Ang buhay at gawain ni Ludwig van Beethoven. Mga gawa ni Beethoven

Paksa: Mga gawa ni Beethoven.

1. Panimula.

2. Maagang trabaho.

4. Sa libis ng buhay ay isang innovator pa rin.

5. Symphonic na pagkamalikhain. Ikasiyam na Symphony

1. Panimula

Ludwig van Beethoven - Aleman na kompositor, kinatawan ng Vienna klasikal na paaralan. Lumikha ng isang heroic-dramatic na uri ng symphony (3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, symphony; ang opera na "Fidelio", huling bersyon ng 1814; overture "Coriolan", 1807, "Egmont", 1810; isang bilang ng mga instrumental ensembles, sonata, concerto). Ganap na pagkabingi na sinapit ni Beethoven sa gitna malikhaing paraan hindi sinira ang kanyang kalooban. Ang mga huling sulatin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pilosopikal na katangian. 9 symphony, 5 concerto para sa piano at orkestra; 16 string quartets at iba pang ensembles; instrumental sonata, kabilang ang 32 para sa pianoforte (kabilang sa kanila ang tinatawag na "Pathetic", 1798, "Lunar", 1801, "Appassionata", 1805), 10 para sa violin at piano; "Solemne Mass" (1823).

Pangunahin edukasyong pangmusika Natanggap ni Beethoven sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, ang chorister ng court chapel ng Elector of Cologne sa Bonn. Mula 1780 nag-aral siya sa organist ng korte na si K. G. Nefe. Sa wala pang 12 taon, matagumpay na pinalitan ni Beethoven si Nefe; sa parehong oras ang kanyang unang publikasyon ay nai-publish (12 mga pagkakaiba-iba para sa clavier sa martsa ni E. K. Dressler). Noong 1787, binisita ni Beethoven si W. A. ​​​​Mozart sa Vienna, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang kakayahan bilang isang pianist-improviser. Ang unang pananatili ni Beethoven sa kabisera ng musika noon ng Europa ay panandalian (nang malaman na ang kanyang ina ay namamatay, bumalik siya sa Bonn).

Noong 1789 pumasok siya sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Bonn, ngunit hindi nag-aral doon nang matagal. Noong 1792, sa wakas ay lumipat si Beethoven sa Vienna, kung saan una niyang pinagbuti ang kanyang komposisyon kasama si J. Haydn (na wala siyang relasyon), pagkatapos ay kasama sina J. B. Shenk, J. G. Albrechtsberger at A. Salieri. Hanggang 1794, nasiyahan siya sa pinansiyal na suporta ng elektor, pagkatapos nito ay natagpuan niya ang mayayamang patron sa mga aristokrasya ng Viennese.

Sa lalong madaling panahon si Beethoven ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda salon pianist sa Vienna. Ang pampublikong pasinaya ni Beethoven bilang isang pianista ay naganap noong 1795. Ang kanyang unang mga pangunahing publikasyon ay napetsahan sa parehong taon: tatlong piano trios na Op. 1 at tatlong piano sonata Op. 2. Ayon sa mga kontemporaryo, sa paglalaro ni Beethoven, ang mabagyo na ugali at virtuoso na kinang ay pinagsama sa isang kayamanan ng imahinasyon at lalim ng pakiramdam. Hindi nakakagulat, ang kanyang pinakamalalim at orihinal na mga gawa sa panahong ito ay para sa piano.

Hanggang 1802, lumikha si Beethoven ng 20 sonata ng piano, kabilang ang "Pathétique" (1798) at ang tinatawag na "Liwanag ng Buwan" (No. 2 ng dalawang "fantasy sonata" Op. 27, 1801). Sa isang bilang ng mga sonata, dinaig ni Beethoven ang klasikal na three-part scheme, na naglalagay ng karagdagang bahagi sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas - isang minuet o isang scherzo, sa gayon ay inihahalintulad ang sonata cycle sa isang symphonic. Sa pagitan ng 1795 at 1802 ang unang tatlong piano concerto, ang unang dalawang symphony (1800 at 1802), 6 string quartets (Op. 18, 1800), walong sonata para sa violin at piano (kabilang ang Spring Sonata Op. 24, 1801), 2 sonata para sa cello at piano, Op. 5 (1796), Septet para sa oboe, horn, bassoon at strings Op. 20 (1800), maraming iba pang mga komposisyon ng ensemble ng silid. Ang nag-iisang ballet ni Beethoven na The Works of Prometheus (1801) ay nabibilang sa parehong panahon, ang isa sa mga tema ay ginamit nang maglaon sa finale ng Eroica Symphony at sa monumental na piano cycle ng 15 variation na may fugue (1806). Mula sa murang edad, namangha at natuwa si Beethoven sa kanyang mga kontemporaryo sa laki ng kanyang mga ideya, sa hindi mauubos na pagkamalikhain ng kanilang pagpapatupad at sa walang sawang pagnanais para sa bago.

3. Ang kabayanihan na simula sa gawain ni Beethoven.

Sa huling bahagi ng 1790s, nagsimulang magkaroon ng pagkabingi si Beethoven; hindi lalampas sa 1801, napagtanto niya na ang sakit na ito ay umuunlad at nanganganib sa kumpletong pagkawala ng pandinig. Noong Oktubre 1802, habang nasa nayon ng Heiligenstadt malapit sa Vienna, nagpadala si Beethoven sa kanyang dalawang kapatid ng isang napaka-pesimistikong dokumento na kilala bilang Heiligenstadt Testament. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, nagtagumpay siya sa espirituwal na krisis at bumalik sa pagkamalikhain. Bago - tinatawag na middle - period malikhaing talambuhay Si Beethoven, na ang simula ay karaniwang iniuugnay sa 1803, at ang pagtatapos sa 1812, ay minarkahan ng pagpapalakas ng dramatiko at kabayanihan na mga motibo sa kanyang musika. Bilang isang epigraph sa buong panahon, ang subtitle ng may-akda ng Third Symphony - "Heroic" (1803) ay maaaring magsilbi; Sa una, sinadya ni Beethoven na ialay ito kay Napoleon Bonaparte, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili na emperador, tinalikuran niya ang hangaring ito. Ang isang kabayanihan, mapaghimagsik na espiritu ay napuno din ng mga gawa tulad ng Fifth Symphony (1808) kasama ang sikat na "motif ng kapalaran", ang opera na "Fidelio" sa balangkas ng isang bihag na manlalaban para sa hustisya (unang 2 edisyon 1805-1806, pangwakas. - 1814), overture na "Coriolanus" (1807) at "Egmont" (1810), ang unang bahagi ng "Kreutzer Sonata" para sa byolin at piano (1803), ang piano sonata na "Appassionata" (1805), ang cycle ng 32 mga pagkakaiba-iba sa C minor para sa piano (1806).

Ang istilo ni Beethoven sa gitnang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang uliran na saklaw at intensity ng motivic work, isang mas mataas na sukat ng pag-unlad ng sonata, maliwanag na pampakay, pabago-bago, tempo, at mga kaibahan ng rehistro. Ang lahat ng mga tampok na ito ay likas din sa mga obra maestra noong 1803-12, na mahirap iugnay sa aktwal na linyang "kabayanihan". Ganito ang Symphonies Nos. 4 (1806), 6 (“Pastoral”, 1808), 7 at 8 (parehong 1812), Piano Concertos Nos. 4 at 5 (1806, 1809) Concerto for violin and orchestra (1806), Sonata Op . 53 para sa pianoforte ("Waldstein Sonata" o "Aurora", 1804), tatlong string quartets Op. 59, na nakatuon kay Count A. Razumovsky, kung saan ang kahilingan ay isinama ni Beethoven ang mga Ruso sa una at pangalawa sa kanila katutubong tema(1805-1806), Trio para sa piano, violin at cello Op. 97, na nakatuon sa kaibigan at patron ni Beethoven na si Archduke Rudolf (ang tinatawag na "Archduke Trio", 1811).

Noong kalagitnaan ng 1800s, si Beethoven ay iginagalang na sa buong mundo bilang ang unang kompositor ng kanyang panahon. Noong 1808, ibinigay niya kung ano ang epektibo ang kanyang huling konsiyerto bilang isang pianista (isang paglaon ng charity performance noong 1814 ay hindi nagtagumpay, dahil sa oras na iyon ay halos bingi na si Beethoven). Pagkatapos ay inalok siya ng post ng hukuman na Kapellmeister sa Kassel. Hindi gustong pahintulutan ang pag-alis ng kompositor, binigyan siya ng tatlong aristokrata ng Viennese ng isang mataas na allowance sa pananalapi, na, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay bumagsak dahil sa mga pangyayari na may kaugnayan sa mga digmaang Napoleoniko. Gayunpaman, nanatili si Beethoven sa Vienna.

Genre, ang libre at indibidwal na anyo nito (sapat na upang ihambing ang mga cycle ng huling sonata at quartets ni Beethoven sa mas klasikal na cycle ng kanyang sariling mga symphony). 3. Mga Paraan ng Ebolusyon ng Sonata Genre sa Trabaho ni Beethoven Ang piano sonata ay para kay Beethoven ang pinakadirektang paraan ng pagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin na nagpagulo sa kanya, ang kanyang pangunahing masining na adhikain. Ang kanyang pagkahumaling sa ganitong genre...

Espiritu na sabihin kay Beethoven ang tungkol dito. Nang malaman niya ang tungkol dito, nahulog siya sa malalim na kawalan ng pag-asa. Siya ay tinamaan sa pinaka puso at nabuhay sa ilalim ng impresyon ng kakila-kilabot na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ... Patungo sa mga bagong baybayin ... Sa Nung nakaraang dekada sa gawain ng Beethoven, pinahusay ang mga bagong feature. Pagkatapos ng mahabang pahinga, muli siyang bumalik sa kanyang mga paboritong genre at sa loob ng sampung taon ay lumikha ng limang engrande ...

Liszt, Humel, Chopin, Moscheles. At, sa wakas, isinara ng mga concerto ni Dussek ang bilog, na lubos na nagpayaman sa mga gawa ng concerto ni Mendelssohn. Ang isang natatanging tampok ng gawaing konsiyerto ni Dussek at ng kanyang mga kontemporaryo na Hummel, Field, Moscheles, Kalkbrenner, Hertz, Clementi, Steibelt ay pambihirang virtuosity, brilliance, effect; Ang kanilang pamamaraan ay higit na mataas sa pagkamalikhain. Sila ay...

Sa parehong taon, ang biyolinista ng Viennese court theater na si W. Krumholz, isang madamdaming tagahanga ng gawa ni Beethoven, ay ipinakilala ang batang Czerny sa mga gawa ng mahusay na kompositor, tinulungan siyang makabisado ang ilan sa mga ito, at pinadali ang pagpupulong ng batang si Karl sa Beethoven. Matapos makinig sa Mozart concerto ni Czerny, nalaman ni Beethoven na walang alinlangan na may talento ang bata, at pumayag siyang mag-aral sa kanya. Maaaring si Beethoven...

L. W. Beethoven - Aleman na kompositor, kinatawan ng Viennese classical na paaralan (ipinanganak sa Bonn, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Vienna - mula noong 1792).

Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis:

Ø malikhaing tagumpay ng mga klasikong Viennese (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø sining ng Rebolusyong Pranses;

Ø bagong umuusbong sa 20s. ika-19 na siglo artistikong direksyon - romanticism.

Ang mga komposisyon ni Beethoven ay nagtataglay ng imprint ng ideolohiya, aesthetics at sining ng Enlightenment. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa lohikal na pag-iisip ng kompositor, ang kalinawan ng mga anyo, ang pagiging maalalahanin ng buong artistikong konsepto at mga indibidwal na detalye ng mga gawa.

Kapansin-pansin din na ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre sonata at symphony(mga genre na katangian ng mga klasiko) . Si Beethoven ang unang nagpakalat ng tinatawag na. "Conflict Symphony" batay sa pagsalungat at banggaan ng maliwanag na magkakaibang mga musikal na imahe. Ang mas kapansin-pansing salungatan, mas kumplikado ang proseso ng pag-unlad, na para kay Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang mga ideya at sining ng Rebolusyong Pranses ay nag-iwan ng kanilang marka sa marami sa mga gawa ni Beethoven. Mula sa mga opera ni Cherubini ay may direktang daan patungo sa Fidelio ni Beethoven.

Sa mga gawa ng kompositor, ang nakakaakit na mga intonasyon at pinait na ritmo, malawak na melodic na paghinga at malakas na instrumento ng mga himno ng mga kanta, martsa at opera ng panahong ito ay natagpuan ang kanilang sagisag. Binago nila ang istilo ni Beethoven. Iyon ang dahilan kung bakit ang musikal na wika ng kompositor, bagama't nauugnay sa sining ng mga klasikong Viennese, sa parehong oras ay malalim na naiiba mula dito. Sa mga gawa ni Beethoven, sa kaibahan sa Haydn at Mozart, bihirang matagpuan ang katangi-tanging dekorasyon, makinis na pattern ng ritmo, silid, transparent na texture, balanse at simetrya ng mga tema ng musikal.

Ang kompositor ng isang bagong panahon, si Beethoven ay nakahanap ng iba pang mga intonasyon upang ipahayag ang kanyang mga iniisip - pabago-bago, hindi mapakali, matalas. Ang tunog ng kanyang musika ay nagiging mas puspos, siksik, at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakakuha hanggang ngayon ng hindi pa nagagawang conciseness, matinding pagiging simple.

Ang mga tagapakinig ay nagmula sa klasisismo siglo XVIII, natulala at madalas na nagdulot ng hindi pagkakaunawaan lakas ng damdamin Ang musika ni Beethoven, na nagpapakita ng sarili sa alinman sa mabagyong drama, o sa isang engrandeng epikong saklaw, o sa matalim na liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nabighani sa mga romantikong musikero. At kahit na ang koneksyon ni Beethoven sa romantikismo ay hindi mapag-aalinlanganan, ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma sa kanya. Hindi ito ganap na akma sa balangkas ng klasisismo. Para sa Beethoven, tulad ng ilang iba pa, ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Mga tema ni Beethoven:

Ø Ang pokus ni Beethoven ay ang buhay ng isang bayani, na dumadaloy sa walang tigil na pakikibaka para sa isang unibersal na magandang kinabukasan. Ang kabayanihan na ideya ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng gawain ni Beethoven. Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao. Sa paglilingkod sa sangkatauhan, sa pagkamit ng kalayaan para dito, nakikita niya ang layunin ng kanyang buhay. Ngunit ang landas patungo sa layunin ay namamalagi sa pamamagitan ng mga tinik, pakikibaka, pagdurusa. Kadalasan ang isang bayani ay namamatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng isang tagumpay na nagdudulot ng kaligayahan sa napalayang sangkatauhan. Ang pagkahumaling ni Beethoven sa mga bayani na imahe at ang ideya ng pakikibaka ay dahil, sa isang banda, sa bodega ng kanyang pagkatao, mahirap na kapalaran, pakikibaka dito, patuloy na pagtagumpayan ng mga paghihirap; sa kabilang banda, ang epekto sa pananaw sa mundo ng kompositor ng mga ideya ng Great French Revolution.

Ø Natagpuan ang pinakamayamang pagmuni-muni sa gawa ni Beethoven at tema ng kalikasan(Symphony 6 "Pastoral", Sonata No. 15 "Pastoral", Sonata No. 21 "Aurora", Symphony No. 4, maraming mabagal na bahagi ng sonatas, symphony, quartets). Ang passive contemplation ay dayuhan kay Beethoven: ang kapayapaan at katahimikan ng kalikasan ay nakakatulong upang mas malalim na maunawaan ang mga kapana-panabik na isyu, upang magtipon ng mga kaisipan at panloob na lakas para sa pakikibaka sa buhay.

Ø Malalim na tumagos sa Beethoven at sa larangan ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang panloob na mundo, emosyonal na buhay ng isang tao, iginuhit ni Beethoven ang lahat ng parehong bayani, na may kakayahang ipailalim ang spontaneity ng mga damdamin sa mga kinakailangan ng katwiran.

Pangunahing tampok wikang musikal:

Ø Melodika . Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang himig ay sa mga hudyat ng trumpeta at mga palakpakan, sa mga panawagang oratorical exclamations at mga pagliko ng martsa. Madalas na ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng triad (G.P. "Heroic Symphony"; tema ng finale ng 5th symphony, G.P. I part 9 ng symphony). Ang mga caesuras ni Beethoven ay mga bantas sa pananalita. Ang fermata ni Beethoven ay huminto pagkatapos ng mga kalunus-lunos na tanong. Mga tema ng musika Ang mga piraso ni Beethoven ay kadalasang binubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang magkakaibang istruktura ng mga tema ay matatagpuan din sa mga nauna kay Beethoven (lalo na sa Mozart), ngunit sa Beethoven ito ay nagiging pattern na. Ang kaibahan sa loob ng tema ay nabubuo sa isang salungatan sa pagitan ng G.P. at P.P. sa sonata form, dina-dinamize ang lahat ng seksyon ng sonata allegro.

Ø Metrorhythm. Ang mga ritmo ni Beethoven ay ipinanganak mula sa parehong pinagmulan. Ang ritmo ay may singil sa pagkalalaki, kalooban, aktibidad.

§ Mga ritmo ng martsa lubhang karaniwan

§ mga ritmo ng sayaw(sa mga larawan ng katutubong saya - ang katapusan ng ika-7 symphony, ang katapusan ng Aurora sonata, kapag, pagkatapos ng mahabang pagdurusa at pakikibaka, isang sandali ng tagumpay at kagalakan ang dumating.

Ø Harmony. Sa pagiging simple ng chord vertical (chord ng mga pangunahing pag-andar, laconic na paggamit ng mga non-chord na tunog) - isang contrast-dramatic na interpretasyon ng harmonic sequence (koneksyon sa prinsipyo ng conflict dramaturgy). Matalim, matapang na mga modulasyon sa malalayong mga susi (sa kaibahan sa mga plastik na modulasyon ng Mozart). Sa kanyang mga huling gawa, inaasahan ni Beethoven ang mga tampok ng romantikong pagkakasundo: polyphonized na tela, isang kasaganaan ng mga di-ayon sa mga tunog, katangi-tanging mga pagkakasunud-sunod ng harmonic.

Ø mga anyong musikal Ang mga gawa ni Beethoven ay mga engrandeng konstruksyon. "Ito ang Shakespeare ng masa," sumulat si V. Stasov tungkol kay Beethoven. "Si Mozart ay responsable lamang para sa mga indibidwal ... Si Beethoven, sa kabilang banda, ay nag-isip tungkol sa kasaysayan at sa buong sangkatauhan." Si Beethoven ang lumikha ng form libreng variation(finale ng piano sonata No. 30, mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Diabelli, ika-3 at ika-4 na paggalaw ng ika-9 na symphony). Siya ay kredito sa pagpapasok ng variation form sa malaking anyo.

Ø mga genre ng musika. Binuo ni Beethoven ang karamihan sa mga kasalukuyang genre ng musika. Ang batayan ng kanyang trabaho ay instrumental na musika.

Listahan ng mga komposisyon ni Beethoven:

Orkestra na musika:

Symphony - 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na bersyon para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple - para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 c-moll variation);

Bagatelles (kabilang ang "Kay Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutzer" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. ang cycle na "To a Distant Beloved", pagsasaayos ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C-dur at Solemne Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo"

Ang pinakadakilang kinatawan ng paaralan ng Viennese noong ika-19 na siglo. Ang kahalili ni Mozart ay si Ludwig van Beethoven (1770-1827) B.. Ang kanyang pagtatanghal ay hindi gaanong nakapagpapaalaala sa sining ng mga piyanista noong panahon ng paaralang Viennese. Hindi siya sumikat sa husay ng "laro ng perlas". Ang kanyang laro ay nagbunga ng epekto ng elemental na puwersa. Ang piano sa ilalim ng kanyang mga daliri ay naging isang orkestra.

L. Beethoven at ang kanyang mga gawaing gumaganap.

Sa maaga at gitnang mga yugto ng kanyang buhay, pinanatili ni Beethoven ang isang klasikong napapanatili na tempo sa kanyang pagganap. Kasunod nito, hindi gaanong itinuring niya ang pagganap ng tempo. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang melodious ng kanyang pagtugtog. Isa rin siyang improviser. Mula sa sining ng Beethoven ang pianista ay kumuha ng bagong simula sa kasaysayan ng pagganap ng piano music. Ang lawak ng kanyang mga masining na konsepto, ang saklaw sa kanilang embodiment, ang fresco na paraan ng pag-sculpting ng mga imahe - lahat ng mga artistikong katangian na ito ay naging katangian ng ilang kasunod na henerasyon ng mga pianista na pinamumunuan nina Liszt at Rubinstein.

Trabaho ng piano, interpretasyon ng mga komposisyon ni Beethoven

Sa gitna ng kanyang trabaho ay ang imahe ng isang malakas, malakas ang kalooban at mayaman sa espirituwal pagkatao ng tao. Ang pinakabuod ng personalidad ni Beethoven at ang kanyang musika ay ang diwa ng pakikibaka. Ang interes ng kompositor sa imahe ng kapalaran ay sanhi hindi lamang ng kanyang sakit, na nagbanta na humantong sa kumpletong pagkawala ng pandinig. Sa gawa ni Beethoven, ang larawang ito ay nakakakuha ng mas pangkalahatan na kahulugan. Siya ay itinuturing na sagisag ng mga elementong pwersa na nagiging hadlang sa pagkamit ng layunin ng tao. Ang pakikibaka sa mga gawa ni Beethoven ay isang panloob na sikolohikal na proseso. Ang kanyang musika ay puno ng mga liriko na imahe. At ang kanyang mga liriko ay nagbukas ng daan sa isang bagong pang-unawa sa kalikasan. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na panloob na dinamika. At isa sa mga paraan ng dynamization sa B. ay ang metrorhythm. Sa kanyang musika, ang ritmikong pulso ay nagiging mas matindi, na lalong nagpapataas ng emosyonal na intensidad ng trabaho. Nalalapat ito sa mga gawang parehong dramatiko at liriko. Gamit ang karanasan ng mga birtuoso sa kanyang panahon, bumuo siya ng isang istilong piano ng konsiyerto.

Martelato

Mahalaga mula sa punto ng view ng karagdagang ebolusyon ng pagganap ng konsiyerto ay ang pagbuo ng martellato playing technique. Sa larangan ng finger technique, nagkaroon ng pagpapakilala ng rich passive passages. Sa kanyang mga gawa, matagumpay niyang ginamit ang pedal. Ngunit ang pangkulay sa mga komposisyon ni Beethoven ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng mga epekto ng pedal, kundi pati na rin sa pamamagitan ng paggamit ng mga diskarte sa pagsulat ng orkestra. Siya ay isang mahusay na tagabuo ng malaking anyo. Kasama sa kanyang legacy sa piano ang 32 sonata. Marami siyang isinulat sa cyclic sonata form: concertos, symphony, solo at chamber-ensemble works. Binuo ng mga diskarte para sa end-to-end na pag-unlad sa loob ng isang panaginip. anyo at higit pa. Ang isang napakahalagang papel ay ang saturation ng sonata sa kanta, pinayaman ito ng mga polyphonic na kulay. Nagkaroon din ng lugar para sa pagbuo ng programming sa kanyang mga sinulat. Sumulat siya ng 5 piano concerto, concert fantasy para sa piano choir at orkestra. Sinamahan niya ang genre ng konsiyerto at inilabas ang nangungunang papel ng soloista.

Mga katangian ng gawa ni Beethoven

Ang papel ng mga rebolusyonaryong kilusan sa pagpapalaya ng mamamayan sa pagbuo

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven. Sibiko na tema sa kanyang trabaho.

pilosopikal na simula. Ang problema ng istilo ni Beethoven.

Nag-uugnay ang sunud-sunod na sining XVIII siglo.

Classicist na batayan ng pagkamalikhain ni Beethoven

Ang Beethoven ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng kultura ng mundo. Ang kanyang trabaho ay naranggo sa isang par sa sining ng naturang mga titans masining na pag-iisip tulad ni Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal, demokratikong oryentasyon, tapang ng pagbabago, walang katumbas si Beethoven sa sining ng musika Europa ng nakalipas na mga siglo. Nakuha ng gawa ni Beethoven ang dakilang paggising ng mga tao, ang kabayanihan at drama ng rebolusyonaryong panahon. Sa pagtugon sa lahat ng advanced na sangkatauhan, ang kanyang musika ay isang matapang na hamon sa aesthetics ng pyudal na aristokrasya. Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyonaryong kilusan na lumaganap sa mga advanced na bilog ng lipunan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Bilang orihinal nitong pagmuni-muni sa lupa ng Aleman, nabuo ang burges-demokratikong Enlightenment sa Germany. Tinukoy ng protesta laban sa panlipunang pang-aapi at despotismo ang mga nangungunang direksyon ng pilosopiyang Aleman, panitikan, tula, teatro at musika. Itinaas ni Lessing ang bandila ng pakikibaka para sa mga mithiin ng humanismo, katwiran at kalayaan. Ang mga gawa ni Schiller at ng batang Goethe ay napuno ng damdaming sibiko. Ang mga manunulat ng dula ng kilusang Sturm und Drang ay naghimagsik laban sa maliit na moralidad ng pyudal-burges na lipunan. Ang reaksyunaryong nobility ay hinamon sa Lessing's Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The Robbers and Insidiousness and Love. Ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaang sibil ay tumagos kina Don Carlos at William Tell ni Schiller. Ang pag-igting ng mga kontradiksyon sa lipunan ay makikita rin sa imahe ng Goethe's Werther, "ang rebeldeng martir", sa mga salita ni Pushkin. Ang diwa ng hamon ay minarkahan ang bawat natatanging gawa ng sining noong panahong iyon, na nilikha sa lupa ng Aleman. Ang gawa ni Beethoven ay ang pinakapangkalahatan at masining na perpektong pagpapahayag sa sining ng mga tanyag na kilusan sa Alemanya sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang malaking panlipunang kaguluhan sa France ay may direkta at malakas na epekto kay Beethoven. Ang napakatalino na musikero na ito, isang kontemporaryo ng rebolusyon, ay ipinanganak sa isang panahon na perpektong tumugma sa bodega ng kanyang talento, ang kanyang titanic na kalikasan. Sa pambihirang malikhaing kapangyarihan at emosyonal na katalinuhan, inawit ni Beethoven ang kamahalan at kasidhian ng kanyang panahon, ang mabagyong drama nito, ang saya at kalungkutan ng napakalaking masa ng mga tao. Hanggang ngayon, ang sining ni Beethoven ay nananatiling walang kapantay bilang isang masining na pagpapahayag ng damdamin ng civic heroism. Ang rebolusyonaryong tema ay hindi nangangahulugang nauubos ang pamana ni Beethoven. Walang alinlangan, ang pinaka-natitirang mga gawa ng Beethoven ay kabilang sa sining ng kabayanihan-dramatikong plano. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang aesthetics ay pinaka matingkad na nakapaloob sa mga gawa na sumasalamin sa tema ng pakikibaka at tagumpay, niluluwalhati ang unibersal na demokratikong simula ng buhay, ang pagnanais para sa kalayaan. "Heroic", Fifth at Ninth symphony, overture na "Co-riolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" at "Appassionata" - ito ang hanay ng mga gawa na halos agad na nanalo sa Beethoven ng pinakamalawak. pagkilala sa mundo . At sa katunayan, ang musika ni Beethoven ay naiiba sa istraktura ng pag-iisip at paraan ng pagpapahayag ng mga nauna nito lalo na sa pagiging epektibo, trahedya na kapangyarihan, at napakalaking sukat. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang kanyang pagbabago sa heroic-tragic na globo, mas maaga kaysa sa iba, ay nakakuha ng pangkalahatang pansin; higit sa lahat sa batayan ng mga dramatikong gawa ni Beethoven, kapwa ang kanyang mga kapanahon at ang mga henerasyong kaagad na sumunod sa kanila ay gumawa ng paghatol tungkol sa kanyang gawain sa kabuuan. Gayunpaman, ang mundo ng musika ni Beethoven ay nakamamanghang magkakaibang. Mayroong iba pang pangunahing mahahalagang aspeto sa kanyang sining, sa labas kung saan ang kanyang pang-unawa ay hindi maaaring hindi maging isang panig, makitid, at samakatuwid ay baluktot. At higit sa lahat, ito ang lalim at pagiging kumplikado ng intelektuwal na prinsipyong likas dito. Ang sikolohiya ng bagong tao, na napalaya mula sa pyudal na mga gapos, ay inihayag ni Beethoven hindi lamang sa isang plano ng trahedya ng salungatan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng saklaw ng mataas na inspirational na pag-iisip. Ang kanyang bayani, na nagtataglay ng walang patid na tapang at pagnanasa, ay pinagkalooban kasabay ng isang mayaman, pinong binuong talino. Siya ay hindi lamang isang mandirigma, ngunit isa ring palaisip; kasama ng aksyon, siya ay may posibilidad na puro pagmuni-muni. Wala ni isang sekular na kompositor bago nakamit ni Beethoven ang gayong pilosopikal na lalim at sukat ng pag-iisip. Sa Beethoven, ang pagluwalhati ng totoong buhay sa maraming aspeto nito ay kaakibat ng ideya ng cosmic na kadakilaan ng uniberso. Ang mga sandali ng inspiradong pagmumuni-muni sa kanyang musika ay magkakasamang nabubuhay sa mga kabayanihan-trahedya na mga imahe, na nagbibigay-liwanag sa kanila sa isang kakaibang paraan. Ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay nababaligtad sa pamamagitan ng prisma ng dakila at malalim na talino sa musika ni Beethoven - mabagyo na mga hilig at hiwalay na pangangarap ng gising, theatrical dramatic pathos at lyrical confession, mga larawan ng kalikasan at mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ... Sa wakas, laban sa background ng gawa ng mga nauna nito, namumukod-tangi ang musika ni Beethoven para sa pag-indibidwal ng imahe, na nauugnay sa sikolohikal na prinsipyo sa sining. Hindi bilang isang kinatawan ng ari-arian, ngunit bilang isang tao na may sariling mayamang panloob na mundo, isang tao ng isang bago, post-rebolusyonaryong lipunan ang natanto ang kanyang sarili. Ito ay sa espiritu na Beethoven interpreted kanyang bayani. Siya ay palaging makabuluhan at natatangi, ang bawat pahina ng kanyang buhay ay isang malayang espirituwal na halaga. Kahit na ang mga motif na may kaugnayan sa isa't isa sa uri ay nakakuha sa musika ni Beethoven ng isang kayamanan ng mga kakulay sa paghahatid ng mood na ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na natatangi. Sa isang walang kundisyong pagkakapareho ng mga ideya na tumatagos sa lahat ng kanyang gawa, na may malalim na imprint ng isang malakas na malikhaing indibidwalidad na nakasalalay sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, bawat isa sa kanyang mga opus ay isang masining na sorpresa. Marahil ito ay ang hindi mapawi na pagnanais na ipakita ang natatanging kakanyahan ng bawat imahe na nagpapahirap sa problema ng estilo ni Beethoven. 0 Si Beethoven ay karaniwang tinutukoy bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay kumukumpleto ng klasiko na panahon sa musika, at sa kabilang banda, ay nagbibigay daan para sa "romantic age". Sa malawak na makasaysayang mga termino, ang naturang pagbabalangkas ay hindi nagtataas ng mga pagtutol. Gayunpaman, hindi gaanong naiintindihan ang kakanyahan ng istilo ni Beethoven mismo. Sapagkat, ang pagpindot sa ilang mga aspeto sa ilang mga yugto ng ebolusyon sa gawa ng mga klasiko ng ika-18 siglo at ang mga romantiko ng susunod na henerasyon, ang musika ni Beethoven ay aktwal na nag-tutugma sa ilang mahahalagang, mapagpasyang tampok na may mga kinakailangan ng alinman sa estilo. Bukod dito, sa pangkalahatan ay mahirap na makilala ito sa tulong ng mga konseptong pangkakanyahan na binuo batay sa pag-aaral ng gawain ng ibang mga artista. Si Beethoven ay hindi maihahambing na indibidwal. Kasabay nito, ito ay napakaraming panig at multifaceted na walang pamilyar na mga kategoryang pangkakanyahan na sumasaklaw sa lahat ng pagkakaiba-iba ng hitsura nito. Sa mas malaki o mas mababang antas ng katiyakan, masasabi lamang natin ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa paghahanap ng kompositor. Sa kabuuan ng kanyang karera, patuloy na pinalawak ni Beethoven ang nagpapahayag na mga hangganan ng kanyang sining, na patuloy na iniiwan hindi lamang ang kanyang mga nauna at kontemporaryo, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga nagawa. maagang panahon . Sa panahong ito, kaugalian na mamangha sa multi-style ng Stravinsky o Picasso, na nakikita ito bilang isang tanda ng espesyal na intensity ng ebolusyon ng artistikong pag-iisip, na katangian ng ika-20 siglo. Ngunit ang Beethoven sa ganitong diwa ay hindi mas mababa sa nabanggit na mga liwanag sa ating panahon. Ito ay sapat na upang ihambing ang halos anumang arbitraryong piniling mga gawa ng Beethoven upang kumbinsido sa hindi kapani-paniwalang kagalingan ng kanyang estilo. Madaling paniwalaan na ang eleganteng septet sa istilo ng Viennese divertissement, ang monumental na dramatikong "Heroic Symphony" at ang malalim na pilosopiko na quartets op. 59 nabibilang sa parehong panulat? Bukod dito, lahat sila ay nilikha sa loob ng parehong anim na taon. Wala sa mga sonata ni Beethoven ang maaaring makilala bilang ang pinaka katangian ng istilo ng kompositor sa larangan ng piano music. Wala ni isang akda ang nagpapakilala sa kanyang mga paghahanap sa symphonic sphere. Minsan, sa parehong taon, inilathala ni Beethoven ang mga gawa na magkaiba sa isa't isa na sa unang tingin ay mahirap makilala ang mga pagkakatulad sa pagitan nila. Alalahanin natin ang hindi bababa sa kilalang Fifth at Sixth symphony. Ang bawat detalye ng thematism, bawat paraan ng paghubog sa mga ito ay mahigpit na magkasalungat sa isa't isa gaya ng mga pangkalahatang masining na konsepto ng mga symphony na ito ay hindi magkatugma - ang matinding trahedya na Fifth at ang idyllic pastoral Sixth. Kung ihahambing natin ang mga gawa na nilikha sa magkaibang, medyo malayo sa bawat isa na yugto ng malikhaing landas - halimbawa, ang Unang Symphony at ang Solemne Mass, ang quartets op. 18 at ang huling quartets, ang Ika-anim at Ikadalawampu't-siyam na Piano Sonatas, atbp., atbp., pagkatapos ay makikita natin ang mga nilikha na kapansin-pansing naiiba sa isa't isa na sa unang impresyon sila ay walang kondisyon na itinuturing na produkto ng hindi lamang magkakaibang mga talino, ngunit mula rin sa iba't ibang panahon ng sining. Bukod dito, ang bawat isa sa mga nabanggit na opus ay lubos na katangian ng Beethoven, ang bawat isa ay isang himala ng pagkakumpleto ng istilo. Ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa isang solong artistikong prinsipyo na nagpapakilala sa mga gawa ni Beethoven sa mga pinaka-pangkalahatang termino: sa buong landas ng malikhaing, ang istilo ng kompositor ay nabuo bilang isang resulta ng paghahanap para sa isang tunay na sagisag ng buhay. Ang malakas na saklaw ng katotohanan, kayamanan at dinamika sa paghahatid ng mga kaisipan at damdamin, sa wakas ay isang bagong pag-unawa sa kagandahan kumpara sa mga nauna nito, ay humantong sa maraming panig na orihinal at artistikong walang kupas na mga anyo ng pagpapahayag na maaari lamang gawing pangkalahatan ng konsepto ng isang natatanging "estilo ng Beethoven". Sa pamamagitan ng kahulugan ni Serov, naunawaan ni Beethoven ang kagandahan bilang isang pagpapahayag ng mataas na nilalamang ideolohikal. Ang hedonistic, magandang divertissement side ng musical expressiveness ay sinasadyang napagtagumpayan sa mature na gawain ni Beethoven. Kung paanong si Lessing ay nanindigan para sa tumpak at matipid na pananalita laban sa artipisyal, pampalamuti na istilo ng salon na tula, puspos ng mga eleganteng alegorya at mga katangiang mitolohiya, kaya tinanggihan ni Beethoven ang lahat ng bagay na pandekorasyon at kumbensyonal na idyllic. Sa kanyang musika, hindi lamang ang katangi-tanging dekorasyon, na hindi mapaghihiwalay sa istilo ng pagpapahayag noong ika-18 siglo, ay nawala. Ang balanse at simetrya ng wikang musikal, ang kinis ng ritmo, ang transparency ng silid ng tunog - ang mga tampok na pangkakanyahan na ito, na katangian ng lahat ng mga nauna sa Viennese ni Beethoven nang walang pagbubukod, ay unti-unti ding inalis sa kanyang musikal na pananalita. Ang ideya ni Beethoven tungkol sa maganda ay humingi ng salungguhit na kahubaran ng damdamin. Naghahanap siya ng iba pang mga intonasyon - pabago-bago at hindi mapakali, matalas at matigas ang ulo. Ang tunog ng kanyang musika ay naging puspos, siksik, kapansin-pansing contrasting; ang kanyang mga tema ay nakuha hanggang ngayon ay hindi pa nagagawang conciseness, matinding pagiging simple. Para sa mga taong dinala sa klasiko ng musika noong ika-18 siglo, ang paraan ng pagpapahayag ni Beethoven ay tila hindi pangkaraniwan, "hindi makinis", kung minsan ay pangit, na ang kompositor ay paulit-ulit na sinisisi dahil sa pagsisikap na maging orihinal, nakita sa kanyang bagong mga pamamaraan ng pagpapahayag ang paghahanap ng kakaiba, sadyang dissonant na tunog na pumuputol sa tainga. At, gayunpaman, sa lahat ng pagka-orihinal, lakas ng loob at bagong bagay, ang musika ni Beethoven ay hindi maiiwasang nauugnay sa nakaraang kultura at sa klasikong sistema ng pag-iisip. Ang mga advanced na paaralan noong ika-18 siglo, na sumasaklaw sa ilang masining na henerasyon, ay naghanda ng gawain ni Beethoven. Ang ilan sa kanila ay nakatanggap ng generalization at final form dito; ang mga impluwensya ng iba ay nahayag sa isang bagong orihinal na repraksyon. Ang gawa ni Beethoven ay pinaka malapit na nauugnay sa sining ng Germany at Austria. Una sa lahat, mayroong isang nakikitang pagpapatuloy sa klasiko ng Viennese noong ika-18 siglo. Hindi nagkataon na pumasok si Beethoven sa kasaysayan ng kultura bilang huling kinatawan ng paaralang ito. Nagsimula siya sa landas na inilatag ng kanyang mga nauna na sina Haydn at Mozart. Malalim ding naunawaan ni Beethoven ang istraktura ng kabayanihan-trahedya na mga imahe ng musikal na drama ni Gluck, na bahagyang sa pamamagitan ng mga gawa ni Mozart, na sa kanilang sariling paraan ay nag-refracte sa matalinghagang simula na ito, na bahagyang direkta mula sa mga liriko na trahedya ni Gluck. Si Beethoven ay pantay na malinaw na nakikita bilang espirituwal na tagapagmana ni Handel. Ang matagumpay, magaan na kabayanihan na mga imahe ng mga oratorio ni Handel ay nagsimula ng isang bagong buhay sa isang instrumental na batayan sa mga sonata at symphony ni Beethoven. Sa wakas, ang malinaw na sunud-sunod na mga thread ay nag-uugnay sa Beethoven sa pilosopiko at mapagnilay-nilay na linya sa sining ng musika, na matagal nang binuo sa mga choral at organ na paaralan ng Germany, na naging tipikal nitong pambansang simula at naabot ang pinakamataas na ekspresyon nito sa sining ng Bach. Ang impluwensya ng pilosopikal na liriko ni Bach sa buong istraktura ng musika ni Beethoven ay malalim at hindi maikakaila at maaaring masubaybayan mula sa First Piano Sonata hanggang sa Ninth Symphony at ang huling quartets na nilikha ilang sandali bago siya mamatay. Protestant chorale at tradisyonal na pang-araw-araw na German na kanta, demokratikong singspiel at Viennese street serenades - “ang mga ito at marami pang ibang uri ng pambansang sining ay katangi-tanging nakapaloob sa gawa ni Beethoven. Kinikilala nito kapwa ang makasaysayang itinatag na mga anyo ng pagsulat ng kanta ng magsasaka at ang mga intonasyon ng modernong alamat sa kalunsuran. Sa esensya, lahat ng organikong pambansa sa kultura ng Germany at Austria ay makikita sa sonata-symphony na gawa ni Beethoven. Ang sining ng ibang mga bansa, lalo na ang France, ay nag-ambag din sa pagbuo ng kanyang multifaceted henyo. Ang musika ni Beethoven ay sumasalamin sa mga Rousseauist na motif na isinama sa French comic opera noong ika-18 siglo, simula sa The Village Sorcerer ni Rousseau at nagtatapos sa mga gawang klasikal sa genre na ito Gretry. Ang poster, mahigpit na solemne ng mga rebolusyonaryong genre ng masa ng France ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka dito, na minarkahan ang pahinga sa sining ng kamara noong ika-18 siglo. Ang mga opera ni Cherubini ay nagdala ng matalas na kalunos-lunos, spontaneity at dynamics ng mga hilig, malapit sa emosyonal na istruktura ng istilo ni Beethoven. Kung paanong ang gawa ni Bach ay sumisipsip at nag-generalize sa pinakamataas na antas ng artistikong lahat ng mga makabuluhang paaralan ng nakaraang panahon, gayundin ang mga abot-tanaw ng makikinang na symphonist ng ika-19 na siglo ay niyakap ang lahat ng mabubuhay na agos ng musika ng nakaraang siglo. Ngunit ang bagong pag-unawa ni Beethoven sa kagandahan ng musika ay muling ginawa ang mga mapagkukunang ito sa isang orihinal na anyo na sa konteksto ng kanyang mga gawa ay hindi palaging madaling makilala. Sa eksaktong parehong paraan, ang klasiko na istraktura ng pag-iisip ay na-refracted sa gawa ni Beethoven sa isang bagong anyo, malayo sa estilo ng pagpapahayag ni Gluck, Haydn, Mozart. Ito ay isang espesyal, purong Beethoven na iba't ibang klasisismo, na walang mga prototype sa anumang artist. Ang mga kompositor noong ika-18 siglo ay hindi man lang nag-isip tungkol sa mismong posibilidad ng gayong magagarang mga konstruksyon na naging tipikal para sa Beethoven, tulad ng kalayaan sa pag-unlad sa loob ng balangkas ng pagbuo ng sonata, tungkol sa magkakaibang uri ng musikal na tema, at ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mismong ang texture ng musika ni Beethoven ay dapat na napagtanto nila bilang walang kondisyon na isang hakbang pabalik sa tinanggihan na paraan ng henerasyon ng Bach. Gayunpaman, ang pag-aari ni Beethoven sa klasikong istraktura ng pag-iisip ay malinaw na lumilitaw laban sa background ng mga bagong aesthetic na prinsipyo na nagsimulang walang kundisyon na mangibabaw sa musika ng post-Beethoven era. Mula sa una hanggang sa huling mga gawa, ang musika ni Beethoven ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at katwiran ng pag-iisip, monumentalidad at pagkakatugma ng anyo, isang kahanga-hangang balanse sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, na kung saan ay mga katangiang katangian classicism sa sining sa pangkalahatan, sa musika sa partikular. Sa ganitong diwa, si Beethoven ay maaaring tawaging direktang kahalili hindi lamang kina Gluck, Haydn at Mozart, kundi pati na rin sa mismong tagapagtatag ng istilong klasiko sa musika - ang Frenchman na si Lully, na nagtrabaho isang daang taon bago ang kapanganakan ni Beethoven. Ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa loob ng balangkas ng mga sonata-symphonic na genre na binuo ng mga kompositor ng Enlightenment at umabot sa klasikal na antas sa akda nina Haydn at Mozart. Siya ang huling kompositor ng ika-19 na siglo, kung kanino ang classicist sonata ay ang pinaka-natural, organikong anyo ng pag-iisip, ang huli kung saan ang panloob na lohika ng musikal na pag-iisip ay nangingibabaw sa panlabas, senswal na makulay na simula. Itinuturing bilang isang direktang emosyonal na pagbubuhos, ang musika ni Beethoven ay talagang nakasalalay sa isang birtuoso na itinayo, mahigpit na hinang na lohikal na pundasyon. Sa wakas, may isa pang pangunahing mahalagang punto pag-uugnay ng Beethoven sa klasikong sistema ng pag-iisip. Ito ang maayos na pananaw sa mundo na makikita sa kanyang sining. Siyempre, iba ang istruktura ng mga damdamin sa musika ni Beethoven sa mga kompositor ng Enlightenment. Mga sandali ng kapayapaan ng isip, kapayapaan, kapayapaan na malayong mangibabaw dito. Ang napakalaking singil ng enerhiya na katangian ng sining ni Beethoven, ang mataas na intensity ng mga damdamin, ang matinding dynamism ay nagtutulak ng mga idyllic na "pastoral" na sandali sa background. Gayunpaman, tulad ng mga klasikal na kompositor ng ika-18 siglo, ang pakiramdam ng pagkakaisa sa mundo ang pinakamahalagang katangian ng aesthetics ni Beethoven. Ngunit ito ay ipinanganak halos walang paltos bilang isang resulta ng isang napakalaking pakikibaka, ang sukdulang pagsisikap ng mga puwersang espirituwal na nagtagumpay sa malalaking hadlang. Bilang isang magiting na paninindigan ng buhay, bilang isang tagumpay ng isang napanalunang tagumpay, si Beethoven ay may pakiramdam ng pagkakaisa sa sangkatauhan at sa uniberso. Ang kanyang sining ay puno ng pananampalataya, lakas, pagkalasing sa kagalakan ng buhay, na natapos sa musika sa pagdating ng "romantikong edad". Sa pagtatapos ng panahon ng musical classicism, binuksan ni Beethoven ang daan para sa darating na siglo. Ang kanyang musika ay tumataas sa lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kontemporaryo at ng susunod na henerasyon, kung minsan ay umaalingawngaw sa mga pakikipagsapalaran sa ibang pagkakataon. Kahanga-hanga ang mga insight ni Beethoven sa hinaharap. Hindi pa rin nauubos ang mga ideya at mga larawang pangmusika napakatalino na sining ng Beethoven.

51. Piano sonata sa mga gawa ni Beethoven .

Ang interes ni Beethoven sa sonata ng piano ay pare-pareho: ang unang karanasan sa lugar na ito - 6 Bonn sonatas - itinayo noong 1783. Ang huling sonata op. 111 ang natapos noong 1822. Dahil dito, sinamahan ng sonata genre ang kompositor sa kabuuan ng kanyang malikhaing aktibidad, kaya ang ebolusyon ng kanyang istilo ay pinakamalinaw na natunton dito.

Huling istilo ni Beethoven

Ang kapanahunan ng huli, senile na mga likha ng mga natitirang master ay hindi ang pagkahinog ng mga prutas. Ang mga ito ay pangit, kulubot, pinutol na may malalim na fold; walang tamis sa kanila, at ang mahigpit na kapaitan, ang talas ay hindi nagpapahintulot sa kanila na matikman, walang pagkakasundo, na ginagamit ng mga klasikong aesthetics na hinihiling mula sa mga gawa ng sining; ang kasaysayan ay nag-iwan ng higit pang mga bakas kaysa sa panloob na paglago. Ito ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga nilalang na ito ay mga produkto ng isang tiyak na nagpapatunay ng pagiging subjectivity o, mas mabuti pa, isang "pagkatao": para sa kapakanan ng pagpapahayag ng kanyang panloob na mundo, ito, ang personalidad na ito, na parang bumabagsak sa paghihiwalay ng anyo, nagiging pagkakasundo sa mga dissonance ng paghihirap at pagdurusa nito - hinahamak ng senswal na kasiyahan ang makasarili, hindi napipigilan na espiritu. Ngunit sa ganitong paraan, ang pagkamalikhain sa ibang pagkakataon ay nai-relegate sa isang lugar sa mismong mga hangganan ng sining, lumalapit ito sa dokumento; sa katunayan, sa mga talakayan tungkol sa mga huling gawa ni Beethoven, bihirang may pahiwatig ng isang talambuhay, ng kapalaran ng kompositor. Ang teorya ng sining ay tila tinatakwil ang mga karapatan nito, yumuyuko sa dignidad ng kamatayan ng tao; she lays down her arms in face of unvarnished reality.

Kung hindi man, hindi mauunawaan ng isa kung bakit ang pagkabigo ng naturang diskarte ay hindi pa nakakatugon sa malubhang pagtutol. At ang kabiguan ay nakikita, ang isa ay dapat lamang na sumilip sa pagkamalikhain mismo, at hindi dito. sikolohikal na pinagmulan. Para sa isa ay dapat malaman ang batas ng anyo; kung gusto mong tumawid sa hangganan na naghihiwalay piraso ng sining mula sa isang dokumento, kung gayon, sa kabilang panig ng watershed, ang bawat conversational notebook7 ng Beethoven ay nangangahulugan, siyempre, higit pa sa kanyang C-sharp minor quartet8. Gayunpaman, ang batas ng anyo ng mga nilikha sa ibang pagkakataon ay tulad na hindi sila magkasya sa konsepto ng pagpapahayag. Ang yumaong Beethoven ay may lubhang "hindi maipahayag", hiwalay na mga konstruksyon; samakatuwid, sa pag-aaral ng kanyang estilo, ito ay pantay na madaling isipin ang parehong polyphonically layunin constructions ng modernong musika at ang walang pigil na pagpapahayag ng panloob na mundo. Ngunit ang pagkakawatak-watak ng mga anyo ni Beethoven ay hindi palaging sanhi ng pag-asa sa kamatayan o ng isang demonyo-mapanuyam na kalooban - ang lumikha, na tumaas sa daigdig ng senswalidad, ay hindi nagpapabaya sa mga katawagang tulad ng cantabile e compiacevole o andante amabile. Dinadala niya ang kanyang sarili sa paraang hindi madaling ibigay sa kanya ang cliché ng subjectivism. Sapagkat sa musika ni Beethoven, ang pagiging suhetibo, sa kahulugan ng Kantian, ay hindi gaanong sumisira sa anyo habang lumilikha ito, bumubuo nito. Ang "Appassionata" ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa: ang sonata na ito ay kasing cohesive, denser, "harmonious" kaysa sa mga susunod na quartet, gaya ng mas subjective, autonomous, spontaneous. Ngunit kung ihahambing sa Appassionata, ang mga huling sulatin ay naglalaman ng isang misteryo na sumasalungat sa paglutas. Ano itong sikreto?

Upang muling isaalang-alang ang pag-unawa sa huli na istilo, dapat isa-isa teknikal na pagsusuri kaugnay na mga gawa: wala nang iba pa rito ang maaaring maging kapaki-pakinabang. Ang pagsusuri ay dapat agad na magabayan ng tulad ng isang kakaibang tampok, na masigasig na nilalampasan ng pangkalahatang tinatanggap na pananaw - ang papel ng mga kombensiyon, i.e. karaniwang mga liko ng musika. Alam namin ang tungkol sa mga kombensyong ito mula sa yumaong Goethe, mula sa yumaong Stifter9; ngunit sila ay maaaring pantay ascertained sa Beethoven sa kanyang diumano'y radikal convictions. At agad itong itinaas ang tanong sa lahat ng katalinuhan nito. Ang unang utos ng pamamaraang "subjectivist" ay ang pagiging intolerant sa anumang mga clichés, at tunawin ang lahat ng bagay na hindi maaaring ibigay sa isang pagsabog ng pagpapahayag. Ang karaniwang Beethoven ay nagbuhos ng mga tradisyunal na accompaniment figure sa agos ng subjective dynamics, na lumilikha ng mga nakatagong gitnang boses, binago ang kanilang ritmo, pinalala ang kanilang pag-igting, sa pangkalahatan ay gumagamit ng anumang angkop na paraan; binago niya ang mga ito alinsunod sa kanyang panloob na mga intensyon, kung hindi niya nakuha ang mga ito sa lahat, tulad ng sa Fifth Symphony, mula sa sangkap ng tema mismo, pinalaya sila mula sa kapangyarihan ng convention salamat sa natatanging hitsura ng tema. Iba ang ginagawa ng yumaong Beethoven. Saanman sa kanyang musikal na pananalita, kahit na kung saan siya ay gumagamit ng kakaibang syntax tulad ng sa huling limang sonata ng piano, ang mga kondisyong pagliko at mga pormula ay pinagsasama-sama. Mayroong isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na kadena ng mga trills, cadences at graces; kadalasang lumalabas ang mga kondisyonal na pag-unlad sa lahat ng kanilang kahubaran, sa kanilang orihinal na anyo: sa unang tema ng Sonata op. 110 (A-flat major) tulad unabashedly primitive saliw ng panlabing-anim na tala na ang gitnang estilo ay hindi magparaya; sa huling bagatelle, ang mga inisyal at panghuling bar ay kahawig ng pagpapakilala ng isang opera aria - at lahat ng ito ay kabilang sa hindi magugupo na mabatong mga bato ng isang multi-layered na tanawin, ang mailap na hininga ng mga hiwalay na lyrics. Walang interpretasyon ng Beethoven, at sa pangkalahatan ng anumang huli na istilo, ang makakapagpaliwanag sa mga nakakalat na fragment na ito ng mga karaniwang formula na puro sikolohikal, upang ipaliwanag ang mga ito, sabihin nating, sa pamamagitan ng kawalang-interes ng may-akda sa panlabas na kababalaghan ng isang bagay, dahil ang kahulugan ng sining. namamalagi lamang sa panlabas na kababalaghan nito. Ang ratio ng conventionality at subjectivity dito ay dapat na maunawaan bilang ang batas ng anyo - ang kahulugan ng mga susunod na gawa ay nagmula dito, kung ang mga naselyohang formula na ito ay talagang nangangahulugan ng isang bagay na higit pa sa nakakaantig na mga labi.

Ngunit ang batas na ito ng anyo ay nahayag sa pag-iisip ng kamatayan. Kung ang katotohanan ng kamatayan ay nagnanakaw sa sining ng mga karapatan nito, kung gayon ang kamatayan ay talagang hindi maaaring pumasok sa gawain ng sining bilang "paksa" nito. Ang kamatayan ay inihanda para sa mga nabubuhay na nilalang, hindi ang mga konstruksyon ng sining, samakatuwid, sa anumang sining, ito ay nasira - tulad ng isang alegorya. Hindi ito nakikita ng sikolohikal na interpretasyon: ang pagdedeklara ng pagiging subjectivity ng isang mortal na nilalang bilang sangkap ng huli na pagkamalikhain, umaasa ito na sa isang gawa ng sining ay makikita nito ang kamatayan sa kanyang tunay, hindi nababagong mga katangian; ito ang mapanlinlang na korona ng naturang metapisika. Totoo, napapansin nito ang pagdurog, mapanira na kapangyarihan ng subjectivity sa huli na pagkamalikhain. Ngunit hinahangad nito ito sa direksyong kabaligtaran sa direksyon kung saan ang subjectivity ay gravitates: hinahanap ito sa pagpapahayag ng subjectivity mismo. Sa katotohanan, gayunpaman, ang pagiging subjectivity ng mortal na nilalang ay nawawala mula sa gawain ng sining. Ang kapangyarihan at awtoridad ng subjectivity sa mga susunod na sulatin ay ang mabilis na kilos kung saan ito lumabas. Sinisira niya sila mula sa loob, ngunit hindi upang ipahayag ang kanyang sarili sa kanila, ngunit pagkatapos, nang walang anumang pagpapahayag, upang itapon ang hitsura ng sining. Mula sa anyo ng sining nananatili ang mga guho; na parang sa isang espesyal na wika ng mga senyales, ang subjectivity ay nakikilala lamang sa pamamagitan ng mga lamat at mga bitak kung saan ito lumalabas. Ang mga kamay ng panginoon, kapag hinawakan ng kamatayan, ay hindi na kayang hawakan ang mga bunton ng materyal na dating hugis; mga bitak, pagbagsak - isang tanda ng pangwakas na kawalan ng lakas ng tao sa harap ng pag-iral - ito ang kanilang huling paglikha. Dito nagmumula ang labis na kasaganaan ng materyal sa ikalawang bahagi ng Faust at Wilhelm Meister's Years of Wandering,10* dito nagmumula ang mga kombensiyon, na hindi napupuno ng subjectivity sa sarili nito at hindi nasusupil, bagkus ay hindi nagagalaw. Breaking out, pinaghiwa-hiwalay niya ang mga convention na ito. Ang pagkawasak, nabasag at inabandona, ay may sariling ekspresyon; ngunit ngayon ito ay hindi isang pagpapahayag ng isang hiwalay at nakahiwalay na I, ito ay isang pagpapahayag ng kathang-isip na kapalaran ng isang makatwirang nilalang at ang pagbagsak nito, ibagsak, ang mga hakbang kung saan, na parang humihinto sa bawat hakbang, ang mga susunod na nilikha ay malinaw na pumunta.

Kaya, sa huli na Beethoven, ang mga kombensiyon ay nagiging nagpapahayag sa kanilang sarili, sa kanilang kahubaran. Ito ang pagbawas ng estilo, na madalas na sinasabi: ang nangyayari ay hindi ang paglilinis ng musikal na wika mula sa kondisyong formula, ngunit ang pagkasira ng hitsura, na parang kondisyonal na pormula subordinated to subjectivity - iniwan sa sarili nito, pinatalsik ng dynamics sa labas, ang formula, kumbaga, ay nagsasalita sa sarili nitong ngalan, para sa sarili nito. Ngunit ito ay nagsasalita lamang sa sandaling ang pagiging subjectivity, na lumalabas mula sa loob, ay lumilipad dito at bigla at maliwanag na nagliliwanag dito sa ningning ng kanyang malikhaing kalooban; kaya ang crescendo at diminuendo, na sa unang tingin ay hindi nakadepende sa musikal na konstruksyon, ngunit higit sa isang beses nakagugulat ang konstruksiyon na ito sa mga nakaraang taon ni Beethoven.

At ang landscape, inabandona, alien, alienated, ay hindi na magiging larawan para sa kanila. Ito ay iluminado ng isang apoy na nag-aapoy sa pamamagitan ng subjectivity, na, lumalabas, ay lumilipad nang buong lakas laban sa mga hangganan-pader ng anyo, na pinapanatili ang ideya ng kanyang dinamismo. Kung wala ang ideyang ito, ang pagkamalikhain ay isang proseso lamang, ngunit ang proseso ay hindi pag-unlad, ngunit ang pag-aapoy sa isa't isa ng mga sukdulan, na hindi na madadala sa isang ligtas na balanse at hindi maaaring panatilihin ng kusang umuusbong na pagkakaisa. Ang mga labis ay dapat na maunawaan sa pinakatumpak, teknikal na kahulugan: monophony, unison, curl-formula bilang tanda - at polyphony na tumataas sa itaas ng mga ito nang walang anumang pamamagitan. Ang Objectivity sa isang sandali ay pinagsasama-sama, nagbabago ng mga sukdulan, naniningil ng mga maiikling polyphonic fragment sa intensity nito, hinahati ang mga ito nang magkakasabay at dumulas, na nag-iiwan ng isang bagay - isang hubad na tunog. Sa kanyang paraan, bilang isang monumento sa nakaraan, isang kondisyonal na pormula ang nananatili, kung saan, petrified, subjectivity ay nakatago. At ang mga caesuras, biglaang at biglaang pagsira sa musika, higit sa anupaman, ay katangian ng Beethoven nitong mga nakaraang taon - ito ang mga sandali kung kailan sumibol ang pagiging subjectivity; sa sandaling ang paglikha ay iniwan sa kanya, ito ay tumahimik, inilantad ang kanyang guwang sa loob. At pagkatapos lamang ay darating ang pagliko ng susunod na yugto, na, sa pamamagitan ng kalooban ng subjectivity na nakatakas sa kalayaan, ay kadugtong sa nauna at pinagsama nito sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan - dahil mayroong isang lihim sa pagitan nila, at maaari itong mabubuhay lamang sa gayong pagkakaisa. Dito nagmula ang kahangalan, na ang yumaong Beethoven ay pantay na tinatawag na subjective at objective. Ang mabato na mga bali ng landscape ay layunin, habang ang liwanag ay subjective, sa mga sinag kung saan ang landscape ay nabubuhay. Hindi pinagsasama sila ng Beethoven sa pagkakaisa. Siya, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng dissociation, ay pinaghiwa-hiwalay sila sa oras, upang mapangalagaan sila sa ganitong paraan at, marahil, para sa lahat ng walang hanggan. Ang mga nilikha sa ibang pagkakataon ay tunay na mga sakuna sa kasaysayan ng sining.