Turgenev unang pag-ibig na tema. Isip at damdamin

Ang pagkakaroon ng isang simbolikong pangalan - "Unang Pag-ibig", ay isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwan sa mga tuntunin ng balangkas at disenyo ng mga liriko-epikong gawa ng Ruso klasikal na panitikan. Isinulat ito noong 1860, nang ang manunulat ay 42 taong gulang at naiintindihan niya ang kanyang nakaraan mula sa taas ng kanyang mga taon.

Ang komposisyon ng kwento

Ang gawain ay binubuo ng 20 kabanata, kung saan, sa unang tao, mayroong isang pare-parehong pagtatanghal ng mga alaala ng pangunahing karakter sa kanyang kabataan. Ang kwento ay nagsisimula sa isang paunang salita - ang prehistory ng mga alaala. Ang lahat ng parehong pangunahing karakter - si Vladimir Petrovich, na may edad na, ay nasa isang kumpanya kung saan ang lahat ay nagsasabi sa isa't isa tungkol sa kanilang unang pag-ibig. Tumanggi siyang sabihin ang kanyang hindi pangkaraniwang kuwento nang pasalita at nangako sa kanyang mga kaibigan na isusulat niya ito at babasahin sa susunod na magkita sila. Alin ang ginagawa nito. Susunod ay ang kuwento mismo.

Ang balangkas at ang batayan nito

Sa kabila ng katotohanan na ang mga karakter, tulad ng sa iba pang mga gawa ng Turgenev, ay may mga kathang-isip na pangalan, agad na kinilala sila ng mga kontemporaryo ng manunulat bilang totoong tao: Si Ivan Sergeevich mismo, ang kanyang ina, ama at ang layunin ng kanyang unang madamdamin at hindi nasusuklian na pag-ibig. Sa kuwento, ito ay si Princess Zinaida Alexandrovna Zasekina, sa buhay - Ekaterina Lvovna Shakhovskaya.

Ang ama ni Ivan Sergeevich Turgenev ay hindi nagpakasal para sa pag-ibig, na kasunod na naapektuhan ang kanyang buhay pamilya kasama ang kanyang asawang babae. Siya ay higit na mas matanda kaysa sa kanya, nakatayong matatag sa kanyang mga paa, gumagawa ng gawaing bahay sa ari-arian nang mag-isa. Namuhay ang asawa ayon sa gusto niya, at hindi gaanong naaapektuhan ang anumang mga isyu sa pamilya. Siya ay guwapo, kaakit-akit at sikat sa mata ng mga babae.

Sa kuwento, nakilala rin namin ang isang mag-asawa, kung saan ang asawa ay mas matanda kaysa sa kanyang asawa at nabubuhay sa palaging mahirap itago na inis dahil sa kawalan ng atensyon ng kanyang asawa. Sa imahe ng kanilang anak na si Vladimir, kinikilala namin ang batang Turgenev. Natagpuan namin siya sa sandaling naghahanda siya para sa mga pagsusulit para sa pagpasok sa unibersidad sa isang dacha sa mga suburb. Ang mga pag-iisip ng bayani ay malayo sa pag-aaral, ang batang dugo ay nasasabik sa imahinasyon at ginigising ang mga pantasya tungkol sa magagandang estranghero. Hindi nagtagal ay nakatagpo na talaga siya ng isang estranghero - isang kapitbahay sa bansa, si Prinsesa Zasekina. Ito ay isang tunay na kagandahan, isang batang babae ng bihirang kagandahan at isang kakaiba - magnetic character.

Sa oras ng pagpupulong sa pangunahing karakter, napapalibutan na siya ng maraming tagahanga, natutuwa siya sa pakikipag-usap sa kanila at sa kanyang kapangyarihan sa lahat. Kasama si Volodya sa kanyang bilog. Siya ay masigasig na umibig, nakalimutan ang tungkol sa mga libro, pag-aaral at paglalakad sa kapitbahayan, at naging ganap na nakakabit sa kanyang minamahal.

Maraming pahina sa kwento ang nakatuon sa paglalarawan ng mabagyo at patuloy na pagbabago ng mga karanasan ng binata. At mas madalas na masaya siya, sa kabila ng pabagu-bago at mapanuksong pag-uugali ni Zinaida. Ngunit sa likod ng lahat ng ito, may lumalaking pagkabalisa. Naiintindihan ng bida na ang babae ay may sarili lihim na buhay at pagmamahal sa hindi kilalang tao...

Sa sandaling magsimulang hulaan ng mambabasa, kasama ang pangunahing tauhan, kung sino ang iniibig ni Zinaida, nagbabago ang tono ng kuwento. Ang isang ganap na naiibang antas ng pag-unawa sa salitang "pag-ibig" ay lumalabas. Ang damdamin ng batang babae para sa ama ni Volodya na si Pyotr Vasilievich, kung ihahambing sa romantikong pagnanasa ng binata, ay naging mas malalim, mas seryoso at nakakatusok. At si Volodya ay naliwanagan ng isang kutob na ito ay tunay na pag-ibig. Dito hinuhulaan ang posisyon ng may-akda: iba ang unang pag-ibig, at ang hindi maipaliwanag ay ang tunay.

Upang maunawaan ang problemang ito, mahalaga ang eksenang malapit sa dulo ng kuwento: aksidenteng nasaksihan ng binata ang isang lihim na pag-uusap sa pagitan ng kanyang ama at ni Zinaida, na naganap pagkatapos ng kanilang paghihiwalay. Biglang hinampas ni Pyotr Vasilyevich ang kamay ng batang babae ng isang latigo, at siya, na may pagpapahayag ng kababaang-loob at debosyon, ay dinala ang iskarlata na marka ng suntok sa kanyang mga labi. Ang nakikita niya ay nanginginig kay Volodya. Ilang oras pagkatapos ng insidente, namatay ang ama ng bayani dahil sa stroke. Si Zinaida Zasekina ay nagpakasal sa ibang lalaki at namatay pagkaraan ng apat na taon sa panganganak.

Nakapagtataka na sa puso ng bida ay walang sama ng loob sa kanyang ama at kasintahan. Napagtanto niya kung gaano kamahalan at hindi maipaliwanag na kalakas ang pag-ibig na namamagitan sa kanila.

Pinatunayan ng mga biographer ng Turgenev na ang lahat ng mga kaganapan na inilarawan sa kuwento ay nangyari sa parehong paraan kasama ang mga prototype nito. Kinondena ng maraming kontemporaryo ang manunulat para sa isang lantad na pagpapakita sa mga pahina ng kuwento mga lihim ng pamilya. Ngunit hindi naisip ng manunulat na may ginagawa siyang kapintasan. Sa kabaligtaran, tila napakahalaga sa kanya na muli at masining na pag-isipang muli ang nangyari sa kanya noong kanyang kabataan at naimpluwensyahan siya bilang isang taong malikhain. Ang larawan ng kagandahan, pagiging kumplikado at kagalingan ng pakiramdam ng unang pag-ibig ang pinagsikapan ng manunulat.

  • "First Love", isang buod ng mga kabanata ng kwento ni Turgenev
  • "Mga Ama at Anak", isang buod ng mga kabanata ng nobela ni Turgenev

I.S. Si Turgenev ay may malaking impluwensya hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pang-unawa sa mundo sa kanyang mga mambabasa, hindi para sa wala na ang terminong "Turgenev's girl" ay mahigpit na pumasok sa pagsasalita ng mga edukadong tao at naging karaniwang pangalan para sa canonical imahe ng babae sa Pambansang kultura. Ang may-akda na ito ay lumikha ng iba't ibang uri ng mga akda, ngunit sila ay pinag-isa ng malalim na tula sa bawat salita. Siya rin ay napuno ng kanyang "First Love".

Noong 1844, I.S. Nakilala ni Turgenev ang mang-aawit na Pranses na si Pauline Viardot at umibig. Tulad ng nangyari, magpakailanman. Nag-away sila, nagkasundo, sinundan ng manunulat ang kanyang minamahal kahit saan. Ngunit ang pag-ibig na ito ay napapahamak, at sa parehong oras ay hindi makasarili. Ang pakiramdam na ito ang nagbunga ng maraming liriko-pilosopikal na kwento na may isang trahedya na kuwento ng pag-ibig, kung saan ang "First Love", na inilathala noong 1860. Sa mga gawaing ito, ang pakiramdam ay isang sakit na nakakaapekto sa isang tao at nag-aalis sa kanya ng kalooban at katwiran.

Ang aklat ay isinulat noong Enero-Marso 1860. Ang banggaan ng balangkas ay batay sa totoong kwento ng pamilya ng manunulat: isang tatsulok na pag-ibig sa pagitan ng batang manunulat, ang kanyang ama at si Prinsesa Ekaterina Shakhovskaya. Napansin ng may-akda na wala siyang dapat itago, at tungkol sa pagkondena ng pagiging prangka ni Turgenev ng mga kakilala, wala siyang pakialam.

Genre: maikling kwento o maikling kwento?

Ang kwento ay isang maliit na akdang tuluyan na may iisa storyline, isang salungatan at sumasalamin sa isang hiwalay na yugto ng buhay ng mga karakter. Ang kwento ay isang epikong genre, na nakatayo sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ay may mas kumplikado at branched na balangkas, at ang tunggalian ay isang hanay ng mga yugto.

Ang "Unang Pag-ibig" ay maaaring tawaging isang kuwento, dahil mayroong ilang mga pangunahing tauhan (sa isang kuwento, madalas isa o dalawa). Ang gawain ay naglalarawan ng hindi isang solong yugto, ngunit isang hanay ng mga kaganapan na konektado sa pamamagitan ng pag-unlad tunggalian ng pag-ibig. Gayundin tampok na genre Ang isang kuwento ay matatawag na isang bagay na isang kuwento sa loob ng isang kuwento. Naalala ng tagapagsalaysay, na siya ring pangunahing tauhan, ang mga yugto ng kanyang kabataan, kaya't ang introduksyon ay nagsasalita tungkol sa sitwasyon na humantong sa tagapagsalaysay sa mga alaala: nakipag-usap siya sa mga kaibigan sa paksa ng unang pag-ibig, at ang kanyang kuwento ay naging pinaka kawili-wili.

Tungkol saan ang piyesa?

Sa piling ng mga kaibigan, naalala ng tagapagsalaysay ang kanyang kabataan, ang kanyang unang pag-ibig. Bilang isang 16-anyos na batang lalaki, si Vladimir ay nabighani sa kanyang kapitbahay sa bansa, ang 21-anyos na si Zinaida. Ang batang babae ay nasiyahan sa atensyon ng mga kabataan, ngunit hindi sineseryoso ang sinuman, ngunit ginugol ang mga gabi sa kanila sa kasiyahan at mga laro. Ang pangunahing tauhang babae ay tumawa sa lahat ng mga admirer, kabilang si Vladimir, at hindi seryoso sa buhay. Ngunit sa sandaling…

Napansin ng pangunahing tauhan ang pagbabago sa kanyang minamahal, sa lalong madaling panahon ay namulat siya: umibig siya! Ngunit sino ang karibal? Ang katotohanan ay naging kakila-kilabot, ito ang ama ng kalaban, si Pyotr Vasilyevich, na pinakasalan ang kanyang ina sa pamamagitan ng pagkalkula, ay tinatrato siya at ang kanyang anak na lalaki nang may paghamak. Si Pyotr Vasilievich ay hindi interesado sa iskandalo, dahil ang pag-ibig ay mabilis na nagtatapos. Hindi nagtagal ay namatay siya sa stroke, nagpakasal si Zinaida at namatay din sa panganganak.

Mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

Ang paglalarawan ng mga bayani ng kwentong "Unang Pag-ibig" ay dramatiko at sa sarili nito ay nagdudulot ng salungatan ng interes. Sa isang pamilya kung saan walang pagkakasundo, ang pag-ibig ay nakita ng mga lalaki bilang isang paraan upang makalimutan, o madama na kailangan. Gayunpaman, sa paghahangad ng personal na kaligayahan, hindi nila sinilip ang nakatagong kaibuturan ng pagkatao ni Zinaida, at hindi nakilala ang kanyang kakanyahan. Ibinuhos niya ang lahat ng init ng kanyang puso sa isang sisidlan ng yelo at sinira ang sarili. Kaya, ang mga pangunahing tauhan ng akda ay naging biktima ng kanilang sariling pagkabulag, na inspirasyon ng pagsinta.

  1. Vladimir- Isang 16-taong-gulang na maharlika, nasa ilalim pa rin ng pangangalaga ng pamilya, ngunit nagsusumikap para sa kalayaan at pagtanda. Siya ay niyakap ng mga pangarap ng pag-ibig, kaligayahan, pagkakasundo, siya ay idealize ang lahat ng mga damdamin, lalo na ang pag-ibig. Gayunpaman, para sa pangunahing tauhan mismo, ang pag-ibig ay naging isang trahedya. Nakalimutan ni Vladimir ang lahat, handa siyang palaging nasa paanan ni Zinaida, siya ay hinihigop lamang. At pagkatapos ng isang dramatic denouement, siya ay may edad na sa pag-iisip, lahat ng mga pangarap ng isang maningning na kinabukasan ay nabasag, tanging ang multo ng hindi natutupad na pag-ibig ang natitira.
  2. Zinaida- 21 taong gulang na nagdarahop na prinsesa. Siya ay nagmamadali at nagnanais na mabuhay, na para bang mayroon siyang premonisyon na wala nang gaanong oras. Ang pangunahing karakter ng kuwentong "Unang Pag-ibig" ay hindi makapagpalubag sa lahat ng kanyang panloob na pagnanasa, sa paligid, sa kabila malaking pagpipilian lalaki, walang minamahal. At pinili niya ang pinaka hindi angkop, para sa kapakanan kung saan hinamak niya ang lahat ng mga pagbabawal at pagiging disente, at para sa kanya siya ay isa pang libangan. Nag-asawa siya sa pagmamadali upang itago ang kanyang kahihiyan, namatay sa panganganak ng isang anak mula sa isang hindi minamahal ... Kaya natapos ang isang buhay na puno ng isa lamang, hindi rin natutupad na pag-ibig.
  3. Petr Vasilievich ay ang ama ng pangunahing tauhan. Nagpakasal siya sa isang babae na mas matanda ng 10 taon, dahil sa pera, pinamahalaan at itinulak siya. Diniligan niya ng malamig na paghamak ang kanyang anak. Ang pamilya ay ganap na kalabisan sa kanyang buhay, gayunpaman, hindi ito nagdulot sa kanya ng kasiyahan. Ngunit ang batang kapitbahay, na umibig sa kanya nang buong puso, ay nagdulot ng lasa ng buhay sa maikling panahon. Gayunpaman, hindi niya maaaring iwanan ang kanyang asawa, ito ay hindi kapaki-pakinabang, upang payagan din ang isang iskandalo. Kaya naman pinabayaan na lamang ng bayani ang kanyang maybahay sa awa ng tadhana.
  4. Paksa

  • Ang pangunahing tema ng kwento ay pag-ibig. Iba siya dito. At ang nakakahiyang pakiramdam ng ina ni Vladimir para sa kanyang asawa: ang isang babae ay handa para sa anumang bagay, hindi lamang mawala ang kanyang asawa, natatakot siya sa kanya, natatakot na aminin sa kanyang sarili na hindi siya mahal. At ang walang pag-asa, sakripisyong pag-ibig ni Vladimir: sumasang-ayon siya sa anumang papel upang maging katabi ni Zinaida, kahit isang pahina, kahit isang jester. At si Zinaida mismo ay may marubdob na pagkahumaling: alang-alang kay Pyotr Vasilyevich, siya ay naging parehong alipin ng kanyang anak na lalaki bago siya. At pag-ibig minsan sa ama ng kalaban: nagustuhan siya ng mga babae, isang kapitbahay - isang bagong libangan, isang madaling pag-iibigan.
  • Ang resulta ng pag-ibig ay ang sumusunod na tema - kalungkutan. At sina Vladimir, at Zinaida, at Pyotr Vasilyevich ay nasira ng love triangle na ito. Matapos ang kalunos-lunos na denouement, walang nanatiling pareho, lahat sila ay nag-iisa magpakailanman, namatay sa moral, at nabigo ang magkasintahan sa kalaunan sa pisikal.
  • Tema ng Pamilya. Ang partikular na kahalagahan sa trabaho ay ang hindi kanais-nais na klima sa tahanan ng pangunahing tauhan. Siya ang nagpalimos sa kanya ng pag-ibig. Ang mga complex na natanggap mula sa malamig na pagtanggi ng ama ay ipinahayag na may kaugnayan kay Zinaida. Sinira ng mapang-aliping pagsamba na ito ang kanyang mga pagkakataong magtagumpay.
  • Mga isyu

    Ang mga problema sa moral ay inihayag sa gawain sa maraming aspeto. Una, nararapat bang unawain ang buhay ni Zinaida, ang pulutong ng mga humahanga sa kanyang paligid, na kung saan siya ay gumaganap na parang mga pawn? Pangalawa, maaari bang maging masaya ang ipinagbabawal na pag-ibig, lumabag sa lahat ng pamantayang moral? Ang pagbuo ng balangkas ng mga kaganapan ay sumasagot sa mga tanong na ito nang negatibo: bida pinarusahan ang kanyang sarili dahil sa kanyang pagpapabaya sa kanyang mga hinahangaan sa pamamagitan ng pagwawalang-bahala ng isang mahal sa buhay, at ang kanilang relasyon ay hindi maiiwasang mauwi sa pahinga. At hindi direktang humantong sa pagkamatay ng dalawa. Gayunpaman, ang mambabasa ay nakikiramay kay Zinaida, siya ay puno ng uhaw sa buhay, nagdudulot ito ng hindi sinasadyang pakikiramay. Bilang karagdagan, siya ay may kakayahang magkaroon ng malalim na pakiramdam na nag-uutos ng paggalang.

    Ang problema ng kapangyarihan sa pag-ibig ay lubos na ipinahayag sa relasyon nina Zinaida at Pyotr Vasilyevich. Pinamunuan ng batang babae ang kanyang mga nakaraang mga ginoo at nakaramdam ng sobrang saya. Ngunit ang tunay na pag-ibig ay dumating, at kasama nito ang pagdurusa. At kahit ang paghihirap mula sa isang mahal sa buhay ay matamis. At walang kapangyarihan ang kailangan. Hinampas siya ni Pyotr Vasilyevich ng isang latigo, at dahan-dahan niyang itinaas ang namumula na lugar sa kanyang mga labi, dahil ito ay isang bakas mula sa kanya.

    Idea

    Ang pangunahing ideya ng kuwento ay ang lahat-ng-ubos na kapangyarihan ng pag-ibig. Anuman ito, masaya o masaklap, ito ay parang lagnat na biglang sumisikip at hindi bumibitaw, at kung ito ay mawala, ito ay nag-iiwan ng pagkasira. Ang pag-ibig ay makapangyarihan at kung minsan ay nakakasira, ngunit ang pakiramdam na ito ay kahanga-hanga, hindi ka mabubuhay kung wala ito. Maaari ka lamang umiral. Naalala ng pangunahing tauhan ang kanyang kabataang damdamin magpakailanman, ang kanyang unang pag-ibig ay nagpahayag sa kanya ng kahulugan at kagandahan ng pagiging, kahit na binaluktot ng pagdurusa.

    At ang manunulat mismo ay hindi nasisiyahan sa pag-ibig, at ang kanyang bayani rin, ngunit kahit na ang pinaka-trahedya na simbuyo ng damdamin ay ang pinakamahusay na pagtuklas sa buhay ng tao, dahil alang-alang sa mga sandaling iyon na nasa ikapitong langit ka nang may kaligayahan, sulit na tiisin ang pait ng pagkawala. Sa pagdurusa, ang mga tao ay nililinis, na nagpapakita ng mga bagong aspeto ng kanilang mga kaluluwa. Isinasaalang-alang ang autobiographical na kalikasan ng kuwento, masasabi natin na ang may-akda, nang wala ang kanyang nakamamatay at malungkot na muse, pati na rin ang sakit na dulot ng kanya, ay hindi maaaring tumagos nang malalim sa kakanyahan ng mga romantikong relasyon. Ang pangunahing ideya ng "Unang Pag-ibig" ay magiging malayo sa kanya, at kinakailangang magdusa at matuto mula sa sariling karanasan, dahil ang nakaranas lamang nito ay magsusulat ng nakakumbinsi tungkol sa trahedya ng pag-ibig.

    Ano ang itinuturo ng kwento?

    Ang mga aralin sa moral sa kwento ni Turgenev ay binubuo ng ilang mga punto:

    • Konklusyon: Ang "First Love" ay nagbibigay inspirasyon sa atin na maging matapang sa pagpapahayag ng ating mga damdamin. Hindi kailangang matakot sa pag-ibig, dahil ang pinaka hindi nasusuklian na pagmamahal ay ang pinakamagandang alaala. Mas mabuting maranasan ang kaligayahan sa isang sandali kaysa maging malungkot sa buong buhay mo dahil mas gusto mo ang kapayapaan kaysa espirituwal na pagdurusa.
    • Moral: Nakukuha ng lahat ang nararapat sa kanila. Nakipaglaro si Zinaida sa mga lalaki - at ngayon ay isang pawn siya sa mga kamay ni Pyotr Vasilyevich. Siya mismo ay nagpakasal sa pamamagitan ng pagkalkula, tinanggihan ang isang kapitbahay - namatay sa isang stroke, "nasunog." Ngunit si Vladimir, sa kabila ng trahedya, ay natanggap pinakamaliwanag na memorya sa buhay, at sa parehong oras ang kanyang budhi ay kalmado, dahil hindi niya sinaktan ang sinuman at taos-pusong ibinigay ang kanyang sarili sa malambot na pagmamahal.

    Ang "First Love" ay umiral nang mahigit 150 taon. Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nawawala ang kaugnayan nito. Gaano karaming mga tao ito ang unang damdaming dumurog sa kanilang mga puso magpakailanman! Ngunit, gayunpaman, maingat na iniingatan ng lahat ang mga damdaming ito sa kaluluwa. At ang kagandahan ng pagkakasulat ng aklat na ito ay ginagawa mong muling basahin ito ng maraming beses.

    Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Damdamin at isip... Dalawang magkatuwang na bumubuo sa isa't isa na elemento, yin at yang ng kamalayan ng tao. Maligaya ang taong kung saan ang masigasig na paggalaw ng mga pandama at ang malamig na hininga ng isip ay nagpupuno sa isa't isa, nagtataguyod at nagkakasundo sa isa't isa. Ngunit ano ang maaaring mag-ambag sa pagkawala ng balanseng ito? Kailan lumitaw ang salungatan sa pagitan ng damdamin at katwiran? Ang sagot ay medyo simple - ito ay nangyayari kapag ang isang tao ay nahaharap sa isang mahirap na pagpili sa moral, ang bawat pagpipilian ay nangangailangan ng isang tao na gumawa ng kanyang sariling sakripisyo, tapang at panloob na lakas.

Ang puso't isipan sa kasong ito ang naglalaban upang pumili, upang ituro ang tamang landas. Ang mga klasiko ng panitikang Ruso ay naglalaman ng maraming mga halimbawa na nagpapatunay ibinigay na punto pangitain - maaaring maging "Mga Ama at Anak" ni Ivan Sergeevich Turgenev at "Sa Pag-ibig" ni Anton Pavlovich Chekhov.

Ano, kung hindi pag-ibig, ang maaaring magsilbi bilang isang katulad na moral na pagpili sa pagitan ng damdamin at katwiran? Ito ang sitwasyong ito na isinasaalang-alang ni A.P. Chekhov sa kanyang kwentong "About Love". Bida gawaing ito Si Alekhin, isang mahirap na may-ari ng lupa, ay dinala ng kapalaran kasama si Anna Alekseevna, ang asawa ng chairman ng korte. Mula sa unang pagkikita, naramdaman nila ang isang hindi mapaglabanan na atraksyon at interes sa isa't isa - bata pa sila, ngunit umuusbong na mga shoots ng pag-ibig. Ang mga sibol na nakatakdang mamukadkad sa selula ng isip...

Hindi matutunaw panloob na salungatan pinahihirapan ang parehong mga bayani sa buong kanilang pagkakakilala, ngunit hindi mailabas ni Alekhine o Anna ang mga damdamin - nabilanggo sa kanilang kawalan ng katiyakan, takot sa hinaharap at malamig na pangangatwiran, na parang nakagapos, patuloy silang nabubuhay sa kanilang nasusukat na buhay, sinisira ang dakilang pag-ibig . .. At sa huling sandali lamang, sa tren, sa wakas ay pumalit ang mga damdamin, at napagtanto ng mga bayani kung gaano kaawa-awa at kakulitan ang pumipigil sa kanila na magmahal.

Ang isang katulad na problema ay hinawakan din ni I.S. Turgenev sa kanyang akdang "Fathers and Sons", na inilalantad ito sa halimbawa ng kalaban na si Evgeny Bazarov, isang walang prinsipyo at kumbinsido na nihilist, na ang ideolohiya ay ganap na nakasalalay sa kapangyarihan ng isang malamig na pag-iisip. Tinatanggihan ni Bazarov ang lahat ng karaniwang tinatanggap na damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, karangalan, maharlika ... Gayunpaman, sa paglipas ng trabaho, ang bayani ay nahaharap sa mga pangyayari na unti-unting sumisira sa lahat ng kanyang mga teorya at posisyon sa buhay - hindi ba nagpakita ng pagiging maharlika si Bazarov sa isang tunggalian kay Kirsanov? At hindi ba siya nakaranas ng tunay, dakilang pagmamahal kay Anna Sergeevna Odintsova? Ang mga damdamin, na dati ay protektado ng hindi magagapi na pader ng isip, ay gumawa ng isang butas dito at lumabas - ito ang panloob na salungatan ni Yevgeny Bazarov.

Ang halimbawa ng mga bayani sa itaas ay nagpapakita sa atin na ang pag-ibig ay maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng salungatan sa pagitan ng mga damdamin at katwiran, dahil ito ay isa sa pinakamahirap na moral na mga pagpili na maaaring gawin ng isang tao.

Na-update: 2018-02-05

Pansin!
Kung may napansin kang error o typo, i-highlight ang text at pindutin Ctrl+Enter.
Kaya, magbibigay ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.

Salamat sa iyong atensyon.

Sa gawain ng mahusay na manunulat na Ruso na si Ivan Sergeevich Turgenev, ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pag-ibig para sa isang babae, para sa kalikasan, para sa isang tao, para sa buhay mismo ay tumatagos sa lahat ng mga gawa ng manunulat. Halimbawa, ang kwentong "First Love". Ito ay isang autobiographical na gawa na isinulat noong 1860. Ang gawain ay nagsasalita tungkol sa kung paano umibig ang isang labing-anim na taong gulang na batang lalaki sa kanyang kapitbahay na dacha na si Zinaida, ngunit ang kanyang sariling ama ay naging kanyang pangunahing karibal. Sa katunayan, sa talambuhay ni I. S. Turgenev mayroong isang katulad na kaso. Ang kanyang ama ay isang mahangin na tao na hindi mahal ang kanyang asawa. Ang kaganapang ito ay kinuha ng napakahirap ng hinaharap na manunulat, hindi niya inaasahan ito mula sa kanyang ama.

Ang unang pag-ibig ay isang bagay na nangyayari sa lahat, ngunit ang kuwento ni Turgenev ay talagang pambihira. Ang prototype ng batang bayani ng kuwento, tulad ng sinabi ni Turgenev, ay ang kanyang sarili: "Ang batang ito ay ang iyong masunuring lingkod." Ang prototype ng Zinaida ay ang makata na si Ekaterina Shakhovskaya. Siya ay isang kapitbahay sa dacha ng labinlimang taong gulang na si Turgenev, at siya ang nagbukas ng isang bahid ng hindi nasusukli na pag-ibig sa kanyang buhay.
Sa kuwentong "Unang Pag-ibig" ang manunulat ay napaka-makatang naglalarawan ng damdaming ito, na nagdudulot sa kanya ng parehong kagalakan at kalungkutan, ngunit palaging ginagawa siyang mas dalisay, mas kahanga-hanga. Napakasimple ng plot ng kwento. Ang pangunahing bagay dito ay sinseridad, pananabik at liriko sa pagpapahayag ng damdamin. Ang manunulat mismo ay nagsalita tungkol sa kuwento tulad ng sumusunod: "Ito ang tanging bagay na nagbibigay pa rin sa akin ng kasiyahan, dahil ito ang buhay mismo, hindi ito binubuo ..." Si Ivan Sergeevich Turgenev mismo ay hindi masaya sa pag-ibig at nabuhay sa buong buhay niya , gaya ng sinabi niya mismo, "sa gilid ng pugad ng iba", dahil pangunahing pag-ibig Sa buong buhay niya, si Pauline Viardot ay may asawa, nagkaroon ng mga anak at, siyempre, hindi maaaring iwan ang pamilya. Hindi siya tumigil sa pakikipag-usap sa manunulat, kapwa niya kaibigan at suporta. Mayroong isang bersyon na ang isa sa mga anak ni Pauline Viardot ay anak ni Turgenev, ngunit walang tunay na katibayan ng katotohanang ito. Walang alinlangan, alam ni Ivan Sergeevich Turgenev kung paano magmahal nang walang interes. At, sa pagbabasa ng kanyang mga gawa, muli tayong kumbinsido dito, dahil ang isang taong hindi pa nakaranas ng pag-ibig ay halos hindi makakasulat ng isang bagay na tulad nito. Nang maglaon, sasabihin ni Dmitry Sergeevich Merezhkovsky: "Pagpalain ang pag-ibig na iyon mas malakas kaysa kamatayan". At kung gayon, kung gayon, pagpalain ang pag-ibig ni Turgenev, ang isa na mas malakas kaysa sa kamatayan, at takot, at oras.

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela ni N. G. Chernyshevsky "Ano ang gagawin".
"Anong gagawin?"- isang nobela ng isang Russian na pilosopo, mamamahayag at kritiko sa panitikan Nikolai Chernyshevsky, na isinulat noong Disyembre 1862 - Abril 1863, sa panahon ng kanyang pagkakulong sa Peter at Paul Fortress ng St. Petersburg. Ang nobela ay bahagyang isinulat bilang tugon sa mga Ama at Anak ni Ivan Turgenev. Isinulat ni Chernyshevsky ang kanyang aklat habang nakakulong sa Alekseevsky ravelin ng Peter and Paul Fortress mula Disyembre 14, 1862 hanggang Abril 4, 1863. Mula noong Enero 1863, ang manuskrito ay naibigay sa mga bahagi sa komisyon ng pagtatanong sa kaso ng Chernyshevsky (ang huling bahagi ay ibinigay noong Abril 6). Ang komisyon, at pagkatapos nito ang mga censor, ay nakakita lamang ng isang linya ng pag-ibig sa nobela at nagbigay ng pahintulot para sa paglalathala. Ang pangangasiwa sa censorship ay napansin sa lalong madaling panahon, ang responsableng censor na si Beketov ay tinanggal mula sa kanyang post. Gayunpaman, ang nobela ay nai-publish na sa journal Sovremennik (1863, Nos. 3-5). Sa kabila ng katotohanan na ang mga isyu ng Sovremennik, kung saan nai-publish ang nobelang What Is to Be Done?, ay ipinagbawal, ang teksto ng nobela sa mga sulat-kamay na kopya ay ipinamahagi sa buong bansa at nagdulot ng maraming imitasyon.

Pagka-orihinal ng genre fairy tales M.E. Saltykov-Shchedrin.

Ang mga kwento ni Shchedrin ay batay sa anyo at istilo ng alamat, ngunit sa parehong oras ang mga ito ay mga kwentong pampanitikan na naglalarawan sa isang hindi kapani-paniwala, alegoriko o nakakagulat na anyo ang mundo. Sa diwa, sila ang pinakamalapit sa literary fairy tale ni Pushkin ("The Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Priest and his Worker Balda", atbp.), kung saan ang kabalintunaan at katatawanan ay pinagsama sa malalim na pagninilay sa buhay. Mula sa punto ng view ng folklore tradisyon, fairy tale Saltykov-Shchedrin maaaring hatiin sa "mga kuwento tungkol sa mga hayop" ("Agila-philanthropist", "Dried roach", "Self-sacrificing hare"), " mga fairy tale"("Nawala ang Konsensya", "Bogatyr", "Kuwento ng Pasko"), " mga kwentong pambahay"("The Tale of How One Man Feeded Two Generals", "Neighbors", "Liberal"). Ang lahat ng mga kuwentong ito ay medyo katulad ng alamat, ngunit sa parehong oras ang mga ito ay lubos na naiiba sa kanila. Una, ang oras sa kuwentong bayan hindi matukoy, habang sa Shchedrin ito ay makasaysayan (sa The Wild Landdowner, halimbawa, ang kontemporaryong pahayagan na Vest ay binanggit). Pangalawa, sa isang kuwentong bayan ang mismong posibilidad ng isang himala ay tinatanggap, habang ang manunulat ay tila mapait na kabalintunaan. Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa isang kuwentong bayan ay tiyak na isang masayang pagtatapos, na hindi palaging sinusunod ni Shchedrin. Minsan sila ay nakakatunog ng kawalan ng pag-asa, tulad ng, halimbawa, sa "A Christmas Tale", katulad ng isang parabula. Kaya, binago ni Shchedrin ang genre ng fairy tale, ipinakilala dito ang liriko, pilosopikal, sikolohikal na mga prinsipyo, panlipunang pangungutya, na nakakaapekto kahit na ang tsar (Eagle-Maecenas), na imposible sa isang kuwentong bayan. Ang lahat ng ito ay tinutukoy artistikong pagka-orihinal Mga Tale ng Saltykov-Shchedrin. Tinatawag niya ang kanyang wika - wikang Aesopian - ito ay isang alegoriko, alegorikong paraan ng pagpapahayag ng masining na kaisipan. Ang wikang ito ay sadyang nakakubli, puno ng mga pagkukulang at mga pahiwatig.) Ngunit ang kaibigang mambabasa ay madaling maunawaan at maisip ang mga naka-encrypt na konseptong ito. (Halimbawa, ang mga ekspresyong "sungay ng tupa", "mga hedgehog", "kung saan hindi nagmaneho si Makar ng mga guya", "lalaking sisne" ay nagsasalita tungkol sa mga pag-aresto, mga pagpapatapon na walang paglilitis o pagsisiyasat dahil sa malayang pag-iisip, tungkol sa isang magsasaka na kumakain ng sisne.
Lungsod ng Foolov at ang mga naninirahan dito ("Kasaysayan ng isang lungsod").

Simula sa pagsulat ng The History of a City, itinakda ni Saltykov-Shchedrin sa kanyang sarili ang layunin na ilantad ang kapangitan, ang imposibilidad ng pagkakaroon ng autokrasya kasama ang mga bisyo sa lipunan, mga batas, kaugalian, at panlilibak sa lahat ng katotohanan nito. Foolovtsy - mga residente gawa-gawa lang ang lungsod ng Glupov, sa halimbawa kung saan isinasaalang-alang ang kasaysayan ng autokrasya ng Russia. Kaya, "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod" ay isang satirical na gawa, dominado masining na midyum sa paglalarawan ng kasaysayan ng lungsod ng Glupov, ang mga naninirahan at alkalde nito, mayroong isang katawa-tawa, isang aparato para sa pagsasama-sama ng hindi kapani-paniwala at totoo, na lumilikha ng mga walang katotohanan na sitwasyon, hindi pagkakapare-pareho ng komiks. Sa katunayan, ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa lungsod ay katawa-tawa. Gayunpaman, ang kahangalan ay umabot sa rurok nito sa hitsura ni Ugryum-Burcheev, "isang hamak na nagplanong yakapin ang buong sansinukob." Sa pagsisikap na mapagtanto ang kanyang "sistematikong kalokohan", sinusubukan ni Ugryum-Burcheev na pantay-pantay ang lahat ng bagay sa kalikasan, upang ayusin ang lipunan sa paraang ang lahat sa Foolov ay nabubuhay ayon sa isang plano na imbento ng kanyang sarili, upang ang buong istraktura ng lungsod ay nilikha muli ayon sa kanyang proyekto, na humahantong sa pagkawasak ng Glupov ng kanyang sariling mga residente na walang pag-aalinlangan na isinasagawa ang mga utos ng "scoundrel", at higit pa - sa pagkamatay ni Ugryum-Burcheev at lahat ng mga Foolovites, samakatuwid, ang pagkawala ng mga utos na itinatag niya, bilang isang hindi likas na kababalaghan, na hindi katanggap-tanggap ng kalikasan mismo. Kaya, sa pamamagitan ng paggamit ng katawa-tawa, ang Saltykov-Shchedrin ay lumilikha ng isang lohikal, sa isang banda, at, sa kabilang banda, isang nakakatawang walang katotohanan na larawan, gayunpaman, para sa lahat ng kahangalan at pantasya nito.
"Kasaysayan ng isang lungsod" - makatotohanang gawain pagpindot sa maraming mga paksang isyu. Ang mga imahe ng lungsod ng Glupov at ang mga alkalde nito ay alegorikal, sinasagisag nila ang autokratikong pyudal na Russia, ang kapangyarihang naghahari dito, lipunang Ruso. Samakatuwid, ang katawa-tawa na ginamit ni Saltykov-Shchedrin sa salaysay ay isang paraan din upang ilantad ang kasuklam-suklam para sa manunulat, ang mga pangit na katotohanan ng kanyang kontemporaryong buhay, pati na rin isang paraan ng pagkilala sa posisyon ng may-akda, ang saloobin ni Saltykov-Shchedrin sa mga nangyayari. sa Russia. Inilalarawan ang kamangha-manghang komiks na buhay ng mga Foolovites, ang kanilang patuloy na takot, mapagpatawad na pag-ibig para sa kanilang mga amo, ipinahayag ni Saltykov-Shchedrin ang kanyang paghamak sa mga tao, walang pakialam at masunurin-masunurin, ayon sa manunulat, ayon sa kanilang likas na katangian. Isang beses lang sa trabaho ay malaya ang mga Foolovites - sa ilalim ng mayor na may palaman na ulo - Pimple. Ang nakakagulat na imahe ni Grim-Burcheev, ang kanyang "systematic nonsense" (isang uri ng dystopia), na napagpasyahan ng alkalde na buhayin sa lahat ng mga gastos, at ang kamangha-manghang pagtatapos ng paghahari - ang pagsasakatuparan ng ideya ni Saltykov-Shchedrin hindi makatao, hindi likas ng ganap na kapangyarihan, hangganan ng paniniil, tungkol sa imposibilidad ng pagkakaroon nito. ". Ang malupit na pagtuligsa sa mga bisyo ng lipunan, ayon kay Saltykov-Shchedrin, ay ang tanging epektibong paraan sa paglaban sa "sakit" ng Russia. Ang pangungutya sa mga di-kasakdalan ay ginagawa itong halata, naiintindihan ng lahat. Mali na sabihin na hindi mahal ni Saltykov-Shchedrin ang Russia, hinamak niya ang mga pagkukulang, bisyo ng kanyang buhay at itinalaga ang lahat ng kanyang malikhaing aktibidad sa paglaban sa kanila.

Buhay at karera ng N.A. Nekrasov.

Ipinanganak noong Nobyembre 28 (Disyembre 10), 1821 sa Ukraine sa bayan ng Nemirov, lalawigan ng Podolsk, sa isang marangal na pamilya ng retiradong tenyente Alexei Sergeevich at Elena Andreevna Nekrasov.
1824–1832 - buhay sa nayon ng Greshnevo, lalawigan ng Yaroslavl

1838 - umalis sa ari-arian ng kanyang ama na si Greshnevo upang makapasok sa St. Petersburg noble regiment sa kanyang kalooban, ngunit, salungat sa kanyang kagustuhan, nagpasya na pumasok sa St. Petersburg University. Pinagkakaitan siya ng ama ng kanyang kabuhayan.
1840 - ang unang imitasyon na koleksyon ng mga tula na "Mga Pangarap at Tunog".
1843 - kakilala sa kritiko na si V. G. Belinsky.
1845 - ang tula na "Sa Daan". Isang masigasig na pagsusuri ni VG Belinsky.
1845–1846 - publisher ng dalawang koleksyon ng mga manunulat natural na paaralan- "Physiology of Petersburg" at "Petersburg Collection".
1847–1865 - Editor at publisher ng magazine na "Contemporary".
1853 - cycle na "Mga huling elehiya".
1856 - ang unang koleksyon ng "Mga Tula ni N. Nekrasov".
1861 - ang tula na "Pedlars". Paglabas ng ikalawang edisyon ng "Mga Tula ni N. Nekrasov".
1862 - ang tula na "The Knight for an Hour", ang mga tula na "Green Noise", "The village suffering is on full swing."
Pagkuha ng Karabikha estate malapit sa Yaroslavl.
1863–1864 - ang tula na "Frost, Red Nose", ang mga tula na "Orina, the Soldier's Mother", "In Memory of Dobrolyubov", "Railway".
1865 - ang unang bahagi ng tula na "Kung kanino sa Russia mamuhay nang maayos" ay nai-publish.
1868 - ang unang isyu ng bagong magazine ng N.A. Nekrasov na "Notes of the Fatherland" ay nai-publish kasama ang tula na "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia".
1868–1877 - Kasama si M.E. Saltykov-Shchedrin, in-edit niya ang journal na "Domestic Notes".
1870 - ang tula na "Lolo".
1871–1872 - mga tula na "Princess Trubetskaya" at "Princess Volkonskaya".
1876 ​​- magtrabaho sa ikaapat na bahagi ng tula na "Kung kanino sa Russia mamuhay nang maayos."
1877 - Ang aklat na "Mga Huling Kanta" ay lumabas sa pagkalimbag.
Namatay siya noong Disyembre 27, 1877 (Enero 8, 1878) sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy Convent.

Tula "Kung kanino magandang manirahan sa Russia". Kasaysayan ng paglikha.

"Sino sa Russia ang mamuhay ng maayos"- isang tula ni N. A. Nekrasov. Sinasabi nito ang tungkol sa paglalakbay ng pitong lalaki sa buong Russia upang makahanap ng isang masayang tao. Nagsimulang magtrabaho si N. A. Nekrasov sa tula na "Kung kanino magandang manirahan sa Russia" sa unang kalahati ng 60s ng XIX na siglo. Ang pagbanggit ng mga ipinatapon na Poles sa unang bahagi, sa kabanata na "The Landdowner", ay nagmumungkahi na ang gawain sa tula ay sinimulan nang hindi mas maaga kaysa 1863. Ngunit ang mga sketch ng trabaho ay maaaring lumitaw nang mas maaga, dahil si Nekrasov matagal na panahon nakolektang materyal. Ang manuskrito ng unang bahagi ng tula ay minarkahan noong 1865, gayunpaman, posibleng ito ang petsa kung kailan natapos ang gawain sa bahaging ito.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho sa unang bahagi, ang paunang salita ng tula ay nai-publish sa isyu ng Enero ng magasing Sovremennik para sa 1866. Ang pag-imprenta ay umabot ng apat na taon at sinamahan, tulad ng lahat ng aktibidad sa paglalathala ni Nekrasov, ng pag-uusig sa censorship.

Ang manunulat ay nagsimulang magpatuloy sa paggawa sa tula lamang noong 1870s, sumulat ng tatlo pang bahagi ng akda: "Ang Huling Bata" (1872), "Babaeng Magsasaka" (1873), "Pista - para sa buong mundo" (1876) . Hindi nililimitahan ng makata ang kanyang sarili sa mga nakasulat na kabanata, tatlo o apat pang bahagi ang naisip. Gayunpaman, ang pagbuo ng sakit ay nakagambala sa mga ideya ng may-akda. Si Nekrasov, na naramdaman ang paglapit ng kamatayan, ay sinubukang magbigay ng ilang "pagkumpleto" sa huling bahagi, "Pista - para sa buong mundo."

Ang tula na "Kung kanino magandang manirahan sa Russia" ay nai-publish sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Prologue. Unang Bahagi", "Huling Anak", "Babaeng Magsasaka".

"Kung kanino mabuting manirahan sa Russia" ay ang pangwakas na gawain ni Nekrasov, kung saan nais ng makata na sabihin ang lahat ng nalalaman niya tungkol sa mga tao, upang pagsamahin ang karanasan ng lahat ng kanyang nakaraang mga tula at tula. Tulad ng sinabi mismo ng may-akda, tinipon niya ang kanyang "pangunahing aklat" "salita sa salita sa loob ng 20 taon." Sinimulan ni Nekrasov na likhain ang gawaing ito noong 1863, ilang sandali matapos ang reporma ng magsasaka sa kapaligiran ng muling pagsasaayos ng lahat ng aspeto ng buhay ng bansa. Ang trabaho sa tula ay nagpatuloy sa mahabang panahon - halos hanggang sa katapusan ng buhay ng makata, ngunit hindi nakumpleto. Ayon sa plano, dapat itong magsabi ng higit pa tungkol sa mga pagpupulong ng mga gumagala kasama ang isang opisyal, mangangalakal, ministro at tsar, ang mga larawan ng buhay ng St. Petersburg ay lilitaw. Ang mga bahagi ng tula na natapos ay inilimbag sa mga piraso, at ang huling bahagi ng "Pista - para sa buong mundo" na censorship ay nagbabawal sa pag-print. Bilang isang resulta, nanatiling hindi alam kung anong pagkakasunud-sunod ang nilayon ng may-akda na ilagay ang mga bahagi ng tula, at ang kapalaran ni Grisha Dobrosklonov, ang bayani ng huling bahagi, ay hindi gaanong ipinakita tulad ng sinabi. Kasunod nito, posible na maitatag ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng tula, na sinusunod din sa mga modernong edisyon. Sa kabila ng lahat ng ito, ang tula ay mukhang isang ganap na natapos na gawain, na naging isang tunay na epiko ng katutubong buhay.

Mga pahina ng F.I. Tyutchev.

1803, Nobyembre 23 (Disyembre 5). Ipinanganak sa Tyutchev estate Fedor Ivanovich Tyutchev.

1813-1818. Nakatanggap ng edukasyon sa bahay sa ilalim ng gabay ni S. E. Raich (1792-1855) - makata, tagasalin. Ang 12-taong-gulang na si Tyutchev ay iginawad sa pamagat ng "empleyado" ng Society of Lovers of Russian Literature para sa isang ode kay Horace "Para sa Bagong Taon 1816".

1819. Ang unang hitsura sa press - isang libreng pag-aayos ng "Mensahe ng Horace sa Maecenas".

1819, taglagas. Pumasok sa Moscow University sa verbal department.

1821. Nagtapos siya sa unibersidad na may Ph.D. (pinakamataas na posibleng) degree.

1822. Hinirang na maglingkod sa College of Foreign Affairs sa St. Petersburg. Sa lalong madaling panahon siya ay nakakuha ng isang lugar sa Russian diplomatic mission sa Bavaria at pumunta sa Munich. Si Tyutchev ay kailangang gumugol ng 22 taon sa ibang bansa (siya ay dumating sa Russia ng apat na beses para sa panandalian), kung saan 17 ay nasa serbisyong diplomatiko.

1822-1837. Supernumerary na opisyal at pangalawang kalihim ng misyon ng Russia sa Munich.

1826. Ikinasal kay Eleanor Peterson (née Countess Bothmer).

1836. Sa journal Pushkin Ang "Kontemporaryo" ay naglimbag ng 24 na tula ni Tyutchev.

1837-1839. Unang kalihim at chargé d'affaires sa Turin.

1838. Ang pagkamatay ng kanyang asawa ay nag-iiwan ng tatlong anak na babae sa mga kamay ng makata.

1839. Pinakasalan si Ernestine Dernberg (née Baroness Pfeffel), na nakilala niya noong 1833.

1843-1850. Nagsisilbi kasama ng mga artikulong pampulitika "Russia at Germany", "Russia and the Revolution", "The Papacy and the Roman Question", atbp.

1844. Bumalik sa Russia.

1845. Naka-enlist bilang senior censor sa Special Office ng Ministry of Foreign Affairs; mula 1858 hanggang sa kanyang kamatayan - Tagapangulo ng "Foreign Censorship Committee".

1850. Nakilala si Elena Alexandrovna Denisyeva (1826-1864).
Sa isyu ng Enero ng magasing Sovremennik, isang artikulo ni N.A. Nekrasov(na noon ay editor) "Russian Minor Poets". Pinaalalahanan ni Nekrasov ang publiko sa pagbabasa ng tula ni Tyutchev at inilagay siya sa isang par sa Pushkin at Lermontov: "Sa kabila ng pamagat ... determinado naming iugnay ang talento ni G. F. T. sa pinakamahalagang talento ng patula ng Russia."

1854. Bilang isang apendiks sa Sovremennik, ang unang koleksyon ni Tyutchev ay inilathala sa St. Petersburg (sa inisyatiba at sa ilalim ng pangangasiwa ng I.S. Turgenev).

1864. Ang pagkamatay ni E. A. Denisyeva, na napakahirap para sa makata at nagbukas ng isang bahid ng mga pagkalugi sa kanyang buhay: ang pagkamatay ng kanyang anak na lalaki at anak na babae na si Denisyeva; ina, anak na si Dmitry, anak na si Maria, kapatid na si Nikolai, maraming kakilala. "Ang mga araw ay binilang, ang mga pagkalugi ay hindi mabilang, / buhay buhay matagal ng wala..."

1868. Ang pangalawang koleksyon ni Tyutchev ay nai-publish, na, kung ihahambing sa una, ay hindi nagpukaw ng gayong masiglang tugon mula sa mga mambabasa.

1868, 15 (27) Hulyo. Namatay si Fedor Ivanovich Tyutchev sa Tsarskoye Selo. Siya ay inilibing sa St. Petersburg sa sementeryo ng Novodevichy Convent.

Mga tula F.I. Tyutchev tungkol sa pag-ibig. Pagbasa ng isang tula sa puso.

Ang isa sa mga sentro sa gawain ni Tyutchev ay ang tema ng pag-ibig. Si Tyutchev ay isang makata ng dakilang pag-ibig, inihayag niya ito bilang isang pakiramdam, nagdadala ng tao at kagalakan, at pagdurusa, "at kaligayahan, at kawalan ng pag-asa." Sa partikular na drama, ang tema ng pag-ibig at pagsinta ay inilalahad sa isang siklo ng mga tula na nakatuon sa E. A. Denisieva ("0, gaano kakamatay ang pag-ibig natin ...", "Kilala ko ang mga mata - oh, ang mga mata na ito! ..", "Huling pag-ibig", "Naroon din sa aking pagdurusa ang pagwawalang-kilos ...", atbp.). Ang mga tula ng siklo na ito ay dramatiko sa mga tuntunin ng balangkas, sa mga tuntunin ng likas na katangian ng komposisyon ng pagsasalita. Kadalasan ay kinakatawan nila ang isang nakatagong pag-uusap sa pagitan ng dalawang kausap, at ang isa sa kanila ay naroroon na parang tahimik:
Oh, huwag mo akong istorbohin reproach fair! Maniwala ka, sa ating dalawa, sa iyo ang pinaka nakakainggit; Nagmahal ka ng taos-puso at masigasig, at ako - tinitingnan kita nang may paninibugho ...
Sa pangkalahatan, ang mga talatang ito ay puno ng matinding pananabik, kawalan ng pag-asa, mga alaala ng nakaraang kaligayahan:
Oh, kung gaano nakamamatay ang pag-ibig natin, Tiyak na sinisira natin ang pinakamamahal sa ating puso!
Ang pag-ibig ni Tyutchev ay katulad ng natural na mundo sa kanyang kadakilaan, detatsment mula sa pang-araw-araw na buhay. Kadalasan ang mga temang ito ay magkakaugnay. Kaya, halimbawa, ang gabi ay para sa makata isang oras ng paghahayag ng pag-ibig, kapag ang lalim ng damdamin ay nahayag. Ang pag-ibig ay nagiging lalong espirituwal:
Sa isang pulutong ng mga tao, sa hindi maingat na ingay ng araw Minsan ang aking mga mata, galaw, damdamin, Ang iyong pananalita ay hindi nangahas na magalak sa pagpupulong - Ang aking kaluluwa! Oh, huwag mo akong sisihin!.. Tingnan mo kung gaano kaputi-puti sa araw Ang isang maliwanag na buwan ay kumikinang sa langit, Darating ang gabi - at ang malinaw na baso Magbubuhos ng langis, mabango at amber!
Ang gawain ni Tyutchev ay pinangungunahan ng pag-unawa sa pag-ibig bilang simbolo ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan. Ito ay isang "masayang nakamamatay" na pakiramdam, na nangangailangan ng isang tao na magbigay ng buong espirituwal na lakas. Ang mga tula ni Tyutchev tungkol sa pag-ibig ay may sikolohikal at pilosopikal na kalikasan, tungkol sa kung saan, sa partikular, isinulat ni V. Gippius: "Tyutchev raises love lyrics to the same height of generalization to which his lyrics of nature were raised."


Oh, gaano nakakamatay ang pagmamahalan natin
Tulad ng sa marahas na pagkabulag ng mga hilig
Tayo ang pinakamalamang na masira
Ano ang mahal sa ating puso!

Grabeng pangungusap ni Fate
Ang pagmamahal mo ay para sa kanya
At hindi nararapat na kahihiyan
Nagbuwis siya ng buhay!
At sa lupa siya ay naging ligaw,
Nawala ang alindog...
Ang karamihan ng tao, surging, trampled sa putik
Na namumulaklak sa kanyang kaluluwa.

At ano ang tungkol sa mahabang pahirap
Parang abo, nakapagligtas ba siya?
Sakit, ang masamang sakit ng kapaitan,
Sakit na walang saya at walang luha!

Oh, gaano nakakamatay ang pagmamahalan natin
Tulad ng sa marahas na pagkabulag ng mga hilig
Tayo ang pinakamalamang na masira
Ano ang mahal sa ating puso!

Tao at kalikasan sa lyrics ng A. Fet. Pagbabasa ng isang tula sa puso.

Karamihan sa mga gawa ng Afanasy Afanasyevich Fet ay nakatuon sa paglalarawan ng kalikasan. “Ang mundo sa lahat ng bahagi nito ay pare-parehong maganda. Ang kagandahan ay ibinuhos sa buong sansinukob…”, sabi ng makata. Ang kalikasan ay naging para kay Fet na isang paraan ng pagpapahayag ng isang liriko na pakiramdam ng kasiyahan, kasiyahan, kagalakan: "I love it", "I am glad". Tula "Bulong, mahiyaing hininga..." nagdulot ng iskandalo sa panitikan. Gayunpaman, ang tulang ito ni Fet ay lubos na pinahahalagahan nina Turgenev, Druzhinin at Dostoevsky.
Mayroong dalawang plano sa tula: ang una ay kalikasan, ang pangalawa ay estado ng pag-iisip tao. Ang pangalawang plano ay pribado, malapit sa tao. Ang tula ay walang pandiwa, walang panaguri sa loob nito, tanging mga nominal na pangungusap, isang padamdam na pangungusap. Ang Fet sa tula ay naglalarawan ng hindi gaanong mga bagay, phenomena, shade, anino, hindi malinaw na emosyon. Ang mga lyrics ng pag-ibig at landscape ay pinagsama sa isa. Ang mga pandiwa ay nagsasaad ng paggalaw. Wala sila dito, ngunit may pakiramdam ng paggalaw. Ang bawat galaw ay isang larawan. Bago sa amin ay isang petsa ng pag-ibig hanggang madaling araw. Ang unang saknong ay isang tali. Gabi - dumating siya sa isang petsa; gabi - pumasa sa rapture ng pag-ibig; umaga - luha ng kaligayahan at paghihiwalay. Ang mundo ng kalikasan at ang mundo ng tao, ang pakiramdam ng pag-ibig, ang pinaka banayad na pakiramdam, hindi maipaliwanag na malakas, hindi mo masasabi ang tungkol sa gayong pakiramdam sa mga salita. Kaya walang nagsalita tungkol sa pag-ibig bago si Fet. Ang tula ay isinulat sa istilo ng impresyonismo (ang impresyonismo sa tula ay ang imahe ng mga bagay na hindi sa kanilang kabuuan, ngunit sa mga sandali, sa mga random na snapshot ng memorya, ang bagay ay hindi inilalarawan, ngunit naayos sa mga fragment, at nagdaragdag sila ng hanggang sa isang buong larawan). Si Feta ay tinatawag na mang-aawit ng kagandahan. Minahal niya at alam kung paano pahalagahan ang musika, kalikasan, magagandang tao. Sumulat si Saltykov-Shchedrin: "Ang mga tula ni Fet ay huminga ng pinaka-taos-pusong pagiging bago, at halos lahat ng Russia ay umaawit ng kanyang mga romansa."


Isang bulong, isang mahiyaing hininga.
trill nightingale,
Silver at flutter
Nakakaantok na batis.

Liwanag sa gabi, anino sa gabi,
Mga anino na walang katapusan
Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago
kaaya-ayang mukha,

Sa mausok na ulap, mga lilang rosas,
salamin ng amber,
At mga halik, at luha,
At madaling araw, madaling araw!..


Ang kahulugan ng teorya ni Raskolnikov sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa".

Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay ang pinakadakilang master ng sikolohikal na nobela hindi lamang sa Ruso kundi pati na rin sa panitikan sa mundo. Sa kanyang sosyo-pilosopiko, sikolohikal na nobelang "Krimen at Parusa" (1866), iba't iba mga teoryang pilosopikal, inihahambing ang mga mithiin, mga halaga ng buhay.
Si Rodion Romanovich Raskolnikov ay ang bida ng nobela. Siya ay isang "dating estudyante", pinilit na iwanan ang kanyang pag-aaral dahil sa kakulangan ng pera, nakatira sa pinakamahirap na quarter ng St. Petersburg sa isang aparador na mas mukhang isang aparador. Ngunit siya ay isang matalinong tao, isang taong may kakayahang tasahin ang katotohanang nakapaligid sa kanya. Ito ay sa isang kapaligiran kung saan ang bayani ay napipilitang mabuhay na ang kanyang hindi makatao teorya ay maaaring ipinanganak.
Inilathala ni Raskolnikov ang isang artikulo sa isang magasin kung saan ipinakita niya na ang lahat ng mga tao ay nahahati sa "mga karapatan ng mga mayroon", na maaaring tumawid sa isang tiyak na moral at moral na hangganan, at "nanginginig na mga nilalang", na dapat sumunod sa pinakamalakas. Ang mga ordinaryong tao ay mga nilalang lamang na nilalayong magparami ng kanilang sariling uri. Ang "Pambihirang" ay ang mga taong namamahala sa mundo, umabot sa taas sa agham, teknolohiya, relihiyon. Hindi lamang nila magagawa, ngunit obligado na sirain ang lahat at lahat sa kanilang paraan upang makamit ang layunin na kinakailangan para sa lahat ng sangkatauhan. Ang mga ito, ayon kay Raskolnikov, ay kinabibilangan nina Mohammed, Newton, at Napoleon. Ang kalaban mismo, na nasa awa ng Napoleonic complex, ay sinusubukang malaman kung sino siya: "isang nanginginig na nilalang" o "may karapatan". Upang subukan ang kanyang teorya, nagpasya si Raskolnikov na gumawa ng isang krimen - upang patayin ang isang matandang pawnbroker upang gawing mas madali ang buhay para sa maraming iba pang mga tao: ang kanyang ina, kapatid na babae, Marmeladov, Lizaveta, kapatid na babae ng pawnbroker. Gagamitin niya ang perang kinuha sa matandang babae para makatulong sa mga mahihirap. "Isang kamatayan at isang daang buhay ang kapalit," katwiran niya, na inihambing ang kanyang mga plano sa aritmetika. Kapag ang teorya ay isinabuhay, ang mga bagay ay nagiging mas kumplikado. Matapos patayin ang matandang babae, pinatay din niya si Lizaveta. Hindi niya kailangan ng karagdagang saksi. Ngunit ang kalikasan ng tao ay nabigo sa kanya. Ang Raskolnikov na nagmamadali ay tumatagal lamang ng mga trinket. At kalimutan ang tungkol sa pera. Kahit na ang kinuha niya, nagtatago si Raskolnikov, na natatakot sa paghahanap. Hindi niya ginagamit ang anumang bagay na kinuha sa kanyang sarili upang maibsan ang kanyang sitwasyon sa pananalapi. Mukhang maayos naman ang lahat, ibang tao ang inakusahan ng krimen. Ngunit pinahihirapan ng konsensya si Raskolnikov, siya ay nagiging kahina-hinala, magagalitin, umiwas sa bawat pag-iyak. Ang pagkamatay ng matandang babae ay hindi lamang nagdudulot ng kaligayahan sa kanya o sa kanyang mga mahal sa buhay, ngunit pinuputol siya sa mundo ng mga tao. Ayon sa kanyang ideya, kinasusuklaman niya ang lahat ng kanyang minamahal. Ang teorya ni Raskolnikov ay naghihiwalay sa kanya mula sa mga tao. Para sa kriminal, ang kirot ng budhi ay nagiging mas mabigat kaysa sa anumang legal na parusa. Ang di-makataong pagnanasa sa ideya, na nakakuha ng mga kakila-kilabot na anyo, ay dahan-dahang pumapatay sa bayani mismo.
Ang pagbagsak ng teorya ni Raskolnikov, ang kanyang espirituwal na muling pagkabuhay ay nangyayari para sa maraming mga kadahilanan, ngunit ang pangunahing isa ay ang kanyang pagpupulong kay Sonya Marmeladova. Matapos ang pagpatay sa matandang babae, ang lahat ng kanyang kakanyahan, ang lahat ng kanyang mabuting damdamin, tulad ng pakikiramay, kabaitan, pagmamalasakit sa kapwa, pagkabukas-palad, protesta laban sa mga kalkulasyon ng kanyang isip. Nagmamalaki, mayabang, nahiwalay sa mundo ng mga tao, si Raskolnikov ay napupunta sa isang taong mapagkakatiwalaan niya ang kanyang lihim. Sa huli, binuksan niya ang kanyang sarili kay Sonya, isang patutot na nakagawa din ng isang krimen, isang krimen lamang laban sa kanyang sarili. Ang Sonya ay espirituwal na mas mataas kaysa sa Raskolnikov. Siya ang tagadala ng mga Kristiyanong ideya ng pagpapatawad at pagpapakumbaba ng may-akda. Siya ang nagkumbinsi kay Raskolnikov na umamin. Nabigo ang teorya ng bayani. Hindi na siya makakasunod sa kanya. Ang pangwakas na pagbagsak ng ideya ay nangyayari sa mga pangarap ng bayani, na pinabulaanan ang mismong ideya ng paghahati ng mga tao sa dalawang kategorya. Sa huling panaginip, nakita niya ang trichinae, na, tulad ng mga tao mula sa kanyang teorya, ay sinisira ang kanilang sarili.
Ang nagkasala mismo ay pumunta sa istasyon ng pulisya at umamin sa kanyang ginawa. Siya ay ipinadala sa bilangguan. "Eternal" sinundan siya ni Sonechka. Ang moral na muling pagsilang ng bayani ay nagaganap sa mahirap na paggawa. Tinalikuran niya ang kanyang teorya, lumapit sa mga pagpapahalagang Kristiyano, pag-unawa sa mundo, binabasa ang Ebanghelyo. Naiintindihan niya na ang kaligayahan ay hindi mabubuo sa krimen.
Sa kanyang nobela, nais ni Dostoevsky na ipakita hindi ang banal na kuwento ng pagpatay, ngunit ang mga pinagmulan at sanhi nito. Gumawa siya ng larawan ng mga karanasan at pagdurusa ng kriminal. Ang may-akda, hindi katulad ni Tolstoy, na nagpapakita ng kanyang mga karakter sa pag-unlad, sa patuloy na paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ay naghahangad na hanapin ang pinagmulan ng hindi makatao, hindi makatao na teorya, upang ipakita ang lahat ng nakakapinsalang epekto nito sa mga tao.

Petersburg ng Dostoevsky.

Ang imahe ng St. Petersburg ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga manunulat na Ruso.
Sa nobelang "Krimen at Parusa" hindi natin nakikita ang harapang bahagi ng magandang lungsod na ito, ngunit may mga itim na hagdanan na binuhusan ng mga slop, well-yarda na kahawig ng isang gas chamber, isang lungsod ng pagbabalat ng mga pader, hindi mabata na baho at baho. Ito ay isang lungsod kung saan imposibleng maging malusog, masigla, puno ng enerhiya. Nasusuffocate siya at nadudurog. Siya ay isang kasabwat sa mga krimen, isang kasabwat ng mga nakatutuwang ideya at teorya. Saksi siya sa mga bangungot at trahedya ng tao.
Ang Dostoevsky ay nagbabayad ng espesyal na pansin hindi lamang sa paglalarawan ng mga bastos na interior ng mga inayos na silid, ngunit nakakakuha din ng ating pansin sa mga amoy at simbolikong mga kulay.
Kaya, dilaw siya ay may simbolo ng karamdaman, kahirapan, kasawian ng buhay. Dilaw na wallpaper at dilaw na kasangkapan sa silid ng lumang pawnbroker, ang mukha ni Marmeladov ay dilaw dahil sa patuloy na paglalasing, ang dilaw na aparador ng Raskolnikov na "kubeta o dibdib", ang mga bahay ay pininturahan ng dilaw-kulay-abo, si Sonya Marmeladova ay nagpunta "sa isang dilaw na tiket", isang babae - isang pagpapakamatay na may dilaw, pagod na mukha, madilaw na wallpaper sa silid ni Sonya, "dilaw na pinakintab na kasangkapan sa kahoy" sa pag-aaral ni Porfiry Petrovich, isang singsing na may dilaw na bato sa kamay ni Luzhin.
Ang mga detalyeng ito ay sumasalamin sa walang pag-asa na kapaligiran ng pagkakaroon ng mga pangunahing tauhan ng akda, sila ay mga harbinger ng masasamang kaganapan.
Gayunpaman, sa nobela ay matatagpuan din natin kulay berde, ang kulay ng "pamilya" marmalade scarf. Ang scarf na ito, tulad ng isang krus, ay isinusuot ni Katerina Ivanovna, at sa likod niya ni Sonya Marmeladova. Ang scarf ay kumakatawan sa parehong pagdurusa na dumarating sa mga may-ari nito at ang tumutubos na kapangyarihan ng pagdurusa na ito. Namamatay, sabi ni Katerina Ivanovna; "Alam ng Diyos kung paano ako nagdusa ..." Pagpunta kay Raskolnikov, na umamin sa isang krimen, inilagay ni Sonya ang scarf na ito sa kanyang ulo. Handa siyang tanggapin ang pagdurusa at tubusin ang pagkakasala ni Raskolnikov. Sa epilogue, sa eksena ng muling pagkabuhay, ang muling pagkabuhay ng Raskolnikov, lumitaw si Sonya sa parehong scarf, haggard pagkatapos ng isang sakit. Sa sandaling ito, ang berdeng kulay ng pagdurusa at pag-asa ng mga pangunahing tauhan ng akda ay "nagtagumpay" sa dilaw na kulay ng may sakit na Petersburg. "Ang bukang-liwayway ng isang panibagong kinabukasan" ay sumikat sa kanilang mga maysakit na mukha, handa na silang madama ang isang bagong buhay.
Kaya, ang imahe ng St. Petersburg sa nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ay malalim na simboliko. Siya ay, sa isang banda, ang panlipunang background kung saan ang mga kaganapan sa trabaho ay lumaganap, sa kabilang banda, siya mismo ang kumikilos aktor, isang kasabwat sa kakila-kilabot na krimen ng Raskolnikov, pati na rin ang kanyang pagsisisi, bumalik sa mundo ng mga tao.

Ang pamilyang Marmeladov sa nobelang Crime and Punishment.

Ang pamilyang Marmeladov ay pangalawa, ngunit napakaliwanag na mga bayani ng nobelang "Krimen at Parusa", kung wala ito imposibleng isipin ang gawaing ito. Semyon Zakharovich Marmeladov, ang kanyang asawa at mga anak ay isang kolektibong imahe ng isang pamilyang Ruso noong ika-19 na siglo. Sa oras ng kakilala sa mga mambabasa sa nobelang "Krimen at Parusa", ang pamilyang Marmeladov ay binubuo ng mga sumusunod na karakter: Semyon Zakharovich Marmeladov (ama ng pamilya) Katerina Ivanovna Marmeladova (kanyang asawa, isang babae na mga 30 taong gulang) Sofya Semenovna Marmeladova (Anak na babae ni Marmeladov mula sa kanyang unang kasal, isang batang babae na halos 18 ) tatlong anak ni Katerina Ivanovna mula sa kanyang unang kasal: isang anak na babae na 10 taong gulang - Polenka isang anak na lalaki ng 7 taong gulang - Kolenka isang anak na babae na 6 taong gulang - Lidochka (din tinatawag na Lenechka) Semyon Zakharovich Si Marmeladov ang ama ng pamilyang Marmeladov. Sa kasamaang palad, matagal na niyang hindi nakayanan ang papel na breadwinner at breadwinner. Si Marmeladov ay isang lasing na titular adviser na, dahil sa alkohol, ay hindi maaaring mamuhay ng disenteng buhay. Ikinasal si Semyon Zakharovich kay Katerina Ivanovna mga 4 na taon na ang nakalilipas, hindi dahil sa labis na pagmamahal, ngunit dahil sa habag at awa sa kanyang pulubi na posisyon. Dinala siya nito kasama ang tatlong maliliit na bata. Ang kanilang sariling anak na si Sonya ay tumira rin sa kanila hanggang kamakailan lamang. Mga 1.5 taon na ang nakalilipas, lumipat ang pamilya Marmeladov sa St. Petersburg. Nakahanap ng disenteng trabaho si Marmeladov. Ngunit dahil sa kalasingan, nawalan siya ng trabahong makakain sana ng buong pamilya. Katerina Ivanovna Siya ay isang edukado at matalinong babae, mula sa isang mabuting pamilya. Mahal niya ang kanyang unang asawa na si Mikhail, isang infantry officer, at tumakas kasama niya mula sa bahay ng kanyang mga magulang. Sa kasamaang palad, siya ay mahilig sa mga baraha, nakuha sa pagsubok at namatay. Si Katerina Ivanovna ay naiwan na balo na may tatlong anak, iniwan din siya ng kanyang mga kamag-anak. Siya ay nasa matinding kahirapan. Noon ay inalok siya ni Marmeladov na magpakasal - dahil sa awa sa kanyang mahirap at miserableng sitwasyon. katutubo anak na babae Mga buto ni Zakharovich Marmeladov - Sofia Semyonovna Marmeladova (din - Sonechka o Sonya). Ito ay isang batang babae na 18 taong gulang. Mabait, nakikiramay, tapat, taos-puso. siya ay 14 taong gulang nang pakasalan ng kanyang ama si Katerina Ivanovna. Si Sonechka ay hindi makakuha ng isang disenteng edukasyon, ngunit sa likas na katangian siya ay isang matalino at malalim na batang babae. Dahil sa kahirapan at kawalan ng pera, pati na rin sa kalasingan ng kanyang ama, napilitan si Sonya na kumita muna ng extra dito at doon. Sa kasamaang palad, nagkaroon ng malaking kakulangan ng pera sa pamilya, at kinailangan ni Sonya na "sa isang dilaw na tiket." (upang magtrabaho bilang isang puta) Si Katerina Ivanovna ay may tatlong anak mula sa kanyang unang kasal. Ganito inilarawan ng may-akda ang kanyang maliliit na anak: “... Ang pinakamaliit na babae, mga anim na taong gulang, ay natutulog sa sahig, kahit papaano ay nakaupo, nakayuko at nakabaon ang kanyang ulo sa sofa. Ang batang lalaki, isang taon na mas matanda sa kanya, nanginginig ang buong sulok at umiiyak.malamang napagalitan lang, ang panganay na babae, mga siyam na taong gulang, matangkad at singkit na parang posporo.

Nakilala ni Semyon Zakharovich Marmeladov si Raskolnikov sa isa sa mga tavern. Doon niya ikinuwento ang buong pangyayari. Mula sa kwento ni Marmeladov, nalaman ni Raskolnikov ang tungkol kay Sonya at ang kanyang kalagayan. Ang trahedya na pagkamatay ni Marmeladov : Dahil sa kalasingan, si Marmeladov ay natamaan ng kabayo sa kalye. Dahil sa kanyang mga sugat, namatay siya sa mga bisig ng kanyang mga kamag-anak sa apartment kung saan nagawa nilang dalhin siya. Ang pagkamatay ni Katerina Ivanovna : Pagtakbo sa labas para sa kanyang mga mas bata, nahulog si Katerina Ivanovna at nagkaroon siya ng consumptive bleeding. Sa parehong araw siya ay namatay. Ang kapalaran ng tatlong ulila at Sonya Tatlong anak ni Katerina Ivanovna ang naulila. Ngunit, sa kabutihang palad, nagpasya si G. Svidrigailov na mamagitan para sa kanilang kapalaran. Nagboluntaryo siyang tumulong sa pagkilala sa mga ulila Orphanage at sama-sama, maglagay ng ilang kapital sa kanilang pangalan. Kaya, ang mga bata ay itinalaga sa isang ampunan at sila ay garantisadong pagpapanatili. Tungkol sa Walang kinalaman si Sonya sa prostitusyon, para pakainin ang mga bata. Kasunod nito, sinundan ni Sonya si Raskolnikov sa Siberia pagkatapos ipahayag ang kanyang sentensiya. Doon nanirahan si Sonechka, binibisita at sinusuportahan si Raskolnikov sa kanyang mahirap na paggawa. Ang kasaysayan ng pamilyang Marmeladov ay isang trahedya na kwento ng isang pamilyang Ruso.

Ang personalidad ni L.N. Tolstoy, ang pangunahing yugto ng kanyang buhay at trabaho.

Ang manunulat at pilosopo ng Russia na si Leo Tolstoy ay isinilang sa Yasnaya Polyana, lalawigan ng Tula, ang ikaapat na anak sa isang mayamang aristokratikong pamilya. Maagang nawala si Tolstoy sa kanyang mga magulang, ang kanyang malayong kamag-anak na si T. A. Ergolskaya ay nakikibahagi sa kanyang karagdagang edukasyon. Noong 1844, pumasok si Tolstoy sa Unibersidad ng Kazan sa Kagawaran ng Mga Wikang Oriental ng Faculty of Philosophy, ngunit mula noon. Ang mga klase ay hindi nakapukaw ng anumang interes sa kanya, noong 1847. nagsumite ng liham ng pagbibitiw sa unibersidad. Sa edad na 23, si Tolstoy, kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Nikolai, ay umalis sa Caucasus, kung saan nakibahagi siya sa mga labanan. Ang mga taong ito ng buhay ng manunulat ay makikita sa autobiographical na kuwento na "The Cossacks" (1852-63), sa mga kwentong "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), pati na rin sa huling kuwento na "Hadji Murad" (1896-1904, inilathala noong 1912). Sa Caucasus, nagsimulang isulat ni Tolstoy ang trilogy na "Childhood", "Boyhood", "Youth".

Sa panahon ng Digmaang Crimean nagpunta sa Sevastopol, kung saan nagpatuloy siya sa pakikipaglaban. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, umalis siya patungong St. Petersburg at agad na pumasok sa bilog ng Sovremennik (N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, atbp.), Kung saan binati siya bilang "dakilang pag-asa ng panitikang Ruso" (Nekrasov ), nai-publish ang "Sevastopol Tales", na malinaw na sumasalamin sa kanyang natitirang talento sa pagsulat. Noong 1857, nagpunta si Tolstoy sa Europa, na sa kalaunan ay nabigo siya..

Noong taglagas ng 1856, nang magretiro, nagpasya si Tolstoy na matakpan ang kanyang aktibidad sa panitikan at maging isang may-ari ng lupa, nagpunta sa Yasnaya Polyana, kung saan siya ay nakikibahagi sa gawaing pang-edukasyon, nagbukas ng isang paaralan, lumikha ng kanyang sariling sistema ng pedagogy. Si Tolstoy ay labis na nabighani sa trabahong ito na noong 1860 ay nagpunta pa siya sa ibang bansa upang makilala ang mga paaralan sa Europa.

Noong Setyembre 1862, pinakasalan ni Tolstoy ang labing-walong taong gulang na anak na babae ng isang doktor, si Sofya Andreevna Bers, at kaagad pagkatapos ng kasal, dinala niya ang kanyang asawa mula sa Moscow patungong Yasnaya Polyana, kung saan ganap niyang inilaan ang kanyang sarili sa buhay pamilya at mga gawaing bahay, ngunit sa taglagas ng 1863 siya ay nakuha ng isang bagong planong pampanitikan, bilang isang resulta kung saan siya ay ipinanganak ang pangunahing gawain na "Digmaan at Kapayapaan" ay lumitaw. Noong 1873-1877 sumulat ng nobelang Anna Karenina. Sa parehong mga taon, ang pananaw sa mundo ng manunulat, na kilala bilang "Tolstoyism", ay ganap na nabuo, ang kakanyahan nito ay makikita sa mga gawa: "Confession", "Ano ang aking pananampalataya?", "The Kreutzer Sonata".

Mula sa buong Russia at sa mundo, ang mga tagahanga ng gawa ng manunulat ay dumating kay Yasnaya Polyana, na kanilang itinuring na isang espirituwal na tagapagturo. Noong 1899, inilathala ang nobelang "Resurrection".

Mga pinakabagong gawa Ang manunulat ay naging mga kwentong "Ama Sergius", "Pagkatapos ng Bola", "Ang Posthumous Notes ng Elder Fyodor Kuzmich" at ang drama na "The Living Corpse".

Sa huling bahagi ng taglagas ng 1910, sa gabi, lihim mula sa kanyang pamilya, ang 82-taong-gulang na si Tolstoy, na sinamahan lamang ng kanyang personal na doktor na si D.P. Makovitsky, umalis sa Yasnaya Polyana, ay nagkasakit sa daan at napilitang umalis sa tren sa maliit. Ang istasyon ng tren ng Astapovo sa Ryazan-Uralskaya riles ng tren. Dito, sa bahay ng pinuno ng istasyon, ginugol niya ang huling pitong araw ng kanyang buhay. Nobyembre 7 (20) Namatay si Leo Tolstoy.

Ang landas ng paghahanap kina Andrei Bolkonsky at Pierre Bezukhov.

ang pangunahing problema, para sa akin, na inilagay ng manunulat sa kanyang nobela, ay ang problema ng kaligayahan ng tao, ang problema ng paghahanap ng kahulugan ng buhay. Hayaan sa pamamagitan ng iyong puso, isip at kaluluwa ang mga batas ng moral na buhay - iyon ay ang pinakamataas na layunin, ang pinakamataas na destinasyon ng tao.
Sa pinakamataas na ito

"Unang Pag-ibig" - isang kuwento ni I.S. Turgenev. Ang ideya ng gawain ay nagmula sa katapusan ng 1850s, ang gawain dito ay natapos noong Marso 1860. Ang unang publikasyon ay ginawa sa Library for Reading magazine para sa 1860 (No. 3), ang kasunod na muling ginawa ang tekstong ito na may menor de edad na pagwawasto sa copyright.

Ang "Unang Pag-ibig" ni Turgenev, hindi katulad ng mga nobelang "On the Eve" at "The Noble Nest", na sabay-sabay na nilikha, ay hindi nagpapakita at hindi nilulutas ang mga talamak na isyu sa lipunan noong panahong iyon. Ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng tunog ng silid nito, na ipinahiwatig, sa partikular, sa pamamagitan ng pag-frame. Tatlong magkakaibigan, tatlo na hindi na kabataan, ay nagsasama-sama upang tuparin ang matagal nang hangarin: bawat isa ay dapat magkuwento ng kanyang unang pag-ibig. Ang nilalaman ng kuwento, samakatuwid, ay hindi naka-address sa saklaw ng mga opisyal na relasyon " malaking mundo”, ngunit sa malalim na personal, matalik na bahagi ng pag-iral ng tao.

Paggalugad ng isa sa walang hanggang mga problema buhay, nakamit ni Turgenev ang isang tunay na simbolikong pangkalahatan ng materyal. Ang susi sa nilalaman ay nasa pamagat. Ang imahe ng "unang pag-ibig" ay nangangahulugang, sa isang banda, ang edad ng buhay ng tao, lalo na ang paglipat mula sa pagkabata hanggang sa pagbibinata at papalapit sa panahon ng kapanahunan (ang bayani ng kuwento, labing-anim na taong gulang na si Vladimir, ay naghahanda upang pumasok sa unibersidad at nararanasan sa sandaling ito ang una pakiramdam ng pag-ibig). Sa kabilang banda, ito ay isang unibersal na imahe ng tulad ng isang espirituwal na estado kung saan ang pag-asa ng kaligayahan, ang pagsamba sa isang minamahal na nilalang, ang kahandaang isakripisyo ang buhay ng isang tao para sa kanya, ay pinagsama sa malalim na kalungkutan, kaalaman sa trahedya na kakanyahan ng pag-ibig, at sa wakas, malungkot na panghihinayang tungkol sa imposibilidad ng magagandang pag-asa ng kabataan. Ang ganitong masalimuot na tunog ng motif na "unang pag-ibig" ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang punto ng pananaw sa salaysay: ang batang si Vladimir ay nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang sa landas buhay, at ang parehong bayani makalipas ang isang-kapat ng isang siglo - apatnapung taong gulang na si Vladimir Petrovich, na lubos na nakakaalam sa paglapit ng katandaan.

Ang kwento ni Turgenev na "First Love" ay binuo bilang isang retrospection - ngunit hindi sa anyo ng inaasahang oral story, ngunit bilang isang pre-record na memorya (lumalabas na mas madaling ilarawan ang mga intimate na damdamin sa papel kaysa pag-usapan ang mga ito. malakas). Ang pagkilala sa mga layer ng oras ng "nakaraan" at "kasalukuyan" ay nagpapahintulot sa tagapagsalaysay na baguhin ang nakaraan at ipakita ang unang pag-ibig bilang isang pambihirang kaganapan sa buhay ng tao, ang nag-iisa at walang katulad sa ningning ng mga karanasan, sa madasalin na kalagayan ng kaluluwa . Ang estado ng unang pag-ibig ay walang kinalaman sa nakagawian at kahalayan ng pang-araw-araw na buhay. Ang maligaya na imahe ng unang pag-ibig ay binubuo ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng babaeng kagandahan, ang pagnanais para sa tagumpay, romantikong inspirasyon (binatang Vladimir quotes Pushkin, Lermontov, Khomyakov, Schiller), at sa wakas, kamangha-manghang mga landscape na hinabi mula sa kulay at liwanag na nakakatugon sa damdamin ng bayani.

Isa sa mga pinaka-lirikal na gawa ng Turgenev, ang kwentong "Unang Pag-ibig" ay autobiographical. Habang nagtatrabaho sa kuwento, ang apatnapu't dalawang taong gulang na si Turgenev ay nakaranas ng malalim na espirituwal na pagkasira na dulot ng karanasan ng malapit na threshold ng katandaan. "Ang buhay ay lahat sa nakaraan," isinulat niya kay Countess Lambert, "at ang kasalukuyan ay mahalaga lamang, tulad ng isang salamin ng nakaraan. At samantala, ano ang napakahusay sa nakaraan? Sana, ang pagkakataong umasa, i.e. kinabukasan". Ang ideya ng trahedya ng buhay, ang hindi katuparan ng mga mithiin na labis na naranasan sa kabataan - ito ang resulta ng pag-unawa sa nakaraan sa kwentong "Unang Pag-ibig".