Paglalakbay sa musical Europe plan-compendium sa musika sa paksa. Musikang Ipinanganak ng Paglalakbay M

klase: 4

Paglalahad para sa aralin

Bumalik pasulong

Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: ang pagbuo ng mga unang ideya ng mga bata tungkol sa kultura ng musika ng Italya.

• pagsisiwalat sa pamamagitan ng integrative complex ng sining ng pambansang pagkakakilanlan ng musikal at artistikong kultura ng Italya;

nagbibigay-malay:

• kakilala ng mga bata na may mga natitirang kinatawan ng Italyano na gumaganap at bumubuo ng paaralan, sikat sa mundo na gumagawa ng biyolin;

pagbuo:

• pagpapaunlad ng musika ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng kanilang direktang pakikilahok sa lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika;

pang-edukasyon:

• upang turuan ang malikhaing personalidad ng bata, ang kanyang espirituwalidad at moralidad sa mga gawa ng musikal at artistikong sining.

• Berbal.
• Visual.
• Praktikal.
• Nagpapaliwanag at naglalarawan.

• Pagdinig.
• Pagbitay.
• Plastic na intonasyon.

Kagamitan.

• Isang kompyuter.
• Multimedia projector.
• Screen.
• Akordyon.

Ang musikal na materyal ng aralin.

• Neopolitan na kanta "Santa Lucia".
• D. Rossini "Neapolitan tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP "Apat na ipis at isang kuliglig".

Karagdagang materyal.

• Mga larawan ni Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ni A.P. Bogolyubov "Sorrento" at S.F. Shedrin "Santa Lucia sa Naples".

Sa panahon ng mga klase

(Slide #2)

Binabati ng guro ang mga mag-aaral.

Panimula sa isang bagong paksa.

Guro: Ngayon ay gagawa tayo ng isang kapana-panabik na paglalakbay sa Italya. (Slide #3)

Ang Italya ay matatagpuan sa timog ng Europa, sa Apennine Peninsula. Mga sikat na lungsod - Roma, Venice, Naples, Sorrento. (Slide number 4, 5)

Kilalanin natin ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ni A.P. Bogolyubov "Sorrento" at S.F. Shchedrin "Santo Lucia sa Naples".

Ano ang pagkakatulad ng mga larawang ito?

Pupils: Ang presensya ng dagat.

Guro: Tama, ang presensya ng dagat. Ang mainit na timog na dagat - Mediterranean, Adriatic, Ionian - ay may mahalagang papel sa buhay ng mga Italyano. Maraming mga naninirahan sa bansang ito ang nakikibahagi sa pangingisda. Bilang karagdagan sa dagat, ang mga Italyano ay may isa pang hilig - pagkanta. At kadalasan ang parehong mga bagay ng pagsamba, ang dagat at ang kanta, ay pinagsama. Ang isang halimbawa nito ay ang mga kanta tungkol sa dagat, tungkol sa tubig, o sa halip na mga kanta sa tubig - ang sikat na Italian barcarolles. Ang mga Barcarolles ay ipinanganak sa Venice. (Slide number 6) Ang lungsod ay matatagpuan sa mga isla ng Venetian Lagoon ng Adriatic Sea, kaya ang lahat ng paggalaw dito ay isinasagawa lamang sa pamamagitan ng bangka. Ang mga flat-bottomed, single-rowed boat na ito ay tinatawag na gondolas. (Slide number 7) Pinamumunuan sila ng mga gondolier, habang kumakanta ng mga kanta. (Slide number 8) Ang isa sa pinakasikat hindi lamang sa Italya, kundi sa buong mundo ay ang Neapolitan na kanta na "Santa Lucia". Narito ang pagsasalin sa Russian ng kantang ito:

liwanag ng buwan
Nagniningning ang dagat
makatarungang hangin
Tumataas ang layag.
Ang aking bangka ay magaan
Malaki ang mga paddle...
Santa Lucia. (2 beses)

Kahanga-hanga si Naples
Oh, magandang lupain
Kung saan nakangiti
Langit tayo!
Nagmamadali mula sa dagat
Kantang katutubong...
Santa Lucia. (2 beses)

Pakikinig sa gawaing "Santa Lucia".

Ang kanta ay pinananatili sa mga tradisyon ng barcarolle sa sukat na 6/8, ang malambot na pag-indayog na paggalaw ng melody ay nagpaparami, na tila, ang tilamsik ng tubig. (Slide number 9). Ang kantang ito ay gagampanan ng kahanga-hangang mang-aawit na Italyano na si Robertino Loretti.

Plastic na intonasyon.

Guro: Nakikinig sa musika, nagiging gondolier tayo at kinokontrol ang mga haka-hakang bangka. Ginagaya ng mga batang babae ang paghampas ng mga alon gamit ang kanilang mga kamay, at ginagaya ng mga lalaki ang paggalaw ng sagwan (tunog ng isang kanta, ang mga bata ay nagiging gondolier at kinokontrol ang mga haka-haka na bangka).

Panimula sa Italian folk dance.

Ang pinakakaraniwang sayaw sa Italya ay ang Tarantella. Ayon sa isang bersyon, ang sayaw ay may utang sa pangalan nito sa katimugang Italyanong lungsod ng Taranto. Ayon sa isa pang bersyon, ang mabilis na pabilog na paggalaw ng mga mananayaw na gumaganap ng tarantella ay katulad ng mga aksyon ng mga taong nakagat ng tarantula ( espesyal na uri gagamba). Ang tarantella ay tinutugtog sa mabilis na bilis at sinasabayan ng pagtugtog ng gitara, tamburin beats, at kung minsan ay pagkanta. (Slide number 10) Walang isang holiday sa Italya ang kumpleto nang walang tarantella. Ngayon ay pakikinggan natin ang "Neapolitan tarantella" ni D. Rossini. Minarkahan namin ang malakas na kumpas gamit ang mga hampas ng palad, na ginagaya ang kumpas ng tamburin.

Pagbisita sa workshop ng A. Stradivari.

(Slide number 11)

Ang instrumento ng violin ay naroroon din sa saliw ng tarantella. Ang mga biyolin ay ginawa sa maraming bansa sa mundo, ngunit ang pinakamahusay na mga gumagawa ng biyolin ay nanirahan sa Italya. Ang kanilang mga pangalan ay N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ipinasa nila ang mga lihim ng mastery sa kanilang mga mag-aaral lamang.

Mga 240 gramo lamang ng kahoy ay sapat na upang makagawa ng isang biyolin. Ito ay dapat na iba't ibang mga species: spruce para sa tuktok na takip, puting-trunked maple para sa ibaba. Kailangan mong i-chop ang isang puno lamang sa tagsibol, pagdating sa buhay, at ang mga dahon ay kumukuha ng kahalumigmigan mula sa puno ng kahoy. Kung hindi, ang puno, na may mga resinous juice sa loob, ay magiging mabigat at bingi, at ang tunog ay mananatili dito. Ang kapal ng mga dingding ng biyolin ay iba rin sa lahat ng dako: mas makapal sa gitna, at mas manipis patungo sa mga gilid. At ito rin ay para sa kagandahan ng tunog. Ang tunog ay lumilipad palabas sa may korte na mga puwang ng case, at hindi lumalabas sa loob. Kahit na ang stand kung saan nakahiga ang mga string ay gumaganap ng isang papel para sa kalidad ng tunog: ito ay bumubulusok sa ilalim ng mga string, pinapalambot ang kanilang presyon. Mayroon din ang Lacquer espesyal na kahulugan para sa tunog ng biyolin. Pinapanatili niya itong tuyo. Ngunit maaaring mangyari na ang barnis ay nagbubuklod sa kahoy na may yelo na crust at hindi pinapayagan itong tumunog. Kaya, ang barnisan ay hindi rin angkop para sa lahat. Ang mga violin na ginawa ng Italian master na si Antonio Stradivari ay kilala sa buong mundo.

Pakikinig sa gawa ni N. Paganini.

Ngayon ay pakikinggan natin ang isang gawa na kabilang sa panulat ng kompositor ng Italyano, ang kahanga-hangang violinist na si Nicolo Paganini. (Slide number 12) Ito ang unang violinist na nagsimulang gumanap ng mga gawa ng violin sa puso. Ang pangalan ng makikinang na biyolinista ay napapaligiran ng mga alamat. Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay inakusahan ng pangkukulam, dahil sa oras na siya ay nabubuhay, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay hindi makapaniwala na ang isang ordinaryong tao mismo, nang walang tulong ng mga mahiwagang kapangyarihan, ay maaaring tumugtog ng biyolin nang napakaganda. . (Tunog capriccio ni N. Paganini)

Guro: Sa anong anyo isinulat ang gawaing ito?

Mga mag-aaral: sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Guro: Tama iyon - sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Dynamic na pag-pause.

Guro: At ngayon pisikal na edukasyon.

"Tumulo pasulong, ulo pabalik, ulo pasulong, pabalik at tuwid.

Tumungo pabalik, ulo pasulong, ulo pabalik, pasulong at tuwid.

Tenga kanan, tenga kaliwa, tenga kanan, kaliwa, tuwid.

Ilong sa kanan, ilong sa kaliwa, ilong sa kanan, kaliwa, tuwid.

Guro: Magaling!

Vocal at choral work.

Guro: Sa huling aralin, nakilala natin ang teksto ng katutubong awit ng Italyano na "Apat na ipis at isang kuliglig". Ano sa palagay mo ang magiging himig ng kantang ito?

Mga mag-aaral: Masayahin.

Guro: At ang bilis?

Mga Mag-aaral: Nagagalaw.

Teacher: Tama yan guys! Ngayon pakinggan natin ang tunog ng kantang ito. (Pagtatanghal ng guro ng awit).

Guro: Magsagawa tayo ng diction. Mahusay na sinabi ay kalahating kinanta.

Gawin ang teksto ng kanta (binibigkas namin ito nang may exaggerated-underline na pagbigkas ng bawat salita).

Natutunan ng mga mag-aaral ang himig ng kanta (echo reception). At pagkatapos ay kinakanta nila ang kanta sa mga parirala (kadena).

Pagsasama-sama ng nakuhang kaalaman. (Slide number 13, 14)

1. Aling lungsod sa Italy ang sikat sa "tubig" na mga lansangan nito? (Venice).
2. pangalan italian katutubong sayaw(Tarantella).
3. Ano ang pangalan ng sikat na mang-aawit na Italyano ng kantang "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. pangalan italian instrumentong bayan(tamburin).
5. pangalanan ang pangalan Italyano na kompositor at biyolinista (Nicolo Paganini).
6. Ano ang tawag sa single-rowed flat-bottomed boats? (Gondolas).

Buod ng aralin.

Kaya ang kultura ng Italya ay kinakatawan ng pinakamahusay na mga halimbawa nito sa lahat ng mga genre ng musikal na sining. Nakilala namin ang sikat na Neapolitan tarantella ni G. Rossini, ang barcarolle na "Santa Lucia" at ang boses ni R. Loretti, na may instrumental na gawa ni N. Paganini, bumisita sa workshop ng A. Stradevari at natutunan ang sikreto ng paggawa ng isang biyolin.

Takdang aralin.

Mangyaring gumawa ng isang crossword puzzle upang ang mga keyword ay ang mga bagong termino na iyong natutunan sa aralin.

Layunin: Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kompositor ng Europa, ang kanilang mga gawa, pati na rin ang katutubong musika.

I.Edukasyon:

Pagkilala sa gawa ng mga kompositor iba't-ibang bansa

Panimula sa katutubong musika

II.Pagbuo:

Pagbutihin ang mga kasanayan sa pagsasalita

Pagpapabuti ng kakayahang mag-analisa komposisyon ng musika at paraan ng pagpapahayag ng musika.

III. Pang-edukasyon:

Linangin ang pagkamausisa, interes sa musika

I-download:

Preview:

Badyet ng estado institusyong pang-edukasyon karaniwan komprehensibong paaralan № 591

Nevsky distrito ng St. Petersburg

Abstract sa paksa:

"Paglalakbay sa Musical Europe"

Nabuo ang abstract

guro sa mababang paaralan

Monakova Ekaterina Glebovna

Mga layunin: Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa mga kompositor ng Europa, ang kanilang mga gawa, pati na rin ang katutubong musika.

Mga gawain:

1. Pang-edukasyon:

• Pagkilala sa mga gawa ng mga kompositor mula sa iba't ibang bansa
• Panimula sa katutubong musika

1. Pagbuo:

• Pagbutihin ang mga kasanayan sa pagsasalita
• Pagpapabuti ng kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika at paraan ng pagpapahayag ng musika.

1. Pang-edukasyon:

• Linangin ang pagkamausisa, interes sa musika

Mga pondo: Computer, projector, pagtatanghal ng klase

Angkop: Tradisyonal

Plano ng aralin:

1. Oras ng pag-aayos
2. Pag-update ng kaalaman
3. Paggawa sa bagong materyal. Nakikinig ng musika.
4. Buod ng aralin. Pagninilay

Sa panahon ng mga klase:

I. Pansamahang sandali.

Guro: Kamusta! Handa na ba ang lahat para sa aralin?

II.Actualization ng kaalaman.

Guro: Ngayon ay pupunta tayo sa isang paglalakbay sa musikal na Europa. Makikilala natin ang mga bansa, kompositor at kanilang mga gawa. Ano sa palagay mo, kung wala ito hindi ka maaaring pumunta sa isang paglalakbay?

Mga mag-aaral: Ipagpalagay. (Mga bagahe, tiket.)

Guro: Kailangan namin ng tiket para maglakbay. Para makabili ng ticket, kailangan mong lutasin ang isang crossword puzzle. (Tingnan ang attachment)

Mga mag-aaral: Lutasin ang crossword puzzle.

Guro: Magaling! Narito ang iyong tiket. May ticket na kami ngayon at pupunta kami sa isang biyahe.

III. Paggawa sa bagong materyal.

Guro: At kaya ang unang bansang pupuntahan natin ay ang Austria. Alam mo ba kung kaninong larawan ito?

Mga mag-aaral: Sagutin kung kaninong portrait ito.

Guro: Si Mozart ay ipinanganak sa Salzburg. Ang mga kakayahan ni Mozart sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang napaka maagang edad kapag siya ay tungkol sa tatlong taon. Ang kanyang amaLeopold Mozart ay isa sa mga nangungunang European music teacher. Itinuro ni Ama kay Wolfgang ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ngharpsichord , biyolin at organ . Ang kanyang musika ay hindi kapani-paniwalang maganda at eleganteng, ito ay sumasalamin sa karakter ng kompositor, na, sa kabila ng mga pagsubok sa buhay, ay palaging nananatiling isang maliwanag na tao. Ngayon ay makikilala natin ang Symphony No. 40, na isinulat sa tuktok ng kanyang talento. Symphony - musika. isang obra para sa symphony orchestra na binubuo ng 3-4 na bahaging pinagsama karaniwang tema ngunit iba ang tunog.

Mga mag-aaral: Makinig sa unang bahagi ng Symphony No. 40.

GURO :- Guys, pagkatapos makinig sa musika, sabihin sa akin kung ano ang likas na katangian ng symphony

Mga mag-aaral: (Mga sagot: taos-puso, nanginginig, nasasabik, liriko)

Guro: Anong bansa ang aming binisita, at sinong kompositor ang nakilala namin?

Mga mag-aaral: Austria. W. A. ​​Mozart

Guro : Magaling. At ngayon aalis na kami. Sa kabisera ng Poland, Warsaw.Ang Warsaw ay wastong tinatawag na "lungsod ng Chopin". Siya ay gumugol ng halos 20 taon ditosariling buhay. Ito ang lungsod ng kanyang kabataan, dito siya nagtapos sa paaralan, nag-aral ng musika dito, ang kanyang mga unang gawa ay isinulat at nai-publish dito,lumikha ng mga unang obra maestra.Tungkol sa kanyang Waltz No. 7, isinulat ni Lev Ozerov ang tulang ito:

Tunog pa rin sa tenga ko
Ang ikapitong waltz ay isang madaling hakbang,
Parang simoy ng tagsibol
Tulad ng pag-ihip ng mga pakpak ng ibon
Tulad ng mundong aking natuklasan
Sa pagsasanib ng mga linyang pangmusika.

Tunog pa rin sa akin ang waltz na iyon
Parang asul na ulap
Parang bukal sa damuhan
Parang panaginip na nakikita ko sa realidad
Tulad ng balita na nabubuhay ako
May kaugnayan sa kalikasan

GURO: - Iminumungkahi ko ngayon na makinig sa Waltz No. 7 ni F. Chopin, upang matukoy ang katangian nito. Makinig sa Chopin Waltz No. 7

Mga mag-aaral: Pakikinig sa Waltz No. 7 F. Chopin

Guro: Ano ang katangian ng waltz?

Mga mag-aaral: (romantiko, mabait, palakaibigan, malambing)

Guro: Kaya isa pang lungsod ang naiwan at nandito na kami sa Italy. Ang Italya ay sikat sa mga kompositor nito, ngunit makikilala natin ang katutubong musika ng Italya. Inilalarawan ng lyrics ng kanta ang makulay na baybaying bayan ng Santa Lucia sa baybayin ng Gulpo ng Naples. Makinig tayo.

Mga mag-aaral: Makinig ng musika.

Guro: Kaya binisita namin ang bay at ipinapanukala kong pumunta sa Germany, upang makipagkita kay Johann Sebastian Bach. Aleman na kompositor, birtuoso na organista, guro ng musika. Biglang namatay ang ama ni Bach noong siyam na taong gulang si Johann Sebastian. Ang batang lalaki ay ibinigay upang palakihin ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang organist na si Johann Christoph Bach. Si Christoph ay may koleksyon ng mga gawa ng mga sikat na kompositor noon. Ang koleksyon na ito ng "fashionable" na musika ay ikinulong ng nakatatandang kapatid sa isang barred wardrobe, ngunit sa gabi ang batang Bach ay pinamamahalaang kunin at hilahin ang isang koleksyon ng musika mula sa likod ng mga bar at lihim na kopyahin ito para sa kanyang sarili. Ang buong kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na imposibleng makakuha ng mga kandila, at kailangan mong gumamit lamang liwanag ng buwan. Sa loob ng anim na buong buwan, ang sampung taong gulang na si Johann Sebastian ay nangopya ng mga tala sa gabi, ngunit - sayang! Nang malapit nang matapos ang kabayanihan, natagpuan ni Johann Christoph ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki sa pinangyarihan ng krimen at inalis ang orihinal at isang kopya mula sa recalcitrant. Ang kalungkutan ni Bach ay walang hangganan, sumigaw siya sa mga luha: - Kung gayon, ako mismo ang magsusulat ng parehong musika, magsusulat ako ng mas mahusay! Ang kapatid ay tumawa bilang tugon at sinabi: - Matulog ka na, chatterbox. Ngunit hindi itinapon ni Johann Sebastian ang mga salita sa hangin at tinupad ang kanyang pangako noong bata pa siya.

Pakinggan natin ang isa sa mga gawa nitong talentong kompositor. Toccata sa D minor.

Ang mga maliliwanag na pahina sa buhay ng maraming kilalang kompositor ay mga paglalakbay sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga impression na natanggap mula sa mga paglalakbay ay nagbigay inspirasyon sa mahusay na mga master na lumikha ng bago mga obra maestra sa musika.

Mahusay na paglalakbay ni F. Liszt.

Ang kilalang cycle ng mga piyesa ng piano ni F. Liszt ay tinatawag na "The Years of Wanderings". Pinagsama ng kompositor ang maraming mga gawa na inspirasyon ng mga pagbisita sa sikat na makasaysayan at sikat kultural na mga lugar. Ang kagandahan ng Switzerland ay makikita sa mga musikal na linya ng mga dulang "At the Spring", "On the Wallenstadt Lake", "Thunderstorm", "Obermann Valley", "Geneva Bells" at iba pa. Sa kanyang pananatili kasama ang kanyang pamilya sa Italya, nakilala ni Liszt ang Roma, Florence, at Naples.

F. Listahan. Fountain ng Villa Este (na may mga tanawin ng villa)

Ang mga gawang piano na isinulat sa ilalim ng impresyon ng paglalakbay na ito ay inspirasyon ng sining ng Italyano ang Renaissance. Ang mga dulang ito ay nagpapatunay din sa paniniwala ni Liszt na ang lahat ng sining ay malapit na magkaugnay. Nang makita ang pagpipinta ni Raphael na "Betrothal", nagsulat si Liszt ng isang musical play na may parehong pangalan, at ang matinding sculpture ni Michelangelo ni L. Medici ay nagbigay inspirasyon sa miniature na "Thinker".

Ang imahe ng dakilang Dante ay nakapaloob sa fantasy sonata na "Pagkatapos basahin si Dante." Ang ilang mga dula ay nagkakaisa sa ilalim ng pamagat na "Venice at Naples". Ang mga ito ay napakatalino na mga transkripsyon ng mga sikat na Venetian melodies, kabilang ang nagniningas na Italian tarantella.

Sa Italya, ang imahinasyon ng kompositor ay nabighani sa kagandahan ng maalamat na 16th-century Este villa, na ang architectural complex ay may kasamang palasyo at luntiang hardin na may mga fountain. Lumilikha si Liszt ng isang birtuoso at romantikong dula na "Fountains of the Villa d. Este", kung saan maririnig ang panginginig at pagkutitap ng mga water jet.

Russian kompositor-manlalakbay.

ang nagtatag ng Russian Klasikong musika Nagawa ni M. I. Glinka na bisitahin ang iba't ibang bansa, kabilang ang Spain. Ang kompositor ay naglakbay nang maraming kabayo sa mga nayon ng bansa, nag-aaral ng mga lokal na kaugalian, kaugalian, Espanyol kultura ng musika. Bilang isang resulta, ang makikinang na "Spanish Overtures" ay isinulat.

M. I. Glinka. Aragonese jota.

Ang kahanga-hangang Aragonese Jota ay batay sa mga tunay na himig ng sayaw mula sa lalawigan ng Aragon. Ang musika ng gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kayamanan ng mga kaibahan. Ang mga Castanets, na karaniwan sa alamat ng Espanyol, ay kahanga-hangang tunog sa orkestra.

Ang masayang matikas na tema ng jota ay pumapasok sa konteksto ng musika, pagkatapos ng isang mabagal na marilag na pagpapakilala, na may kinang, tulad ng isang "jet ng isang fountain" (ayon sa isa sa mga classics ng musicology B. Asafiev), unti-unting nagiging isang masayang stream ng walang pigil na katutubong saya.

M. I. Glinka Jota ng Aragon (na may sayaw)

M.A. Natuwa si Balakirev sa mahiwagang kalikasan ng Caucasus, mga alamat nito, at musika ng mga highlander. Lumilikha siya ng piano fantasy na "Islamey" sa tema ng Kabardian folk dance, ang romansa na "Georgian Song", symphonic na tula"Tamara" batay sa sikat na tula ni M. Yu. Lermontov, na naging kasuwato ng mga intensyon ng kompositor. Sa gitna ng patula na paglikha ni Lermontov ay ang alamat ng maganda at taksil na Reyna Tamara, na tumawag sa mga kabalyero sa tore at pinapatay sila.

M. A. Balakirev "Tamara".

Ang pagpapakilala ng Tula ay nagpinta ng isang madilim na larawan ng Darial Gorge, at sa gitnang bahagi ng trabaho ay may mga maliliwanag na melodies na puno ng pagnanasa sa oriental na istilo, inilalantad ang imahe ng maalamat na reyna. Ang Tula ay nagtatapos sa pinigilan na dramatikong musika, na nagpapahiwatig kalunos-lunos na kapalaran mga tagahanga ng tusong Reyna Tamara.

Ang mundo ay naging maliit.

Ang kakaibang Silangan ay umaakit kay C. Saint-Saens na maglakbay, at binisita niya ang Egypt, Algeria, South America, Asia. Ang resulta ng pagkakakilala ng kompositor sa kultura ng mga bansang ito ay ang mga komposisyon: ang orkestra na "Algiers Suite", ang pantasyang "Africa" ​​​​para sa piano at orkestra, "Persian Melodies" para sa boses at piano.

Mga kompositor ng ika-20 siglo hindi na kinailangang mag-iling ng ilang linggo sa isang off-road stagecoach upang makita ang mga kagandahan ng malalayong lupain. Ang English musical classic na B. Britten noong 1956 ay nagpunta sa isang mahusay na paglalakbay at binisita ang India, Indonesia, Japan, at Ceylon.

Ballet - isang fairy tale na "The Prince of Pagodas" ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng grand voyage na ito. Ang kwento kung paano kinuha ng masamang anak na babae ng Emperor Ellin ang korona mula sa kanyang ama, at sinubukang kunin ang kasintahang lalaki mula sa kanyang kapatid na si Rosa, ay hinabi mula sa maraming mga engkanto sa Europa, na sinamahan ng mga plot ng mga alamat ng oriental. Ang kaakit-akit at marangal na Prinsesa Rosa ay dinala ng mapanlinlang na Jester sa gawa-gawang Kaharian ng Pagodas, kung saan siya ay nakilala ng Prinsipe na enchanted sa Salamander monster.

Isang halik mula sa prinsesa ang pumutol sa spell. Nagtatapos ang balete sa pagbabalik sa trono ng ama-Emperador at ang kasal ni Rose sa Prinsipe. Ang bahagi ng orkestra ng tagpuan sa pagitan nina Rosa at Scamander ay puno ng mga kakaibang tunog, na nakapagpapaalaala sa isang Balinese gamelan.

B. Britten "Prinsipe ng Pagodas" (Princess Rose, Scamander at Jester).

« paglalakbay sa musika. Musika ng iba't ibang bansa»

Pag-unlad ng pamamaraan nagdaraos ng concert event para sa mga mag-aaral sa grade 5-7

1. Italya. Tungkol sa mga kantang ItalyanoSabi ng mga mag-aaral sa ika-6 at ika-7 baitang )

Ang Italya ay paulit-ulit na tinatawag na isang bansang may mataas na kultura at sining. Pagkatapos ng lahat, ang Italya ay ang tinubuang-bayan ng mga tao na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mundo ng pagpipinta, musika, teatro at arkitektura. Ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa musika at mga kanta ng Italyano.

Marami ang itinuturing na Italya ang duyan sining ng musika, dahil maraming industriya ng musika ang binuo sa Italy.

Ang mga kantang Italyano ang pinakagusto sa buong mundo, ito ang mga hit sa mundo ng mga pinakasikat na performer. Ang kasaysayan ng musikang Italyano ay bumalik sa maraming siglo, at ito mayamang kasaysayan Ang pag-unlad ng sining ng musika sa Italya ay maaaring tawaging dahilan para sa kasalukuyang katanyagan ng entablado ng Italyano.

At sa pangkalahatan, tulad ng madalas na sinasabi ng mga Italyano na nagbibiro: "Kung mayroong isang bagay na magagawa natin nang maayos, kung gayon ito ay ang pag-compose at pagkanta ng mga kanta." At ang biro na ito ay napakatotoo, dahil ang mga Italyano ay hindi nawawalan ng puso sa anumang sitwasyon at palaging bumubuo ng mga kanta, na nagpapahayag ng kanilang mga adhikain at pangarap, saya at kalungkutan, lahat ng mga damdamin at pagnanasa at kumanta ng pinakamahusay na nasa kanilang buhay. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga kanta, marami kang matututunan tungkol sa kultura ng anumang bansa, tao, at iba pa. Ang mga katutubong awit ng Italya ay nilikha sa loob ng maraming siglo. Ipinapahayag nila ang buong kultura ng mga tao, at nauugnay sa iba't ibang mga kaganapan na naganap sa maraming bahagi ng Italya.

Ang Italya ay may napakalaking pamana , at lahat sila ay nagkakaiba depende sa lugar kung saan sila nagmula. Nagawa ng mga mananalaysay na nag-aaral ng mga katutubong awit ng Italya na gawing sistematiko ang libu-libong sinaunang direksyon ng mga awiting bayan. Natukoy nila na kadalasan ang parehong melody ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga teksto, o kabaliktaran, ang parehong teksto ay nakapatong sa iba't ibang mga melodies.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng Italyano kanta ayNeapolitan na kanta . Ang kanta ng Neapolitan ay isang hiyas ng kulturang Italyano. Ito ay tinatawag na pangalawang pinakamalaking brilyante, pagkatapos sining ng opera Italya. Sa buong mundo talaga malaking bilang ng iba't ibang mga performer ang nagsasama ng mga elemento mula sa perlas na ito ng lyrics ng kanta sa kanilang repertoire. Bilang karagdagan, maraming mga performer ang kumukuha ng ilang buong kanta ng Neapolitan sa kanilang repertoire. At ito ay isang mahusay na solusyon, dahil pinahihintulutan ka ng mga kanta ng Neapolitan na ipakita ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng boses ng tagapalabas, sa parehong oras, ang mga kantang ito ay nakalulugod sa halos lahat ng mga tagapakinig, salamat sa kanilang hindi pangkaraniwang magandang melody.

Ngayon ay makikinig tayo sa ilang mga kantang Italyano na nakaayos para sa piano.

Ang kanta ng Neapolitan na "Return to Sorrento" ay isinulat noong 1902 ng dalawang magkapatid na Ernesto at Giambatista de Curtis, ayon sa isang bersyon, sa kahilingan ng alkalde ng Sorrento para sa pagdating ng Punong Ministro ng Italya.

E. Curtis "Bumalik sa Sorrento" gumaganapBobrova Yana .

Kay ganda ng layo ng dagat,

Kung paano siya umaakit, kumikinang,

Pusong malambot at hinahaplos,

Parang asul ang mata mo.

Naririnig mo sa orange groves

Ang mga tunog ng nightingale trills?

Lahat ay mabango sa mga bulaklak,

Ang lupa ay namumulaklak sa buong paligid.

Koro: Ngunit pupunta ka, mahal,

Ang layo ay tinatawag ka...

Forever na ba ako

Nawalan ka ng kaibigan?

Huwag mo akong iwan!

pakiusap ko!

Bumalik ka sa Sorrento

Mahal ko!

3. Mexico.

"Cucaracha" - komiks awiting bayan sa Espanyol sa genre ng corrido. Naging tanyag ito noong Mexican Revolution noong unang bahagi ng ika-20 siglo, dahil ang mga "ipis" ay tinatawag na mga tropa ng pamahalaan. Gayunpaman, may mga sanggunian sa kanta na itinayo noong 1883 at maging 1818.

Isa sa mga bersyon ng kanta sa Russian (Irina Bogushevskaya):

Bumili kami kamakailan ng isang dacha, mayroong isang maleta sa dacha.

At mayroon kaming isang banyagang ipis bilang karagdagan.

Naglagay lang kami ng record at sinimulan ang gramophone

Sa dilaw na leather boots, tumalon siya sa plato.

"Ako ay isang cucaracha, ako ay isang cucaracha," ang awit ng ipis.

"Ako ay isang cucaracha, ako ay isang cucaracha" - isang American cockroach.

Mexican folk song na "Cucaracha" isasagawaSokov Andrey.

4. UK.

Ang musika para sa mga pelikulang Harry Potter ay isinulat ng sikat at matagumpay na Amerikanong kompositor na si John Williams. Ang pinakaunang pelikula ng seryeng ito, ang Harry Potter and the Philosopher's Stone, ay inilabas noong 2001.

J. Williams Music mula sa pelikulang "Harry Potter" na ginampanan ni Veronika Razina .

5. USA.

Isa pang piraso ng musika mula sa isa pang sikat na saga ng pelikula"Twilight". Kapansin-pansin na dalawang kanta ang nilikha at ginanap ni Robert Pattinson (Edward Cullen). Bilang karagdagan, sa isa sa mga eksena ng pelikula, gumaganap si Pattinson sa pianoOyayi ni Bella . At pakikinggan natin ang Lullaby ni Bella na ginanapKatya Ryazantseva.

6. France.

Si Jan Tiersen ay isang Pranses na konduktor at konduktor. naglalaro sa iba't ibang kasangkapan. Kabilang sa mga ito ang violin, piano, accordion, acoustic at electric guitar, atbp.Amelie » gumanap Davydova Vika.

Pa Mga soundtrack.

E. Morricone soundtrack ng pelikula "Mabuti, masama, masama" - Ganenkov Vlad

E. Morricone soundtrack ng pelikula"Ika-1900" ("Reincarnation ni Mozart" - Irina Salimgareeva.

7. Russia

O. Petrova, A. Petrov Waltz mula sa serye ng pelikula na "Petersburg Secrets" isasagawaDeeva Lera .

Sa duloang concert namintutunog ang musikaP. I. Tchaikovsky.

"Mga Season" Disyembre "Pasko" gumaganapSnezhana Poleshchuk.

Target: pagbuo ng musikal kulturang aesthetic mga mag-aaral.

Mga gawain:

1. ipakilala ang mga instrumentong pangmusika at ang kanilang kasaysayan; palawakin ang pananaw ng mga mag-aaral.

2. bumuo ng aesthetic lasa, musikal memory.

3. linangin ang pagmamahal sa musika, disiplina.

Form ng pag-uugali: Aralin - paglalakbay

Kagamitan:

1. musical puzzle

2. mga larawang may mga instrumentong pangmusika

3. phonograms ng mga kantang "Ducklings", "Funny Geese", "Kami ay maliliit na bata"

Panitikan.

1. Troitskaya N.B. Mga senaryo ng bakasyon sa paaralan: Pamamaraan. allowance / N.B. Troitskaya, G.A. Reyna. - M.: Bustard, 2004.

2. Domrina E.N. Mga pag-uusap tungkol sa musika. - Leningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Mga pagsusulit na pang-edukasyon para sa mga mas bata edad ng paaralan./ N.V. Tutubalina. - Rostov n / a.: Phoenix, 2006.

Plano

1. Pansamahang sandali

2. Panimulang usapan

3. Pagbisita sa Treble Clef

4. Paglalakbay sa Lungsod ng Mga Instrumentong Pangmusika

5. Maglakad sa paligid ng lungsod ng Mga Awit.

6. Buod ng aralin

Pag-unlad ng aralin - paglalakbay

Hello guys! Ngayon sa aralin ay matututunan mo kung paano at saan nanggaling ang musika, mga instrumentong pangmusika.

Ang mga sinaunang tao ay nagsimulang magsalita at kumanta nang sabay. Pagkatapos ay natutunan nilang kunin ang mga tunog mula sa iba't ibang bagay. Ang una, napaka-primitive na mga instrumentong pangmusika ay lumitaw.

Ang mga tao ay matagal nang nakikinig sa mga tunog ng kalikasan at nakarinig ng musika sa kanila. Narinig mo na ba ang musika ng mga tinig ng ibon, ang musika ng ulan, hangin? Ang musika ay nabubuhay sa lahat ng dako, na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga tunog.

V. Semernin "Ang musika ay nabubuhay sa lahat ng dako"

Halos hindi marinig ang hangin,

Napabuntong-hininga si Linden sa tabi ng hardin...

Ang sensitibong musika ay nabubuhay sa lahat ng dako -

Sa kaluskos ng damo

Sa ingay ng mga kagubatan ng oak

Kailangan mo lang makinig.

Malakas ang agos ng batis

Bumagsak ang kulog mula sa langit -

Ito ang walang hanggang himig nito

Ang mundo ay puno ng kalikasan!

Ang iyong tahimik na luha

Bumagsak ang Willow sa tawiran ...

Binabati ng mga nightingales ang gabi na may kilig.

ang tunog ng mga sanga,

Awit ng ulan

Ang mundo ay puno ng kalikasan.

Binabati ng mga ibon ang pagsikat ng araw

Ang lunok ay masaya sa araw!

Ang sensitibong musika ay nabubuhay sa lahat ng dako, -

Kailangan mo lang makinig.

Guys, remember kung saan pa kayo nakarinig ng sounds ng music? (mga sagot ng mga bata)

Musika ay isa sa mga anyo ng sining. Tulad ng pagpipinta, teatro, tula, ito ay isang masining na salamin ng buhay. Ang musika ay nagsisilbi sa kapwa pag-unawa sa mga tao, ginigising at pinapanatili sa kanila ang isang pakiramdam ng pagkakamag-anak, mga katawan pampublikong mithiin tumutulong sa lahat na mahanap ang kahulugan ng buhay.

Ngayon ay inaanyayahan kita na gumawa ng isang magandang paglalakbay sa Musical Land. Bibisitahin natin ang Lungsod ng Mga Instrumentong Pangmusika, bisitahin ang Treble Clef at mamasyal sa Lungsod ng mga Kanta.

Pupunta muna kami upang bisitahin ang Treble Clef.

Dalawang kawit - dalawang squiggles,

Dalawang maliit na bagay

Hindi nila bubuksan ang pinto

Ni hindi mo sila madadala sa iyong mga kamay.

Hindi mula sa aparador,

Hindi mula sa isang clockwork bear,

At sasabihin ko sa iyo nang maaga:

Dalawang susi mula sa mga palatandaan - mga tala.

Kilalanin ang treble clef (nagpapakita ng larawan ng isang treble clef)

Masayahin, cute,

Laging nasa pangalawang linya

Nakaupo siya sa isang bench.

Mayroon ding bass clef. (ipinapakita ang larawan ng bass clef)

Siya ay parehong mabait at mahigpit.

Sa ikaapat na linya

Kumukuha ng espasyo sa gilid

Tandaan ang "fa" octave na maliit

Bubukas ang bass key.

Hulaan ang bugtong:

"5 hakbang - hagdan,

Sa mga hakbang - isang kanta. (mga tala)

Anong mga tala ang alam mo? (do, re, mi, fa, asin, la, si)

Paano sila matatagpuan sa mga tauhan? (sa pisara - isang musical staff, ang mga bata ay gumuhit ng mga tala)

Paano hindi isipin ang katotohanan na si Beethoven ay lumiliko ang parehong kilalang mga tunog ng sukat: do, re, mi, fa, sol, la, si sa sonatas na "Appassionata" at "Lunar", Tchaikovsky - sa 12 piraso " The Seasons" at ang opera na "Eugene Onegin", Khachaturian - sa sikat na waltz sa drama ni Lermontov na "Masquerade", at Dunaevsky - sa isa sa mga pinaka taos-pusong kanta tungkol sa kabisera ng ating Inang-bayan "My Moscow".

Siyempre, naiintindihan mo na ang mga indibidwal na tunog ay hindi pa musika. Ang mga tunog ay dapat na isinaayos sa magkakaugnay na musikal na pananalita.

Guys, kung talagang mahilig ka sa musika, pagkatapos ay makipagkaibigan sa mga tala nang mahigpit. Pagkatapos ay magbubukas sa iyo ang hindi kilalang mundo ng mga tunog ng musika, matututunan mong maunawaan ang musika, marinig ito kalikasan. Mauunawaan mo kung ano ang iba't ibang melodies na maaaring binubuo ng pitong nota lamang - kasintahan. Ginagawa nilang mas maganda at mas mabait ang mundo sa paligid natin.

Ngayon inaanyayahan kita na hulaan ang mga musikal na palaisipan (tingnan ang attachment)

Ang susunod na kumpetisyon na "Mga salitang pangmusika":

1. Pangalanan ang isang hayop na ang pangalan ay naglalaman ng note na "re" (pagong)

2. Pangalanan ang isang halaman na ang pangalan ay naglalaman ng note na "asin" at isa pang note. (beans)

3. Pangalanan ang isang ibon at isang bulaklak na ang mga pangalan ay naglalaman ng nota "si" (tit, lila)

4. Pangalanan ang isang ibon at isang halaman na ang mga pangalan ay naglalaman ng note na "do" (hoopoe, plantain)

Kumpetisyon "Mula sa mundo sa pamamagitan ng tala": sa isang minuto kailangan mong tandaan ang mga salita kung saan mayroong mga pantig - mga tala.

Sa musika - tumutugtog sila, sa musika - kumakanta sila,

Ang mga lalaki ay sumasayaw sa musika sa paligid.

Inaanyayahan ko kayong itanghal ang sayaw na "Mga Ducklings".

At ngayon papunta na kami sa lungsod ng Musical Instruments.

Kilala mo ba ang mga naninirahan sa lungsod na ito? Pangalanan sila.

Ngayon hulaan kung anong tool ang pinag-uusapan natin.

Mas malakas pa sa plauta, mas malakas pa sa violin

Mas malakas pa sa mga trumpeta ang aming higante

Ito ay maindayog, ito ay mahusay

Ang saya natin... (tambol)

Ang tambol (nagpapakita ng larawan) ay isang instrumentong percussion. Ito ang pinaka sinaunang instrumento sa mundo. Pa primitive talunin ang mga ritmo sa mammoth bones, sa isang kahoy na bloke, sa earthenware jugs. Ang mga tambol ay dumadagundong sa panahon ng mga kampanyang militar, mga solemneng seremonya, mga kapistahan ng bayan. Ang mga tambol ay ginagamit sa lahat ng uri ng orkestra: symphonic, spiritual, folk, pop, jazz. AT orkestra ng symphony ang mga tambol ay naglalarawan ng kulog, putok ng kanyon. Ang mga mag-aaral ng paaralan ng musika ng militar ay taimtim na nagmamartsa sa kahabaan ng Red Square na may tambol, na nagbubukas ng parada ng militar.

Nagpapakita ako sa iyo ng isa pang tool.

Ang makinis na paggalaw ng busog ay nanginginig sa mga string,

Ang motibo ay tunog mula sa malayo, umaawit tungkol sa hangin ng buwan.

Kung gaano kalinaw ang umaapaw na mga tunog, mayroon silang saya at ngiti.

Sounds dreamy tune, tinatawag akong... (violin)

Tingnan mo itong pinaka maselan at maganda mga instrumentong kuwerdas(nagpapakita ng larawan). sinaunang ninuno ang kasalukuyang violin - isang Slavic na instrumento - ay binubuo ng isang dugout na kahoy na labangan na natatakpan ng isang patag na plato, tatlong kuwerdas, at isang hugis-sibuyas na busog. Ito ay isang tunay na pambansang instrumento: ang mga naglalakbay na musikero, na gumagala mula sa lungsod patungo sa lungsod, mula sa bansa patungo sa bansa, ay tumutugtog ng gayong mga biyolin sa mga perya. Hindi pinapasok ang violin sa mga palasyo kung saan tumunog ang boses ng viola. Ang mga unang violin sa kanilang modernong anyo lumitaw sa Europa noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga Italian masters na sina Amati, Guarneri, Stradivari ay kilala sa buong mundo. Ang mga instrumentong nilikha ng mga kamay ng mga gumagawa ng biyolin ng Italyano ay tinutugtog ng mga natatanging biyolinista sa mundo.

Ngayon makinig sa mga bugtong tungkol sa iba pang mga instrumento.

1. Kahabaan, hindi goma;

May mga balbula, hindi isang makina;

Ang mga kanta ang kinakanta, hindi ang radyo. (akordyon)

2. Mukha siyang kapatid sa button accordion,

Kung saan may saya, doon ay.

Hindi ako magmumungkahi

Pamilyar ka ba… (akordyon)

3. Kulubot na Tite

Nagpapasaya sa buong nayon (harmonic)

Harmonium, accordion at button accordion - mga instrumentong keyboard ng hangin. Sa tulong ng mga bellows, ang hangin ay pumped, ito ay nag-vibrate ng mga metal plate - mga dila. Ito ay kung paano nilikha ang tunog. Ang unang handmade accordion ay ginawa noong 1822. Mayroong maraming mga uri ng Russian akurdyon - livenka, Yelets, Khromka, Saratov, Tula, atbp S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofiev at iba pang mga makata ay nagsulat ng mga tula tungkol sa akurdyon. Ang akurdyon at pindutan ng akurdyon ay sinasamahan ang lahat ng mga pista opisyal sa nayon. Sa ngayon, laganap na ang button accordion - isang uri ng akurdyon. Nakuha ng bayan ang pangalan nito mula sa pangalan ng maalamat na sinaunang mang-aawit na Ruso - mananalaysay na Bayan.

At ano ang mga instrumentong ito?

1. Aling instrumento ang may parehong kuwerdas at pedal?

Ano ito? Walang alinlangan, ito ang aming maluwalhati ... (piano)

2. May wardrobe: binuksan mo ang takip - lumalabas ang iyong mga ngipin.

Pinindot mo gamit ang iyong mga daliri - nakakakuha ka ng mga tunog. (piano)

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nilikha ng Italian master na si Bartolomeo Cristofori ang bagong uri instrumento sa keyboard. Sa isang pinahusay na anyo, naging kilala ito bilang pianoforte. Ang piano ay isang keyboard at percussion instrument. Habang pinindot ang susi, isang espesyal na martilyo na gawa sa kahoy na natatakpan ng felt ang tumama sa string. Ang pangunahing kalidad ng instrumentong ito ay isang maliwanag, malambing na tunog at ang kakayahang i-play ito nang napakalakas at napakatahimik. Samakatuwid ang pangalan ng instrumento - piano (malakas - tahimik). Ang mga modernong uri ng piano ay ang grand piano at upright piano. Nag-iiba sila sa hugis at pag-aayos ng mga string (para sa isang grand piano, ang mga string ay nakaunat nang pahalang, at para sa isang piano - patayo). Ang unang kompositor na partikular na sumulat para sa piano ay Aleman na kompositor Ludwig van Beethoven.

Anong mga tool ang pinag-uusapan natin?

1. Ang pitong kuwerdas ay natutuwa sa paglalaro ng apoy ... (gitara)

2. Triangle, tatlong string

Lumabas mga mananayaw (balalaika)

Si Balalaika ay kamag-anak ng gitara, tatlo lang ang kuwerdas nito. Noong 18-19 na siglo. siya ay marahil ang pinaka-karaniwan instrumentong pangmusika. Sa panahon ng mga pista opisyal ay sumayaw sila sa ilalim nito, kumanta ng mga kanta, nabuo ang mga engkanto tungkol dito. Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, ang mga mahilig sa musika ay nakakuha ng pansin sa balalaika, nais nilang magbigay ng isang simpleng, "muzhik" na instrumento ng isang bagong buhay, upang ito ay tumunog sa mga bulwagan ng konsiyerto. Una sa lahat, ang balalaika ay napabuti, at noong 1887. Nilikha nila sa St. Petersburg ang "Circle of Balalaika Fans", na kalaunan ay binago sa Great Russian Orchestra. Ngayon ang balalaika ay kilala sa buong mundo. Maraming kompositor ang gumagawa ng mga gawa para sa kanya.

Kumpetisyon "Maghanap ng karagdagang salita"

Ang mga salita ay nakasulat sa pisara, hanapin ang kakaiba.

1. Byolin, trumpeta, gitara, balalaika (trumpeta, iba pang mga string)

2.Piano, akurdyon, tambol, grand piano (drum, iba pang mga keyboard)

3. Bow, mga string, baton ng konduktor, mga susi (mga string habang ang iba ay gawa sa kahoy)

At ngayon ay pupunta kami sa lungsod ng Mga Awit.

Ang kanta ay ang pinakaluma at pinakalaganap genre ng musika sa mga araw na ito. Sinasabi nila tungkol sa kanta na ipinanganak siya kasama ang isang tao. AT mga sinaunang mitolohiyang Griyego, na lumitaw libu-libong taon bago ang ating panahon, nakahanap tayo ng mga kuwento tungkol sa kapangyarihan ng impluwensya ng mga kanta. Ang pag-awit ng mga Muse, patronesses ng tula at iba't ibang uri sining, na sinamahan ng mga tunog ng isang gintong cithara, kung saan nilalaro ang diyos ng araw na si Apollo, ay napakaganda na ang katahimikan ay naghari sa paligid, at maging si Ares, ang diyos ng digmaan, na nalilimutan ang tungkol sa ingay ng madugong mga labanan.

Ang maalamat na mang-aawit na si Orpheus ay hindi lamang nagdala ng kasiyahan sa kanyang pag-awit, ngunit pinatahimik din ang mga ligaw na hayop. Ang pangalang Orpheus ay naging kasingkahulugan ng isang kahanga-hangang mang-aawit; ang kanyang lira, kung saan sinamahan niya ang kanyang sarili, ay ang sagisag ng sining, at ang pag-awit ng mga Muse ay nag-iwan sa amin ng isang mahusay na salita - musika.

Mula noong unang panahon, ang awit na naging tagapagsalita ng maharlika, mataas na damdamin, ay nakakuha ng kakayahan ng lahat ng mga tao na pukawin ang mga puso ng tao, upang tulungan ang mga tao sa buhay.

Guys, mahilig ba kayong kumanta?

Anong mga kanta ang alam mo? (mga sagot ng mga bata)

Paligsahan "Hulaan ang kanta sa pamamagitan ng paglalarawan"

1. Isang awit tungkol sa pang-araw-araw na gawain ng mga bata sa loob ng 10-11 taon. ("Ano ang itinuturo sa paaralan")

2. Isang kanta tungkol sa masamang panahon sa iyong kaarawan. ("Awit ng buwaya Gena")

3. Awit tungkol sa malagim na kamatayan maliit na insekto. ("Sa damuhan nakaupo si Tipaklong")

4. Isang awit tungkol sa isang kapirasong lupa kung saan tumutubo ang mga saging at niyog, at sobrang saya. ("Chunga-Changa")

5. Isang awit tungkol sa mga taong ang bahay ay gubat, at ang buhay ay isang kalsada. ("Awit ng mga kaibigan")

6. Isang awit tungkol sa isang malungkot na kagandahan (“May birch sa bukid”)

7. Saang kanta mo matututuhan ang tungkol sa pandiwa at gitling? ("Ano ang itinuturo sa paaralan")

8. Saang kanta sila umiinom ng gatas sa kasal? ("Golden Wedding")

Ang kanta ay hindi lamang maaaring kantahin, kundi pati na rin itanghal.

Subukan nating itanghal ang kantang "Merry Geese"

Sa pagtatapos ng aming paglalakbay, ipinapanukala kong itanghal ang kantang "Kami ay maliliit na bata."

Salamat sa lahat ng iyong atensyon

Para sa sigasig at tugtog ng tawa.

Para sa apoy ng kumpetisyon

Tinitiyak ang tagumpay!

Ngayon ay oras na para magpaalam

Ang aking talumpati ay magiging maikli.

Sinasabi ko sa iyo: "Paalam,

Hanggang sa maligayang bagong pagpupulong!”