Gumagana si Debussy. Claude Debussy: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain

Ang kompositor na si Achille Claude Debussy, na pinagkasundo ang romantikismo sa modernismo at ang ikalabinsiyam na siglo sa ikadalawampu, ay isa sa mga pinakamahalagang pigura sa buhay musikal sa pagkakataong ito. Bukod sa maganda mga komposisyong musikal sumulat siya ng maraming magagandang kritisismo sa musika. Maraming karapat-dapat na anak na ipinagmamalaki ng France, at isa na rito ay si Claude Debussy. maikling talambuhay ito ay tinalakay sa artikulong ito.

Pagkabata

Ang kompositor ay ipinanganak sa suburb ng Paris noong Agosto 1862. Ang kanyang ama ay may-ari ng isang maliit na tindahan ng china, na hindi nagtagal ay naibenta niya at nakakuha ng trabaho bilang isang accountant sa Paris, kung saan lumipat ang pamilya.

Doon ginugol ni Claude Debussy ang halos buong pagkabata niya. Ang maikling talambuhay ay nagsasaad na mayroong isang mahalagang panahon ng kawalan ng hinaharap na kompositor mula sa lungsod. Ang digmaang Franco-Prussian ay nangyayari, at inalis ng ina ang bata mula sa paghihimay - sa Cannes.

Piano

Doon, sa edad na walo, nagsimulang mag-aral ng piano si Claude, at nagustuhan niya ang mga ito anupat, kahit na bumalik siya sa Paris, hindi niya sila binitawan. Dito siya tinuruan ni Antoinette Mothe de Fleurville, biyenan ng makata na si Verlaine at estudyante ng kompositor at pianista na si Chopin. Pagkalipas ng dalawang taon (sa edad na sampu), si Claude ay nag-aaral na sa Paris Conservatory: ang piano ay itinuro sa kanya ni Antoine Marmontel mismo, solfeggio ni Aotbert Lavignac, at organ ni

Pagkalipas ng pitong taon, nakatanggap si Debussy ng premyo para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata; wala siyang ginawaran kahit ano pa habang nag-aaral sa conservatory. Ngunit sa armonya at accompaniment class, isang tunay na iskandalo ang sumiklab, kung saan lumahok si Claude Debussy. Tiyak na binabanggit ito ng maikling talambuhay. Ang guro sa lumang paaralan na si Emile Durand ay hindi pinahintulutan kahit na ang pinaka-katamtaman na harmonic na mga eksperimento, at tinawag ni Debussy ang pagkakaisa ng guro na isang magarbo at nakakatawang paraan ng pag-uuri ng mga tunog. Nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon halos sampung taon lamang ang lumipas, noong 1880, kasama si Propesor Ernest Guiraud.

Debussy at Russia

Ilang sandali bago ito, isang trabaho ang natagpuan bilang isang home music teacher at pianist para sa isang mayamang pamilyang Ruso. Naglakbay ang pamilya sa Italya at Switzerland, at kasama niya si Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa pilantropo na si Nadezhda von Meck, na tumulong kay Tchaikovsky at marami pang ibang malikhaing tao. Siya ang kumuha kay Claude Debussy. Ang kompositor ay gumugol ng dalawang magkakasunod na tag-araw malapit sa Moscow - sa Pleshcheyevo, kung saan lubusan niyang nakilala ang pinakabagong musikang Ruso at natuwa sa paaralang ito ng komposisyon.

Dito nagbukas sa kanya sina Tchaikovsky, Balakirev, at Borodin. Siya ay lalo na humanga sa musika ni Mussorgsky. Kasama ni von Meck sa Vienna, narinig ni Debussy si Wagner sa unang pagkakataon at nabighani siya kina Tristan at Isolde. Sa kasamaang palad, sa lalong madaling panahon kailangan kong humiwalay sa kaaya-aya at kapaki-pakinabang (at mahusay na bayad) na trabahong ito, dahil biglang natuklasan ni Debussy na siya ay umiibig sa isa sa mga anak na babae ni von Meck.

Paris na naman

SA bayan Ang kompositor ay nakakuha ng trabaho bilang isang accompanist sa isang vocal studio, kung saan nakilala niya ang singing lover na si Madame Vanier, na lubos na pinalawak ang kanyang mga kakilala sa mga Parisian bohemian.

Ito ay para sa kanya na binubuo niya ang kanyang mga unang obra maestra. Dito, sa wakas, nagsisimula ang tunay na "vocal" na si Claude Debussy. Talambuhay, buod na naglalaman ng isang paglalarawan ng mga relasyon na ito at ang resulta - ang mga katangi-tanging romansa na "On the Mute" at "Mandolin", ay minarkahan ang mga unang milestone.

Mga parangal sa akademiko

Kasabay nito, nagpatuloy ang pag-aaral ng konserbatoryo. Doon ay sinubukan ni Claude na makahanap ng pagkilala at tagumpay sa kanyang mga kasamahan. At noong 1883 siya ay iginawad sa pangalawang Rome Prize para sa cantata "Gladiator". Pagkatapos ay nagsulat siya ng isa pang cantata - " Alibughang anak", at sa susunod na taon siya ay naging laureate ng Grand Prix de Rome, at tinulungan siya ng kompositor na si Charles Gounod (bigla at nakakaantig).

Ang gayong mga parangal ay kailangang makamit nang walang kabiguan, at si Debussy, na may nakakainis na pagkaantala ng dalawang buwan, ay pumunta sa Roma sa gastos ng publiko, kung saan siya ay maninirahan sa loob ng dalawang mahabang taon kasama ang iba pang mga nanalo sa Villa Medici at lumikha doon ng uri ng musika na mag-apela sa mga akademikong konserbator.

Roma

Ang buhay na pinamunuan ni Claude Debussy ay malamang na hindi kasama sa isang maikling talambuhay para sa mga bata, ito ay napakasalungat at hindi maliwanag. Pareho niyang nais na maging sa hanay ng mga konserbatibo ng Academy at lumaban. Natanggap ko ang award, ngunit wala akong pagnanais na makuha ito, dahil kailangan kong isaalang-alang ang mga kinakailangan sa akademiko.

At sa halip na magagandang romansa, sumulat ng isang bagay na tradisyonal. At kaya kailangan mo ng iyong sarili, orihinal at hindi katulad ng iba wikang musikal at istilo! Dito nanggagaling ang mga kontradiksyon. Ang mga propesor sa akademya ay hindi tumanggap o kahit anong bago.

Impresyonismo

Gaya ng inaasahan, ang panahon ng pagkamalikhain ng mga Romano ay hindi naging napakabunga. Ang musikang Italyano ay hindi malapit sa kompositor, hindi niya gusto ang Roma... Gayunpaman, ang bawat ulap ay may pilak na lining. Dito natutunan ni Debussy ang tula ng mga Pre-Raphaelite at nagsimulang isulat ang tula na "The Chosen Virgin" para sa boses at orkestra. Si Gabriel Rosetti ang gumawa ng mga tula para sa kanya. Sa gawaing ito ipinakita ni Debussy ang mga katangian ng kanyang personalidad sa musika.

Pagkalipas ng ilang buwan, isang symphonic ode na batay sa Heine, "Zuleima," ang ipinadala sa Paris, at pagkaraan ng isang taon, isang suite para sa koro (vocalise) at orkestra, "Spring," batay sa isang pagpipinta ni Botticelli. Ang suite na ito ang nag-udyok sa mga akademiko na gamitin ang salitang "impresyonismo" sa unang pagkakataon na may kaugnayan sa musika. Ang salitang ito ay isang maruming salita para sa kanila. Hindi rin nagustuhan ni Debussy ang terminong ito at ganap na tinanggihan ito kaugnay ng kanyang trabaho.

Tungkol sa istilo

Sa oras na iyon, ang impresyonismo ay ganap na nabuo sa mga pintor, ngunit hindi man lang nakabalangkas sa musika. Kahit na sa mga nabanggit na gawa ng kompositor, hindi pa naipapakita ang istilong ito. Tama lang na nahawakan ng mga akademikong tainga ng mga propesor ang uso at natakot kay Debussy.

Ngunit si Debussy mismo ay nagsalita tungkol sa parehong "Zuleim" hindi kahit na may kabalintunaan, ngunit may panunuya, na nagpapaalala sa kanya ng musikang ito ng alinman sa Meyerbeer o Verdi. Ngunit ang huling dalawang gawa ay hindi na nagdulot ng anumang kabalintunaan sa kanya, at nang tumanggi silang gumanap ng "Spring" sa konserbatoryo, nang gumanap ng "The Chosen Virgin," nawala ang galit ni Debussy at sinira ang mga relasyon sa Academy.

Wagner at Mussorgsky

Ilang tao ang masigasig sa mga bagong uso gaya ni Claude Debussy. Ang isang maikling talambuhay ay hindi maaaring sumaklaw sa trabaho sa kabuuan, ngunit ang vocal cycle na "Limang Tula ni Baudelaire" ay karapat-dapat sa isang hiwalay na salita. Ito ay hindi isang imitasyon ni Wagner, ngunit ang impluwensya ng master na ito kay Debussy ay napakalaki, at ito ay maaaring marinig. Karamihan din dito ay nagmula sa mga alaala ng Russia, lalo na sa pagsamba sa musika ni Mussorgsky.

Kasunod ng kanyang halimbawa, nagpasya si Debussy na humanap ng suporta sa alamat, hindi naman sa kanya. Noong 1889, ang World Exhibition ay ginanap sa Paris, at doon ay binigyang pansin ng kompositor ang kakaibang musika ng mga Javanese at Annamite orkestra. Ang impresyon ay naiwan, ngunit hindi ito nakatulong sa pagbuo ng kanyang sariling istilo ng komposisyon; tumagal ng isa pang tatlong taon.

Chausson Salon

Sa pinakadulo ng dekada 80, nagsimulang magkaroon ng hugis ang "impressionistic" na talambuhay ni Achille Claude ni Debussy. Ang mga pangunahing petsa sa buhay ng kompositor ay hindi napakarami na hindi nila maalala, ngunit ang isang ito ay higit pa, dahil ito ay mahalaga. Nakilala ni Debussy ang baguhang kompositor na si Ernest Chausson at naging malapit na kaibigan ng maraming bisita sa kanyang artistikong salon.

May mga maalamat na celebrity doon, sobrang Nakatutuwang mga tao, tulad ng mga kompositor na sina Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot ay kumanta din doon, at ang manunulat na si Ivan Turgenev ay sumama sa kanya, ang violinist na si Eugene Ysaï at ang pianista na si Alfred Cortot-Denis ay tumugtog doon, si Claude Monet ay nagpinta doon. Doon at naging magkaibigan si Claude Debussy. Ang talambuhay ng kompositor ay pinayaman ng mga bagong pagpupulong, kakilala, pagkakaibigan at pagtutulungan. At noon na si Edgar Allan Poe ay naging paboritong manunulat ni Claude Debussy sa buong buhay niya.

Erik Satie

Gayunpaman, sa panahong ito, ang lahat ng mga tao sa itaas ay hindi nakaimpluwensya sa pag-unlad ng talento ng kompositor gaya ng pagpupulong sa Montmartre noong 1891 kasama ang isang ordinaryong pianista ng Tavern sa Clou. Ang kanyang pangalan ay Erik Satie. Ang mga improvisasyon na narinig ni Debussy sa restaurant na ito ay tila sa kanya ay kakaiba, hindi katulad ng iba, at tiyak na hindi katulad ng cafe. Nang makilala siya, pinahahalagahan din ni Debussy ang kalayaan kung saan namuhay at nag-isip ang malayang taong ito tungkol sa buhay. Walang mga stereotype sa kanyang mga paghuhusga tungkol sa musika, siya ay maingat na matalino at hindi ipinagkait ang awtoridad.

Vocal at gumaganang piano Ang satis ay lubhang matapang, bagaman hindi ganap na propesyonal na isinulat. Ang relasyon sa pagitan ng dalawang taong ito ay tumagal ng halos isang-kapat ng isang siglo at hindi kailanman simple; ito ay pagkakaibigan-pagkagalit, puno ng mga pag-aaway, ngunit palaging puno ng pag-unawa. Ipinaliwanag niya kay Debussy ang buong pangangailangang palayain ang sarili mula sa impluwensyang pumipigil sa pagkamalikhain ng lahat ng Wagner at Mussorgsky, dahil hindi ito mga likas na hilig ng Pranses. Ipinakita niya kay Debussy ang mga iyon sining biswal, na matagal nang ginagamit ng mga artistang Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, ang natitira na lang ay upang mahanap kung paano ilipat ang mga ito sa musika.

Hapon ng isang Faun

Noong 1893, ang mahabang komposisyon ng opera na Pelleas at Melisandre batay sa Maeterlinck ay malapit nang magsimula. At pagkatapos ay maaari mong ligtas na idagdag ang pangalang Debussy Claude sa salitang "impressionism". Ang isang talambuhay ay isang kwento ng buhay, pagkamalikhain, mga punto ng pagbabago sa landas sa sining at marami pa, ngunit ito ang mga bahagi nito, at ang pangunahing isa ay palaging isa. Para kay Debussie ito ay, siyempre, pagkamalikhain. Pagkalipas ng isang taon, noong 1894, binigyang-inspirasyon siya ng eclogue ni Mallarmé, at kinatha niya ang " business card"impressionismo-" Pahinga sa hapon Faun", isang hindi maunahang symphonic prelude sa pagiging makulay nito.

Ang pagtatrabaho sa opera ay tumagal ng siyam na taon ng aking buhay. Kaayon, sumulat si Debussy ng mas maliliit na gawa, ngunit hindi gaanong iconic: ang orchestral triptych na "The Sea" na may tunay na symphonic scope, kung saan ang mga elemento ay nakikipag-usap sa isa't isa (ang finale ay "Pag-uusap sa pagitan ng Hangin at ng Dagat"). Ang lahat ng musika ng kompositor ay talagang naging parang mga pintura ni Monet - sound timbres - "kulay" - nababago, tulad ng mga pattern sa isang kaleidoscope.

"Mga Larawan", "Martyrdom" at "Mga Laro"

Ang mga orchestral holiday painting na nakatuon sa tatlong bansa - France, Spain at England - ay isinulat at isinagawa sa loob ng pitong taon, simula noong 1905. Ang Espanyol na "Iberia" ay lalong mabuti - na may maliwanag at masasayang panlabas na bahagi at magkakaibang mga gabi sa gitnang bahagi.

Noong 1911, ang musika ni Debussy, na hindi inaasahan para sa mga tagapakinig, ay narinig, na nasanay na at nagustuhan ang kakaibang paglalaro ng nababagong harmonic interweavings sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ang mga harmonies ay biglang nagdala ng diwa ng unang panahon, ang texture ay naging malupit at napakatipid. Ito ang musikang nagbalangkas ng misteryong "The Martyrdom of Saint Sebastian" ni Gabriel d'Annuzio. Pagkatapos, noong 1913, natanggap ang isang order para sa one-act na ballet na "Mga Laro" mula sa S.P. Diaghilev, na matapang na kinuha ni Debussy at nakayanan ang mga gawain nang napakahusay.

Piano

Gumawa si Debussy ng mga suite para sa piano sa loob ng hindi maipaliwanag na mahabang siglo; halos lahat ng kahit bahagyang concert pianist ay armado na ng musikang ito. Ito ang apat na bahagi na "Bergamas Suite", na binubuo noong 1890, at ang tatlong bahagi ng isa, na unang gumanap noong 1901, kung saan maaaring masubaybayan ang mga stylization ng istilong Rococo.

Mula 1903 hanggang 1910, sumulat si Debussy ng dalawang notebook ng piano Preludes and Prints. Noong 1915, natapos ang isang siklo ng labindalawang "Etudes" na nakatuon kay Frederic Chopin. Ang kakilala at pakikipagkaibigan kay Igor Stravinsky ay maririnig sa suite para sa dalawang piano na "In Black and White," na natapos noong 1915, at sa ilang mga vocal na gawa ng panahong ito.

Vocal at chamber music

Ang kanyang mga vocal works ay naging mas neoclassical huling period buhay. Ang mga tula ng Renaissance ay naging batayan ng "Songs of France", na natapos ni Debussy noong 1904, "Walks of Lovers", kung saan inilaan ng may-akda ang anim na taon ng kanyang buhay, tinapos ang mga ito noong 1910 lamang, ngunit ang "Three Ballads" ay batay sa sa mga tula ni Villon ay mabilis na naisulat .

Bilang karagdagan sa vocal music, hindi iniwan ni Debussy ang genre ng kamara: sumulat siya ng maraming maliit, ngunit napakaliwanag at magpakailanman mga tanyag na gawa para sa cello at piano, viola, flute at alpa - trio, violin at piano. Wala siyang panahon para kumpletuhin ang cycle ng anim na chamber sonata. Namatay si Claude Debussy noong 1918 sa Paris dahil sa cancer. Ngunit lagi siyang maaalala ng mundo.

Si Claude Debussy ay ipinanganak sa Paris suburb ng Saint-Germain noong Agosto 22, 1862. Siya ang panganay sa limang anak. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang tindahan ng porselana, at ang kanyang ina ay isang mananahi. Noong 1867, lumipat ang pamilya Debussy sa Paris. Sinimulan ni Claude ang pagkuha ng kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na siyam, at noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory sa junior department. Sa loob ng labing-isang taon, nag-aral si Debussy ng komposisyon sa klase ni Ernest Guiraud, at ang kanyang guro sa piano ay si Antoine François Marmontel, kung saan nasiyahan si Claude. Sa simula pa lamang ng kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, hinamon ni Debussy ang mga itinatag na opinyon at nag-eksperimento sa larangan ng pagkakaisa at tunog. Hinamon niya ang mga tradisyong pang-akademiko, na pinapaboran ang mga dissonant na katinig at mga agwat, na nasa kahihiyan noong panahong iyon.

Si Debussy ay isang mahusay na pianista at isang mahusay na mambabasa ng paningin. Noong 1881, sa isang paglalakbay sa Europa, sinamahan niya ang pilantropong Ruso na si Nadezhda von Meck, na dakilang kaibigan Tchaikovsky, bilang isang home pianist. Kasunod nito, sa kanyang imbitasyon, binisita niya ang Russia nang dalawang beses. Ang pagkilala sa musikang Ruso sa kalaunan ay lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. Noong 1884, si Debussy, na nanalo sa kumpetisyon para sa Rome Prize, ay pumunta sa kabisera ng Italya sa Villa Medici para sa apat na taon ng pagpapabuti. Sa panahong ito, pinag-aralan niya ang choral music ng Renaissance, na nagdala ng sariwang espiritu sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang mga gawa na ipinadala niya sa Paris para sa isang ulat (ang symphonic ode "Zuleima", ang cantata "Spring") ay hindi naaprubahan. Natagpuan niya ang kapaligiran kung saan kailangan niyang magtrabaho at mag-aral, at madalas ay nalulumbay hanggang sa punto na hindi siya makapag-compose. Umuwi si Debussy maaga. "Sigurado ako na ang instituto ay hindi aprubahan ito... ngunit, ako ay umiibig sa aking kalayaan, at mahal ko ang aking sariling mga ideya," ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham sa Paris.

Noong 1890, sinimulan ni Debussy na isulat ang opera na Rodrigue at Ximena, na kanyang inabandona pagkalipas ng dalawang taon. Sinundan ito ng Pelléas et Melisande, at pagkaraan ng isang taon ay isinulat niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun. Dahil si Debussy ay isang tagahanga ng impresyonistang pagpipinta, ang unang konsiyerto na binubuo ng eksklusibo ng kanyang musika ay ginanap sa galerya ng sining sa Brussels noong 1894. Sa buong dekada nineties, sumulat din siya ng tatlong nocturne para sa orkestra, ang vocal cycle na "Lyrical Prose," at isang string quartet sa G minor.

Noong 1899, namatay ang kanyang publisher na si J. Artmann, na nag-alis kay Debussy ng kanyang kita. Gayunpaman, tinatapos niya ang trabaho sa ikalawang edisyon ng kanyang opera na Pelléas et Melisande. Ang premiere ay naganap noong Abril 30, 1902 sa Parisian Opera-Comique at nagdulot ng medyo kontrobersyal na mga pagsusuri. Ang gawain ay tinawag na pinakamalaking tagumpay sa genre ng opera mula noong Wagner. Sa susunod na taon, isinulat ni Debussy ang piano cycle na "Estamps". At noong 1904, symphonic sketches "The Sea", vocal notebook " Magiting na pagdiriwang", at mga vocal cycle na "Three Songs of France".

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Sumulat siya ng mga pagsusuri ng mga kaganapan sa buhay musikal; karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay isinulat sa parehong panahon. Naglibot siya kasama ang kanyang musika sa buong Europa, kabilang ang Russia, nagsulat ng musika para sa ballet na "Mga Laro", dalawang kuwaderno ng preludes para sa piano bago magsimula ang digmaan, at ang ballet na "Toy Box", na ang instrumento ay natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan. . Noong 1915, sa kabila ng digmaan, sumulat si Debussy ng maraming mga gawa sa piano at nagsimula ng isang siklo ng mga sonata, kung saan tatlo lamang ang kanyang nagawa.

Namatay si Claude Debussy sa Paris noong Marso 25, 1918, sa cancer, sa kasagsagan ng aerial bombardment sa lungsod, walong buwan lamang bago matapos ang digmaan.

Ang Agosto 22 ay minarkahan ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor na Pranses na si Achille-Claude Debussy.

Pranses na kompositor, tagapagtatag ng musical impressionism, kritiko sa musika Si Achille Claude Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Paris suburb ng Saint-Germain-en-Laye.

Ang kanyang ama ay isang Marine, noon ay co-owner ng isang pottery shop. Ang mga unang aralin sa piano ni Achille-Claude ay ibinigay kay Antoinette-Flora Mothe, biyenan ng makata na si Paul Verlaine.

Noong 1872, pumasok si Debussy sa Paris Conservatoire, kung saan siya nag-aral hanggang 1884. Ang kanyang mga guro ay sina Antoine Marmontel (piano), Alexandre Lavignac (solfege), Ernest Guiraud (komposisyon).

Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-1882, nagtrabaho si Debussy bilang home pianist para sa philanthropist na Ruso na si Nadezhda von Meck at guro ng musika para sa kanyang mga anak; Kasama ang kanyang pamilya, naglakbay si von Meck sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nabuo niya ang pagkagusto sa musika ng mga kompositor ng "Mighty Handful".

Noong 1884, sa pagtatapos ng conservatory, ipinakita ni Debussy ang cantata na "The Prodigal Son" at natanggap ang Prix de Rome para dito (iginawad taun-taon ng Academy of Arts sa mga mag-aaral na kumukumpleto ng kursong komposisyon sa Paris Conservatory). Noong 1885, si Debussy, bilang tumatanggap ng iskolarsip ng Prix de Rome, ay pumunta sa Roma, kung saan ipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa musika sa loob ng apat na taon. Ang pananatili ni Debussy sa Italya ay minarkahan ng matinding sagupaan sa pagitan niya at ng mga opisyal na artistikong bilog ng France. Ang mga ulat ng mga laureates sa Academy ay ipinakita sa anyo ng mga gawa na sinuri sa Paris ng isang espesyal na hurado. Ang mga pagsusuri sa mga gawa ni Debussy, ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring" at ang cantata na "The Virgin of the Chosen" ay negatibo.

Noong 1887, na bumalik sa Paris nang maaga sa iskedyul, naging malapit si Debussy sa isang bilog ng mga Simbolo na makata na pinamumunuan ni Stéphane Mallarmé.

Dito niya nakilala ang mga manunulat at makata, na ang mga gawa ay naging batayan para sa marami sa kanyang mga vocal na komposisyon na nilikha noong 1880s at 1890s. Kabilang sa mga ito ang "Mandolin", "Ariettes", "Belgian Landscapes", "Watercolors", " Liwanag ng buwan"sa mga salita ni Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" sa mga salita ni Pierre Louis, "Five Poems" sa mga salita ng pinakadakilang makatang Pranses noong 1850-1860s, si Charles Baudelaire.

Ang 1890s ay ang unang yugto ng malikhaing pag-unlad ni Debussy sa larangan ng hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang piano, chamber-instrumental (string quartet) at lalo na. symphonic music. Sa panahong ito nilikha niya ang dalawa sa pinakamahalaga mga gawang simponiko- prelude "Afternoon of a Faun" at "Nocturnes".

Noong 1890, nagsimulang magtrabaho si Debussy sa opera na Rodrigue et Ximena batay sa isang libretto ni Catulle Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawaing hindi natapos ( sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuring na nawala, pagkatapos ay natagpuan; Ang komposisyon ay ginamit ng kompositor ng Russia na si Edison Denisov at itinanghal sa maraming mga sinehan).

Noong 1892, nagsimula siyang lumikha ng isang opera batay sa drama ni Maurice Maeterlinck na Pelléas et Mélisande.

Noong 1894, ang unang konsiyerto na nakatuon sa musika ni Debussy ay ginanap sa Brussels sa Free Aesthetics art gallery.

Noong Oktubre 1899, pinakasalan ni Debussy si Lily Texier. Limang taon lang ang itinagal ng kanilang pagsasama.

Noong 1901, nagsimula ang kanyang trabaho bilang isang propesyonal na kritiko ng musika.

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang pinakamataas na yugto sa malikhaing aktibidad ng kompositor. Ang mga gawang nilikha ni Debussy sa panahong ito ay nagsasalita ng mga bagong uso sa pagkamalikhain at, una sa lahat, ng pag-alis ni Debussy mula sa aesthetics ng simbolismo. Nagsimulang maakit ang kompositor sa genre at pang-araw-araw na eksena, mga larawan ng musikal at mga larawan ng kalikasan. Kasama ng mga bagong tema at plot, ang mga tampok ng isang bagong istilo ay lumitaw sa kanyang trabaho. Ang katibayan nito ay ang mga gawang piano gaya ng "Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). Kabilang sa mga symphonic na gawa na nilikha ni Debussy sa mga taong ito, ang "The Sea" (1903–1905) at "Images" (1909), na kinabibilangan ng sikat na "Iberia," ay namumukod-tangi.

Noong 1902, natapos niya ang ikalawang edisyon ng five-act opera na Pelléas et Melisande. Itinanghal sa Opéra Comique sa Paris noong Abril 30, 1902, lumikha si Pelleas ng isang sensasyon. Ang gawaing ito ay na-rate bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre mula noong Richard Wagner.

Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya kasama si Emma Bardac.

Noong 1908, ang unang pagganap ni Debussy bilang isang konduktor ay naganap sa Paris.

Noong 1909, hinirang si Debussy bilang miyembro ng Supreme Pedagogical Council ng Paris Conservatoire.

Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagiging malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Siya ay tinanggap lalo na nang mainit sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay.

Napakahusay ng mga artistikong tagumpay ni Debussy Nung nakaraang dekada ang kanyang buhay sa gawaing piano: " Sulok ng mga Bata"(1906-1908), "Toy Box" (1910), dalawampu't apat na preludes (1910 at 1913), "Anim na sinaunang epigraph" para sa apat na kamay (1914), labindalawang etudes (1915).

Noong 1915, nagkaroon ng malubhang karamdaman ang kompositor. dati mga huling Araw Sa kabila ng kanyang malubhang karamdaman, hindi tumigil si Debussy sa kanyang malikhaing paghahanap.

Noong 1916 nagtrabaho siya sa cantata na "Ode to France" sa isang teksto ni Louis Lalois.

Noong 1919, bilang katuparan ng kalooban mismo ni Debussy, ang kanyang abo ay inilipat sa isa pang sementeryo ng Paris, Passy.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Claude Achille Debussy

Claude Achille Debussy - sikat na Pranses na kompositor at musikero noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Siya ang nagtatag ng musical impressionism.

Si Debussy ay ipinanganak sa maliit bayan ng probinsya– Saint-Germain-en-Laine, hindi kalayuan sa Paris, sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang mga magulang ay may-ari ng isang tindahan ng porselana.

Di-nagtagal, lumipat ang buong pamilya sa Paris, kung saan pumasok si Debussy sa konserbatoryo ng musika at nag-aral doon sa loob ng 11 taon. Kahit noong siya ay isang mag-aaral, ang kanyang paglalaro ay nabighani sa kanyang emosyonalidad, pagkakaiba-iba at kayamanan ng sound palette.

Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa at tula.

Noong 1879, sa panahon ng mga pista opisyal sa tag-araw, si Debussy ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista ng bahay at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang pilantropo na si Nadezhda von Meck. Kasama ang pamilyang ito ay naglalakbay siya sa Switzerland, Italy, at Russia. Sa Russia, nakikilala ng kompositor ang musika ng Tchaikovsky, Borodin,.

Doon siya ay umibig sa anak ni Nadezhda von Meck, si Sonya, at hiniling pa niya ang kanyang kamay sa kasal. Hindi siya tumatanggap ng pahintulot na magpakasal, dahil siya ay itinuturing na isang hindi karapat-dapat na tugma para sa kanyang milyonaryo na anak na babae, at pagkatapos magbitiw, lumipat si Claude sa Paris.

Sa Paris, naging accompanist si Debussy sa isang vocal studio. Doon ay nakilala niya ang mayamang mang-aawit na si Madame Vanier, kung saan siya nag-compose ng ilang mga romansa: "Mandolin" at "Mutely." Nagtatrabaho bilang isang accompanist, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang pag-aaral sa conservatory, sinusubukan na makamit ang tagumpay sa mga akademikong musikero.

Noong 1883, pagdating sa Roma, natanggap niya ang pangalawang Rome Prize para sa cantata "Gladiator", at makalipas ang isang taon, salamat sa kanyang mga pagsisikap, natanggap niya ang Grand Rome Prize para sa cantata "Prodigal Son".

Mula noong 1890, nagsimulang umunlad ang pagkamalikhain ni Debussy sa larangan ng vocal, piano at symphonic music. Sa panahong ito, ito ay nilikha pinakamahusay na mga gawa: Suite Bergamasco, Petite Suite, Afternoon of a Faun and Nocturnes.

Noong 1899, pinakasalan ni Debussy si Lily Taxier. Ang kasal na ito ay hindi nagtagal, limang taon lamang, at noong 1905 ang kompositor ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon - kay Emma Bardak, na naging isang matalino at nagmamalasakit na asawa, na sumusuporta sa kanyang asawa sa isang mahirap na panahon ng sakit.

Sa paligid ng 1909, Debussy overcome cancer at sa parehong oras ay hindi huminto sa kanyang creative at aktibidad sa musika hanggang sa sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Gumagawa siya ng ilang mga paglalakbay sa konsyerto sa England, Italy, at Russia. Sa Russia, ang kanyang mga konsyerto ay isang mahusay na tagumpay. Parami nang parami ang Ruso kultura ng musika pinupukaw ang pagmamahal ng kompositor.

Mula noong 1915, ang malubhang karamdaman ni Debussy ay nagsimulang umunlad, ngunit sa kabila nito, hindi niya itinigil ang kanyang malikhaing paghahanap hanggang sa kanyang mga huling araw.

Namatay ang kompositor noong Marso 26, 1918, na hindi nakadalo sa mga pagtatanghal ng kanyang mga gawa at nang hindi kinikilala ang katanyagan na dumating sa kanya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang kahinhinan ay ang talento ng mga dakilang tao.

Ang Pranses na kompositor na si Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mamuhay ng mas malaya, mas makulay na buhay, tamasahin ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan.

Si Claude Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Saint-Germain-en-Laye malapit sa Paris. Ang kanyang ama ay isang Marine at pagkatapos ay kapwa may-ari ng isang tindahan ng palayok. Mga unang aralin sa paglalaropianoAng Debussy ay ibinigay ni Antoinette-Flora Mothe (biyenan ng makata na si Verlaine).

Noong 1873, pumasok si Claude Debussy sa Paris Conservatory, kung saan nag-aral siya ng 11 taon kasama ang Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teorya ng musika). Noong 1876 binuo niya ang kanyang mga unang romansa batay sa mga tula nina T. de Banville at Bourget.

Mula 1879 hanggang 1882, ginugol ni Debussy ang kanyang mga bakasyon sa tag-araw bilang<домашний пианист>- una sa kastilyo ng Chenonceau, at pagkatapos ay sa Nadezhda von Meck - sa kanyang mga bahay at estates sa Switzerland, Italy, Vienna, Russia. Sa mga paglalakbay na ito, ang mga bagong musikal na abot-tanaw ay bumungad sa kanya, at ang kanyang kakilala sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia ng paaralan ng St. Petersburg ay naging lalong mahalaga.Batang Debussysa pag-ibig sa tula nina De Banville (1823-1891) at Verlaine, na pinagkalooban ng hindi mapakali na pag-iisip at madaling mag-eksperimento (pangunahin sa larangan ng pagkakaisa),nagtamasa ng reputasyon bilang isang rebolusyonaryo. Hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng Rome Prize noong 1884 para sa cantata na The Prodigal Son.

Si Debussy ay gumugol ng dalawang taon sa Roma. Doon ay nakilala niya ang mga tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng tula para sa boses at orkestra, Ang Piniling Birhen, batay sa isang teksto ni G. Rossetti. Nakakuha siya ng malalim na impresyon mula sa kanyang mga pagbisita sa Bayreuth, at ang impluwensyang Wagnerian ay makikita sa kanyang vocal cycle na Limang Tula ni Baudelaire. Kabilang sa iba pang mga libangan batang kompositor- mga kakaibang orkestra, Javanese at Annamite, na narinig niya sa Paris World Exhibition noong 1889; ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa oras na iyon ay unti-unting tumatagos sa France; melodic ornamentation ng Gregorian chant.

Noong 1890, sinimulan ni Debussy ang paggawa sa opera na Rodrigue et Ximena batay sa isang libretto ni Mendes, ngunit makalipas ang dalawang taon ay iniwan niya ang gawaing hindi natapos (sa mahabang panahon ang manuskrito ay itinuring na nawala, pagkatapos ito ay natagpuan; ang gawain ay naging instrumento ng mga Ang kompositor ng Ruso na si Denisov at itinanghal sa maraming mga sinehan). Sa parehong oras, ang kompositor ay naging regular na bisita sa bilog ng simbolistang makata na si S. Mallarmé at sa unang pagkakataon ay binasa si Edgar Allan Poe, na naging paboritong may-akda ni Debussy. Noong 1893, nagsimula siyang gumawa ng opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Mélisande, at makalipas ang isang taon, na inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, natapos niya ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun.

Pamilyar si Debussy sa mga pangunahing tauhang pampanitikan sa panahong ito mula sa kanyang kabataan; kabilang sa kanyang mga kaibigan ay ang mga manunulat na sina Louis, Gide at ang Swiss linguist na si Godet. Ang impresyonismo sa pagpipinta ay nakakuha ng kanyang pansin. Ang unang konsiyerto na ganap na nakatuon sa musika ng Debussy ay naganap noong 1894 sa Brussels sa isang art gallery.<Свободная эстетика>- laban sa backdrop ng mga bagong painting ni Renoir, Pissarro, Gauguin, ... Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa tatlong nocturnes para sa orkestra, na orihinal na conceived bilang isang violin concerto para sa sikat na birtuoso E. Ysaye. Inihambing ng may-akda ang una sa mga nocturnes (Clouds) sa<живописным этюдом в серых тонах>.

Sa pagtataposMga gawa ng Debussy noong ika-19 na siglo, na itinuturing na mga analogue ng impresyonismo sa sining at simbolismo sa tula, niyakap pa malawak na bilog patula at biswal na asosasyon. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang string quartet sa G minor (1893), na sumasalamin sa hilig para sa oriental mode, ang vocal cycle na Lyrical Prose (1892-1893) batay sa sarili nitong mga teksto, Mga Awit ng Bilitis batay sa mga tula ni P. Louis, na inspirasyon ng paganong idealismo Sinaunang Greece, pati na rin ang Ivnyak, isang hindi natapos na cycle para sa baritone at orkestra sa mga tula ni Rossetti.

Noong 1899, ilang sandali matapos ang kanyang kasal sa modelo ng fashion na si Rosalie Texier, nawala pa rin iyon ni Debussy maliit na kita, na mayroong: namatay ang publisher nitong si Artmann. Dahil sa mga utang, natagpuan pa rin niya ang lakas upang tapusin ang Nocturnes sa parehong taon, at noong 1902 - ang pangalawang edisyon ng five-act opera na Pelleas at Melisande.

Naihatid sa Paris<Опера-комик>Noong Abril 30, 1902, lumikha si Pelleas ng isang sensasyon. Ang gawaing ito, na kapansin-pansin sa maraming aspeto (pinagsasama nito ang malalim na tula sa sikolohikal na pagiging sopistikado, ang instrumentasyon at interpretasyon ng mga bahagi ng boses ay kapansin-pansing bago), ay na-rate bilang ang pinakamalaking tagumpay sa operatic genre pagkatapos ng Wagner. Ang susunod na taon ay nagdala ng ikot ng mga Print - isang istilong katangian ng pagiging malikhain ng piano Debussy.

Noong 1904, pumasok si Debussy sa isang bagong unyon ng pamilya - kasama si Emma Bardac, na halos humantong sa pagpapakamatay ni Rosalie Texier at nagdulot ng walang awa na publisidad ng ilang mga kalagayan ng personal na buhay ng kompositor. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang pagkumpleto ng pinakamahusay na orkestra ng Debussy - tatlong symphonic sketch ng Dagat (unang gumanap noong 1905), pati na rin ang kamangha-manghang mga ikot ng boses- Tatlong kanta ng France (1904) at ang pangalawang kuwaderno ng magiting na kasiyahan sa mga tula ni Verlaine (1904).

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula 1901, nagsimula siyang lumitaw sa mga periodical na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay musikal (pagkatapos ng pagkamatay ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Karamihan sa kanyang mga gawa sa piano ay lumitaw sa parehong panahon.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng Children's Corner suite (1906-1908), na nakatuon sa anak na babae ng kompositorShushu(ipinanganak siya noong 1905, ngunit nagawang gawing pormal ni Debussy ang kanyang kasal kay Emma Bardac makalipas lamang ang tatlong taon).

Ilang concert trip ang ginawa ni Debussy para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga gawa sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng piano preludes (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang natatanging<звукоизобразительного>pagsulat, katangian ng estilo ng piano ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryo ni G. d'Annunzio na The Martyrdom of St. Sebastian, ang marka ay ginawa batay sa kanyang mga marka ng Pranses na kompositor at konduktor na si A. Caplet.

Noong 1912, lumitaw ang orchestral cycle na Mga Larawan. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay kinatha niya ang musika para sa ballet Games, na ginanap ng kumpanya.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Kaple pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang bagyong ito malikhaing aktibidad ay pansamantalang sinuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa sa piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes, nakatuon sa memorya Chopin.

Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng Pranses instrumental na musika Ika-17-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917).Debussynakatanggap ng utos mula kay G. Gatti-Casazza mula sa<Метрополитен-опера> sa operahango sa kwento ni Edgar Poe na "The Fall of the House of Usher"sad alinSiyanagsimulang magtrabahosa kanyang kabataan pa.May sapat pa siyang lakas para gawing muli ang opera libretto. Marso 26, 1918Namatay si Claude Debussy sa Paris.

Ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan... Tanging ang mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig.

Claude Debussy