Instrumentong pangmusika ng Bassoon. Bassoon - isang instrumentong pangmusika - kasaysayan, larawan, video

Bassoon - ay isang reed wind musical instrument, isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "bundle o knot". Ito ay kabilang sa klase ng mga instrumentong pangmusika na gawa sa kahoy.

Bassoon range at mga rehistro

Ang mas mababang rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal at malakas na sonority ng isang mabigat na karakter.

Ang gitnang rehistro ay may matte, malambot at mahinang tunog

Ang itaas na rehistro ay tunog malambot, banayad at sa parehong oras ay medyo naka-compress at panahunan.

Ang reed wind device ay idinisenyo sa Italya, humigit-kumulang noong ika-6 na siglo (humigit-kumulang sa twenties at thirties), noong dakilang panahon barok. Sa una, ang pag-imbento ng bassoon ay naiugnay sa klerigo na si Afragno del Albonesi, na, pinaniniwalaan, ay pinagsama ang dalawang mga instrumentong pangmusika ng hangin (na kung ano mismo ang ipinapalagay nila) sa pamamagitan ng pagdaragdag ng nagpapalaki ng balahibo sa kanila, pagkatapos nito ang imbensyon ay tinawag na phagotus , ngunit sa paglipas ng panahon, ang instrumentong pangmusika na nilikha ng klerigo ay may karaniwan na halos walang tunay na bassoon, at sa esensya ito ay isang ordinaryong, simpleng bagpipe, na nilagyan din ng mga metal na dila, ngunit ang pangalan ng hindi kilala ang tunay na lumikha. Gayunpaman, alam na ang kasalukuyang bassoon ay lumitaw dahil sa muling pagtatayo ng isang sinaunang instrumento na may pangalang bombard, at tinawag din itong "pommer". Bombarda, isang instrumento mismo malalaking sukat, ay nahahati sa dalawang magkahiwalay na bahagi, upang gawing mas madali ang paggawa at transportasyon. Ang mga pagbabagong ginawa sa disenyo ay hindi lamang pinasimple ang paglikha, imbakan at transportasyon, ngunit nagkaroon din ng kapaki-pakinabang na epekto sa timbre mismo at, bilang isang resulta, isang bago, ganap na bago instrumentong pangmusika. Dahil sa pagbabago sa timbre ng tunog, ang bassoon ay unang tinawag na "dulcian", na isinalin mula sa Italyano bilang "matamis at malambot". Pagkatapos ay inalis ang mga tubo ng inflating fur mula sa bassoon. Ang muling pagtatayo na ito ay ginawa ng master ng mga instrumentong pangmusika na si Sigismund Sheltzer noong maagang XVI siglo ko. Gayunpaman, sa kabila ng "magiliw" na pangalan nito, ang instrumento ay ganap na naiiba mula sa kasalukuyang konsepto ng banayad na tunog, ngunit kung pag-uusapan natin kung gaano hindi kanais-nais ang bombarda na umungol at umungol sa oras na iyon, kung gayon ang bagong bassoon, na nakaligtas sa mga pagbabago sa pagpapabuti ng kumplikado nito. mekanismo, talagang dapat ay tila contemporaries "malambot". Ang baroque na instrumento ay bihirang ginagamit upang tumugtog sa isang symphony orchestra. Simula sa pagtatapos ng ika-7 siglo, sa simula ng ika-8 siglo, nagsimulang gamitin ang bassoon sa Russia, lalo na madalas itong nilalaro nang solo para sa klasikal. mga gawang musikal. Si Michael Pratorius, isang kilalang manunulat ng musika ng Middle Ages, sa kanyang paglalarawan sa instrumentong pangmusika na ito, ay nagbigay ng limang independiyenteng uri ng bassoon noong panahong iyon, at, medyo kawili-wili, ang mga bassoon noong panahong iyon ay halos kapareho ng hitsura sa modernong. mga Instrumentong pangmusika. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang bassoon ay nagamit na sa lahat ng lungsod ng Germany, lalo na sa mga garrison ng militar. Ganito ang kasaysayan ng bassoon hanggang sa ika-18 siglo. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang kasunod na pag-unlad ng bassoon ay napunta sa bilis ng kidlat. Ang ilan ay nag-imbento ng bago, ang iba ay nagdagdag kaagad ng kanilang sarili, ang iba ay binuo at pinahusay ito. At nagpatuloy ang siklong ito hanggang 1950s. Pagkatapos ang sikat na master na si Eugene Giancourt, kasama si Buffee at Crampon, ay gumawa ng pinakamahalagang pagbabago sa istraktura ng bassoon. At ito ay sa kanila na maaari tayong yumuko para sa isang moderno, ganap na perpektong bassoon.

Bassoon sa musika.

Mula sa simula ng ika-18 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang bassoon ay napakabilis na nagsimulang maganap sa iba't ibang mga genre ng musika at mga komposisyon. Kaya, ang pinakaunang bassoon solo performance ay naitala sa isang fantasy mula sa koleksyon na Canzoni, fantasie et correnti na nilikha ni Bartolome de Selma y Salaverde. Ang gawaing ito ay unang ipinakita sa Venice, at ang bassoon ay binigyan ng isang mahirap na bahagi. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo na mayroon lang siyang dalawang susi, at kailangan niyang maglaro sa isang hanay na pinahaba hanggang sa B-flat contra-octave. Simula noong ika-18 siglo, ang pinahusay na bassoon ay kasama sa permanenteng komposisyon ng mga opera orchestra. Dahil sa nakakatawa, nakakapukaw na tunog ng mga jerky notes (staccato) ng bassoon, ginamit ni Glinka ang bassoon sa kanyang sikat sa mundo na opera na Ruslan at Lyudmila. Pagkatapos ay sensual niyang ipinakita ang duwag na karakter ni Farlaf. Ang salit-salit na staccato ng dalawang umaalingawngaw na bassoon ay naglaro ng isang napakahalagang sandali sa paghahatid ng karakter ng duwag na bayani. At hindi ito ang huling sandali ng paggamit ng bassoon sa mga opera... Gayundin, kung minsan ang bassoon ay maaaring tunog ng trahedya. Kaya, sa Sixth Symphony ni Tchaikovsky, ang bassoon ay tumutugtog ng isang mabigat, malungkot na solo, na sinamahan ng tunog ng mga double basses. Sa ilang mga symphony ni Shostakovich, nakakuha din ang bassoon ng drama at dynamism, minsan ay masayahin, minsan ay ganap na malungkot. Sa musika ng mga dayuhang may-akda, ang bassoon ay tumunog mula kay Haydn, J.S. Bach; Nagsulat ng bassoon concerto sina IG Graun, IG Mutel at K. Graupner, kung saan nahayag ang buong potensyal ng instrumentong ito. Isa sa pinakamadalas na tinutugtog na mga gawa para sa bassoon ay ang concerto ni Mozart (Concerto sa B-dur o B major). Isa sa mga mahalagang bahagi ng kasaysayan ng bassoon ay ang 39 na konsiyerto na nilikha ni Antonio Vivaldi. Ang mga solong bahagi na isinulat ni Vivaldi para sa instrumento ay sorpresa sa kanilang mabilis na paglipat at pagtalon mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, mahabang tuloy-tuloy na mga yugto at virtuoso na mga sipi, dahil malawak na ginamit ang mga naturang pamamaraan sa pagpapabuti ng instrumento pagkatapos ng ilang dekada. Ang aparato ng lumang bassoon: Ang bassoon ay mukhang isang hubog na mahabang tubo (ang mga susi ay matatagpuan din dito), mayroon itong sistema ng balbula at isang dobleng tambo, na nakasuot sa isang metal na tubo, na ginawa sa puwersa ng titik na "S ".


Ito ang tubo na nag-uugnay sa pangunahing katawan ng instrumento sa tambo.

Ang sikreto ng pagtugtog ng instrumentong ito ay kailangan mong huminga nang napakabilis at malakas. Ang istraktura ng bassoon mismo ay baluktot ng tatlong beses, ngunit kung ito ay nabuksan, ang kabuuang haba nito ay hindi bababa sa 6 na metro ang haba. Ang mga modernong bassoon ay madalas na gawa sa magaan na kahoy na maple, pagkatapos ay pinalakas ang mga balbula dito at ang mga maliliit na butas ay na-drill. Ang prosesong ito ay napakasakit, dahil kinakailangan na mag-drill ng isang butas nang napakakipot, habang unti-unting pinapalawak ito patungo sa dulo, upang ang output ay isang guwang-konikal na seksyon.

Sa panahon ng pagtunog, ang bassoon ay may isang nagpapahayag na timbre, sa buong saklaw nito ay mayaman sa mga overtone. Kadalasan, ginagamit ang gitna at mas mababang mga rehistro ng instrumento. Tulad ng para sa itaas na mga tala, mayroon silang isang mas compressed at masamang tunog. Sa ngayon, mayroong dalawang modelo ng wind instrument, ang bassoon mismo, at isa sa mga varieties nito - ang contrabassoon, na may magkaparehong disenyo, ngunit mas mababa ang tunog ng isang oktaba.

Ang isang ordinaryong bassoon ay may volume na tatlo at kalahating octaves, na nagsisimula sa B-flat contra at nagtatapos sa D-second octave, ngunit ang mga musikero ay pinamamahalaang maabot ang mga kinakailangang nota, sa kabila ng katotohanan na ito ay mapanganib, lalo na sa panahon ng isang konsyerto.
Ang tunog ng natanggap na octaves ay muffled at hindi kanais-nais. Ang sound timbre ng bassoon ay direktang nakasalalay sa sound reproduction register. Sa pagdating ng bassoon wind instrument Klasikong musika nakakuha ng pagpapahayag at naging mas mayaman sa mga tono.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa bassoon - isang instrumentong pangmusika:

Kaya paano ka natutong tumugtog ng bassoon?

Makinig sa kung paano tumunog ang bassoon
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

"Peter and the Wolf", na binanggit sa kwento na nakatuon sa leitmotif. Ang lahat ng mga character sa fairy tale na ito ay inilalarawan ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika: clarinet, oboe, mga string... Pinili ni Prokofiev ang timbre na pinakamahusay na naglalarawan sa kanya upang makilala ang bawat karakter.

Ang papel ng lolo sa musikal na fairy tale ay "ginanap" ng bassoon. Malamang na mahina ang boses ni lolo (mahilig magreklamo ang mga matatanda sa mga apo!), siguro medyo namamaos. Ang Bassoon ang pinakaangkop sa papel na ito.

Ang bassoon ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo, at mula sa katapusan ng ika-17 siglo ito ay naging regular na miyembro ng mga orkestra at wind ensemble. AT modernong anyo ito ay umiral mula pa noong simula ng ika-19 na siglo.

Ang bassoon ay ang pinakamababang tunog ng mga instrumentong woodwind (tanging ang contrabassoon lang ang mas mababa kaysa dito). Ang tubo na naglalaman ng hangin ay napakahaba, at samakatuwid ay imposibleng tutugtog ito tulad ng plauta o klarinete. Ang solusyon ay natagpuan: ang tubo ay "nakatiklop sa kalahati." Ang hanay ng bassoon ay mula sa B-flat contra-octave hanggang mi ng ikalawang oktaba, ang timbre ay makapal at magaspang sa lower register.

Napakabilis, teknikal na kumplikadong mga sipi ng bassoon ay mahirap laruin. Ngunit pa rin ang bassoon ay medyo mobile. Kadalasan ang himig na isinagawa dito sa mabilis na paggalaw ay gumagawa ng isang nakakatawang impresyon. Ang nakakatawang katangian ng maalog na tala ng bassoon - staccato - ay kahanga-hangang ginamit ni Glinka upang makilala ang duwag na tagahanga ni Lyudmila Farlaf sa opera na "Ruslan at Lyudmila": sa eksena ng pakikipagkita ni Farlaf sa sorceress na si Naina, ang alternating staccato ng dalawang bassoon nagpapahayag ng kanyang duwag na panginginig.

Ngunit kung minsan ang bassoon ay nakakalungkot. Kaya, laban sa background ng mga double bass, ang malungkot na puro melody ay tinutugtog ng solong bassoon sa simula ng Sixth Symphony ni Tchaikovsky.

P. I. Tchaikovsky Symphony No. 6. 1 kilusan

I-download

At sa mga symphony ni Shostakovich, ang bassoon ay dramatic, pathetic, at kung minsan ay masayahin o maalalahanin.

Ang contrabassoon ay halos kapareho ng bassoon sa timbre. Puno ang tunog nito, bahagyang paos. Ang hanay ay inilipat pababa ng isang oktaba kumpara sa bassoon. Ginagamit ito, bilang panuntunan, upang mapahusay ang mga boses ng bass ng orkestra.

Ang Bassoon (Italian fagotto, lit. "knot, bundle, bundle", German Fagott, French basson, English bassoon) ay isang reed woodwind musical instrument ng bass, tenor at partially alto registers. Mayroon itong anyo ng isang baluktot na mahabang tubo na may sistema ng balbula at isang dobleng (tulad ng isang oboe) na tambo, na inilalagay sa isang metal tube ("es") sa hugis ng titik S, na nagkokonekta sa tambo sa pangunahing katawan ng instrumento. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na, kapag binuwag, ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong.

instrumentong bassoon

Ang bassoon ay itinayo noong ika-16 na siglo sa Italya, ginamit sa orkestra mula noong katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, at nagkaroon ng permanenteng lugar dito upang huling bahagi ng XVIII siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang pinakakaraniwan ay ang lower at middle registers ng instrumento, ang upper notes ay tunog ng medyo pang-ilong at constricted. Ang bassoon ay ginagamit sa isang symphony, mas madalas sa isang brass band, at bilang isang solo at ensemble instrument.

Ito ay ginamit sa orkestra mula noong katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, at nagkaroon ng permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang pinakakaraniwan ay ang lower at middle registers ng instrumento, ang upper notes ay tunog ng medyo pang-ilong at constricted. Ang bassoon ay ginagamit sa isang symphony, mas madalas sa isang brass band, at bilang isang solo at ensemble instrument.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - Russian Anti-tank missile

✪ Musika 12. Mga agwat sa musika. Bassoon - Academy of Entertaining Sciences

Mga subtitle

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng bassoon

Ang hitsura ng bassoon ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang pag-imbento nito ay sa loob ng maraming taon na iniuugnay sa isang canon mula sa Ferrara na pinangalanang Afranio del Albonesi. Noong ika-20 siglo, gayunpaman, itinatag na ang instrumento ni Afranio ay isang uri ng bagpipe na may mga metal na tambo at walang kinalaman sa bassoon.

Ang direktang hinalinhan ng bassoon ay isang lumang instrumento ng hangin na tinatawag na "bombard". Hindi tulad nito, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "magiliw, matamis"). Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay hindi pa rin alam.

Sa paunang yugto Ang mga bassoon ay mayroon lamang 3 mga balbula, noong ika-18 siglo - 5 mga balbula, pati na rin ang mga balbula ng octave, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro.

AT maagang XIX siglo, ang nangungunang lugar sa merkado ng musika ay inookupahan ng mga instrumento ng sistemang Pranses, na mayroong 11 balbula. Si Jean-Nicole Savarry ang may-akda ng mga modelong ito. Nang maglaon, lumitaw ang mga instrumento ng uri ng French masters na A. Buffet at F. Trebera.

Ang Bassoonist at Kapellmeister na si Karl Almenreder ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagpapabuti ng instrumento. Kasama ni Johann Adam Haeckel, itinatag niya ang produksyon ng mga instrumentong woodwind sa Biebrich. Sa Almenreder, ipinakita niya ang isang pinabuting, 17-valve bassoon na idinisenyo niya. Ang modelong ito ay kinuha bilang batayan at dinala sa pagiging perpekto ni Haeckel. Ang French at pagkatapos ay Austrian bassoon, na ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo nina Ziegler at Son, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga instrumento ni Haeckel at sapilitang pinaalis sa ilang bansa.

Ang papel ng bassoon sa musika

ika-16-19 na siglo

Sa simula ng pag-iral nito, ginampanan ng bassoon ang function ng amplifying at duplicating bass voices. Nagsimula siyang gumanap ng isang mas malayang papel sa maagang XVII siglo. May mga gawa para sa dulcian at isa o dalawang instrumento na sinasaliwan ng basso continuo - sonata nina Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana at iba pang mga may-akda. Unang komposisyon para sa solo dulcian - Fantasia mula sa koleksyon Canzoni, fantasie at correnti Bartolome de Selma y Salaverde, na inilathala noong 1638 sa Venice. Ipinagkatiwala ng may-akda ang solong instrumento ng isang medyo kumplikadong bahagi para sa mga oras na iyon sa isang saklaw na pinalawig hanggang sa B 1 (B-flat contra-octave). Ang Sonata ni Philipp Friedrich Boedeker (1651) ay gumagawa din ng mataas na pangangailangan sa performer. Sa isang monumental na gawain Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) ni Daniel Speer ay may dalawang sonata para sa tatlong dulcian. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo para sa isang instrumento na may dalawang balbula.

Sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, ang isang bago, pinahusay na instrumento, ang bassoon, ay mabilis na nagsimulang makakuha ng katanyagan. Una sa lahat, naging miyembro siya ng opera orchestra: sa ilang opera ni Reinhard Kaiser, hanggang limang bassoon ang ginagamit. Isinalin ni Jean-Baptiste Lully ang bassoon bilang isang boses ng bass sa isang wind trio, kung saan ang mga nakatataas na boses ay ipinagkatiwala sa dalawang obo, at ang trio mismo ay sumalungat sa timbre sa string group ng orkestra (halimbawa, sa opera Psyche, 1678).

Ang bassoon ay kadalasang ginagamit bilang isa sa mga solong instrumento sa mga simponya ng konsiyerto. Ang pinakasikat sa kanila ay kabilang sa Haydn (para sa oboe, bassoon, violin at cello) at Mozart (para sa oboe, clarinet, bassoon at horn). Ilang concerto ang naisulat para sa dalawang bassoon at orkestra.

Ang mga komposisyon para sa bassoon, simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay maaaring nahahati sa dalawang grupo. Ang una sa kanila ay ang mga komposisyon ng mga bassoonist mismo, tulad ng F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenreder. Inilaan para sa kanilang sariling mga pagtatanghal, madalas silang isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o pantasya sa mga sikat na tema. Ang pangalawa ay ang mga gawa ng mga propesyonal na kompositor na may inaasahang pagganap ng isang tiyak na musikero. Kabilang dito ang mga konsyerto ni K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Kallivoda, M. Haydn, Kozhelukh, Berwald, at iba pa. 75, para sa bassoonist ng Munich court na si Brandt, bilang karagdagan, pagmamay-ari niya si Andante at ang Hungarian Rondo, na orihinal na nilayon para sa viola. Kamakailan lamang, natuklasan ang Concerto ng Gioacchino Rossini (1845).

Mas madalas, ang bassoon ay ginamit sa chamber music. Ilang piano sonata lamang ang kilala: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reicha, Camille Saint-Saens, ang maliliit na piraso ay isinulat nina Ludwig Spohr at Christian Rummel. Ang French bassoonist na si Eugène Giancourt ay pinalawak ang kanyang repertoire sa mga pagsasaayos ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga instrumento.

Ang papel ng bassoon sa orkestra ng ika-19 na siglo ay medyo katamtaman din. Sinisiraan siya ni Berlioz dahil sa kakulangan ng pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog, bagaman napansin niya ang espesyal na timbre ng kanyang itaas na rehistro. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng siglo, nagsimulang ipagkatiwala ng mga kompositor ang mga solong yugto sa bassoon, halimbawa, Bizet sa opera na Carmen, Tchaikovsky sa Ika-apat at Ika-anim na Symphonies, atbp.

XX-XXI siglo

Salamat sa pagpapabuti ng disenyo ng bassoon at ang pamamaraan ng paglalaro nito, ang repertoire nito ay lumawak nang malaki noong ika-20 siglo. Ang solong panitikan para sa bassoon ay isinulat ni:

• Edward Elgar, "Romance" para sa bassoon at orkestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur para sa bassoon, string orchestra at dalawang sungay, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" para sa bassoon at string orchestra (1933)
• Victor Bruns 4 bassoon concerto: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) at Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertimento para sa bassoon at string orchestra (1942); Konsiyerto para sa bassoon at 11 string (1979); Quadruple concerto para sa flute, oboe, clarinet at bassoon at orkestra
• Eugene Bozza Concertino para sa bassoon at orkestra ng silid Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto para sa bassoon, percussion at string orchestra (1947)
• Paul Hindemith Concerto para sa trumpet, bassoon at string orchestra (1949)
• Franco Donatoni Concerto para sa bassoon at orkestra (1952)
• André Jolivet Concerto para sa bassoon, alpa, piano at string orchestra (1954)
• Stjepan Schulek Concerto para sa bassoon at orkestra (1958)
• Henri Thomasi Concerto para sa bassoon at orkestra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para sa bassoon, strings at percussion (1963)
• Hank Budings Concerto para sa bassoon, counterbassoon at brass band (1964)
• Lev Knipper Double Concerto para sa trumpeta, bassoon at orkestra (1968); Bassoon Concerto kasama ang Orchestra (1970)
• Sofia  Gubaidulin Concerto para sa bassoon at low strings (1975)
• Nino Rota Concerto para sa bassoon (1974-77)
• Pierre Boulez "Dialogue of two shadows" transcription para sa bassoon at electronics (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para sa solo bassoon (1995)
• John Williams "The Five Sacred Trees" concerto para sa bassoon at orkestra (1995)
• Yuri Kasparov Concerto para sa bassoon at orkestra (1996)
• Moses Weinberg Sonata para sa solo bassoon, Op. 133
• Edison Denisov 5 pag-aaral; Sonata para sa bassoon solo.
• Alexander Tansman Sonatina para sa bassoon at piano
• Frank Bedrosyan "Transmission" para sa bassoon at electronics (2002)
• Marian Mozetich Concerto para sa bassoon, marimba at string orchestra (2003)
• Pierluigi Billone "Legno. Edre V. Metrio" para sa solong bassoon (2003); "Legno.Stele" para sa dalawang bassoon at ensemble (2004)
• Kalevi Aho Concerto para sa bassoon at orkestra (2004)
• Wolfgang Rim "Psalmus" para sa bassoon at orkestra (2007)

Ang mga responsableng bahagi ng orkestra ay ipinagkatiwala sa bassoon nina Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff, Sergei Prokofiev. Ang mga pinalawak na solong bahagi ay nasa Seventh, Eighth at Ninth symphony ng Dmitry Shostakovich.

Ang bassoon ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa chamber music. Ang bassoon ay ginagamit sa chamber works ng mga kompositor gaya ng Camille Saint-Saens (Sonata para sa bassoon at piano), Francis Poulenc (Sonata para sa clarinet at bassoon), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata para sa bassoon at F -no), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean France, Igor Stravinsky (“History Soldier”), Andre Jolivet (“Christmas Pastoral” para sa flute, bassoon at alpa), Yun IsanA, Kalevi at iba pa .

Ang istraktura ng bassoon

Ang bassoon ay isang mahabang tubo na may malumanay na korteng kono. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay dinoble, kumbaga. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Ang isang manipis na mahabang metal na tubo ay umaabot mula sa maliit na tuhod, nakayuko sa anyo ng letrang S (samakatuwid ang pangalan nito - es), kung saan ang isang tambo ay naka-mount - ang elementong gumagawa ng tunog ng bassoon.

Mayroong maraming mga butas (mga 25–30) sa katawan ng instrumento, sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri, ang iba ay gumagamit ng isang kumplikadong mekanismo ng balbula.

Ang frequency range ay mula 58.27 Hz (B-flat contra-octave) hanggang 698.46 Hz (F2, F ng pangalawang octave). Spectrum - hanggang sa 7 kHz. Mga Formant - 440-500 Hz, Dynam. diap. - 33 dB. Ang tunog ay nakadirekta pataas, pabalik, pasulong.

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

AT sa mga pangkalahatang tuntunin ang pamamaraan ng pagganap sa bassoon ay kahawig na sa oboe, gayunpaman, ang paghinga sa bassoon ay ginugugol nang mas mabilis dahil sa mas malaking sukat nito. Ang Bassoon staccato ay kakaiba at matalim. Ang mga paglukso ng isang oktaba o higit pa ay mabuti; Ang pagbabago ng rehistro ay halos hindi mahahalata.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-katangian ng paghahalili ng melodic na mga parirala ng katamtamang paghinga na may iba't ibang kulay ng mga sipi at arpeggios na parang sukat, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at paggamit ng iba't ibang mga pagtalon.

Bassoon range - mula sa B1(B-flat contra-octave) sa f²(fa ng pangalawang oktaba), posibleng mag-extract ng mas matataas na tunog, ngunit hindi sila palaging stable sa tunog. Ang bassoon ay maaaring nilagyan ng isang kampanilya na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin la counteroctaves (ginagamit ang tunog na ito sa ilang mga gawa ni Wagner). Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor, paminsan-minsan sa treble clef alinsunod sa aktwal na tunog.

Ang pinakabagong mga diskarte sa pagtugtog na pumasok sa kasanayan sa pagganap ng mga bassoonist noong ika-20 siglo ay double at triple staccato, na tumutugtog ng ilang mga tunog sa instrument nang sabay (multiphonics), quarter-tone at third-tone intonation, frullato, tremolo, glissando, pabilog na paghinga at iba pa. Ang mga diskarteng ito ay higit na hinihiling sa mga gawa ng mga kompositor ng avant-garde, kabilang ang mga para sa solo bassoon.

Mga tradisyon ng Pranses at Aleman

Karamihan sa mga bassoon na ginagamit sa mga modernong orkestra ay nabibilang sa sistema ng Aleman, na, sa pangkalahatan, ay kinokopya ang mga mekanika na binuo ng kumpanya ng Aleman na Haeckel. Kasabay nito, sa mga bansang nagsasalita ng Pranses, ang instrumento ng sistemang Pranses, na naiiba nang malaki sa Aleman, ay nasa sirkulasyon. Ang French bassoon ay mayroon ding mas "lyrical" timbre.

Mga uri ng bassoon

Sa modernong orkestra na pagsasanay, kasama ang bassoon mismo, isa lamang sa mga varieties nito, ang contrabassoon, ang nakaligtas - isang instrumento na may parehong sistema ng balbula tulad ng bassoon, ngunit tunog ng isang oktaba na mas mababa kaysa dito.

AT magkaibang panahon mayroon ding mas mataas na tunog na mga uri ng bassoon. Michael Pretorius sa isa sa mga unang pangunahing akda sa kasaysayan ng instrumentasyon Syntagma musicum(1611) binanggit ang high order dulcian family sa tatlong uri, na itinalaga bilang Diskantfagott, Altfagott at Fagott Piccolo. Ginagamit ang mga ito hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, ngunit kahit na sa pagdating at pagkalat ng modernong bassoon, ang mga manggagawa ay nagpatuloy na gumawa ng mga instrumento ng mataas na tuning, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karaniwang nakatutok ang mga ito sa ikalimang bahagi (bihirang pang-apat o minor na pangatlo) na mas mataas kaysa sa regular na bassoon. Sa panitikang Ingles, ang mga naturang instrumento ay kilala bilang tenoroon, at sa Pranses bilang basson quinte. Mayroong mas mataas na uri, na tumunog ng isang oktaba sa itaas ng bassoon, na tinatawag na "fagottino" o "maliit na bassoon". Ang isang maagang kopya ng naturang instrumento ni J.K.Denner ay itinatago sa Boston.

Ang maliit na bassoon ay ginagamit paminsan-minsan sa mga marka ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, sa ilang mga opera house sa France, pinalitan sila ng isang English horn, at si Eugene Giancourt ay nagsanay ng solong pagtatanghal dito. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lahat mataas na uri bassoon nahulog sa hindi nagamit.

Noong 1992, ginawa ng tagagawa ng bassoon na si Guntram Wolff ang bassoon sa unang pagkakataon sa maraming taon para sa British bassoonist na si Richard Moore, na nag-atas sa kompositor na si Viktor Bruns na gumawa ng ilang piraso para sa kanya. Ang isa pang lugar ng aplikasyon ng maliit na bassoon ay ang pag-aaral na tumugtog: kahit na si Karl Almenreder ay pinayuhan na simulan ang pagsasanay sa edad na sampung tiyak sa maliliit na uri ng bassoon, upang sa mas matandang edad ay madali itong lumipat sa isang malaking instrumento. Binuo din ni Wolf ang tool kontraforte na may mas malawak na sukat at mas malaking tambo, ngunit may parehong hanay ng contrabassoon, na may kakayahang makagawa ng mas malalakas na tunog (kaya ang pangalan).

ital. fagotto, lit. - buhol, ligament; Aleman Fagott, Pranses basson, eng. bassoon

Instrumentong pangmusika ng wind reed. Lumitaw noong 20-30s. ika-16 na siglo bilang resulta ng muling pagtatayo ng isang lumang bombard (pommer). Binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampana at isang esa. Ang puno ng kahoy ay nasa anyo ng lat. ang letrang U (parang nakatiklop sa kalahati) at may 3 tuhod: isang bass trumpet, isang "boot" (ito ay may 2 channel; naglalaman ito ng return stroke ng F. tube) at isang outbuilding (pakpak). Dahil sa pagbabago sa disenyo, ang lakas at pagkamagaspang ng tunog na katangian ng Pommer at iba pang mga predecessors ng F. nawala, na kung saan ay makikita sa pangalan. instrumento (noong ika-16 na siglo - Dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; mula sa Italian dolce - banayad, matamis). Ang F. ay gawa sa maple (noong nakaraan ay gawa sa beech, boxwood, sycamore, o palm wood), ngayon ay gawa na ito sa plastik. Ang tunog ay nakuha sa tulong ng isang tambo double cane na isinusuot sa es. Ang channel (haba na higit sa 2.5 m) ay may malumanay na korteng kono; pagbabarena na lumalawak patungo sa socket. Mga butas ng tunog (25-30) b. ang mga oras ay natatakpan ng mga balbula, 5-6 lamang sa kanila ang bukas, sarado gamit ang mga daliri. May espesyal mga balbula upang mapadali ang pamumulaklak. Halos lahat ng dako (maliban sa mga French orchestra) F. na may mekanismo ng balbula ay ginagamit sa Aleman. mga sistema. Ang nasabing F. ay nilikha niya noong 1834. master I. A. Heckel at bassoonist na si K. Almenreder (ang Heckel firm, na itinatag noong 1831, ay umiiral pa rin hanggang ngayon). F. kanilang disenyo - na may 24 na balbula at 5 bukas na butas. F. ay ginawa sa S., sa mga marka ito ay nakasulat sa aksyon. tunog, saklaw - B1 (minsan A1, halimbawa, sa "Ring of the Nibelungen") ni R. Wagner - e2 (g 2). Sa moderno F. timbre ay makatas at puno sa ibaba (B1 - G) at hindi gaanong siksik sa gitna (G - g) na mga rehistro; mataas na rehistro (g - c2) ay may melodiousness. Ang kakaibang uri ng timbre sa mataas na rehistro ay nagbibigay sa tunog ng isang espesyal na pagpapahayag, lumalapit ito sa malungkot na mga intonasyon ng boses ng tao (halimbawa, sa ballet na The Rite of Spring ni Stravinsky); ang itaas na rehistro (c2 - e2) ay naka-compress at napaka-tense. Techn. at sining. Ang mga posibilidad ni F. ay malaki at iba-iba - mula sa virtuoso staccato at legate passages, iba't ibang paglukso hanggang sa malumanay na cantilena. Ang F. ay pangunahing ginagamit sa simponya. orkestra (siya ay naging permanenteng kalahok mula noong katapusan ng ika-17 siglo; sa modernong symphonic orchestra mayroong dalawa o tatlo, bihirang apat na F.; minsan ang 4th F. ay nagbabago sa panahon ng pagtatanghal sa contrabassoon), kadalasang ginagamit sa silid, duh . at estr. mga orkestra, pati na rin sa mga ensemble at solo (mga konsyerto para sa F. na may isang orkestra ay isinulat ni A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, at din L. K. Knipper, B.V. Saveliev at iba pa). Ang bahagi ni F. ay nakatala sa bass, tenor, treble (bihirang) clef at (bilang eksepsiyon) sa alto (sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Maid of Pskov).

Sa Russia, kilala si F. mula sa con. 17 - maaga Ika-18 siglo F. ay malawakang ginamit bilang solong instrumento sa Russian. klasiko musika, hal. M. I. Glinka ("Ruslan at Lyudmila", Spanish overture para sa orkestra " Aragonese jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (opera "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", atbp.).

Mula sa marami varieties ng F., na lumitaw sa 16-19 siglo, ay ibinahagi decomp. mga uri ng maliliit na F., kabilang ang fagottino (Italian fagottino), na tumutunog ng octave sa itaas ng F., tenor F. sa G (mas madalas sa F; range G - f1), ginamit ang Ch. arr. para sa pag-aaral na maglaro ng F., at Russian. F. (saklaw ng G (F, E) - g1), katulad ng isang ahas (naiiba ng isang metal na hugis kaldero na bibig), na ginagamit sa militar. mga orkestra. Sa Russia, ang naturang F. ay umiral sa ilalim ng pangalan. infantry at dragoon basses, ay ginawa noong 1744-59 sa pabrika ng E. T. Metsneninov, na gawa sa boxwood (master Ya. I. Rogov). Sa moderno Sa pagsasagawa, ang kontrabassoon ay napreserba, to-ry kasama sa kanilang mga marka na W. A. ​​​​Mozart (orc. play na "Masonic Funeral Music" at mga harana para sa orkestra), J. Haydn (oratorios "Creation of the World" at "The Seasons "), L. Beethoven (opera Fidelio, symphony 5 at 9, Solemn Mass, atbp.), noong ika-20 siglo. - C. Debussy, P. Duke, M. Ravel. Ang bihirang ginagamit na subcontrabassoon (naimbento noong 1872 ng craftsman na si V.F. Cherveny), na may tunog na isang octave sa ibaba ng contrabassoon, ay kabilang din sa F. family.

Panitikan: Chulaki M., Mga Instrumento orkestra ng symphony, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, sa kanyang aklat: Modern Orchestra, tomo 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; sa kanyang sarili mga hinihipang instrument sa kasaysayan ng kultura ng musika, L., 1973; Neklyudov Yu., On the constructive improvements of the bassoon, in the book: Methods of teaching playing wind instruments. Mga sanaysay, vol. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rozenberg