Mga sikat na pintor ng landscape ng Russia at ang kanilang mga painting. mga pintor ng landscape
Ang kapalaran ng mga artista sa lahat ng oras, para sa karamihan, ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, poot at pagtanggi. Ngunit ang mga tunay na tagalikha lamang ang nakayanan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at nakamit ang tagumpay. Kaya sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang ating kontemporaryo ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo, self-taught artist na si Sergei Basov.
Ano ang maaaring maging mas malapit at mas mahal sa isang tao kaysa sa mga kaakit-akit na sulok ng kalikasan katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa antas ng hindi malay, nagsusumikap tayo para sa kanila nang buong kaluluwa. Tila, ito ang dahilan kung bakit ang mga tanawin sa gawain ng mga pintor ay lubos na kumukuha ng halos bawat manonood para mabuhay. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov ay napakasaya, na dumaan sa masining na pangitain, espiritwal at puspos ang bawat parisukat na sentimetro ng kanyang nilikha ng mga lyrics.
Medyo tungkol sa artista
Si Sergey Basov (ipinanganak 1964) ay mula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang napaka-masigasig at mausisa na bata na nangarap na maging isang piloto at mahusay na gumuhit, at hindi lamang mga eroplano. At nang lumaki siya, gumawa siya ng isang pagpipilian pabor sa aviation - nagtapos siya sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi tadhana para kay Sergei na lumipad - pinabayaan siya ng kanyang kalusugan, at ang medikal na board ay tiyak na nagpataw ng veto nito.
At pagkatapos ay kinailangan ni Basov na tanggapin ang posisyon ng isang inhinyero ng aviation. At sa kanyang libreng oras nagsimula siyang seryosong makisali sa pagpipinta. Ngunit sa kabila ng mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artista ay kulang ng kaunting kaalaman sa akademiko at propesyonal na kasanayan sa pagkakayari.
At isang araw nagpasya siyang radikal na baguhin ang kanyang kapalaran: Tinapos ni Sergey ang kanyang karera bilang isang inhinyero at nagsumite ng mga dokumento sa "hudgrapher" ng Cheboksary. Gayunpaman, ang mga kinatawan ng komite ng pagpili, kahit na kinilala nila ang pambihirang artistikong regalo ng aplikanteng Basov, ay hindi tinanggap ang kanyang mga dokumento. Kasabay nito, iniharap nila ang isang napakabigat na argumento para sa mga panahong iyon: "Tumatanggap lamang kami ng mga nagtapos sa mga paaralan ng sining". At ang baguhang artista ay walang pagpipilian kundi ang independiyenteng makabisado ang parehong mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at ang akademikong bahagi nito, at alamin ang mga lihim ng pagpipinta sa pamamagitan ng mga gawa ng mga dakilang henyo noong ika-19 na siglo.
Kaya't sa buhay nangyari na siya ay nanatiling nagtuturo sa sarili, tulad ng dati nilang sinasabi noong unang panahon - isang "nugget", na mayroong isang masining na regalo na tunay na mula sa Diyos. At ang gayong mga master, sa totoo lang, ay nahirapan sa Russia sa lahat ng edad. Kaya't si Sergey ay hindi masyadong nasira ng kapalaran. Kaya, noong 90s, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery ng Kazan, dahil ayaw ng Moscow na makitungo sa master, na walang edukasyon at isang sikat na pangalan.
Ngunit, tulad ng sinasabi nila, ang tubig ay nag-aalis ng isang bato, at unti-unti din ang kapital na isinumite sa mahuhusay na pintor. Mula noong 1998, nagsimulang lumitaw ang mga canvases ni Sergei sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga order mula sa mga dayuhang mahilig sa sining at connoisseurs ay hindi nagtagal dumating. At pagkatapos ay dumating ang katanyagan sa artista, at pagkilala sa mundo.
Lyricism at hyperrealism sa gawa ng isang self-taught artist
Ilang mga tao ang naiwang walang malasakit sa maringal na primordially Russian sulok ng kalikasan, frozen sa oras sa mga canvases ng artist. At inilalagay ni Basov ang tradisyonal na mga klasiko sa batayan ng bawat gawain, ang pundasyon pagpipinta ng tanawin ika-19 na siglo. At mula mismo ay nagdaragdag ng higit pang sikat ng araw at maayos na kumbinasyon mga kulay sa hangin, pati na rin ang tahimik na kagalakan na nagmumula sa pagmumuni-muni at pang-unawa sa pambihirang kagandahan ng marilag na kalikasan ng Russia.
Sa nakalipas na dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay miyembro ng International Art Foundation at ng Professional Union of Artists. At walang sinuman ang nagalit sa master dahil sa katotohanan na siya ay nagturo sa sarili at isang artista na walang maluwalhating pangalan.
Para sa maraming mga manonood, ang gawain ng master ay nauugnay sa gawain ng sikat na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin. Si Sergey mismo, na pinag-uusapan ang kanyang sarili, ay nagsabi: "Ako ay isang Mari, ipinanganak ako sa Yoshkar-Ola, at ginugol ko ang aking pagkabata kasama ang aking lola sa nayon. Mayroong maraming mga lawa na may matarik, sa ilalim ng 30-50 metrong baybayin. Ang aming mga lawa ay maaaring isulat sa anumang oras ng araw, at sila ay palaging bago. Sa kalikasan, ito ay palaging ganito: ito ay pare-pareho at agad na nababago. Gusto ko ito at isang bagay na halos hindi napapansin, at isang bagay na epiko ... ".
Ang pintor ay tila ginawang espiritwal ang bawat isa sa kanyang mga canvases at kinanta dito ang pambihirang kapangyarihan ng mga natural na elemento. Ang pagkakaroon ng maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong mga damdamin, maaari mo ring mapansin kung paano nanginginig ang mga dahon sa hangin, marinig ang sipol ng isang kuliglig at ang huni ng isang tipaklong, isang splash ng ilog, at mahuli ang banayad na amoy ng koniperus. ng isang pine forest sa iyong pang-amoy.
Ang kanyang pagpipinta ay maaaring ganap na matawag na patula, kung saan ang pintor ay nagbigay inspirasyon at may malaking pag-ibig na pinapagbinhi ang bawat puno, ang bawat talim ng damo na may banayad na liriko, na nagpapasakop sa buong larawan sa maayos na tunog.
Ngunit higit sa lahat, hinahangaan ang hyperrealistic na istilo ng pagsulat ng artista. Ang masusing nakasulat na mga detalye ay nalulugod kahit na ang pinaka sopistikadong manonood. At ang artist sa kanyang mga pagpipinta ay mahusay na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng oras ng araw, na binabanggit ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa mga pagbabago sa natural na paikot na oras.
Natutuwa kaming tanggapin ka sa blog tungkol sa kontemporaryong sining. Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol sa pagpipinta, kaya ang post na ito ay ganap na nakatuon sa landscape ng mga Russian artist. Makikita mo dito ang pinaka kumpletong impormasyon tungkol sa gawain ni Alexander Afonin, Alexei Savchenko at Viktor Bykov. Ang lahat ng mga ito ay hindi lamang talentado, ngunit likas na matalino sa itaas ng indibidwal. Ang kanilang trabaho ay multifaceted, orihinal at mahusay. Inaakit nila ang pansin ng hindi lamang mga mamamayan ng lupain ng Russia, kundi pati na rin ang mga kinatawan at mga kolektor mula sa malayo sa ibang bansa. Hindi madaling isulat ang tungkol sa mga ito nang maikli, ngunit susubukan naming i-singulate ang impormasyon upang maipakita sa iyong mga mata ang pinaka-kawili-wili at mahalaga mula sa buhay ng mga artista at kanilang trabaho. Buweno, lumipat tayo sa mga tanawin ng mga artistang Ruso?
Mga tanawin ng totoong Russian artist na si Alexander Afonin
Si Alexander Afonin ay tinatawag na isang tunay na artistang Ruso, isang modernong Shishkin, na medyo makatwiran. Siya ay miyembro ng UNESCO International Federation of Artists (1996), at ginawaran ng titulong Honored Artist ng Russian Federation mula noong 2004. Ang artista ay ipinanganak noong 1966 sa Kursk. Nagsimulang gumuhit sa edad na 12. Unti-unting lumalaki binata nagsimulang makaakit ng mga reproduksyon ng mga obra maestra ng mundo ng pagpipinta. Si Padre Pavel ay isang suporta para kay Alexander, ipinaliwanag niya sa kanya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, ang tonality. Ang pag-unawa sa sining "sa bahay", si Afonin ay pumasok sa Kursk paaralan ng sining kung saan siya nagtapos noong 1982.Ang panahon mula 1982 hanggang 1986 ay isang turning point para sa artist para sa kabuuan mamaya buhay. Bilang karagdagan sa katotohanan na sa panahong ito ay nag-aral si Afonin sa Zheleznogorsk Art School, pagkatapos ay natutunan niya ang propesyonalismo. Ngayon, itinuturing ni Alexander ang paaralang ito na isa sa pinakamahusay sa Russia.
Alexander Pavlovich Afonin mas pinipiling magpinta ng mga landscape hindi mula sa photography at hindi sa opisina, ngunit mula sa buhay. Sinasabi ng artist na ang pagkopya ng mga photographic na landscape ay magandang dahilan para sa pagkasira, lalo na, ang pagkawala ng pakiramdam ng pagiging bago at pakiramdam ng hangin. Hindi nakakagulat na ang mga dakilang masters tulad ng Levitan, Savrasov, Kuindzhi ay nag-aalaga ng mga kilometro sa paghahanap ng kalikasan.
Salamat sa kanyang talento at kasipagan, noong 1989 pumasok si Afonin sa akademya ng Russia pagpipinta, eskultura at arkitektura, na noong panahong iyon ay nagsimula pa lamang sa kasaysayan ng pagkakaroon nito. Nagtapos si Alexander sa graduate school, naging associate professor ng academic department of painting at drawing, at hinirang din na pinuno ng landscape workshop. Ngayon si Alexander Pavlovich ay isa nang propesor, pinuno ng departamento at isang pinarangalan na artista ng kanyang tinubuang-bayan. Naniniwala ang artista na ang bawat malayong sulok ng lupain ng Russia ay maaari at dapat makuha sa larangan ng mataas na sining.
Ang mga pagpipinta ng may-akda ay napaka-tula at puno ng kasariwaan na hindi mo nais na alisin ang iyong mga mata sa isang canvas upang tumingin sa isa pa. Sana makuha mo ang dagat positibong emosyon habang tinitingnan ang mga landscape ng Russian artist.
Mga tanawin ng kalikasan ng iba't ibang panahon mula kay Alexey Savchenko
Si Alexey Savchenko ay isang medyo batang artista, ngunit nakikilala na at napaka-promising. Ang pangunahing tema ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nilikha salamat sa estilo ng pagpipinta ng etude, ay mga maliliit na bayan, kalahating nakalimutan na mga nayon, nakaligtas na mga simbahan, sa isang salita, ang hinterland ng malawak na Russia. Dalubhasa ang Savchenko sa mga landscape ng kalikasan ng iba't ibang panahon. Bilang isang patakaran, ang kanyang mga kuwadro ay naghahatid ng kalikasan gitnang lane RF.Mga tanawin ng Russian artist na si Alexei Savchenko kinuha nila ito hindi sa pamamagitan ng kulay, ngunit sa pamamagitan ng ilang naliligaw hilagang mood. , maximum color realism - marahil ito ang napaka-expressive na nakikita sa mga canvases ng may-akda.
Si Alexey Alexandrovich ay ipinanganak noong 1975. Siya ay sapat na mapalad na isinilang sa kahanga-hangang makasaysayang lungsod ng Sergiev Posad, ang perlas ng Golden Ring, na pangunahing kilala bilang isang lugar ng mass Orthodox pilgrimage.
Noong 1997, natanggap ni Alexey ang espesyalidad ng isang graphic designer, nagtapos mula sa All-Russian College of Toys. Noong 2001 - faculty sining biswal at katutubong sining sa Moscow Unibersidad ng Pedagogical. Mula noong 2005 - isang miyembro ng Creative Union of Artists of Russia. Patuloy na nakikilahok sa mga eksibisyon ng mga propesyonal na artista. Marami sa kanyang mga gawa ay hawak ng mga kolektor ng sining sa Russia at sa ibang bansa.
"Forest, as if alive" ng Russian artist na si Viktor Bykov
Si Victor Alexandrovich Bykov ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia, ang may-akda ng maraming mga gawa na direktang nauugnay sa kagandahan at liriko ng kalikasan ng Russia. Ang artista ay ipinanganak noong 1958. Maaga siyang nagsimulang magpinta. Nagtapos noong 1980 paaralan ng sining. Sa panahon mula 1988 hanggang 1993, nag-aral si Viktor Bykov sa kilalang Stroganovka, na ngayon ay tinatawag na Moscow State Art and Industry Academy. S.G. Stroganov.
Ngayon ang istilo ng pagpipinta ng may-akda sa mga bilog kontemporaryong sining tinatawag na naturalistic realism, sa mga lumang araw ng huling siglo sasabihin nila "ang kagubatan ay parang buhay." Ang mga makatas na tono sa mga kamay ng isang bihasang artista ay nagbibigay ng nais na epekto ng mga buhay na pagpipinta. Ang mga halos hindi nakakabit na linya, na sinamahan ng mga naka-texture na makapal na layer ng pintura na inilapat sa isang tuloy-tuloy na hanay sa canvas, ay ginagawang parehong maliwanag at mayaman sa detalye ang mga landscape ng may-akda ng Russian artist. Sa pamamagitan ng pamamaraang ito, nakakamit ang isang masigasig na pakiramdam ng kamangha-manghang kalikasan ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang kamangha-manghang kawalang-hanggan.
Ang mga landscape sa mga pagpipinta ng Russian artist ay naghahatid ng hindi kapani-paniwalang pagiging totoo, tila sinasabi nila ang tungkol sa likas na katangian ng buhay ng mga sinag ng araw at, sa parehong oras, inililipat nila ang transparent na hangin sa napakalaking dami. Ang mga kuwadro na gawa ng artista ay puspos ng magkakasuwato na mga kulay, mga sariwang imahe, at ang mood ng inang kalikasan.
Ang kanyang mga kulay ng taglamig ay hinahangaan, kung saan ang mga pinong napiling mga shade ay perpektong miraculously muling likhain ang iba't-ibang natural na estado- mula sa paglaban ng hamog na nagyelo sa tagsibol, ang kristal na pagiging bago ng isang maniyebe na umaga hanggang sa mahiwagang katahimikan ng huli gabi ng taglamig. Ang snow cover sa mga painting ng artist ay ginagawang posible na madama ang istraktura ng snow, ang butil ng mga payat na kristal nito.
Mga Landscape ng Russian artist na si Viktor Bykov tanyag pareho sa kanilang sariling bayan at sa ibang bansa (mga pribadong koleksyon sa France at Germany). Ang mga reproductions ng artist ay ginagamit sa pandekorasyon na disenyo, kahit na lumilikha ng mga pattern para sa pagbuburda. At sino ang nakakaalam, marahil ay mas madalas nating makita ang gawa ni Victor, nang walang pinipili, incognito, nang hindi ito binibigyan. espesyal na kahalagahan o mental na nagpapakasawa sa mga panaginip ng makulay na mga tanawin ng lupain ng Russia at ang mga mahuhusay na artista nito.
Sa dulo ng post, manood ng magandang video tungkol sa mga klasikong landscape ng mga Russian artist:
Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa
Nagsimulang gumamit ang mga artista sa Europa pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon ito ay sa tulong nito na ang pinaka sikat na mga painting sa lahat ng panahon. Ngunit kahit na sa ating mga high-tech na araw, ang langis ay nananatili pa rin ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-iimbento ng mga bagong pamamaraan, pinupunit ang mga pattern at tinutulak ang mga hangganan ng modernong sining.
website pumili ng mga gawa na nagpasaya sa atin at nagpaalala sa atin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.
Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwalang kasanayan, ang Polish artist na si Justyna Kopania, sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pagwawalis, ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, ang makinis na pag-ulog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, lakas ng tunog, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at ang mga eksibisyon ay nagsimula sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.
Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism creativity Philip Barlow(Philip Barlow) ay agad na nakakuha ng atensyon. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong nagdurusa sa myopia ang mundo na walang salamin at contact lens.
Oil on wood panels ng American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis. "Mga abstract na anyo, linya, contrast ng liwanag at dark spots- ang lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na matatagpuan kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artist.
Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone (Neil Simone) ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.
Ang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Italya na si Joseph Lorusso ay inilipat sa canvas ang mga eksenang nakita niya Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.
Mga tanawin ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay inihahatid nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapalala ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: isang pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")
Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig gaya ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, ang mood ng kalikasan ay nagbabago, na kung saan ang mga kuwadro na gawa sa pagpipinta ay naghahatid sa kadalian ng brush ng artist.
Tingnan ang pinakasikat na mga gawa ng mahuhusay na artistang Ruso:
Pagtatanghal: kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia
Mga larawan sa tagsibol
Maliwanag at maaliwalas, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga dumarating na ibon, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...
Mga larawan sa tag-init
Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin kaya dahan-dahang amoy ng mga pabango sa mayaman na kulay.
Sa section...
mga larawan ng taglagas
Sa isang bilog na sayaw ng mga dahon ng iba't ibang kulay, na hinimok ng malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...
mga larawan ng taglamig
Naka-enchain sa mga kadena, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang maniyebe na kumot, kumakanta siya ng isang oyayi tulad ng isang blizzard, maingat na binabantayan ang pangarap ng taglamig ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...
Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista maaaring matugunan ng isang tao ang isang salamin ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, kahit na ang lahat ay tiyak na may paboritong oras ng taon.
Talagang nagustuhan ko ang mga tanawin ng Sergey Basov. Napakamahal ng lahat: isang lawa, at mga burdock malapit sa tubig, at mga birch na may mga pine, ang mga grove na ito, at mga landas kung saan maraming beses tumakbo ang mga paa ng isang tao ... fog sa ibabaw ng tubig at kahit na lumalangoy na mga pato at gansa. Gusto kong yakapin lahat.
Si Sergey Basov ay ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos mula sa Kazan
aviation institute, habang nag-aaral kung saan patuloy siyang nakikibahagi sa pagpipinta - isang paboritong palipasan mula pagkabata.
Walang opisyal na mga diploma ng edukasyon sa sining, pinakintab ni Sergei ang kanyang mga kasanayan sa kanyang sarili.
Ngayon ang mga gawa ni Basov ay malugod na mga panauhin sa sikat na Valentin Ryabov Gallery sa kabisera, at kailangang-kailangan na mga kalahok sa International Art Shows sa Central House Artist at Art Manege. Ipinagpapatuloy ng artist ang tradisyon ng pagpipinta ng klasikal na landscape ng Russia pagpipinta XIX siglo.
Tinatawag ng mga kritiko ng sining si Sergei Basov na isa sa mga ang pinakamahusay na mga kinatawan modernong Russian realism, noting nito hindi nagkakamali panlasa, kamangha-manghang patula pang-unawa ng mundo at perpekto pamamaraan ng pagpipinta.
Siya ay miyembro ng International Art Foundation at ng Professional Union of Artists.
