Metodolohikal na ulat sa paksa: "Franz Schubert. Epoch at istilo

Ang cycle ng vocal miniatures na may saliw ng piano na "Winter Way" ay isang kalunos-lunos na tuktok ng pagkamalikhain Franz Schubert . Ang kawalan ng pag-asa, kadiliman at lamig ay tumutugma sa mood ng musika. Ang oras ay tila nagyelo sa yelo, walang iba kundi ang landas na nag-iisa.

Kasaysayan ng paglikha "Daan sa Taglamig" Schubert, ang nilalaman ng trabaho at ang set interesanteng kaalaman basahin mo sa page namin.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng pagbuo ng cycle ay dumating sa kompositor noong 1827 matapos basahin ang koleksyon ng mga tula ng parehong pangalan ng sikat na Aleman na may-akda na si Wilhelm Müller. Sa panahong ito ng buhay, ang tadhana ay naglaro ng isang malupit na biro sa romantikong kompositor. Siya ay nasa bingit ng isang buhay ng kahirapan, aktibong naghahanap ng isang permanenteng trabaho, ang kanyang mga gawa ay hindi nai-publish alinman sa Alemanya o sa Switzerland. Tinanggihan si Franz para sa posisyon ng court bandmaster ng Vienna Opera. Pinagkaitan din siya ng ibang trabaho. sa wakas ay nawalan ng tiwala sa kanyang sarili at nasa isang depress na estado.

Hindi siya makakagawa hangga't hindi niya nababasa ang isang kamakailang nai-publish na koleksyon ng mga tula ng kanyang paboritong may-akda, si Müller. Ang pagkakaroon ng pagtagos sa kalaliman ng kaluluwa ang nilalaman ng mga tula, nagsimulang aktibong magtrabaho si Schubert sa pagpili ng mga tula. Sa loob ng mahabang panahon sinubukan niyang pumili ng pinakamahalagang mga gawa ng may-akda, ngunit hindi, samakatuwid, ang lahat ng 24 na talata ay kasama sa siklo. Pero binago ni Franz ang order nila. Noong una, ang 1st part ay binubuo, na may kasamang 12 kanta lamang.

Sa oras ng pagsulat, si Schubert ay nasa isang binibigkas na depressive na estado. Naalala ng mga taong malapit sa kanya na labis siyang nalungkot sa isang bagay, nalulumbay sa moral. Lahat ng ito hitsura pinag-uusapan ang pagod. Sinagot niya ang lahat ng mga katanungan na sa lalong madaling panahon ay makakarinig ka ng mga bagong gawa. Kapag narinig mo ang mga ito, magiging malinaw sa iyo ang aking kalagayan.

Pagkatapos nito, inimbitahan niya ang mga malalapit na kaibigan sa Schober para makinig ng mga "terrible" na kanta. Doon niya ginawa ang unang bahagi ng cycle. Ang mga nakikinig ay nabibigatan sa kawalan ng pag-asa ng musika. All unanimously admitted na ang kantang "Lipa" lang ang nagustuhan nila. Si Schubert ay nasaktan at sinabi na ang lahat ng mga kantang ito ay isang libong beses na mas mahusay kaysa sa mga nauna niyang isinulat. Gayunpaman, ang mga kanta ay narinig sa maraming marangal na bahay sa panahon ng buhay ng kompositor.

In-edit ni Schubert ang ikalawang bahagi ng cycle noong siya ay may sakit na. Namatay ang kompositor nang hindi nakikita ang premiere ng cycle. Isang buwan pagkamatay ni Franz, pumayag ang isa sa mga mamamahayag na tanggapin ang koleksyon para mailathala. Naging sikat ang mga kanta. Noong Enero 1828, ang buong cycle ng mga miniature ay ginanap nang walang pagkaantala sa Vienna Society of Music Lovers. Ang gumanap nito ay isang propesor sa unibersidad na may natatanging kakayahan sa boses.

Interesanteng kaalaman

• Noong Disyembre 2001, isang ballet na may parehong pangalan ang itinanghal sa musika at balangkas ng The Winter Road. Ang paglikha ng bersyon ng ballet ay pag-aari ni John Neumeier. Ang medyo nagpapahayag na orkestra ay nilikha lalo na para sa interpretasyon ng ballet ni Hans Zehnder. Ang premiere ay nag-iwan ng magkakaibang mga review mula sa mga kritiko.
• Ang cycle ay isinulat para sa tenor, ngunit mayroong isang malaking bilang ng mga interpretasyon para sa iba pang mga boses, parehong lalaki at babae.
• Sa Europa, ang koleksyon ng mga gawa ay ang pinaka gumanap at tanyag na cycle; sa Russia, ang The Winter Road ay bihirang gumanap sa malaking entablado.
• Si Franz ay seryosong interesado sa vocal work, nais niyang tulungan ang bata at mahuhusay na kompositor na makatayo. Sa kasamaang palad, namatay si Beethoven di nagtagal.

• Ang pinakamahusay na gumaganap ay sina Dietrich Fischer-Dieskau at Gerald Moore. Sa ngayon ang kanilang
• Sa buong buhay niya ay sumulat siya ng higit sa anim na raang kanta, na kinabibilangan ng dalawang cycle.
• Isinulat ni Wilhelm Müller ang The Winter Journey noong siya ay 19 taong gulang pa lamang.
• Ang nag-iisang concerto ni Schubert ay ibinigay noong 1828, kapansin-pansin na ito ay nakatuon sa pagtatanghal ng unang bahagi ng cycle, at kasama rin ang maraming mga miniature ng piano. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay, ngunit ito ay mabilis na nakalimutan.

Nilalaman

"ay isang musikal na koleksyon ng 24 vocal miniatures. Ang pangunahing tampok na nakikilala ay isang binibigkas na storyline na nag-uugnay sa lahat ng mga numero.

kahirapan liriko na bayani pinapabayaan niya ang ideya na pakasalan ang kanyang minamahal, dahil hindi niya ito mabibigyan ng tiwala sa hinaharap. Wala na siyang kawala, sira na siya sa sitwasyon. Ang bayani ay hindi naghahanap ng pakikiramay, dahil alam niya na ang lahat ay nagmamalasakit lamang sa kanilang sariling hinaharap, at walang nagmamalasakit sa kanya. Siya ay naglalakbay nang mag-isa. Along the way, may makikilala siyang ibang characters, pero dumadaan sila. Ang kalungkutan sa mundong ito ay naging isang hindi mabata na pasanin para sa mga romantiko. Ngunit ano ang hinahanap niya sa isang malamig na gabi ng taglamig? Isang gumagala sa paghahanap ng walang hanggang kapahingahan para sa kanyang kaluluwa, pinahihirapan ng pagdurusa at kahirapan. Ang pagtakas mula sa mga problema, at hindi ang kanilang solusyon, ang nagpahamak sa kanya, na ginawa siyang isang masayahin at masayang tao sa isang tiyak na manlalakbay. Nahanap niya ang kanyang hinahanap. Tapos na ang kanyang trahedya.

Dapat pansinin na si Schubert ay nagpakita ng pagbabago sa The Winter Road at nagbigay ng malaking papel hindi sa vocal part, ngunit sa piano. Ang saliw ay nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang malaking emosyonal na amplitude ng liriko na bayani.

Sa maraming paraan, maaari itong isaalang-alang na ang cycle ay naging isang trahedya denouement " magandang miller ". Ngunit ang kapansin-pansing pagkakaiba ay makikita sa mata. Sinubukan ni Schubert na isadula ang komposisyon, kaya ito ay binuo sa maraming magkakaibang mga imahe. Kasabay nito, ang mga kaibahan ay binuo pareho sa pagitan ng mga numero at sa loob ng mga ito. Ang isang solong thematic canvas ay maaaring ituring na tema ng kalungkutan ng liriko na bayani, na maaaring masubaybayan sa maraming mga numero.

Sinusubukan ng kompositor na ihambing ang dalawang mundo: ito ang mundo ng mga pangarap at isang maliwanag na nakaraan, na puno ng mga alaala ng kanyang minamahal, ng kanilang walang ulap na kaligayahan, at isa pang mundo kung saan ang isang nakakabinging kahungkagan ay nanirahan. Hinahati ng dalawang mundong ito ang cycle sa 12 numero.

Sa unang bahagi Ang pinakamalinaw na nakaayos na mga numero mula sa punto ng view ng dramaturgy ay "Sleep well", "Weather vane", "Stupor", "Linden" at "Spring dream":

• No. 1 "Sleep well" ang gumaganap sa pambungad na papel. Dito ipinakilala ang nakikinig sa nakikinig tungkol sa nakaraang pag-ibig, tungkol sa mga pangarap at pag-asa na hindi natupad. Ang melodic pattern ay nagsisimula mula sa tuktok ng pinagmulan, na nagsasalita ng katahimikan at katahimikan ng musika. Ang tonality ay pinalitan ng isang maliwanag na major kapag naaalala ng liriko na bayani ang kanyang minamahal.
• No. 2 "Weather Vane". Ang pagkakaiba-iba ng direksyon ng hangin ay sumisimbolo sa pagkakaiba-iba ng buhay. Ngayon ay umiihip ang mainit na hanging timog, at ang buhay ay parang isang fairy tale, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay magiging isang malamig na taglamig. Ang bawat parirala ay binuo sa contrast. Ang sound-visual accompaniment ay gumaganap ng isang espesyal na papel.
• Ibinalik ng No. 4 "Stupor" ang tema ng stream mula sa cycle na "The Beautiful Miller's Girl", ito ay pinatunayan ng magkakatulad na triplet rhythms. Ang susi sa C minor ay nagpapaalala na ang stream ay nagsimulang mag-freeze. Ang madilim na himig ay magiging isang counterpoint sa karagdagang pagpapatupad ng tema.
• No. 5 "Linden" Sa saliw, maririnig ng lahat ang kaluskos ng mga dahon, na nauugnay sa pagkabalisa. Sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga pangarap ay masisira, at walang matitira kundi sakit at pagkabigo. Form: binibigyang-daan ka ng couplet-variation na ipahayag ang katapatan at pananampalataya ng lyrical hero na ang lahat ay maaaring maging talagang maganda. Si Linden ay isang paalala ng isang nakaraang buhay.
• No. 11 Ang "Spring Dream" ay isang matingkad na halimbawa ng pagsasadula ng akda. Idyll, pangarap, pangarap ay gumuho sa maliliit na fragment ng realidad. Sa halip na isang matamis na panaginip, natagpuan ng liriko na bayani ang kanyang sarili sa isang mundo kung saan ang lahat ay puno ng isang menor de edad na susi.

Nagkaroon ng pangwakas na pagkasira, kung sa unang bahagi ay may pag-asa para sa isang positibong kinalabasan, kung gayon ang pag-unlad ng pangalawang bahagi ay ganap na nagpapatunay sa trahedya na konsepto.

Pangalawang bahagi nagiging sagisag ng kadiliman. Ang tema ng kalungkutan sa musika ay pinalitan ng imahe ng nalalapit, hindi maiiwasang kamatayan. Ang pinakamaliwanag na mga numero ay maaaring tawaging:

• No. 15 "Raven". Hindi na maganda ang pahiwatig ng pangalan ng kwarto. Ang uwak ay simbolo ng pagkasira. Sinasamahan niya ang pagod na manlalakbay. Sa susi ng C minor, maririnig mo ang mga laylay na intonasyon. Ang landas ay malapit nang matapos, at wala nang puwang para sa pag-ibig at liwanag. Siya mismo ang pumili ng landas na ito, dahil ayaw niyang baguhin ang sitwasyon.
• No. 24 Ang "The Organ Grinder" ay ang huling bilang ng cycle, na binuo sa monotonous na mga intonasyon. Ang isang musikero sa kalye sa kontekstong ito ay isang salamin ng sining na walang awa sa mga henyo. Ang paraan ng pagpapahayag ng musika ay nagpaparinig sa iyo ng mga intonasyon ng hurdy-gurdy, na kinabibilangan ng purong ikalimang sa bass, pati na rin ang monotony ng melody sa refrain.

Ang "Winter Journey" ay isang tunay na trahedya ng buhay ng tao, isang maliit na musikal na nobela kung saan hindi nangyari ang Happy Enda. Ngunit hindi isang fictional lyrical hero, kundi si Schubert. Kailangan niyang dumaan sa mahirap at matitinik na landas. Ngunit nag-iwan siya ng malaking kayamanan para sa sangkatauhan - ang kanyang musika.

Ang paggamit ng musika sa sinehan

Ang musika ng cycle na "Winter Way" ay hindi sapat na sikat para sa sinehan. Gayunpaman, ang ilang mga gumagawa ng pelikula ay naging inspirasyon ng tema ng kalungkutan, na makikita sa mga bilang ng ikot ng pelikula. Sa mga pelikula sa ibaba, ang musika ni Schubert ay hindi lamang isang background, nakakatulong ito upang maihayag ang intensyon ng direktor.

• Ang Pianist ay isang French na pelikula tungkol sa personal na drama ni Eric Kohut, isang propesor sa Vienna Conservatory. Ang kanyang paboritong kompositor ay si Franz Schubert, ang musika ng The Winter Road ay may formative na papel sa pelikula at tumutulong upang mas maunawaan ang nilalaman ng balangkas. Ang pelikula ay kinunan noong 2001 sa France at nakatanggap ng ilang mga parangal sa Cannes Film Festival.
• Ang Winter Journey ay isang domestic drama na nagsasabi sa kuwento ng vocalist na si Eric. Ang pangalan ng bayani ay tumutukoy sa manonood sa "Pianist" na tape, na nagbibigay-diin sa kalapitan ng mga tema. Ang bokalista ay aktibong nag-eensayo ng mga kanta ni Schubert, siya ay pagod sa kasinungalingan ng mundo ng klasikal na sining. Hinarap siya ng tadhana kay Lekha, isang desperadong magnanakaw. Dalawang magkaibang mundo - ang parehong mga problema.

Ang mga pelikula ay may kalunos-lunos na pagtatapos at ipinapakita ang kabilang panig ng buhay ng mga artista. Ang mundo ng kagandahan ay mapanlinlang, hindi nito ginagarantiyahan ang katanyagan at pagkilala. Ang landas ng isang henyo ay kalungkutan at hindi pagkakaunawaan. Ang talambuhay ni Schubert ay isang matingkad na halimbawa ng kinalabasan ng buhay ng isang taong malikhain. Nagawa niyang ipahayag ang kanyang sariling pagkabigo sa pamamagitan ng musika at sa pamamagitan ng liriko na bayani ng cycle.

Ang vocal cycle na "" ay ang huling chord sa pagkamalikhain. Ang mga miniature ay puno ng malalim na kahulugan, na tinutulungan ng wikang musikal na maunawaan. Ang lamig at dilim ng musika ay salamin ng panloob na mundo ng isang musikero na nawalan ng pag-asa at pananampalataya sa isang masayang kinabukasan.

Video: makinig sa "Winter Journey" ni Schubert

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa isang suburb ng Vienna. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa bahay. Tinuruan siyang tumugtog ng biyolin ng kanyang ama, at ang piano ng kanyang nakatatandang kapatid.

Sa edad na anim, pumasok si Franz Peter sa paaralan ng parokya ng Lichtental. Ang hinaharap na kompositor ay may kamangha-manghang magandang boses. Dahil dito, sa edad na 11 ay tinanggap siya bilang isang "singing boy" sa court chapel ng kapital.

Hanggang 1816, nag-aral ng libre si Schubert kay A. Salieri. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint.

Ang talento ng kompositor ay nagpakita na sa kanyang kabataan. Pag-aaral ng talambuhay ni Franz Schubert , dapat mong malaman na sa panahon mula 1810 hanggang 1813. gumawa siya ng ilang mga kanta, mga piyesa ng piano, isang symphony at isang opera.

mature years

Nagsimula ang landas patungo sa sining sa pagkakakilala ni Schubert sa baritonong I.M. Fogle. Nagtanghal siya ng ilang mga kanta ng baguhan na kompositor, at mabilis silang nakakuha ng katanyagan. Unang malaking tagumpay batang kompositor dinala ang balad ni Goethe na "The Forest King", na itinakda niya sa musika.

Ang Enero 1818 ay minarkahan ng paglalathala ng unang komposisyon ng musikero.

Ang maikling talambuhay ng kompositor ay mayaman sa mga kaganapan. Nakilala at naging kaibigan niya si A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Bilang tapat na tagahanga ng trabaho ng musikero, madalas nilang tinutulungan siya ng pera.

Noong Hulyo 1818 umalis si Schubert patungong Zeliz. Ang karanasan sa pagtuturo ay nagpahintulot sa kanya na makakuha ng trabaho bilang guro ng musika sa Count I. Esterhazy. Sa ikalawang kalahati ng Nobyembre ang musikero ay bumalik sa Vienna.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Pagkilala maikling talambuhay Schubert , dapat mong malaman na siya ay pangunahing kilala bilang isang manunulat ng kanta. Ang mga koleksyon ng musika batay sa mga taludtod ni W. Muller ay may malaking kahalagahan sa panitikang tinig.

Ang mga kanta mula sa pinakabagong koleksyon ng kompositor, ang "Swan Song", ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang pagsusuri sa gawa ni Schubert ay nagpapakita na siya ay isang matapang at orihinal na musikero. Hindi niya sinundan ang landas na pinagalab ni Beethoven, ngunit pinili niya ang kanyang sariling landas. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa Trout Quintet para sa piano, pati na rin sa B-minor Unfinished Symphony.

Si Schubert ay nag-iwan ng maraming sulat sa simbahan. Sa mga ito, ang Mass No. 6 sa E-flat major ang nakakuha ng pinakasikat.

Sakit at kamatayan

Ang 1823 ay minarkahan ng halalan kay Schubert bilang isang honorary member ng musical unions sa Linz at Styria. Ang maikling buod ng talambuhay ng musikero ay nagsasaad na nag-aplay siya para sa posisyon ng court fitse-kapellmeister. Ngunit nakuha ito ni J. Weigl.

Ang tanging pampublikong konsiyerto ni Schubert ay naganap noong Marso 26, 1828. Ito ay isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng isang maliit na bayad. Nai-publish ang mga gawa para sa pianoforte at mga kanta ng kompositor.

Namatay si Schubert sa typhoid fever noong Nobyembre 1828. Siya ay wala pang 32 taong gulang. Para sa aking maikling buhay nagawa ng musikero ang pinakamahalagang bagay – mapagtanto ang iyong kamangha-manghang regalo.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero, walang sinuman ang maaaring magsama-sama ng lahat ng kanyang mga manuskrito. Ang ilan sa kanila ay nawala ng tuluyan.
• Ang isa sa mga kagiliw-giliw na katotohanan ay ang karamihan sa kanyang mga sinulat ay nagsimulang mailathala lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga gawa na nilikha, madalas na inihambing si Schubert sa

Ang ideolohikal na nilalaman ng sining ni Schubert. Vocal lyrics: pinagmulan at koneksyon nito sa pambansang tula. Ang nangungunang halaga ng kanta sa gawa ni Schubert. Mga bagong diskarte sa pagpapahayag. Mga unang kanta. Mga ikot ng kanta. Mga kanta batay sa mga teksto ni Heine

Ang malaking malikhaing pamana ng Schubert ay sumasaklaw sa halos isang libo at limang daang mga gawa sa iba't ibang larangan ng musika. Kabilang sa mga bagay na isinulat niya bago ang 1920s, parehong sa mga tuntunin ng mga imahe at artistikong mga diskarte, ay higit na nakahilig sa Viennese classicist school. Gayunpaman, nakapasok na mga unang taon Nagkamit si Schubert ng malikhaing kalayaan, una sa vocal lyrics, at pagkatapos ay sa iba pang mga genre, at lumikha ng bago, romantikong istilo.

Romantiko sa ideolohikal na oryentasyon, sa mga paboritong larawan at kulay, ang gawa ni Schubert ay totoo na naghahatid ng estado ng pag-iisip ng isang tao. Ang kanyang musika ay kapansin-pansin para sa malawak na pangkalahatan, panlipunan makabuluhang karakter. Binanggit ni B. V. Asafiev sa Schubert "isang bihirang kakayahang maging isang liriko, ngunit hindi umatras sa kanyang sariling personal na mundo, ngunit upang madama at maihatid ang mga kagalakan at kalungkutan ng buhay, tulad ng nararamdaman at gustong ipahiwatig ng karamihan sa mga tao."

Sinasalamin ng sining ni Schubert ang saloobin ng pinakamahuhusay na tao sa kanyang henerasyon. Para sa lahat ng subtlety nito, ang mga liriko ni Schubert ay walang pagiging sopistikado. Walang kaba, mental breakdown o hypersensitive reflection dito. Ang drama, kaguluhan, emosyonal na lalim ay pinagsama sa isang kahanga-hangang kapayapaan ng isip, at iba't ibang mga kulay ng damdamin - na may kamangha-manghang pagiging simple.

Ang kanta ay ang pinakamahalaga at paboritong lugar ng pagkamalikhain ni Schubert. Bumaling ang kompositor sa genre, na pinaka malapit na nauugnay sa buhay, buhay at panloob na mundo ng "maliit na tao". Ang kanta ay laman ng laman ng katutubong musika at pagkamalikhain ng patula. Sa kanyang vocal miniatures, nakahanap si Schubert ng bagong lyric-romantic style na tumugon sa mga buhay na artistikong pangangailangan ng maraming tao sa kanyang panahon. "Kung ano ang ginawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, pinayaman sa kanyang "siyam" ang mga ideya-damdamin ng mga "top" ng tao at ang kabayanihan na estetika ng kanyang panahon, nagawa ni Schubert sa larangan ng awit-romance bilang

lyrics ng "simpleng natural na pag-iisip at malalim na sangkatauhan" (Asafiev). Itinaas ni Schubert ang pang-araw-araw na kanta ng Austro-German sa antas mahusay na sining pagbibigay sa genre na ito ng hindi pangkaraniwang artistikong kahalagahan. Si Schubert ang gumawa ng kanta-romance na pantay sa mga karapatan sa iba pang mahahalagang genre ng musikal na sining.

Sa sining ng Haydn, Mozart at Beethoven, ang kanta at instrumental na miniature ay tumutugtog nang walang kondisyon. maliit na papel. Ni ang katangian ng sariling katangian ng mga may-akda, o ang mga kakaiba ng kanilang artistikong istilo ay hindi nagpakita ng kanilang sarili sa anumang paraan sa lugar na ito. Ang kanilang sining, na pangkalahatan-na-type, na naglalarawan ng mga larawan ng layunin ng mundo, na may malakas na teatrical at dramatikong mga tendensya, ay nakahilig sa monumental, patungo sa mahigpit, may hangganang mga anyo, patungo sa panloob na lohika ng pag-unlad sa isang malaking sukat. Symphony, opera at oratorio ay ang nangungunang mga genre ng classicist composers, ang perpektong "konduktor" ng kanilang mga ideya. Kahit na ang clavier music (para sa lahat ng hindi mapag-aalinlanganang kahalagahan ng clavier sonata para sa pagbuo ng classicist style) sa mga sinaunang Viennese classic ay nagkaroon ng side value, kumpara sa monumental symphonic at vocal dramatic works. Si Beethoven lamang, kung saan ang sonata ay nagsilbi bilang isang malikhaing laboratoryo at nauuna sa pag-unlad ng iba pang mas malalaking instrumental na anyo, ang nagbigay sa panitikan ng piano ng nangungunang posisyon na sinakop nito noong ika-19 na siglo. Ngunit para kay Beethoven, ang piano music ay una at pangunahin sa isang sonata. Bagatelles, rondos, sayaw, maliliit na pagkakaiba-iba at iba pang mga miniature ay napakaliit na katangian ng tinatawag na "estilo ni Beethoven."

Ang "Schubert" sa musika ay gumagawa ng isang radikal na reshuffling ng mga puwersa na may kaugnayan sa mga klasikong genre. Nangunguna sa gawain ng Viennese romantic ang kanta at ang piano miniature, lalo na ang sayaw. Nananaig sila hindi lamang sa dami. Sa kanila, ang sariling katangian ng may-akda, ang bagong tema ng kanyang trabaho, ang kanyang orihinal na mga makabagong pamamaraan ng pagpapahayag, ay unang nagpakita sa kanilang sarili at sa pinaka kumpletong anyo.

Bukod dito, ang parehong kanta at sayaw ng piano ay tumagos kay Schubert sa larangan ng mga pangunahing instrumental na gawa (symphony, chamber music sa sonata form), na nabuo niya nang maglaon, sa ilalim ng direktang impluwensya ng estilo ng mga miniature. Sa operatic o choral sphere, hindi kailanman nagawa ng kompositor na ganap na mapagtagumpayan ang ilang intonational impersonality at stylistic diversity. Kung paanong imposibleng makakuha ng kahit isang tinatayang ideya ng malikhaing imahe ni Beethoven mula sa German Dances, kaya imposibleng hulaan mula sa mga opera at cantatas ni Schubert ang tungkol sa sukat at makasaysayang kahalagahan ng kanilang may-akda, na mahusay na nagpakita ng kanyang sarili sa isang kanta. miniature.

Ang vocal work ni Schubert ay sunud-sunod na konektado sa Austrian at German na kanta, na naging laganap.

sa isang demokratikong kapaligiran mula noong ika-17 siglo. Ngunit ipinakilala ni Schubert ang mga bagong tampok sa tradisyunal na anyo ng sining na radikal na binago ang kultura ng kanta ng nakaraan.

Ang mga bagong feature na ito, na pangunahing kasama ang parehong romantikong bodega ng mga liriko at ang mas banayad na elaborasyon ng mga larawan, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga tagumpay ng panitikang Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa pinakamahusay na mga halimbawa nito, nabuo ang artistikong panlasa ni Schubert at ng kanyang mga kasamahan. Sa panahon ng kabataan ng kompositor, ang mga patula na tradisyon ng Klopstock at Hölti ay nabubuhay pa. Ang kanyang mga nakatatandang kontemporaryo ay sina Schiller at Goethe. Ang kanilang pagkamalikhain, kabataang taon hinahangaan ang musikero, nagkaroon ng malaking epekto sa kanya. Gumawa siya ng higit sa pitumpung kanta sa mga text ni Goethe at higit sa limampung kanta sa mga text ni Schiller. Ngunit sa panahon ng buhay ni Schubert, iginiit din ng romantikong paaralang pampanitikan ang sarili nito. Nakumpleto niya ang kanyang landas bilang isang kompositor ng kanta na may mga gawa sa mga tula nina Schlegel, Relshtab, at Heine. Sa wakas, ang kanyang malapit na pansin nakakaakit ng mga pagsasalin ng mga gawa ni Shakespeare, Petrarch, Walter Scott, na malawakang ginagamit sa Alemanya at Austria.

Ang mundo ay matalik at liriko, mga larawan ng kalikasan at buhay, mga kwentong bayan - ito ang karaniwang nilalaman ng mga tekstong patula na pinili ni Schubert. Hindi man lang siya naaakit ng mga "rasyonal", didactic, relihiyoso, pastoral na mga tema na napaka katangian ng pagsulat ng kanta ng nakaraang henerasyon. Tinanggihan niya ang mga tula na may mga bakas ng "gallant gallicisms" na uso sa Aleman at Austrian na tula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang sadyang pagiging simple ng Peisan ay hindi rin sumasalamin sa kanya. Sa katangian, sa mga makata noon, mayroon siyang espesyal na simpatiya para kina Klopstock at Hölti. Ang una ay nagpahayag ng isang sensitibong simula sa Aleman na tula, ang pangalawa ay lumikha ng mga tula at balada, malapit sa istilo sa katutubong sining.

Ang kompositor, na nakamit ang pinakamataas na pagsasakatuparan ng diwa ng katutubong sining sa kanyang gawaing awit, ay hindi interesado sa mga koleksyon ng alamat. Nanatili siyang walang malasakit hindi lamang sa kapulungan mga awiting bayan Herder ("Voices of the Nations in Song"), ngunit gayundin sa sikat na koleksyon na "The Magic Horn of the Boy", na pumukaw sa paghanga ni Goethe mismo. Si Schubert ay nabighani sa mga tula na nakikilala sa kanilang pagiging simple, na puno ng malalim na pakiramdam at, sa parehong oras, kinakailangang minarkahan ng sariling katangian ng may-akda.

Ang paboritong tema ng mga kanta ni Schubert ay isang "lyrical confession" na tipikal ng mga romantiko, kasama ang lahat ng iba't ibang emosyonal na lilim nito. Tulad ng karamihan sa mga makata na malapit sa kanya sa espiritu, si Schubert ay lalo na naakit ng mga liriko ng pag-ibig, kung saan ang isa ay maaaring ganap na magbunyag panloob na mundo bayani. Narito ang inosenteng inosente ng unang pag-ibig na pananabik

(“Margarita at the Spinning Wheel” ni Goethe), at ang mga pangarap ng isang masayang magkasintahan (“Serenade” ni Relshtab), at light humor (“Swiss Song” ni Goethe), at drama (mga kanta sa mga text ni Heine).

Ang motibo ng kalungkutan, na malawakang inaawit ng mga romantikong makata, ay napakalapit kay Schubert at makikita sa kanyang vocal lyrics (Müller's Winter Road, Relshtab's In a Foreign Land, at iba pa).

Dumating ako dito bilang isang estranghero.
Alien umalis sa gilid -

ganito sinimulan ni Schubert ang kanyang "Winter Journey" - isang akda na naglalaman ng trahedya ng espirituwal na kalungkutan.

Sino ang gustong mapag-isa
Maiiwang mag-isa;
Lahat ay gustong mabuhay, gusto nilang magmahal,
Bakit hindi sila masaya? -

sabi niya sa "Song of the Harper" (text ni Goethe).

Folk-genre na mga imahe, eksena, mga painting (“The Field Rose” ni Goethe, “The Complaint of a Girl” ni Schiller, “Morning Serenade” ni Shakespeare), ang pag-awit ng sining (“To the Music”, “To the Lute ”, “Sa Aking Clavier”), mga tema ng pilosopikal(“The Borders of Humanity”, “To the Coachman Kronos”) - lahat ng iba't ibang paksang ito ay inihayag ni Schubert sa isang palaging liriko na repraksyon.

Ang pang-unawa sa layunin ng mundo at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa mood ng mga romantikong makata. Ang batis ay naging isang ambassador ng pag-ibig ("Ambassador of Love" ni Relshtab), ang hamog sa mga bulaklak ay nakikilala sa mga luha ng pag-ibig ("Praise to Tears" ni Schlegel), ang katahimikan ng kalikasan sa gabi - na may pangarap ng pahinga ("Ang Night Song of the Wanderer” ni Goethe), isang trout na kumikinang sa araw, na nahuli sa pain ng angler, ay nagiging simbolo ng hina ng kaligayahan ("Trout" ni Schubert).

Sa paghahanap ng pinaka matingkad at makatotohanang paghahatid ng mga larawan ng modernong tula, bago paraan ng pagpapahayag Mga kanta ni Schubert. Tinukoy nila ang mga tampok ng estilo ng musikal ni Schubert sa kabuuan.

Kung masasabi mo tungkol kay Beethoven na naisip niyang "sonata", pagkatapos ay naisip ni Schubert na "kanta". Ang sonata para kay Beethoven ay hindi isang pamamaraan, ngunit isang pagpapahayag ng isang buhay na pag-iisip. Hinanap niya ang kanyang symphonic style sa piano sonatas. Mga katangiang katangian ang kanyang mga sonata ay tumagos din sa mga di-sonata na genre (halimbawa: mga pagkakaiba-iba o rondo). Si Schubert, sa halos lahat ng kanyang musika, ay umasa sa kabuuan ng mga imahe at nagpapahayag na paraan na sumasailalim sa kanyang vocal lyrics. Wala sa mga nangingibabaw na genre ng klasiko, na may higit na rasyonalistiko at layunin na karakter, ang tumutugma sa liriko na emosyonal na imahe ng musika ni Schubert hanggang sa ang isang kanta o isang piano miniature ay tumutugma dito.

Sa kanyang mature na panahon, si Schubert ay lumikha ng mga namumukod-tanging gawa sa mga pangunahing genre ng generalizing. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na sa miniature na binuo ang bagong estilo ng liriko ni Schubert at sinamahan siya ng miniature sa buong karera niya (kasabay ng G-dur "quartet, the Ninth Symphony at ang string quintet, isinulat ni Schubert ang kanyang "Impromptu" at "Musical Moments" para sa mga miniature ng piano at kanta na kasama sa "Winter Way" at "Swan Song").

Sa wakas, lubos na makabuluhan na ang mga symphony at malalaking silid na gawa ni Schubert ay umabot lamang sa artistikong pagka-orihinal at makabagong kahalagahan nang ang kompositor ay nag-generalize sa kanila ng mga imahe at artistikong pamamaraan na dati niyang natagpuan sa kanta.

Pagkatapos ng sonata, na nangibabaw sa sining ng klasisismo, ang pagsulat ng kanta ni Schubert ay nagpakilala ng mga bagong larawan sa musikang Europeo, ang sarili nitong espesyal na bodega ng intonasyon, mga bagong masining at nakabubuo na pamamaraan. Paulit-ulit na ginamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang mga tema para sa mga instrumental na gawa. Ang pangingibabaw ni Schubert sa mga masining na pamamaraan ng lyrical song miniature ang nagdulot ng rebolusyong iyon sa musika ng ika-19 siglo, bilang isang resulta kung saan ang magkasabay na nilikha na mga gawa nina Beethoven at Schubert ay itinuturing na kabilang sa dalawang magkaibang panahon.

Ang mga pinakaunang malikhaing karanasan ni Schubert ay malapit pa ring nauugnay sa isinadulang istilo ng opera. Ang mga unang kanta ng batang kompositor - "Ang Reklamo ni Agari" (teksto ni Schücking), "Funeral Fantasy" (teksto ni Schiller), "Paricide" (teksto ni Pfeffel) - ay nagbigay ng lahat ng dahilan upang ipalagay na ang isang kompositor ng opera ay nabuo mula sa kanya. . At ang mataas na theatrical na paraan, at ang ariose-declamatory warehouse ng melody, at ang "orchestral" na kalikasan ng saliw, at ang malaking sukat ay nagdala ng mga maagang komposisyon na ito na mas malapit sa mga eksena sa opera at cantata. Gayunpaman, ang orihinal na istilo ng kantang Schubert ay nabuo lamang nang ang kompositor ay pinalaya ang kanyang sarili mula sa mga impluwensya ng dramatikong opera aria. Gamit ang kantang "Young Man by the Stream" (1812) sa isang text ni Schiller, matatag na tinahak ni Schubert ang landas na humantong sa kanya sa walang kamatayang "Marguerite at the Spinning Wheel." Sa loob ng balangkas ng parehong istilo, ang lahat ng kanyang kasunod na mga kanta ay nilikha - mula sa "Forest King" at "Field Rose" hanggang sa mga trahedya na gawa ng mga huling taon ng kanyang buhay.

Miniature sa sukat, napakasimple sa anyo, malapit sa katutubong sining sa istilo ng pagpapahayag, ang Schubert song, sa lahat ng panlabas na palatandaan, ay ang sining ng paggawa ng musika sa bahay. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kanta ni Schubert ay naririnig na ngayon sa lahat ng dako sa entablado, maaari lamang silang lubos na pahalagahan sa pagganap ng silid at sa isang maliit na bilog ng mga tagapakinig.

Ang kompositor ay hindi bababa sa lahat ay nilayon sila para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ngunit sa sining ng mga lunsod na demokratikong lupon, nagbigay si Schubert ng mataas kahalagahan ng ideolohiya, hindi alam sa kanta ng ikalabing walong siglo. Itinaas niya ang pang-araw-araw na pag-iibigan sa antas ng pinakamahusay na tula ng kanyang panahon.

Ang pagiging bago at kahalagahan ng bawat musikal na imahe, ang kayamanan, lalim at subtlety ng mga mood, kamangha-manghang mga tula - lahat ng ito ay walang katapusan na itinataas ang mga kanta ni Schubert kaysa sa pagsulat ng kanta ng kanilang mga nauna.

Si Schubert ang unang namamahala upang magsama ng mga bagong ideya sa genre ng gum. mga larawang pampanitikan sa pamamagitan ng paghahanap ng angkop na paraan ng pagpapahayag ng musika para dito. Ang proseso ni Schubert sa pagsasalin ng tula sa musika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-renew ng intonational na istruktura ng musikal na pananalita. Ito ay kung paano ipinanganak ang genre ng romansa, na naglalaman ng pinakamataas at pinaka-katangian sa vocal lyrics ng "romantic age".

Ang malalim na pag-asa ng mga romansa ni Schubert sa mga akdang patula ay hindi nangangahulugan na itinakda ni Schubert sa kanyang sarili ang gawain ng tumpak na pagsasalin ng patula na intensyon. Ang kanta ni Schubert ay palaging naging isang independiyenteng gawain kung saan ang sariling katangian ng kompositor ay sumailalim sa sarili nito ang sariling katangian ng may-akda ng teksto. Alinsunod sa kanyang pag-unawa, ang kanyang kalooban, binigyang-diin ni Schubert ang iba't ibang aspeto ng mala-tula na imahe sa musika, na kadalasang pinahuhusay ang masining na mga merito ng teksto. Kaya, halimbawa, sinabi ni Mayrhofer na ang mga kanta ni Schubert sa kanyang mga teksto ay nagsiwalat para sa may-akda mismo ang emosyonal na lalim ng kanyang mga tula. Walang alinlangan din na ang patula na merito ng mga tula ni Muller ay pinahusay ng kanilang pagsasanib sa musika ni Schubert. Kadalasan ang mga menor de edad na makata (tulad ni Mayrhofer o Schober) ay nasiyahan kay Schubert nang higit kaysa sa mga mahuhusay na tulad ni Schiller, kung saan ang mga abstract na kaisipan ng tula ay nanaig sa kayamanan ng kalooban. Ang "Death and the Maiden" ni Claudius, "The Organ Grinder" ni Müller, "To Music" ni Schober sa interpretasyon ni Schubert ay hindi mababa sa "The Forest King" ni Goethe, "Double" ni Heine, "Serenade" ni Shakespeare. Ngunit gayon pa man, ang pinakamahusay na mga kanta ay isinulat niya sa mga taludtod na nakikilala sa pamamagitan ng hindi mapag-aalinlanganang artistikong merito. At palaging ang patula na teksto, kasama ang emosyonal at konkretong mga imahe nito, ang nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang musikal na katinig sa kanya.

Gamit ang mga bagong artistikong pamamaraan, nakamit ni Schubert ang isang hindi pa nagagawang antas ng pagsasanib ng imaheng pampanitikan at musikal. Kaya, nabuo ang kanyang bagong orihinal na istilo. Bawat makabago

Ang pamamaraan ni Schubert - isang bagong bilog ng mga intonasyon, isang matapang na harmonic na wika, isang binuo na kahulugan ng kulay, isang "libreng" interpretasyon ng anyo - ang unang nahanap niya sa kanta. Ang mga musikal na imahe ng pag-iibigan ng Schubert ay gumawa ng isang rebolusyon sa buong sistema ng mga paraan ng pagpapahayag na nangibabaw sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo.

"Napakaraming kayamanan ng melodic na imbensyon sa kompositor na ito na nagtapos ng kanyang karera nang wala sa oras! Anong luho ng pantasya at malinaw na tinukoy na pagka-orihinal," isinulat ni Tchaikovsky tungkol kay Schubert.

Walang alinlangan, ang pinaka-namumukod-tanging tampok ng Schubert na kanta ay ang mahusay na melodic charm nito. Sa mga tuntunin ng kagandahan at inspirasyon, ang kanyang mga himig ay may kakaunting katumbas sa panitikang musikal sa mundo.

Ang mga kanta ni Schubert (mayroong higit sa 600 sa kabuuan) ay nakakabighani sa nakikinig, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanilang direktang umaagos na pagkanta, ang napakatalino na pagiging simple ng mga melodies. Kasabay nito, palagi silang naghahayag ng isang kahanga-hangang pag-unawa sa mga katangian ng timbre-nagpapahayag ng boses ng tao. Lagi silang "kumanta", maganda ang tunog.

Kasabay nito, ang pagpapahayag ng melodic na istilo ni Schubert ay nauugnay hindi lamang sa pambihirang melodic na regalo ng kompositor. Ano ang katangiang Schubertian, na nakuha sa lahat ng kanyang romance melodies at na nagpapakilala sa kanilang wika mula sa propesyonal na musikang Viennese noong ika-18 siglo, ay nauugnay sa intonational renewal ng Austro-German na kanta. Si Schubert, tulad nito, ay bumalik sa mga katutubong melodic na mapagkukunan, na sa loob ng ilang henerasyon ay nakatago sa ilalim ng isang layer ng mga dayuhang operatic na intonasyon. SA " magic arrow» ang koro ng mga mangangaso at ang koro ng mga kasintahan ay lubhang nagbago tradisyonal na bilog mga intonasyon ng opera arias o mga koro (kumpara hindi lamang kina Gluck at Spontini, kundi pati na rin kay Beethoven). Eksaktong parehong intonational revolution ang naganap sa melodic structure ng kanta ni Schubert. Ang melodic warehouse ng pang-araw-araw na pag-iibigan sa kanyang trabaho ay naging malapit sa mga intonasyon ng Viennese folk song.

Madaling ituro ng isang tao ang mga kaso ng halatang koneksyon sa intonasyonal sa pagitan ng mga katutubong awit ng Austrian o Aleman at ang mga himig ng mga vocal na gawa ni Schubert.

Ihambing natin, halimbawa, ang tune ng katutubong sayaw na "grossvater" sa mga pagliko ng kantang Schubert na "Song from afar" o

ang katutubong awit na "Mind of Love" kasama ang kanta ni Schubert na "Don Gaizeros", Ang sikat na "Trout" ay may maraming pagkakatulad sa melodic turns ng katutubong kanta na "The Murdered Treacherous Lover":

Halimbawa 99a

Halimbawa 99b

Halimbawa 99v

Halimbawa 99g

Halimbawa 99d

Halimbawa 99e

Ang mga katulad na halimbawa ay maaaring paramihin. Ngunit hindi ito katulad ng mga tahasang koneksyon na tumutukoy sa katutubong-pambansang katangian ng melody ni Schubert. Naisip ni Schubert sa istilo ng folk-song, ito ay isang organikong elemento ng imahe ng kanyang kompositor. At ang melodic affinity ng kanyang musika sa artistikong at intonational na istraktura ng katutubong sining ay nakikita ng tainga nang mas direkta at malalim kaysa sa tulong ng mga analytical na paghahambing.

Ang isa pang ari-arian ay lumitaw sa vocal work ni Schubert, na nagtaas sa kanya sa antas ng modernong pang-araw-araw na kanta at nagdala sa kanya ng mas malapit sa pagpapahayag ng kapangyarihan sa mga dramatikong arias ng Gluck, Mozart, Beethoven. Panatilihin ang pagmamahalan bilang maliit, genre ng liriko na nauugnay sa katutubong awit at mga tradisyon ng sayaw, si Schubert, sa isang napakalaking lawak kaysa sa kanyang mga nauna, ay nagdala ng melodic na pagpapahayag ng kanta na mas malapit sa patula na pananalita.

Schubert ay hindi lamang isang mataas na binuo patula likas na talino, ngunit isang tiyak na pakiramdam German patula pananalita. Ang isang banayad na kahulugan ng salita ay ipinakita sa mga vocal miniature ni Schubert - sa madalas na mga pagkakataon ng mga musikal at patula na kasukdulan. Ang ilang mga kanta (gaya ng "Shelter" sa teksto ng Relshtab) ay humanga sa kumpletong pagkakaisa ng musikal at patula na mga parirala:

Halimbawa 100

Sa pagsisikap na palakasin ang mga detalye ng teksto, pinatalas ni Schubert ang mga indibidwal na pagliko, pinalawak ang elemento ng declamatory. Tinawag ni A. N. Serov si Schubert na isang "kahanga-hangang lyricist" "sa kanyang huling pagsasadula ng isang hiwalay na melody sa isang kanta." Si Schubert ay walang melodic patterns. Para sa bawat larawan, nakakahanap siya ng bagong natatanging katangian. Ang kanyang mga diskarte sa boses ay kamangha-manghang iba-iba. Nasa mga kanta ni Schubert ang lahat - mula sa folk-song cantilena ("Lullaby by the Stream", "Linden") at dance melody ("Field Rose") hanggang sa libre o mahigpit na pagbigkas ("Double", "Death and the Girl"). Gayunpaman, ang pagnanais na bigyang-diin ang ilang mga kakulay ng teksto ay hindi kailanman lumabag sa integridad ng melodic pattern. Paulit-ulit na pinahintulutan ni Schubert, kung hinihiling ito ng kanyang "melodic instinct", paglabag sa strophic na istraktura ng taludtod, libreng pag-uulit, pagputol ng mga parirala. Sa kanyang mga kanta, kasama ang lahat ng pagpapahayag ng pananalita, wala pa ring pansin ang mga detalye ng teksto at ang ganap na pagkakapareho ng musika at tula, na kalaunan ay nagpapakilala sa mga romansa.

Schumann o Lobo. Nangibabaw sa text ang kanta ni Schubert. Tila, dahil sa melodic completeness na ito, ang mga transkripsyon ng piano ng kanyang mga kanta ay halos kasing tanyag ng kanilang mga vocal performance.

Ang pagtagos ng istilong romantikong kanta ni Schubert sa kanyang instrumental na musika ay pangunahing napapansin sa istrukturang intonasyon. Minsan, ginamit ni Schubert ang mga himig ng kanyang mga kanta sa mga instrumental na gawa, kadalasan bilang materyal para sa pagkakaiba-iba.

Ngunit bukod dito, ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay malapit sa kanyang vocal melodies hindi lamang sa kanilang intonasyon, kundi pati na rin sa kanilang mga diskarte sa pagtatanghal. Bilang mga halimbawa, pangalanan natin ang pangunahing tema ng unang kilusan mula sa "Unfinished Symphony" (ex. 121), pati na rin ang tema ng side part (ex. 122) o ang mga tema ng mga pangunahing bahagi ng unang bahagi. ng a-moll quartet (hal. 129), ang piano sonata A-dur:

Halimbawa 101

Kahit ang instrumentation mga gawang simponiko madalas na kahawig ng tunog ng isang boses. Halimbawa, sa "Unfinished Symphony", ang nagtatagal na melody ng pangunahing bahagi, sa halip na ang string group na pinagtibay ng mga classics, ay "inaawit", bilang panggagaya sa boses ng tao, sa pamamagitan ng oboe at clarinet. Ang isa pang paboritong "vocal" device sa instrumentation ni Schubert ay ang "dialogue" sa pagitan ng dalawang orchestral group o instruments (halimbawa, sa G-dur quartet trio). "..Nakamit niya ang isang kakaibang paraan ng paghawak ng mga instrumento at mga orkestra na masa na kadalasan ay parang mga boses ng tao at isang koro," isinulat ni Schumann, na namamangha sa ganoong malapit at kapansin-pansing pagkakahawig.

Walang katapusang pinalawak ni Schubert ang matalinghaga at nagpapahayag na mga hangganan ng kanta, na pinagkalooban ito ng isang sikolohikal at visual na background. Ang kanta sa kanyang interpretasyon ay naging isang multifaceted genre - song-instrumental. Sa kasaysayan ng genre mismo, ito ay isang paglukso,

maihahambing sa masining na kahulugan nito sa paglipat mula sa planar drawing hanggang sa perspective painting. Sa Schubert, nakuha ng bahagi ng piano ang kahulugan ng isang emosyonal at sikolohikal na "background" sa melody. Sa ganitong interpretasyon ng saliw, ang koneksyon ng kompositor hindi lamang sa piano, kundi pati na rin sa symphony at sining ng opera Mga klasikong Vienna. Binigyan ni Schubert ang saliw ng kanta ng katumbas na halaga sa bahaging orkestra sa vocal at dramatic music nina Gluck, Mozart, Haydn, Beethoven.

Inihanda na ang pinayamang pagpapahayag ng mga kasama ni Schubert mataas na lebel kontemporaryong pianismo. Sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang musikang piano ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. At sa larangan ng virtuoso variety art, at sa chamber intimate music-making, kinuha niya ang isa sa mga nangungunang lugar, na sumasalamin, lalo na, ang pinaka-advance at matapang na tagumpay ng musical romanticism. Sa turn, ang saliw ni Schubert sa mga vocal works ay makabuluhang nagsulong ng pag-unlad ng panitikan ng piano. Para kay Schubert mismo, ang instrumental na bahagi ng pag-iibigan ay gumaganap ng papel ng isang uri ng "creative laboratory". Dito niya natagpuan ang kanyang harmonic techniques, ang kanyang piano style.

Ang mga kanta ni Schubert ay parehong sikolohikal na larawan at mga dramatikong eksena. Ang mga ito ay batay sa mga estado ng pag-iisip. Ngunit ang lahat ng emosyonal na kapaligiran na ito ay karaniwang ipinapakita laban sa isang tiyak na plot-pictorial background. Pinagsasama ni Schubert ang mga lyrics at mga panlabas na larawan-mga larawan sa pamamagitan ng banayad na kumbinasyon ng mga vocal at instrumental na eroplano.

Ang mga unang pambungad na bar ng saliw ay nagpapakilala sa nakikinig emosyonal na globo mga kanta. Ang konklusyon ng piano ay karaniwang ang huling pagpindot sa sketch ng imahe. Ang ritornello, iyon ay, ang pag-andar ng simpleng pag-arte, ay nawala sa bahagi ng piano ni Schubert, maliban sa mga kasong iyon kung kailan ang "ritornello" na epekto ay kinakailangan upang lumikha ng isang tiyak na imahe (halimbawa, sa "Field Rose").

Karaniwan, maliban kung ito ay isang ballad-type na kanta (tingnan sa ibaba para sa higit pa tungkol dito), ang bahagi ng piano ay binuo sa paligid ng isang paulit-ulit na motif. Ang ganitong pamamaraan ng arkitektura - tawagin natin itong kondisyon na "ostinato repetition" - bumalik sa ritmikong batayan ng sayaw, katangian ng katutubong at pang-araw-araw na musika sa maraming mga bansa sa Europa. Nagbibigay ito sa mga kanta ni Schubert ng isang mahusay na emosyonal na kaagad. Ngunit binasa ni Schubert ang pare-parehong pulsating na batayan na may malinaw na nagpapahayag na mga intonasyon. Para sa bawat kanta, nahahanap niya ang kanyang sariling natatanging motibo, kung saan ang parehong poetic mood at ang pictorial canvas ay ipinahayag sa laconic, characteristic stroke.

Kaya, sa "Margarita at the Spinning Wheel", pagkatapos ng dalawang pagbubukas ng mga bar, ang tagapakinig ay nakuha hindi lamang ng mood ng mapanglaw at kalungkutan -

parang nakikita at naririnig niya ang umiikot na gulong sa pag-ugong nito. Ang kanta ay naging halos isang entablado. Sa "Hari ng Kagubatan" - sa pambungad na sipi ng piano - ang pagkabalisa, takot at pag-igting ay konektado sa visual na background - ang nagmamadaling kalansing ng mga hooves. Sa "Serenade" - pag-ibig sa pananabik at pag-rattle ng mga string ng gitara o lute. Sa The Organ Grinder, ang mood ng kalunos-lunos na tadhana ay lumalabas sa backdrop ng himig ng isang hurdy-gurdy sa kalye. Sa "Trout" - kagalakan, liwanag at halos napapansin na splash ng tubig. Sa Lipa, ang mga nanginginig na tunog ay nagpapahiwatig ng kaluskos ng mga dahon at isang estado ng katahimikan. Ang "Pag-alis", na humihinga ng mapaglarong kasiyahan sa sarili, ay natatakpan ng isang kilusan na pumukaw ng mga asosasyon sa isang mangangabayo na magiliw na tumatakbo sa isang kabayo:

Halimbawa 102a

Halimbawa 102b

Halimbawa 102c

Halimbawa 102g

Halimbawa 102d

Halimbawa 102e

Halimbawa 102g

Ngunit hindi lamang sa mga kantang iyon kung saan, salamat sa balangkas, ang matalinghaga ay nagmumungkahi ng sarili nito (halimbawa, ang bulung-bulungan ng isang batis, ang pag-awit ng isang mangangaso, ang huni ng isang umiikot na gulong), kundi pati na rin kung saan ang isang abstract na mood ay nananaig, na sinamahan ng nakatagong mga diskarte na pumukaw ng malinaw na panlabas na mga imahe.

Kaya, sa kantang "Death and the Maiden" ang monotonous succession ng choral harmonies ay nagpapaalala sa mga funeral church bells. Sa nagagalak na "Morning Serenade" ang mga galaw ng waltzing ay ramdam. Sa "Gray Hair" - isa sa mga pinaka-laconic na kanta ni Schubert, na gusto kong tawagan na "isang silweta sa musika", ang background ng pagluluksa ay nilikha ng ritmo ng sarabande. (Ang Sarabande ay isang sinaunang sayaw na lumaki batay sa isang ritwal ng pagluluksa.) Sa kalunos-lunos na awiting "Atlas", nangingibabaw ang ritmo ng "aria ng reklamo" (ang tinatawag na lemento, na laganap sa opera mula noong ika-17 siglo. ). Ang kantang "Dried Flowers", para sa lahat ng maliwanag na pagiging simple nito, ay naglalaman ng mga elemento ng martsa ng libing:

Halimbawa 103a

Halimbawa 103b

Halimbawa 103c

Halimbawa 103g

Tulad ng isang tunay na salamangkero, si Schubert, nakakaantig ng mga simpleng chord, mga sipi na parang sukat, mga arpeggiated na tunog, ay ginagawang nakikitang mga larawan ng walang katulad na ningning at kagandahan.

Ang emosyonal na kapaligiran ng pag-iibigan ng Schubertian ay sa isang malaking lawak na konektado sa mga kakaibang pagkakatugma nito.

Sumulat si Schumann tungkol sa mga Romantikong kompositor na, "sa mas malalim na pagtagos sa mga lihim ng pagkakaisa, natuto silang magpahayag ng mas banayad.

lilim ng pakiramdam. Ito ay ang pagnanais na tunay na sumasalamin sa sikolohikal na mga imahe sa musika na maaaring ipaliwanag ang napakalaking pagpapayaman ng harmonic na wika noong ika-19 na siglo. Si Schubert ay isa sa mga kompositor na nagpabago sa larangang ito. Sa saliw ng piano sa kanyang mga kanta, natuklasan niya hanggang ngayon ang hindi kilalang mga posibilidad ng mga tunog ng chord at modulasyon. Nagsisimula ang romantikong pagkakaisa sa mga kanta ni Schubert. Ang bawat bagong nagpapahayag na aparato sa lugar na ito ay natagpuan ni Schubert bilang isang paraan ng pagkonkreto ng sikolohikal na imahe. Dito, kahit na sa isang mas malaking lawak kaysa sa melodic variation, ang mga pagbabago sa mood sa poetic text ay makikita. Ang detalyado, makulay, mobile na pagkakatugma ng mga saliw ni Schubert ay nagpapahayag ng nagbabagong emosyonal na kapaligiran, ang mga banayad na nuances nito. Ang mga makukulay na pagliko ni Schubert ay palaging nagpapakita ng isang tiyak na detalye ng patula. Kaya, ang "programmatic" na kahulugan ng isa sa kanyang pinaka-katangiang mga diskarte - ang oscillation sa pagitan ng menor de edad at major - ay ipinahayag sa mga kanta tulad ng "Dried Flowers" ​​o "You Don't Love Me", kung saan ang paghahalili ng mode. tumutugma sa espirituwal na oscillation sa pagitan ng pag-asa at kadiliman. Sa kantang "Blanca" modal instability characterizes ang pabagu-bago mood, pagpasa mula sa kalungkutan sa walang malasakit na saya. Ang mga tense na sikolohikal na sandali ay madalas na sinamahan ng mga dissonance. Halimbawa, ang kakaibang masasamang lasa ng kantang "City" ay lumitaw sa tulong ng isang dissonant harmonic background. Ang dramatikong kasukdulan ay kadalasang binibigyang-diin ng hindi matatag na mga tunog (tingnan ang "Atlas", "Margarita sa Umiikot na Gulong"):

Halimbawa 104a

Halimbawa 104b

Halimbawa 104v

Ang "exceptional flair for tonal connection and tonal-colorful expression" (Asafiev) ni Schubert ay nabuo din sa paghahanap ng isang makatotohanang sagisag ng mala-tula na imahe. Kaya, halimbawa, ang "The Wanderer" ay nagsisimula sa pangunahing susi, at sa tulong ng tonal-harmonic na aparatong ito, ang isang pakiramdam ng pagala-gala ay naihatid; ang kantang "Coachman Kronos", kung saan ang makata ay gumuhit ng isang mabagyo, mapusok na buhay, puno ng hindi pangkaraniwang mga modulasyon, atbp. Sa pinakadulo ng kanyang buhay, ang romantikong tula ni Heine ay nag-udyok kay Schubert na makahanap ng mga espesyal na paghahanap sa lugar na ito.

Ang makulay na pagpapahayag ng mga harmoniya ni Schubert ay walang mga analogue sa sining ng mga nauna nito. Sumulat si Tchaikovsky tungkol sa kagandahan ng pagkakaisa ni Schubert. Hinangaan ni Cui ang orihinal na mga liko ng pagkakaisa sa kanyang mga gawa.

Si Schubert ay nakabuo ng isang bagong pianistic na pagpapahayag sa kanyang mga kanta. Sa saliw, mas maaga kaysa sa sariling piano music ni Schubert, nabuo ang mga nagpapahayag na paraan ng parehong bagong pianismo at bagong istilo ng musikal sa kabuuan. Itinuring ni Schubert ang piano bilang isang instrumento na may pinakamayamang makulay at makahulugang mapagkukunan. Ang embossed vocal melody ay salungat sa piano "plan" - ang magkakaibang timbre effect nito, pedal sonorities. Vocal-cantilena at declamatory techniques, sound representation refracted through the characteristic "piano" - lahat ng ito ay nagbibigay sa mga saliw ni Schubert ng isang tunay na bago. Sa wakas,

Ito ay may pianistic sound na ang mga bagong makulay na katangian ng Schubert's harmonies ay nauugnay din.

Ang mga saliw ni Schubert ay pianistic mula sa una hanggang sa huling nota. Hindi sila maaaring isipin sa anumang iba pang tunog ng timbre. (Tanging sa pinakaunang mga kanta ng "cantata" ni Schubert ay humihiling ang saliw para sa isang orchestral arrangement.) Ang katangian ng piano ng mga saliw ni Schubert ay pinaka-malinaw na ipinahihiwatig ng katotohanan na si Mendelssohn, nang lumikha ng kanyang sikat na "Songs Without Words" para sa piano, ay hayagang umasa sa kanilang istilo. Gayunpaman, maraming mga tampok ng symphonic at chamber-instrumental na mga tema ni Schubert ang bumalik sa bahagi ng saliw. Kaya, sa "Unfinished Symphony" sa pangunahin at pangalawang tema (mga halimbawa 121 at 122), sa pangalawang tema ng ikalawang bahagi, sa pangunahing paksa ng a minor quartet, sa huling tema ng d minor quartet at sa marami pang iba, ang coloristic na background, tulad ng piano introduction sa kanta, ay lumilikha ng isang tiyak na mood, inaasahan ang hitsura ng tema mismo:

Halimbawa 105a

Halimbawa 105b

Halimbawa 105c

Ang timbre-makulay na katangian ng background, pictorial associations, "ostinato-periodic" na istraktura ay napakalapit sa mga saliw ng kamara ng mga romansa. Bukod dito, ang ilan sa mga "pagpapakilala" sa mga instrumental na tema ni Schubert ay inaasahan ng ilang mga kanta ng kompositor.

Ang mga tampok ng anyo ng mga kanta ni Schubert ay nauugnay din sa makatotohanan at tumpak na sagisag ng mala-tula na imahe. Simula sa pang-araw-araw na istraktura ng couplet, na may mga kanta ng uri ng cantata, na may mahahabang ballad (na nakapagpapaalaala sa mga ballad ni J. Zumsteig), sa pagtatapos ng kanyang karera, lumikha si Schubert ng isang bagong anyo ng libreng "through" miniature.

Gayunpaman, ang romantikong kalayaan at "speech" expressiveness ng kanyang mga kanta ay pinagsama sa isang mahigpit, lohikal na pag-aayos ng musika. Sa karamihan ng mga kanta, sumunod siya sa tradisyonal na couplet, katangian ng pang-araw-araw na kanta ng Austrian at German. Ang pagkahumaling sa ballad ay nabibilang halos eksklusibo sa maagang panahon ng paglikha ni Schubert. Ang pag-iiba-iba ng mga indibidwal na nagpapahayag na mga elemento ng kanta na may kaugnayan sa pagbuo ng mala-tula na imahe, nakamit ni Schubert ang espesyal na flexibility, dynamics at artistikong katumpakan sa interpretasyon ng tradisyonal na anyo ng couplet.

Gumamit lamang siya ng invariable couplet sa mga kasong iyon kung ang kanta, ayon sa plano, ay dapat na manatiling malapit sa mga sample ng folk-household at magkaroon ng isang napapanahong mood ("Rose", "On the Road", "Barcarolle"). Bilang isang patakaran, ang mga kanta ni Schubert ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi mauubos na iba't ibang mga anyo. Nakamit ito ng kompositor sa pamamagitan ng banayad na melodic modifications ng vocal part at harmonic variation, na nagbibigay kulay sa melodies ng mga verses sa isang bagong paraan. Malaki rin ang ibig sabihin ng pagkakaiba-iba ng kulay ng timbre ng texture. Sa halos bawat pag-iibigan, ang problema sa anyo ay nalutas sa isang kakaibang paraan, depende sa nilalaman ng teksto.

Bilang isa sa mga paraan ng pagkonkreto at pagpapahusay ng drama ng mala-tula na imahe, inaprubahan ni Schubert ang tatlong bahagi na anyo ng kanta. Kaya, sa kantang "The Miller and the Stream", ang tatlong bahagi ay ginamit bilang isang pamamaraan para sa paghahatid ng diyalogo sa pagitan ng binata at ng batis. Sa mga kantang "Stupor", "Linden", "By the River", ang tripartite na karakter ay sumasalamin sa paglitaw sa teksto ng mga motibo ng pag-alaala o mga panaginip, na naiiba nang husto sa katotohanan. Ang larawang ito ay ipinahayag sa isang magkakaibang gitnang yugto, at ang muling pagbabalik ay bumalik sa orihinal na mood.

Ang mga bagong paraan ng paghubog, na binuo ni Schubert sa mga vocal miniature, inilipat niya sa instrumental na musika. Ito ay naipakita lalo na sa pagkahilig para sa variational na pag-unlad ng mga instrumental na tema. Sa "mga tema na may mga pagkakaiba-iba" karaniwang nanatili si Schubert sa loob ng balangkas ng mga tradisyong klasiko. Pero sa ibang genre

sa partikular sa sonata, naging tipikal para kay Schubert na ulitin ang tema ng dalawang beses o maraming beses, na nagpapaalala sa pagkakaiba-iba ng mga taludtod sa isang kanta. Ang pamamaraang ito ng variational transformation, na kakaibang kaakibat ng mga prinsipyo ng pag-unlad ng sonata, ay nagbigay ng mga romantikong katangian ng Schubert sonata.

Ang tatlong-bahaging anyo ay matatagpuan din sa kanyang piano na "Impromptu", "Musical Moments" at kahit na - na tila hindi karaniwan noong panahong iyon - sa mga tema ng sonata-symphony cycles.

Sa mga kantang nilikha ni Schubert sa edad na labing pito o labingwalo, mayroon nang mga obra maestra ng vocal lyrics. Sa ganitong kaaga panahon ng creative Ang tula ni Goethe ay may partikular na mabungang epekto sa kanya.

Si Margaret at the Spinning Wheel (1814) ay nagbukas ng isang gallery ng mga bagong musikal at romantikong larawan. Paksa" liriko na pagtatapat” ay ibinunyag sa romansang ito na may dakilang artistikong kapangyarihan. Nakamit nito ang kumpletong balanse ng dalawang pinaka-katangiang aspeto ng pagkamalikhain ng romansa ni Schubert: malapit sa mga tradisyon ng katutubong-genre at ang pagnanais para sa banayad na sikolohiya. Karaniwang romantikong mga aparato - isang na-renew na istraktura ng mga intonasyon, isang pagtaas sa papel ng pagiging makulay, isang nababaluktot at dynamic na couplet form - ay ibinibigay dito nang lubos na kumpleto. Dahil sa spontaneity at poetic mood nito, ang "Margarita at the Spinning Wheel" ay itinuturing na isang libreng emosyonal na pagbubuhos.

Ang balad na "The Forest King" (1815) ay kapansin-pansin para sa kanyang romantikong kaguluhan, talas ng mga sitwasyon, at matingkad na paglalarawan ng mga imahe. Natagpuan ni Schubert dito ang mga bagong "dissonant" na intonasyon na nagsisilbing ipahayag ang pakiramdam ng kakila-kilabot, upang ihatid ang mga larawan ng madilim na pantasya.

Sa parehong taon, nilikha ang "Rose", na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at pagiging malapit nito sa mga katutubong kanta.

Kabilang sa mga romansa noong unang panahon, ang Wanderer (1816) sa teksto ni G. F. Schmidt ay lalong dramatiko. Ito ay nakasulat sa isang through "ballad" form, ngunit wala sa mga elemento ng pantasiya na likas sa isang romantikong balad. Ang tema ng tula, na nagpapahayag ng trahedya ng espirituwal na kalungkutan at pagnanais para sa hindi maisasakatuparan na kaligayahan, na kaakibat ng tema ng paglalagalag, ay naging isa sa mga nangingibabaw sa akda ni Schubert sa pagtatapos ng kanyang buhay.

Sa "The Wanderer" ang pagbabago ng mood ay makikita na may malaking kaluwagan. Ang iba't ibang pampakay na mga yugto at mga diskarte sa boses ay pinagsama sa pagkakaisa ng kabuuan. Musika na naghahatid ng damdamin

kalungkutan, ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag at trahedya Schubert tema.

Pagkalipas ng anim na taon, ginamit ng kompositor ang temang ito sa kanyang piano fantasy:

Halimbawa 106

Ang "Death and the Maiden" (1817) sa teksto ni M. Claudius ay isang halimbawa ng pilosopikal na liriko. Sa kantang ito, na binuo sa anyo ng isang dialogue, isang uri ng romantikong repraksyon ng mga tradisyonal na operatic na imahe ng rock at reklamo ay ibinigay. Ang nanginginig na mga tunog ng panalangin ay kapansin-pansing kaibahan sa malupit, choral-psalmodic na mga intonasyon ng kamatayan.

Ang pag-iibigan batay sa teksto ni F. Schober na "To Music" (1817) ay namumukod-tangi para sa marilag nitong "Handelian" na kasiyahan.

Natanggap ng sining ng kanta ni Schubert ang pinakakumpletong pagpapahayag nito noong 1920s sa dalawang siklo sa mga salita ng kontemporaryong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga tula ni Müller, na nakatuon sa walang hanggang romantikong tema ng tinanggihang pag-ibig, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga masining na tampok na katulad ng liriko na regalo ni Schubert. Ang unang cycle - "The Beautiful Miller" (1823), - na binubuo ng dalawampung kanta, ay tinatawag na musikal na "nobela sa mga titik." Ang bawat kanta ay nagpapahayag ng isang hiwalay na liriko na sandali, ngunit magkasama sila ay bumubuo ng isang solong storyline na may ilang mga yugto ng pag-unlad at kasukdulan.

Ang tema ng pag-ibig ay kaakibat ng romansa ng pagala-gala, na inawit ng maraming makata ng henerasyong Schubert (pinaka matingkad sa mga tula ni Eichendorff). Ang isang malaking lugar sa cycle ay inookupahan ng mga romantikong larawan ng kalikasan, na may kulay ng mga emosyonal na karanasan ng tagapagsalaysay.

Walang alinlangan, ang nangingibabaw na mood sa musika ni Schubert ay liriko. Gayunpaman, ipinakita ng kompositor sa kanyang trabaho ang orihinal, teatro na intensyon ng mga tula ni Müller. Malinaw nitong binabalangkas ang dramatikong plano. Ang isang malawak na hanay ng mga mood ay nagpapakilala sa siklo na ito at nakakahanap ng pagpapahayag sa kapansin-pansing paglalahad storyline: masayang kawalang muwang sa simula, pagmulat, pag-ibig, pag-asa, kagalakan, pagkabalisa at hinala, paninibugho kasama ang pagdurusa at tahimik na kalungkutan. Maraming mga kanta ang pumukaw sa mga asosasyon sa entablado: isang gumagala na naglalakad sa tabi ng batis, isang kagandahang nagising mula sa isang panaginip ("Umaga

hello"), isang piging sa gilingan (" Gabi ng kapistahan”), isang mabilis na mangangaso. Ngunit ang sumusunod na pangyayari ay lalong kapansin-pansin. Sa dalawampu't limang taludtod sa poetic cycle, dalawampu lang ang ginamit ni Schubert. Kasabay nito, ang pinakakapansin-pansing theatrical device ay ang paglitaw ng isang bagong " aktor”, na nagiging sanhi ng isang matalim na pagbabago sa pag-unlad ng mga kaganapan, na nag-tutugma sa ikot ng musika na may gintong punto ng seksyon.

Naramdaman din ng kompositor ang katutubong karakter ng tula ni Muller, hindi alam na isinulat ng makata ang "The Beautiful Miller's Woman" ayon sa isang tiyak na modelo, ibig sabihin, ayon sa sikat na koleksyon ng mga katutubong tula na "The Wonderful Horn of a Boy", na inilathala ng ang mga makata na sina Arnim at Brentano noong 1808. Sa Schubert cycle, karamihan sa mga kanta ay nakasulat sa simpleng couplet form, tipikal ng German at Austrian folk songs. Kahit na sa kanyang mga unang taon, si Schubert ay bihirang tumugon sa gayong simpleng strophicity. Noong 1920s, lumayo siya sa couplet sa kabuuan, mas pinipili ang anyo ng isang libreng miniature na nilikha niya. Malinaw na naaninag ang katutubong katangian ng mga tula sa melodic structure ng mga kanta. Sa pangkalahatan, ang The Beautiful Miller's Woman ay isa sa mga pinakakapansin-pansing embodiment ni Schubert ng mga larawan ng katutubong tula sa musika.

Ang mill apprentice, isang binata sa kasaganaan ng kanyang buhay, ay nagtatakda sa kanyang paglalakbay. Ang kagandahan ng kalikasan at buhay ay hindi mapigil na umaakit sa kanya. Ang imahe ng isang batis ay dumadaan sa buong ikot. Siya ay, kumbaga, isang doble ng tagapagsalaysay - ang kanyang kaibigan, tagapayo, guro. Ang imahe ng kumukulong tubig, na tumatawag para sa paggalaw at paglibot, ay nagbubukas ng ikot ("Sa daan"), at ang binata, na sumusunod sa daloy ng batis, ay gumagala sa walang nakakaalam kung saan ("Saan"). Ang pantay na pag-ungol ng isang batis, na bumubuo ng palagiang sound-visual na background ng mga kantang ito, ay sinamahan ng isang masaya, tagsibol na mood. Ang tanawin ng gilingan ay umaakit sa atensyon ng manlalakbay (“Stop”). Ang pagsiklab ng pagmamahal para sa magandang anak na babae ng tagagiling ay nagpapatagal sa kanya. Sa pagpapahayag ng pasasalamat sa batis sa pagdadala ng bayani sa kanya ("Pasasalamat sa batis"), ang walang pag-iisip na masayang kalooban ay napalitan ng isang mas pinigilan at puro. Sa kantang "Festive Evening" ang mga liriko na pagbubuhos ay pinagsama sa mga sandali na naglalarawan ng genre. Ang kasunod na grupo ng mga kanta ("Wish to Know", "Impatience", "Morning Greetings", "Miller's Flowers", "Rain of Tears") ay nagpapahayag ng iba't ibang lilim ng walang muwang na kagalakan at pag-ibig sa paggising. Ang lahat ng mga ito ay napaka-simple.

Ang dramatikong tuktok ng bahaging ito ng ikot - ang pag-iibigan na "Aking" - ay puno ng kagalakan at kaligayahan pagmamahalan. Ang kumikinang nitong D-dur "tonality, ang heroic contours ng melody, ang marching elements sa ritmo ay namumukod-tangi sa background ng malambot na tunog ng mga nakaraang kanta:

Halimbawa 107

Ang mga kasunod na yugto ("Pause" at "With a Green Lute Ribbon"), na naglalarawan sa isang magkasintahan na umaapaw sa kaligayahan, ay nagsisilbing interlude sa pagitan ng dalawang "acts" ng cycle. Ang turning point ay nangyayari kapag ang isang kalaban ay biglang lumitaw ("Hunter"). May banta na sa musical characterization ng galloping rider. Ang nakalarawang sandali ng saliw ng piano - ang tunog ng mga hooves, ang pangangaso - ay nagbubunga ng isang pakiramdam ng pagkabalisa:

Halimbawa 108

Puno ng kalituhan at paghihirap ang kantang "Jealousy and Pride". Ang mga damdaming ito ay ipinahahatid kapwa sa mabagyong himig, at sa mapusok na paggalaw ng bahagi ng piano, at maging sa malungkot na susi ng g-moll. Sa mga kantang "Paboritong Kulay", "Masamang Kulay", "Mga Tuyong Bulaklak", lalong tumitindi ang sakit sa isip. Ang musikal na imahe ng tagapagsalaysay ay nawawala ang dating walang muwang at nagiging dramatiko. Sa mga huling bilang ng cycle, ang matinding intensity ng mga damdamin ay nagiging tahimik na kalungkutan at kapahamakan. Ang tinanggihang magkasintahan ay naghahanap at nakatagpo ng aliw sa batis ("The Miller and the Stream"). Sa huling kanta ("Lullaby of the Stream"), ang imahe ng malungkot na kapayapaan at limot ay nilikha gamit ang laconic techniques.

Gumawa dito si Schubert ng isang espesyal na uri ng liriko musikal na dramaturhiya, na hindi umaangkop sa balangkas ng genre ng opera. Hindi niya sinunod si Beethoven, na, noong 1816 pa, ay gumawa ng kanta

Cycle "Sa Malayong Minamahal" Hindi tulad ng cycle ni Beethoven, na binuo ayon sa prinsipyo ng suite (iyon ay, ang mga hiwalay na numero ay inihambing nang walang mga panloob na koneksyon), ang mga kanta ng "Beautiful Miller's Woman" ay pinagsama sa bawat isa. Nakamit ni Schubert ang panloob na musical-dramatic na pagkakaisa gamit ang mga bagong diskarte. Bagama't hindi palaging halata, ang mga diskarteng ito ay nararamdaman pa rin ng sensitibong tagapakinig sa musika. Kaya, isang mahusay na pinag-isang papel ang ginagampanan ng through image ng cycle - ang pictorial background ng batis. May mga cross tonal link sa pagitan ng mga indibidwal na kanta. At, sa wakas, ang pagkakasunod-sunod ng mga larawan-larawan ay lumilikha ng isang mahalagang musikal at dramatikong linya.

Kung ang "The Beautiful Miller's Woman" ay napuno ng tula ng kabataan, kung gayon ang pangalawang siklo ng dalawampu't apat na kanta - "Winter Way", na isinulat pagkalipas ng apat na taon, ay may kulay na may trahedya na kalagayan. Ang mundo ng kabataan ng tagsibol ay nagbibigay daan sa mapanglaw, kawalan ng pag-asa at kadiliman, na kadalasang pumupuno sa kaluluwa ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Isang binata, na tinanggihan ng isang mayamang nobya, ang umalis sa lungsod. Sa isang madilim na gabi ng taglagas, sinimulan niya ang kanyang malungkot at walang layunin na paglalakbay. Ang kantang "Sleep well", na siyang prologue ng cycle, ay nabibilang sa karamihan mga trahedya na gawa Schubert. Ang ritmo ng isang pantay na hakbang na tumatagos sa musika ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa imahe ng isang paalis na tao:

Halimbawa 109

Ang nakatagong pagmamartsa ay naroroon din sa maraming iba pang mga kanta ng "Winter Way" upang maramdaman ang parehong background - ang pagtapak ng isang malungkot na manlalakbay.

Ipinakilala ng kompositor ang pinakamadaling pagbabago sa pagkakaiba-iba sa mga taludtod ng romansa na "Sleep in Peace", na napakasimple at puno ng malalim na damdamin. Sa huling taludtod, sa sandali ng espirituwal na kaliwanagan, kapag ang naghihirap na binata ay nagnanais ng kanyang minamahal na kaligayahan, ang menor de edad na mode ay pinalitan ng mayor. Ang mga larawan ng patay na kalikasan ng taglamig ay sumanib sa mabigat na estado ng pag-iisip ng bayani. Kahit na ang weather vane sa ibabaw ng bahay ng kanyang minamahal ay tila isang simbolo ng isang walang kaluluwang mundo ("Weather Vane"). Ang pamamanhid ng taglamig ay nagpapatindi sa kanyang mapanglaw ("Frozen Tears", "Stupor").

Ang pagpapahayag ng pagdurusa ay umabot sa pambihirang talas. Sa kantang "Stupor" ramdam ang trahedya ni Beethoven. Isang puno na nakatayo sa pasukan ng lungsod, na pinahihirapan ng bugso ng hangin sa taglagas,

nagpapaalala ng hindi na mababawi na naglahong kaligayahan ("Linden"). Ang imahe ng kalikasan ay puspos ng higit at mas madilim, masasamang kulay. Ang imahe ng batis dito ay nakakakuha ng ibang kahulugan kaysa sa "The Beautiful Miller's Girl": ang natunaw na niyebe ay nauugnay sa isang daloy ng luha ("Agos ng Tubig"), ang isang nagyelo na batis ay sumasalamin sa espirituwal na pagbabato ng bayani ("Sa pamamagitan ng Agos." ”), ibinabalik ng lamig ng taglamig ang mga alaala ng nakaraang kagalakan (“ Mga Alaala").

Sa kantang "Wandering Light" si Schubert ay bumulusok sa kaharian ng kamangha-manghang, nakakatakot na mga imahe.

Ang turning point sa cycle ay ang kantang "Spring Dream". Ang magkakaibang mga yugto nito ay nagpapakilala sa banggaan ng mga panaginip at katotohanan. Ang kakila-kilabot na katotohanan ng buhay ay nag-aalis ng isang magandang panaginip.

Mula ngayon, ang mga impresyon ng buong paglalakbay ay puno ng kawalan ng pag-asa. Nakakakuha sila ng isang pangkalahatang trahedya na karakter. Ang tanawin ng isang malungkot na puno ng pino, isang malungkot na ulap ay nagpapataas ng pakiramdam ng sariling pag-iisa (“Loneliness”). Ang masayang pakiramdam na lumabas nang hindi sinasadya mula sa tunog ng busina ng mail ay agad na nawala: "Walang liham para sa akin" ("Mail"). Ang hoarfrost sa umaga, na pinipilak ang buhok ng manlalakbay, ay kahawig ng kulay abong buhok at nagbubunga ng pag-asa para sa napipintong kamatayan ("Greys"). Ang itim na uwak ay tila sa kanya ang tanging pagpapakita ng katapatan sa mundong ito ("Raven"). Sa mga huling kanta (bago ang "epilogue") - "Kasayahan" at "False Suns" - mapait na irony na tunog. Ang mga huling ilusyon ay nawala.

Ang mga liriko ng "Winter Way" ay hindi masusukat na mas malawak kaysa sa tema ng pag-ibig. Ito ay binibigyang kahulugan sa isang mas pangkalahatang pilosopikal na mga termino - bilang isang trahedya ng espirituwal na kalungkutan ng artista sa mundo ng mga philistine at mangangalakal. Sa huling kanta - "The Organ Grinder", na bumubuo sa epilogue ng cycle, ang hitsura ng isang mahirap na matandang lalaki, na walang pag-asa na pinihit ang hawakan ng isang organ ng bariles, na nagpapakilala sa kanyang sariling kapalaran para kay Schubert. Sa cycle na ito, mas kaunti ang panlabas na plot moments, mas kaunting representasyon ng tunog kaysa sa The Beautiful Miller's Woman. Ang kanyang musika ay may malalim na panloob na drama. Habang umuunlad ang pag-ikot, ang mga damdamin ng kalungkutan at pananabik ay nagiging mas siksik. Nagawa ni Schubert na makahanap ng isang natatanging musikal na ekspresyon para sa bawat isa sa maraming mga kakulay ng mga mood na ito - mula sa liriko na kalungkutan hanggang sa isang pakiramdam ng kumpletong kawalan ng pag-asa.

Ang cycle ay nagpapakita ng isang bagong prinsipyo ng musikal na drama batay sa pagbuo at banggaan ng mga sikolohikal na imahe. Ang paulit-ulit na "pagsalakay" ng mga motif ng mga pangarap, pag-asa, o mga alaala ng kaligayahan (halimbawa, "Linden", "Spring Dream", "Mail", "Last Hope") ay kapansin-pansing naiiba sa kadiliman ng kalsada sa taglamig. Ang mga sandaling ito ng huwad na kaliwanagan, na palaging binibigyang-diin ng kaibahan ng tono, ay lumilikha ng impresyon ng isang hakbang-hakbang sa pamamagitan ng pag-unlad.

Ang pagkakatulad ng melodic warehouse ay ipinakikita sa mga kanta na lalong malapit sa isa't isa sa mga tuntunin ng mala-tula na imahe. Katulad

Ang mga intonational na "roll calls" ay pinag-iisa ang mga episode na malayo sa isa't isa, partikular na ang prologue at epilogue.

Ang paulit-ulit na ritmo ng pagmamartsa, ang mahalagang papel ng kantang "Spring Dream" (na binanggit sa itaas) at ilang iba pang mga diskarte ay nakakatulong din sa impresyon ng integridad ng dramatikong komposisyon.

Upang ipahayag ang mga kalunus-lunos na larawan ng The Winter Road, nakahanap si Schubert ng ilang bagong expressive device. Pangunahing nakakaapekto ito sa interpretasyon ng form. Ibinigay dito ni Schubert ang isang libreng komposisyon ng kanta, ang istraktura kung saan, na hindi umaangkop sa balangkas ng couplet, ay dahil sa pagsunod sa mga semantikong detalye ng patula na teksto ("Frozen Tears", "Wandering Light", "Loneliness", " Huling pag-asa"). Parehong binibigyang kahulugan ang mga tripartite at couplet form na may parehong kalayaan, na nagbibigay sa kanila ng isang organikong pagkakaisa. Ang mga gilid ng panloob na mga seksyon ay halos hindi napapansin ("Raven", "Gray hair", "Organ grinder"). Ang bawat taludtod sa kantang "Water Stream" ay nasa pagbuo.

Ang harmonic na wika ni Schubert ay kapansin-pansing pinayaman sa The Winter Journey. Sa pamamagitan ng hindi inaasahang modulasyon sa ikatlo at segundo, dissonant na pagkaantala, chromatic harmonies, ang kompositor ay nakakamit ng mas mataas na pagpapahayag.

Ang melodic-intonational sphere ay naging mas magkakaibang. Ang bawat pag-iibigan ng The Winter Way ay may sarili nitong natatanging hanay ng mga intonasyon at kasabay nito ay tumatama sa sukdulan ng melodic development, na nabuo dahil sa pagkakaiba-iba ng isang nangingibabaw na grupo ng mga intonasyon ("The Organ Grinder", "Water Stream ”, “Mabagyo na Umaga”).

Ang mga ikot ng kanta ni Schubert ay may malaking epekto sa pagbuo ng hindi lamang vocal, ngunit piano music ng gitna at huli XIX siglo. Ang kanilang mga katangian na larawan, mga prinsipyo ng komposisyon, mga tampok na istruktura na natanggap karagdagang pag-unlad sa mga cycle ng kanta at piano ng Schumann ("The Love of a Poet", "The Love and Life of a Woman", "Carnival", "Kreislerian", "Fantastic Pieces"), Chopin (Preludes), Brahms ("Magellon ") at iba pa.

Ang mga kalunos-lunos na larawan at mga bagong musical device ng The Winter Road ay umabot ng higit na pagpapahayag sa limang kanta batay sa mga teksto ni Heine, na binubuo ni Schubert sa taon ng kanyang kamatayan: "Atlas", "Her Portrait", "City", "By the Dagat" at "Doble". Sila ay kasama sa posthumous collection na The Swan Song. Tulad ng sa The Winter Journey, sa mga romansa ni Heine ang tema ng pagdurusa ay nakakuha ng kahulugan ng isang unibersal.

trahedya. Ang isang pilosopikal na paglalahat ay ibinigay sa Atlas, kung saan ang imahe ng isang mitolohiyang bayani ay nakatakdang dalhin Lupa, ay nagiging personipikasyon ng malungkot na kapalaran ng sangkatauhan. Sa mga kantang ito, natuklasan ni Schubert ang hindi mauubos na kapangyarihan ng imahinasyon. Lalo na ang dramatic sharpness ay nakakamit sa pamamagitan ng hindi inaasahang at malayong modulasyon. Ang deklarasyon ay ipinakita, na nauugnay sa banayad na pagpapatupad ng mga patula na intonasyon.

Ang pagkakaiba-iba ng motibo ay nagbibigay-diin sa integridad at laconism ng melody.

Ang isang magandang halimbawa ng repraksyon ng lyrics ni Heine ni Schubert ay ang kantang "Double". Ang napakayaman na declamatory melody ay nag-iiba sa bawat patula na linya, na naghahatid ng lahat ng mga nuances ng trahedya na kalagayan. Ang couplet na sumasailalim sa anyo ng The Double ay bahagyang natatakpan dahil sa mga declamatory device, ngunit higit sa lahat dahil sa originality ng saliw. Ang isang maikli, pinipigilan at madilim na motibo ng bahagi ng piano sa prinsipyo ng "ostinato bass" ay tumatakbo sa buong musikal na tela ng romansa:

Halimbawa 110

Habang lumalaki ang espirituwal na pagkalito sa teksto, ito ay napapagtagumpayan ng saliw, ang walang pagbabago na pag-uulit at pagkakumpleto ng bass figure ay nilabag. At ang pinaka-dramatikong sandali, na nagpapahayag ng walang hanggan na pagdurusa, ay inihahatid ng isang chain ng hindi inaasahang bold modulating chords. Kasabay ng mga intonasyon ng tandang sa himig, lumilikha sila ng impresyon ng halos delusional na katakutan. Ang musical climax na ito ay nahuhulog sa golden ratio point:

Halimbawa 111

Ngunit hindi sa lahat ng mga kanta ng mga nakaraang taon, isinama ni Schubert ang mga trahedya na imahe. Ang balanse ng kalikasan, optimismo at sigla, na nagdala sa kompositor na napakalapit sa mga tao, ay hindi iniwan siya kahit na sa pinakamadilim na panahon. Kasama ng mga kalunus-lunos na pag-iibigan sa mga taludtod ni Heine, nilikha ni Schubert sa huling taon ng kanyang buhay ang ilan sa kanyang pinakamaliwanag, pinakamasayang kanta. Ang koleksyon na "Swan Song" ay nagsisimula sa kantang "Ambassador of Love", kung saan nabuhay ang kulay-kulay na bahaghari na mga larawan ng tagsibol ng "Beautiful Miller's Woman":

Halimbawa 112

Kasama rin sa koleksyon na ito ang sikat na "Serenade" ni L. Relshtab at puno ng pagiging bago ng kabataan at walang limitasyong saya na "The Fisherwoman" ni Heine at "Pigeon Post" ni J. G. Seidl.

Ang kahulugan ng mga romansa ni Schubert ay higit pa sa genre ng kanta. Ang kasaysayan ng German romantikong vocal lyrics (Schumann, Brahms, Franz, Wolf) ay nagsisimula sa kanila. Naapektuhan din ng kanilang impluwensya ang pag-unlad ng kamara musikang piano(plays by Schubert himself, Schumann, Mendelssohn's "Songs without Words"), bagong romantikong pianism. Ang mga larawan ng kanta ni Schubert, ang bagong bodega ng intonation nito, ang synthesis ng tula at musika na isinagawa dito, ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa pambansang opera ng Aleman (Wagner's Flying Dutchman, Schumann's Genoveva). Ang pagkahilig patungo sa kalayaan ng anyo, patungo sa harmonic at timbre brilliance ay lubos na binuo sa romantikong musika sa kabuuan. At, sa wakas, ang mga katangian ng liriko na mga imahe ng mga vocal miniature ni Schubert ay naging tipikal para sa maraming mga kinatawan ng musical romanticism ng mga kasunod na henerasyon.

Isang taon lamang bago siya namatay, gumamit si Schubert ng isang teksto mula sa koleksyon ni Herder - ang balad na "Edward".

10 Ang miniature ay espesyal na binibigyang-diin, dahil ang solong kanta ng uri ng cantata ay hindi nakakatugon sa aesthetic na paghahanap ng mga romantikong kompositor.

Sumulat si Schubert ng mga kanta sa mga taludtod ng mga sumusunod na makata: Goethe (higit sa 70), Schiller (higit sa 50), Mayrhofer (higit sa 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kozegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen at iba pa.

Alalahanin, sa partikular, na ang unang koleksyon ng kanta ng Aleman, The Muse Resting on the River Pleisse, ni Sperontes, na nakatanggap ng pinakamalawak na pamamahagi sa pang-araw-araw na buhay sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ay binubuo ng mga melodies na hiniram mula sa mga opera ng Pranses at Italyano. Iniangkop lamang ng may-akda ang mga tekstong Aleman sa kanila.

"Trout" - sa ikaapat na bahagi ng piano quintet, "Death and the Maiden" - sa ikalawang bahagi ng d-moll quartet, "The Wanderer" - sa C-dur piano fantasy, "Dried Flowers" - sa mga pagkakaiba-iba para sa flute at piano op. 160.

Iyon ay, isang kanta na batay sa isang patula na teksto ng pagsasalaysay, madalas na may mga elemento ng pantasya, kung saan ang musika ay naglalarawan ng mga larawan na nagbabago sa teksto.

Sa unang bahagi, nagrereklamo ang binata tungkol sa batis. Sa gitnang yugto, inaaliw ng batis ang lalaki. Ang reprise, na nagpapahayag ng kapayapaan ng isip, ay hindi na nagtatapos sa isang menor de edad, ngunit sa isang major. Nagbabago din ang background ng piano. Ito ay hiniram mula sa "monologue" ng batis at inilalarawan ang daloy ng tubig.

Ganito ang mga pangunahing bahagi ng ikalawang bahagi ng "Hindi Natapos" o ang unang bahagi ng Ninth Symphony, ang piano sonatas B-dur, A-dur.

Ang punto ng ginintuang seksyon ay isa sa mga klasikal na proporsyon ng arkitektura, kung saan ang kabuuan ay nauugnay sa mas malaki, dahil ang mas malaki ay sa mas maliit.

Upang Ang mga cycle ni Schubert ay maaaring, na may ilang mga reserbasyon, ay may kasamang pitong kanta mula sa "Lady of the Lake" ni Walter Scott (1825), apat na kanta mula sa "Wilhelm Meister" ni Goethe (1826), limang kanta sa mga teksto ni Heine na kasama sa koleksyon ng "Swan Song": ang pagkakaisa ng kanilang balangkas, mood at istilong patula ay lumilikha ng integridad na katangian ng paikot na genre.

Kasama sa koleksyon na "Swan Song" ang pitong kanta sa mga teksto ng Relshtab, isa - sa teksto ng Seidl, anim - sa teksto ng Heine.

Schubert: Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ( "Ang ganda ni Miller" noong 1823, "Daan sa Taglamig"- noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga culmination ng kanyang trabaho. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang "Winter Way" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Woman".

Karaniwan ay:

ang tema ng kalungkutan, hindi natutupad na pag-asa karaniwang tao para sa suwerte;

· na may kaugnayan sa temang ito, ang motibo ng paggala, katangian ng romantikong sining. Sa parehong mga pag-ikot, lumilitaw ang imahe ng isang malungkot na libot na mapangarapin;

Mayroong maraming pagkakatulad sa karakter ng mga karakter - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan. Parehong "monogamous", samakatuwid ang pagbagsak ng pag-ibig ay nakikita bilang pagbagsak ng buhay;

Parehong cycle ay monological sa kalikasan. Lahat ng kanta ay mga expression isa bayani;

· sa parehong mga cycle, ang mga larawan ng kalikasan ay ipinahayag sa maraming paraan.

· sa unang ikot ay may malinaw na nakabalangkas na balangkas. Bagama't walang direktang pagpapakita ng aksyon, madali itong mahuhusgahan sa pamamagitan ng reaksyon ng pangunahing tauhan. Dito, malinaw na nakikilala ang mga pangunahing punto na nauugnay sa pag-unlad ng tunggalian (paglalahad, balangkas, kasukdulan, denouement, epilogue). Walang plot action sa "Winter Journey". Naglaro ang love drama dati unang kanta. Sikolohikal na salungatan hindi nangyayari sa pag-unlad, at umiiral sa simula pa lamang. Ang mas malapit sa dulo ng cycle, mas malinaw ang hindi maiiwasan ng trahedya denouement;

· Ang cycle ng "The Beautiful Miller's Woman" ay malinaw na nahahati sa dalawang magkaibang halves. Sa mas detalyadong una, nangingibabaw ang mga masasayang emosyon. Ang mga kanta na kasama dito ay nagsasabi tungkol sa paggising ng pag-ibig, tungkol sa maliwanag na pag-asa. Sa ikalawang kalahati, ang malungkot, malungkot na kalooban ay tumindi, lumilitaw ang dramatikong pag-igting (simula sa ika-14 na kanta - "Hunter" - ang drama ay nagiging halata). Ang panandaliang kaligayahan ng miller ay nagtatapos. Gayunpaman, ang kalungkutan ng "Beautiful Miller's Woman" ay malayo sa matinding trahedya. Ang epilogue ng cycle ay nagpapatibay sa estado ng magaan na mapayapang kalungkutan. Sa The Winter Journey, ang drama ay tumaas nang husto, lumilitaw ang mga trahedya na accent. Ang mga kanta ng isang malungkot na kalikasan ay malinaw na nangingibabaw, at kapag malapit na ang pagtatapos ng trabaho, mas nawawalan ng pag-asa ang emosyonal na kulay. Ang mga damdamin ng kalungkutan at pananabik ay pumupuno sa buong kamalayan ng bayani, na nagtatapos sa pinakahuling kanta at "The Organ Grinder";

· magkaibang interpretasyon mga larawan ng kalikasan. Sa The Winter Journey, ang kalikasan ay hindi na nakikiramay sa tao, siya ay walang pakialam sa kanyang paghihirap. Sa The Beautiful Miller's Woman, ang buhay ng isang batis ay hindi mapaghihiwalay sa buhay ng isang binata bilang pagpapakita ng pagkakaisa ng tao at kalikasan (ang ganitong interpretasyon ng mga larawan ng kalikasan ay tipikal ng katutubong tula).

· Sa "The Beautiful Miller's Woman" iba pang mga karakter ay hindi direktang nakabalangkas kasama ang pangunahing karakter. Sa The Winter Journey, hanggang sa huling kanta, walang tunay na gumaganap na karakter bukod sa bayani. Lubhang nalulungkot siya at ito ang isa sa mga pangunahing iniisip ng gawain. Ang ideya ng kalunos-lunos na kalungkutan ng isang tao sa isang mundo na pagalit sa kanya ay ang pangunahing problema ng lahat ng romantikong sining.

· Ang "Winter Way" ay may mas kumplikadong istraktura ng mga kanta kumpara sa mga kanta ng unang cycle. Kalahati ng mga kanta ng "Beautiful Miller's Woman" ay nakasulat sa couplet form (1,7,8,9,13,14,16,20). Karamihan sa kanila ay nagpapakita ng ilan sa isang mood, nang walang mga panloob na kaibahan. Sa "Winter Way", sa kabaligtaran, ang lahat ng mga kanta, maliban sa "The Organ Grinder", ay naglalaman ng mga panloob na kaibahan.

Schuman: Kasama ng piano music, ang vocal lyrics ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Siya ay perpektong tumugma sa kanyang pagiging malikhain, dahil si Schumann ay nagtataglay hindi lamang sa musikal, kundi pati na rin sa mala-tula na talento.

Alam na alam ni Schumann ang gawain ng mga kontemporaryong makata. Ngunit ang paboritong makata ng kompositor ay si Heine, kung saan ang mga taludtod ay lumikha siya ng 44 na kanta, nang hindi binibigyang pansin ang sinumang ibang may-akda. Sa pinakamayamang tula ni Heine, natagpuan ni Schumann ang lyricist sa kasaganaan ang temang laging nag-aalala sa kanya - pag-ibig; ngunit hindi lamang iyon.

Karamihan sa mga komposisyon ng chamber-vocal ng Schumann ay nagmula noong 1840 ("ang taon ng mga kanta"), gayunpaman, ang pagkamalikhain sa boses ay napunan sa hinaharap.

Ang mga pangunahing tampok ng vocal music ni Schumann:

· higit na pagiging subjectivity, psychologism, iba't ibang mga kulay ng lyrics (hanggang sa mapait na kabalintunaan at madilim na pag-aalinlangan, na wala kay Schubert);

Nadagdagang atensyon sa teksto at paglikha pinakamataas na kondisyon upang ihayag ang mala-tula na larawan. Ang pagnanais na "ilipat ang mga saloobin ng tula halos verbatim", bigyang-diin ang bawat sikolohikal na detalye, bawat stroke, at hindi lamang pangkalahatang kalooban;

Sa musikal na pagpapahayag, ito ay nagpakita ng sarili sa pagpapalakas ng mga elemento ng declamatory;

eksaktong tugma ng musika at mga salita. Ang mga kanta ni Schumann sa mga salita ng isang makata ay palaging naiiba sa kanyang sariling mga kanta na nauugnay sa isa pang mapagkukunan. Para sa kompositor, ang likas na katangian ng teksto mismo, ang sikolohikal na kumplikado, multidimensionality, at ang subtext na naroroon dito, na kung minsan ay lumalabas na mas mahalaga para sa kanya kaysa sa mga salita mismo, ay napakahalaga;

Ang malaking papel na ginagampanan ng bahagi ng piano (ito ay ang piano na karaniwang nagpapakita ng mga sikolohikal na overtone sa tula).

Vocal cycle "Pag-ibig ng Makata"

Ang pangunahing gawain ni Schumann na nauugnay sa tula ni Heine ay ang cycle na "The Love of a Poet". Sa Heine, ang pinakakaraniwang romantikong ideya ng "nawalang mga ilusyon", "discord sa pagitan ng panaginip at katotohanan" ay ipinakita sa anyo mga entry sa talaarawan. Inilarawan ng makata ang isa sa mga yugto sariling buhay, tinatawag itong "Lyrical Intermezzo". Sa 65 na tula ni Heine, pumili si Schumann ng 16 (kabilang ang una at huli) - ang pinakamalapit sa kanyang sarili at ang pinakamahalaga para sa paglikha ng malinaw na dramatikong linya. Sa pamagat ng kanyang cycle, direktang pinangalanan ng kompositor ang pangunahing karakter ng kanyang akda - ang makata.

Kung ikukumpara sa mga siklo ng Schubert, pinapahusay ni Schumann ang sikolohikal na prinsipyo, na nakatuon sa lahat ng atensyon sa "pagdurusa ng nasugatan na puso." Ang mga kaganapan, ang mga pagpupulong, ang background kung saan nagaganap ang drama, ay tinanggal. Ang pagbibigay-diin sa espirituwal na pag-amin ay nagdudulot ng kumpletong "disconnection mula sa labas ng mundo" sa musika.

Kahit na ang "Pag-ibig ng Makata" ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga imahe ng tagsibol na pamumulaklak ng kalikasan, dito, hindi katulad ng "Beautiful Miller's Woman", walang paglalarawan. Kaya, halimbawa, ang "nightingales", na madalas na matatagpuan sa mga teksto ni Heine, ay hindi makikita sa musika. Ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa intonasyon ng teksto, na nagreresulta sa pangingibabaw ng simulang declamatory.

Kung ang "The Beautiful Miller's Woman" ay napuno ng tula ng kabataan, kung gayon ang pangalawang siklo ng dalawampu't apat na kanta - "Winter Way", na isinulat pagkalipas ng apat na taon, ay may kulay na may trahedya na kalagayan. Ang mundo ng kabataan ng tagsibol ay nagbibigay daan sa mapanglaw, kawalan ng pag-asa at kadiliman, na kadalasang pumupuno sa kaluluwa ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Isang binata, na tinanggihan ng isang mayamang nobya, ang umalis sa lungsod. Sa isang madilim na gabi ng taglagas, sinimulan niya ang kanyang malungkot at walang layunin na paglalakbay. Ang kantang "Sleep well", na siyang prologue ng cycle, ay kabilang sa mga pinaka-trahedya na gawa ni Schubert. Ang ritmo ng isang pantay na hakbang na tumatagos sa musika ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa imahe ng isang paalis na tao:

Ang nakatagong pagmamartsa ay naroroon sa maraming iba pang mga kanta ng "Winter Way", na pinipilit ang isa na madama ang hindi nagbabagong background - ang pagtapak ng isang malungkot na manlalakbay *.

* Halimbawa: "Loneliness", "Trackpost", "Cheerfulness".

Ipinakilala ng kompositor ang pinakamadaling pagbabago sa pagkakaiba-iba sa mga taludtod ng romansa na "Sleep in Peace", na napakasimple at puno ng malalim na damdamin. Sa huling taludtod, sa sandali ng espirituwal na kaliwanagan, kapag ang naghihirap na binata ay nagnanais ng kanyang minamahal na kaligayahan, ang menor de edad na mode ay pinalitan ng mayor.

Ang mga larawan ng patay na kalikasan ng taglamig ay sumanib sa mabigat na estado ng pag-iisip ng bayani. Kahit na ang weather vane sa ibabaw ng bahay ng kanyang minamahal ay tila isang simbolo ng isang walang kaluluwang mundo ("Weather Vane"). Ang pamamanhid ng taglamig ay nagpapatindi sa kanyang mapanglaw ("Frozen Tears", "Stupor"). Ang pagpapahayag ng pagdurusa ay umabot sa pambihirang talas. Sa kantang "Stupor" ramdam ang trahedya ni Beethoven. Ang puno na nakatayo sa pasukan sa lungsod, na labis na pinahihirapan ng isang bugso ng hangin sa taglagas, ay nagpapaalala sa hindi na maibabalik na kaligayahan ("Linden"). Ang imahe ng kalikasan ay puspos ng higit at mas madilim, masasamang kulay. Ang imahe ng batis dito ay nakakakuha ng ibang kahulugan kaysa sa "The Beautiful Miller's Girl": ang natunaw na niyebe ay nauugnay sa isang daloy ng luha ("Agos ng Tubig"), ang isang nagyelo na batis ay sumasalamin sa espirituwal na pagbabato ng bayani ("Sa pamamagitan ng Agos." ”), ibinabalik ng lamig ng taglamig ang mga alaala ng nakaraang kagalakan (“ Mga Alaala").

Sa kantang "Wandering Light" si Schubert ay bumulusok sa kaharian ng kamangha-manghang, nakakatakot na mga imahe.

Ang turning point sa cycle ay ang kantang "Spring Dream". Ang magkakaibang mga yugto nito ay nagpapakilala sa banggaan ng mga panaginip at katotohanan. Ang kakila-kilabot na katotohanan ng buhay ay nag-aalis ng isang magandang panaginip.

Mula ngayon, ang mga impresyon ng buong paglalakbay ay puno ng kawalan ng pag-asa. Nakakakuha sila ng isang pangkalahatang trahedya na karakter. Ang tanawin ng isang malungkot na puno ng pino, isang malungkot na ulap ay nagpapataas ng pakiramdam ng sariling pag-iisa (“Loneliness”). Ang masayang pakiramdam na lumabas nang hindi sinasadya mula sa tunog ng busina ng mail ay agad na nawala: "Walang liham para sa akin" ("Mail"). Ang hoarfrost sa umaga, na pinipilak ang buhok ng manlalakbay, ay kahawig ng kulay abong buhok at nagbubunga ng pag-asa para sa napipintong kamatayan ("Greys"). Ang itim na uwak ay tila sa kanya ang tanging pagpapakita ng katapatan sa mundong ito ("Raven"). Sa mga huling kanta (bago ang "epilogue") - "Kasayahan" at "False Suns" - mapait na irony na tunog. Ang mga huling ilusyon ay nawala.

Ang mga liriko ng "Winter Way" ay hindi masusukat na mas malawak kaysa sa tema ng pag-ibig. Ito ay binibigyang kahulugan sa isang mas pangkalahatang pilosopikal na mga termino - bilang isang trahedya ng espirituwal na kalungkutan ng artista sa mundo ng mga philistine at mangangalakal. Sa huling kanta - "The Organ Grinder", na bumubuo sa epilogue ng cycle, ang hitsura ng isang mahirap na matandang lalaki, na walang pag-asa na pinihit ang hawakan ng isang organ ng bariles, na nagpapakilala sa kanyang sariling kapalaran para kay Schubert. Sa cycle na ito, mas kaunti ang panlabas na plot moments, mas kaunting representasyon ng tunog kaysa sa The Beautiful Miller's Woman. Ang kanyang musika ay may malalim na panloob na drama. Habang umuunlad ang pag-ikot, ang mga damdamin ng kalungkutan at pananabik ay nagiging mas siksik. Nagawa ni Schubert na makahanap ng isang natatanging musikal na ekspresyon para sa bawat isa sa maraming mga kakulay ng mga mood na ito - mula sa liriko na kalungkutan hanggang sa isang pakiramdam ng kumpletong kawalan ng pag-asa.

Ang cycle ay nagpapakita ng isang bagong prinsipyo ng musikal na drama batay sa pagbuo at banggaan ng mga sikolohikal na imahe. Ang paulit-ulit na "pagsalakay" ng mga motif ng mga pangarap, pag-asa o mga alaala ng kaligayahan (halimbawa, "Linden", "Spring Dream", "Mail", "Last Hope") ay kapansin-pansing kaibahan sa dilim ng kalsada sa taglamig. Ang mga sandaling ito ng huwad na kaliwanagan, na palaging binibigyang-diin ng kaibahan ng tono, ay lumilikha ng impresyon ng isang hakbang-hakbang sa pamamagitan ng pag-unlad.

Ang pagkakatulad ng melodic warehouse ay ipinakikita sa mga kanta na lalong malapit sa isa't isa sa mga tuntunin ng mala-tula na imahe. Ang ganitong mga intonational na "roll calls" ay nagbubuklod sa mga episode na malayo sa isa't isa, partikular na ang prologue at epilogue.

Ang paulit-ulit na ritmo ng pagmamartsa, ang mahalagang papel ng kantang "Spring Dream" (na binanggit sa itaas) at ilang iba pang mga diskarte ay nakakatulong din sa impresyon ng integridad ng dramatikong komposisyon.

Upang ipahayag ang mga kalunus-lunos na larawan ng The Winter Road, nakahanap si Schubert ng ilang bagong expressive device. Pangunahing nakakaapekto ito sa interpretasyon ng form. Ibinigay dito ni Schubert ang isang libreng komposisyon ng kanta, ang istraktura kung saan, na hindi umaangkop sa balangkas ng couplet, ay dahil sa pagsunod sa mga semantikong detalye ng patula na teksto ("Frozen Tears", "Wandering Light", "Loneliness", " Huling pag-asa"). Parehong binibigyang kahulugan ang mga tripartite at couplet form na may parehong kalayaan, na nagbibigay sa kanila ng isang organikong pagkakaisa. Ang mga gilid ng panloob na mga seksyon ay halos hindi napapansin ("Raven", "Gray hair", "Organ grinder"). Ang bawat taludtod sa kantang "Water Stream" ay nasa pagbuo.

Ang harmonic na wika ni Schubert ay kapansin-pansing pinayaman sa The Winter Journey. Sa pamamagitan ng hindi inaasahang modulasyon sa ikatlo at segundo, dissonant na pagkaantala, chromatic harmonies, ang kompositor ay nakakamit ng mas mataas na pagpapahayag.

Ang melodic-intonational sphere ay naging mas magkakaibang. Ang bawat pag-iibigan ng The Winter Way ay may sarili nitong natatanging hanay ng mga intonasyon at kasabay nito ay tumatama sa sukdulan ng melodic development, na nabuo dahil sa pagkakaiba-iba ng isang nangingibabaw na grupo ng mga intonasyon ("The Organ Grinder", "Water Stream ”, “Mabagyo na Umaga”).

Mga ikot ng kanta ni Schubert *

* Sa ilang partikular na reserbasyon, pitong kanta mula sa The Lady of the Lake (1825) ni Walter Scott, apat na kanta mula sa Wilhelm Meister ni Goethe (1826), limang kanta sa mga teksto ni Heine na kasama sa koleksyon ng Swan Song ay maaaring maiugnay sa mga Schubert cycle na may ilang partikular na reserbasyon : ang kanilang pagkakaisa plot, mood at mala-tula na istilo ay lumikha ng integridad na katangian ng paikot na genre.

nagkaroon ng makabuluhang epekto sa pagbuo ng hindi lamang vocal, ngunit piano music ng kalagitnaan at katapusan ng ika-19 na siglo. Ang kanilang mga katangiang larawan, mga prinsipyo ng komposisyon, mga tampok na istruktura ay higit na binuo sa mga siklo ng kanta at piano ni Schumann ("The Poet's Love", "The Love and Life of a Woman", "Carnival", "Kreisleriana", "Fantastic Pieces"), Chopin (Preludes), Brahms ("Magelon") at iba pa.