling si Berg sa mga landscape.
(10) Pagkalipas ng ilang taon, sa unang bahagi ng taglagas, pumunta si Berg sa Murom
kagubatan, sa lawa kung saan ginugol ng kanyang kaibigan na artista na si Yartsev ang tag-araw at nanirahan doon
mga isang buwan. (11) Hindi siya magtatrabaho at hindi nagdadala ng mga suplay ng langis
paints, pero maliit na box lang ng watercolors ang dala ko.
(12) Buong araw siyang nakahiga sa luntiang parang at tumitingin sa mga bulaklak
at mga halamang gamot, na nakolekta ng matingkad na pulang rosas na balakang at mabangong juniper,
mahahabang karayom, dahon ng aspen, kung saan nakakalat sila sa patlang ng lemon
itim at asul na mga spot, marupok na lichens ng isang pinong ashy shade at
nalalanta na carnation. (13) Maingat niyang sinuri mga dahon ng taglagas mula sa loob palabas,
kung saan ang dilaw ay bahagyang nahawakan ng tingga na hamog na nagyelo.
(14) Sa paglubog ng araw, ang mga kawan ng crane ay lumilipad sa lawa kasama ang kanilang mga bulungan.
timog, at si Vanya Zotov, ang anak ng manggugubat, ay nagsabi kay Berg sa bawat oras:
- (15) Tila itinatapon tayo ng mga ibon, lumilipad sa mainit na dagat.
(16) Sa unang pagkakataon ay nakadama si Berg ng isang hangal na insulto: ang mga crane ay nagpakita sa kanya
mga taksil. (17) Tinalikuran nila ang kagubatan na ito at solemne
isang lupain na puno ng walang pangalan na mga lawa, hindi madaanan na kasukalan, tuyong mga dahon,
sinusukat na ugong ng mga puno ng pino at hangin na amoy dagta at mamasa-masa na latian
mga lumot.
(18) Isang araw nagising si Berg na may kakaibang pakiramdam. (19) Maliwanag na mga anino
nanginginig ang mga sanga sa malinis na sahig, at sa likod ng pinto ay kumikinang ang tahimik na asul. (20)Salita
Nakatagpo lamang si Berg ng "ningning" sa mga aklat ng mga makata, itinuturing itong magarbo at
walang malinaw na kahulugan. (21) Ngunit ngayon napagtanto niya kung gaano katumpak ang salitang ito
naghahatid ng espesyal na liwanag na nagmumula sa langit at araw ng Setyembre.
(22) Kumuha si Berg ng mga pintura at papel at, nang hindi man lang umiinom ng tsaa, pumunta siya sa lawa.
(23) Inihatid siya ni Vanya sa malayong pampang.
(24) Nagmamadali si Berg. (25) Nais ni Berg ang lahat ng kapangyarihan ng mga kulay, ang lahat ng kanyang kakayahan
mga kamay, lahat ng nanginginig kung saan saan sa puso, ibigay sa papel na ito, para kahit papaano
sa isang daang bahagi upang ilarawan ang ningning ng mga kagubatan na ito, namamatay nang marilag at
Basta. (26) Si Berg ay nagtrabaho tulad ng isang lalaking inaalihan, kumanta at sumigaw.
…(27) Pagkaraan ng dalawang buwan, isang paunawa tungkol sa eksibisyon ang dinala sa bahay ni Berg,
kung saan kailangan niyang lumahok: tinanong nila siya na sabihin kung ilan sa kanya
Ang artista ay magpapakita ng mga gawa sa oras na ito. (28) Umupo si Berg sa mesa at mabilis na nagsulat:
“Isang watercolor sketch lang ang ipinapakita ko ngayong tag-araw - ang akin
unang tanawin".
(29) Pagkaraan ng ilang sandali, umupo si Berg at nag-isip. (30) Gusto niyang makita kung ano
Sa banayad na paraan, isang malinaw at masayang pakiramdam ng kanyang tinubuang-bayan ang lumitaw sa kanya.
(31) Nag-mature ito ng mga linggo, taon, dekada, ngunit dumating ang huling pagtulak
gilid ng kagubatan, taglagas, sigaw ng mga crane at Vanya Zotov.
- (32) Eh, Berg, crack soul! – naalala niya ang mga salita ng mga mandirigma.
(33) Tama ang mga mandirigma noon. (34) Alam ni Berg na konektado siya ngayon
kanyang bansa hindi lamang sa kanyang isip, kundi sa buong puso, bilang isang artista, at iyon
Ang pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan ay ginawa ang kanyang matalino, ngunit tuyong buhay na mainit, masaya at in
isang daang beses na mas maganda kaysa dati.
(ayon kay K.G. Paustovsky*)

Ipakita ang buong teksto

Maaga o huli ang isang tao ay nagsisimulang makaramdam hindi maintindihan, nakakaantig na pagkakamag-anak sa kalikasan at kultura ng kanilang bansa. K. Paustovsky, sa kwentong "Watercolors," inilarawan ang pananaw sa mundo ng artist na si Berg bago at pagkatapos matuklasan ang pakiramdam na ito sa kanyang sarili, at itinaas ang problema ng pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan.

Nakakatakot na hindi mapansin ang kagandahan ng mga kagubatan, mga umaagos na ilog at manipis na mga sapa, hindi upang makakuha ng inspirasyon at sigla mula sa kanila! Ang mga tao ng sining ay nakadarama ng pagkakaisa sa kalikasan lalo na nang malalim. Mahirap isipin na ang isang manlilikha ay ngumingiti sa salitang "tinubuang-bayan," at gayon pa man ay ganoon si Berg. Hindi kataka-taka na tinawag nila siyang "cracker soul," at idinagdag: "At isa ring artista!" Oo, siya ay ganoon, ngunit ang nagniningning na umaga ay nagpabago sa kanya, nakatulong sa kanya upang makita ang kagandahan katutubong lupain at makaramdam ng bagong saya.

Sa pagpipinta, ang paglalarawan ng kalikasan sa kulay ay tinatawag na sketch. Ang mga watercolor sketch ay nag-iiba sa kalikasan, layunin, paraan ng pagpapatupad, at paraan ng pagpapahayag. Maaari mong master ang sining ng sketching lamang sa pamamagitan ng patuloy na pagguhit mula sa buhay. Depende sa tagal ng pagpapatupad, ang mga sketch mula sa buhay ay nahahati sa panandalian at pangmatagalan. Ang mga panandalian ay kinabibilangan ng mga sketch at sketch, ang mga pangmatagalan ay kinabibilangan ng mga pag-aaral.

Study-sketch– ito ay isang mabilis na naisakatuparan na imahe, sa pangkalahatang balangkas nailalarawan ang mga nakalarawan at plastik na katangian ng kalikasan. Espesyal na layunin sketch ay upang makuha ang isang tiyak, panandaliang kalagayan ng kalikasan. Tanging sa anyo ng isang mabilis na sketch ay maaaring makuha ang natatangi at panandaliang mga kaganapan. Ang mga ito ay maaaring mga proseso ng paggawa, mga kumpetisyon sa palakasan, patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng landscape at pag-iilaw, paggalaw ng mga tao, hayop, atbp.

Study-sketch

Upang makuha ang lahat ng ito, ang artist kung minsan ay mayroon lamang ilang minuto o kahit na mga segundo, nang hindi masuri ang kalikasan nang detalyado at makita ang lahat ng mga detalye. Upang maihatid ang pagtitiyak at pagiging natatangi ng panandaliang estado ng kalikasan na ito, upang "itigil ang sandali" - ito ang mga gawain sketch. Ang mga merito nito ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng anumang espesyal na elaborasyon at pagkakumpleto, ngunit pangunahin sa pamamagitan ng pagiging bago, emosyonalidad, katalinuhan ng pang-unawa sa kung ano ang nakikita at nagpapahayag na paghahatid nito.

Ang kakulangan ng oras at ang transience ng kaganapan ay pinipilit ang artist na agad na mag-navigate sa sitwasyon at ihatid ang pangkalahatang plastik at kulay na katangian ng kalikasan sa isang sketch gamit ang maliit na pictorial na paraan. Dahil dito, sa pag-aaral ng sketch posible ang generalization ng larawan - maraming detalye ang maaaring nawawala o nananatiling tinatayang, hindi natapos, halos hindi napapansin at naiintindihan lamang ng may-akda. Gayunpaman, sa kabila ng pangkalahatan ng solusyon ng sketch, dapat magsikap ang isang tao upang matiyak na ang mga bagay sa imahe ay hindi mawawala ang kanilang mga likas na katangian at katangian.

Ang kakayahang mabilis at tumpak na ihatid ang karakter, proporsyon, kulay, at galaw ay mahalaga kapag gumuhit ng mga hayop, ibon, at kapag naglalarawan ng mga tanawin sa madaling araw, paglubog ng araw, at dapit-hapon. Dito dapat munang ihatid ng artist ang mga pagkakaiba sa kulay, tono, karakter, mga proporsyon ng malalaking masa ng langit, lupa, tubig, mga bagay, at pagkatapos ay dagdagan ang sketch ng mga kinakailangang detalye. Kaya, bago pag-aaral ng sketch Una sa lahat, ang gawain ay upang ihatid ang mga katangian ng kalikasan tulad ng mga proporsyon, paggalaw, hugis, tonal at pagkakaiba-iba ng kulay ng mga bagay, emosyonal na kalagayan kalikasan.

Study-sketch

Sa isang mabilis na sketch, dapat magsikap ang isang tao para sa posibleng pagiging simple, conciseness, at expressiveness ng imahe, kung saan kinakailangan na iisa lamang ang pinaka-katangian na mga tampok nito mula sa masa ng mga impression mula sa kalikasan. Ito ay kinakailangan upang maiwasan ang mga hindi kinakailangang detalye sa pagdedetalye, paglalapat ng mga stroke, linya, spot, stroke na hindi nakakatulong sa pagpapahusay ng pagpapahayag ng sketch.

Una dapat kang gumuhit ng mga nakatigil na bagay at bagay, at pagkatapos ay isang buhay na modelo. Kapag inilalarawan ang kalikasan sa isang kalmadong posisyon, ang isa o dalawang minuto ay dapat na nakatuon sa pag-aaral at pagsusuri ng kalikasan, mga katangian at tampok nito. Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa mga pangkalahatang tampok sa sketch, maaari kang magpatuloy sa pagbuo ng mga detalye ng katangian. Dapat kang magpinta ng mga gawa ng watercolor mula sa buhay na kalikasan lamang hanggang sa mabago nito ang posisyon nito.

Tinutukoy din ng layunin ng mabilis na pag-aaral ang pamamaraan para sa kanilang pagpapatupad. Nalalapat din ito sa paggawa sa isang sketch, na isinulat mula sa isang modelo. Ang katotohanan ay ang sitter ay maaari lamang manatili sa isang kumplikado, panahunan na pose sa loob ng ilang minuto. Kung gayon ang form ay maaaring bahagyang magbago nang hindi sinasadya. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paggawa sketch mula sa isang pigura ng tao, kailangan muna nating subukang ihatid ang pangkalahatang kulay na katangian ng kalikasan, ang paggalaw nito, mga proporsyon, at pagkatapos, sa ikalawang yugto, bumuo ng ilang mga detalye, nang hindi nawawala ang integridad at pagpapahayag ng sketch.

Sketch-sketch

Kasabay ng gawain sketch hindi binubuo ng kakayahang gumuhit ng mabilis at deftly, ngunit sa pag-aaral at pag-alam sa iba't ibang aspeto ng kalikasan. Samakatuwid, sa simula ng pagsasanay, ang dalawa at apat na oras na sketch ay dapat na sumakop sa higit pa sa trabaho. Pagkatapos, habang nakakakuha ka ng kaalaman at karanasan, oras na para makumpleto mga sketch maaaring unti-unting mabawasan.

Etudes-sketches ginanap mula sa buhay. Kadalasan, nilulutas nila ang mga partikular na problema: ang eksaktong katangian ng anyo at bagay o alinman sa mga indibidwal na detalye nito, ang disenyo at mga solusyon sa kulay nito ay pinag-aaralan at hinahanap.

Ang ganitong uri ng sketch work ay maaaring magsama ng mga panandaliang gawain para sa pagpipinta ng mga simpleng still life, ulo, pigura ng tao, atbp., pati na rin ang mga sketch ng mga fragment ng kalikasan, halimbawa, mga kamay, paa, kasuotan, hanggang sa pangmatagalang sketch o compositional. magtrabaho para sa layunin ng malalim na pag-aaral ng pinakamahalagang larawan at plastik na katangian ng kalikasan. Ang ganitong uri ng mga sketch ay kinabibilangan ng mga sketch ng mga indibidwal na halaman, prutas, gulay, bulaklak, bato, puno o ang kanilang mga bahagi (mga tuod, sanga, dahon), mga fragment ng mga gusali ng arkitektura at mga dekorasyon nito, mga bagay ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, atbp. Mga sketch ay ginagampanan din kapag bumubuo ng mga gawaing komposisyon na may katulad na layunin tulad ng kapag gumagawa ang isang pintor sa isang pagpipinta.

Sketch-sketch

Mga sketch ay kadalasang ginagawa nang maingat. Nagsusumikap ang artista na maging malapit sa kalikasan hangga't maaari at maihatid ang mga tampok nito nang tumpak hangga't maaari. Ang nasabing dokumentasyon at protocol ay nagpapayaman sa artist ng kaalaman sa mga katangian ng larawan at plastik ng kalikasan, ang istrukturang istruktura, sukat, at kulay nito. Ang kaalamang ito sa kalikasan ay lalong kinakailangan para sa artista kapag ang gawain ay isinasagawa ayon sa ideya, imahinasyon o komposisyon.

Ang paggawa sa mga mabilisang sketch ay dapat na kahalili ng mga pangmatagalang sketch. Ang tiyak na katangian ng mga sketch ay hindi nagpapahintulot sa amin na pag-aralan at ihatid nang may kinakailangang pagkakumpleto ang pagka-orihinal at kayamanan ng mga anyo, kulay, liwanag at iba pang mga tampok ng kalikasan.

Sa kabilang banda, ang pagsali lamang sa mga mahahabang sketch ay nakakapurol sa talas ng pang-unawa sa kalikasan at isang masiglang saloobin dito. Samakatuwid, dapat mong matalinong pagsamahin ang trabaho sa pangmatagalang pag-aaral sa mga pag-aaral ng isang panandaliang kalikasan - mga sketch, sketch. Sa isang panig na pagkahilig para sa anumang isang uri ng mga gawaing pang-edukasyon, ang isang selyo ay binuo, pagsasaulo ng mga diskarte, at isang painterly palette. Ang paghahalili ng iba't ibang uri ng mga gawaing pang-edukasyon at mga pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay nagpapagana sa pang-unawa sa kalikasan, na nagbibigay-daan para sa isang mas iba't ibang at mas malalim na pag-aaral nito.

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa Maine ay ang mga mabatong dalampasigan nito, na puno ng mga maliliit na bato sa iba't ibang uri ng hugis, kulay at sukat. Sa taong ito sa wakas ay nagpasya akong kunin ang batong maraming kulay sa watercolor. At ito ang nakuha ko...

Nagtataka kung paano ko nagawa ang mga kagiliw-giliw na mga texture sa mga bato at ang kulot na frame? Basahin at alamin ang lahat!

Isang gabi, noong low tide, pumunta kami ng kaibigan ko sa dalampasigan para gumawa ng ilang sketch.

Habang masipag akong iginuhit ng kaibigan ko, nagconcentrate ako sa tambak ng mga bato sa ilalim ng paa ko.

Una, inilarawan ko ang pangkalahatang mga balangkas ng mga bato sa lapis.

Pagkatapos ay sinundan ko ang disenyo gamit ang isang fountain pen at itim na tinta at inilapat ang unang layer ng watercolor sa ibabaw ng basa.

Sinubukan kong makamit ang iba't ibang kulay, alternating darker shades na may maliwanag at contrasting na mga.

Sa ilang mga kaso, hinintay kong bahagyang matuyo ang pintura at nagdagdag ng kaunti pa, bahagyang mas madilim na mga kulay. Ito ay kung paano lumabas ang mga mantsa, sa tulong kung saan maaari akong lumikha ng texture sa mga bato.

Iyon lang ang oras ko sa beach. Papalubog na ang araw at kailangan kong magluto ng hapunan, kaya nag-impake ako ng mga gamit ko at umuwi.

Sa bahay sa studio, nagpatuloy ako sa pagguhit at tumuon sa paglikha ng mga texture. Bahagya kong binasa ang kulay abong bato sa kaliwang sulok sa itaas, at kumuha ng ilang madilim, earthy watercolor, isang itim na watercolor na lapis at paint spatter. Hawak ang sprayer sa ibabaw ng bato, pinahid ko ang tingga ng lapis dito ng kaunti, tulad ng isang kudkuran, upang ang mga particle ng pigment ay pumasok sa pagguhit.

Nang medyo nabasa, dumikit sila sa papel at nagsimulang maging katulad ng texture ng granite.

(Kapag ang papel ay tuyo, ang labis na mga particle ng pigment ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pag-ikot ng sheet na nakaharap ang disenyo sa ibaba at bahagyang pagtapik dito sa likod na bahagi)

Ginamit ko ang parehong pamamaraan sa kulay abong bato sa ibabang kaliwang sulok ng larawan, ngunit sa pagkakataong ito ay kumuha ako ng isang bilog na brush at bahagyang hinawakan ang mga mumo ng lapis sa ilang mga lugar upang mapahina nang kaunti ang epekto at bigyan ang bato ng ilang personalidad.

Kapag gusto kong bigyan ng batik-batik na hitsura ang isang pebble, gumawa ako ng mga spot tulad nito sa pamamagitan ng paglalapat ng dulo ng isang bilog na brush sa papel...

At pagkatapos ay pinahiran ko ng kaunti ang pintura gamit ang aking daliri upang ang mga batik ay hindi magmukhang maayos.

Ang pamamaraang ito ay napaka-epektibo para sa paglikha ng isang batik-batik na texture.

Habang umuunlad ako, nagdagdag ako ng higit pang mga layer ng watercolor sa ibabaw ng pinatuyong base layer upang palalimin ang mga kulay at tukuyin ang mga anino. Naglagay ako ng kaunting asin sa ilang lugar.

Kapag natuyo ang asin, lumikha ito ng kakaibang texture na perpekto para sa granite na bato.

Ito ang hitsura ng pagguhit sa isang maagang yugto, noong nagsimula akong magdagdag ng mga texture...

Noong gusto kong magdagdag ng texture sa isang bato ngunit nag-aalala tungkol sa pagpinta sa mga katabing bato, gumamit ako ng masking film upang ihiwalay ito.

Pinutol ko ang isang piraso ng pelikula (mga 2cm na mas malaki kaysa sa bato sa bawat panig), inilagay ito sa lugar na aking gagawin, at gamit ang isang slicer, maingat na gupitin ang pelikula sa paligid ng bato (mag-ingat na huwag gupitin ang papel).

Pagkatapos ay tinanggal ko ang naputol na piraso ng pelikula mula sa lugar na iyon.

Tinakpan ko ng mga piraso ng papel ang nakapalibot na bahagi ng sheet. Ngayon na ang lahat ng papel sa paligid ay protektado, maaari kang magdagdag ng texture sa anumang paraan na gusto mo. Halimbawa, dito ako naglagay ng pintura na may gusot na plastic wrap...

Tinaboy ko ang pintura sa cobblestone na ito at pagkatapos ay binura ko ang ilan sa mga splatters para gumaan ang mga ito habang hindi nagalaw ang iba.

Kapag ang lahat ng mga gilid ay natatakpan ng pelikula, nagiging madaling maglagay ng pintura sa maliliit na bato gamit ang isang espongha.

Kapag tapos na ako sa espongha at spray, inalis ko ang pelikula.

Sa sandaling masaya ako sa mga texture at mga anino sa mga bato, nagdagdag ako ng mga drop shadow. Nang kumuha ako ng larawan para sa pag-sketch sa dalampasigan, lumulubog na ang araw, at napaka-expressive ng mga anino. Ngayon, nagpasya akong payagan ang aking sarili ng kaunting kalayaan sa pagkamalikhain at ibinalik ang orasan, na ginagawang mas maikli ang mga anino. (Paumanhin, nakalimutan kong kumuha ng litrato ng shadow step).
Ang mga huling hakbang ay upang magdagdag ng mga bitak at mga uka sa ilan sa mga bato.

at mga splashes ng puting opaque na watercolor sa pebble na ito.

Gamit ang opaque na puting pintura na diluted sa tubig, nagpinta ako ng mga light veins sa isa sa malalaking bato. Hindi ko nais na ang puting pintura ay masyadong lumantad mula sa background.

Tapos na ang painting! Ang pinakamahirap na bagay ay nasa unahan ko: Kailangan kong magpasya kung ano ang gagawin sa nakapalibot na puting espasyo.

Nagpasya akong gumawa ng frame mula sa paper tape. Pinunit ko ang mga piraso ng berdeng laso nang pahaba sa dalawang halves upang ang mga gilid ay hindi pantay at kulot.

Pagkatapos ay nagdikit ako ng mga piraso ng tape na humigit-kumulang 5mm mula sa disenyo, na ang mga gilid ay nakaharap sa labas, upang sila ay magsalubong sa mga sulok. (Bago gumamit ng masking tape, siguraduhing ilapat ito sa ilang tela ng ilang beses, ito ay magiging mas malagkit at mapipigilan kang mapunit ang papel kung kailangan mong alisan ng balat).

Pinutol ko ang tuktok na layer ng tape sa mga sulok gamit ang isang slicer sa isang anggulo ng 45 degrees.

Pagkatapos ay pinutol ko ang sobrang piraso ng tape na nakausli sa gilid.

Ito pala ay isang maayos na sulok.

Panahon na upang ipinta ang natitirang espasyo sa paligid ng mga gilid. Dahil basa akong magsusulat, naglagay ako ng mga tuwalya ng papel sa ilalim ng sheet na ito upang protektahan ang album mula sa pintura. Matapos paghaluin ang parehong mga kulay na ginamit para sa mga bato, sinimulan kong maglagay ng pintura nang masigla sa paligid ng mga gilid ng disenyo.

Napakahalaga na mapanatili ang tamang pagkakapare-pareho. Ang mga kulay ay dapat na dumaloy nang maayos mula sa isa't isa, ngunit hindi ganap na halo. Hinanap ko ang gayong epekto na ang lahat ng mga kakulay ay malinaw na nakikilala at nag-echo ng mga kulay ng mga bato, at hindi sumanib sa isang maruming gulo.

Matapos matuyo ang mga gilid, tinanggal ko ang adhesive tape at natuklasan ko na sa ilang mga lugar sa mga sulok ay dumaloy pa rin ang pintura sa ilalim nito. Damn it!

Huwag mag-panic! Nakolekta ko ang ilan sa mga pintura gamit ang isang tuyong brush, at kung ano ang hindi ko maalis, pininturahan ko lang ng puting opaque na watercolor.

Ngayon ay maaari tayong magpatuloy sa paggawa sa disenyo ng frame. Upang gawing mas madali ang trabaho, kailangan ko ng isang piraso ng makapal na window mesh. Inilatag ko lang ito sa papel at gumuhit ng mga tuwid na linya kasama ito ng isang lapis, na lumilihis mula sa gitna ng sheet hanggang sa mga gilid sa layo na mga 5 mm mula sa bawat isa.

Ang pamamaraang ito ay maginhawa para sa pagmamarka parallel lines nang walang mahaba, maingat na pagsukat.

Ang tanging problema ay sa sandaling sinira ko ang lapis sa grid, ngunit sa anumang kaso ito ay mas mabilis kaysa sa kung gumamit ako ng ruler.

Sinusubaybayan ko ang bawat linya gamit ang isang fountain pen...

Ang mga linya sa mga sulok ay iginuhit ng kamay.

Ang lahat ay mukhang mahusay, ngunit nagpasya akong magpatuloy. Palagi!

Naglagay ako ng strip ng masking tape 1cm mula sa gilid ng papel para gamitin bilang gabay.

Pagkatapos ay gumuhit ako ng mga linya mula sa tape hanggang sa gilid ng papel sa pagitan ng mga linyang iginuhit ko na upang madilim ang hangganan sa paligid ng mga gilid.

Tapos na ang trabaho!

Natukso akong magdagdag ng higit pang detalye (gumuhit ng isa pang manipis na linya sa paligid ng disenyo), ngunit nagpasya akong mag-iwan ng mas maraming espasyo. Kinailangan kong paalalahanan ang aking sarili na ang libre, humihinga na espasyo ay palaging isang magandang bagay. Hindi naman kailangang punan ito ng kahit ano.

Kapag tinitingnan ko itong color painting, dinadala ako nito pabalik kay Maine. Naaalala ko ang masasayang oras na ginugol sa dalampasigan, pakikipag-chat sa isang kaibigan, ang mahinang tunog ng mga alon na humahampas sa dalampasigan at isang pakiramdam ng lubos na kalmado. Ang pagguhit ay nagbibigay-daan sa akin na maranasan ang sandali na ako ay nasa proseso at ibabalik ako sa mga kahanga-hangang oras kapag tinitingnan ko ang natapos na gawain. Maraming masasayang alaala ang nakatago sa pagitan ng mga pahina ng aking mga album.

Aklatan
materyales

Syktyvkar, Russia

(mula sa karanasan sa trabaho)

anotasyon

Tinatalakay ng artikulong itoang posibilidadng watercolorbilang isang siningteknolohiyaat mga pamamaraanpag-istilomotif, bilang isang paraan ngbumubuoang kinabukasanpagkamalikhainng artista.

Sinusuri ng may-akda angteknikalmga trick atmga paraan ng pagtatrabahosamga watercolor atmga copyrightay inaalokmga rekomendasyonpara sa pagpapatupad ngwatercolor sketchupang makatiisgraphicallynagpapahayagestilo ngtrabaho.

Mga keyword:

watercolor, pagpipintateknolohiya, mga pamamaraan, paraan ng pagpapahayag, malinaw na hanginwatercolor, watercolorsketch; artistamga tip;

Ang akademikong kurso ng "pagpipinta" sa sistema ng pagsasanay sa bokasyonal ay naglalayong mastering ang mga teknikal na pamamaraan ng iba't ibang mga teknolohiya ng pagpipinta sa proseso ng pag-aaral ng teorya ng kulay ng agham at coloristics. Sa klasikal na pagtuturo ng "Academic Painting," ipinapayong magsimula sa pag-aaral ng teknolohiya ng watercolor at samakatuwid, sa pagsasanay sa pagtuturo, sinimulan ng mga mag-aaral na makita ang "watercolor" bilang isang teknolohiya ng pagpipinta at, nang naaayon, ang pagsasanay ay itinayo upang magsanay sa pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta. Simulan ang kursong mastering mga diskarte sa pagpipinta mula sa mastering ang teknolohiya ng watercolor paints ay hindi popular ngayon, dahil ang teknolohiya ay nangangailangan ng pasensya, tiyaga, at pagkaasikaso mula sa mga mag-aaral, na kung saan ay hindi palaging madali para sa mga mag-aaral at mahirap i-assimilate sa proseso ng edukasyon. Gayunpaman, ang watercolor, na ginagamit sa proseso ng pagtuturo ng pagpipinta, ay maaaring humubog sa mga paraan ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral kung kasama sa kursong pagsasanay Mga Layunin sa pag-aaral, na nagbibigay-daan sa isa na bigyang-kahulugan ang kaakit-akit ng mga diskarte sa watercolor sa mga graphically expressive spot at linya na nagpapaganda sa nilalaman ng "motif" na imahe.

Arthur Fonvizin.

Bibliograpiya

1.Magic watercolor ni Arthur Fonvizin. Access code

Aplikasyon

Torlopova N.G. Gingerbread house. 2007, boom. watercolor

Torlopova N.G. Matandang birch. 2007, boom. watercolor

Torlopova N.G. IZBA. 2013, boom. watercolor

Torlopova N.G. Ibinigay ni Obyachevsky ang 2007, boom. watercolor

Maghanap ng materyal para sa anumang aralin,
na nagpapahiwatig ng iyong paksa (kategorya), klase, aklat-aralin at paksa:

Maaari mo ring piliin ang uri ng materyal:

Maikling paglalarawan ng dokumento:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktyvkar, Russia

GRAPHIC INTERPRETATION NG ISANG WATER COLOR STUDY

(mula sa karanasan sa trabaho)

anotasyon

Tinatalakay ng artikulo ang mga posibilidad ng watercolor bilang isang masining na teknolohiya at mga pamamaraan ng pag-istilo ng motif bilang isang paraan na humuhubog sa pagkamalikhain ng isang artista sa hinaharap.

Sinusuri ng may-akda ng artikulo ang mga diskarte at teknikal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor at nag-aalok ng mga rekomendasyon ng may-akda para sa pagganap watercolor sketch, na nagpapahintulot na mapanatili ang graphically expressive na istilo ng trabaho.

Tinatalakay ng artikulong ito ang posibilidad ng watercolor bilang isang teknolohiya ng sining at mga pamamaraan ng estilo ng motif, bilang isang paraan ng pagbuo ng hinaharap na pagkamalikhain ng artist.

Sinusuri ng may-akda ang Ang mga teknikal na trick at paraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor at copyright ay inaalok ng mga rekomendasyon para sa pagpapatupad ng mga watercolor sketch upang mapaglabanan ang graphically expressive na istilo ng trabaho.

Mga keyword: watercolor; teknolohiya ng pagpipinta; pamamaraan; paraan ng pagpapahayag; watercolor plein air; sketch ng watercolor; payo ng artista;

watercolor, teknolohiya ng pagpipinta, mga diskarte, paraan ng pagpapahayag, plein air watercolor, watercolor sketch;artista mga tip;

Ang akademikong kurso ng "pagpipinta" sa sistema ng pagsasanay sa bokasyonal ay naglalayong mastering ang mga teknikal na pamamaraan ng iba't ibang mga teknolohiya ng pagpipinta sa proseso ng pag-aaral ng teorya ng kulay ng agham at coloristics. Sa klasikal na pagtuturo ng "Academic Painting," ipinapayong magsimula sa pag-aaral ng teknolohiya ng watercolor at samakatuwid, sa pagsasanay sa pagtuturo, sinimulan ng mga mag-aaral na makita ang "watercolor" bilang isang teknolohiya sa pagpipinta at, nang naaayon, ang pagsasanay ay binuo sa pagsasanay ng pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta. Hindi sikat ngayon na magsimula ng isang kurso sa pag-master ng mga diskarte sa pagpipinta sa pamamagitan ng pag-master ng teknolohiya ng mga pintura ng watercolor, dahil ang teknolohiya ay nangangailangan ng pasensya, tiyaga, at pagkaasikaso mula sa mga mag-aaral, na hindi laging madali para sa mga mag-aaral at mahirap i-assimilate sa proseso ng edukasyon. . Gayunpaman, ang watercolor na ginamit sa proseso ng pagtuturo ng pagpipinta ay maaaring bumuo ng mga paraan ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral kung ang mga gawaing pang-edukasyon ay kasama sa kurso ng pagsasanay na nagpapahintulot sa kanila na bigyang-kahulugan ang kaakit-akit ng mga diskarte sa watercolor sa mga graphic na nagpapahayag na mga spot at linya na nagpapahusay sa nilalaman ng " larawan ng motif.

Ang watercolor ay isang kawili-wili ngunit kumplikadong masining na teknolohiya. Gamit ang mga watercolor, maaari kang lumikha ng mga kahanga-hangang pictorial sketch na naghahatid ng mga bahagyang nuances ng kulay at may banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang mga klasikong pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay nagbibigay-daan sa iyo upang banayad na ihatid ang nakalarawan na espasyo at i-sculpt ang dami ng mga itinatanghal na bagay na may isang ilusyon na paglipat ng materyalidad.

Ang watercolor ay orihinal na isang graphic na teknolohiya: ginamit ito upang ilarawan ang mga manuskrito at aklat, mga proyekto sa arkitektura at mga sketch ng mga masining na produkto. At ngayon ito ay sikat sa mga graphic artist para sa paglikha ng mga guhit at easel graphic sheet. Sa pagsasanay mga kontemporaryong artista Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, hindi pangkaraniwan na makakita ng isang nakalarawan na solusyon sa isang sketch, na teknikal na kumakatawan sa iba't ibang mga shade at kulay na mga nuances ng plastic spot. Upang gawing kaakit-akit ang isang sketch, madalas na ginagamit ng mga artista ang "raw" na pamamaraan, na nagpapahintulot sa mga pintura na malayang dumaloy sa ibabaw ng papel, malayang dumaloy at maghalo, na lumilikha ng lambot at higit na pagkakaugnay ng kulay na ginamit. Ngunit ito ay hindi isang katotohanan na ang basang papel lamang ang tumutulong sa paglutas ng mga problema sa pagpipinta. Sa kasaysayan ng watercolor mayroong isang halimbawa ng ibang diskarte. Ito ay mga gawa ng watercolor ng isang natatanging artistang RusoArthur Fonvizin."Naniniwala ang ilang mga artista at istoryador ng sining na ipininta ni Fonvizin ang kanyang mga watercolor sa basang ibabaw ng papel. Hindi ito totoo. Ang pintor ay hindi nagtrabaho sa pre-moistened na papel, nang siya ay lubos na umaasa sa mga kapritso ng pinturang kumakalat sa basang papel." Sa kabila ng katotohanan na ang artist ay nagtrabaho sa dry-on-dry na watercolor technique, na kinasasangkutan ng maingat na pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga layer ng pintura, ang resulta ay ang kulay ay sariwa at tunog, ang kamadalian ng pagpapatupad at ang maliwanag na liwanag ng napanatili ang watercolor spot. Ang ilang hindi natapos na likas na katangian ng kanyang mga gawa ay nagbibigay ng impresyon ng espesyal na laconicism at pagpapahayag.

Ang masining na gawa sa watercolor ay nangangailangan ng mataas na kalidad ng pagganap at nangangailangan ng virtuosity at tapang mula sa artist. materyal ng sining. Para sa maraming mga artist, ang watercolor ay nananatiling paboritong teknolohiya para sa pagsasakatuparan ng malikhaing potensyal. Kung sa proseso ng pang-edukasyon kasama ang mga mag-aaral ay gumagamit kami ng watercolor hindi lamang ang potensyal na larawan nito, kundi pati na rin ang mga tunay na kakayahan ng graphic, na nagtatakda sa mga sketch ng pang-edukasyon na gawain ng pagbibigay-kahulugan sa isang pictorial spot sa isang graphic na nagpapahayag na imahe ng mga elemento ng itinatanghal na "motif", kung gayon ito ay nagbibigay sa atin ng mga tunay na paraan upang mabuo ang pagkamalikhain ng mga mag-aaral. Ang mga ito ay maaaring mga gawain: upang limitahan ang paleta ng kulay sa 3 kulay; isinasaalang-alang ang mga nauugnay na tampok ng hugis ng kulay na lugar; isinasaalang-alang ang tono ng lugar at ang posisyon nito upang malutas ang mga spatial na plano; paglutas ng sketch gamit ang mga linya na nag-iiba sa teknikal na pagpapatupad at ang likas na katangian ng presyon, o mga linya na nag-iiba depende sa uri ng kagamitan na ginamit (brush, poke, palette knife, bristle brush, comb...), atbp.

Sa mga artista ng ating republika, maraming mga pangalan ang maaaring pangalanan na, siyempre, ay nagbibigay ng kagustuhan sa kanilang malikhaing aktibidad ng teknolohiyang ito at gamitin ang mga teknikal na kakayahan nito ayon sa kanilang personal na paraan ng interpretasyon. Ito ay sina Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva at Vitaly Trofimov. Kaya, ang mga gawa ni V. Kokachev, na ginawa gamit ang "raw" na pamamaraan, ay nagbibigay ng impresyon ng malambot na plasticity, magaan at hindi pangkaraniwang masaya, dahil ang may-akda ay hindi natatakot na ipakilala puro kulay. Ang mga gawa ng watercolor ni Tatyana Vasilyeva ay patula at banayad sa mga nuances ng kulay, na naglalaman ng orihinal ng may-akda: banayad, liriko at pambabae na interpretasyon. Ang mga watercolor landscape ni Vitaly Trofimov ay masigla, makapangyarihan sa kanilang mga basang punuan at sa parehong oras ay mayamang kulay ng mga elemento, mahusay na inayos sa isang pinigilan na hilagang kulay, na nagbibigay ng impresyon ng monumentalidad at kahalagahan na tinutukoy ng limitadong palette ng mga kulay na ginagamit ng artist. Ang dahilan kung bakit napakalakas ng kanyang mga watercolor ay ang nilalaman ng mga ito ang paboritong tema ng artist-ang natatanging circumpolar landscape. Alam ng bawat artista kung paano makahanap ng sapat na mga diskarte sa watercolor na tumutugma sa kanilang personal na pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid. Ang kanilang mga gawa ay nakatira sa hangganan sa pagitan ng mga uri ng "pagpinta" at "mga graphic".

Upang ang isang artista ay makakuha ng praktikal na karanasan sa watercolor, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa isang workshop sa pagsasanay, maaaring mas kapaki-pakinabang na lumabas sa open air. Nililimitahan ng mabilis na pagbabago ng liwanag na kapaligiran ang oras upang makumpleto ang isang sketch, kung saan nakatuon ang karanasan at kaalaman ng artist, na intuitive na gumagabay sa kamay ng artist at agad na binibigyang-kahulugan kung ano ang naobserbahan sa masining na imahe. Salamat sa hindi mahuhulaan na pagkalikido, plasticity, lightness ng tono, na sinamahan ng iba't ibang teknikal na diskarte at iba't ibang kagamitan, posible na magsagawa ng sketch gamit ang parehong paraan ng pictorial coloring at upang malutas ang imahe nito gamit ang paraan ng graphic sketching . Ang isang graphic sheet ay maaari ding likhain mula sa memorya sa isang workshop batay sa isang pictorial watercolor sketch na nilikha sa mga kondisyon ng plein air, na magbibigay-daan sa iyo upang isipin ang komposisyon ng trabaho, ang kurso ng pagpapatupad nito, upang magsalita, ang direksyon at pagbuo ng "imahe".

Ang mga watercolor sketch, na ginagawa namin sa open air, ay maaaring tukuyin bilang isang genre ng "reportage graphics". Ang mga mabilisang sketch ay kumukuha ng landscape o motif ng arkitektura, liwanag na kondisyon o kayamanan ng kulay likas na kapaligiran, halos parang "mga ulat ng larawan" mula sa eksena. Ngunit halos bawat motif, na nilikha sa proseso ng pagmamasid sa natural na estado at isinagawa gamit ang mga watercolor, ay nagdadala ng sarili nitong personal, emosyonal na karanasan. Ang isang album na may mga sketch at sketch ay nagpapanatili sa memorya ng nakita ng nagmamalasakit na manonood: mga landscape at arkitektura, mga landmark at mga tampok ng landscape. Sa isang sketch, maaaring makuha ng artist ang panandaliang impresyon ng oras ng araw o oras ng taon, na maaaring ipahayag sa pamamagitan ng pagpili ng paleta ng pintura, kulay o likas na katangian ng mga mantsa ng mga imahe, o ang kanilang mga kumbinasyon. Gayundin, ang estado at nilalaman ng akda ay naiimpluwensyahan ng emosyonal na salpok na nararanasan ng artista kapag nakikita ito o ang tanawin kung saan siya sa sandaling ito, naglalakbay. Ang liwanag na estado ng kapaligiran ay nagbabago nang napakabilis na sa plein air ay hindi na kailangang magsikap na gumawa ng mahabang pag-aaral. Hindi naman talaga kinakailangan na sa proseso ng pagsasagawa ng watercolor sketch, sinisikap naming ihatid lamang ang eksaktong "kopya" ng naobserbahang phenomenon o ang napiling landscape motif, o ang kulay ng kapaligiran. Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang sketch, nangyayari ang isang sabay-sabay na interpretasyon ng kung ano ang nakikita sa imahe sa sheet. Ang hugis at pagsasaayos ng mga spot ay nagpapahusay sa masining na imahe na nilikha ng artist. Ang kanyang pagpili ng mga kulay at kulay-tonal na mga solusyon, ang iba't-ibang o, sa kabaligtaran, limitadong mga kulay, pagandahin at konkreto kung ano ang inilalarawan. Ang nabuong balangkas ng mga kumbinasyon ng kulay at mga spot ay nagdudulot ng aesthetics sa tapos na sketch. Ang oras para sa pagsasagawa ng etude ay naka-compress hangga't maaari, ito ay ginaganap sa loob ng 20 - 30 minuto, at samakatuwid ay nangangailangan ng pinakamataas na konsentrasyon ng atensyon mula sa tagapalabas kapag nagmamasid. Matapos punan ang mga pangunahing spot ng motif na may kulay, ang unang layer ay binibigyan ng pagkakataong matuyo. Ang mga detalye ay tapos nang tuyo, binabago ang laki at katangian ng brush, o iba pang kagamitan ang ginagamit (palette knife, dry bristles). Ang inilarawang pamamaraan para sa pagsasagawa ng sketch ay sumasalamin sa aming indibidwal na istilo at pagiging may-akda ng istilo ng pagganap sa plein air watercolor sketch. Ang ganitong solusyon ay hindi lumitaw nang wala saan; nangangailangan ito ng teknikal at malikhaing karanasan na naipon sa watercolor.

Ang pagbuo ng kanyang sariling watercolor graphic na estilo ay nakatulong sa pamamagitan ng maraming mga eksperimento upang pagsamahin ang mga prinsipyo ng teorya ng kulay ng agham at isang maingat na pag-aaral ng mga paraan ng komposisyon at mga diskarte sa madla kapag gumaganap ng iba't ibang mga still life.

Susubukan naming ipakita ang pagkakasunud-sunod at ilang mga diskarte sa pagtatrabaho sa mga watercolor kapag lumilikha ng isang sketch ng isang landscape na motif, sa istilong pangkalahatan sa isang graphic sheet, sa artikulong ito at nag-aalok ng ilang mga rekomendasyon para sa mga mag-aaral na makabisado ang gayong karanasan.

Ano ang tumutukoy sa aming mga watercolor sketch, kung paano mga graphic na larawan? Ang paraan ng pagpapahayag ng graphic na sining ay isang tonal spot, isang linya at isang line-sharing na paraan ng pagkuha ng isang spot, na higit na nakadepende sa ugali ng artist. Ang mga larawan sa isang graphic sheet ay may mga nagpapahayag na tonal gradations at malinaw na nakikitang mga silhouette o outline. Sa proseso ng pagsulat ng isang landscape na motif, ang unang sandali ng pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga spot ng kulay ay napakahalaga: malaki at daluyan, na tumutukoy sa malalaking ugnayan ng tonal ng inilalarawan. Pagkatapos, ang sukat ng mga elemento, ang kanilang hugis at dinamika ng mga silhouette, ang pag-aayos ng mga kumbinasyon ng mga spot sa isang naibigay na format ay ipinapalagay, upang makuha ang kanilang matatag na balanse. At pagkatapos lamang nito ay nagsisimula kaming mag-sketch. Ang pagguhit ay dapat na masinsinan at sapat na detalyado. Malutas namin kaagad ang mga problema pangkalahatang komposisyon motibo, na isinasaalang-alang ang sukat ng malalaking masa ng landscape: langit, lupa, mga malalawak na bagay at mga imahe, mga elemento na tumutukoy sa compositional center at ideya ng motibo. Kapag nagtatrabaho sa isang pagguhit ng landscape, hindi ka dapat aktibong gumamit ng isang pambura, na nakakasira sa ibabaw ng sheet. Kapag nagsasagawa ng isang mahaba, multi-session sketch, pinakamahusay na gumawa ng isang paunang nagtrabaho na karton sa manipis na papel at maingat na ilipat ito sa torchon. Kung ang sketch ay ginanap sa isang session, inirerekumenda namin na ang pagguhit ay gawin sa diluted ultramarine gamit ang isang manipis na brush.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa mga pintura, kailangan mong basa-basa ang buong ibabaw ng sheet na may tubig na may espongha upang mapupuksa ang labis na pandikit, alikabok o labis na pagkatuyo ng torchon. Ang trabaho sa kulay ay dapat magsimula sa pinakamaliwanag na tono, at magtatapos sa madilim, mainit at siksik na mga kulay at semi-dry na brush.

Para sa bawat indibidwal na gawain, nililimitahan namin ang aming sarili sa isang pangkat ng mga pintura, ang tinatawag na paleta ng kulay: mas mahusay na limitahan ito sa 4-5 na kulay. Ang mga pintura, na, salamat sa kanilang iba't ibang paghahalo, ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng tonal richness at holistically pagsamahin ang mga elemento ng motif sa kinakailangan at pinag-isang kulay. Upang makamit ang isang kayamanan ng mga contrast ng kulay at i-highlight ang mga compositional accent ng motif, ang napiling pangkat ng mga kulay ay palaging naglalaman ng mga kulay ng mainit at malamig na tono.

Kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, napakahalaga na sundin ang teknolohiya ng paghahalo ng mga pintura at ang pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga ito sa worksheet. Ang bawat kasunod na layer ay inilapat pagkatapos na ang nauna ay lubusang matuyo. Inaabot tayo ng dalawampung minuto hanggang isang oras upang makumpleto ang isang sketch ng isang landscape na motif; pagmamadali sa trabaho, paradoxically, ay hindi kinakailangan, at kahit na nakakapinsala. Bakit napakahalaga para sa mga nagsisimula na sundin ang teknolohikal na kadena sa watercolor? Ito ay konektado, una sa lahat, sa mga teknikal na tampok ng watercolor at sa pangangalaga ng pangunahing pag-aari nito - transparency.

Ayon sa kaugalian, nagsisimula kaming gumawa ng isang landscape sketch sa pamamagitan ng pagpuno sa kalangitan, habang sinusubukan naming agad na lumikha ng mga posibleng graphics ng mga ulap, kung mayroon man. O, gamit ang isang malawak na brush na puno ng kulay, dynamic naming nilalaro at ikinakalat ang kulay sa ibabaw, na tinutukoy namin bilang kalangitan. Habang ang pintura ay malayang dumadausdos sa basang papel, posibleng gawing kumplikado ang kulay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba pang mga kulay, tulad ng ocher o pink. Kapag nagtatrabaho sa isang lugar ng kalangitan, dapat mong gamitin ang brush nang mabilis at maingat, upang sa ilang mga lugar ay umalis ka sa mga lugar ng puting papel upang malutas ang liwanag, pattern o mga highlight ng ilang mga lugar ng mga ulap at kalangitan.

Kapag nagtatrabaho sa isang sketch, dapat ding isaalang-alang ng isa ang mga spatial na tampok ng mainit at malamig na mga tono, na makakatulong upang maayos na malutas ang mga problema sa tonal ng mga plano sa larawan. Samakatuwid, maaari kang kumuha ng maraming sa iyong brush ng kulay asul(ultramarine, FC, cerelium o cobalt, depende sa estado ng araw) at habang basa ang papel, balangkasin ang linya ng background gamit ang isang dynamic na pahalang na stroke. Hindi kailangan ang mga detalye dito, ang mahalaga dito ay makuha ang contrast sa pagitan ng langit at ng ground line.

Ang graphic na istilo ng sketch ay nailalarawan din sa paraan o sa kung anong mga diskarte ang ipinakilala namin ang mga spot ng kulay sa espasyo ng binuo na format. Ang aerial perspective ay nangangailangan ng karampatang paggamit ng mga spatial na katangian ng kulay: tonal development ng mga plano ay nangangailangan ng paggamit ng mga asul na pintura at mga kulay na diluted na may tubig sa background na larawan; at mainit na mga larawan ng malalaking elemento na may malakas na mga kaibahan ng kulay kapag inilalarawan ang foreground ng sketch. Ang mga silhouette ng mga elemento ng motif na inilalarawan namin ay malinaw na inihayag sa pamamagitan ng paggamit ng mga flat-filled at stylized spot, nang hindi nagbibigay ng ilusyon ng volume. Ang kulay ng spot sa mga sketch ay hindi kailanman magiging pare-pareho at isang kulay, dahil... Ang watercolor mismo, na likido at gumagalaw, ay hindi papayag na gawin ito. Sa unang yugto ng pagpaparehistro, pinupuno namin nang buo ang format, na may mas magaan na mga tono at kulay, na magbibigay-daan sa amin na ipasok ang mga elemento ng foreground sa susunod na yugto, ayon sa naunang nakasulat na color pad. Isa sa mahahalagang katangian Ang mga pintura ng watercolor ay nagpapakita ng sarili sa pagkuha ng isang malinaw na nakikitang lugar ng kulay sa papel, kahit na may mababang saturation ng kulay. Samakatuwid, hindi kinakailangan upang makamit ang aktwal na sinusunod na tonality at kulay ng mga itinatanghal na bagay (maaari kang kumuha ng ilang mga tono na mas magaan o, sa kabaligtaran, mas madidilim). Ngunit ang mga light-tonal na relasyon sa pagitan ng malalaking elemento ng landscape at sa paghahatid ng pag-iilaw at dami ng detalye ay dapat na obserbahan nang tumpak hangga't maaari.

Matapos matukoy ang malalaking ugnayan ng kulay-tonal, kapag halos wala nang mga lugar ng puting papel na natitira, sinisimulan namin ang isang mas detalyadong pagpapaliwanag ng mga indibidwal na nagpapahayag na mga silhouette: ang pinaka-nagpapahayag at katangian ng mga detalye ng landscape motif ay ipinakilala: mga bahay, puno, damo, atbp. (tingnan ang “Old Birch”). Ang kanilang mga spot ay hindi kinakailangang magkaroon ng isang siksik, pare-parehong eroplano; ang kulay sa loob nito ay maaaring ipamahagi mula sa liwanag hanggang sa madilim, o kabaliktaran. Ang lugar mismo ay maaaring mapunan ng iba't ibang mga kulay, ngunit ng isang solong tono. Hindi natin dapat kalimutan na ang kulay ng sketch ay kamag-anak. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiugnay ang lugar na ito sa isang tiyak na imahe, halimbawa, ang korona ng isang puno ay maaaring magkaroon ng isang lugar, na pinayaman ng iba't ibang mga lilim sa isang libreng paraan "a la prima" sa isang hakbang, ngunit hindi hihigit sa 2 -3 kulay. Sa yugtong ito ng trabaho, tinutulungan kami ng dati nang naisip na samahan ng komposisyon ng sheet: ang direksyon ng mga pangunahing elemento at mga detalye, ang pagpili ng mga mahahalagang detalye at katangian. Ginagawa ang trabaho gamit ang mga brush average na laki, ginagawa ang pagpuno kapag ito ay mas mayaman at kapag ito ay mas transparent. Ang lilim ng kulay ng isang bagay ay nakakamit pareho sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga pintura at sa pamamagitan ng purong kulay na diluted na may iba't ibang dami ng tubig. Ito ay katanggap-tanggap sa graphics. Maaari mong maingat na ipakilala ang mga solusyon ng gas soot, dahil pinapayagan ka ng pinturang ito na i-muffle ang napakaliwanag na tono ng lugar o dalhin ito sa lalim ng espasyo ng sketch. Upang linawin ang mga spatial na relasyon sa isang sketch, kapaki-pakinabang na gumamit ng diluted na ultramarine o emerald paint, na may subjective na kalidad ng pag-alis ng imahe nang mas malalim sa format at may mga katangian ng glaze.

Upang mabuo ang tonal na masa ng mga elemento ng landscape sa iyong trabaho, dapat mong gamitin ang iba't ibang teknikal na potensyal ng mga artistikong brush at kagamitan. Para sa langit at lupa: malawak na flute brush o malalaking bilog. Para sa mga detalye - ang pinakamahusay na thread unang numero ng "mga puti" at "mga haligi", fan o kahit bristle brush. Para sa malalaking format na sketch maaari ka ring gumamit ng espongha. Para sa mga graphic at pagdedetalye ng mga elemento, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na diskarte: "pag-spray", "pagsusundot", "pagkamot" gamit ang isang suklay, kutsilyo, likod na dulo ng isang brush o palette na kutsilyo; Upang lumikha ng isang texture o isang natatanging graphic na disenyo, ang "embossing" na pamamaraan ay ginagamit: kapag ang isang fragment ng mga texture na materyales (knitwear, corrugated cardboard, leather, atbp.) ay inilapat sa isang basa na makulay na ibabaw. Ang pagpili ng pamamaraan ay hindi pangunahing; ito ay sinenyasan ng ating emosyonal na kalagayan sa trabaho at ang materyal na nasa kamay.

Upang makumpleto ang sketch, maaari mong muling bigyang-pansin ang graphic na linear na elaborasyon ng mga detalye upang mabigyan ang landscape ng stylistic graphic completeness. Ang trabaho ay tapos na sa manipis na mga brush. Maaari ka ring gumuhit ng mga linya na nagpapalinaw sa hugis at nagpapakilala sa ilan maliliit na bahagi mga larawan. Ang pattern ng openwork ay maaaring imungkahi ng punan ng silweta o isang outline ng mga pangunahing elemento ng isang landscape na imahe. Ang pagpapakilala ng diskarteng ito ay nagpapalambot sa labis na kaibahan ng silweta at nagbibigay sa disenyo ng lambot at plasticity. Ang pagtatapos ng isang sketch, samakatuwid, ay tipikal para sa gawaing isinagawa sa ilang mga session.

Sa ilang mga gawa ay inalis namin ang yugtong ito. Nangyayari ito kapag, sa panahon ng paunang pag-unlad ng mga relasyon sa kulay-tonal, ang mga laconic at katangian na mga spot ng kulay ay halos agad na nakuha, malinaw na binabalangkas ang mga kinakailangang elemento ng motif at tumpak na nailalarawan ang mga ito. Ang ganitong mga sketch ay sumasalamin sa "a la prima" na pamamaraan na kilala sa pagsasanay sa pagpipinta. Sa kasong ito, ang pagguhit gamit ang maliliit na brush ay angkop para sa pag-aayos ng mga detalye ng foreground.

Batay sa inilarawang praktikal na karanasan, maraming rekomendasyon ang maaaring gawin. Ang watercolor sketch ng isang landscape sa isang graphic na paraan ay, walang pagkukulang, isang solusyon sa mga sumusunod na problema:

1. pagmamasid sa mga bagay ng imahe, na i-highlight kung ano ang katangian at tipikal sa kanila;

2. paglikha ng malinaw na mga spatial na plano (malayo, gitna at harapan);

3. pagsunod sa teknolohikal na kadena kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng watercolor;

4. pagkuha ng isang maganda at nagpapahayag na silweta gamit ang pagpuno ng watercolor;

5. pagsasanay sa pamamaraan ng pagpuno ng isang lugar ng silweta ng isang bagay na imahe, na lumilikha ng isang kumbinasyon ng mga spot na manipis sa kulay at transparency;

6. graphic refinement - mga linya ng pagguhit ng motif at mga elemento, na ginawa gamit ang mga manipis na brush.

Bibliograpiya

1. Magic watercolor ni Arthur Fonvizin. Access code http://mizrah.ru/post155983442/

Iwanan ang iyong komento

Upang magtanong.

MASTER CLASS “Watercolor landscape”

Pagpipinta ng aralin sa plein air classes para sa mga guro at mag-aaral ng 3-4 na baitang ng Children's Art School sa paksang: Sketches by the water.

Mga yugto ng trabaho.

1. Ang motif ng landscape ay hindi masyadong kumplikado, kaya direktang ginagawa namin ang pagguhit gamit ang isang brush, sa isang malamig o mainit na kulay.