Jean Millet painting at ang kanilang mga pangalan. Jean Francois Millet - pintor ng Pranses

Mula sa mga tao, si Jean-Francois Millet ay nararapat na ituring na pinakamalaking kinatawan ng isang tunay katutubong genre sa sining ng Pranses noong ika-19 na siglo.

Ang artista ay ipinanganak sa English Channel malapit sa Greville, sa Norman village ng Grouchy, sa isang maunlad pamilyang magsasaka. Mula pagkabata, naka-attach sa rural labor, si Jean-Francois ay nakapag-aral lamang ng pagpipinta mula sa edad na labing-walo sa kalapit na lungsod ng Cherbourg kasama si Mouchel, isang estudyante ni David, at pagkatapos ay kasama si Langlois de Chevreil, isang estudyante ng Gros.

Noong 1837, salamat sa isang maliit na iskolar na iginawad ng munisipalidad ng Cherbourg, sinimulan ni Millet ang kanyang pag-aaral sa École des Beaux-Arts sa Paris kasama ang sikat na makasaysayang pintor na si Delaroche. Ngunit ang akademikong Delaroche at Paris, sa kanyang pagmamadali at pagmamadali, ay pantay na pinipigilan si Millet, na sanay sa kanayunan. Tanging ang Louvre ang tila sa kanya, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, isang "nagliligtas na isla" sa gitna ng isang lungsod na tila sa isang kamakailang magsasaka ay "itim, marumi, pinausukan." "Nai-save" ang minamahal na mga gawa ni Mantegna, Michelangelo at Poussin, sa harap nito naramdaman niyang "tulad ng sa kanyang sariling pamilya", habang mula sa mga kontemporaryong artista akit ng isang Delacroix.

Noong unang bahagi ng 40s, tinulungan si Millet na mahanap ang kanyang sariling mukha ng ilang malapit na tao, na gumanap sa isang katamtamang pinipigilang sukat, na naglatag ng pundasyon para sa kanyang malalim na pag-unawa sa hitsura at mga karakter ng magsasaka.

Sa ikalawang kalahati ng 1940s, si Millet ay naging inspirasyon ng komunikasyon kay Daumier at sa mga Barbizon, lalo na kay Theodore Rousseau. Ngunit ang pangunahing hangganan para sa gawain ng artist ay ang rebolusyon ng 1848 - sa parehong taon nang ang kanyang pagpipinta na "The Winnower" ay ipinakita sa Salon, na nakita bilang isang malikhaing deklarasyon.

Noong tag-araw ng 1849, umalis si Millet sa Paris magpakailanman para sa Barbizon at dito, napapalibutan ng isang malaking pamilya, ay nagsimulang magbungkal ng lupa, literal at makasagisag: sa umaga ay nagtatrabaho siya sa bukid, at sa hapon ay nagpinta siya ng mga larawan mula sa buhay. ng mga magsasaka sa studio, kung saan ang mga nakakalat na bagay ng magsasaka ay magkakasamang nabubuhay sa mga cast ng mga obra maestra na Parthenon. "Ang bayani mula sa mag-aararo" (Rolland), siya ay isang kinikilalang erudite sa lahat ng bagay na may kinalaman sa epic bucolic na tula, simula kina Homer, Virgil, Theocritus, isang magkasintahan nina Hugo at Shakespeare, pati na rin ang pilosopiya nina Montaigne at Pascal. Ngunit hinahanap ni Millet ang kanyang mga bayani na "Homeric" sa pang-araw-araw na buhay, na nagpapakilala sa "tunay na sangkatauhan" sa pinaka hindi kapansin-pansin sa mga manggagawa. "Sa panganib na ma-brand bilang isang sosyalista," kinuha niya ang hindi sikat at hindi gaanong ginalugad ng mga pintor, ang matinding panlipunang tema ng paggawa. Walang malasakit sa mga detalye, karaniwang pinipinta ng pintor ang kanyang mga paksa mula sa memorya, gumagawa ng isang mahigpit na pagpili at pinagsasama-sama ang lahat ng heterogeneity ng mga obserbasyon sa buhay. Sa pamamagitan ng nagpapahayag, halos sculptural chiaroscuro, nililok ang mga pigura ng mga tao sa malalaking hindi nakikilalang masa, at ang pinigilan na kapangyarihan ng naka-mute na kulay, hinahangad niyang makamit ang isang pangkalahatan na tipo ng mga bayani sa paniniwalang ito ang kolektibong "uri na pinakamalalim na katotohanan sa sining."

Ang typification ni Millet ay malawak - mula sa tipikal na pagiging totoo ng propesyonal na kilos ng mga mag-aararo, sawyers, woodcutters hanggang sa pagpapahayag ng pinakamataas na tula ng paggawa. Ito ay hindi lamang trabaho, ngunit marami, kapalaran, higit pa, sa kanyang dramatikong aspeto - bilang isang walang hanggang pagtagumpayan at pakikibaka - sa mga pangyayari, kasama ang lupa. Inihayag ni Millet ang espesyal na kadakilaan ng pagtagumpayan sa nasusukat na ritmo ng magsasaka at nagmula rito ng isang napakaespesyal na espirituwalidad ng isang taong may pisikal na paggawa.

Ipinahayag ito ng master nang lubos sa pagpipinta na "The Sower", na namangha sa mga bisita ng Salon noong 1851. Sa pigurang nangingibabaw sa walang hangganang kalawakan ng mga larangan, ang paglalahat ng walang hanggang martial arts at ang koneksyon ng tao sa lupa ay dinala ng may-akda sa isang matayog na simbolo. Mula ngayon, ang bawat pagpipinta ni Millet ay tinatanggap bilang isang sosyal na kaganapan.

Kaya, ang The Gatherers ay nagdulot ng mas malaking kritikal na bagyo sa Salon ng 1857. Sa kanilang marangal na mabagal na takbo, ang burges, hindi nang walang dahilan, ay naghinala ng isang nakatagong banta sa karaniwang 'pundasyon', bagama't ang gawa ni Millet ay pamilyar din sa purong lambing, lalo na sa mga imahe ng babae. Sa The Auvergne Shepherdess, The Spinner, The Churning of Butter, niluluwalhati niya ang pinakamababang gawaing bahay, at sa Feeding the Chicks and The First Steps, inaawit niya ang mga kagalakan ng pagiging ina, wala kahit saan na bumaba sa sentimentalidad. Sa `Grafting a Tree` (1855), ikinonekta ni Millet ang tema ng isang bata sa pagtakas sa isang pag-asa para sa hinaharap. Ang pagiging natural ng kanyang mga magsasaka at ang kalikasang nakapaligid sa kanila, ang kadalisayan ng kanilang buhay, sadyang tinutulan ni Millet. pagkasira ng moralidad mataas na uri ng Ikalawang Imperyo.

Sa isang pares ng mga pagod na magsasaka mula sa "Angelus" (1859), inihayag ni Millet sa mga taong-bayan ang kahinahunan ng kaluluwa, ang hindi maalis na pangangailangan para sa kagandahan, na nakatago sa ilalim ng balat ng nakagawiang kagaspangan. Ngunit ang kakila-kilabot na kapangyarihan ng madilim na "Man with a Hoe" ay isang bagay na ganap na naiiba, na natakot sa pagpuna sa Salon ng 1863 para sa isang dahilan. Sa isang pigura na hindi gaanong monolitik kaysa sa "Maghahasik", ang lumalagong galit ay nararamdaman sa likod ng walang hanggan na pagkapagod. Ang "The Man with the Hoe" at "The Resting Grower" ay ang pinaka-trahedya sa mga bayani ni Millet - mga larawan ng mga durog, na nakatuon sa kanilang sarili ang mga motibo ng kusang panlipunang protesta sa bingit ng isang pagsabog.

Mula noong kalagitnaan ng dekada 60, madalas na nagpinta si Millet ng mga tanawin kung saan hinahangad niyang ipahayag ang walang hanggang pagkakaisa ng tao sa kalikasan, na walang paltos na nagmamahal sa lahat ng dako ng pagpindot, ang bakas ng tao - ito man ay isang suyod na naiwan sa tudling o mga bagong tangay na dayami. . Sa likod ng panlabas na clumsiness ng silhouette ng squat, na parang nakaugat sa lupa na "Church in Pear", ang matiyagang kaamuan na katulad ng mga bayani ni "Angelus" ay sumisikat, at sa mga landscape na katulad ng "A Gust of Wind", ang parehong kawalang-sigla ng mga elemento na lihim na naipon sa mga rebelde nito - mga winegrower at digger.

Noong dekada 70, huminto si Millet sa pagpapakita sa Salon, gayunpaman, lumalago ang kanyang katanyagan. Ang hermit solitude ng master ay lalong nabalisa ng mga bisita - mga kolektor at mga admirer lamang, kahit na ang mga mag-aaral mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ay lumilitaw. Hindi walang kabuluhan, nang siya ay pumanaw noong 1875, ang pintor ay propetikong ipinahayag: "Ang aking gawain ay hindi pa tapos. Kakaunti pa lang nagsisimula."

Inilabas niya ang tema ng magsasaka mula sa makitid ng lokal na etnograpiya, inalis ang kasinungalingan at ningning, pinalitan ang sensitibo ng kabayanihan, at ang salaysay ng mahigpit na tula ng kanyang mga paglalahat. Ang kanyang masigasig na mga kahalili ng realismo at ang pagiging tunay ng mga karakter ay ang mga artista tulad nina Bastien-Lepage at Lermitte, at ang Belgian na si Constantin Meunier ay bumuo ng tula ng paggawa sa kanyang sariling paraan.

Ang mga tanawin ni Millet ay nagkaroon ng direktang impluwensya sa walang harang na pagiging simple at liriko ni Pissarro, ngunit natanggap niya ang pinaka-makabagong tugon sa Holland mula kay Vincent van Gogh, na nagdala ng mapaghimagsik na espiritu sa matinding pagtalas sa hindi mauubos na tema ng nag-iisang labanan ng tao sa lupa.

Jean Francois Millet (Pranses na Jean-François Millet, Oktubre 4, 1814 - Enero 20, 1875) - Pranses na artista, isa sa mga nagtatag ng paaralang Barbizon.

TALAMBUHAY NG ARTISTA

Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang organista sa lokal na simbahan, isang tiyuhin ng hinaharap na artista ay isang doktor, at ang pangalawa ay isang pari. Ang mga katotohanang ito ay nagsasabi ng maraming tungkol sa antas ng kultura ng pamilya ng hinaharap na artista. Millais s mga unang taon nagtrabaho sa isang bukid, ngunit sa parehong oras ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, nag-aral ng Latin at napanatili ang isang pag-ibig sa panitikan para sa buhay. Mula pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kakayahang gumuhit.

Noong 1833 nagpunta siya sa Cherbourg at pumasok sa studio ng portrait painter na si du Mouchel. Pagkalipas ng dalawang taon, binago ni Millet ang kanyang tagapagturo - ang pintor ng labanan na si Langlois, na siya ring tagapag-alaga ng lokal na museo, ay naging kanyang bagong guro. Dito natuklasan ni Millet ang mga gawa ng mga matandang masters - pangunahin ang Dutch at mga artistang Espanyol siglo XVII.

Noong 1837, pumasok si Millet sa prestihiyosong Parisian School of Fine Arts. Nag-aral siya kay Paul Delaroche, isang sikat na pintor na nagpinta ng ilang mga canvases sa teatro makasaysayang mga tema. Nang makipag-away kay Delaroche noong 1839, bumalik si Jean-Francois sa Cherbourg, kung saan sinubukan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng mga larawan.

Noong Nobyembre 1841, pinakasalan ni Millais ang anak na babae ng isang mananahi ng Cherbourg, si Pauline Virginia Ono, at lumipat ang mag-asawa sa Paris. Sa oras na ito, inabandona ni Millet ang larawan, lumipat sa maliliit na idyllic, mythological at pastoral na mga eksena na lubhang hinihiling. Noong 1847, iniharap niya si Oedipus the Child Taken from a Tree at the Salon, na nakatanggap ng maraming paborableng pagsusuri.

Ang posisyon ni Millet sa mundo ng sining ay nagbago nang malaki noong 1848. Ito ay bahagyang dahil sa mga kaganapang pampulitika, at bahagyang dahil sa katotohanan na sa wakas ay natagpuan ng artist ang isang paksa na nakatulong sa kanya na ipakita ang kanyang talento.

Nakatanggap siya ng utos ng gobyerno para sa pagpipinta na "Hagar at Ishmael", ngunit, nang hindi natapos ito, binago niya ang paksa ng utos. Ito ay kung paano lumitaw ang sikat na "Gatherers of Ears". Ang perang natanggap para sa pagpipinta ay nagpapahintulot kay Millet na lumipat sa nayon ng Barbizon malapit sa Paris.

Ang 1860s ay napatunayang mas matagumpay para sa artist. Sa sandaling natagpuan ang kanyang paraan, hindi ito iniwan ng artista at nagawang lumikha buong linya napakaseryosong mga gawa, na napakapopular sa mga artista at kolektor. Millet ay itinuturing na halos ang pinaka-hinahangad na pintor ng kanyang panahon.

Noong Enero 20, 1875, ang artista, sa edad na 60, pagkatapos ng mahabang sakit, ay namatay sa Barbizon at inilibing malapit sa nayon ng Schally, sa tabi ng kanyang kaibigan na si Theodore Rousseau.

PAGLIKHA

Ang tema ng buhay magsasaka at kalikasan ang naging pangunahing tema para kay Millet.

Ipininta niya ang mga magsasaka nang may lalim at pananaw, na nakapagpapaalaala sa mga relihiyosong imahe. Ang kanyang hindi pangkaraniwang paraan ay nagdulot sa kanya ng karapat-dapat na pagkilala, walang tiyak na oras.

Ang kanyang mga gawa ay binibigyang kahulugan sa ganap na magkakaibang paraan. Ang gawa ng artista ay tila sabay na bumaling sa nakaraan at sa hinaharap. Ang ilan ay natagpuan sa mga painting ni Millet na nostalgia para sa patriyarkal na buhay na gumuho sa ilalim ng pagsalakay ng burges na sibilisasyon; itinuring ng iba ang kanyang gawain bilang isang galit na protesta laban sa pang-aapi at pang-aapi ng mga magsasaka. Ang nakaraan at ang hinaharap ay nagtatagpo hindi lamang sa mga tema ni Millet, kundi pati na rin sa kanyang istilo. Gustung-gusto niya ang mga matatandang panginoon, na hindi naging hadlang sa kanyang pakiramdam sa tahanan sa mga realistang artista. Tinanggihan ng mga realista ang mga paksang pangkasaysayan, mitolohiya at relihiyon na nangibabaw sa "seryosong" sining sa mahabang panahon at nakatuon sa nakapaligid na buhay.

Ang mga salitang "kapayapaan" at "katahimikan" ay nagpapakilala sa mga pintura ni Millet sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Sa kanila nakikita natin ang mga magsasaka, pangunahin sa dalawang posisyon. Alinmang abala sila sa trabaho o nagpapahinga mula dito. Ngunit hindi ito isang "mababa" na genre. Ang mga larawan ng mga magsasaka ay marilag at malalim. Mula sa murang edad, hindi napagod si Millais sa pagpunta sa Louvre, kung saan pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga matandang masters. Lalo na hinangaan at naakit ang kanyang mga kuwadro na gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng transparency at solemnity.

Kung tungkol sa kulay, hindi maikakailang isang 19th-century artist si Millet. Alam niya kung ano ang isang "buhay na buhay" na kulay, at mahusay na gumamit ng matalim na kaibahan ng liwanag at anino. Hindi karaniwan para sa artist na takpan ang ilalim na layer ng pintura sa isa pa, gamit ang isang dry brush technique, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang matigas, texture na ibabaw. Ngunit ang background na si Millet ay karaniwang sumulat nang napakalambot at maayos. Canvas, na binubuo ng "iba't ibang" bahagi - kapansin-pansing tampok kanyang ugali.

Nang mag-isip si Millet at magpinta ng kanyang sariling mga pintura, siya, sa isang tiyak na kahulugan, ay sinunod ang mga utos ng mga artista ng nakaraan. Para sa bawat isa sa kanila, siya, bilang panuntunan, ay gumawa ng maraming sketch at sketch - kung minsan ay gumagamit ng mga serbisyo ng mga sitter, at kung minsan ay nagbibigay ng libreng pagpigil sa kanyang imahinasyon.

Hanggang sa 1860s, hindi sineseryoso ni Millet ang landscape. Hindi tulad ng kanyang mga kaibigang Barbizon, hindi siya nagpinta mula sa kalikasan. Rural landscape, kinakailangan para sa mga painting, Millet evoked mula sa memorya. Iyon ang dahilan kung bakit napakaraming tanawin ng Normandy sa mga canvases ng artist, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata. Ang iba pang mga landscape ay muling ginawa mula sa mga sketch na ipininta noong 1860s malapit sa Vichy, kung saan pinapabuti ng asawa ni Millet ang kanyang kalusugan sa payo ng mga doktor.

Noong kalagitnaan ng 1840s, sinubukan ni Millet na maghanapbuhay sa pamamagitan ng paggawa ng magaan at walang malasakit na mga pagpipinta, na nag-istilo sa naka-istilong istilong rococo noon. Ang mga ito ay mga mythological at allegorical na canvases, pati na rin ang mga painting ng magaan na erotikong content na naglalarawan ng isang hubad na babae (halimbawa, "Reclining Nude Woman"). Lumitaw ang mga nimpa at naliligo sa mga canvases ni Millet noong panahong iyon, nagsulat din siya ng pastorals painting rural na mundo paraiso sa lupa, at hindi ang arena ng nakakapagod na pakikibaka para sa isang piraso ng tinapay. Tinawag mismo ng artist ang mga gawang ito na isinagawa sa isang "estilo ng bulaklak". Ang pagpipinta na "Bulong", 1846, ay pag-aari din sa kanya (isa pang pangalan ay "Babaeng Magsasaka at Bata").

IMPLUWENSYA NI MILLET SA GAWA NG IBANG ARTISTA

Nang maglaon, ang mga pagpipinta ni Millet ay na-promote bilang isang halimbawa upang sundin sa mga komunistang bansa, kung saan ang kultura ay itinayo sa mga prinsipyo ng "sosyalistang realismo".

Natuwa siya sa pagpipinta na "Angelus", na lumilikha ng surreal na bersyon nito.

Ang "Angelus" sa pangkalahatan ay may malaking papel sa pagtatatag ng posthumous na katanyagan ni Millet. Sa lilim ng canvas na ito ay ang lahat ng iba pa niyang gawain.

Bukod dito, ito ay ang kanyang katanyagan na nag-ambag sa katotohanan na ang pangalang Millet ay naging nauugnay sa katangiang "sentimental artist". Ang formula na ito ay ganap na mali. Ang artist mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na ganoon. At kamakailan lamang, pagkatapos ng mahusay na mga eksibisyon ng Millet sa Paris at London (1975-76), muling natuklasan ang artist, na natuklasan ang kanyang natatanging artistikong mundo sa kabuuan nito.

Noong 1848, ang sikat na kritiko at makata na si Théophile Gautier ay masigasig na sumulat tungkol sa pagpipinta na "The Winnower":

"Inihagis niya ang buong layer ng pintura sa kanyang canvas - masyadong tuyo na walang barnis ang maaaring matakpan ito. Imposibleng isipin ang anumang mas bastos, galit na galit at kapana-panabik.

JEAN FRANCOIS MILLET

Ang sining ay hindi isang lakad, ito ay isang pakikibaka, ito ay isang labanan.

Jean Francois Millet

May mga master sa mundo ng sining na may kamangha-manghang kakayahan na isama ang kanilang pag-ibig o poot, pangako sa kanilang oras o pagtanggi nito sa isang nakakagulat na maliwanag na nakabalangkas, hindi pangkaraniwang malinaw na nakikitang serye ng mga plastik na larawan. Ang mga artistang ito ay nabighani sa amin at binihag kami kaagad at magpakailanman, sa sandaling magsimula kaming mag-aral ng kanilang trabaho, sumilip sa kanilang mga canvases, makinig sa musika ng kanilang mga pagpipinta.

Ang mahiwagang mundo ng Rembrandt. Isang makamulto na liwanag ang dumadaloy. Kumikislap ang mga anino. Naghari ang gintong takipsilim. Naggala kami na enchanted. Si Haman, Esther, Danae, ang Alibughang Anak ay hindi mga makamulto na mukha ng malayong mga alamat at alamat, nabubuhay, nabubuhay na mga tao, nagdurusa, nananabik, nagmamahal. Sa dilim, ang mga mamahaling bato, mga gintong marangyang palamuti ay kumikinang, kumikinang, at sa tabi ng walang kabuluhang ningning na ito ay ang mga basag na basahan ng mga mahihirap na matatandang lalaki at matatandang babae, sinaunang at matalino. Naglalakad papunta sa amin ang gabi Manood. Nagniningning na baluti. Tumutunog ang sandata. Kumakaluskos na walang katumbas na puntas. Ang mga seda ay kumakaway. Ngunit hindi ito ang tumatak sa amin sa mga canvases ng Rembrandt van Rijn. Ang tao Mismo, dakila at hindi gaanong mahalaga, malambot at malupit, tapat at taksil, ay nakatayo sa harap natin...

Sa isang sandali ay lumilipad na tayo sa kailaliman. Goya. Galit, galit na galit na agad na sumasakop sa ating kaluluwa. Itim na kalangitan sa gabi. Sa tabi namin, ang mga mangkukulam at multo ay nagmamadali at nagsusumigaw na may mga tawa at tili - mga pangitain na nilikha ng may-akda ng "Caprichos". Espanya. Ang mga toro ay umuungal. Sigaw ng mga sugatang kabayo. Ang mapang-akit na mga mata ay kumikinang. Nakangiti ang mga masasamang hari at prinsipe. Dumagundong ang mga salvo ng baril, at ang pinakamahuhusay na anak ng Espanya ay bumagsak sa lupa. At lahat ng ito ay Goya! Si Goya lang!

Dahan-dahan kaming lumalagpas sa matamis na hilik, matabang matakaw ni Pieter Brueghel at nakikita ang malayo, ipinangako at kamangha-manghang Lupain ng mga tamad na tao. At bigla kaming nanginig kapag dumaan sa amin ang isang string ng mga nagbabala at kahabag-habag na mga bulag na may kasamang mga iyak at daing, dumadagundong sa mga patpat, naglulundag, natitisod at nahuhulog, na nagpapaalala sa amin ng kahinaan ng mundo. Makalipas ang isang minuto, pinalibutan kami ng mga pulang ilong na nagsasaya at kinuha sila sa ilalim ng mga bisig. Umiikot kami sa isang ipoipo ng sayaw at sayaw hanggang sa bumaba kami sa plaza ng isang nayong hindi pamilyar sa amin. Tayo ay natatakot, at nararamdaman natin ang malamig na hininga ng Kamatayan. Ito ay Brueghel. Pieter Bruegel - mangkukulam at mangkukulam.

Walang katapusang inararo na bukid. Umaga. Pakinggan ang tunog ng katahimikan. Nararamdaman namin ang kawalang-hanggan ng lupa at langit. Sa harap natin ay lumaki ang isang batang higante. Naglalakad siya nang hindi nagmamadali, malawak na nagkakalat ng mga gintong butil ng trigo. Ang lupa ay humihinga nang tahimik, basa ng hamog. Ito ang mundo ni Jean-Francois Millet... Sinusubukan naming abutin ang Manghahasik, ngunit nagpapatuloy siya. Naririnig namin ang nasusukat na tibok ng kanyang makapangyarihang puso. Saglit - at gumala kami sa makulimlim, malamig na kagubatan. Nakikinig kami sa usapan ng mga puno. Ang bakalaw ng brushwood, ang kalansing ng mga kahoy na bakya. And again nasa field na kami. gintong pinaggapasan. Maalikabok na ulap. Init. Mataas sa kaitaasan umaawit ang lark. Mga salansan, salansan. Pag-ani. Kami ay inis dahil sa init, kami ay nagpapawis, nagtitipon ng mga spikelet kasama ng malupit na kababaihang magsasaka, na may tanso mula sa sunog ng araw. Millais! Siya ang kumanta ng mahirap at hindi matiis na paggawa ng magsasaka. Siya ang mapagbigay at magpakailanman na iniwan ang lahat ng musika ng umaga at gabi ng bukang-liwayway, ang maraming kulay na mga bahaghari, ang pagiging bago ng pamumulaklak. Lahat ng hindi pangkaraniwan ng karaniwan.

Rembrandt, Brueghel, Goya, Millet. Ang mga artista ay walang katapusan na naiiba. Ngunit ang sining ng bawat isa sa kanila, tulad ng, sa katunayan, ng maraming iba pang mga dakilang panginoon, ay pumasok sa aming mga kaluluwa. At, madalas na nagmamasid sa mga phenomena ng buhay ngayon, naaalala natin kaagad ang kanilang mga kuwadro na gawa at ibinubulalas ng isip: tulad ng sa isang pagpipinta ni Leonardo o Rembrandt, Surikov o Millet! Kaya pumasok sa ating laman at dugo ang mga ito kahanga-hangang mundo ipinanganak sa tunawan ng mga hilig ng tao. Pagkatapos ng lahat, ang mga pintor na lumikha ng mga larawang ito ay mga tao lamang na may lahat ng kanilang mga alalahanin at kagalakan. Ang mga taon, kung minsan ay mga siglo, ang lumipas mula nang ipanganak ang kanilang mga canvases. Ngunit nabubuhay sila. Totoo, halos hindi makikita ng sinuman sa kanilang sariling mga mata ang paglipad ng mga mangkukulam ni Goy o ang kamangha-manghang mga mukha ng mga pananaw ni Brueghel. Matagal na ang nakalipas, iniwan tayo ng mundong nilikha ni Leonardo, Surikov o Millet.

Pieter Brueghel. Sayaw ng magsasaka.

Ngunit kami ay kumbinsido, malalim na kumbinsido sa masining na katotohanan ng kanilang mga kuwadro na gawa. Ang pananampalataya ng mga panginoong ito sa kadakilaan ng espiritu ng tao, sa Tao ay ipinadala sa atin, at natututo tayong maunawaan ang ating masalimuot, masalimuot, masalimuot na mundo ngayon ...

Bumaling tayo sa isa sa mga kahanga-hangang master na ito - si Jean-Francois Millet. Isang artistang tapat, dalisay, tapat. Ang kanyang buhay ay isang gawa.

Hindi lahat ay nag-iisip ng tunay na kapalaran ng maraming natitirang Pranses na pintor ng huling siglo. Minsan tayo ay inaalihan ng ilang mga magaan na ideya tungkol sa kanilang halos mala-rosas na kapalaran. Marahil ang masigla, maligaya, masayang mga salita - attic, Montmartre, Barbizon, plein air - ay nakakubli mula sa amin ang hindi natukoy na kahirapan, gutom, kawalan ng pag-asa, kalungkutan na naranasan ng mga mahusay na master noong ika-19 na siglo tulad ng Rousseau, Millet, Troyon, Dean, Monet, Sisley. Ngunit habang mas nakikilala natin ang kanilang mga talambuhay, mas mapanganib, malubha ang trahedya na pakikibaka ng bawat isa sa mga master na ito. Na may hindi pagkilala, kahirapan, may kalapastanganan at panunuya. Pagkatapos ng lahat, iilan lamang, at pagkatapos ay huli na, ang nakamit ang katanyagan. Ngunit bumalik sa Milla.

Nagsimula ang lahat ng medyo karaniwan. Sa isa sa mga araw ng Enero ng 1837, ang stagecoach, na dumadagundong sa mga cobblestones, ay pumasok sa Paris, itim mula sa soot at soot. Pagkatapos ay walang naka-istilong terminong "smog", walang pagkalasing mula sa libu-libong mga kotse, ngunit marumi, kulay abo, butas na ulap, puspos ng baho, dagundong, ingay, pagmamadali ay nabigla sa batang magsasaka, na sanay sa malinis, malinaw na hangin ng Normandy at katahimikan. Si Jean-Francois Millet ay pumasok sa lupain ng "bagong Babylon" na ito. Dalawampu't dalawang taong gulang siya. Siya ay puno ng pag-asa, lakas at ... pagdududa. Si Millais ay sumali sa libu-libong mga probinsyano na pumunta dito upang manalo ng isang lugar sa ilalim ng araw. Ngunit si Jean Francois ay hindi katulad ng mga matapang na bayani ng mga nobela ni Honore de Balzac, na nakita ang Paris sa kanilang paanan noon pa man. Ang batang artista ay lubhang mahiyain. Ang kanyang espirituwal na mundo ay pinasabog ng tanawin ng lungsod sa gabi. Malamlam na orange na ilaw ng mga street lamp. Paglipat ng mga lilang anino sa madulas na mga bangketa. Isang kulay-abo, nakakatusok ng kaluluwa sa dank fog. Kumukulong lava ng mga tao, karwahe, kabayo. Makitid na bangin ng mga lansangan. Ang hindi pamilyar na mabahong amoy ay pinahirapan ang hininga ng isang residente ng English Channel, na pinalaki sa dalampasigan. Naalala ni Jean-François na may isang uri ng desperadong talas ang maliit na nayon ng Gryushi, ang kanyang tahanan, ang ligaw na kagandahan ng surf, ang hugong ng umiikot na gulong, ang pag-awit ng kuliglig, ang matalinong payo ng kanyang minamahal na lola na si Louise Jumelain. Umakyat ang hikbi sa kanyang lalamunan, at ang hinaharap na artista ay napaluha sa mismong simento ng Paris.

"Sinubukan kong ipaglaban ang aking damdamin," sabi ni Millet, "ngunit hindi ko magawa, ito ay lampas sa aking lakas. Napigilan ko lang ang aking mga luha pagkatapos kong sumalok ng tubig mula sa isang fountain sa kalye gamit ang aking mga kamay at ibuhos ito sa aking mukha.

Nagsimulang humanap ng matutuluyan ang binata para sa gabi. Ang gabing lungsod ay bumulung-bulong. Ang huling iskarlata na sinag ng bukang-liwayway ay nagpinta sa mga tsimenea ng madilim na bulkan ng mga bahay. Sinakop ng hamog ang Paris. Sabado. Lahat ay sumugod sa isang lugar. Si Millai ay mahiyain nang hindi masusukat. Nag-atubiling itanong ang address ng hotel at naglibot hanggang hatinggabi. Maaaring isipin ng isa kung gaano karaming "genre" ang makikita niya sa mga panel ng Sabado. Siya ay may kamangha-manghang matalas, nakakaalala sa lahat ng mata. Ang gwapo niya, yung Jean Francois na yun. Matangkad, balbas, malakas, na may leeg ng toro at ang mga balikat ng isang porter mula sa Cherbourg. Ngunit mayroon lamang siyang isang tampok na mahirap para sa buhay - isang malambot, madaling sugatan na kaluluwa, sensitibo, dalisay. Kung hindi, malamang na hindi siya ang naging dakilang Millet na ipinagmamalaki ng France ngayon. Binibigyang-diin natin ang salita ngayon, dahil gugugulin niya ang halos buong buhay niya sa kalabuan. At ngayon, gumagala si Jean sa Paris sa gabi. Sa wakas ay nakahanap siya ng mga kuwartong may kasangkapan. Kalaunan ay naalala ni Millais:

“Lahat ng unang gabing iyon ay pinagmumultuhan ako ng ilang uri ng bangungot. Ang kwarto ko pala ay isang mabahong butas kung saan hindi nakapasok ang araw. Pagsapit ng madaling araw, tumalon ako sa aking lungga at sumugod sa ere.

Nawala ang hamog. Ang lungsod, na parang hinugasan, ay nagniningning sa sinag ng bukang-liwayway. Walang laman pa rin ang mga lansangan. Nag-iisang fiacre. Mga wiper. Katahimikan. Sa nagyelo na kalangitan - isang ulap ng mga uwak. Pumunta si Jean sa pilapil. Isang pulang-pula na araw ang nakasabit sa kambal na tore ng Notre Dame. Ang isla ng Cité, tulad ng isang barkong may matalas na dibdib, ay naglayag sa mabibigat at tingga na alon ng Seine. Biglang kinilig si Jean-Francois. Isang may balbas na lalaki ang natutulog sa isang bench sa tabi niya. Ang mga iskarlata na sinag ng araw ay dumampi sa pagod, maputla, haggard na mukha, nadulas sa maruming damit, sirang sapatos. Tumigil si Millet. Ilang masakit, hanggang ngayon ay hindi kilalang damdamin ang sumakop sa kanya. Nakakita na siya noon ng mga padyak, mga pulubi, nababaliw, madumi at lasing. Ito ay ibang bagay. Dito, sa puso ng Paris, sa tabi ng Notre Dame Cathedral, ang kahihiyan na ito ng isang Lalaki, bata pa, puno ng lakas, ngunit kahit papaano ay hindi nakalulugod sa Lungsod, ay tila lalong malupit ... Ang pag-iisip ay agad na sumikat: "Ngunit ito baka ako din." Sa pagdaan sa ilalim ng madilim na arko ng tulay, nakita ni Jean-Francois ang ilan pang kapus-palad na mga lalaki at babae na magkatabi na natutulog. Sa wakas ay napagtanto niya na ang Paris ay hindi palaging holiday. Kung alam lang niya na sampung taon pagkatapos ng masipag na pag-aaral, pagsusumikap at kapansin-pansing tagumpay sa sining, siya ay nasa bingit pa rin ng parehong walang pag-asa na pangangailangan, kaguluhan, pagbagsak ng lahat ng pag-asa! Ang lahat ng ito ay nakatago mula sa simula ng artist. Ngunit ang pagpupulong ay nag-iwan ng mabigat na lasa.

"Kaya nakilala ko si Paris," paggunita ni Millet kalaunan. "Hindi ko siya isinumpa, ngunit ako ay natakot dahil wala akong naiintindihan sa kanyang makamundong pagkatao o sa kanyang espirituwal na pagkatao."

Paris. Dumating ang mga unang alalahanin, at alalahanin, at kalungkutan. Oo, ang lungkot na hindi siya iniwan kahit isang araw, kahit sa pinakamasayang sandali.

"Tama na! bulalas ng mambabasa. "Oo, ang batang Millet, malinaw naman, ay isang ganap na mapanglaw at misanthrope!"

Ang katotohanan ay ang binata, na pinalaki sa isang puritanical na espiritu, sa isang patriarchal peasant na pamilya, ay hindi maaaring tanggapin ang Parisian paraan ng pamumuhay.

Noong mga panahong iyon, kakaunti pa rin ang gumagamit ng salitang "incompatibility", hindi pa natutukoy ng agham ang mahalagang lugar ng konseptong ito sa biology, sa medisina, sa buhay ng tao.

Malinaw, ang batang Millet ay nagbigay sa amin ng isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng napaka-incompatibility na ito.

Marami pa siyang pagdadaanan at paghihirap sa Paris. Hindi masasabing wala man lang siyang light moments. Ngunit sila ay kakila-kilabot na kakaunti.

"Hindi ko sinusumpa si Paris." Sa mga salitang ito, ang buong Millet. Maharlika, bukas, walang pait o paghihiganti. Labindalawang taon siyang maninirahan sa lungsod na ito. Dumaan siya sa isang magandang paaralan ng buhay dito ...

Nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang chic, ngunit walang laman na si Delaroche, ang hari ng mga Salon, na nagsalita tungkol sa Millet:

"Hindi ka katulad ng iba, hindi ka katulad ng iba."

Ngunit sa pagpuna sa pagka-orihinal at matatag na kalooban ng mag-aaral, idinagdag ni Delaroche na ang masungit na Millet ay nangangailangan ng isang "patpat na bakal."

Babaeng magsasaka na may brushwood.

Dito ay nakatago ang isa pang pangunahing katangian ng isang baguhan na pintor - isang hindi matibay na kalooban, na perpektong magkakasamang nabubuhay sa kanyang kaluluwa na may lambing at kabaitan.

Mula sa mga pinakaunang hakbang sa sining, hindi tinanggap ni Millet ang mga kasinungalingan, theatricality, sugary salonism. Sinabi niya:

"Buchet is just a celadon."

Isinulat ng artista ang tungkol kay Watteau, sa kabalintunaan sa kariktan ng mga karakter ng kanyang mga canvases, lahat ng mga marquise na ito, manipis ang paa at payat, iginuhit sa masikip na corset, walang dugo mula sa mga pista opisyal at bola:

"Ipinaaalala nila sa akin ang mga manika, pinaputi at pinahiran. At sa sandaling matapos ang pagtatanghal, ang lahat ng mga kapatid na ito ay itatapon sa isang kahon, at doon sila magluluksa sa kanilang kapalaran.

Ang kanyang muzhik sa loob ay hindi tumanggap ng katangi-tanging theatricality. Si Jean Francois, bilang isang binata, ay nag-araro ng lupa, naggapas, nag-ani ng tinapay. Alam niya, sumpain ito, ang presyo ng buhay, mahal niya ang lupa at tao! Samakatuwid, hindi siya kasama ni Delaroche, na ang buong paaralan ay itinayo sa isang panlabas na pananaw sa mundo. Ang kanyang mga estudyante ay masigasig na nangopya, nagpinta ng mga antigong eskultura, ngunit halos wala sa kanila ang nakakaalam ng buhay. Tinukso ng mga kasamahan si Jean Francois, itinuring siyang isang redneck, ngunit natatakot sa kanyang lakas. Sa likod niya ay pinalakas ang palayaw ng Forest Man. Ang batang pintor ay nagtrabaho nang husto at ... tahimik.

Ngunit ang krisis ay namumuo.

Nagpasya si Millet na maging malaya. Kami ay magiging mali kung hindi namin idiin ang panganib ng hakbang na ito. Isang pulubi na estudyante na walang stake o korte sa Paris, at ang luminary ng Salon, ang minion ng Parisian bourgeois, na kinanta ng press "the great Delaroche."

Ito ay isang kaguluhan!

Ngunit naramdaman ni Millet ang lakas at kawastuhan ng kanyang mga paniniwala. Umalis siya sa pagawaan ng Delaroche. Sinisikap ng guro na ibalik ang estudyante. Pero matigas ang ulo ni Millet. Ito ay isang pagpapatuloy ng napaka-incompatibility na, tulad ng alam mo, tinatanggihan ang isang transplanted alien heart mula sa katawan. Si Millet isang Norman ay hindi kailanman maaaring maging Millet isang Parisian. Pinahahalagahan ng batang artista ang personal na kalayaan at ang katotohanan ng sining higit sa lahat. Narito ang kanyang motto sa buhay:

“Walang magpapayuko sa akin! Hindi ka niya pipilitin na magsulat para sa kapakanan ng mga sala sa Paris. Ipinanganak akong magsasaka, at mamamatay akong magsasaka. Laging tatayo sa akin katutubong lupain at hindi ako aatras." At hindi umatras si Millet bago si Delaroche, o bago ang Salon, o bago ang gutom at mga niches, ito. Ngunit ano ang naging halaga niya! Narito ang isang eksena mula sa buhay ni Millet, na magsasabi sa atin ng maraming.

Attic. Frost sa isang sirang bintana na tinatakan ng mga piraso ng papel. Isang kalawangin, matagal nang napatay na kalan. Sa harap niya ay isang tumpok ng abo sa isang bakal. Gray frost sa antigong plaster torsos, sa mga nakatambak na mga stretcher, canvases, sa mga karton at isang easel. Si Millet mismo ay nakaupo sa isang malaking dibdib na naglalaman ng mga sketch at sketch. Malaki, matipuno. Malaki na ang pinagbago niya simula ng dumating siya sa Paris. Ang mga tampok ng mukha ay tumalas. Malalim na lumubog ang mga mata. Ang mga unang hibla ng pilak ay lumitaw sa makapal na balbas. Ang labing-isang taon ng buhay sa Paris ay hindi isang maliit na bagay. Lalo na kung mayroon kang sarili mong mabagsik na landas sa sining, kung hindi ka tumatambay sa mga threshold ng burges na mga sala, hindi ka kumikilos.

… Mabilis na dumidilim. Naubos ang langis sa lampara. Ang nasusunog na mitsa ay umuusok lamang, kumikislap nang maliwanag paminsan-minsan, at pagkatapos ay gumagala-gala ang mga awkward crimson shadow sa basang dingding ng studio. Sa wakas ang liwanag ng lampara ay kumikislap sa huling pagkakataon. Ang asul na takip-silim ay pumasok sa attic. Medyo madilim na. Ang pigura ng artist, na nakayuko mula sa lamig, ay iginuhit sa isang itim na silweta laban sa background ng salamin na pininturahan ng hamog na nagyelo. Katahimikan. Tanging sa kisame ng atelier ay nagpatakbo ng asul, lilang malikot na liwanag na nakasisilaw - ang mga ilaw ng Paris, "ang pinaka masayang lungsod sa mundo." Sa isang lugar sa labas ng mga dingding ng studio, ang sagana, marangyang buhay ng burges na kabisera ay nagngangalit, nagngangalit, ang mga restawran ay kumikinang, ang mga orkestra ay dumadagundong, ang mga karwahe ay nagmamadali. Ang lahat ng ito ay napakalayo at, gayunpaman, napakalapit ... Halos malapit. Ngunit hindi lamang para sa mga artista na naghahanap ng kanilang wika ng katotohanan, hindi tumutugon sa kanilang panlasa sa Salon. Isang biglang langitngit ang bumasag sa malungkot na katahimikan.

Pasok ka,” halos pabulong na sabi ni Millai.

Isang sinag ng liwanag ang pumasok sa workshop. Sa threshold nakatayo si Sansier, ang kaibigan ng pintor. Nagdala siya ng isang daang francs - isang allowance para sa artist.

Salamat, sabi ni Millet. - Napakadaling gamitin. Dalawang araw na kaming walang kinakain. Ngunit mabuti na bagama't hindi naghihirap ang mga anak, may pagkain sila sa lahat ng oras ... Tinawag niya ang kanyang asawa. Bibili ako ng panggatong dahil nilalamig na ako.

Tila hindi nararapat na magkomento sa eksenang ito, na naglalarawan sa buhay ng isa sa mga magagaling na artista ng France. Sa taong iyon, si Millet ay tatlumpu't apat na taong gulang na, nagawa niyang lumikha ng isang bilang ng mga mahuhusay na larawan, sa pamamagitan ng paraan, na isinagawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng Pransya. Kabilang sa mga ito ay isang kahanga-hangang canvas na naglalarawan sa minamahal na lola ni Jean Francois na si Louise Jumelin, na gumawa ng labis upang mabuo ang karakter ng hinaharap na master. "Portrait of Pauline Virginie Ono", ang unang asawa ni Millet, na namatay nang maaga, ay hindi nakayanan ang hirap ng buhay sa Paris, ay nakasulat nang banayad, liriko. Ang kamay ng isang mahusay na pintor ay nadarama sa pangkulay, komposisyon, paghubog ng anyo. Oh, kung pinili ni Millais ang landas ng isang naka-istilong pintor ng portrait! Ang kanyang pamilya, siya mismo ay hindi kailanman makakaalam ng kahirapan. Ngunit ang karera ng isang fashion artist ay hindi kailangan ng batang Jean-Francois. Ayaw niyang maulit ang trahedya ng Chartkov ni Gogol, na hindi niya alam. Si Millais ay nasa bingit na ng paglikha ng mga obra maestra. Para dito, kailangan ang isa pang suntok ng kapalaran, isa pang pagsubok.

At dumating na.

… May pamilya si Millet, mga anak. Kinailangan kong kumita ng aking pang-araw-araw na tinapay kahit papaano. At ang batang artista ay paminsan-minsan ay nagsagawa ng maliliit na order para sa mga eksena mula sa mga sinaunang alamat. Si Jean Francois ay nag-aatubili na nagsulat ng mga trinket, iniisip na ang lahat ng mga larawang ito ay malulubog sa limot at posible na makalimutan ang tungkol sa mga ito ... Ngunit wala sa buhay ang hindi napapansin!

Isang magandang araw ng tagsibol, naglibot si Millais sa Paris. Hindi niya naramdaman ang kagandahan ng tagsibol. Ang mga pag-iisip tungkol sa mga kabiguan sa buhay, kawalan ng pera, at higit sa lahat, tungkol sa pag-aaksaya ng oras sa maliliit na kita ay walang humpay. Ang pananabik ay tumindi, ang pananabik para sa Normandy, para sa mga bukas na bukid, para sa mataas na kalangitan ng inang bayan. Nakita niya ang bahay, nanay, lola, mga kamag-anak. Nagdalamhati siya. Pininturahan ng Marso ang tanawin ng lungsod sa maliwanag, masayang mga kulay. Ang azure na kalangitan ay naging turquoise puddles, kung saan lumutang ang pink, lilac na ulap. Isang nanginginig na transparent na ulap ang bumangon mula sa pinainit na mga bato ng simento. Nagtitipon ang tagsibol ng momentum. Biglang huminto si Jean-Francois sa isang tindahan ng libro, sa bintana kung saan ang mga makukulay na lithograph, mga reproduksyon ng dahon mula sa mga pagpipinta ay nakabitin, ang mga libro ay inilatag. Malapit sa display case, dalawang nakatatandang lalaki ang humahagikgik, na tumitingin sa mga walang kabuluhang eksena mula sa mitolohiya, kung saan ang mga malikot na batang diyosa ay natuwa sa matipuno at mahusay na mga batang diyos. Lumapit si Millais at nakita ang kanyang pagpipinta sa mga reproductions. Siya tila sa kanya katakut-takot matamis. At higit sa lahat, narinig ko: "Ito si Millet, wala siyang sinusulat maliban dito." Ang anak ng isang magsasaka, isang katutubo ng Normandy, isang manggagawa na sa kaibuturan ng kanyang puso ay hinamak ang ganitong uri ng dahon, siya, si Jean-Francois Millet, na inilaan ang lahat ng init ng kanyang puso sa tema ng magsasaka, ay pinatay! Nainsulto, napahiya, hindi niya naalala kung paano siya nakauwi.

Kung nais mo, - ang sabi ni Millet sa kanyang asawa, - at hindi ko na haharapin ang daub na ito. Totoo, lalo pang mahihirapan tayong mabuhay, at kailangan mong magdusa, ngunit magiging malaya akong gawin ang matagal nang inaasam ng aking kaluluwa.

Ang kanyang tapat na asawang si Catherine Lemaire, na nagbahagi sa kanya ng mahabang buhay, kagalakan, kahirapan at kahirapan, ay sumagot nang maikling:

Handa na ako!

Gawin mo ang gusto mo…

Sa buhay ng bawat tunay na artista, darating ang isang sandali na kailangan niyang tumawid sa isang hindi nakikitang hangganan na naghihiwalay sa kanya, isang binata na puno ng mga ilusyon, pag-asa, matayog na hangarin, ngunit hindi pa nagsasalita ng kanyang salita sa sining, na hindi pa nakakalikha. anumang kardinal, mula sa sandaling bago niya harapin ang gawain sa lahat ng kalawakan nito - upang mahanap at bigyan ang mga tao ng isang bagong kagandahan, hindi pa natuklasan ng sinuman, hindi pa rin kilala, hindi ipinahayag ng sinuman.

Sa sandaling iyon, nang magpasya si Millet na mamatay sa gutom, ngunit hindi upang siraan ang kanyang brush, na makipagpalitan para sa mga akademikong sining ng salon, ang mismong "Dante ng hillbilly", "Michelangelo ng magsasaka", na kilala ng buong mundo ngayon, ay ipinanganak.

Gaano kahalaga sa oras ng paggawa ng desisyon na magkaroon ng malapit na tao na handang sumama sa iyo sa isang gawa. Gaano karaming mga talento, talento, mas mahina sa pagkatao, ang natagpuan ang kanilang kapahamakan sa pag-ibig ng kanilang mahal na asawa para sa mga gintong trinket, balahibo at lahat ng walang katapusang paghaplos sa pagpapahalaga sa sarili na kasama sa banal na konsepto ng "buhay panlipunan"!

Hindi nag-iisa si Millais. Bilang karagdagan sa kanyang tapat, tapat at matalinong asawa - ang anak na babae ng isang simpleng manggagawa mula sa Cherbourg - ang kanyang mga tagapayo, mahusay na mga artista ng nakaraan, ay palaging nasa tabi niya. Sa pinaka-mapait, tila, walang pag-asa na mga sandali ng buhay sa Paris, mayroong isang bahay kung saan si Millet ay laging nakakahanap ng mabuting payo at makapagpahinga ng kanyang puso at kaluluwa. Ito ay ang Louvre. Simula sa mga unang araw ng kanyang pananatili sa Paris, ang pinakamaliwanag na oras sa buhay ng batang Jean Francois ay ang pakikipag-usap sa mga dakilang masters ng nakaraan, sa kanilang sining.

"Para sa akin," sabi ni Millet tungkol sa Louvre, "na ako ay nasa isang pamilyar na bansa, sa aking sariling pamilya, kung saan ang lahat ng aking tinitingnan ay lumitaw sa harap ko bilang katotohanan ng aking mga pangitain."

Ang batang artista ay lubos na nadama ang mahusay na pagiging simple at kaplastikan ng mga artistang Italyano noong ika-15 siglo. Ngunit higit sa lahat, ang batang pintor ay nagulat kay Mantegna, na nagtataglay ng isang hindi maunahang kapangyarihan ng brush at isang trahedya na ugali. Sinabi ni Jean Francois na ang mga pintor tulad ni Mantegna ay may walang katulad na kapangyarihan. Tila ibinabato nila sa ating mga mukha ang sandamakmak na kagalakan at kalungkutan, na kung saan sila ay napuno. “May mga sandali na, habang tinitingnan ang mga martir ng Mantegna, naramdaman ko ang mga palaso ni St. Sebastian na tumusok sa aking katawan. May mahiwagang kapangyarihan ang mga ganitong master."

Ngunit, siyempre, ang tunay na diyos para sa batang master ay ang higante ng High Renaissance, si Michelangelo. Narito ang mga salita na sumasalamin sa lahat ng kanyang pagmamahal, lahat ng paghanga sa henyo ni Buonarroti:

"Nang makita ko ang isang guhit ni Michelangelo," sabi niya, "na naglalarawan ng isang lalaking nahihimatay, ang balangkas ng mga nakakarelaks na kalamnan na ito, ang mga pagkalumbay at kaginhawaan ng mukha na ito, na namatay mula sa pagdurusa ng katawan, ay nagdulot sa akin ng kakaibang sensasyon. Ako mismo ang nakaranas ng paghihirap niya. Naawa ako sa kanya. Nagdusa ako sa kanyang katawan at nakaramdam ng sakit sa kanyang mga miyembro ... Napagtanto ko, patuloy ni Millet, - na ang lumikha nito ay kayang isama ang lahat ng mabuti at lahat ng kasamaan ng sangkatauhan sa isang pigura. Si Michelangelo iyon. Ang tawag sa pangalang ito ay nangangahulugang sabihin ang lahat. Noong nakaraan, pabalik sa Cherbourg, nakita ko ang ilan sa kanyang mahihinang mga ukit, ngunit ngayon narinig ko ang tibok ng puso at ang boses ng lalaking ito, na ang hindi mapaglabanan na kapangyarihan sa akin ay naramdaman ko sa buong buhay ko.

Marahil ay may makakahanap ng kakaibang "neurasthenicity", tulad ng isang pambihirang sensitivity sa isang tao na may maunlad na kalusugan at pambihirang lakas, isang taong may makapangyarihang mga kamay ng isang mag-aararo at kaluluwa ng isang bata. Ngunit, marahil, sa napaka-hypersensitivity na ito ay mayroong sikolohikal na salpok na nagdulot ng hindi pangkaraniwang bagay, na ang pangalan ay Jean-Francois Millet.

Hindi ito nangangahulugan na ang young master ay likas sa kahit isang maliit na bahagi ng anumang infantilism. Pakinggan kung ano ang kanyang sasabihin tungkol sa proseso ng paggawa ng pagpipinta at tungkol sa Pranses na pintor na si Poussin:

“Kailangan munang malikha ang larawan sa isip. Ang artista ay hindi maaaring palakihin ang kanyang buhay kaagad sa canvas - maingat niyang, isa-isa, tinanggal ang mga takip na nagtatago sa kanya. Ngunit ito ang halos mga salita ni Poussin: "Sa aking isip nakita ko na siya sa harap ko, at ito ang pangunahing bagay!"

Nanghuhuli ng mga ibon gamit ang isang sulo.

Ang impluwensya sa proseso ng pagkahinog ng mga batang talento ng mga namumukod-tanging masters ng sining ng mundo tulad ng Michelangelo, Mantegna, Poussin ay napakalaki. Ang kanilang hindi nakikitang tulong ay nagsagawa ng isang tunay na himala. Ang isang rural na tao, isang probinsyal na nag-aral sa workshop ng pinaka-banal na Delaroche, na nakaranas ng spell ng Parisian academic at salon painting, gayunpaman ay nakaligtas at natagpuan ang lakas upang lumikha ng mga pagpipinta na kalaunan ay nasakop ang Salon at ang mga adherents nito - "dilaw" mga mamamahayag at mga lalaking pahayagan. Mula sa mga unang hakbang, likas na ang sining ni Millet mataas na pakiramdam responsibilidad ng artista. Pakinggan ang kanyang mga salita:

"Ang kagandahan ay wala sa kung ano at paano inilarawan sa larawan, ngunit sa pangangailangang naramdaman ng artista na ilarawan ang kanyang nakita. Ang mismong pangangailangang ito ay bumubuo ng lakas na kailangan upang magawa ang gawain.

Ang "naramdamang pangangailangan" ay ang pinakamataas na pagkamamamayan, ang kadalisayan ng espirituwal na simbuyo, katapatan ng puso, na tumulong kay Millet na maging tapat sa katotohanan ng sining. Sinabi ni Millais nang higit sa isang beses na may pakiramdam ng kapaitan:

"Ang sining sa amin ay dekorasyon lamang, dekorasyon ng mga sala, habang noong unang panahon, at maging sa Middle Ages, ito ang haligi ng lipunan, ang budhi nito ..."

"Ang Konsensya ng Lipunan". Ang lahat ay masasabi tungkol sa Paris Salon: kahanga-hanga, makinang, nakasisilaw, engrande. Pero, sayang, walang konsensya ang salon art. Ang gawaing ito ay chic, sparkling, sentimental, kung gusto mo, kahit birtuoso, ngunit maikling salita Ang "katotohanan" ay hindi pinarangalan dito.

Nagsinungaling ang Paris Salon!

Nagsalita siya ng mga kasinungalingan sa napakalaking, fathoms na may kahanga-hangang tanawin, laban sa kung saan ang mga bayani ng mga alamat ay nag-gesticulate at binibigkas - mga diyos at diyosa, mga emperador ng Roma na nagniningning ng helmet, mga pinuno ng Sinaunang Silangan. Ang mga napalaki na kalamnan, kamangha-manghang mga kurtina, anggulo ng camera, mga daloy ng apoy at dugo sa walang katapusang bacchanalia at mga laban na nilikha ng mga luminary sa salon ay kathang-isip, stilted, peke.

Inilalarawan ng mga mapang-akit na peisan ang masasayang mamamayan ng France - isang bansa ng kasiyahan at kagalakan. Ngunit ang mga busog at matambok, masayang peisan at peisan, naglalaro ng mga simpleng eksena sa genre "mula sa kanayunan", ay hindi bababa sa isang fairy tale - ang mga barnisang canvases na iyon ay napakalayo sa buhay. Pinuno ng sining na ito, walang laman, walang laman at bulgar, ang mga dingding ng Salon. Ang hangin ng mga araw ng pagbubukas ay napuno ng samyo ng pabango, pulbos, insenso, at insenso.

At biglang sumambulat ang sariwang hangin ng mga bukid, ang bango ng parang, ang malakas na amoy ng pawis ng magsasaka sa kapaligiran ng insenso na ito. Lumitaw si Millet sa Salon. Ito ay isang iskandalo!

Ngunit bago pag-usapan ang tungkol sa mga laban ni Jean-Francois Millet sa Paris Salon, nais kong malaman kung sino ang nangangailangan ng gayong akumulasyon ng kahalayan at masamang lasa. Bakit kailangan ang Salon at ang walang katapusang pagbabago ng mga fashion lords nito - ang mga leon ng sekular na sala, ang mga luminaries ng vernissage. Ang tanong na ito ay pinakamahusay na nasagot ng dakilang Jean-Jacques Rousseau:

"Ang mga soberano ay laging nalulugod na tingnan ang paglaganap sa kanilang mga sakop ng mga hilig sa sining na naghahatid lamang ng kaaya-ayang libangan ... Sa ganitong paraan tinuturuan nila ang kanilang mga nasasakupan sa espirituwal na kahalayan, na napakaginhawa para sa pagkaalipin."

Ang pagpipinta ng Paris Salon, sa kabila ng malalaking format na mga canvases at dagundong ng mga kaakit-akit na komposisyon, ay ganap na tumutugma sa "edukasyon ng pettiness sa mga paksa". Hindi gaanong nag-ambag sa walang katapusang canvases na ito na may mga hubad at kalahating hubad na nimpa, pastol, diyosa at mga naliligo lamang. Ang Parisian public ng Salon - petiburges, philistines - ay lubos na nasiyahan sa gayong pagbabalatkayo, na pinapalitan ang buhay. At naghiyawan ang mga manonood. Ang kagandahang-loob, karilagan at isang tiyak na comme il faut ay naghari sa hangin ng Salon, ngunit kung minsan ang kapaligirang ito ay sumabog sa mga makabagong artista - Géricault, Delacroix, Courbet ... Kabilang sa mga nanggugulo ay si Jean Francois Millet.

Isipin sandali ang labis na pananamit, mabango, pagod na pagod sa siksikan at kaba, ang madla ng Paris Salon ng ikalawang kalahati ng huling siglo. Ang malalaking bulwagan ng "santuwaryo ng sining" na ito ay napuno ng mga dose-dosenang, daan-daang mga painting. Ang mga daing ng mga unang Kristiyano, ang pagkalansing ng mga espada ng mga gladiator, ang dagundong ng baha sa Bibliya, ang matamis na himig ng mga pastol ng pastol ay bumubuhos mula sa mga dingding ng Salon. Anong uri ng mga trick ng kulay, tulad puzzling anggulo, mahiwaga plots, ang sweetest nudes ay hindi nilagyan ng susunod na araw ng pagbubukas! Anong lawak ng kabastusan, isang dagat ng kasinungalingan at masamang lasa! At ngayon, sa gitna ng lahat ng ginintuang-kuwadro na extravaganza na ito, isang maliit na canvas ang lilitaw sa harap ng busog na mga manonood.

Tao. Isa. Nakatayo ito sa gitna ng walang katapusang field. Siya ay pagod. At saglit na sumandal sa isang asarol. Naririnig namin ang marahas niyang paghinga. Ang hangin ay nagdadala ng kaluskos ng nagniningas na apoy sa atin, ang mapait na aroma ng nasusunog na damo ay kumakain sa ating mga mata. Isang magsasaka sa isang magaspang na puting kamiseta. Napunit, lumang pantalon. Sabo. Madilim ang mukha na may kayumanggi, pinaso ng araw. Ang mga hollows ng eye sockets ay parang isang antigong maskara. Huminga ng hangin ang nakabukang bibig. Ang mga kamay ng labis na trabaho ay mabigat, may malamya, buhol-buhol, tulad ng mga ugat ng puno, mga daliri. Ang metal ng asarol ay kumikinang sa araw, pinakintab sa matigas na lupa. Sumilip ang magsasaka sa matikas na pulutong na nakapalibot sa kanya. Siya ay tahimik. Ngunit ang pagiging pipi niya ay lalong nagpapakilabot sa tanong na nakabaon sa matarik na kilay.

"Bakit?" - magtanong ng hindi nakikitang mga mata, na nakatago ng isang anino.

"Bakit?" - tanungin ang mga kamay na pinutol ng labis na trabaho.

"Bakit?" - tanungin ang mga nakababang balikat, ang baluktot, natatakpan ng pawis na likod ng isang lalaking nakayuko nang maaga.

Ang malayang hangin ay umuugong, umuugong, naglalakad sa kaparangan na tinutubuan ng mga damo at burdock. Ang araw ay pumutok nang walang awa, inilalantad ang lahat ng kaguluhan, ang kalungkutan ng tao. Ngunit kahit ang hangin, o ang araw, o ang langit mismo ay hindi makasagot kung bakit ito malayo isang matandang lalaki dapat mamuhay sa kahirapan mula duyan hanggang libingan, nagtatrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at problema, siya ay makapangyarihan, siya ay dakila, ang Lalaking ito!

At nakakatakot siya. Takot sa kanyang pananahimik.

Isipin kung paano ang makatarungang mabait, masayahin, namumula na mga mukha ng magagandang manonood ng Salon at ng kanilang mga cavalier, makintab na may kagalingan, ay binaluktot ng isang pagngiwi ng sorpresa, kakila-kilabot, paghamak.

Tahimik ang lalaki.

Lalaking may asarol.

Gusto o hindi gusto si Jean-Francois Millet, ngunit sa piping tanong na naka-embed sa isang maliit na canvas, ang lahat ng mga pathos ng paglalantad ng kawalan ng katarungan ng umiiral na sistema. Upang gawin ito, hindi niya kailangang bakod ang isang multi-planted colossus, punan ito ng dose-dosenang mga extra, hindi na kailangang magsunog ng mga apoy sa Bengal ng walang ginagawang pag-uusap. Iyon ang lakas ng Millet, ang lakas ng plastik na sagisag ng masining na imahe. Ang nag-iisa, natatangi, walang anumang stiltedness. Dahil sa puso ng bawat larawan, malaki man o maliit, dapat mayroong masining na katotohanan. Isang bagay na minarkahan ang gawain ng iba't ibang mga masters, tulad ng Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh ... at siyempre si Pieter Bruegel ang Elder na Magsasaka.

Ngunit hindi ba't panahon na para bumalik tayo kay Jean-Francois Millet mismo, na iniwan natin sa Paris para gumawa ng isang mahalagang desisyon - "upang huminto sa pagtatapal at magsimula ng bagong buhay"?

Ang mga salita ni Millet ay hindi naiiba sa gawa. Masculine firm siya at puro Norman katigasan ng ulo. Noong 1849, siya at ang kanyang pamilya ay umalis sa Paris kasama ang lahat ng kinang, pagmamadali, ingay, na walang katapusang nakakasagabal kay Jean Francois, ay hindi pinahintulutan siyang ipinta ang mga treasured canvases. Dumating siya sa Barbizon, isang liblib na nayon. Naisip ni Millet na siya ay manirahan dito para sa panahon - upang magpinta, umihi.

Pero iba ang desisyon ng tadhana.

Ang artista ay nanirahan dito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1875, higit sa isang-kapat ng isang siglo. Sa Barbizon, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga canvases. At gaano man kahirap para sa kanya, may lupaing malapit, minamahal, mahal, mayroong kalikasan, ordinaryong tao, kaibigan.

Ang isa sa kanyang pinakamalapit na kasama sa sining ay si Theodore Rousseau, isang kahanga-hangang Pranses na pintor ng landscape. Narito ang isang sipi mula sa isang liham na ipinadala ni Millet sa Paris, kay Rousseau, noong pansamantalang umalis siya sa Barbizon para sa negosyo:

“Hindi ko alam kung ano ang iyong mga kahanga-hangang pagdiriwang sa Notre Dame Cathedral at sa city hall, ngunit mas gusto ko iyong mga katamtamang pagdiriwang na sumalubong sa akin sa sandaling umalis ako ng bahay, mga puno, mga bato sa kagubatan, mga itim na sangkawan ng mga uwak sa lambak o kung ano ang ilang sira-sira na bubong, kung saan ang usok mula sa tsimenea ay kulot, na kumakalat nang masalimuot sa hangin; at matututuhan mo mula rito na ang ginang ay nagluluto ng hapunan para sa mga pagod na manggagawa na uuwi na mula sa bukid; o ang isang maliit na bituin ay biglang kumikislap sa isang ulap - minsan ay hinangaan natin ang gayong bituin pagkatapos ng kahanga-hangang paglubog ng araw - o ang silweta ng isang tao ay lumilitaw sa malayo, dahan-dahang umaakyat sa bundok, ngunit paano mabibilang ang lahat ng bagay na mahal sa isang taong hindi nag-iisip. na ang dagundong ng isang omnibus o isang matinis na paggiling ng isang tinker sa kalye ay ang pinakamagandang bagay sa mundo. Ikaw lamang ang hindi nagkukumpisal sa lahat sa gayong panlasa: pagkatapos ng lahat, may mga ginoo na tinatawag itong eccentricity at ginagantimpalaan ang aming kapatid ng iba't ibang mga bastos na palayaw. Ipinagtatapat ko ito sa iyo dahil alam kong nagdurusa ka sa parehong karamdaman ... "

Kailangan bang magdagdag ng anuman sa sigaw na ito ng kaluluwa, sa pag-ibig sa tahimik na alindog ng walang kamatayang kalikasan. Sinabi ni Millet nang higit sa isang beses na walang mas kaaya-aya kaysa sa humiga sa mga pako at tumingin sa mga ulap. Ngunit lalo niyang minahal ang kagubatan.

Kung makikita mo lang kung gaano kaganda ang kagubatan! sinabi niya. - Kung minsan ay pumupunta ako roon sa gabi, kapag natapos ko ang araw na trabaho, at sa tuwing umuuwi ako sa kalungkutan. Anong kakila-kilabot na kapayapaan at kadakilaan! Minsan talaga natatakot ako. Hindi ko alam kung ano ang ibinubulong ng mga racaly tree na ito, ngunit mayroon silang isang uri ng pag-uusap, at hindi namin sila naiintindihan dahil nagsasalita kami. iba't ibang wika, yun lang. I don't think ganun lang sila magsalita.

Ngunit hindi nakita ng pintor sa nayon, sa mga bukid na nakapalibot sa kanya, isang idyll lamang, isang uri ng Eden. Narito ang ilan sa kanyang mga salita, kung saan malinaw mong nararamdaman ang pagsilang ng balangkas ng "The Man with the Hoe", na kilala mo na mula sa Paris Salon ng 1863.

"Nakikita ko ang parehong mga dandelion corolla at ang araw kapag ito ay sumisikat nang malayo, malayo dito at ang apoy ay sumiklab sa gitna ng mga ulap. Ngunit nakikita ko rin ang mga kabayo sa bukid, na umuusok sa pawis kapag hinihila nila ang araro, at sa isang mabato na tagpi, isang lalaking pagod na pagod; siya ay nagtatrabaho mula noong madaling araw; Narinig ko siyang napabuntong-hininga at naramdaman kong itinuwid niya ang likod niya ng pilit. Ito ay isang trahedya sa gitna ng karangyaan - at wala akong naimbento dito.

... Sa isang lugar na malayo ay ang Paris, Salon, mga kaaway. Tunay na tila ang buhay ay maaaring magsimulang muli. Ngunit wala ito doon. Malaking pamilya nangangailangan ng pondo, ngunit hindi. Ang pagpipinta ay isa ring mamahaling hanapbuhay. Mga pintura. Mga canvases. Mga modelo. Lahat ng ito ay pera, pera, pera. At muli at muli bago si Millais ay may walang humpay na tanong: paano mabuhay? Sa oras ng paglikha ng iyong ang pinakamagandang larawan"The Collectors of Ears", noong 1857, ang artista ay nasa kawalan ng pag-asa, sa bingit ng pagpapakamatay. Narito ang mga linya mula sa liham, na nagpapakita ng kawalan ng pag-asa ng pangangailangan ni Millet.

“Ang puso ko ay puno ng kadiliman,” isinulat niya. "At ang lahat ay itim at itim sa unahan, at ang kadiliman na ito ay papalapit na ... Nakakatakot isipin kung ano ang mangyayari kung hindi ako makakakuha ng pera para sa susunod na buwan!"

Ang damdamin ng artista ay pinalubha ng katotohanan na hindi niya makita ang kanyang pinakamamahal na ina. Walang pera para bisitahin siya. Narito ang isang liham mula sa isang ina sa kanyang anak, na isang kilalang artista, ngunit, sa kasamaang-palad, na walang ilang dagdag na franc upang bisitahin ang katutubong nayon ni Gryusha.

“Kaawa-awa kong anak,” ang isinulat ng ina, “kung darating ka lang sana bago dumating ang taglamig! I am so yearned, I just think - if only to look at you one more time. Tapos na ang lahat sa akin ngayon, paghihirap na lang ang natitira sa akin at kamatayan ang nauna. Ang aking buong katawan ay masakit, at ang aking kaluluwa ay napunit, habang iniisip ko kung ano ang mangyayari sa iyo, nang walang anumang paraan! At wala akong pahinga, walang tulog. Sabi mo gusto mo talagang puntahan ako. At kung gaano ko gusto ito! Oo, mukhang wala kang pera. Paano ka nabubuhay? Kaawa-awa kong anak, kapag iniisip ko ang lahat ng ito, ang puso ko ay wala sa lugar. Naku, umaasa pa rin ako na sana, bigla kang maghanda at darating, nang tuluyan na akong tumigil sa paghihintay sa iyo. At hindi ko kayang mabuhay, at ayaw kong mamatay, gusto kitang makita.

Namatay ang ina nang hindi nakita ang kanyang anak.

Ito ang mga pahina ng buhay ni Millet sa Barbizon. Gayunpaman, si Jean Francois, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, kalungkutan, kawalan ng pag-asa, ay nagsulat, nagsulat, nagsulat. Sa mga taon ng pinakamatinding paghihirap na nilikha niya ang kanyang mga obra maestra. Ito ang tugon ng tunay na lumikha sa mga suntok ng kapalaran. Magtrabaho, magtrabaho sa kabila ng lahat ng problema!

Ang unang obra maestra na nilikha sa Barbizon ay The Sower. Ito ay isinulat noong 1850.

... Lumakad nang malapad ang Manghahasik. Ang lupang taniman ay umuugong. Maharlika siyang naglalakad, dahan-dahan. Bawat tatlong hakbang, ang kanyang kanang kamay ay naglalabas ng isang dakot ng trigo mula sa supot, at sa isang iglap ay lumilipad sa kanyang harapan ang isang gintong pagkakalat ng mga butil. Humaalis at bumagsak sa itim na basang lupa. Ang epikong kapangyarihan ay nagmumula sa maliit na canvas na ito. Tao. One on one sa lupa. Hindi bayani sinaunang mito- isang simpleng magsasaka na nakasuot ng suot na kamiseta, sa mga sirang bakya, mga hakbang, mga hakbang sa malawak na bukid. Ang mga uwak ay umiiyak, lumilipad sa gilid ng lupang taniman. Umaga. Sa isang kulay-abo na ulap sa isang dalisdis - isang pangkat ng mga baka.

tagsibol. Maputi at malamig ang langit. Malamig. Ngunit nagniningning ang mukha ng naghuhukay. Ang pawis, mainit na pawis ay bumuhos na parang tansong huwad na mukha. Ang primordial, sinaunang lihim ng pagsilang ng isang bagong buhay ay nagpapaliwanag sa canvas ni Millet. Ang malupit na romansa ng pang-araw-araw na buhay ay tumatagos sa larawan.

Ang isang tunay na bayani ng kasaysayan ng sangkatauhan ay humakbang patungo sa masama at layaw na manonood ng Paris Salon.

Hindi isang biblikal na santo, hindi isang tagapamahala sa Silangan, hindi si Caesar - Ang Kanyang Kamahalan ang Bayan mismo ay lumitaw sa canvas ng Millet ...

Ang malaking katahimikan ng tagsibol. Ang hangin ay umaalingawngaw mula sa paggising ng mga katas ng lupa, namamaga ng hamog. Halos maramdaman mo kung paano huminga ang lupang taniman, na nagising ng araro, na handang tumanggap ng binhing nagbibigay-buhay. Malapad, malapad na hakbang ang Manghahasik. Nakangiti siya, nakikita niya ang sampu, daan, libu-libo niyang mga kapatid na naglalakad sa tabi niya sa maliwanag na umaga na ito at nagdadala ng bagong buhay sa lupa at mga tao. Nakikita niya ang dagat, ang dagat ng mga tinapay. Ang mga bunga ng mga pagpapagal ng kanilang mga kamay.

Isang granada ang sumabog sa Salon. Ganyan ang resonance na dulot ng maliit na canvas na ito. Ang mga idle scribblers ay sumang-ayon sa punto na nakita nila sa isang dakot ng butil sa mga kamay ng isang manghahasik "ang banta ng isang karaniwang tao."

Siya, sabi nila, ay hindi nagtatapon ng butil, ngunit ... buckshot.

Sabi mo - walang kapararakan?

Siguro. Kaya sumiklab ang iskandalo.

"Beggarly style" na tinatawag na Millet's style of painting. Ang master mismo, na walang katatawanan, ay nagsabi na kapag nakita niya ang kanyang mga canvases sa tabi ng pinakintab, barnisado na mga canvases ng Salon, "parang siya ay parang isang tao sa maruming sapatos na nahulog sa sala."

Tulad ni Virgil, hindi nagmamadaling ibinunyag ni Millais ang epiko ng buhay sa kanayunan sa harap ng manonood. Pinahintulutan siya ng paaralan ng Mantegna, Michelangelo, Poussin na lumikha ng kanyang sariling wika, simple, monumental, lubhang matapat. Ang pag-ibig ng pintor sa kalikasan, dahil ang lupa ay pag-ibig ng isang anak. Iilan sa mga artista ng ating planeta sa buong kasaysayan ng hindi nakikitang pusod na ito na nag-uugnay sa tao sa lupa.

Hindi makatarungang sabihin na ang mga tunay na connoisseurs ng sining ay hindi napansin ang The Sower. Narito ang isinulat ni Théophile Gauthier:

“Ang isang maitim na telang sako ay nagbibihis sa kanya (ang manghahasik), ang kanyang ulo ay natatakpan ng kakaibang takip; siya ay payat na payat, payat at payat sa ilalim ng kahirapan na ito, ngunit ang buhay ay nagmumula sa kanyang malawak na kamay, at sa isang kahanga-hangang kilos siya, na walang anuman, ay naghahasik ng tinapay ng hinaharap sa lupa ... May kadakilaan at istilo sa pigurang ito na may makapangyarihang kilos at mapagmataas na tindig, at tila siya ay isinulat ng lupang kanyang itinanim.

Mga tagatipon ng mga tainga.

Ngunit ito lamang ang mga unang palatandaan ng pagkilala. Bago ang malaking tagumpay ay napakalayo pa. Ang pinakamahalaga, ang "The Sower" ay hindi nag-iwan ng sinuman sa mga manonood na walang malasakit, walang malasakit. Mayroon lamang "para sa" o "laban". At malaki ang ibig sabihin niyan.

"Mga Tagapagtipon ng mga Tainga". 1857 Isa sa mga pinaka makabuluhang painting ni Millet. Marahil ang apotheosis ng kanyang trabaho. Ang canvas na ito ay nilikha sa mga taon ng pinakamahirap na araw-araw na pagsubok.

Agosto. Pinaso na pinaggapasan. Ang araw ay tumatama nang walang awa. Ang hangin, mainit, amoy alikabok, ay nagdadala ng huni ng mga tipaklong, isang bingi na boses ng tao. Mga tainga. Ang aming pang-araw-araw na tinapay. Sinasalubong ng matinik na pinaggapasan ang mga kamay ng mga babaeng magsasaka na naghahanap ng mga uhay ng mais na may matigas na balahibo. Taggutom, ang darating na taglamig ang nagtulak sa mga babaeng ito dito. Layunin ng nayon. mahirap. Tanso, madilim na sunog sa araw na mukha. Mga sinunog na damit. Lahat ng mga palatandaan ng walang pag-asa na pangangailangan. "Certificate of poverty" - ang papel ay nagbibigay ng karapatang mangolekta ng mga spikelet, at ito ay itinuturing na isang boon. Sa gilid ng field - malalaking stack, cart, na puno ng mga bigkis hanggang sa limitasyon. Sagana ang ani!

Ngunit ang lahat ng kasaganaan na ito ay hindi para sa mga babaeng ito, nakayuko sa tatlong pagkamatay. Ang dami nila ay kailangan. Tagapagtipon ng mga tainga. Pagkatapos ng lahat, ito ay mga kapatid na babae, ang mga asawa ng makapangyarihang Manghahasik. Oo, nag-iipon sila ng hindi gaanong mahalagang bahagi ng masaganang ani na kanilang inihasik.

At muli, gusto man o ayaw ni Jean-Francois Millet, nahaharap tayo sa tanong sa buong kadakilaan nito.

Bakit lahat ng kasaganaan, lahat ng kayamanan ng lupa ay nahuhulog sa maling kamay? Bakit ang isang manggagawa na nagtanim ng isang pananim ay naglalabas ng isang pulubi na pag-iral? Paano ang iba? At muli, gusto man o hindi ng may-akda, ang pagkamamamayan ng kanyang canvas ay yumanig sa mga sagradong pundasyon ng kontemporaryong lipunan. Tatlong babae ang tahimik, nangongolekta ng mga spikelet. Wala kaming nakikitang facial expression. Ang kanilang mga galaw ay lubhang maramot, kung saan walang kahit isang iota ng protesta, at higit pa sa paghihimagsik.

At, gayunpaman, ang isang idle na kritiko mula sa pahayagang Le Figaro ay nag-isip ng katulad na bagay. Sumigaw siya mula sa isang pahina ng pahayagan:

“Alisin mo ang mga bata! Narito ang mga picker mula kay Mr. Millet. Sa likod ng tatlong picker na ito, sa madilim na abot-tanaw, ang mga mukha ng mga popular na pag-aalsa at ang plantsa ng 93 loom!

Kaya ang katotohanan ay minsan mas masahol pa kaysa sa mga bala at buckshot. Ang mga painting ni Millet ay nagtatag ng bagong kagandahan sa sining ng France noong ika-19 na siglo. Ito ay "ang pambihirang pangkaraniwan." Katotohanan.

At ang katotohanan lamang.

Nagpatuloy ang buhay. Dalawang taon pagkatapos ng paglikha ng The Gatherers, si Millet, na isang kilalang artista, ay sumulat sa isa sa kanyang mga kaibigan. Ang liham ay may petsang 1859, ang taon na itinatag ang Angelus.

“May natitira kaming panggatong sa loob ng dalawa, tatlong araw, at hindi namin alam kung ano ang gagawin, kung paano makakuha ng higit pa. Sa isang buwan, manganganak ang aking asawa, ngunit wala akong isang sentimos ... "

"Angelus". Isa sa mga pinakasikat na painting sa mundo ng sining. Si Millet mismo ay nagsasalita tungkol sa pinagmulan ng kanyang balangkas sa sumusunod na paraan: "Angelus" ay isang larawan na isinulat ko, iniisip kung paano minsan, nagtatrabaho sa bukid at narinig ang pagtunog ng kampana, hindi nakalimutan ng aking lola na matakpan ang aming trabaho upang buong-galang naming binabasa ang ... "Angelus" para sa mga mahihirap na patay."

Ang lakas ng larawan ay nasa malalim na paggalang sa mga taong nagtrabaho sa larangang ito, na nagmahal at nagdusa sa makasalanang lupang ito. Sa simula ng makatao, ang dahilan para sa malawak na katanyagan ng canvas.

Lumipas ang mga taon. Palalim ng palalim ang pagpasok ni Millet sa pinakadiwa ng kalikasan. Ang kanyang mga landscape, malalim na liriko, hindi karaniwang subtly nalutas, tunay na tunog. Sila, kumbaga, ang sagot sa pangarap ng pintor mismo.

"Salansan". takipsilim. Lila, ashy haze. Dahan-dahan, dahan-dahan, ang mala-perlas na layag ng batang buwan ay lumulutang sa kalangitan. Ang maanghang, mapait na aroma ng sariwang dayami, ang makapal na amoy ng mainit na lupa ay nagpapaalala sa kumikinang na araw, maraming kulay na parang, at maliwanag na araw ng tag-araw. Katahimikan. Ang clatter ng hooves tunog muffled. Ang mga pagod na kabayo ay gumagala. Parang naglalakihang haystacks na tumutubo sa lupa. Ngunit kamakailan lamang, ang hangin ay nagdala ng nagri-ring girlish na tawa, ang tawa ng mga lalaki, ang malamig na tili ng bakal na tirintas, nasusukat, matigas. Sa isang lugar sa malapit, puspusan pa rin ang gawain ng mga tagagapas. Dumidilim na. Ang mga haystacks ay tila natutunaw sa darating na kadiliman. Sinabi ni Sansier na nagtrabaho si Millet "kasing dali at natural gaya ng pag-awit ng ibon o pagbukas ng bulaklak." Ang "Hacks" ay isang kumpletong kumpirmasyon ng mga salitang ito. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakamit ng artista ang kumpletong kaluwagan at hindi maintindihan na kapitaganan ng mga valers.

noong 1874, pininturahan ni Jean-Francois Millet ang kanyang huling canvas - "Spring". Siya ay animnapung taong gulang. Ito ang kanyang testamento...

"Spring". Lumipas na ang buhos ng ulan. Ang buong mundo, na parang hinugasan, ay kumikinang sa mga sariwang kulay. Dumagundong pa rin si Thunder sa di kalayuan. Gayunpaman, nagsisiksikan sa isa't isa, kulay-abo, at tingga na masa ng mga ulap na kulog ay gumagapang sa kalangitan. Isang lilang kidlat ang kumislap. Ngunit ang matagumpay na araw ay bumagsak sa nakapipigil na pagkabihag ng mga ulap at nagsindi ng isang semi-mahalagang bahaghari. Ang bahaghari ay ang kagandahan ng tagsibol. Hayaang sumimangot ang masamang panahon, itinaboy ng masayang hangin ang mga ulap. Naririnig namin kung paano ang mga bata, na parang bagong panganak na lupa, mga batang damo, mga sanga ng mga sanga ay malayang huminga. Tahimik. Biglang nahulog ang isang patak na may tumutunog na kristal. At muling katahimikan. Ang mga maliliit na bahay ay idiniin sa lupa. Ang mga puting kalapati ay pumailanglang nang walang takot sa kakila-kilabot na kalangitan. Ang mga namumulaklak na puno ng mansanas ay nagbubulungan tungkol sa isang bagay. Ang muse ng master ay bata pa kaysa dati.

“Hindi, ayokong mamatay. Ito ay masyadong maaga. Hindi pa tapos ang trabaho ko. Kakaunti pa lang nagsisimula." Ang mga salitang ito ay isinulat ng isa sa ang pinakadakilang mga artista XIX na siglo - Francois Millet.