Sa ating panahon, kapag nagkaroon ng tendensiya na baguhin ang mga naitatag na tunay na konsepto, kilalang mga istilo at genre, kailangang kumuha ng bahagyang naiibang pananaw sa isa sa pinakamatagal na umuunlad na mga genre na may hindi pangkaraniwang mayamang tradisyon sa sining ng musika, ang suite. Isinasaalang-alang namin ang suite bilang isang mahalagang kababalaghan, kung saan ang bawat bahagi, kasama ang lahat ng pagsasarili nito, ay gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel.

Sa karamihan ng mga gawa, ang isang bagong diskarte sa suite, na pagtagumpayan ang pagkakaiba sa pang-unawa ng mga bahagi, ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng halimbawa ng mga indibidwal na cycle. Samakatuwid, ang pagsasaalang-alang sa semantic-dramatic na pagkakaisa ng suite sa isang mas malawak na konteksto - sa antas ng maraming mga siklo ng ilang pambansang kultura - ay tila bago at napaka-kaugnay.

Ang layunin ng gawaing disertasyon ay sumusunod mula sa problemang iniharap - upang matukoy ang invariant na istraktura ng suite genre o ang "structural-semantic invariant" nito (kahulugan ni M. Aranovsky). Ang aspeto ng pananaliksik, na ipinahiwatig sa pamagat ng disertasyon, ay naglalagay ng mga sumusunod na gawain:

Pagbubunyag ng mga compositional feature ng mga suite cycle na may kasunod na generalization sa isang makasaysayang pananaw; pag-decipher sa lohika ng pagkonekta sa mga bahagi ng suite sa pamamagitan ng pagtukoy ng mga typological constant.

Ang materyal ng pag-aaral ay isang "maramihang bagay" (kahulugan ni D. Likhachev): mga suite maagang XVI II, XIX at XX na siglo, naiiba sa nasyonalidad (Aleman, Ruso, Norwegian) at mga personalidad. Ang Western European suite ay kinakatawan ng gawa ng I.S. Bach, R. Schumann, E. Grieg, at ang Russian suite - ang mga gawa ng M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodina, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, D.D. Shostakovich at G.V. Sviridov. Ang malawak na temporal at spatial na balangkas ng pag-aaral ay nagpapahintulot sa isa na tumagos sa malalim na kakanyahan ng kababalaghan, dahil, tulad ng sinabi ni M. Bakhtin, na naging isang aphorism, "... anumang pagpasok sa saklaw ng mga kahulugan ay ginawa lamang sa pamamagitan ng mga pintuan ng chronotopes” (101, p. 290).

Ang siyentipikong kaalaman tungkol sa suite ay malawak at multidimensional. Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng musicology, nagiging napakahalagang makilala sa pagitan ng panlabas at panloob na mga anyo (mga kahulugan ni I. Barsova), analytical-grammatical at intonation (mga kahulugan ni V. Medushevsky). Bilang isang analytic-grammatical form, bilang isang espesyal na uri ng cyclic formation, ang suite ay nakatanggap ng isang mahusay na paglalarawan sa mga pag-aaral ng B. Asafiev (3,136,137), V. Bobrovsky (4,5,32), B. Yavorsky (27), sa mga gawa sa pagsusuri ng mga musikal na anyo JI. Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobina (21), V. Zukkerman (24.25).

Ang makasaysayang pananaw ng pag-aaral ng suite ay malawak na sinasaklaw kapwa sa domestic at dayuhang publikasyon. V. Rabei (65), A. Petrash (55), I. Yampolsky (75), F. Blume (216), A. Milner (221) lumingon sa kanyang background. Ang sanaysay ni T. Norlind (223) ay naglalahad ng ebolusyon ng lute suite ng France, Italy at Germany mula sa simula ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang may-akda ay nagbabayad ng maraming pansin sa proseso ng pagbuo ng pangunahing balangkas ng sayaw ng suite. Si G. Altman sa artikulong "Mga Form at Suite ng Sayaw" (214) ay nagsusulat tungkol sa pinagmulan ng suite mula sa musikang katutubong magsasaka. Si T. Baranova, na sinusuri ang dance music ng Renaissance, ay naniniwala na "... bilang karagdagan sa bola kasama ang tradisyonal na pagkakasunud-sunod ng mga sayaw, ballet at isang masquerade procession ay maaaring magsilbing prototype para sa isang instrumental suite" (31, p. 34). Ang komposisyonal at pampakay na mga tampok ng mga suite ng English virginists ay isinasaalang-alang ni T. Oganova sa kanyang disertasyon na pananaliksik na "English virginal music: mga problema sa pagbuo ng instrumental na pag-iisip" (175).

Ang pagbuo ng suite cycle ng Baroque ay sakop sa mga gawa ni T. Livanova (48.49), M. Druskin (36), K. Rosenshild (67). Sa monograp na "Musical form bilang isang proseso" B. Asafiev (3) ay nagmumungkahi paghahambing na pagsusuri

Mga French, English at orchestral suite ni J.S. Bach upang ipakita ang iba't ibang pagpapakita ng contrast bilang pangunahing core ng komposisyon ng suite. Sa mga dayuhang publikasyon sa kasaysayan ng German suite, dapat isa-isa ang mga pag-aaral nina K. Nef (222) at G. Riemann (224). Si G. Beck ay lumampas sa isang pambansang-kasaysayang iba't, nag-aalok ng panorama ng pag-unlad ng baroque suite sa mga pangunahing bansa sa Europa (215). Kasabay nito, inihayag ng may-akda ang mga tiyak na tampok ng genre sa iba't ibang mga rehiyon. Hindi lamang niya inusisa nang detalyado ang mga pinagmulan ng pagbuo ng suite, ngunit gumagawa din siya ng maikling pangkalahatang-ideya ng European suite noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang pagsusuri ng luma at bagong romantikong suite ay ipinakita sa mga gawa ni JL Mazel (8), V. Bobrovsky (5), T. Popova (63). Ang mga tanong tungkol sa teorya at kasaysayan ng genre ay tinatalakay din sa mga artikulong ensiklopediko ni I. Manukyan (9), Y. Neklyudov (12), D. Fuller (217).

Sa makasaysayang pagsusuri ng mga personalidad, ang mga gawa sa kasaysayan ng musika, ang kasaysayan ng sining ng pianoforte, pagkakaisa, materyal na epistolary at mga publikasyong monograpiko ay malaking tulong, bukod sa kung saan ang mga monograp ni D. Zhitomirsky "Robert Schumann" (195), O. Levasheva "M.I. Glinka" (197), V. Bryantseva "S.V. Rachmaninoff" (189).

Kung ang analytical-grammatical form ng suite ay nagpapakita ng malinaw na ipinahayag na cyclic decentralization, kung gayon ang panloob, intonational na anyo nito ay puno ng isang tiyak na integridad, nakatago sa likod ng panlabas na kaleidoscopicity at gumagana nang malalim. Ang suite ay may sarili nitong "proto-dramaturgy", na bumubuo ng isang matatag na semantic framework na likas sa mga konkretong makasaysayang uri ng genre na napakaiba sa isa't isa (maging ito ay isang Bach suite, isang bagong romantikong suite, o isang suite ni Rachmaninoff at Shostakovich). Ang listahan ng mga musicological na gawa ay nagpapakita na ang interes sa paksang ito ay palaging naroroon.

Isa sa mga unang nakaranas ng magnetic influence ng problemang ito ay si B. Yavorsky. Sa "Bach Suites for Clavier" at (bilang ito ay naging salamat sa seryosong pananaliksik ni V. Nosina), sa mga manuskrito, inaayos ni Yavorsky ang pinakakawili-wiling makatotohanang materyal tungkol sa parehong onto- at phylogenesis ng baroque suite. Sa pamamagitan ng pinakatumpak na katangian ng mga semantikong tungkulin ng mga bahagi, ginagawang posible na maabot ang konseptwal na integridad ng suite, na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang dramatikong modelo nito sa isang mas malawak na konteksto sa kasaysayan at kultura.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng teorya ng genre ay kinakatawan ng pananaliksik ni T. Livanova. Nag-aalok siya ng unang teorya ng cyclic form sa Russian musicology. Binibigyang-diin ni T. Livanova ang makasaysayang aspeto ng pagtatasa ng suite cycling (49). Ngunit ang pagtatangkang ipakita ang dramatikong invariant ng suite ay humahantong sa konteksto ng "symphoniocentrism". Bilang resulta, sinabi ng may-akda ang makasaysayang papel ng suite bilang isang tagapagpauna lamang ng sonata-symphony cycle, sa gayon ay hindi sinasadyang pinapatay ang sariling kalidad ng suite na pag-iisip.

Ang interes sa suite bilang isang self-sufficient system ay naging posible lamang kapag ang musicology ay pinagkadalubhasaan ang kultural na pamamaraan ng pananaliksik. Isa sa mga kapansin-pansing phenomena ng ganitong uri ay ang artikulo ni M. Starcheus "The New Life of the Genre Tradition" (22), na nagbibigay ng bagong liwanag sa mga problema ng genre. Ibinabalik tayo sa mga poetics ng panahon ng Baroque, natuklasan ng may-akda ang prinsipyo ng enfilade sa istraktura ng suite, at nakatuon din sa likas na pagsasalaysay ng genre. Ang pagbuo ng ideya ni M. Bakhtin tungkol sa "memorya ng genre", binibigyang-diin ni M. Starcheus na sa pang-unawa ng suite, hindi gaanong genre ensemble ang mahalaga bilang modality ng may-akda (kaugnayan sa mga partikular na palatandaan ng genre). Bilang resulta, ang suite - bilang isang tiyak na uri ng integridad ng kultura - ay nagsisimulang mapuno ng ilang uri ng buhay na nilalaman, isang tiyak na kahulugan na likas lamang dito. Gayunpaman, ang kahulugang ito sa artikulo ay ipinahayag sa isang napaka "hieroglyphic" na paraan. Ang lohika ng panloob na proseso ng suite ay nananatiling isang misteryo, tulad ng isang tiyak na panloob na mekanismo ng self-movement ng cycle, ang dramatikong "scenario" ng serye ng suite, ay nananatiling nasa likod ng mga eksena.

Ang isang mahalagang papel sa pagtatangkang tukuyin ang mga immanent na logo ng suite ay ginampanan ng pagbuo ng isang functional na diskarte sa musikal na anyo. Isinasaalang-alang ni V. Bobrovsky ang koneksyon ng mga bahagi batay sa mga dramatikong pag-andar bilang nangungunang prinsipyo ng mga cyclic form (4). Nasa functional na koneksyon ng mga bahagi ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng suite at ng sonata-symphony cycle. Kaya, nakikita ni V. Zuckerman sa suite ang isang pagpapakita ng pagkakaisa sa pluralidad, at sa sonata-symphonic cycle - ang pluralidad ng pagkakaisa. Ayon kay O. Sokolov, kung ang prinsipyo ng subordination ng mga bahagi ay nagpapatakbo sa sonata-symphony cycle, kung gayon ang suite ay tumutugma sa prinsipyo ng koordinasyon ng mga bahagi (20, p.34). Itinampok ni V. Bobrovsky ang isang katulad na pagkakaiba sa pagganap sa pagitan nila: "Ang suite ay ang unyon ng isang bilang ng mga magkakaibang mga gawa, isang sonata-symphony cycle, sa kabaligtaran, ang paghahati ng isang solong gawain sa isang bilang ng mga indibidwal na gawa na nasa ilalim ng kabuuan ( 4, p. 181). M. Aranovsky din observes polar tendencies sa interpretasyon ng itinuturing na multi-part cycle: emphasized discreteness sa suite at panloob na pagtagumpayan discreteness habang pinapanatili ang mga panlabas na tampok nito - sa symphony (1).

Si N. Pikalova, ang may-akda ng isang pananaliksik sa disertasyon sa teorya ng suite, ay dumating sa napakahalagang problema ng pagsasama ng mga bahagi sa isang solong musikal na organismo: "Ang cycle ng suite ay makabuluhang naiiba mula sa sonata-symphony cycle, gayunpaman, hindi sa pamamagitan ng ang kawalan o kakulangan ng pagkakaisa, ngunit sa halip ng iba pang mga prinsipyo ng pagkakaisa. Ang salik ng pagkakaisa mismo ay mahalaga para sa suite, dahil kung wala ito ang multiplicity ay makikita bilang kaguluhan, at hindi bilang isang aesthetically justified diversity” (14, p. 51). Tinukoy ni N. Pikalova ang suite bilang "...isang kumplikadong genre, na batay sa isang libreng multi-component cyclicity, na ipinahayag sa pamamagitan ng contrasting ng mga bahagi (mga modelo ng mga simpleng genre), na pinag-ugnay ng isang pangkalahatang ideya ng artistikong at sama-samang naglalayong isama ang aesthetic na halaga ng pagkakaiba-iba ng mga phenomena ng katotohanan" (p. 21-22).

Ang isang tunay na "bestseller" sa lugar na ito - ang interpretasyon ng isang pagkakasunud-sunod ng mga miniature bilang isang solong musikal na organismo - ay ang artikulo ni V. Bobrovsky na "Pagsusuri ng komposisyon ng Mussorgsky's Pictures at an Exhibition" (32), na inilathala noong 1976. Ang paghahanap ng prinsipyo ng sa pamamagitan ng pag-unlad sa mode-intonation sphere, dumating ang may-akda sa problema ng pagkakaisa ng komposisyon ng cycle. Karagdagang pag-unlad ang ideyang ito ay natanggap sa mga gawa ni A. Merkulov sa mga suite cycle ng Schumann (53) at Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky (52), pati na rin sa artikulo ni E. Ruchyevskaya at N. Kuzmina "The Poem "Departed Russia” sa Konteksto ng Estilo ng May-akda ni Sviridov” ( 68). Sa cantata ni Sviridov na "Night Clouds", si T. Maslovskaya ay nagmamasid sa isang kumplikado, "contrasting" na relasyon ng mga bahagi, multifaceted na koneksyon sa pagitan nila (51). Ang tendensyang madama ang integridad ng suite sa antas ng modal-intonasyon at pagkakaisa ng komposisyon ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw ng pananaliksik, na nagbibigay ng pagkakataong hawakan ang semantiko-dramatikong aspeto nito. Isinasaalang-alang ni A. Kandinsky-Rybnikov (45) ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky sa ugat na ito, na umaasa sa nakatagong subtext ng may-akda na, sa kanyang opinyon, ay umiiral sa bersyon ng manuskrito ng komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang modernong panitikan sa suite ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-magkakaibang diskarte sa isyu ng nilalaman at pagkakaisa ng komposisyon ng cycle ng suite. Nakikita ni N. Pikalova ang semantic core ng suite sa ideya ng isang contrasting set, at ang artistikong imahe nito - sa united set of given. Bilang resulta, ang suite ay isang "maraming serye ng mga self-valuable na ibinigay" (14, p. 62). Si V. Nosina, na bumubuo ng mga ideya ni A. Schweitzer, B. Yavorsky, M. Druskin sa paghahambing ng mga uri ng paggalaw sa suite, ay naniniwala na ang pangunahing nilalaman ng mga suite ay ang pagsusuri ng paggalaw: pisika at matematika" (13, p. 96). Ang genre ng suite, ayon sa may-akda, ay nagbibigay ng "... isang paraan ng musikal na pag-unawa sa ideya ng paggalaw" (p. 95).

Sinusubaybayan ni E. Shchelkanovtseva (26) ang pagkakatulad sa pagitan ng anim na bahagi ng cyclic framework ng Suite para sa cello solo ni I.S. Bach at oratoryo, na mayroon ding malinaw na dibisyon sa anim na bahagi:

Exordium (pagpapakilala) - Prelude.

Narratio (narration) - Allemande.

Propositio (proposal) - Courant.

Confutatio (paghamon, pagtutol) - Sarabande.

Confirmatio (pag-apruba) - Mga plug-in na sayaw.

Peroratio (konklusyon) - Gigue.

Ang isang katulad na parallel, gayunpaman, sa sonata-symphonic cycle, ay iginuhit ni V. Rozhnovsky (17). Inihayag niya ang pagkakatulad ng apat na pangunahing seksyon ng pagbuo ng pagsasalita, na nakikilala sa sinaunang at medyebal na retorika, na may apat na unibersal na tungkulin ng pag-iisip:

Givenness Narratio Homo agens Sonata Allegro

Derivative Propositio Homo sapiens Mabagal na bahagi

Negation Confutatio Homo ludens Minuet

Confirmatio Homo communius Final

Ayon kay V. Rozhnovsky, ang quadrivium na ito ng mga function at ang mga pangunahing seksyon ng pagbuo ng pagsasalita ay sumasalamin sa mga unibersal na batas ng dialectics at, nang naaayon, ay bumubuo ng konseptwal na batayan ng sonata-symphony dramaturgy, ngunit hindi suite dramaturgy.

Ang interpretasyon ni E. Shchelkanovtseva sa mga bahagi ng suite mismo ay napaka-problema din at nagdudulot ng ilang mga pagdududa. Kaya, ang seksyon ng Confutatio (contestation, objection) sa halip ay tumutugma hindi sa sarabande, ngunit sa mga nakapasok na sayaw, na bumubuo ng isang matalim na kaibahan hindi lamang sa kaugnayan sa sarabande, kundi pati na rin sa pangunahing frame ng sayaw sa kabuuan. Sa turn, ang gigue, walang alinlangan, bilang ang huling bahagi, ay gumaganang mas malapit sa parehong mga seksyon ng Peroratio (konklusyon) at Confirmatio (pahayag).

Para sa lahat ng panlabas na discreteness nito, dissection1, ang suite ay may dramatikong integridad. Bilang isang solong artistikong organismo, ito, ayon kay N. Pikalova, ay idinisenyo "... para sa pinagsama-samang pagdama ng mga bahagi sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Sa loob ng balangkas ng suite, tanging ang buong cycle ay isang kumpletong integridad "(14, p. 49). Ang konsepto ng dramatikong integridad ay ang prerogative ng panloob na anyo ng suite. Isinulat ni I. Barsova: "Ang paghahanap ng isang panloob na anyo ay nangangahulugan ng pag-iisa ng isang bagay mula sa ibinigay, na naglalaman ng salpok para sa karagdagang pagbabago (99, p. 106). Paggalugad sa panloob na istraktura ng genre ng musika, naniniwala si M. Aranovsky na tinutukoy nito ang imanence ng genre at tinitiyak ang katatagan nito sa paglipas ng panahon: "Ang panloob na istraktura ay naglalaman ng "genetic code" ng genre, at ang katuparan ng mga kondisyon na inilatag sa loob nito ay tinitiyak ang pagpaparami ng genre sa isang bagong teksto” (2, p. .38).

Pamamaraan ng pananaliksik. Ang suite ay nakakaakit sa hindi mahuhulaan at mapanlikhang pagkakaiba-iba nito. Ang immanent musical na kahulugan nito ay tunay na hindi mauubos. Ang versatility ng genre ay nagpapahiwatig din ng iba't ibang paraan ng pag-aaral nito. Ang aming pag-aaral ay nagmumungkahi ng isang semantiko at dramatikong pagsusuri ng suite sa isang makasaysayang konteksto. Sa esensya, ang historikal na diskarte ay hindi mapaghihiwalay mula sa semantic-dramatic approach, dahil ang semantics, gaya ng binibigyang-diin ni M. Aranovsky, ay “... isang makasaysayang kababalaghan sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, kasama ang lahat ng aspeto na nauugnay sa mga detalye at pag-unlad ng kultura” (98, p. 319). Ang dalawang kategoryang ito ay nagpupuno sa isa't isa, bumubuo ng isang solong kabuuan, na nagpapahintulot sa isa na tumagos sa immanent na kalikasan ng suite na self-movement. Ang pundasyon para sa semantic-dramatic analysis ng suite ay:

Functional na diskarte sa musikal na anyo ng V. Bobrovsky (4);

Pag-aaral ng istraktura ng genre ng musika ni M. Aranovsky (2), pati na rin ang kanyang "Theses on musical semantics" (98);

1 "Ang suite cycle ay lumago mula sa isang contrasting-composite form sa pamamagitan ng pagdadala sa bawat bahagi nito sa antas ng isang independiyenteng dula" (19, p. 145).

Siyentipikong mga pag-unlad sa teorya ng komposisyon ni B. Asafiev (3), E. Nazaykinsky (11), V. Medushevsky (10), JL Akopyan (97),

Ang unang napiling textual, semantic approach sa pagsusuri ng suite ay nagbibigay-daan sa pag-abot sa antas ng perception ng bawat indibidwal na cycle bilang isang integral phenomenon. Dagdag pa, ang "produktibo" (kahulugan ni M. Aranovsky) sabay-sabay na saklaw ng maraming mga suite ay nag-aambag sa pagtuklas ng mga katangian, typological na mga tampok ng samahan ng suite.

Ang suite ay hindi limitado ng mahigpit na mga limitasyon, mga panuntunan; naiiba mula sa sonata-symphony cycle sa pamamagitan ng kalayaan, kadalian ng pagpapahayag. Hindi makatwiran sa likas na katangian nito, ang suite ay konektado sa mga intuitive na proseso ng walang malay na pag-iisip, at ang code ng walang malay ay mito1. Kaya, ang kaisipan ng suite ay naghihikayat ng mga espesyal na pamantayan sa istruktura ng organisasyon, na naayos ng mitolohiyang ritwal.

Ang istrukturang modelo ng suite ay lumalapit sa mitolohikong pag-unawa sa espasyo, na, ayon sa paglalarawan ni Yu. Lotman, ay "...isang set ng mga indibidwal na bagay na nagtataglay ng kanilang sariling mga pangalan" (88, p.63). Ang simula at pagtatapos ng serye ng suite ay napaka-arbitrary, tulad ng isang mythological text, na napapailalim sa cyclic temporal na paggalaw at naisip bilang "... ilang patuloy na paulit-ulit na aparato, na naka-synchronize sa mga paikot na proseso ng kalikasan" (86, p. 224). Ngunit ito ay isang panlabas na pagkakatulad lamang, kung saan matatagpuan ang isang mas malalim na ugnayan sa pagitan ng dalawang chronotopes: suite at mythological.

Ang pagsusuri sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari sa mitolohiya ay nagbigay-daan kay Y. Lotman na matukoy ang iisang mythological invariant: buhay - kamatayan - muling pagkabuhay (renewal). Sa isang mas abstract na antas, mukhang

1 Sa aming pag-aaral, umaasa kami sa pag-unawa sa mito bilang isang walang hanggang kategorya, bilang isa sa mga pare-pareho ng sikolohiya at pag-iisip ng tao. Ang ideyang ito, na unang ipinahayag sa panitikang Ruso nina A. Losev at M. Bakhtin, ay naging lubhang nauugnay sa modernong mitolohiya (77,79,80,83,97,104,123,171). pagpasok sa isang saradong espasyo1 - lumabas mula rito” (86, p. 232). Ang chain na ito ay bukas sa parehong direksyon at maaaring dumami nang walang hanggan.

Tamang sinabi ni Lotman na ang pamamaraan na ito ay matatag kahit na sa mga kasong iyon kung ang direktang koneksyon sa mundo ng mito ay malinaw na naputol. Nasa lupa modernong kultura lumilitaw ang mga teksto na nagpapatupad ng makalumang mekanismo ng paggawa ng mito. Ang mythic-ritual frame ay nagiging isang bagay na hindi sinasadya ng mambabasa at nagsisimulang gumana sa isang subconscious-intuitive, archetypal na antas.

Ang konsepto ng archetype ay malapit na konektado sa mga semantika ng ritwal, na nagpapatupad ng pinakamalalim na kahulugan ng pagkakaroon. Ang kakanyahan ng anumang ritwal ay ang pagpapanatili ng cosmic order. Naniniwala si M. Evzlin na ang ritwal ay “archetypal at sa maraming aspeto ay katulad ng archetypal. Ang pagpapalaya sa mga tao mula sa pagkalito, depresyon, kakila-kilabot na lumitaw sa oras ng mga pinaka-matinding krisis na hindi makatwirang malutas, pinapalambot ang sitwasyon, pinapayagan ka ng ritwal na bumalik sa iyong orihinal na mga mapagkukunan, upang bumulusok sa iyong "unang kawalang-hanggan", sa iyong sariling lalim.” (81, p. 18).

Sa tradisyunal na ritwal, ang pagbabago ng ilang sitwasyon ng krisis sa isang bago ay binibigyang kahulugan bilang kamatayan - muling pagsilang. Yu. Lotman ay umaasa sa pamamaraang ito kapag inilalarawan ang istruktura ng mga mitolohiyang plot. Kaya, ang mito ay may isang espesyal na uri ng pagkilos na nauugnay sa ritwal na batayan ng triad.

Paano nauugnay sa isa't isa ang mga kinakailangang constant ng mythological action at ang compositional units ng suite series?

1. Ang paunang sayaw na mag-asawa sa suite ay tumutugma sa binary opposition o mythologeme. Ito ay isang "bundle ng functional relations" (ang kahulugan ng K. Levi-Strauss), na pumukaw sa paglitaw ng mga bagong pagsalungat sa prinsipyo ng pagpaparami, pag-synchronize ng lahat ng bagay na umiiral, ay may

1 Ang isang saradong espasyo ay isang pagsubok sa anyo ng sakit, kamatayan, isang seremonya ng pagsisimula.

2 Ang mitolohiya ay isang yunit ng mito, ang "buod", pormula, semantiko at lohikal na katangian nito (83). layered "istruktura, patayong paraan ng organisasyon. Magkapareho ang variant deployment ng mga relasyon ng pares sa suite.

2. Sa kurso ng dramatikong pag-unlad, lumilitaw ang isang dula, ambivalent sa semantika nito, kung saan ang binary opposition ay pinagsabay. Ginagawa nito ang tungkulin ng pamamagitan, pamamagitan - isang mekanismo para sa pag-alis ng mga pagsalungat, paglutas ng mga pangunahing kontradiksyon. Ito ay batay sa archetype ng panganganak sa kamatayan, ang pinaka sinaunang mitolohiya ng "namamatay - muling pagkabuhay". Nang walang makatwirang pagpapaliwanag sa misteryo ng buhay at kamatayan, ipinakilala ito ng mito sa pamamagitan ng isang mystically irrational na pag-unawa sa kamatayan bilang isang paglipat sa isa pang pag-iral, sa isang bagong estado ng husay.

3. Lumilitaw ang finale ng suite sa kahulugan ng reintegration. Ito ay isang simbolo ng isang bagong antas, pagpapanumbalik ng integridad ng pagiging; pagkakatugma ng pagkatao at ng mundo; "... a cathartic feeling of belonging. to the imortal harmony of the Universe" (77, p. 47).

Ang K. Levi-Strauss (84) ay nagpapahayag ng modelo ng proseso ng mediative sa pamamagitan ng sumusunod na formula: fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), kung saan ang terminong a ay nauugnay sa negatibong function X, at ang terminong b ay gumaganap bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng X at isang positibong function na y. Ang pagiging isang tagapamagitan, isang tagapamagitan, b ay maaari ding kumuha ng negatibong function X. Ang huling terminong fa-i(y) ay nangangahulugan ng pagpapawalang-bisa ng orihinal na estado at ilang karagdagang pagkuha na nagreresulta mula sa spiral development. Kaya, ang mitolohikong modelo sa formula na ito ay makikita sa pamamagitan ng spatial at value inversion. Inilalagay ni E. Meletinsky ang formula na ito sa sitwasyon fairy tale: “Ang unang negatibong sitwasyon - ang pagwasak (x) ng antagonist (a) ay nadadaig ng mga aksyon ng bayani-tagapamagitan (b), na may kakayahang mga negatibong aksyon (x) na nakadirekta sa antagonist (a) hindi lamang upang neutralisahin ang sa huli, ngunit upang makakuha din ng karagdagang mga kamangha-manghang halaga sa anyo ng isang kahanga-hangang gantimpala, kasal sa isang prinsesa, atbp. (89, p. 87).

Ang pangunahing posisyon ng mitolohiya at ritwal na pananaliksik ni K. Kedrov (82) ay ang ideya ng "anthropic inversion", ang kahulugan kung saan natukoy ng may-akda sa mga sumusunod na pahayag:

Inilibing sa ibaba, sa lupa, ay sa langit. Ang isang bilanggo sa isang makitid na espasyo ay makakamit ang buong sansinukob” (82, p. 87).

Sa isang pag-uusap sa gabi, sinabi ni Kristo kay Nicodemus na ang isang tao ay kailangang ipanganak ng dalawang beses: isang beses mula sa laman, ang isa ay mula sa espiritu. Ang pagsilang mula sa laman ay humahantong sa kamatayan, ang pagsilang mula sa espiritu ay humahantong sa buhay na walang hanggan” (p. 90).

Ang alamat tungkol sa kamatayan at muling pagkabuhay ay ang unang salitang binigkas ng tao sa sansinukob. Ito ay isang pra-plot, naglalaman ito ng genetic code ng lahat ng panitikan sa mundo. Sino ang nagmungkahi nito sa lalaki? Ang “genetic code” mismo ay ang kalikasan mismo” (p. 85).

Itinaas ni K. Kedrov ang prinsipyo ng "anthropic inversion" sa ranggo ng isang unibersal na kategorya, na tinatawag itong metacode. Ayon sa depinisyon ng may-akda, ito ay “... isang sistema ng mga simbolo na sumasalamin sa pagkakaisa ng tao at ng kosmos, karaniwan sa lahat ng panahon sa lahat ng umiiral na lugar ng kultura. Ang mga pangunahing pattern ng metacode, ang wika nito ay nabuo sa panahon ng alamat at nananatiling hindi nasisira sa buong pag-unlad ng panitikan. Ang metacode ay isang solong code ng pagiging, na tumatagos sa buong metauniverse” (p. 284). Ang metacode ng "anthropic inversion" ay naglalayon sa "deification" ng isang tao sa pamamagitan ng simbolikong "loob" ng Diyos, lipunan, kosmos, na sa huli ay nagtatatag ng pagkakaisa ng isang tao at ng kosmos, itaas at ibaba, kung saan ang isang tao ay isang "spiritualized cosmos", at ang cosmos ay isang "spiritualized person".

Ang hilera ng suite, sa kondisyon na ito ay nakikita bilang isang organiko, pinagsama-samang kabuuan, ay nagiging isang istraktura, bukod pa rito, isang istraktura na naglalaman ng isang tiyak na modelo, sa kasong ito ay isang mitolohiko. Batay sa mga ito,

1 Ayon kay Yu. Lotman, "ang istraktura ay palaging isang modelo" (113, p. 13). ang pangunahing pamamaraan kung saan nakabatay ang gawain, ipinapayong isaalang-alang ang paraan ng istruktura. "Isang tampok ng pag-aaral sa istruktura," ang isinulat ni Yu. Lotman sa "Mga Lektura sa Structural Poetics," ay hindi ito nangangahulugan na isinasaalang-alang ang mga indibidwal na elemento sa kanilang paghihiwalay o mekanikal na koneksyon, ngunit ang pagtukoy sa kaugnayan ng mga elemento sa isa't isa at ang kanilang kaugnayan sa buo sa istruktura” (117, p.18).

Ang tampok na pagtukoy ng paraan ng istruktura ay ang kalikasan ng pagmomodelo nito. B. Gasparov deciphers ang probisyon na ito bilang mga sumusunod. Ang proseso ng pang-agham na katalusan ay nauunawaan "bilang isang pagpapataw sa materyal ng ilang paunang konseptong aparato, sa mga parameter kung saan inilarawan ang materyal na ito. Ang aparatong ito ng paglalarawan ay tinatawag na metalanguage. Bilang resulta, ipinakita sa amin hindi ang isang direktang pagmuni-muni ng bagay, ngunit may isang tiyak na interpretasyon nito, isang tiyak na aspeto sa loob ng ibinigay na mga parameter at sa abstraction mula sa hindi mabilang ang iba pang mga katangian nito, iyon ay, ang modelo ng bagay na ito” (105, p. 42). Ang pahayag ng diskarte sa pagmomolde ay may mahalagang kahihinatnan: "Ang kagamitan sa pananaliksik, na naghihiwalay mula sa bagay ng paglalarawan, na minsang binuo, ay nakakakuha sa hinaharap ng posibilidad ng aplikasyon sa iba pang mga bagay, iyon ay, ang posibilidad ng universalization" (p. 43). Tungkol sa humanidades, gumawa si Yu. Lotman ng mahalagang pagwawasto sa depinisyon ng pamamaraang ito, na tinatawag itong structural-semiotic.

Gumagamit din ang akda ng estilista, deskriptibo, paghahambing na pamamaraan ng pagsusuri. Kasama ng pangkalahatang siyentipiko at musicological analytical na mga pamamaraan, ang mga pag-unlad ng modernong kumplikado ng mga humanidades ay kasangkot, katulad, pangkalahatang kasaysayan ng sining, pilosopiya, kritisismong pampanitikan, mitolohiya, ritwalolohiya, pag-aaral sa kultura.

Ang siyentipikong bagong bagay ng pananaliksik ay tinutukoy ng mythological structuring ng immanent logic ng suite self-movement, ang paggamit ng mythoanalysis methodology upang patunayan ang mga detalye ng genre archetype ng suite. Ang ganitong pananaw ay nagbibigay-daan sa pagbubunyag ng integridad ng mga komposisyon ng suite, pati na rin ang pagtuklas ng mga bagong semantikong dimensyon ng musika ng iba't ibang kultura at istilo gamit ang suite bilang isang halimbawa.

Bilang isang working hypothesis, ang ideya ng semantic-dramatic unity ng suite para sa iba't ibang artistikong pagpapakita, anuman ang oras, nasyonalidad at personalidad ng kompositor, ay iniharap.

Ang pagiging kumplikado ng medyo problemadong isyung ito ay nagdidikta ng pangangailangan para sa isang pare-parehong pagsasaalang-alang dito mula sa dalawang pananaw: teoretikal at historikal.

Kasama sa unang kabanata ang pangunahing teoretikal na mga probisyon ng paksa, ang pangunahing terminological apparatus, ay nakatutok sa problema ng genre archetype. Natagpuan ito sa mga clavier suite ng J.S. Bach (French, English Suites at Partitas). Ang pagpili ng mga suite ng kompositor na ito bilang isang istruktura at semantiko na batayan ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang pag-usbong ng baroque suite, kung saan natanggap nito ang mapanlikhang embodiment nito, ay konektado sa kanyang clavier na gawa, kundi pati na rin dahil sa mga eleganteng " fireworks” ng mga suite ng panahon ng baroque, sa pagbibisikleta ni Bach na ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing sayaw, na ginagawang posible upang ipakita ang dramatikong lohika ng suite na paggalaw sa sarili.

Ang pangalawa at pangatlong kabanata ay may diachronic na oryentasyon. Ang mga ito ay nakatuon hindi gaanong sa pagsusuri ng mga pinakakapansin-pansin na mga nauna sa mga suite sa musika ng ika-19 at ika-20 siglo, ngunit sa pagnanais na maunawaan ang dinamika ng pag-unlad ng genre ng suite. Mga uri ng kasaysayan Ang mga suite ay mga kultural at estilistang interpretasyon ng semantic core nito, na sinusubukan naming isaalang-alang sa bawat indibidwal na sanaysay.

Sa panahon ng classicism, ang suite ay kumukupas sa background. Sa ika-19 na siglo, ang muling pagsilang nito ay nagsimula, muli itong nahahanap ang sarili sa unahan. Iniuugnay ni V. Medushevsky ang gayong mga pagbabago sa istilo sa pag-uusap ng kanan at kaliwang hemisphere na pananaw ng buhay. Sinabi niya na ang variable na dominasyon sa kultura ng mga mekanismo ng kanan at kaliwang hemisphere na pag-iisip ay nauugnay sa reciprocal (mutual) na pagsugpo, kapag ang bawat isa sa mga hemispheres ay nagpapabagal sa isa pa. Ang bahagi ng intonasyon ng anyo ay nakaugat sa kanang hemisphere. Nagsasagawa ito ng sabay-sabay na mga synthesis. Kaliwang hemisphere-analytical - ay responsable para sa kamalayan ng mga temporal na proseso (10). Ang suite, na may taglay nitong pagiging bukas ng anyo, pagkakaiba-iba at mayorya ng mga katumbas na elemento, ay humuhukay patungo sa kanang hemisphere na mekanismo ng pag-iisip na nanaig sa panahon ng baroque at romantikismo. Bukod dito, ayon kay D. Kirnarskaya, “...ayon sa datos ng neuropsychology, ang tamang hemisphere ay nauugnay sa archaic at parang bata na paraan ng pag-iisip, ang mga ugat ng right hemisphere na pag-iisip ay bumalik sa pinaka sinaunang mga layer ng mental. Sa pagsasalita tungkol sa mga tampok ng kanang utak, tinawag ito ng mga neuropsychologist na "paglikha ng alamat" at archaic" (108, p. 39).

Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa ika-19 na siglong suite. Ang romantikong suite ay kinakatawan ng gawain ni R. Schumann (unang sanaysay), kung wala ito ay ganap na hindi maiisip na isaalang-alang ang istilong iba't ibang uri ng genre at, sa pangkalahatan, ang suite ng ika-19 na siglo. Semantiko at Dramaturgical na Pagsusuri ng Ilan sa mga Siklo ng Kompositor

Ang Pag-ibig ng Makata", "Mga Eksena ng Bata", "Mga Eksena sa Kagubatan", "Carnival", "Davidsbündler Dances", "Humoresque") ay nagpapakita ng mga katangian ng kanyang suite na pag-iisip.

Ang impluwensya ni Schumann sa pagbuo ng ika-19 na siglong suite ay walang hangganan. Ang pagpapatuloy ay malinaw na nakikita sa musikang Ruso. Kabilang sa mga gawa na nakatuon sa problemang ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga artikulo ni G. Golovinsky "Robert Schumann at Russian Music of the 19th Century" (153), M. Frolova "Tchaikovsky and Schumann" (182), isang sanaysay sa Schumann ni V. Konen (164). Ang suite ng pagkamalikhain ni Schumann ay hindi lamang isa sa mga mahalagang mapagkukunan na nagpalusog sa Russian suite, ngunit ang hindi nakikitang espirituwal na kasama nito, hindi lamang sa buong ika-19, kundi pati na rin sa ika-20 siglo.

Ang Russian suite ng ika-19 na siglo, bilang isang batang genre, ay interesado mula sa punto ng view ng mga orihinal na anyo ng asimilasyon ng karanasan sa Kanlurang Europa sa anyo ng bagong romantikong suite ni Schumann. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang impluwensya nito, ang mga kompositor ng Russia ay napaka kakaibang ipinatupad ang lohika ng suite na paggalaw sa sarili sa kanilang trabaho. Ang suite na prinsipyo ng paghubog ay mas malapit sa kulturang Ruso kaysa sa sonata. Ang luntiang, sari-saring pamumulaklak ng Russian suite noong ika-19 na siglo ay nagpapalawak ng analytical space sa istruktura ng dissertation research (feature 2-7).

Sa ikalawang sanaysay, ang vocal cycle na "Farewell to St. Petersburg" ni M.I. Glinka. Ang susunod na dalawang sanaysay ay nakatuon sa mga kompositor ng bagong paaralan ng Russia na kinakatawan ng M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin at N.A. Rimsky-Korsakov. Sinusuri ng ikatlong sanaysay ang suite dramaturgy ng Mussorgsky ("Mga Larawan sa isang Exhibition", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan") at Borodin (Little Suite para sa Piano). Ang ikaapat na sanaysay ay tungkol sa mga suite ni Rimsky-Korsakov batay sa kwentong fairytale na "Antar" at "Scheherazade".

Ang ikalimang at ikaanim na sanaysay ay nagpapakita ng mga kompositor ng Moscow school: ang mga suite na gawa ng P.I. Tchaikovsky

The Seasons”, “Children's Album”, First, Second, Third Orchestral Suites, Serenade for String Orchestra, suite mula sa ballet na The Nutcracker), at Suites para sa dalawang piano ni S.V. Rachmaninov.

Isang kakaibang pagliko sa unang sulyap sa ikapitong, huling sanaysay ng ikalawang kabanata sa Norwegian suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg, sa mas malapit na pagsusuri, ay naging napakalohikal. Para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal at natatanging pambansang imahe, ang mga cycle ng Peer Gynt suite ay nagkonsentrar sa karanasan ng mga kulturang Western European at Russian.

Nahihiwalay ang mga ito sa mga suite ng Schumann ng medyo makabuluhang yugto ng panahon, habang may kaugnayan sa mga indibidwal na suite ng Tchaikovsky,

Rimsky-Korsakov at Rachmaninoff, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay lumitaw nang magkatulad.

Ang tatlong pambansa-kulturang tradisyon na isinasaalang-alang sa ikalawang kabanata (Aleman, Ruso, Norwegian) ay may maraming pagkakatulad at magkakaugnay ng malalim, archetypal na mga ugat.

Ang ika-20 siglo ay higit na nagpapalawak ng larangan para sa pagsusuri. Sa paggalang sa balangkas ng pananaliksik sa disertasyon, sa ikatlong kabanata kinakailangan na gumawa ng mga paghihigpit: spatial (musika ng Russia) at temporal (simula ng 1920).

80s)1. Ang pagpili ay sadyang nahulog sa dalawang pinakamalaking numero sa musikang Ruso - ito ay ang Guro at ang Mag-aaral, D.D. Shostakovich at

G.V. Sviridov, mga kompositor na may kabaligtaran na uri ng saloobin:

Shostakovich - na may mas mataas na pakiramdam ng oras, drama, at Sviridov - na may isang epikong pangkalahatan ng mga banggaan ng buhay, isang pakiramdam ng oras bilang isang kategorya ng Walang Hanggan.

Ang ikawalong sanaysay ay naglalahad ng ebolusyon ng suite work ni Shostakovich:

Aphorisms", "Mula sa Jewish Folk Poetry", "Seven Poems ni A. Blok", "Anim na Tula ni M. Tsvetaeva", Suite para sa Bass at Piano hanggang sa Mga Salita ni Michelangelo.

Sinusuri ng ikasiyam na sanaysay ang mga siklo ng G.V. Sviridova:

Instrumental (Partitas para sa piano, Mga guhit sa musika para sa kwento ni A.S. Pushkin "The Snowstorm");

Chamber-vocal ("Anim na tula sa mga salita ni A.S. Pushkin",

Mga kanta sa mga salita ni R. Burns", "Umalis sa Russia" sa mga salita ni S. Yesenin);

1 Ang chamber instrumental suite sa Russian Soviet music noong 60s - ang unang kalahati ng 80s ay pinag-aralan sa Ph.D. thesis ng N. Pikalova (14).

Choral ("Kursk songs",

Pushkin vein>, "Mga Ulap sa Gabi",

Apat na koro mula sa cycle na "Songs of Timelessness", "Ladoga").

Ang chamber-vocal at choral cycle ni Sviridov ay maaaring matawag na mga suite, dahil, tulad ng ipinapakita ng pagsusuri, mayroon silang mga katangian na katangian ng genre na ito.

Ang praktikal na kahalagahan ng gawain. Ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring gamitin sa mga kurso sa kasaysayan ng musika, ang pagsusuri ng mga anyo ng musikal, ang kasaysayan ng sining ng pagtatanghal at sa pagsasanay sa pagganap. Ang mga siyentipikong probisyon ng gawain ay maaaring magsilbing batayan para sa karagdagang pananaliksik sa larangan ng genre ng suite.

Pag-apruba ng mga resulta ng pananaliksik. Ang mga materyales sa disertasyon ay paulit-ulit na tinalakay sa mga pagpupulong ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika ng Russian Academy of Music. Gnesins. Ang mga ito ay ipinakita sa isang bilang ng mga publikasyon, pati na rin sa mga talumpati sa dalawang pang-agham at praktikal na kumperensya: "Edukasyon sa Musika sa Konteksto ng Kultura", RAM ang mga ito. Gnesinykh, 1996 (ulat: "Mythological code bilang isa sa mga pamamaraan ng musicological analysis sa halimbawa ng clavier suites ni J.S. Bach"), isang kumperensya na inorganisa ng E. Grieg Society sa Russian Academy of Sciences. Gnesins, 1997 (ulat: "Suites "Peer Gynt" ni E. Grieg"). Ang mga gawa na ito ay ginamit sa pagsasanay sa pagtuturo sa kurso ng kasaysayan ng Russian at dayuhang musika para sa mga mag-aaral ng isang dayuhang guro. Nagbigay ng mga lektura sa pagsusuri ng mga pormang pangmusika sa mga guro ng Departamento ng Teorya ng Musika ng Kolehiyo ng Musika. I.S. Palantay, Yoshkar-Ola, pati na rin ang mga mag-aaral ng ITC faculty ng RAM. Gnesins.

Konklusyon

Ang suite ay isang makasaysayang pagbuo ng kababalaghan, isang cardiogram ng pakiramdam sa mundo, pag-unawa sa mundo. Bilang tanda ng sosyo-kultural na persepsyon sa mundo, mayroon itong mobile, flexible na karakter; ay pinayaman ng bagong nilalaman, habang kumikilos sa pinaka magkakaibang mga tungkulin sa gramatika. Ang mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo ay tumugon nang intuitive sa mga unibersal na prinsipyo ng pagbuo ng suite na nabuo na sa sining ng baroque.

Ang pagsusuri ng maraming suite ng iba't ibang panahon, istilo, pambansang paaralan at personalidad ay naging posible upang ipakita ang isang structural-semantic invariant. Ito ay nakasalalay sa polyphonic conjugation ng dalawang uri ng pag-iisip (conscious at unconscious, rational-discrete at continual-mythological), dalawang anyo (panlabas at panloob, analytic-grammatical at intonational), dalawang kultura: ang "Lumang" panahon, hindi nagbabago ( code of mythology) at "Bago", na nagbubunga ng mga makasaysayang uri ng suite na may patuloy na pag-renew ng genre at sa ilalim ng impluwensya ng socio-cultural na mga kondisyon ng isang partikular na panahon. Paano nagbabago ang panlabas, gramatikal na balangkas, isang discrete na serye ng mga binigay na mahalaga sa sarili?

Kung ang pangunahing frame ng mga suite ni Bach ay kinakatawan ng mga sayaw, kung gayon ang imahe ng genre ng mga suite ng ika-19 at ika-20 siglo ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang pagtanggi sa pamamayani ng mga bahagi ng sayaw ay humahantong sa pang-unawa ng suite bilang isang koleksyon ng genre at pang-araw-araw na mga palatandaan ng kultura. Halimbawa, ang genre na kaleidoscope ng "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, "Children's Album" ni Tchaikovsky, "Peer Gynt" ni Grieg, "Snowstorms" ni Sviridov ipinanganak na tema mga libot, at Tchaikovsky's Orchestral Suites, Shostakovich's Aphorisms, Sviridov's Partita ay isang iskursiyon sa kasaysayan ng kultura. Ang maramihang serye ng magkakaibang genre sketch sa mga cycle na "Farewell to Petersburg" ni Glinka, "Songs and Dances of Death" ni Mussorgsky, "From Jewish Folk Poetry" ni Shostakovich, "Songs to Words by R. Burns" ni Sviridov ay nagpapahintulot sa amin upang isaalang-alang ang mga komposisyon na ito bilang mga vocal suite.

Ang makasagisag na relasyon ng romantikong suite ng ika-19 na siglo ay bumalik sa ps at -chological pole ng introvert at extraverted

Ako * » I f g o. Ang dyad na ito ay naging artistikong nangingibabaw sa pananaw sa mundo ni Schumann, at sa The Four Seasons cycle ni Tchaikovsky ito ang nagsisilbing dramatikong core ng komposisyon. Sa mga gawa nina Rachmaninoff at Sviridov, ito ay na-refracted sa isang lyric-epic mode. Bilang panimulang binary opposition, nagbubunga ito ng isang espesyal na uri ng setting sa suite dramaturgy, na nauugnay sa proseso ng introversion (Tchaikovsky's Four Seasons, Rachmaninov's First Suite, Sviridov's Night Clouds).

Ang huling tatlong suite ni D. Shostakovich ay isang bagong uri ng suite - confessional-monologic. Ang mga introvert at extrovert na imahe ay kumikislap sa isang simbolikong duality. Discrete na serye ng mga binigay na mahalaga sa sarili ay abstracted genre: mga simbolo, pilosopikal na kategorya, mga liriko na paghahayag, pagmuni-muni, pagmumuni-muni - lahat ng ito ay sumasalamin sa iba't ibang mga sikolohikal na estado, na lumulubog kapwa sa mga unibersal na spheres ng pagiging at sa mga lihim ng hindi malay, sa mundo ng hindi alam. Sa cycle ni Sviridov na "Departed Russia", ang simula ng confessional-monologic ay lumilitaw sa ilalim ng makapangyarihan, marilag na vault ng epiko.

Ang suite ay likas na ontological, kabaligtaran sa "epistemology" ng sonata-symphonic cycle. Sa pananaw na ito, ang suite at ang symphony ay naiintindihan bilang dalawang magkakaugnay na kategorya. Ang dramaturhiya ng panghuling layunin na likas sa sonata-symphony cycle ay nagpapahiwatig ng pag-unlad para sa kapakanan ng resulta. Ang procedural-dynamic na katangian nito ay nauugnay sa causality. Ang bawat functional na yugto ay kinokondisyon ng nauna at inihahanda ang lohika pagkatapos-! umiihip. Ang suite dramaturgy, kasama ang mitolohikal at ritwal na batayan nito, na nakaugat sa unibersal na mga pare-pareho ng globo ng walang malay, ay batay sa iba pang mga relasyon: "Sa mythological triadic structure, ang huling yugto ay hindi tumutugma sa kategorya ng dialectical synthesis. .Ang mitolohiya ay dayuhan sa kalidad ng pag-unlad ng sarili, paglago ng husay mula sa mga panloob na kontradiksyon. Ang kabalintunaan na muling pagsasama-sama ng iba't ibang direksyon na mga prinsipyo ay nangyayari bilang isang lukso pagkatapos ng isang serye ng mga pag-uulit. Ang metamorphosis ay nangingibabaw sa pag-unlad ng husay; buildup at summation over synthesis and integration, repetition over dynamization, contrast over conflict” (83, p. 33).

Ang suite at symphony ay dalawang pangunahing konseptong genre na nakabatay sa diametrically opposed na mga prinsipyo ng worldview at ang kanilang katumbas na structural foundation: multi-centered - centered, open - closed, atbp. Sa halos lahat ng suite, gumagana ang parehong modelo sa iba't ibang variant. Isaalang-alang natin ang mga tampok ng tatlong yugto ng dramaturgical na pag-unlad ng suite mula sa isang synchronic na pananaw.

Ang mga resulta ng pagsusuri ng mga suite cycle ay nagpakita na ang isa sa mga pangunahing uri ng binary structuring ay ang pakikipag-ugnayan ng dalawang anyo ng pag-iisip: patuloy at discrete, seryoso at bastos, at, nang naaayon, dalawang genre spheres: baroque at divertissement introduction at fugue ( waltz, divertissement, prelude, overture ) martsa, intermezzo)

Sa zone ng pamamagitan, mayroong isang convergence ng paunang binary opposition. Ang "Knightly Romance" ay isinasama ang matalinghagang semantika ng unang dalawang numero ng cycle - "Sino siya at nasaan siya" at "Jewish song" (Glinka "Farewell to Petersburg"), at sa "Night chants" ang semantic plot ng "Mga kanta tungkol sa pag-ibig" at "Balalaiki" (Sviridov "Ladoga"). Sa koro "Ang kamay ng oras ay lumalapit sa hatinggabi" ang malapit na pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga imahe ng buhay at kamatayan ay nagbibigay ng isang trahedya na simbolo ng paglipas ng oras (Sviridov "Night Clouds"). Ang sukdulang pagsasama-sama ng totoo at hindi totoo, malusog at may sakit, buhay at kamatayan (Mussorgsky's "Songs and Dances of Death") sa suite ni Shostakovich na "Six Poems by M. Tsvetaeva" ay humahantong sa isang dialogue sa sarili, na naglalaman ng trahedya na sitwasyon ng isang split personality ("Hamlet's Dialogue with Conscience"). ").

Alalahanin natin ang mga halimbawa ng modal-intonational mediation:

Theme "Walks" in "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky;

Ang tema ng "Truth" sa Shostakovich's "Suite on the Words of Michelangelo";

Ang tono ng cis ay isang harmonic na tagapamagitan sa pagitan ng mga bahagi ng mediative na "Winter" at " Magandang buhay” sa siklo ni Shostakovich na "Mula sa Tula ng mga Hudyo".

Ilista natin ang mga katangiang palatandaan ng pamamagitan ni Schumann, na partikular na na-refracted sa mga suite ng mga kompositor na Ruso.

1. Ang romantikong pamamagitan ay ipinakita sa dalawang genre:

"Mga Pangarap"; barcarolle sa The Blues Fell Asleep ("Farewell to Petersburg") ni Glinka, sa "Dreams" ("Little Suite") ni Borodin, sa mga dula ni Tchaikovsky na "June. Barcarolle (The Four Seasons) at Sweet Dream (Children's Album).

Sinasalamin ng lullaby ang ambivalent na mundo ng totoo at surreal, na ipinahayag sa magkakaibang mga tema - Glinka's Lullaby ("Farewell to Petersburg"), Tchaikovsky's "Dreams of a Child" (Second Suite), Shostakovich's "Lullaby" ("From Jewish Folk Poetry ").

2. Carnival oposisyon ng panlalaki at pambabae sa maligaya na kapaligiran ng bola: dalawang Mazurka sa "Little Suite" ni Borodin, Invoice at Intermezzo sa Partita e-moll ni Sviridov.

3. Ang mythologeme ng pagkilala sa mga gawa nina Mussorgsky at Shostakovich ay may matinding sosyal, galit at accusatory character (ang mga huling linya ng "Awit at Sayaw ng Kamatayan"; "The Poet and the Tsar" - "No, the drum beat" sa cycle na “Anim na Tula ni M. Tsvetaeva”) . Sa suite na "Peer Gynt" ni Grieg, ginagawa niya ang aksyon mula sa globo ng ritwal patungo sa totoong mundo ("The Return of Peer Gynt").

Ang paraan sa labas ng "tunnel" ay konektado sa pagpapalawak ng espasyo, ang sound universe sa pamamagitan ng unti-unting layering ng mga boses, compaction ng texture. Mayroong "espesyalisasyon" ng oras, iyon ay, ang pagsasalin ng oras sa kalawakan, o paglulubog sa Walang Hanggan. Sa "Icon" (Sviridov's "Songs of Timelessness") - ito ay espirituwal na pagmumuni-muni, sa code ng finale ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov - pag-synchronize ng pangunahing thematic triad, personifying catharsis.

Ang mga bukas na dulo ay nakasulat sa variational na anyo, kadalasang may istraktura ng chorus-chorus. Ang walang katapusang paggalaw ay sinasagisag ng mga genre ng fugue (Partita e-moll ni Sviridov), tarantella (Rakhmaninov's Second Suite), pati na rin ang imahe ng kalsada (Glinka "Farewell to Petersburg", Sviridov "Cycle on the words of AS Pushkin " at "Snowstorm"). Ang isang kakaibang tanda ng "bukas" na finale sa mga suite ng ika-20 siglo ay ang kawalan ng panghuling cadenza:

Shostakovich "Immortality" ("Suite sa mga salita ni Michelangelo"), Sviridov "Beard" ("Ladoga").

Tandaan na ang mitolohiyang modelo ay na-refracted hindi lamang sa konteksto ng buong gawain, kundi pati na rin sa micro level, lalo na sa loob ng balangkas ng panghuling kilusan (Tchaikovsky's Third Suite, Sviridov's "Night Clouds") at sa loob ng mga indibidwal na microcycle:

Tchaikovsky "The Seasons" (sa bawat microcycle), Tchaikovsky "Children's Album" (second microcycle),

Shostakovich "Aphorisms" (unang microcycle), Sviridov "Umalis sa Russia" (unang microcycle).

Ang plot-dramatic plot ng Russian suite ay sumasalamin bilang isang pang-araw-araw na alamat sa kalendaryo (“Children's Album” at “The Nutcracker” ni Tchaikovsky, Rachmaninov’s First Suite, “Aphorisms”, “Seven Poems by A. Blok” at “Suite on the Words ng Michelangelo” ni Shostakovich, “Pushkin's Wreath” at “Night Clouds” ni Sviridov), at taunang (“The Seasons” ni Tchaikovsky, “From Jewish Folk Poetry” ni Shostakovich, “Snowstorm” ni Sviridov).

Ang isang pagsusuri sa suite dramaturgy noong ika-19 at ika-20 siglo ay nagpapakita na may magkakasunod na koneksyon sa pagitan ng mga suite ng mga kompositor na Ruso, mga semantic-co-dramatic na magkakapatong. Magbigay tayo ng ilang halimbawa.

1. Ang mapaglaro, may kondisyong teatro na mundo ay nauugnay sa pagkakaiba-iba ng buhay at yugto, ang distansya ng may-akda mula sa bagay (Tchaikovsky's Orchestral Suites; "Aphorisms", ang huling triad ng cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" ni Shostakovich ; "Balaganchik" mula sa "Night Clouds" ni Sviridov). Ang linyang Maccabric, na bumubuo ng dramatikong batayan ng Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan, ay ipinagpatuloy sa ikalawang microcycle ng Aphorisms, gayundin sa Song of Need (Mula sa Jewish Folk Poetry),

2. Cosmogonic dissolution sa unibersal, sa primordial na elemento ng kalikasan, ang kosmos (mga code ng Una at Pangalawang Suite ng Tchaikovsky; ang finals ng mga cycle ni Sviridov na "Kursk Songs", "Pushkin's Wreath" at "Ladoga").

3. Ang imahe ng Inang-bayan, hugis-kampanang Russia sa finale (“Mga Larawan sa Isang Eksibisyon” ni Mussorgsky, ang Unang Suite ni Rachmaninov, Partita f-moll at “Umalis na Russia” ni Sviridov).

4. Ang imahe ng gabi sa pangwakas bilang kapayapaan, kaligayahan, pagkakaisa ng Uniberso - isang liriko na interpretasyon ng ideya ng pagkakaisa:

Borodin "Nocturne" ("Little Suite"), Shostakovich "Music" ("Pitong Tula ni A. Blok").

5. Ang motif ng kapistahan:

Glinka. Pangwakas na "Farewell to St. Petersburg, Sviridov" Greek feast "(" Pushkin's wreath ").

6. Ang motibo ng paalam ay may mahalagang papel sa cycle na "Farewell to Petersburg" ni Glinka at sa suite na gawain ni Sviridov:

Premonition "(Isang cycle sa mga salita ni A.S. Pushkin)," Paalam "(" Mga Kanta sa mga salita ni R. Burns ").

Sa cycle na "Departed Russia" ("Autumn Style"), ang isang malungkot na liriko na pamamaalam ay nauugnay sa trahedya na semantika ng taglagas bilang pagtatapos. landas buhay. Sa mirror reprise ng "The Snowstorm", ang kapaligiran ng paalam ay lumilikha ng epekto ng unti-unting pagdistansya, pag-alis. ♦*

Pagkumpleto itong pag aaral, tulad ng anumang gawaing siyentipiko, ay may kondisyon. Ang saloobin sa suite bilang isang mahalagang kababalaghan na nagha-highlight sa isang tiyak na genre na invariant ay isang medyo problemadong phenomenon at nasa paunang yugto pa rin ng pag-unlad. Sa kabila ng katotohanan na ang isang invariant na modelo ay nakakagulat na inihayag sa malalim na batayan ng suite dramaturgy, ang bawat suite ay nakakaakit sa misteryosong pagka-orihinal nito, kung minsan ay ganap na hindi mahulaan na lohika ng pag-unlad, na nagbibigay ng matabang lupa para sa karagdagang pananaliksik nito. Upang matukoy ang pinaka-pangkalahatang mga pattern ng semantiko at dramatikong pag-unlad ng suite, bumaling kami sa mga artistikong halimbawa na naitatag na. Ang isang pagsusuri ng mga suite sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ay nagpakita na ang mekanismo ng paggawa ng mito ay nagpapatakbo din sa antas ng macro, sa konteksto ng isang tiyak na panahon, na gumagawa ng mga kagiliw-giliw na pagdaragdag sa mga musikal na katangian ng kultura ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo, sa kanyang periodization.

Binubuod ang mga resulta ng pag-aaral, binabalangkas namin ang mga prospect nito. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang ipakita ang isang mas kumpletong larawan ng suite cycling sa Russian musika ng ika-19 at ika-20 siglo, pagpapalawak ng bilog ng mga personalidad, at bigyang-pansin ang suite sa modernong musika: ano ang cyclical na katangian ng suite, at kung ang semantic-dramatic na batayan nito ay napanatili sa ilalim ng mga kundisyon kapag bumabagsak ang mga nakagawiang pormasyon ng genre. Ang intra-genre na tipolohiya ng modernong suite, na lubhang magkakaibang sa mga terminong pangkakanyahan, ay maaaring magbukas ng mga bagong aspeto ng pag-aaral ng problema.

Ang isang pambihirang kawili-wiling bahagi ng pagsusuri ay ang "theatrical" na mga suite mula sa mga ballet, mula sa musika hanggang sa mga dula at pelikula. Hindi namin itinakda ang aming sarili ang layunin na tuklasin ang malaking analytical layer na ito nang detalyado, samakatuwid ang iba't ibang genre na ito ay kinakatawan sa trabaho ng tatlong gawa lamang: Suite mula sa ballet na The Nutcracker ni Tchaikovsky, Suites ni Grieg mula sa musika para sa drama ni Ibsen na Peer Gynt , at Mga larawang pangmusika para sa kwento ni Pushkin na "Snowstorm" Sviridov.

Base sa storyline pagganap sa musika, ang suite cycle, bilang panuntunan, ay may sariling lohika ng dramatikong pag-unlad, na nagha-highlight sa unibersal na mythological na modelo.

Kinakailangang isaalang-alang ang mga tampok ng paggana ng mythological code sa mga stylization suite.

Ang layunin ng malalim at malapit na pag-aaral ay ang proseso ng pagpapasok ng mga tampok ng suite sa sonata-symphony cycle, na naobserbahan na noong ika-19 na siglo (Borodin's Second Quartet, Tchaikovsky's Third and Sixth Symphony) at lalo na noong ika-20 siglo (Taneev's piano quintet, Schnittke's quintet, ika-11, 15 quartets, ika-8, ika-13 symphony ng Shostakovich).

Ang panorama ng makasaysayang pangkalahatang-ideya ng genre ng suite ay pagyamanin ng isang paglalakbay sa mundo ng Western European suite, isang pag-aaral ng iba't ibang pambansang suite sa kanilang makasaysayang pag-unlad. Kaya, tinatanggihan ng French baroque suite ang isang matatag na pagkakasunod-sunod ng mga sayaw. Nag-iiwan ito ng imprint sa semantic-dramatic na batayan nito, na naiiba sa German suite at binuo ayon sa iba pang mga prinsipyo na nangangailangan ng karagdagang pananaliksik.

Ang pag-aaral ng suite bilang isang genre form ay hindi mauubos. Ang genre na ito ay kinakatawan ng pinakamayamang materyal sa musika. Ang pag-on sa suite ay nagbibigay sa kompositor ng isang pakiramdam ng kalayaan, hindi pinipigilan ang anumang mga paghihigpit at panuntunan, nagbibigay ng mga natatanging pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili at, bilang isang resulta, nagkakasundo ang taong malikhain, bumulusok sa larangan ng intuwisyon, sa hindi kilalang-maganda mundo ng hindi malay, sa pinakadakilang misteryo ng kaluluwa at espiritu.

1. Aranovsky M. Symphonic Searches: Research Essays. JL, 1979.

2. Aranovsky M. Ang istraktura ng genre ng musika at ang kasalukuyang sitwasyon sa musika // Musical contemporary / Sat. mga artikulo: Isyu 6. M., 1987. S.5-44.

3. Asafiev B. Musical form bilang isang proseso. Aklat. 1 at 2. L., 1971.

4. Bobrovsky B. Mga functional na pundasyon ng anyo ng musikal. M., 1976.

5. Bobrovsky B. Mga paikot na anyo. Suite. Sonata cycle // Aklat tungkol sa musika. M., 1975. S.293-309.

6. Kyuregyan T. Anyo sa musika ng XVII-XX na siglo. M., 1998.

7. Livanova T. Kanlurang European musika ng XVII-XVIII siglo sa isang bilang ng mga sining. M., 1977.

8. Mazel L. Ang istruktura ng mga gawang musikal. M., 1979.

9. Manukyan I. Suite // Musical Encyclopedia. Sa 6 na tomo: V.5. M., 1981. Stb. 359-363.

10. Yu.Medushevsky V. Intonasyon na anyo ng musika. M., 1993.11. Nazaikinsky E. Ang lohika ng komposisyon ng musikal. M., 1982.

11. Neklyudov Yu. Suite // Musical Encyclopedic Dictionary. M., 1990. S.529-530.

12. Nosina V. Sa komposisyon at nilalaman ng mga French suite ni I.S. Bach // Interpretasyon ng mga gawa sa keyboard ni J.S. Bach / Sab. tr. GMPI sila. Gnesins: Isyu. 109. M., 1993. S. 52-72.

13. Pikalova N. Chamber instrumental suite sa Russian Soviet music noong 60s-unang kalahati ng 80s (teoretikal na aspeto ng genre): Dis. . cand. paghahabol. L., 1989.

14. Popova T. Mga genre at anyo ng musika. M., 1954.

15. Popova T. Tungkol sa mga genre ng musika. M., 1981.

16. Rozhnovsky V. Pakikipag-ugnayan ng mga prinsipyo ng paghubog at ang papel nito sa simula ng mga klasikal na anyo: Dis. cand. paghahabol. M., 1994.

17. Skrebkov S. Textbook para sa pagsusuri ng mga gawang pangmusika. M., 1958.

18. Skrebkov S. Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika. M., 1973.

19. Sokolov O. Sa problema ng typology ng mga genre ng musika // Mga problema ng musika ng XX siglo. Gorky, 1977. S. 12-58.

20. Sposobin I. Anyong musikal. M., 1972.

21. Starcheus M. Bagong buhay ng tradisyon ng genre // Musical contemporary / Sat. mga artikulo: Isyu 6. M., 1987. S.45-68.

22. Kholopova V. Mga anyo ng mga gawang musikal. Pagtuturo. SPb., 1999.

23. Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. anyo ng pagkakaiba-iba. M., 1974.

24. Zukkerman V. Mga genre ng musika at mga pundasyon ng mga anyo ng musika. M., 1964.

25. Shchelkanovtseva E. Suites para sa cello solo I.S. Bach. M., 1997.

26. Yavorsky B. Bach suite para sa clavier. M.-JL, 1947.1.. Mga pag-aaral sa kasaysayan ng suite

27. Abyzova E. "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky. M., 1987.

28. Alekseev A. Kasaysayan ng piano art: Textbook. Sa 3 bahagi: Ch.Z. M., 1982.

29. Alekseev A. Kasaysayan ng piano art: Textbook. Sa 3 bahagi: 4.1 at 2. M., 1988.

30. Baranova T. Sayaw ng musika ng Renaissance // Musika at koreograpia ng modernong ballet / Sat. mga artikulo: Isyu 4. M., 1982. S.8-35.

31. Bobrovsky V. Pagsusuri ng komposisyon ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" // V.P. Bobrovsky. Mga artikulo. Pananaliksik. M., 1988. S.120-148.

32. Valkova V. Sa lupa, sa langit at sa underworld. Musical wanderings sa "Mga Larawan sa isang Exhibition" // Academy of Music. 1999. No.2. pp. 138-144.

33. Vasina-Grossman V. Mussorgsky at Hoffmann // Mga masining na proseso sa kultura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. M., 1984. S.37-51.

34. Dolzhansky A. Symphonic music ng Tchaikovsky. Mga piling gawa. M.-JL, 1965.

35. Druskin M. Clavier musika (Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany ng ika-16-18 na siglo). L., 1960.

36. Efimenkova B. Paunang Salita. P.I. Tchaikovsky. Suite mula sa ballet na "The Nutcracker". puntos. M., 1960.38.3enkin K. Piano miniature at ang mga paraan ng musical romanticism. M., 1997.

37. Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 volume: V.7: 70-80s ng XIX na siglo. 4.1. M., 1994.

38. Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 volume: V.10A: Ang katapusan ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo. M., 1997.

39. Kasaysayan ng musikang Ruso. Sa 10 tomo: V.9: Ang katapusan ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo. M., 1994.

40. Kasaysayan ng musikang Ruso: Textbook. Sa 3 edisyon: Isyu 1. M., 1999.

41. Kalashnik M. Interpretasyon ng suite at partita sa creative practice ng XX century: Dis. cand. paghahabol. Kharkov, 1991.

42. Kalinichenko N. Mussorgsky's cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" at ang artistikong kultura ng ika-19 na siglo // Interaction of the Arts: Methodology, Theory, Humanitarian Education / Proceedings of the Intern. siyentipiko-praktikal. conf. Astrakhan, 1997, pp. 163-168.

43. Kandinsky-Rybnikov A. Anotasyon sa rekord na "Album ng mga Bata" P.I. Tchaikovsky na ginanap ni M. Pletnev.

44. Kenigsberg A. Anotasyon sa talaan. M. Glinka "Paalam sa Petersburg". Carl Zarin (tenor), Hermann Braun (piano), vocal ensemble. Konduktor Y. Vorontsov.

45. Kurysheva T. Blokovsky cycle ng D. Shostakovich // Blok at musika / Sat. mga artikulo. M.-L., 1972. S.214-228.

46. ​​​​Livanova T. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789. Sa 2 volume. M., 1983.

47. Livanova T. Dramaturhiya sa musika Bach at ang mga makasaysayang koneksyon nito. 4.1: Symphony. M.-L., 1948.

48. Merkulov A. Ang ilang mga tampok ng komposisyon at interpretasyon ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky // Mga problema sa pag-aayos ng isang gawaing pangmusika / Sat. siyentipiko Mga Pamamaraan ng Moscow. estado konserbatoryo. M., 1979. S.29-53.

49. Mga Siklo ng Piano Suite ni Merkulov A. Schumann: Mga Isyu sa Integridad ng Komposisyon at Interpretasyon. M., 1991.

50. Milka A. Ang ilang mga isyu ng pag-unlad at paghubog sa mga suite ng I.S. Bach para sa cello solo // Mga teoretikal na problema ng mga porma at genre ng musika / Sat. mga artikulo. M., 1971. S. 249-291.

51. Petrash A. Ang ebolusyon ng mga genre ng solo bow sonata at suite hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo: Diss. paghahabol. L., 1975.

52. Petrova (Masliy) S. Mythological code bilang isa sa mga pamamaraan ng musicological analysis sa halimbawa ng clavier suites ni I.S. Bach // Konstruksyon at kahulugan ng musika / Sab. Mga pamamaraan ng RAM sa kanila. Gnesins: Isyu. 151. M., 1999. P. 99-106.

53. Polyakova L. "The Seasons" P.I. Tchaikovsky. Paliwanag. M.-L., 1951.

54. Polyakova L. "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Mussorgsky. Paliwanag. M.-L., 1951.

55. Polyakova L. "Kursk Songs" ni G. Sviridov. M., 1970.

56. Polyakova L. Vocal cycles ni G. Sviridov. M., 1971.

57. Polyakova L. D. Shostakovich's vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry". Paliwanag. M., 1957.

58. Popova T. Symphonic suite // Popova T. Symphonic na musika. M., 1963. S.39-41.63. Popova T. Suite. M., 1963.

59. Pylaeva L. Harpsichord at chamber-ensemble na mga gawa ni F. Couperin bilang sagisag ng suite na pag-iisip: Dis. cand. paghahabol. M., 1986.

60. Rabei V. Sonatas at Partitas ni I.S. Bach para sa solong biyolin. M., 1970.

61. Rozanova Y. Kasaysayan ng musikang Ruso. T.2, aklat Z. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. P.I. Tchaikovsky: Teksbuk. M., 1986.

62. Rosenshield K. Kasaysayan ng banyagang musika. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo: Isyu L.M., 1978.

63. Ruchyevskaya E., Kuzmina N. Ang tula na "Umalis sa Russia" sa konteksto ng istilo ng may-akda ng Sviridov // Musical world of Georgy Sviridov / Sat. mga artikulo. M., 1990. S.92-123.

64. Sokolov O. Morpolohiyang sistema ng musika at mga artistikong genre nito. N. Novgorod, 1994.

65. Sokurova O., Belonenko A. "Consonant and harmonious choirs" (Reflections on the "Pushkin wreath" ni Georgy Sviridov) // Musical world of Georgy Sviridov / Sat. mga artikulo. M., 1990. S.56-77.

66. Solovtsov A. Symphonic na gawa ng Rimsky-Korsakov. M., 1960.

67. Tynyanova E. "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ni Mussorgsky // Russian Romance. Karanasan sa pagsusuri ng intonasyon / Sab. mga artikulo. M.-L., 1930. S. 118-146.

68. Khokhlov Yu. Tchaikovsky's orchestral suites. M., 1961.

69. Yudina M. Mussorgsky Modest Petrovich. "Mga Larawan sa isang Exhibition" // M.V. Yudin. Mga artikulo, memoir, materyales. M., 1978. S.290-299.

70. Yampolsky I. Sonatas at partitas para sa solo violin I.S. Bach. M., 1963.

71. I. Mga pananaliksik sa mitolohiya, ritwal

72. Baiburin A. Ritual sa tradisyonal na kultura. Structural at semantic analysis ng East Slavic rites. SPb., 1993.

73. Vartanova E. Mythopoetic na aspeto ng S.V. Rachmaninov // S.V. Rakhmaninov. Sa ika-120 anibersaryo ng kanyang kapanganakan (1873-1993) / Siyentipikong mga gawa ng Mosk. estado konserbatoryo. M., 1995. S.42-53.

74. Gabay Yu. Romantikong mitolohiya tungkol sa artista at ang mga problema ng sikolohiya ng musical romanticism // Mga problema ng musical romanticism / Sat. Proceeds ng LGITM sa kanila. Cherkasov. L., 1987. S.5-30.

75. Gerver L. Musika at musikal na mitolohiya sa gawain ng mga makatang Ruso (ang unang dekada ng XX siglo): Dis. doc. paghahabol. M., 1998.

76. Gulyga A. Mito at modernidad // Panitikang banyaga. 1984. No. 2. S. 167-174.81. Evzlin M. Cosmogony at ritwal. M., 1993.

77. Kedrov K. Poetic space. M., 1989.

78. Krasnova O. Sa ugnayan ng mga kategorya ng mythopoetic at musical // Music and myth / Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins: Isyu. 118. M., 1992. S.22-39.

79. Levi-Strauss K. Structural Anthropology. M., 1985.

80. Losev A. Dialectics ng mito // Mito. Numero. Kakanyahan. M., 1994. S.5-216.

81. Lotman Y. Ang pinagmulan ng balangkas sa typological coverage // Lotman Y. Mga napiling artikulo. Sa 3 volume: V.1. Tallinn, 1992. S.224-242.

82. Lotman Y. The phenomenon of culture // Lotman Y. Mga piling artikulo. Sa 3 volume: V.1. Tallinn, 1992. S.34-45.

83. Lotman Yu., Uspensky B. Myth ang pangalan ng kultura // Lotman Yu. Mga piling artikulo. Sa 3 volume: V.1. Tallinn, 1992. S.58-75.

84. Meletinsky E. Poetics ng mito. M., 1976.

85. Pashina O. Calendar-song cycle sa mga Eastern Slav. M., 1998.

86. Propp V. Russian agricultural holidays: Karanasan ng historikal at etnograpikong pananaliksik. L., 1963.

87. Putilov B. Motive as a plot-forming element // Typological research on folklore. M., 1975. S. 141-155.

88. Florensky P. Sa watersheds of thought: V.2. M., 1990.

89. Schelling F. Pilosopiya ng Art. M., 1966.

90. Schlegel F. Pag-uusap tungkol sa tula // Aesthetics. Pilosopiya. Pagpuna. Sa 2 tomo: V.1. M., 1983. S.365-417.

91. Jung K. Archetype at simbolo. M., 1991.1 .. Mga pag-aaral sa pilosopiya, kritisismong pampanitikan, pag-aaral sa kultura, psychoanalysis at pangkalahatang isyu ng musicology

92. Akopyan L. Pagsusuri sa malalim na istruktura ng tekstong musikal. M., 1995.

93. Aranovsky M. Tekstong pangmusika. Istraktura at katangian. M., 1998.

94. Barsova I. Ang pagtitiyak ng wika ng musika sa paglikha ng isang artistikong larawan ng mundo // Artistic creativity. Mga isyu ng kumplikadong pag-aaral. M., 1986. S.99-116.

95. Bakhtin M. Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo // Bakhtin M. Aesthetics ng verbal creativity. M., 1979. S.180-236.

96. Bakhtin M. Mga anyo ng panahon at kronotopo sa nobela. Mga sanaysay sa makasaysayang patula// Bakhtin M. Mga artikulong kritikal sa panitikan. M., 1986. S. 121290.

97. Berdyaev N. Mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia. M., 1990.

98. Berdyaev N. Kaalaman sa sarili. M., 1991.

99. Valkova V. Musical thematic Thinking - Kultura. Monograph. N. Novgorod, 1992.

100. Gasparov B. Structural method sa musicology // Sobyet na musika. 1972. No.2. S.42-51.

101. Gachev G. Mga pambansang larawan ng mundo. Cosmo Psycho - Mga Logo. M., 1995.

102. Gachev G. Nilalaman ng mga anyo ng sining. Epos. Lyrics. Teatro. M., 1968.

103. Kirnarskaya D. Musical perception: Monograph. M., 1997.

104. Klyuchnikov S. Ang sagradong agham ng mga numero. M., 1996.

105. Likhachev D. Mga Tala sa Ruso. M., 1981.

106. Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.

107. Lobanova M. estilo ng musika at genre: kasaysayan at modernidad. M., 1990.

108. Lotman Yu. Pagsusuri tekstong patula. Ang istruktura ng taludtod. L., 1972.

109. Lotman Yu. Mga pag-uusap tungkol sa kulturang Ruso. Buhay at tradisyon ng maharlikang Ruso (XVIII-unang bahagi ng XIX na siglo). SPb., 1997.

110. Lotman Yu. Dalawang “Autumns” // Yu.M. Lotman at ang Tartu-Moscow semiotic school. M., 1994. S.394-406.

111. Lotman Y. Mga manika sa sistema ng kultura // Lotman Y. Mga piling artikulo. Sa 3 volume: V.1. Tallinn, 1992, pp. 377-380.

112. Lotman Yu. Mga lektura sa istruktural na tula // Yu.M. Lotman at ang Tartu-Moscow Semiotic School. M., 1994. S.11-263.

113. Lotman Yu. Mga artikulo sa tipolohiya ng kultura: Isyu 2. Tartu, 1973.

114. Lotman Yu. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan. M., 1970.

115. Pushkin A.S. Blizzard // A.S. Pushkin. Mga nakolektang gawa. Sa 8 volume: V.7. M., 1970. S.92-105.

116. Pyatkin S. Ang simbolismo ng "blizzard" sa gawa ni A.S. Pushkin noong 30s // Mga Pagbasa ng Boldinsky. N. Novgorod, 1995. S. 120-129.

117. Sokolsky M. Sa usok ng apoy // musika ng Sobyet. 1969. Bilang 9. S.58-66. Bilang 10. P.71-79.

118. Starcheus M. Psychology and mythology of artistic creativity // Mga proseso ng musical creativity. Sab. Proceedings No. 140 RAM sa kanila. Gnesins: Isyu 2. M., 1997. S.5-20.

119. Tresidder D. Diksyunaryo ng mga simbolo. M., 1999.

120. Trubetskoy E. Tatlong sanaysay sa icon ng Russian. Novosibirsk, 1991.

121. Fortunatov N. Pushkin at Tchaikovsky (tungkol sa epigraph sa dulang "Enero. By the Fireside" mula sa "The Seasons" ni Tchaikovsky // Boldin Readings / A.S. Pushkin Museum-Reserve. Nizhny Novgorod, 1995. P. 144-156 .

122. Huizinga J. Autumn of the Middle Ages: Research. M., 1988.

123. Kholopova V. Musika bilang isang anyo ng sining. 4.2. Ang nilalaman ng gawaing pangmusika. M., 1991.

124. Shklovsky V. Bowstring // Pinili. Sa 2 tomo: V.2. M., 1983. S.4-306.

125. Spengler O. Paghina ng Europa. Mga sanaysay tungkol sa morpolohiya ng kasaysayan ng daigdig. 1. Gestalt at katotohanan. M., 1993.

126. V. Pananaliksik sa mga kaugnay na isyung pangmusika

127. Alekseev A. Russian piano music (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo). M., 1969.

128. Alekseev A. Sobyet na piano music (1917-1945). M., 1974.

129. Aranovsky M. Musical "dystopias" ni Shostakovich // Russian music at XX century. M., 1997. S.213-249.

130. Aranovsky M. Symphony and time // Russian music at XX century. M., 1997. S.303-370.

131. Arkadiev M. Sviridov's lyrical universe // Russian music at the XX century. M., 1997. S.251-264.

132. Asafiev B. Tungkol sa symphonic at chamber music. L., 1981.

133. Asafiev B. musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. L., 1968.

134. Asafiev B. Pranses na musika at mga modernong kinatawan nito // Banyagang musika ng XX siglo / Mga materyales at dokumento. M., 1975. S.112-126.

135. Asmus V. Sa gawa ni Mussorgsky // Path: International Philosophical Journal. 1995. No.7. pp.249-260.

136. Belonenko A. Ang simula ng landas (sa kasaysayan ng estilo ng Sviridov) // Musical world of Georgy Sviridov / Sat. mga artikulo. M., 1990. S.146-164.

137. Bobrovsky V. Sa pag-iisip ng musikal ni Shostakovich. Tatlong fragment // Nakatuon kay Shostakovich. Sab. mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kompositor (1906-1996). M., 1997.S.39-61.

138. Bobrovsky V. Pagpapatupad ng Passacaglia Genre sa Shostakovich's Sonata-Symphonic Cycles // V.P. Bobrovsky. Mga artikulo. Pananaliksik. M., 1988. S.234-255.

139. Bryantseva V. Sa pagpapatupad ng waltz sa gawain ng P.I. Tchaikovsky at S.V. Rachmaninov // S.V. Rakhmaninov. Sa ika-120 anibersaryo ng kanyang kapanganakan (18731993) / Siyentipikong mga gawa ng Mosk. estado konserbatoryo. M., 1995. S. 120-128.

140. Vasina-Grossman V. Masters ng Soviet romance. M., 1968.

141. Vasina-Grossman V. Musika at patula na salita. Sa 3 bahagi: 4.2. Intonasyon. Ch.Z. Komposisyon. M., 1978.

142. Vasina-Grossman V. Sa tula ng Blok, Yesenin at Mayakovsky sa musikang Sobyet // Tula at musika / Sat. mga artikulo at pananaliksik. M., 1973. S.97-136.

143. Vasina-Grossman V. Romantikong awit noong ika-19 na siglo. M., 1966.

144. Vasina-Grossman V. Russian classical romance noong ika-19 na siglo. M., 1956.

145. Veselov V. Star romance // Musical world of George Sviridov / Sat. mga artikulo. M., 1990. S. 19-32.

146. Gakkel L. Piano music of the XX century: Essays. M.-L., 1976.

147. Golovinsky G. Daan sa XX siglo. Mussorgsky // Musika ng Russia at ang XX siglo. M., 1997. S.59-90.

148. Golovinsky G. Schumann at mga kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo // Mga Relasyon sa Musika ng Russia-German. M., 1996. S.52-85.

149. Golovinsky G. Mussorgsky at Tchaikovsky. paghahambing na karanasan. M., 2001.

150. Gulyanitskaya N. Panimula sa modernong pagkakaisa. M., 1984.

151. Delson V. D.D. Shostakovich. M., 1971.

152. Dolinskaya E. Late period mga gawa ni Shostakovich // Nakatuon kay Shostakovich. Sab. mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kompositor (1906-1996). M., 1997. S.27-38.

153. Ang vocal work ni Durandina E. Mussorgsky. M., 1985.

154. Druzhinin S. Ang sistema ng mga paraan ng musikal na retorika sa mga orkestra na suite ng I.S. Bach, G.F. Handel, G.F. Telemann: Dis. .cand. paghahabol. M., 2002.

155. Izmailova L. Sviridov's instrumental music (sa tanong ng intrastyle contact) // Georgy Sviridov / Sat. mga artikulo at pananaliksik. M., 1979. S.397-427.

156. Kandinsky A. Rimsky-Korsakov's symphonic tales ng 60s (Russian musical tale sa pagitan ng "Ruslan" at "Snow Maiden") // Mula sa Lully hanggang sa kasalukuyan / Sab. mga artikulo. M., 1967. S.105-144.

157. Kirakosova M. Chamber vocal cycle sa gawain ng M.P. Mussorgsky at ang kanyang mga tradisyon: Dis.cand. paghahabol. Tbilisi, 1978.

158. Kirakosova M. Mussorgsky at Dostoevsky // Academy of Music. 1999. No.2. pp.132-138.

159. Konen V. Mga sanaysay sa kasaysayan ng musikang banyaga. M., 1997.

160. Krylova A. Sobyet chamber vocal cycle ng 70s at unang bahagi ng 80s (sa problema ng ebolusyon ng genre): Dis. paghahabol. M., 1983.

161. Kurysheva T. Chamber vocal cycle sa modernong musikang Sobyet: Mga isyu ng genre, mga prinsipyo ng dramaturgy at komposisyon (batay sa mga gawa ni D. Shostakovich, G. Sviridov, Yu. Shaporin, M. Zarin): Dis.cand. paghahabol. Moscow-Riga, 1968.

162. Lazareva N. Artist at oras. Mga isyu ng semantika sa musical poetics ng D. Shostakovich: Dis. paghahabol. Magnitogorsk, 1999.

163. Kaliwa T. Space Scriabin // Russian music at ang XX century. M., 1997. S. 123150.

164. Leie T. Sa pagpapatupad ng genre ng nocturne sa mga gawa ni D. Shostakovich // Mga problema ng genre ng musika / Sat. Mga Pamamaraan: Isyu 54. M., 1981. S.122-133.

165. Masliy S. Suite sa musikang Ruso noong ika-19 na siglo. Lecture sa kursong "Kasaysayan ng Russian Music". M., 2003.

166. Musika at alamat: Koleksyon ng mga gawa / GMI nila. Gnesins: Isyu. 118. M., 1992.

167. Musical encyclopedic dictionary. M., 1990.

168. Nazaikinsky E. Ang prinsipyo ng isang beses na kaibahan / / aklat ng Ruso tungkol kay Bach. M., 1985. S.265-294.

169. Nikolaev A. Sa musical embodiment Mga larawan ni Pushkin// Music Academy. 1999. No.2. pp.31-41.

170. Oganova T. Ingles na virginal na musika: mga problema sa pagbuo ng instrumental na pag-iisip: Dis. paghahabol. M., 1998.

171. Sviridov G. Mula sa iba't ibang mga tala // Academy of Music. 2000. Bilang 4. S. 20-30.

172. Skvortsova I. Musical poetics ng ballet P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker": Cand. paghahabol. M., 1992.

173. Skrynnikova O. Slavic cosmos sa mga opera ng Rimsky-Korsakov: Dis.cand. paghahabol. M., 2000.

174. Sporykhina O. Intext bilang bahagi ng P.I. Tchaikovsky: Dis. Cand. paghahabol. M., 2000.

175. Stepanova I. Pilosopikal at aesthetic na lugar ng pag-iisip ng musikal ni Mussorgsky // Mga problema sa pag-renew ng istilo sa musikang klasikal at Sobyet ng Russia / Sat. siyentipiko Mga Pamamaraan ng Moscow. estado konserbatoryo. M., 1983. S.3-19.

176. Tamoshinskaya T. Rachmaninov's vocal music sa konteksto ng panahon: Dis.cand. paghahabol. M., 1996.

177. Frolova M. Tchaikovsky at Schumann // Tchaikovsky. Mga tanong ng kasaysayan at teorya. Pangalawang Sab. mga artikulo / Moscow. estado konserbatoryo. P.I. Tchaikovsky. M., 1991. S.54-64.

178. Cherevan S. "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" N.A. Rimsky-Korsakov sa Pilosopikal at Artistikong Konteksto ng Panahon: Abstract ng Cand. paghahabol. Novosibirsk, 1998.

179. Shulga E. Interpretasyon ng mga motif sa gabi sa musikang European at mga kaugnay na sining ng ika-19-unang kalahati ng ika-20 siglo: Dis.cand. paghahabol. Novosibirsk, 2002.

180. Yareshko M. Mga problema sa interpretasyon chamber vocal art DD. Shostakovich: Dis. Cand. paghahabol. M., 2000.

181. VI. Monographic, epistolary na mga edisyon

182. Abert G. V.A. Mozart. Part 1, book 1 / Per. K. Sakva. M., 1998.

183. Alshwang A. P. I. Tchaikovsky. M., 1970.

184. Asafiev B. Grig. JI., 1986.

185. Bryantseva V. S. V. Rakhmaninov. M., 1976.

186. Golovinsky G., Sabinina M. Modest Petrovich Mussorgsky. M., 1998.

187. Grieg E. Mga piling artikulo at liham. M., 1966.

188. Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Buhay at trabaho. M., 1980.

189. Dmitri Shostakovich sa mga liham at dokumento. M., 2000.

190. Druskin M. Johann Sebastian Bach. M., 1982.

191. Zhitomirsky D. Robert Schumann. M., 1964.

192. Keldysh Yu. Rakhmaninov at ang kanyang panahon. M., 1973.

193. Levasheva O. Mikhail Ivanovich Glinka: Monograph. Sa 2 libro: Book 2. M., 1988.

194. Levasheva O. Edvard Grieg: Sanaysay sa buhay at pagkamalikhain. M., 1975.

195. Meyer K. Dmitry Shostakovich: Buhay, pagkamalikhain, oras / Per. E. Gulyaeva. SPb., 1998.

196. Mikheeva L. Buhay ni Dmitry Shostakovich. M., 1997.

197. Rachmaninov S. Mga alaalang naitala ni Oscar von Rizemann. M., 1992.

198. Rakhmanova M. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. M., 1995.

199. Rimsky-Korsakov N. Chronicle ng aking buhay musikal. M., 1980.

200. Sohor A. A. P. Borodin. Buhay, aktibidad, musikal na pagkamalikhain. M.-L., 1965.

201. Tumanina N. Dakilang panginoon. 1878-1893. M., 1968.

202. Tumanina N. The path to mastery 1840-1877. M., 1962.

203. Finn Benestad Dag Schelderup-Ebbe. E. Grieg. Lalaki at artista. M., 1986.

204. Khenova S. Shostakovich: Buhay at trabaho. Sa 2 volume. M., 1996.

205. Tchaikovsky M. Buhay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky: (Ayon sa mga dokumentong nakaimbak sa archive sa Klin). Sa 3 volume. M., 1997.

206. Tchaikovsky P. Mga Kumpletong Gawa. Mga akdang pampanitikan at liham. T.4. M., 1961.

207. Tchaikovsky P. Mga Kumpletong Gawa. Mga akdang pampanitikan at liham. T.6. M., 1961.

208. Tchaikovsky P. Mga Kumpletong Gawa. Mga akdang pampanitikan at liham. T. 12. M., 1970.

209. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1965.

210. Altman G. Tanzformen und Suite // Altman G. Musikalische Formenlehre: Mit Beispielen und Analysen. Berlin, 1968. S.103-130.

211. Beck H. Die Suite. Koln, 1964.

212. Blume F. Studien zur Vorgeschichte der Orchestersuite im XV und XVI Jahrhundert. Leipzig, 1925.

213. Fuller D. Suite // The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Vol. 18. London, 1980. P.333-350.

214. McKee E/ Mga impluwensya ng unang bahagi ng ikalabing walong siglo social minuet sa minuet mula sa I.S. Mga Bach suite // Pagsusuri ng Musika: Vol.18. 1999. Blg. 12. P.235-260.

215. Mellers W. Chopin, Schumann at Mendelssohn // Tao at ang kanyang musika. Ang kwento ng karanasan sa musika sa kanluran. Bahagi II. London, 1962. P.805-834.

216. Mellers W. Ang nasyonalistang Ruso // Tao at ang kanyang musika. Ang kwento ng karanasan sa musika sa kanluran. Bahagi II. London, 1962. P.851-875.

217. Milner A. The baroque: instrumental music // Man and his music. Ang kwento ng karanasan sa musika sa kanluran. Bahagi II. London, 1962. P.531-569.

218. Nef K. Geschichte der Sinfonie und Suite. Leipzig, 1921.

219. Norlind T. Zur Geschichte der Suite // Samm. d. J.M.G.: Bd.7, Heft 2. Leipzig, 1905-1906. S. 172-204.

220. Riemann H. Zur Geschichte der deutschen Suite // Sammelbande der Internationalen Musikgesellschaft: Bd.6., Heft 7. Leipzig, 1904-1905. S.501-514.

221. Wilson E. Shostakovich: Isang Buhay na Naaalala. London; Boston, 1994.

Abstract sa paksa:

Suite

Suite(mula kay fr. Suite- "serye", "sequence", "alternation") - isang cyclic musical form, na binubuo ng ilang independiyenteng contrasting parts (isang multi-part work), na pinagsama ng isang karaniwang ideya. Ang isang suite ay tinatawag ding isang serye ng mga piraso mula sa musika hanggang sa isang ballet, isang dramatikong pagganap, isang pelikula. Mayroon ding dalawang espesyal na uri ng suite - vocal at choral, pati na rin ang isang suite sa anyo ng isang musikal at choreographic na komposisyon ng ilang mga katangiang sayaw.

Ang suite ay nailalarawan sa pamamagitan ng pictorial na paglalarawan, isang malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. Ang suite ay nakikilala mula sa sonata at symphony sa pamamagitan ng higit na kalayaan ng mga bahagi, hindi tulad ng pagiging mahigpit, ang regularidad ng kanilang ugnayan.

Ang terminong "suite" ay ipinakilala sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ng mga kompositor na Pranses. Sa una, ang dance suite ay binubuo ng dalawang sayaw, ang pavane at ang galliard. Ang Pavane ay isang mabagal na solemne na sayaw, na ang pangalan ay nagmula sa salitang Peacock. Ang mga mananayaw ay naglalarawan ng makinis na mga paggalaw, buong pagmamalaki na ibinaling ang kanilang mga ulo at yumuko, ang gayong mga paggalaw ay kahawig ng isang paboreal. Napakaganda ng mga kasuotan ng mga mananayaw, ngunit tiyak na may balabal at espada ang lalaki. Ang Galliard ay isang masayang mabilis na sayaw. Ang ilang mga sayaw na galaw ay may mga nakakatawang pangalan: "crane step" at marami pa. atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang mga sayaw ay naiiba sa karakter, ang mga ito ay tunog sa parehong susi.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa Alemanya, nabuo ang isang eksaktong pagkakasunud-sunod ng mga bahagi:

• 1. Allemande - isang medyo mabigat na four-beat dance sa isang mahinahon-moderate na paggalaw, na may seryosong kalikasan. Madalas polyphonic ang presentation niya. Ang Allemande bilang isang sayaw ay kilala mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Ang pagkakaroon ng undergone evolution, tumagal ito bilang pangunahing bahagi ng suite halos hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo;
• 2. Courante - isang masiglang sayaw sa triple meter. Naabot ng chime ang pinakamalaking katanyagan nito sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo sa France;
• 3. Sarabande - ang sarabande ay nauugnay sa relihiyosong ritwal na musika. Kasunod nito, nagsimulang isagawa ang sarabande sa mga seremonya ng pagluluksa, sa mga solemne na libing. Isang sayaw ng malungkot na nakatutok na karakter at mabagal na paggalaw. Ang sukatan ng tripartite ay may posibilidad na pahabain ang pangalawang bahagi;
• 4. Gigue - Gigue - ang pinakamabilis na sinaunang sayaw. Ang tripartite size ng jig ay kadalasang nagiging triplets. madalas na gumanap sa isang fugue, polyphonic style;

Ang mga suite ng ika-17-18 na siglo ay mga dance suite; Ang mga orchestral non-dance suite ay lumitaw noong ika-19 na siglo (ang pinakasikat ay ang Scheherazade ni N. A. Rimsky-Korsakov, Pictures at an Exhibition ni M. P. Mussorgsky).