Sino ang nagpinta ng symphonic na larawan ng pagdiriwang. Debussy

Ang pangalawang "nocturne" - "Celebrations" - ay namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may maliwanag na pangkulay ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa buhay bayan ang kompositor ay bumaling sa pang-araw-araw na mga genre ng musika. Ang tatlong bahagi na komposisyon ng "Mga Pagdiriwang" ay itinayo sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa.

Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa gawain ng isang mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang Mga Pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasailalim dito. ; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng pangkalahatang ritmo."

Mula sa pinakaunang mga bar, isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng springy, energetic na ritmo: (na isang uri ng maindayog na balangkas para sa buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangiang quarto-fifth harmonies ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.

Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang himig nito ay batay sa isang progresibong kilusan na may maraming mga chants ng pagsuporta sa mga tunog, ngunit ang triplet na ritmo at mabilis na tempo na tipikal ng isang tarantella ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:

Sa pagsisiwalat nito, hindi gumagamit si Debussy ng mga pamamaraan ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay nananatiling halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay itinalaga sa mga bagong instrumento at sinamahan ng ibang harmonic na kulay.

Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema na may cor anglais at clarinet ay pinapalitan ng mga flute na may mga obo, pagkatapos ay may mga cello at bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong key at chain ng non-chords (nakapagpapaalaala sa isang makapal na brushstroke sa isang painting). Sa isa sa mga pagpapatupad ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa isang whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (isang mas mataas na mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.

Sa buong unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," biglang lumitaw ang mga episodic na musikal na imahe at agad ding nawala (halimbawa, ang oboe ay may dalawang tunog - la At dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na katulad ng tarantella at sa parehong oras na kaibahan dito sa makasagisag at ritmo, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sumakop sa isang lalong nangingibabaw na posisyon. Ang malinaw na bantas na ritmo ng bagong tema ay nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na karakter:

Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa pagtatapos ng unang kilusan ay pumasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumaganap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng makabuluhang pagpapahayag at naghahanda climactic episode ang buong unang bahagi.

Ang pambihirang pangmatagalang pagtaas ng dinamika ni Debussy sa pagtatapos ng unang bahagi ng “Festivities”, na natamo ng unti-unting pagsasama ng parami nang parami ng mga bagong instrumento (maliban sa brass at percussion), at isang dumaraming whirlwind movement, ay lumilikha ng impresyon ng isang kusang umusbong na sayaw na masa.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonation core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang pinakamataas na yugto na ito ng buong musikal na larawan ng unang kilusan ay medyo impresyonista. Walang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang seksyon ng “Mga Pagdiriwang.”

Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (napakabihirang sa Debussy) ay nasa "Nocturnes" na tiyak sa matalim na paglipat sa ikalawang bahagi ng "Festivities" - ang martsa. Ang mabilis na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang ostinato fifth bass, sinusukat at dahan-dahang gumagalaw sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay unang narinig ng tatlong naka-mute na trumpeta (na parang nasa labas ng entablado):

Ang epekto ng isang unti-unting lumalapit na "pagproseso" ay nilikha ng isang pagtaas sa sonority at isang pagbabago sa orkestra.

pagtatanghal at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng Nocturnes ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa Ulap (ang tema ay unang ginampanan ng mga naka-mute na trumpeta. , pagkatapos ng buong grupo ng mga instrumentong woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta at trombone).

Ang buong bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng mode-harmonic na pag-unlad nito, na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng pag-igting at integridad (nakasentro sa paligid ng mga tonality ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng isang pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, isang mahabang organ passage at isang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing key.

Sa maharmonya na pag-iilaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga inversion sa iba't ibang key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o G-matalim.

Sa sandali ng culminating development ng gitnang bahagi ng "Celebrations", kapag ang tema ng martsa ay engrande at solemne. tunog sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng timpani, tambol ng militar at mga cymbal; sa mga instrumentong kuwerdas, lumilitaw ang tarantella sa anyo ng isang uri ng polyphonic echo. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na saya, at biglang, tulad ng hindi inaasahan noong panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang nagtatapos, at muli ang isang tema ng tarantella ay tumunog, malambot sa balangkas nito at ang sonority ng dalawang plauta.

Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay tumataas, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at iba-iba (kabilang ang mga non-chords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang paghantong ng gitnang bahagi, ay nakakakuha ng ramming (mabilis) na ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nalikha na para sa pagsisimula ng ikatlo, muling bahagi ng "Mga Pagdiriwang".

Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "Clouds," ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise kasama ang coda ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay matatagpuan dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang ng mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cellos at double basses, at ang pangalawa - na may ritmo ng isang martsa, pinalo ng isang tambol ng militar sa pp at maiikling tertz grace notes na malapit sa mga trumpeta na may mga mute, na parang isang signal sa malayo.

Mga sirena

Pangatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na layunin sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila (ang kumbinasyong ito ay malabo na nakapagpapaalaala sa "The Sunken Cathedral"): Ang "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay naglalayong hindi lumikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong kilusan o seksyon nito, ngunit sa isang pagtatangka na maihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang mga melodic na imahe sa loob nito ay bahagyang nabayaran ng makulay na instrumento, na kinabibilangan ng isang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng isang string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra ay gumaganap dito ang pangunahing nagpapahayag na papel sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusang iba't ibang kulay.

Debussy,
Ang mahinang profile ng isang piano,
May mga bulaklak ng ibang tao sa keyboard,
Ang sinakal na alingawngaw ng kalungkutan,
Mga silweta,
madaling araw,
tulay,
At ang pagkakataon na mayroon ka
Debussy,
Debussy,
Debussy.

Gabi,
Chiaroscuro "Nocturnes",
mood,
Mga sandali
Mga canvases,
Isang kakaibang pattern ng marka,
Hindi paglahok
Paglahok
mga pangarap,
Nanghihina - "Diyos, patawarin mo ako!"
Debussy, Debussy, Debussy.

mga tula ni Vladimir Yanke.

Kabilang sa mga symphonic na gawa Claude Debussy(1862-1918) namumukod-tangi sa kanilang maliwanag na kaakit-akit na pangkulay na "Nocturnes". Ito ay tatlong symphonic na pagpipinta, na pinagsama sa isang suite hindi sa isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng magkatulad na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena".

Hindi pa natatapos ang kanyang unang mature symphonic work, " Pahinga sa hapon faun," inisip ni Debussy ang "Nocturnes" noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay para kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, sa susunod na taon nagbabago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa orkestra ng symphony.
Inihayag niya ang kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng magkakahiwalay na pagtatanghal ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.

Ang bawat pagpipinta ay may maikling panimulang panitikan ng may-akda. Ito, sa opinyon ng mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit inilaan upang ipakita lamang ang nakalarawan na layunin ng akda: "Ang pamagat - "Nocturnes" - ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at espesyal na sensasyon ng liwanag.

Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Debussy na ang impetus para sa paglikha ng "Festivities" ay ang impresyon ng mga katutubong kasiyahan sa Bois de Boulogne at ang solemne fanfare ng Republican Guard orchestra, at ang musika ng "Clouds" sumasalamin sa larawan ng thunderclouds na tumama sa may-akda habang naglalakad sa Paris sa gabi; Ang sirena ng isang barko na dumadaan sa ilog, na narinig niya sa Bridge of Concorde, ay naging isang nakababahala na parirala mula sa sungay ng Ingles.

Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler.

“Nocturne in blue and silver. Chelsea"

"Symphony sa kulay abo at berde. Karagatan"

Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.

"Nocturnes"

Ang triptych na "Nocturnes" ay bubukas sa isang orkestra na piraso "Ulap". Ang ideya ng pagtawag sa kanyang trabaho sa ganitong paraan ay inspirasyon hindi lamang ng mga tunay na ulap na kanyang naobserbahan habang nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin ng album ni Joseph Mallord William Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na etudes ng mga ulap. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na kumbinasyon ng mga kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.
"Ang mga ulap," paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na mga ulap, na lumulutang sa kulay-abo na paghihirap, malumanay na nililiman ng puting liwanag."
Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, para bang tayo mismo ang nakaangat sa ibabaw ng ilog at nakatingin sa monotonously mapurol na maulap na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.

Gusto ni Debussy na ipakita sa musika ang "mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan." Ang meandering woodwind theme ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Ang viola, flute, alpa at English horn - isang mas malalim at mas maitim na pinsan ng oboe - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang sariling pangkulay ng tonal sa malaking larawan. Ang musika ay bahagyang mas dinamiko kaysa sa isang piano at, sa huli, ganap na natutunaw, na parang ang mga ulap ay naglalaho sa kalangitan.

Pangalawang "nocturne" - "Mga pagdiriwang"- namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy sa matingkad na pangkulay ng genre nito. Ang dula ay binuo ng kompositor bilang isang eksena kung saan ang dalawa genre ng musika- sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa holiday at sumanib dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday... ito ay isang pinaghalong musika na may kumikinang na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng pangkalahatang ritmo." Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.
Ang maliwanag na kaakit-akit ng programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit na musika ng "Mga Pagdiriwang". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng mga sound contrast, masalimuot na harmonies, at ang pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang husay ng kompositor ay makikita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.
Ang mga pagdiriwang" ay puno ng mga nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na pagpapakilala ng mga string ay nagpinta sa amin ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, maririnig ang paglapit ng isang parada, na sinasabayan ng tanso at woodwind, pagkatapos ay unti-unting tumataas ang tunog ng buong orkestra at nagtatapos sa isang kasukdulan. Ngunit nawala ang sandaling ito, lumipas ang pananabik, at isang mahinang bulong lamang ng mga huling tunog ng himig ang ating naririnig.

Sa "Mga Pagdiriwang" ay nagpinta siya ng mga larawan ng katutubong libangan sa Bois de Boulogne.

Ang ikatlong piraso ng triptych na "Nocturnes" - "Mga sirena", para sa orkestra kasama ang koro ng kababaihan.
Ang pampanitikan na paliwanag dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila: "Sirenas" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Maraming patula na linya ang nakatuon sa mga ito Kathang-isip na mga nilalang- mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Inilarawan din sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang "Odyssey".
Sa kanilang kaakit-akit na mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay maririnig na natin ang kanilang pag-awit. Isang babaeng choir ang kumakanta - kumakanta na nakatikom ang mga bibig. Walang mga salita - mga tunog lamang, na parang ipinanganak mula sa paglalaro ng mga alon, lumulutang sa hangin, nawawala sa sandaling lumitaw, at muling isinilang. Hindi man melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga brushstroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga sound sparkle na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakatugma, kung saan walang labis o random.
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay nakadirekta sa larawang ito... sa isang pagtatangka na ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang "Nocturnes" cycle, na nilikha noong 1897-1899, ay maingat na tinanggap ng mga kontemporaryo...

Nocturne(mula sa French nocturne - "gabi") - kumalat mula sa maagang XIX siglo, ang pangalan ng mga dula (karaniwan ay instrumental, mas madalas vocal) ng isang liriko, parang panaginip.

Noong 1894, bago pa man makumpleto ang Prelude "", naisip ni Claude Debussy ang ideya ng isang tatlong bahagi na cycle na pinamagatang "Nocturnes". Kung ang nakaraang akda ay hindi tuwiran – sa pamamagitan ng tula – konektado sa pagpipinta Pranses na pintor, pagkatapos ay may kaugnayan sa "Nocturnes" ang kompositor mismo ay naglalarawan ng kanyang musikal na ideya sa mga tuntunin ng pinong sining. Sa isa sa kaniyang mga liham, inihalintulad niya ang gawain sa “isang pag-aaral sa kulay ng kulay abo.” Ang ibig niyang sabihin sa mga tono na ito ay ang iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumento na dapat sumabay sa solong biyolin. Sa isang kaso ito ay mga kuwerdas, sa isa naman ay hangin at alpa, at sa ikatlong piyesa ay kailangang pagsamahin ang lahat ng mga instrumentong ito. Tulad ng para sa solong violin, nilikha ito ni Claude Debussy para kay Eugene Ysaïe, na nagpahayag na hindi niya ito ibibigay sa iba, kahit na si Apollo mismo.

Sa mga sumunod na taon, nagbago ang mga plano ng kompositor, at pagkaraan ng tatlong taon ay lumikha siya ng tatlong purong orkestra na piraso - nang walang solong biyolin. Ang komposisyon ng orkestra ay naiiba din sa orihinal na plano - gayunpaman, nagbabago ito mula sa bilang hanggang sa numero. Sa pamamagitan ng pagtawag sa kanyang symphonic cycle na nocturnes, ang ibig niyang sabihin ay hindi gaanong mga tampok ng kaukulang genre, ngunit sa halip ay ang "mga impression at sensasyon ng liwanag" na nauugnay sa salitang ito. Ang impression na ito ay gumaganap ng isang pangunahing papel kahit na sa programa na binuo ng may-akda para sa bawat isa sa tatlong bahagi.

Ang unang nocturne - "Mga Ulap" - ay partikular na banayad. Ito ay pinadali ng komposisyon ng orkestra na pinili para sa kanya: walang mga instrumentong tanso, maliban sa sungay. Ang woodwinds ay lumikha ng isang umuugoy na background, na nakapagpapaalaala sa mga impresyonistang pagpipinta na may pakiramdam ng "umaagos" na hangin. Ang maikling motibo ay tila madilim dahil sa hindi pangkaraniwang pangkulay ng modal na sinamahan ng timbre ng sungay ng Ingles ("melancholy passing gray clouds"). Ang pagpapakilala ng alpa sa gitnang seksyon ay nagbibigay sa pagpipinta na ito ng mas magaan na kulay. Nagbabalik ang solong cor anglais sa reprise.

Sa piyesang "Mga Pagdiriwang," ang paleta ng orkestra ay mas mayaman: ang mga trumpeta, tuba at trombone ay kasama, at ang mga cymbal at isang snare drum ay idinagdag mula sa pagtambulin. Mayroong isang bersyon na ang nocturne na ito ay sumasalamin sa mga alaala ng pagbisita ni Nicholas II sa France at ang seremonyal na pagpupulong na ibinigay sa emperador ng Russia sa Paris. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na “Mga Ulap,” ang lahat ng naririto ay lubhang maliwanag at gumagalaw: ang “sayaw” ng mga kuwerdas at hanging pangkahoy, ang masayang “mga bulalas” ng tanso, ang matingkad na “mga alon” ng lumilipad na alpa. Ang larawan ng pagdiriwang ay kinukumpleto ng papalapit na prusisyon: bagong paksa, na nagsisimula sa mga naka-mute na trumpeta na sinasabayan ng snare drum, ay unti-unting sumasakop sa buong orkestra, pagkatapos nito ang materyal ng unang seksyon ay bumalik upang unti-unting "alisin" at maglaho.

Ang huling bahagi ng cycle - "Sirens" - ay malapit sa tempo sa unang bahagi, ngunit contrasted sa madilim na larawan na may mapusyaw na kulay nito. Ito ay lalong hindi pangkaraniwan sa mga "kulay" ng timbre nito - kasama ang mga paraan ng orkestra, ang kompositor ay gumagamit ng isang babaeng koro na kumakanta nang walang mga salita, na nakasara ang bibig. Ang pag-awit na ito ay lumilitaw hindi gaanong sa melodic function, ngunit sa timbre at harmonic function - bilang, sa katunayan, lahat mga instrumentong orkestra. Walang mga pinahabang melodies na tulad dito sa lahat - isang dula lamang ng mga maikling motif, chord at timbre na bumubuo ng isang larawan ng dagat, mula sa kailaliman kung saan nagmumula ang surreal na pag-awit ng mga sirena.

Ang Nocturnes ay pinalabas noong Disyembre 1900, na isinagawa ni Camille Chevilard. Ngunit sa araw na iyon, dalawang bahagi lamang ang ginanap - "Mga Ulap" at "Mga Kapistahan"; ang buong tatlong bahagi na cycle ay ginanap noong 1901. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pagsasanay na ito - Ang "Sirena" ay ginaganap nang mas madalas kaysa sa iba pang mga bahagi.

Mga Panahon ng Musika

Si Claude Achille Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Paris suburb ng Saint-Germain. Ang kanyang mga magulang - petiburges - ay mahilig sa musika, ngunit malayo sa tunay na propesyonal na sining. Ang mga random na karanasan sa musika sa maagang pagkabata ay nakatulong nang kaunti sa artistikong pag-unlad ng hinaharap na kompositor. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang mga bihirang pagbisita sa opera. Sa edad na siyam lamang nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Debussy. Sa pagpupumilit ng isang pianista na malapit sa kanilang pamilya, na kinilala ang pambihirang kakayahan ni Claude, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa Paris Conservatory noong 1873.

Ang masigasig na pag-aaral ni Debussy sa mga unang taon ay nagdala sa kanya ng taunang mga premyo sa solfeggio. Sa solfeggio at accompaniment classes, nagpakita ang kanyang interes sa mga bagong harmonic turn at iba't-ibang at kumplikadong ritmo.

Mabilis na umunlad ang talento ni Debussy. Nakapasok na taon ng mag-aaral ang kanyang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na nilalaman nito, emosyonalidad, pambihirang pagkakaiba-iba at kayamanan ng sound palette. Ngunit ang pagka-orihinal ng kanyang istilo ng pagganap, na walang naka-istilong panlabas na kahusayan at katalinuhan, ay hindi nakahanap ng nararapat na pagkilala sa alinman sa mga guro ng konserbatoryo o sa kanyang mga kapantay. Sa unang pagkakataon ang kanyang talento ay ginawaran ng premyo noong 1877 lamang para sa kanyang pagganap ng isang Schumann sonata.

Ang unang malubhang pag-aaway sa mga umiiral na pamamaraan ng pagtuturo ng konserbatoryo ay naganap kay Debussy sa kanyang klase ng pagkakaisa. Tanging ang kompositor na si E. Guiraud, na pinag-aralan ni Debussy ng komposisyon, ang tunay na napuno ng mga mithiin ng kanyang mag-aaral at natuklasan ang kanilang pagkakatulad sa masining at aesthetic na pananaw at panlasa sa musika.

Nocturnes

"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature na symphonic na gawa, "The Afternoon of a Faun," inisip ni Debussy ang "Nocturnes" noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring gawin ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono." Ang liham na ito ay naka-address kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na noong nakaraang taon ang unang tumugtog ng Debussy Quartet. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nang sumunod na taon ay nagbago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.

Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang paborito niyang kanta ay isang round dance, kung saan ito ay tungkol sa isang maliit na grenadier na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang gilid." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya upang magpakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.

Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, ito ay sumasalamin sa mga impresyon ng pulong sa mga Parisian Emperador ng Russia Nicholas II noong 1896.

Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng umaagos na hangin, ang kinang ng mga alon ng dagat, at ang pagkakaiba-iba ng isang maligayang pulutong. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.

Musika

« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ang plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang mga glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: laban sa parehong pagsasayaw na background ng mga kuwerdas, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.

SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa "Ulap," nangingibabaw ang isang mabagal na tempo, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; pag-uulit ng mga kuwerdas nang walang mga salita ng isang maliit na grupo koro ng kababaihan dagdagan ang tunog ng orkestra ng isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.

A. Koenigsberg

Prélude à l "après-midi d"un faune

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 clarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, antigong simbalo, 2 alpa, kuwerdas.

Kasaysayan ng paglikha

Ang "The Afternoon of a Faun" ay ang unang symphonic work ni Debussy, kung saan ang kanyang indibidwal na istilo ng impresyonista ay perpektong ipinahayag; ito ay inspirasyon ng eclogue ng parehong pangalan ni Stéphane Mallarmé (1842-1898). Ang Pranses na makata, ang pinuno ng Symbolist na paaralan, na nagkakaisa sa kanyang sarili na mga batang makata at impresyonistang artista, ay sumulat ng malaking tula na ito sa isang sinaunang paksang mitolohiya noong 1865-1866 (nai-publish ito pagkalipas ng 10 taon), marahil ay inspirasyon ng isang pagpipinta ni ang 18th century French artist na si Boucher mula sa London National Gallery. Ang mala-tula na istilo ni Mallarmé - sadyang kumplikado, hindi maintindihan, alegorikal - ay nakikilala sa parehong oras sa pamamagitan ng senswal na ningning ng mga imahe, kagandahan ng lasa, at isang pino at masayang pang-unawa sa buhay. Inihambing mismo ni Mallarmé ang kanyang tula sa musika: sinikap niya ang kanyang mga parirala, na inayos sa isang tiyak na paraan, upang magkaroon ng mala-tula na epekto sa mambabasa, tulad ng mga tunog ng musika sa nakikinig.

Ang eclogue na "The Afternoon of a Faun" ay inilaan para sa sikat na artistang Pranses na si Coquelin Sr. - para sa pagbigkas, na isinalarawan sa pagsasayaw. Si Debussy, na nakilala ang eclogue noong 1886, ay nagpasya na dagdagan ang pagbabasa ng isang tatlong bahagi na komposisyon: prelude, interlude at finale (paraphrase). Gayunpaman, ang kahulugan ng tula ay naging ganap na naubos na sa prelude, nang hindi nangangailangan ng pagpapatuloy. Nang marinig ito sa unang pagkakataon sa orihinal nitong pagganap sa piano, natuwa si Mallarmé: “Hindi ko inaasahan ang ganoong bagay! Ang musikang ito ay nagpatuloy sa mood ng aking tula at pinupunan ito nang mas maliwanag kaysa sa mga kulay."

Ang nakaligtas na programa ay marahil ni Debussy: "Ang musika ng "Prelude" na ito ay isang napaka-libreng paglalarawan ng magandang tula ni Mallarmé. Hindi naman ito nagkukunwaring sintesis ng tula. Sa halip, ito ay mga landscape na sumusunod sa isa't isa, kung saan ang mga hangarin at pangarap ng Faun ay lumulutang sa init ng hapon. Pagkatapos, pagod sa paghabol sa mahiyaing tumatakas na mga nimpa, ibinibigay niya ang kanyang sarili sa isang kasiya-siyang tulog, puno ng sa wakas ay natupad na mga pangarap ng ganap na pag-aari sa lahat ng kalikasan."

At sa isang liham na isinulat isang taon pagkatapos ng pagkumpleto ng "The Afternoon of a Faun" (1894), ipinaliwanag ni Debussy ang prinsipyo ng programa nito sa isang nakakatawang tono: "Ito ang pangkalahatang impresyon ng tula, dahil kung sinubukan mong sundin mas tumpak, ang musika ay sasakal tulad ng isang karwahe na kabayo, nakikipagkumpitensya sa isang ganap na lahi sa kompetisyon para sa Grand Prize."

Ang premiere ay naganap noong Disyembre 22, 1894 sa Paris, sa isang konsiyerto ng National Society na isinagawa ni Gustave Doré. Tulad ng naalala ng konduktor, sa panahon ng pagtatanghal ay bigla niyang naramdaman na ang mga tagapakinig ay ganap na nabihag ng musikang ito, at kaagad pagkatapos ng pagtatapos ay muling pinatugtog. Ito ang una tunay na tagumpay Debussy.

Noong 1912, itinanghal ang isang one-act na ballet sa Chatelet Theater sa Paris sa musika ng "The Afternoon of a Faun." Ang koreograpo at tagapalabas ng papel ng Faun ay ang sikat na mananayaw na Ruso na si Vaslav Nijinsky, na hindi nagustuhan ng kompositor, na tinawag si Nijinsky na isang batang ganid at isang mabisyo na henyo.

Musika

Ang flute solo ay agad na nagpapakilala sa malayong mundo ng maliwanag na pastoral na sinaunang panahon at sa mundo ng musika ni Debussy, ito ay tipikal ng kompositor. Ang chromated sensual melody ay naglalahad sa isang malayang improvisational na paraan sa mga flute timbre ng matataas na woodwind na mga instrumento. Ang isang espesyal na lasa ng musika ay ibinibigay ng glissando ng alpa at ang roll call ng mga sungay - ang tanging tanso na ginamit sa prelude. Sa gitnang seksyon, lumilitaw ang isang mas malawak, malambing, naliliwanagan ng araw na tema sa isang rich tutti sound. Kapag nag-freeze siya sa solong biyolin, muling nagbabalik ang tugtog ng plauta sa likuran ng kinang ng alpa. Ang kanyang pagtatanghal ay nagambala ng mga maikling motif ng panunukso. Nakukuha ng musika, ayon sa kahulugan ng may-akda, ang katangian ng "kahit na mas malalalim"; ang pagiging makulay ay pinahusay ng pagsasama ng mga antigong simbalo. Ang kanilang pianissimo laban sa background ng harmonics ng alpa at pizzicato ng mababang mga string ay nakumpleto ang trabaho - na parang isang magandang pangitain na natunaw sa isang magaan na ulap ng tanghali.

Nasa unang vocal compositions na ni Debussy, na itinayo noong huling bahagi ng 1870s at unang bahagi ng 1880s (“A Wonderful Evening” sa mga salita ni Paul Bourget at lalo na ang “Mandolin” sa mga salita ni Paul Verlaine), ang pagka-orihinal ng kanyang talento ay nahayag.

Bago pa man makapagtapos sa conservatory, si Debussy ay nagsagawa ng kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa Kanlurang Europa sa imbitasyon ng Russian pilantropo na si N.F. von Meck, na sa loob ng maraming taon ay isang malapit na kaibigan ni P.I. Tchaikovsky. Noong 1881, dumating si Debussy sa Russia bilang isang piyanista upang lumahok sa mga konsiyerto sa tahanan ni von Meck. Ang unang paglalakbay na ito sa Russia (pagkatapos ay bumisita siya doon ng dalawa pang beses - noong 1882 at 1913) ay pinukaw ang napakalaking interes ng kompositor sa musikang Ruso, na hindi nawala hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Pagkatapos ng tatlo mga panahon ng tag-init ang kanyang estudyanteng si Sonya (labing limang taong gulang) ay lumingon. Humingi siya ng pahintulot na pakasalan siya mula sa kanyang ina, si Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck... At siya ay kaagad, napaka-friendly, hiniling na umalis sa Vienna, kung saan sila naroroon sa sandaling iyon.

Nang bumalik siya sa Paris, lumabas na ang kanyang puso at ang kanyang talento ay hinog na para sa damdamin para kay Madame Vanier, na tinukoy ang uri ng "babae ng kanyang buhay": mas matanda siya sa kanya, isang musikero at naghari sa isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na bahay. .

Nakilala niya siya at nagsimulang samahan siya sa mga kurso sa pagkanta ni Madame Moreau-Senty, kung saan si Gounod ang chairman.

Mula noong 1883, nagsimulang lumahok si Debussy bilang isang kompositor sa mga kumpetisyon para sa Grand Prix de Rome. Nang sumunod na taon ay ginawaran siya nito para sa cantata " Alibughang anak" Ang gawaing ito, na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng French lyric opera, ay namumukod-tangi para sa tunay na drama ng mga indibidwal na eksena. Ang pananatili ni Debussy sa Italya (1885-1887) ay naging mabunga para sa kanya: nakilala niya ang sinaunang musikang choral ng Italyano noong ika-16 na siglo at kasabay ng gawain ni Wagner.

Kasabay nito, ang pananatili ni Debussy sa Italya ay minarkahan ng matinding sagupaan sa pagitan niya at ng mga opisyal na artistikong bilog ng France. Ang mga ulat ng mga laureates sa Academy ay ipinakita sa anyo ng mga gawa na sinuri sa Paris ng isang espesyal na hurado. Ang mga pagsusuri sa mga gawa ng kompositor - ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring" at ang cantata na "The Chosen Virgin" - sa pagkakataong ito ay nagsiwalat ng hindi malulutas na agwat sa pagitan ng mga makabagong hangarin ni Debussy at ang inertia na naghari sa pinakamalaking artistikong institusyon sa France . Malinaw na ipinahayag ni Debussy ang kanyang pagnanais para sa pagbabago sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan sa Paris: "Hindi ko maaaring limitahan ang aking musika sa masyadong iwasto ang isang balangkas... Gusto kong magtrabaho upang lumikha ng isang orihinal na gawa, at hindi palaging nahuhulog sa parehong mga landas ... .” Sa pagbabalik mula sa Italya sa Paris, sa wakas ay nakipaghiwalay si Debussy sa akademya. Sa oras na iyon, ang damdamin para kay Madame Vanier ay lumamig nang husto.

Ang pagnanais na mapalapit sa mga bagong uso sa sining, ang pagnanais na palawakin ang mga koneksyon at mga kakilala sa mundo ng sining ibinalik si Debussy noong huling bahagi ng dekada 1880 sa salon ng pangunahing makatang Pranses noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at pinuno ng ideolohikal ng mga Simbolista, si Stéphane Mallarmé. Dito nakilala ni Debussy ang mga manunulat at makata, na ang mga gawa ay naging batayan para sa marami sa kanyang mga vocal na komposisyon na nilikha noong 1880-1890s. Kabilang sa mga ito ay namumukod-tangi: "Mandolin", "Ariettes", "Belgian landscapes", "Watercolors", " Liwanag ng buwan"sa mga salita ni Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" sa mga salita ni Pierre Louis, "Five Poems" sa mga salita ng pinakadakilang makatang Pranses noong 1850-1860s na si Charles Baudelaire (lalo na ang "Balcony", "Evening Harmonies", "Sa Fountain") at iba pa .

Ang malinaw na kagustuhan na ibinigay sa vocal music sa unang yugto ng pagkamalikhain ay higit na ipinaliwanag ng pagkahilig ng kompositor para sa simbolistang tula. Gayunpaman, sa karamihan ng mga gawa ng mga taong ito, sinisikap ni Debussy na iwasan ang parehong simbolistang kawalang-katiyakan at pagmamaliit sa pagpapahayag ng kanyang mga iniisip.

Ang 1890s ay ang unang yugto ng malikhaing pag-unlad ni Debussy sa larangan ng hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang piano (“Bergamas Suite”, “Little Suite” para sa piano four hands), chamber-instrumental (string quartet) at lalo na. symphonic music. Sa oras na ito, dalawa sa pinakamahalagang symphonic na gawa ang nilikha - ang prelude na "Afternoon of a Faun" at "Nocturnes".

Ang Prelude "The Afternoon of a Faun" ay isinulat batay sa isang tula ni Stéphane Mallarmé noong 1892. Ang gawa ni Mallarmé ay naakit ang kompositor pangunahin sa kanyang matingkad na kaakit-akit ng isang mitolohiyang nilalang na nangangarap ng magagandang nimpa sa isang mainit na araw.

Sa prelude, tulad ng sa tula ni Mallarmé, walang nabuong balangkas o dinamikong pag-unlad ng aksyon. Ang komposisyon ay mahalagang batay sa isang melodic na imahe ng "languor", na binuo sa "gumagapang" chromatic intonations. Para sa orkestra na sagisag nito, halos palaging ginagamit ni Debussy ang parehong partikular na instrumental na timbre - isang plauta sa isang mababang rehistro.

Ang buong symphonic development ng prelude ay nagmumula sa pag-iiba-iba ng texture ng presentasyon ng tema at orkestrasyon nito. Ang static na kalikasan ng pag-unlad ay nabibigyang-katwiran ng likas na katangian ng imahe mismo.

Ang mga tampok ng mature na istilo ni Debussy ay kitang-kita sa gawaing ito, pangunahin sa orkestrasyon. Ang matinding pagkakaiba-iba ng mga grupo ng orkestra at mga bahagi ng mga indibidwal na instrumento sa loob ng mga grupo ay ginagawang posible upang pagsamahin ang mga kulay ng orkestra at lumikha ng pinakamagagandang nuances. Marami sa mga nagawa ng pagsulat ng orkestra sa gawaing ito ay naging tipikal ng karamihan sa mga gawang simponiko ni Debussy.

Pagkatapos lamang ng pagtatanghal ng "Faun" noong 1894 ay sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Debussy na kompositor sa malawak na mga lupon ng musika sa Paris. Ngunit ang paghihiwalay at ilang mga limitasyon ng artistikong kapaligiran kung saan kabilang si Debussy, pati na rin ang orihinal na istilo ng kanyang mga komposisyon, ay pumigil sa paglitaw ng musika ng kompositor sa entablado ng konsiyerto.

Kahit na tulad ng isang natitirang gawaing simponiko Ang Nocturnes cycle ni Debussy, na nilikha noong 1897-1899, ay natanggap nang may pagpigil. Ang pagnanais ni Debussy para sa totoong buhay na masining na mga imahe ay ipinakita sa "Nocturnes". Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic na gawa ni Debussy, ang isang buhay na pagpipinta ng genre (ang pangalawang bahagi ng Nocturnes - "Mga Pagdiriwang") at mga may kulay na larawan ng kalikasan (ang unang bahagi - "Clouds") ay nakatanggap ng isang matingkad na sagisag ng musika.

Noong 1890s, nagtrabaho si Debussy sa kanyang tanging natapos na opera, ang Pelléas et Mélisande. Ang kompositor ay naghanap ng mahabang panahon para sa isang balangkas na malapit sa kanya at sa wakas ay nanirahan sa drama ng Belgian simbolistang manunulat na si Maurice Maeterlinck "Pelleas at Mélisande". Ang balangkas ng gawaing ito ay umaakit kay Debussy, sa kanyang mga salita, dahil dito "ang mga karakter ay hindi nangangatuwiran, ngunit tinitiis ang buhay at kapalaran." Ang kasaganaan ng subtext ay naging posible para sa kompositor na mapagtanto ang kanyang motto: "Nagsisimula ang musika kung saan ang salita ay walang kapangyarihan."

Napanatili ni Debussy sa opera ang isa sa mga pangunahing tampok ng marami sa mga drama ni Maeterlinck - ang nakamamatay na kapahamakan ng mga bayani bago ang hindi maiiwasang nakamamatay na kinalabasan, ang hindi paniniwala ng isang tao sa kanyang sariling kaligayahan. Si Debussy, sa isang tiyak na lawak, ay nagawang palambutin ang walang pag-asa na pessimistic na tono ng drama na may banayad at pinipigilang liriko, katapatan at katotohanan sa musikal na sagisag ng tunay na trahedya ng pag-ibig at paninibugho.

Ang pagiging bago ng istilo ng opera ay higit sa lahat dahil sa katotohanang ito ay isinulat sa isang tekstong prosa. Ang mga vocal na bahagi ng opera ni Debussy ay naglalaman ng mga banayad na nuances ng kolokyal na pagsasalita ng Pranses. Ang melodic development ng opera ay isang nagpapahayag na pag-awit at declamatory line. Walang makabuluhang emosyonal na pagtaas sa melodic line kahit na sa dramatically climactic episodes ng opera. Mayroong ilang mga eksena sa opera kung saan nagawang ihatid ni Debussy ang isang masalimuot at mayamang hanay ng mga karanasan ng tao: ang eksena na may singsing sa fountain sa ikalawang yugto, ang eksenang may buhok ni Mélisande sa pangatlo, ang eksena sa fountain sa ikaapat at ang pinangyarihan ng pagkamatay ni Mélisande sa ikalimang yugto.

Ang opera ay pinalabas noong Abril 30, 1902 sa Opera Comic Theater. Sa kabila ng mahusay na pagganap, ang opera ay hindi isang tunay na tagumpay sa malawak na madla. Ang mga kritiko ay karaniwang hindi mabait at pinapayagan ang kanilang sarili ng malupit at bastos na pag-atake pagkatapos ng mga unang pagtatanghal. Iilan lamang sa mga pangunahing musikero ang nagpahalaga sa mga merito ng gawaing ito.

Sa oras ng paggawa ng Pelléas, ang mga mahahalagang kaganapan ay nagaganap sa buhay ni Debussy. Noong Oktubre 19, 1899, pinakasalan niya si Lily Texier. Ang kanilang pagsasama ay tatagal lamang ng limang taon. At noong 1901 nagsimula ang kanyang mga propesyonal na aktibidad. kritiko ng musika. Nag-ambag ito sa pagbuo ng mga aesthetic view ni Debussy at ang kanyang artistikong pamantayan. Ang kanyang mga aesthetic na prinsipyo at pananaw ay malinaw na ipinahayag sa mga artikulo at libro ni Debussy. Nakikita niya ang pinagmulan ng musika sa kalikasan: "Ang musika ay pinakamalapit sa kalikasan..." "Tanging mga musikero ang may pribilehiyong yakapin ang tula ng gabi at araw, lupa at langit - muling nililikha ang kapaligiran at ritmo ng marilag na pagkamangha ng kalikasan. ”

Ang istilo ni Debussy ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga gawa ng mga pangunahing kompositor ng Russia - Borodin, Balakirev at lalo na sina Mussorgsky at Rimsky-Korsakov. Si Debussy ay higit na humanga sa kinang at kaakit-akit ng orkestra na pagsulat ni Rimsky-Korsakov.

Ngunit pinagtibay lamang ni Debussy ang ilang mga aspeto ng estilo at pamamaraan ng pinakamalaking mga artistang Ruso. Ang mga tendensyang demokratiko at panlipunang akusatoryo sa gawain ni Mussorgsky ay naging dayuhan sa kanya. Si Debussy ay malayo sa malalim na tao at pilosopiko na makabuluhang mga plot ng mga opera ni Rimsky-Korsakov, mula sa pare-pareho at hindi maihihiwalay na koneksyon ng gawa ng mga kompositor na ito na may katutubong pinagmulan.

Noong 1905, ikinasal si Debussy sa pangalawang pagkakataon. Siya ay kasing-edad ni Claude Achille, kasal kay Sigismund Bardac, isang Parisian banker. "Si Madame Bardac ay nagtataglay ng katangian ng pagiging mapang-akit ng ilang kababaihan sa lipunan sa simula ng siglo," isinulat ng isa sa kanyang mga kaibigan tungkol sa kanya.

Nag-aral ng komposisyon si Debussy kasama ang kanyang anak at hindi nagtagal ay sinamahan si Madame Bardac, na nagsagawa ng kanyang mga romansa. “Ito ay matamlay na ecstasy”... at kasabay nito ay isang kidlat sa lahat ng kahihinatnan nito. Hindi nagtagal ay nanganak sila ng isang magandang babae, si Claude - Emma.

Ang simula ng siglo ay ang pinakamataas na yugto sa malikhaing aktibidad kompositor. Ang mga gawang nilikha ni Debussy sa panahong ito ay nagsasalita ng mga bagong uso sa pagkamalikhain at, una sa lahat, ng pag-alis ni Debussy mula sa aesthetics ng simbolismo. Ang kompositor ay lalong naaakit sa genre at pang-araw-araw na mga eksena, mga larawang pangmusika at mga larawan ng kalikasan. Kasama ng mga bagong tema at plot, lumilitaw ang mga tampok ng isang bagong istilo sa kanyang trabaho. Ang katibayan nito ay ang mga gawang piano gaya ng "Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). Sa mga gawang ito, ipinakita ni Debussy ang isang malakas na koneksyon sa pambansang pinagmulan ng musika.

Kabilang sa mga symphonic na gawa na nilikha ni Debussy sa mga taong ito, ang "The Sea" (1903-1905) at "Images" (1909), na kinabibilangan ng sikat na "Iberia," ay namumukod-tangi.

Ang timbre orchestral palette, modal originality at iba pang mga tampok ng "Iberia" ay natuwa sa maraming kompositor. "Si Debussy, na talagang hindi nakakaalam ng Espanya, ay kusang-loob, sasabihin ko, na hindi sinasadyang lumikha ng musikang Espanyol na maaaring pumukaw sa inggit ng napakaraming iba pa na nakakaalam ng bansa nang husto..." ang isinulat ng sikat na kompositor ng Espanyol na si Falla. Naniniwala siya na kung si Claude Debussy ay "ginamit ang Espanya bilang batayan para ibunyag ang isa sa pinakamagagandang aspeto ng kanyang pagkamalikhain, kung gayon binayaran niya ito nang buong-buong anupat nasa utang na ngayon ang Espanya."

"Kung sa lahat ng mga likha ni Debussy," sabi ng kompositor na si Honegger, "kailangan kong pumili ng isang marka upang mula sa mga halimbawa nito ang isang taong ganap na hindi pamilyar dito ay makakuha ng ideya ng kanyang musika, kukunin ko ang triptych na "Ang Dagat. " para sa layuning ito. . Ito, sa aking palagay, ay ang pinakakaraniwang gawain, dito ang sariling katangian ng may-akda ay nakatatak na may pinakamalaking pagkakumpleto. Kung ang musika mismo ay mabuti o masama - iyon ang buong punto ng tanong. At sa Debussy ito ay napakatalino. Ang lahat sa kanyang "Dagat" ay inspirasyon: lahat hanggang sa pinakamaliit na ugnayan ng orkestrasyon - anumang nota, anumang timbre - lahat ay pinag-isipan, nadarama at nag-aambag sa emosyonal na animation kung saan puno ang tunog na ito. Ang “Dagat” ay isang tunay na himala ng impresyonistang sining...”

Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagiging malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo na siyang tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia.

Ang mga artistikong tagumpay ni Debussy sa huling dekada ng kanyang buhay ay lalong mahusay sa piano work: "Children's Corner" (1906-1908), "Box of Toys" (1910), dalawampu't apat na prelude (1910 at 1913), "Six Antique Epigraphs ” para sa apat na kamay (1914), labindalawang pag-aaral (1915).

Ang piano suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa mga larawang pamilyar sa kanya - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - pinipilit si Debussy na malawakang gamitin ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, at mga genre. ng propesyonal na musika sa isang katawa-tawa, karikatura na anyo.

Ang labindalawang etudes ni Debussy ay nauugnay sa kanyang pangmatagalang mga eksperimento sa larangan ng piano style, ang paghahanap ng mga bagong uri ng teknik at paraan ng pagpapahayag. Ngunit kahit na sa mga gawaing ito ay sinisikap niyang lutasin hindi lamang puro birtuoso, kundi pati na rin ang mga problema.

Dalawang notebook ng kanyang piano preludes ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong karera ni Debussy. Dito tila puro ang pinaka katangian at tipikal na aspeto masining na pananaw sa mundo, malikhaing paraan at istilo ng kompositor. Ang cycle ay mahalagang natapos ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena kung saan sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin.

Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanyang malikhaing landas at isang uri ng encyclopedia ng lahat ng bagay na pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng nilalamang musikal, ang hanay ng mga mala-tula na imahe at ang estilo ng kompositor.

Ang pagsiklab ng digmaan ay naging sanhi ng pagbangon ni Debussy sa damdaming makabayan. Sa mga naka-print na pahayag, mariin niyang tinawag ang kanyang sarili: "Si Claude Debussy ay isang Pranses na musikero." Ang ilang mga gawa sa mga taong ito ay inspirasyon ng pagkamakabayan. Itinuring niya ang kanyang pangunahing gawain ay ang pagdiriwang ng kagandahan sa kaibahan sa mga kahila-hilakbot na pagkilos ng digmaan, pagsira sa katawan at kaluluwa ng mga tao, pagsira sa mga halaga ng kultura. Labis na nanlumo si Debussy sa digmaan. Mula noong 1915, ang kompositor ay may malubhang karamdaman, na nakakaapekto rin sa kanyang pagkamalikhain. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang karamdaman, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.

Ang musical impressionism ay, una sa lahat, impressionism sa French painting bilang hinalinhan nito. Ang mga ito ay hindi lamang may mga karaniwang ugat, kundi pati na rin ang sanhi-at-epekto na mga relasyon. At ang pangunahing impresyonista sa musika, si Claude Debussy, at lalo na si Erik Satie, ang kanyang kaibigan at hinalinhan sa landas na ito, at si Maurice Ravel, na kinuha ang baton ng pamumuno mula kay Debussy, ay naghanap at natagpuan hindi lamang ang mga pagkakatulad, kundi pati na rin ang mga nagpapahayag na paraan sa mga gawa nina Claude Monet, Paul Cézanne, Puvis de Chavannes at Henri de Toulouse-Lautrec.

Ang terminong "impressionism" mismo na may kaugnayan sa musika ay mariin na may kondisyon at haka-haka sa kalikasan (sa partikular, si Claude Debussy mismo ay paulit-ulit na tumutol dito, gayunpaman, nang hindi nag-aalok ng anumang tiyak na kapalit). Ito ay malinaw na ang paraan ng pagpipinta na nauugnay sa paningin at paraan sining ng musika, na nakabatay sa karamihan sa pandinig, ay maaaring konektado sa isa't isa lamang sa tulong ng mga espesyal, banayad na pagkakatulad na nauugnay na umiiral lamang sa kamalayan. Sa madaling salita, ang malabo na imahe ng Paris "sa taglagas na ulan" at ang parehong mga tunog, "muffled sa pamamagitan ng ingay ng mga bumabagsak na patak" sa kanilang sarili ay mayroon nang pag-aari ng isang masining na imahe, ngunit hindi isang tunay na mekanismo. Ang mga direktang pagkakatulad sa pagitan ng mga paraan ng pagpipinta at musika ay posible lamang sa pamamagitan ng personalidad ng kompositor na personal na naimpluwensyahan ng mga artista o kanilang mga ipininta. Kung ang isang artista o kompositor ay tumanggi o hindi nakikilala ang gayong mga koneksyon, kung gayon ang pakikipag-usap tungkol sa mga ito ay nagiging, sa pinakamababa, mahirap. Gayunpaman, sa harap natin bilang isang mahalagang artifact ay may mga pagtatapat at, (ang pinaka mahalaga sa lahat) ang mga gawa mismo ng mga pangunahing tauhan ng musikal na impresyonismo. Si Erik Satie ang nagpahayag ng ideyang ito nang mas malinaw kaysa sa iba, na patuloy na binibigyang-diin kung magkano ang utang niya sa mga artista sa kanyang trabaho. Naakit niya si Debussy sa kanyang sarili sa pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, independyente, magaspang na karakter at caustic wit, na talagang hindi nagligtas sa anumang awtoridad. Gayundin, interesado si Satie kay Debussy sa kanyang makabagong piano at vocal compositions, na isinulat nang may matapang, bagaman hindi ganap na propesyonal, kamay. Narito sa ibaba ang mga salita kung saan sinabi ni Satie ang kanyang bagong natagpuang kaibigan, si Debussy, noong 1891, na naghihikayat sa kanya na magpatuloy sa pagbuo ng isang bagong istilo:

Puvis de Chavannes (1879) "Mga Babae sa Dalampasigan" (paboritong pagpipinta ni Satie sa kanyang kabataan)

Nang makilala ko si Debussy, puno siya ng Mussorgsky at patuloy na naghahanap ng mga paraan na hindi gaanong madaling mahanap. Sa bagay na ito, matagal ko na siyang nalampasan. Hindi ako nabigatan ng alinman sa Gantimpala sa Roma o ng iba pa, sapagkat ako ay katulad ni Adan (mula sa Paraiso), na hindi nakatanggap ng anumang mga premyo - siguradong tamad!...

Sa oras na ito ako ay nagsusulat ng "Anak ng mga Bituin" sa isang libretto ni Péladan at ipinaliwanag kay Debussy ang pangangailangan para sa isang Pranses na palayain ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng mga prinsipyo ng Wagnerian na hindi tumutugma sa ating likas na adhikain. Sinabi ko rin na kahit na hindi ako anti-Wagnerist, naniniwala pa rin ako na dapat tayong magkaroon ng sarili nating musika at, kung maaari, nang walang "German sauerkraut." Ngunit bakit hindi para sa mga layuning ito gamitin ang parehong visual na paraan na nakikita natin sa Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa? Bakit hindi ilipat ang mga pondong ito sa musika? Wala nang mas simple. Hindi ba ito ang tunay na pagpapahayag?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Paris, 1923).

Ngunit kung nakuha ni Satie ang kanyang transparent at kuripot na impresyonismo mula sa simbolikong pagpipinta ng Puvis de Chavannes, naranasan ni Debussy (sa pamamagitan ng parehong Satie) ang malikhaing impluwensya ng mas radikal na mga impresyonista, sina Claude Monet at Camille Pissarro.

Sapat na lamang na ilista ang mga pangalan ng pinakakapansin-pansin na mga gawa ni Debussy o Ravel upang makakuha ng kumpletong ideya ng epekto sa kanilang gawain ng parehong mga visual na larawan at mga landscape ng mga impresyonistang artista. Kaya, sa unang sampung taon, isinulat ni Debussy ang "Clouds", "Prints" (ang pinakasikat kung saan, isang watercolor sound sketch - "Gardens in the Rain"), "Mga Larawan" (ang una, isa sa mga obra maestra. ng piano impressionism, "Reflections on the Water" ", ay nagbubunga ng direktang kaugnayan sa sikat na pagpipinta ni Claude Monet "Impresyon: Pagsikat ng araw")... Ayon sa sikat na ekspresyon ni Mallarmé, nag-aral ang mga impresyonistang kompositor "pakinggan ang liwanag", ihatid sa mga tunog ang paggalaw ng tubig, ang vibration ng mga dahon, ang ihip ng hangin at ang repraksyon ng sikat ng araw sa hangin sa gabi. Symphonic Suite "Ang Dagat mula Liwayway hanggang Tanghali" sa marangal na paraan nagbubuod ng mga landscape sketch ni Debussy.

Sa kabila ng kanyang madalas na isinapubliko na personal na pagsalungat sa terminong "impresyonismo," paulit-ulit na ipinahayag ni Claude Debussy ang kanyang sarili bilang isang tunay na impresyonistang artista. Kaya naman, sa pagsasalita tungkol sa pinakauna sa kanyang sikat na orkestra na mga gawa, "Nocturnes," inamin ni Debussy na ang ideya para sa una sa kanila ("Mga Ulap") ay pumasok sa kanyang isipan sa isa sa mga maulap na araw, nang siya ay tumitingin sa Seine mula sa ang Pont de la Concorde... Well Tungkol sa prusisyon sa ikalawang bahagi ("Celebrations"), ang ideyang ito ay ipinanganak mula kay Debussy: "... habang pinag-iisipan ang equestrian detachment ng mga sundalo ng Republican Guard na dumaraan sa malayo, na ang ang mga helmet ay kumikinang sa ilalim ng mga sinag ng papalubog na araw... sa mga ulap ng gintong alabok.” Gayundin, ang mga gawa ni Maurice Ravel ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng materyal na ebidensya ng mga direktang koneksyon mula sa pagpipinta hanggang sa musika na umiral sa loob ng kilusang Impresyonista. Ang sikat na sound-visual na "Play of Water", ang cycle ng mga play na "Reflections", ang piano collection na "Rustles of the Night" - ang listahang ito ay malayo sa kumpleto at maaari itong ipagpatuloy. Si Sati, gaya ng dati, ay medyo magkahiwalay; ang isa sa mga gawa na maaaring pangalanan sa bagay na ito ay, marahil, "Ang Bayanihang Prelude sa Mga Pintuan ng Langit."

Ang nakapaligid na mundo sa musika ng impresyonismo ay inihayag sa pamamagitan ng magnifying glass ng mga banayad na sikolohikal na pagmuni-muni, mga banayad na sensasyon na ipinanganak ng pagmumuni-muni ng mga maliliit na pagbabago na nagaganap sa paligid. Ginagawa ng mga tampok na ito ang impresyonismo na katulad ng isa pang kilusang sining na umiral nang magkatulad - simbolismong pampanitikan. Si Erik Satie ang unang bumaling sa mga gawa ni Josephin Peladan. Maya-maya, ang gawain ni Verlaine, Mallarmé, Louis at lalo na ni Maeterlinck ay natagpuan ang direktang pagpapatupad sa musika ni Debussy, Ravel at ilan sa kanilang mga tagasunod.

Ramon Casas (1891) "The Money Mill" (impressionist painting na may pigura ni Satie)

Sa kabila ng lahat ng halatang bago wikang musikal sa impresyonismo, ang ilan mga pamamaraan ng pagpapahayag, katangian ng sining ng mga nakaraang panahon, lalo na, ang musika ng mga French harpsichordists noong ika-18 siglo, ang panahon ng Rococo. Ito ay nagkakahalaga lamang na alalahanin ang mga sikat na visual na dula nina Couperin at Rameau bilang "Little mga windmill" o "Manik".

Noong 1880s, bago nakilala si Erik Satie at ang kanyang trabaho, si Debussy ay nabighani sa gawa ni Richard Wagner at ganap na nagtagumpay sa kanyang musikal na aesthetics. Matapos makipagkita kay Satie at mula sa sandali ng paglikha ng kanyang mga unang impresyonistikong opus, si Debussy na may nakakagulat na talas ay lumipat sa posisyon ng militanteng anti-Wagnerism. Ang paglipat na ito ay napakabigla at matalas na ang isa sa mga malalapit na kaibigan ni Debussy (at biographer), ang sikat na musicologist na si Emile Vuillermeau, ay direktang nagpahayag ng kanyang pagkalito:

“Walang kadakilaan at maharlika ang anti-Wagnerism ni Debussy. Imposibleng maunawaan kung paano ang isang batang musikero, na ang buong kabataan ay nalasing sa pagkalasing ni "Tristan" at na, sa pag-unlad ng kanyang wika, sa pagtuklas ng isang walang katapusang himig, ay walang alinlangan na may utang nang labis sa makabagong marka na ito, nang mapanlait. kinukutya ang henyo na nagbigay sa kanya ng labis!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Geneve, 1957.)

Kasabay nito, si Vuillermeau, na panloob na nakagapos ng isang relasyon ng personal na poot at poot kay Erik Satie, ay hindi partikular na binanggit siya at pinakawalan siya bilang isang nawawalang link sa paglikha ng isang kumpletong larawan. Sa katunayan, ang sining ng Pranses noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na dinurog ng mga musikal na drama ng Wagnerian, iginiit ang sarili sa pamamagitan ng impresyonismo. Sa mahabang panahon, tiyak na ang pangyayaring ito (at ang lumalagong nasyonalismo sa pagitan ng tatlong digmaan sa Alemanya) ang pumipigil sa amin na pag-usapan ang tungkol sa direktang impluwensya estilo at aesthetics Rihar

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Layunin ng aralin: Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa isang bagong direksyon sa sining - impresyonismo, upang isaalang-alang ang mga tampok ng pagpapakita ng impresyonismo sa musika at pagpipinta.

Layunin ng aralin:

1. Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa direksyon ng sining na "Impresyonismo";
2. Bumuo ng mga kasanayan upang ihambing at ihambing; bumuo ng mapanlikha, lohikal na pag-iisip;
3. Linangin ang interes at pagmamahal sa musika, ang pangangailangang makipag-usap dito;
4. Pagyamanin ang isang positibong saloobin sa sining;

Kagamitan:

• kompyuter
• multimedia
• screen
• pagtatanghal
• instrumentong pangmusika
• sheet music app

Sa panahon ng mga klase

Entrance music: “Celebrations” ni C. Debussy (fragment).

U: Kumusta guys, ngayon ay ipakikilala namin sa iyo ang isang bagong direksyon sa sining. Bigyang-pansin ang mga larawan, sabihin sa akin kung ano ang nagkakaisa sa kanila?

Pagtatanghal ng slide number 3.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang direksyon sa pagpipinta ng Pranses, na tinatawag na "Impresyonismo" sa pamamagitan ng pagpuna sa sining (mula sa salitang Pranses impresyon – impresyon). ( Slide No. 4)

Ang mga artista ng kilusang ito ay naghangad na ihatid sa kanilang mga gawa ang mga panandaliang impresyon ng totoong umiiral na mundo, gamit masining na paraan, na lumilikha ng ilusyon ng liwanag at hangin, gamit ang malalawak na stroke at kulay sa lahat ng kadalisayan nito. Ang mga impresyonista ay tumigil sa paghahati ng mga bagay sa pangunahin at pangalawa. Mula ngayon, lumitaw ang mga haystack, isang lilac bush, crowd movement, at mga gusali ng lungsod sa mga painting. Ang mga pinagmulan ng kalakaran na ito ay Mga artistang Pranses C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas. ( Slide No. 5)

U: Ano ang katangian ng mga impresyonista? ( Slide No. 3)

Ang ningning ng pagpipinta, ang paghahatid sa canvas ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng kalikasan. Tingnan ang mga gumagalaw na stroke, inilagay sa iba't ibang mga anggulo, ang mga kaibahan ng mga spot ng kulay, kung minsan ay maliwanag at puspos, kung minsan ay hiwalay, na lumilikha ng epekto ng panginginig ng boses, iridescence, at pagkakaiba-iba ng mundo.

Ang kalakaran na ito sa pagpipinta ay dinala sa musika. Ang mga kilalang kinatawan ng kalakaran na ito ay ang mga kompositor na Pranses na sina Claude Debussy at Maurice Ravel.

Pranses na kompositor, konduktor at pianista na si Claude Debussy ( numero ng slide 6) ay isang natatanging master ng sound painting. Nagpinta siya ng maraming mga painting para sa symphony orchestra, piano at boses. Sa simula ng aralin, ang isang fragment ng musikal na gawain ni C. Debussy "Festivities" ay nilalaro. Habang nakikinig sa gawaing ito, bigyang-pansin kung paano isinasalin sa musika ang mga prinsipyo ng impresyonistang pagpipinta.

Pagdinig. K. Debussy "Mga Pagdiriwang".

U: Ano ang iyong narinig? Anong mga larawan ang ipinakita mo? Ang mga musikal na kulay ng symphonic na larawan na "Mga Pagdiriwang" ay nagpapahintulot sa amin na marinig kung anong oras ng araw ang mga kapistahan na nagaganap? Sa anong anyo isinulat ang akda?

Ang musika ng C. Debussy ay makulay, matikas, mahangin. Nakasulat sa 3-bahaging anyo. Sa mga sukdulang bahagi ay naroon ang pagkutitap ng mga mala-prosaic na ilaw, ang masayang pagmamadalian ng karnabal sa gabi. Nasa gitna - prusisyon ng maligaya, lumilitaw sa di kalayuan at unti-unting lumalapit sa amin. Ang musika ng "Celebrations" ay napaka "picturesque", evokes sa aming imahinasyon matingkad biswal na mga larawan– mga larawan ng kalikasan, mga larawan ng mga katutubong pagdiriwang.

Isang kontemporaryo ni Claude Debussy, Maurice Ravel, ay isang Pranses na kompositor at impresyonista. ( Slide No. 7) Mahal na mahal niya ang literatura, pagpipinta at musika iba't ibang bansa. Sa buong buhay niya, binuo ng kompositor ang mga motif ng kanyang minamahal na Espanya. Ganito lumabas ang "Spanish Rhapsody" para sa orkestra, ang comic opera na "The Spanish Hour", at "Bolero". Binigyang-pansin ni Ravel ang mga genre ng dance music. "Habanera" - sinaunang sayaw ng espanyol, kalaunan ay nabuo ang tango mula sa habanera.

Pakinggan natin ang akda ni M. Ravel na "Habanera", pakinggan natin itong mabuti: tukuyin ang anyo, ang solong instrumento.

Pagdinig. M. Ravel "Habanera"

U: Aling instrumento ang soloista?

Sa anong anyo isinulat ang akda?

Ilang tao ang maaaring sumayaw: isa o ilan?

Isinulat ni Maurice Ravel ang piyesang ito para sa naka-mute na trumpeta. ( Slide No. 8)

Mute - (mula sa salitang Latin na deaf, dull-sounding) - isang aparato na ginagamit upang bawasan ang lakas ng tunog, palambutin ang tunog, palitan ang timbre instrumentong pangmusika. Ipinasok sa socket ng tubo.

U: Nasa Habanera ba ang mga prinsipyo ng impresyonismo?

Kaya, ang mga impresyonistang artista ay naghangad na ipahayag ang nagbabagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamainam na mga lilim ng kulay, at ihatid ang kanilang mga panandaliang kalooban, at ang mga impresyonistang kompositor - C. Debussy at M. Ravel - ay minana mula sa mga artista ang pagnanais na ihatid ang mga banayad na kalooban, ang pagkakaiba-iba ng ang paglalaro ng liwanag, at nagpapakita ng iba't ibang kulay ng kulay . Ang kanilang mga gawa sa musika ay partikular na makulay at makulay.

Ang impresyonistang musika ay hindi nagsasabi sa amin ng anumang mga katotohanan, ito ay hindi isang makatotohanang paglalarawan, naglalaman lamang ito ng kulay, paggalaw, mungkahi. Ito ang pangunahing ideya na ipinapahayag ng lahat ng impresyonista.

U: Guys, ipinapanukala kong tapusin ang aralin ngayon sa pamamagitan ng pag-awit ng isang kanta.

Mga pagsasanay sa paghinga at pag-awit.

Pagtanghal ng awit na "Awit tungkol sa mga Pagpipinta". (Slide No. 9)

Mga tula ni Alexander Kushner. Musika ni Grigory Gladkov.

Buod ng aralin:

Ano ang iyong mga impression sa musika at mga painting? (Ang mga bata ay nagpapahayag ng kanilang mga impresyon).

Kaya, anong mga gawa ang nakilala natin ngayon?

Anong sikat na kilusan ng sining ang kinabibilangan nila?

Ano ang impresyonismo?

Takdang aralin: Gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang piraso ng musika (opsyonal). ( Slide No. 10)

(Ang mga marka para sa trabaho sa klase ay inihayag).

Tapos na ang aralin, salamat sa iyong trabaho.