Mga larawan tungkol sa kalikasan ng Russia. Ang pinakamagandang tanawin

Sa pagsasalita tungkol sa genre ng landscape, imposibleng hindi sumangguni sa gawain ng mga mahusay na pintor ng landscape. Ngayon ay mahirap isipin na dalawang daang taon na ang nakalilipas ang isang bagay bilang isang tanawin ay hindi pa umiiral. Ang mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia ay nagsimulang magkaroon ng hugis lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Bago ito, ang mga artista ay nagpinta sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Italyano at Pranses, na nagpaparangal sa kalikasan ayon sa mga batas sa akademiko ng konstruksiyon, na itinuturing na sapilitan sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng landscape ng Russia ay ginawa ng Association of Travelling Exhibitions (Wanderers) sa ilalim ng pamumuno ni I. N. Kramskoy. Kinanta ng mga artista ang kagandahan ng maingat na kalikasan ng Russia, ang pagiging simple ng mga tanawin sa kanayunan, ang malawak na kalawakan ng Russia.

Mga pangunahing master ng landscape:

• Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Sining ni I.I. Ang Shishkin ay nakakagulat na malinaw at transparent. Ang kanyang mga pintura ay isang himno sa wildlife, ang kagandahan nito. Gumawa siya ng landscape art na may coniferous thickets, na may walang hanggan na kalawakan, kasama ang lahat ng pagiging simple ng hilagang landscape.

Sa edad na 12, sa pagpilit ng kanyang ama, siya ay itinalaga sa 1st Kazan gymnasium. Buong kurso hindi natapos. Noong 1852 lumipat siya sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Dito si A. N. Mokritsky ay naging tagapayo ni Shishkin. Matapos makumpleto ang kurso (1856), ang mahuhusay na estudyante ay pinayuhan na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg sa Academy of Arts. Ang kanyang pagsasanay ay pinangunahan ni S. M. Vorobyov.

Napansin agad ng mga guro ang pagkahilig ni Shishkin sa landscape painting. Nasa unang taon na ng kanyang pananatili sa akademya, iginawad siya ng isang maliit na pilak na medalya para sa "Tingnan sa paligid ng St. Petersburg." Noong 1858 natanggap ng artist ang Big Silver Medal para sa pagpipinta na "View on the Island of Valaam".

Ang mga tagumpay na nakamit ay nagpapahintulot kay Shishkin na maglakbay sa ibang bansa bilang isang may hawak ng iskolarsip ng Academy. Nagsimula ang paglalakbay sa Munich (1861), kung saan binisita ni Ivan Ivanovich ang mga workshop ng mga sikat na pintor ng hayop na sina B. at F. Adamov. Noong 1863, lumipat si Shishkin sa Zurich, pagkatapos ay sa Geneva, Prague, Dusseldorf. Sa pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, bumalik siya sa St. Petersburg noong 1866, bago matapos ang kanyang scholarship.

Sa Russia, ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko (1865). Mula noon, nagsimula ang pinakamabungang panahon ng gawain ng pintor. Ang mga kuwadro na "Pagputol ng kagubatan" (1867), "Rye" (1878), "Pine trees iluminated by the sun" (1886), "Morning in kagubatan ng pino"(1889; ang mga oso ay isinulat ni K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) at marami pang iba.

Si Shishkin ay aktibong nagtrabaho sa open air, madalas na nagsasagawa ng mga artistikong paglalakbay sa paligid ng Russia. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa halos bawat taon - una sa akademya, at pagkatapos, pagkatapos maitatag ang Association of Travelling Art Exhibitions (1870), sa mga eksibisyong ito.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Ipinanganak noong Agosto 30, 1860 sa bayan ng Lithuanian ng Kybartai sa isang pamilyang Hudyo. Ang aking ama ay isang maliit na empleyado sa pamahalaang lungsod. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng bunsong anak na lalaki, lumipat ang pamilya sa Moscow. Sa edad na 13, pinasok si Isaac sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa klase ng A.K. Savrasov at V.D. Polenov. Mula sa simula ng kanyang pag-aaral, si Levitan ay kumikita sa pamamagitan ng pagkuha ng mga aralin at kinomisyon na mga larawan. Siya ay mahusay na nagtapos sa kolehiyo, ngunit dahil sa kanyang pinagmulan, siya ay ginawaran ng diploma bilang guro ng kaligrapya.

Ang unang pangunahing pagpipinta na "Tahimik na Paninirahan" ay ipininta niya pagkatapos ng isang paglalakbay noong 1890 sa Russian North. Ang canvas ay binili ni P. M. Tretyakov para sa kanyang gallery. Noong 1892 napilitan ang artista na umalis sa Moscow dahil ang mga Hudyo ay hindi pinapayagang manirahan sa mga kabisera. Siya ay nanirahan sa isang nayon na matatagpuan sa kahabaan ng Vladimir highway, kung saan ang mga bilanggo ay dinala sa Siberia. Nakuha ng artist ang mga lugar na ito sa pagpipinta na "Vladimirka" (1892). Noong dekada 90. Si Levitan ay gumawa ng isa pang paglalakbay, sa pagkakataong ito kasama ang Volga. Doon isinilang ang pagpipinta na “Fresh wind. Volga" (1891-1895). Ang paglala ng tuberculosis ay naging sanhi ng pag-alis ng artista sa ibang bansa, sa France, pagkatapos ay sa Italya, kahit na ang mga pagsisikap ng mga kaibigan ay nakatulong sa kanya na makakuha ng pahintulot na manirahan sa Moscow.

Pagbalik sa bahay, noong 1898 nagsimulang magturo si Levitan ng isang klase sa landscape sa paaralan, kung saan siya nagtapos. Ang kanyang kalusugan ay lumala, at noong 1899 ang artista, sa imbitasyon ni A.P. Chekhov, ay umalis patungong Yalta. Pagbalik, nagsimula siyang magturo muli, ngunit ang kanyang kalusugan ay patuloy na lumala, at noong Agosto 4, 1900, namatay si Levitan.

Ang mga landscape ng mang-aawit ng kalikasang Ruso ay hindi lamang isang photographic na imahe ng kalikasan - pinamamahalaan ng artist na ihatid ang kanyang buhay na hininga. Hindi nakakagulat na tinawag ng kritiko na si V.V. Stasov ang mga pagpipinta ni Levitan na emosyonal na mga tula. Kasabay nito, si Levitan ay hindi lamang isang mahusay na pintor ng landscape. Ang kanyang malikhaing pamana gumawa din ng mga guhit, watercolor, mga ilustrasyon ng libro.

Ang lungsod ng Plyos ay nauugnay sa pangalan ni Isaac Levitan. Dumating ang Levitan sa Ples nang tatlong magkakasunod na tag-araw, noong 1888-1890. Walang kahit isang sulok at landas sa paligid ng Plyos, kung saan man naroon ang dakilang panginoon. Dahil sa inspirasyon ng mahiwagang kagandahan ng Plyos, nagpinta siya ng halos 200 paintings at sketch dito! Mga sikat na painting ngayon: "Above Eternal Peace", "After the Rain. Ples", "Gabi. Ang Golden Plyos, Birch Grove at marami pang iba ay naging isang adornment ng mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maraming mga koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Ipinanganak noong Hunyo 1, 1844 sa Borok estate (ngayon ay Polenovo sa rehiyon ng Tula) sa pamilya ng archaeologist at bibliographer na si D. V. Polenov. Matapos makatanggap ng pangalawang edukasyon, pumasok si Vasily sa St. Petersburg Academy of Arts (1863), at ilang sandali pa ay nagsimulang dumalo sa mga lektura sa law faculty sa unibersidad.

Noong 1872, si Polenov, na nakatapos ng parehong mga kurso na may karangalan, ay iginawad sa isang paglalakbay sa ibang bansa sa gastos ng akademya. Bumisita siya sa Vienna, Venice, Florence, Naples, nanirahan sa Paris nang mahabang panahon. Ang pagbisita sa bahay ay panandalian; noong 1876 nagboluntaryo ang artista para sa digmaang Serbo-Montenegrin-Turkish.

Sa mga sumunod na taon, malawakan siyang naglakbay sa Gitnang Silangan at Greece (1881-1882, 1899, 1909), Italya (1883-1884, 1894-1895). Noong 1879 sumali siya sa Society of Wanderers. Noong 1882-1895. nagturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Bilang pagkilala sa mga merito ni Polenov, noong 1893 siya ay nahalal na isang buong miyembro ng Academy of Arts. Mula 1910, siya ay nakikibahagi sa pag-unlad ng mga teatro ng probinsiya, na naging pinuno ng isang espesyal na seksyon sa Moscow Society of People's Universities pagkalipas ng tatlong taon.

Si Polenov ay kilala bilang may-akda ng mga gawa ng iba't ibang genre. Bumaling siya sa mga makasaysayang at relihiyosong mga tema - "Si Kristo at ang Makasalanan" (1886-1887), "Sa Lawa ng Tiberias" (1888), "Sa Mga Guro" (1896); noong 1877 lumikha siya ng isang serye ng mga sketch ng Kremlin cathedrals at mga silid ng palasyo; sa magkaibang panahon gumawa ng teatro na tanawin. Ayon sa kanyang mga sketch, ang mga simbahan ay itinayo sa Abramtsevo (sa pakikipagtulungan kay V. M. Vasnetsov) at sa Bekhov malapit sa Tarusa (1906). Ngunit ang mga landscape ni Polenov ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (parehong 1879), "Overgrown Pond" (1880), " gintong taglagas"(1893), na naghahatid ng mala-tula na kagandahan ng mga sulok ng buhay sa lunsod at malinis na kalikasan ng Russia.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Borok estate, kung saan inayos niya ang isang museo ng sining at mga koleksyong pang-agham. Mula noong 1927, ang museo-estate ng V. D. Polenov ay nagpapatakbo dito.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Ang artista ay ipinanganak noong Mayo 12 (24), 1830 sa Moscow, sa pamilya ng isang mangangalakal ng 3rd guild, Kondraty Artemyevich Savrasov. Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, na pinangarap na iakma ang kanyang anak sa "mga komersyal na gawain", ang batang lalaki ay pumasok sa Moscow School of Painting and Sculpture noong 1844, kung saan nag-aral siya sa klase ng pintor ng landscape na si K.I. Rabus. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, noong 1850, natapos niya ang pagpipinta na "Bato sa Kagubatan malapit sa Razliv", na itinuturing ng mga kritiko ng sining na medyo clumsy sa komposisyon. Sa parehong taon, para sa pagpipinta na "View of the Moscow Kremlin in the moonlight" siya ay iginawad sa pamagat ng non-class artist.

Founding member ng Association of Travelling Art Exhibition (tingnan ang Wanderers). AT maagang mga gawa S. ay pinangungunahan ng mga romantikong epekto ("Tingnan ang Kremlin sa masamang panahon", 1851, Tretyakov Gallery).

Noong 1850-60s. Si Savrasov ay mas madalas na nagiging kalmado, nagsasalaysay na mga imahe, sa isang bilang ng mga kaso na minarkahan ng isang pagnanais para sa pagkakaisa ng kulay sa kanyang mga gawa (Elk Island sa Sokolniki, 1869, ibid.), Upang mapahusay ang emosyonal na tunog ng chiaroscuro. Ang resulta ng mga paghahanap na ito ay ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), kung saan si Savrasov, na naglalarawan ng isang panlabas na hindi matukoy na motif at binibigyang diin ang sandali ng paglipat sa buhay ng natural na kapaligiran (ang simula ng unang bahagi ng tagsibol), nagawang ipakita ang malalim na katapatan ng katutubong kalikasan. Ang mga kasunod na gawa ni Savrasov ("The Country Road", 1873, "The Courtyard", 1870s; "The Grave over the Volga", 1874, pribadong koleksyon, Moscow) ay naiiba din sa lyrical immediacy, interes sa open air.

Alexey Savrasov, isa sa pangunahing kinatawan liriko na direksyon sa tanawin ng Russia, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Namatay si A.K. Savrasov Setyembre 26, 1897, inilibing sa Moscow, noong Sementeryo ng Vagankovsky. Ang eskinita kung saan siya inilibing ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang paborito niyang estudyante ay si Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Ipinanganak noong Enero 1841 sa Mariupol sa pamilya ng isang shoemaker, na nagmula sa Greek. Ulila, pinalaki sa isang pamilya ng mga kamag-anak. Siya ay nagsimulang gumuhit ng maaga at pinagkadalubhasaan ang pagpipinta halos sa kanyang sarili.

Noong 1855, nagpunta siya sa Feodosia sa paglalakad upang mag-aral kasama si I.K. Aivazovsky. Ang impluwensya ng sikat na pintor ng dagat sa batang Kuindzhi ay hindi maikakaila. Sa pagtatapos ng 60s. Dumating si Kuindzhi sa St. Petersburg. Ipinakita ng artista ang kanyang mga unang gawa noong 1868 sa eksibisyon ng Academy of Arts at sa lalong madaling panahon ay matatag na itinatag ang kanyang sarili bilang master ng landscape: "Autumn Mudslide" (1872); "Ang Nakalimutang Nayon" (1874); "Chumatsky tract sa Mariupol" (1875), atbp.

Noong 1870 una niyang binisita ang isla ng Valaam, kung saan pagkatapos ay nagpinta siya ng marami. Ayon sa mga kontemporaryo, ang mga landscape na nilikha doon ang nakakuha ng atensyon ng madla.

Ang pagpipinta na "Ukrainian Night" (1876) ay nabigla lamang sa publiko at natukoy ang espesyal na landas ng may-akda sa sining. Mula sa kanya, sinimulan ni Kuindzhi ang kanyang "pagtugis ng liwanag" - hinahangad niyang makamit ang isang kumpletong ilusyon ng natural na pag-iilaw. Ito ay ipinakita sa pinakamataas na antas sa pagpipinta na "Night on the Dnieper" (1880) na may isang kumikinang na landas na naliliwanagan ng buwan, sa pelus na kadiliman.

Inihayag ng pintor ang mga posibilidad ng landscape sa isang bagong paraan, nagbabago, naglilinis at nag-angat ng katotohanan. Nakamit niya ang hindi pangkaraniwang intensity at ningning ng mga kulay, mga bagong scheme ng kulay. Ang katangian para sa kanya ay maraming "maaraw" na mga kuwadro na gawa at sketch (kabilang ang "Birch Grove", 1879).

Ang matinding kaibahan ng mga puspos na tono, mga epekto sa pag-iilaw - lahat ng ito ay hindi karaniwan para sa pagpipinta noong ika-19 na siglo. kababalaghan. Ang hindi pagkakaunawaan ng mga kasamahan ay nagpilit kay Kuindzhi na tumanggi na lumahok sa mga eksibisyon sa sandali ng pinakamataas na tagumpay. AT huling beses Ipinakita niya ang kanyang gawa noong 1882.

Ang artist ay nanirahan bilang isang ermitanyo sa Crimea, kung saan lumikha siya ng isang serye ng mga malalaking canvases at daan-daang mga sketch, na patuloy na nag-eksperimento sa pintura at kulay. Kabilang sa mga huli na gawa ni Kuindzhi ay ang kanyang nag-iisang plot na pagpipinta na "Kristo sa Hardin ng Gethsemane" (1901) at "Night" (1905-1908), huminga nang may pambihirang pagkakatugma.

Noong 1909, itinatag ni Arkhip Ivanovich ang Society of Artists (na kalaunan ay natanggap ang kanyang pangalan), na nagbigay ng suporta sa mga tao ng sining. Ipinamana ng pintor sa Lipunang ito ang lahat ng kanyang kayamanan at ang mga gawa na nasa pagawaan.

Mga tanawin ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay ipinapahayag nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapalala ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: isang pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig sa pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na ipinapahiwatig ng mga kuwadro na gawa sa pagpipinta sa kadalian ng brush ng artist.

Tingnan ang pinakasikat na mga gawa ng magagaling na artistang Ruso:

Pagtatanghal: kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia

Mga larawan sa tagsibol

Maliwanag at masigla, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga ibon na dumating, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga pagpipinta ng A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...

Mga larawan sa tag-init

Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin kaya dahan-dahang amoy ng mga pabango sa mayaman na kulay.
Sa section...

mga larawan ng taglagas

Sa isang bilog na sayaw ng mga dahon ng iba't ibang kulay, na hinimok ng malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...

mga larawan ng taglamig

Naka-enchain sa mga tanikala, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang maniyebe na kumot, kumakanta siya ng isang oyayi na may blizzard, maingat na binabantayan ang pangarap ng taglamig ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...

Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista maaaring matugunan ng isang tao ang isang pagmuni-muni ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, kahit na ang lahat ay tiyak na may paboritong oras ng taon.

Ang listahang ito mga sikat na pintor ng landscape ay pinagsama-sama ng aming editor, Neil Collins, M.A., LL.B. Ito ay kumakatawan sa kanyang personal na opinyon ng sampu ang pinakamahusay na mga kinatawan genre ng sining. Tulad ng anumang compilation ng ganitong uri, mas marami itong ipinapakita sa mga personal na panlasa ng compiler kaysa sa posisyon ng mga landscape painters. Kaya sampu ang pinakamahusay na mga pintor ng landscape at ang kanilang mga tanawin.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) at Frederick Edwin Church (1826-1900)

Sa ikasampung puwesto, dalawang Amerikanong artista nang sabay-sabay.

Thomas Cole: Ang Pinakadakilang American Landscape Painter maagang XIX siglo at tagapagtatag ng Hudson River School, si Thomas Cole ay ipinanganak sa England, kung saan nagtrabaho siya bilang apprentice ng engraver bago lumipat sa Estados Unidos noong 1818, kung saan mabilis niyang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape, nanirahan sa nayon ng Catskill sa Lambak ng Hudson. Isang admirer nina Claude Lorraine at Turner, bumisita siya sa England at Italy noong 1829-1832, pagkatapos nito (sa bahaging salamat sa suporta na natanggap niya mula kina John Martin at Turner) nagsimula siyang hindi gaanong tumuon sa imahe. natural na tanawin at higit pa sa engrandeng alegoriko at makasaysayang mga tema. Lubos na humanga sa natural na kagandahan ng landscape ng Amerika, nadama ni Cole ang karamihan sa kanyang landscape art na may mahusay na pakiramdam at kitang-kitang romantikong ningning.

Mga sikat na tanawin ng Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), oil on canvas, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), langis sa canvas, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwin Church

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Puso ng Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Maalalahanin, mapanglaw at medyo nakakulong, Caspar David Friedrich - pinakadakilang artista- pintor ng landscape ng romantikong tradisyon. Ipinanganak malapit sa Baltic Sea, nanirahan siya sa Dresden, kung saan nakatuon lamang siya sa mga espirituwal na koneksyon at ang kahalagahan ng tanawin, na inspirasyon ng tahimik na katahimikan ng kagubatan, pati na rin ang liwanag (pagsikat ng araw, paglubog ng araw, Liwanag ng buwan) at mga panahon. Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang isang hindi kilalang espirituwal na dimensyon sa kalikasan, na nagbibigay sa tanawin ng isang emosyonal, walang kapantay na mistisismo.

Mga sikat na tanawin ng Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), langis sa canvas, National Gallery, London

- "Landscape in Riesengebirge" (1830), oil on canvas, Pushkin Museum, Moscow

- Lalaki at Babae na Nakatingin sa Buwan (1830-1835), langis, National Gallery, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Kadalasang tinutukoy bilang "nakalimutang Impresyonista", ang Anglo-Pranses na si Alfred Sisley ay pangalawa lamang kay Monet sa kanyang debosyon sa kusang plein airism: siya lamang ang Impresyonista na eksklusibong nakatuon sa pagpipinta ng landscape. Ang kanyang seryosong minamaliit na reputasyon ay batay sa kanyang kakayahang makuha ang mga natatanging epekto ng liwanag at mga panahon sa malalawak na tanawin, dagat at ilog. Ang kanyang paglalarawan ng madaling araw at isang maulap na araw ay lalong hindi malilimutan. Ngayon siya ay hindi masyadong sikat, ngunit itinuturing pa rin na isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng Impressionist landscape painting. Maaaring labis na bigyang halaga, dahil, hindi tulad ni Monet, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman nagdusa mula sa kakulangan ng anyo.

Mga sikat na landscape ni Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), oil on canvas, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), oil on canvas, Musée d'Orsay, Paris

- Morette Bridge in the Sun (1892), langis sa canvas, pribadong koleksyon

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Isang Dutch realist na pintor, si Aelbert Kuip ay isa sa pinakasikat na Dutch landscape painters. Ang pinakakahanga-hangang magagandang tanawin, mga tanawin ng ilog at mga tanawin na may mga kalmadong baka, ay nagpapakita ng maringal na katahimikan at mahusay na paghawak ng maliwanag na liwanag (umaga o gabing araw) sa istilong Italyano ay isang tanda malaking impluwensya Klodeeva. Ang ginintuang liwanag na ito ay kadalasang nakakakuha lamang ng mga gilid at gilid ng mga halaman, ulap, o hayop sa pamamagitan ng mga epekto ng impasto lighting. Kaya, ginawa ni Cuyp ang kanyang katutubong Dordrecht sa isang kathang-isip na mundo, na sinasalamin ito sa simula o katapusan perpektong araw, na may malawak na pakiramdam ng katahimikan at seguridad, at ang pagkakatugma ng lahat sa kalikasan. Sikat sa Holland, ito ay lubos na iginagalang at tinipon sa England.

Mga sikat na tanawin ng Albert Cuyp:

- "View of Dordrecht from the North" (1650), oil on canvas, koleksyon ni Anthony de Rothschild

- "Landscape ng ilog na may mangangabayo at mga magsasaka" (1658), langis, National Gallery, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Si Jean-Baptiste Corot, isa sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ng Romantikong istilo, ay sikat sa kanyang hindi malilimutang kaakit-akit na paglalarawan ng kalikasan. Ang kanyang partikular na banayad na diskarte sa distansya, liwanag at anyo ay nakasalalay sa tono kaysa sa pagguhit at kulay, na nagbibigay sa natapos na komposisyon ng isang kapaligiran walang katapusang pagmamahalan. Hindi gaanong napipigilan ng painterly theory, ang mga gawa ni Corot ay kabilang sa mga pinakasikat na landscape sa mundo. Isang regular na kalahok sa Paris Salon mula noong 1827 at isang miyembro ng School of Barbizon, pinangunahan ni Theodore Rousseau (1812-1867), nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa iba pang mga plein air artist tulad ni Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) at Alfred Sisley (1839-1899). Pambihira din siya mapagbigay na tao, na ginugol ang karamihan sa kanyang pera sa mga nangangailangang artista.

Mga sikat na landscape ni Jean-Baptiste Corot:

- "The Bridge at Narni" (1826), langis sa canvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (ca. 1867), langis sa canvas, Brooklyn Museo ng Sining, New York

- « rural landscape» (1875), langis sa canvas, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, France

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "The Mill at Wijk near Duarsted" (1670), oil on canvas, Rijksmuseum

- "Jewish Cemetery sa Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pranses na pintor, isang draftsman at engraver na aktibo sa Rome, na itinuturing ng maraming mga art historian bilang ang pinakadakilang pintor ng idyllic landscape sa kasaysayan ng sining. Dahil sa isang dalisay (i.e., sekular at hindi klasikal) na tanawin, tulad ng sa ordinaryong still life o genre painting, nagkaroon (noong ika-17 siglo sa Roma) ang kakulangan ng moral gravity, ipinakilala ni Claude Lorrain. mga elementong klasiko at mga tema ng mitolohiya sa kanilang mga komposisyon, kabilang ang mga diyos, bayani at mga santo. Bilang karagdagan, ang kanyang piniling kapaligiran, ang kanayunan sa paligid ng Roma, ay mayaman sa sinaunang mga guho. Ang mga klasikong Italyano na pastoral na landscape ay napuno din ng isang mala-tula na liwanag na kumakatawan sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng pagpipinta ng landscape. Partikular na naimpluwensyahan ni Claude Lorraine ang mga pintor ng Ingles, kapwa sa panahon ng kanyang buhay at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos noon: Tinawag siya ni John Constable na "pinakamahusay na pintor ng landscape na nakita sa mundo".

Mga sikat na landscape ni Claude Lorrain:

- "Modern Rome - Campo Vaccino" (1636), oil on canvas, Louvre

- "Landscape with the wedding of Isaac and Rebecca" (1648), langis, National Gallery

- "Landscape with Tobius and the Angel" (1663), langis, Hermitage, St. Petersburg

- "Pagbuo ng bangka sa Flatford" (1815), langis, Victoria at Albert Museum, London

- "Hay Cart" (1821), langis sa canvas, National Gallery, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ang pinakadakilang modernong pintor ng landscape at higante pagpipinta ng pranses, si Monet ang nangungunang pigura ng hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang kilusang Impresyonista, na ang mga prinsipyo ng kusang plein air painting ay nanatiling tapat niya sa buong buhay niya. Ang isang malapit na kaibigan ng mga artista ng Impresyonista na sina Renoir at Pissarro, ang kanyang pagnanais para sa optical na katotohanan, pangunahin sa paglalarawan ng liwanag, ay kinakatawan ng isang serye ng mga kuwadro na naglalarawan sa parehong bagay sa iba't ibang kondisyon pag-iilaw, at sa iba't ibang oras ng araw, tulad ng "Haystacks" (1888), "Poplars" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) at "River Thames" (1899). Ang pamamaraang ito ay nagtapos sa sikat na serye ng Water Lilies (kabilang sa lahat ng karamihan sikat na landscape) nilikha mula noong 1883 sa kanyang hardin sa Giverny. Ang kanyang pinakabagong serye ng mga monumental na guhit ng mga water lily na may kumikinang na mga kulay ay binigyang-kahulugan ng ilang mga istoryador ng sining at pintor bilang isang mahalagang pasimula sa abstract na sining, at ng iba pa bilang ang pinakamataas na halimbawa ng paghahanap ni Monet para sa kusang naturalismo.