Modest Petrovich Mussorgsky: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain. Chamber-vocal creativity ng Musorgsky Pangunahing petsa ng buhay at trabaho

Si MP Mussorgsky ay isa sa mga pinaka misteryosong kompositor noong ika-19 na siglo. Hindi mauubos na naiiba, ito ay kasabay ng isa, palaging nakikilala. Ang "mga mundo" ni Mussorgsky ay umiiral sa pagkakaisa - ito ang kapangyarihan ng kanyang henyo.

Bilang may-akda ng mga opera, romansa, mga komposisyon ng koro, iyon ay, pangunahin sa isang kompositor ng boses, pinipili niya ang salita bilang pangunahing tagapagdala ng kahulugan. Ang malikhaing enerhiya ng makikinang na kompositor, na pinagsama ang musika at mga salita, ay lumikha ng isang sining na naglalaman ng pinakaloob na katotohanan ng buhay, na nagbibigay-diin sa bawat isa. masining na imahe ang pinakamahalaga at malalim na mga tampok. Ang salita sa kanyang mga isinulat ay puno ng musika, musika, sa turn, ay nakakakuha ng "berbal" na mga katangian.

Ang mga komposisyon ni Mussorgsky ay hindi "mga komposisyong tinig", ngunit pagkukuwento, isinulat ng puso at kaluluwa ng kompositor. Malalim na taos-puso, puno ng pakikiramay, sinasabi nila ang tungkol sa buhay ng mga tao, indibidwal na mga tao at mga tadhana. Ang kanilang lakas ay nakasalalay sa pakikipag-ugnayan ng musika at mga salita, kung saan si Mussorgsky ay naging isang tunay na repormador, na nagpakita ng kanyang sarili sa pinakadakilang puwersa sa kanyang operatikong gawain.

Ang isang espesyal na saloobin sa salita, ang pakikinig sa mga kahulugan at tunog nito ay bago kay Mussorgsky. Ito ay karaniwang isang pangunahing pag-aari ng mga kompositor ng Russia, na nagpakita mismo, lalo na, sa katotohanan na ang mga klasikong Ruso ay binuo lalo na sa genre ng opera. Ngunit natuklasan ni Mussorgsky ang mga bagong "pwersa ng pang-akit" ng mga salita at musika, na inilatag hanggang ngayon ay hindi kilalang sikolohikal na tumpak na mga kahulugan sa mga bahagi ng boses. Ang mga musikal na intonasyon na ginamit ni Mussorgsky upang makilala ang kanyang mga karakter ay maaaring bumuo ng isang hiwalay na "diksyonaryo". Ang musika ay hindi pa nakakaalam ng ganoong tumpak at napakalaking gawain sa salita - at hindi lamang Russian. Gayunpaman, ang tunay na kahalagahan ng Mussorgsky ay maipapakita lamang sa isang kontekstong pangkasaysayan.

Ruso paaralan ng kompositor nagsimulang magkaroon ng hugis noong 60s ng XVIII na siglo - hanggang sa oras na iyon, ang domestic musical culture ay namuhay pangunahin sa pamamagitan ng European values. Sa pinagmulan ng pagbuo nito ay isang triad ng mga kompositor ng parehong edad, ipinanganak noong 1740s, na ang mga talento ay ipinahayag sa iba't ibang mga lugar: Maxim Berezovsky- sa koro Ivan Khandoshkin- sa biyolin, Vasily Pashkevich- sa opera house. Gayunpaman, ang kulturang musikal ng Russia, una sa lahat, ay tumungo sa choral art, na naging tagapagsalita para sa isang tunay na pambansang pagkakakilanlan. Sa hinaharap, ito ay magpapakita mismo sa opera, kung saan ang koro ay gaganap marahil ang pinakamahalagang papel.

Ang sikat na Italyano na kompositor na si Galuppi, pagdating sa St. Petersburg para sa serbisyo sa korte noong 1765, ay nakarinig ng choral music na isinagawa ng korte kapilya ng pag-awit, ay namangha: Hindi pa ako nakarinig ng ganoong pag-awit ng koro sa Italya. Ang chapel choir, na kumanta ng sagradong musika, ay talagang isang natatanging artistikong kababalaghan, at ang choral work ni Maxim Berezovsky ay gumanap ng isang espesyal na papel dito. Ito ay malinaw na pinatunayan ng "Mga Tala" ng isang miyembro ng Russian Academy of Sciences, isang tunay na tagapayo ng estado na si Jacob von Stehlin, na lumikha ng unang kasaysayan. sining ng Russia. Nabanggit niya na "sa mga musikero ng korte, si Maxim Berezovsky ay may isang natatanging talento, na bumubuo ng pinakamahusay na mga concerto ng simbahan para sa kapilya ng korte na may ganoong panlasa at napakahusay na pagkakaisa na ang kanilang pagganap ay pumukaw sa paghanga ng mga connoisseurs at pag-apruba ng korte" .

Ang choral concerto ay ang tanging mataas na genre ng musika sa Russia noong ika-18 siglo, na sa susunod na siglo ay nagpalaki sa sining ng lahat ng mga kompositor ng Russia mula M. Glinka hanggang S. Rachmaninoff, at ang bakas nito ay madaling matagpuan sa ika-20 at Ika-21 siglo - sa gawain ni G. Sviridov, V Gavrilin, R. Shchedrin at iba pang mga kompositor. Ang Russian opera ay unti-unting "nag-mature" mula sa iba't ibang mga mapagkukunan: Italian opera, orchestral music ng mga European composers, na patuloy na tumutunog sa mga imperial court; French vaudeville, na nagsilbing batayan para sa pambansang comic opera; at higit sa lahat - mula sa kultura ng koro.

Ang ika-18 siglo ay ang ginintuang edad ng European opera, at ang ika-19 na siglo ng Russian opera. Ang pagkahuli ng oras nito sa likod ng mga modelong Kanluranin ay may sariling mga dahilan. Ang kulturang musikal ng Russia ay may mga katangiang katangian tulad ng kabagalan ng pagbuo, mahabang pagsipsip ng "dayuhan" upang mapagtanto ang "sariling sarili", mataas na kawastuhan sa mga nilikhang gawa. Nakuha nito ang artistikong katayuan at mataas na posisyon sa kultura ng mundo nang mas huli kaysa sa musikang Europeo, ngunit ang hindi nagmamadaling bilis na ito ay nagpapakita ng pinakamahalagang pag-aari nito - lupa, ang paghahanap para sa sarili nitong mga ugat at orihinal na wika na maaaring sapat na sumasalamin sa pambansang kaisipan, ang kahalagahan ng mga ideya. Ang kulturang musikal ng Russia, tulad ng Russia sa kabuuan, ay may "espesyal na naging".

Ang pangunahing natatanging tampok ng klasikal na opera ng Russia ay ang pagkahumaling nito sa mga malalaking tema ng isang sosyo-historikal na kalikasan, na tumutukoy sa pangunahing papel ng koro. Ang lahat ng karanasan na nabuo sa larangan ng mga genre ng choral ay nabago sa opera. Ang nakaraang pag-unlad ng choral concert ay naging lupa kung saan ang Russian opera pagkatapos ay umunlad.

Ang isa pang pinakamahalagang "tagabuo" nito ay ang awiting bayan. Ang kilalang pahayag ni V. F. Odoevsky na itinaas ni Glinka ang folk melody sa trahedya, na tumutukoy sa opera na A Life for the Tsar, ay naaangkop din sa mga opera ng iba pang kompositor ng Russia, lalo na si M. Mussorgsky.

Kaya, tatlong pangunahing mapagkukunan ang nagsilbi sa pagbuo ng pambansang opera: choral art, folk song, salita. Ngunit may kaugnayan sa mga opera ni Mussorgsky, isang espesyal na tungkulin mga salita ay nauunawaan hindi lamang bilang nagpapahayag na pagtatanghal nito sa pamamagitan ng musika, ngunit, higit sa lahat, bilang isang paraan ng paglikha ng isang musikal na drama. Sa kasong ito, lumitaw ang ibang "pag-awit" ng salita kaysa sa magandang musikang Italyano. Ang Russian opera ay lumitaw sa unahan ng kasaysayan nang matukoy nito ang sarili bilang isang musikal na drama - sa puntong ito ang mga interes at walang limitasyong mga posibilidad ay nagtagpo.

Ang drama sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang flexible na synthesize ang mga salita, aksyon sa entablado at musika. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng mga ideya. Ang musikal na drama ay hindi kailanman sumusunod sa matapang na landas, pinipili nito ang isahan masining na solusyon. Ito ay pinatunayan ni M. Glinka sa "Buhay para sa Tsar",

A. Dargomyzhsky sa "Sirena". Malinaw na ipinakita ito ni M. Mussorgsky sa kanyang mga makasaysayang opera - "Boris Godunov" at "Khovanshchina", pati na rin ang komedya na "Marriage" at "Sorochinsky Fair", ganap na naiiba sa kanilang estilo at dramaturhiya. Kasabay nito, ang mga opera na ito ay magkatulad sa intonasyon ng vocal-speech na iyon, walang katapusan na iba-iba, banayad na naglalarawan sa bawat karakter, ngunit nagkakaisa sa pagiging tiyak nito - "Mussorgsky's intonation", na naglalaman ng kanyang pagnanais, sa isang banda, para sa theatricality, sa sa kabilang banda, para sa katotohanan. Siya ang nagmamay-ari ng tanyag na mga salita: “Buhay, saanman sinasabi; totoo, gaano man kaalat, isang matapang na taos-pusong pananalita sa mga tao ... - ito ang aking lebadura, ito ang gusto ko at ito ang matatakot kong makaligtaan.

Naapektuhan ng theatricality ang magandang ningning ng mga imahe, at ang katotohanan - sa kanilang pagkakaiba-iba, kalabuan, masalimuot at magkasalungat na mga adhikain, mga kumbinasyon ng mga hindi bagay. Nakamit ni Mussorgsky ang hindi maunahang karunungan sa intonational characterization ng kanyang mga karakter. Naririnig natin ang maringal, "royal" na intonasyon (Tsar Boris), napahiya (Yurodivy), nambobola (Shuisky), matulin (korchmarka), tanga (bailiff), nagkukunwaring maka-diyos ("matapat na matatanda" Varlaam at Misail), malamig na coquettish ( Marina Mnishek), panatiko (Jesuit Rangoni), galit (gutom na mga tao) - sa opera na Boris Godunov; mapangahas (mga mamamana), emosyonal na matinding (Marfa), nagtuturo at nangangaral (Dositheus) - sa opera na "Khovanshchina".

Hindi pa nakikilala ng musika ang gayong pagkakaiba-iba ng mga larawan at intonasyon, hindi kailanman sinubukang ipahayag ang gayong kumplikadong hanay ng mga sikolohikal na karanasan na naranasan ni Tsar Boris sa opera na si Boris Godunov, Marfa sa Khovanshchina at iba pang mga karakter.

Si Mussorgsky ay hindi lamang naglalaman ng katotohanan ng buhay, ngunit sa pamamagitan ng mga bibig ng kanyang mga bayani ay tila nagtatapat sa atin. Pinamunuan niya ang kanyang kwento nang hindi nagtatago o nagpapaganda ng anuman. Ang pagiging tiyak ng kanyang talento ay makikita sa kakayahang isawsaw ang kanyang sarili nang malalim sa buhay, ang mga salungatan nito, upang maging isang manunulat ng dula, habang pinapanatili ang kawalang-kinikilingan ng isang tagapagtala at ang taos-pusong pakikiramay ng isang liriko. Ang kanyang musical confession ay multifaceted, pati na rin ang kanyang talento.

Ang mahinhin na si Petrovich Mussorgsky ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak siya noong Marso 16, 1839 sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsky, lalawigan ng Pskov. Ang kanyang ina - si Yulia Ivanovna Chirikova - ang unang guro ng hinaharap na kompositor. Ang tagumpay sa pagtugtog ng piano ay hindi nagtagal, kaya sa edad na 9 ay isa na siyang propesyonal na pianista. Sa edad na 10, nagkaroon ng isa pang guro si Mussorgsky - ang sikat na guro ng St. Petersburg na si A. A. Gerke, na bumuo ng kanyang pianistic talent sa pinakamataas na antas.

Ang ama ng kompositor na si Pyotr Grigoryevich, na mahilig sa musika, ay nagalak sa tagumpay ng kanyang anak, ngunit naghanda para sa kanya ng isang ganap na naiibang larangan. buo panlalaki Si Mussorgsky, maliban kay Pyotr Grigoryevich mismo, ay nagsilbi sa militar. Noong 1849, pumasok si Modest sa Peter and Paul School sa St. Petersburg, pagkatapos ay inilipat siya sa School of Guards Ensigns. Pagkalipas ng pitong taon, nagtapos si Mussorgsky sa Paaralan at na-enlist bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Bago niya binuksan ang pag-asam ng isang napakatalino na karera sa militar, ngunit makalipas ang dalawang taon ay nagretiro siya, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Ang desisyon na ito ay pinadali ng kanyang kakilala kay A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, ang magkapatid na V. V. at D. V. Stasov, at kasama si A. P. Borodin, na naging malapit niyang kaibigan. Gayunpaman, ang desisyong ito ay nangangahulugan na siya ay epektibong naiwang walang kabuhayan. Ngunit kabataan, mabuting kalusugan, malalaking plano para sa buhay, pakikipagkaibigan sa kahanga-hangang mga tao inspirasyon at inspirasyon ang pagtitiwala sa kawastuhan ng piniling landas.

Ang unang pag-iisip ng labing pitong taong gulang na kompositor tungkol sa opera ay lumitaw kaugnay ng nobela ni V. Hugo na "Gan the Icelander". Siya ay nabighani sa balangkas, na nagbukas ng isang folk-historical na drama na puno ng mga sitwasyong puno ng aksyon. Batay sa kanila, posible na lumikha ng isang multifaceted stage action, kung saan lumahok ang mga kontrabida at marangal na bayani. Kaayon ng pag-iisip tungkol sa isang opera batay sa balangkas ni V. Hugo, si Mussorgsky ay dinala ng trahedya ni Sophocles "Oedipus Rex". Ang pilosopikal at sikolohikal na batayan ng trahedya, ang etikal na pananaw nito (pagganti para sa krimen na ginawa) ay ang mga unang hakbang patungo sa hinaharap na musikal na drama na "Boris Godunov".

Ang opera na "Gan the Icelander" ay hindi kailanman isinulat, at ang koro ng mga tao ay isinulat mula sa musika para sa trahedya na "Oedipus Rex" ni Sophocles. Nangyari ito noong huling bahagi ng dekada 50, at noong dekada 60 ika-19 na siglo nagsisimula ang isang bagong yugto sa kulturang musikal ng Russia, na minarkahan ng paglitaw ng isang malikhaing unyon ng mga taong katulad ng pag-iisip, na nagkakaisa sa ilalim ng pangalang "New Russian Musical School" o "Balakirev Circle", kalaunan (na may magaan na kamay ni V. Stasov) tinatawag na "Makapangyarihang Handful". Isang malakas na platform ng ideolohikal ang nag-rally sa mga kompositor na kasama sa asosasyong ito: M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, C. Cui, M. Balakirev - ang tagapag-ayos at pinuno ng bilog. Mayroong iba pang mga kompositor - A. Gussakovsky, N. Lodyzhensky, N. Shcherbachev - gayunpaman, na kalaunan ay nagretiro mula sa pag-compose.

Ang pangunahing bagay para sa mga kompositor ng "Mighty Handful" ay ang pag-asa sa pambansang mga detalye, kalapitan sa kanilang mga ugat, sa mga katutubong pundasyon. Sa mga terminong pangmusika, ito ay, una sa lahat, sining ng awiting bayan, mga epiko, mga engkanto, mga sinaunang paganong ritwal, mga yugtong kinuha mula sa katutubong buhay at ang makasaysayang nakaraan ng mga tao. Ang lahat ng ito ay naintindihan nila hindi lamang bilang magagandang "mga larawan", makulay na naglalarawan ng pambansang exoticism, ngunit bilang isang pagpapahayag ng sarili ng diwa ng mga tao, kung minsan ay nagiging isang espirituwal at mystical na aksyon ("Khovanshchina" ni Mussorgsky, "The Snow Dalaga" at "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh" ni Rimsky-Korsakov at iba pang komposisyon ng mga kompositor-miyembro ng Balakirev circle).

Noong unang bahagi ng 60s, si Mussorgsky ay nagsagawa ng ilang mga paglalakbay sa paligid ng Russia, na nagpayaman sa kanya ng matingkad na mga impression. Una niyang binisita ang Moscow, na tumama sa kanya sa hindi pangkaraniwang kagandahan nito sa kasaysayan. Ang aksyon sa entablado ng kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Kovanshchina" ay magbubukas sa Moscow.

Maraming uri ng mga tao na naobserbahan ng kompositor ay nagsilbing mahalagang materyal para sa pagkamalikhain. Sumulat siya: "Napansin ko ang mga katangian ng mga babae at karaniwang mga lalaki - pareho silang maaaring magamit. Gaano karaming mga sariwang panig, hindi ginalaw ng sining, puno ng kalikasang Ruso, oh, gaano karami! At anong makatas, maluwalhati ". Ipinahayag ni Mussorgsky ang kanyang mga impression sa isang bilang ng mga romansa: "Kalistratushka", "Lullaby of Eremushka", "Gopak", "Svetik Savishna", "Seminarist" (ang huling dalawa - sa mga salita ni M. Mussorgsky) at iba pa.

Kasabay ng kanyang akda sa mga romansa, noong 1863 sinimulan ni Mussorgsky ang pagbuo ng opera na Salammbo batay sa kuwento ni Flaubert (libretto ni M. Mussorgsky), at pagkatapos ay ang satirical opera na The Marriage batay sa dula ni Gogol. Ang unang kilos lamang ang isinulat, ang pangalawa ay natapos nang maglaon ni M. M. Ippolitov-Ivanov.

Sa kabila ng katotohanang wala sa mga opera na ito ang natapos, pareho ang mga ito na nagsilbing mahusay na batayan para sa pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng operatic na wika ni Mussorgsky. Ang ilang mga musikal na sipi na isinulat para sa "Salambo" ay kasama sa opera na "Boris Godunov". Ayon sa obserbasyon ni R. K. Shirinyan, isa sa mga mananaliksik ng operatic work ni Mussorgsky, ang mga katangian ng musikal ni Boris, the Pretender, Shuisky, Rangoni, boyars ay nakatago sa Salambo. Mayroong maraming maliwanag at banayad na mga detalye sa musika ng The Marriage, na sa kalaunan ay binuo at pinayaman ng kompositor sa genre at pang-araw-araw na mga eksena ng iba pang mga opera. Isa pang satirical na obra maestra noong panahong iyon - ikot ng boses Ang "Rayok" ay isang musikal na satire sa mga kaaway ng sining ni Mussorgsky, kung saan marami sa oras na iyon. Hindi gaanong mahalaga ang mga natuklasang pangkakanyahan na nakuha sa kanyang mga romansa.

Ang pagtatapos ng 60s (1869) ay minarkahan ng hitsura ng "Boris Godunov". Si Mussorgsky ay nagtrabaho sa marka ng opera nang may malaking sigasig, nang napakabilis. Ang pambihirang novelty ng opera ay agad na nakita - ito ay pinadali ng sikolohikal na lalim ng mga imahe, na maihahambing lamang sa mga larawan nina Dostoevsky at L. Tolstoy. Ang bawat imahe ay isang hiwalay na mundo, kung saan mayroong maraming mga cross lines. Lahat sila ay bumubuo ng isang matingkad na talambuhay ng kasaysayan at buhay, mga karakter at espirituwal na halaga na umiral sa Russia. Hindi tulad ng romantikong tradisyon, hindi sinubukan ni Mussorgsky na gawing romantiko ang kanyang mga karakter, na inilalarawan ang mga ito bilang sila talaga, sinusubukang ihatid ang kanilang mga tampok, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga twists ng mga intonasyon ng pagsasalita, at sa pamamagitan ng mga ito - ang mga karakter at damdamin ng mga karakter.

Ang magkakaibang Russia - folk, boyar, tsarist - ay ipinakita ni Mussorgsky sa kabuuan at mayorya nito, kung saan ang lahat ay hindi maliwanag, at kasama ang ordinaryong simula ay mayroong kahanga-hanga, kasama ang trahedya - ang komiks, kasama ang pang-araw-araw - ang patula. Ang bawat karakter ay may maraming mukha. Si Boris "sa publiko" ay isang regal na personalidad, dahan-dahan at may dignidad ang kanyang mga talumpati; isang magiliw at mapagmahal na ama, mahinahon at tapat na nakikipag-usap sa kanyang anak na babae at may pagtuturo sa kanyang anak na lalaki. Ngunit sa parehong oras siya ay isang taong may sakit sa pag-iisip, baliw sa kirot ng budhi, na nakikita ang "mga duguang lalaki sa kanyang mga mata", at isang makasalanang puno ng madasalin na pagsisisi... Sa mga tuntunin ng kapasidad ng pagkilala, ang imaheng ito ay walang alam na katumbas. , parang pigura ng Holy Fool.

Isang kahabag-habag na ragamuffin, kinutya ng mga batang lalaki na nag-alis ng isang "penny", at sa parehong oras ay isang propeta. Ang imahe ng banal na tanga na si Mussorgsky ay gumana nang mas lubusan kaysa kay Pushkin. Sa lahat ng paggalang ni Mussorgsky para kay Pushkin, ang kompositor ay gumawa ng kanyang sariling mga pagbabago sa teksto ng drama. Sa Pushkin, ang Banal na Fool ay lilitaw lamang sa eksena sa St. Basil's Cathedral, kung saan binibigkas niya ang pinakaloob na mga salita: "Hindi ka maaaring manalangin para kay Tsar Herod." Ang Holy Fool ni Mussorgsky ay may independiyenteng yugto sa kanyang sikat na kanta na "Ang buwan ay sumisikat, ang kuting ay umiiyak." Ang opera ay nagtatapos sa mga malungkot na salita ng Banal na Fool: "Ibuhos, ibuhos, mapait na luha," kung saan ang pangunahing ideya ng drama na ito ay puro: ang trahedya na kapalaran na naghihintay sa Russia, ang walang katapusang pagdurusa ng mga tao at ang hindi maiiwasang pag-aaway nila sa mga awtoridad.

Ang pangunahing core ng musikal na drama na "Boris Godunov" ay mga katutubong eksena. "Naiintindihan ko ang mga tao bilang isang mahusay na personalidad, na pinasigla ng isang ideya," isinulat ni Mussorgsky. Ang malaking diin na inilagay sa mga katutubong eksena ni Glinka sa opera na A Life for the Tsar ang nagpasiya sa folk-historical na tema bilang isa sa mga nangungunang sa Russian opera. Nagbunga ito ng isang tiyak na diskarte sa dramaturgy, kung saan ang papel ng koro ay kasinghalaga ng mga bahagi ng mga indibidwal na karakter. Gayunpaman, kung ang mga koro ni Glinka sa opera na "A Life for the Tsar" ay nagdadala ng isang pangkalahatang katangian ng mga tao, kung gayon ang mga koro ni Mussorgsky sa Boris Godunov at Khovanshchina, kasama ang isang pangkalahatan, ay kinabibilangan din ng mga indibidwal na katangian ng mga katutubong karakter sa anyo ng mga replika. at choral dialogues, bilang isang resulta kung saan mayroong isang masigla at natural na paghahatid ng isang multi-layered na larawan ng buhay.

Nasa prologue na ng opera, sa eksena sa Novodevichy Convent, kung saan hinirang ng mga tao ang tsar, isang buong gallery ng iba't ibang mga character ang ibinigay at sa parehong oras ay isang detalyadong paglalarawan ng buong sitwasyon sa kabuuan: isang kumpletong hindi pagkakaunawaan. kung ano ang nangyayari ay naririnig sa tanong ng isa sa mga tinig ng koro: "Mityukh, at Mityukh, bakit tayo sumisigaw?" - at ang sagot ni Mityukha, puno ng pagwawalang-bahala: "Vona, ang dami kong alam." At ang nagpapaliwanag na boses ng isang tao: "Gusto naming mag-install ng Tsar sa Russia." Kailanman ay "nagsalita" ng ganito ang koro sa iba't ibang boses. Ang mga babae ay lalong prominente. Ang isa ay nananaghoy: “Oh, dashingly”; ang isa ay galit: "Tingnan, kung ano ang isang marangal na babae"; ang pangatlong bully: "Mas sumigaw kaysa sa iba!" Ang Mussorgsky ay banayad na kumukuha ng mga replika ng bawat karakter, ang kanilang iba't ibang mga mood, ay nagbibigay ng isang larawan ng isang magkakaibang mga tao, sa lahat ng posibleng paraan na binibigyang-diin ito na may mga pag-uumapaw ng iba't ibang mga intonasyon - mula sa inaantok na tamad hanggang sa malakas na galit, at kung minsan ay mapagpasensya. Sa maikling eksena ng "paghalal" ng mga tao sa tsar, maririnig ang parehong panunuya ("Ano ang sinisigawan natin?") at pakikiramay.

Ang mga choral scenes ng ika-apat na act - sa St. Basil's Cathedral - ay kumakatawan sa mga tao, nakuha ng isang solong salpok: "Bread!" - umiiyak ang mga tao. Sa eksena malapit sa Kromy, ang pagkamuhi sa tsar ay naging isang tunay na paghihimagsik. Ang mga replika ng mga indibidwal na grupo ng koro ay napanatili: "Bumaba ka rito!", "At upang hindi ka mapaungol nang masakit!", "Umupo sa isang tuod!", Ngunit ngayon sila ay napapailalim sa isang elemento, isang solong ritmo ng paggalaw. Ang kasukdulan ng pagsasaya ng mga elemento ng pag-aalsa ng bayan ay ang koro na "Dispersed-cleared", na tumutunog sa eksena malapit sa Kromy.

Ang personal na trahedya ni Boris ay lumaganap laban sa backdrop ng isang pambansang trahedya. Muli, dapat tandaan na ang opera ay hindi pa nakakaalam ng gayong semantiko na "polyphony". Napansin ng mga mananaliksik na pinalalakas ni Mussorgsky ang ideya ng kalungkutan ng Tsar kumpara sa interpretasyon ni Pushkin dito. Ang "Opera" na si Boris ay patuloy na nalubog sa malalim na pagmumuni-muni, na nagreresulta sa mahahabang monologo. Mas aktibong nakikipag-ugnayan si Pushkinsky Boris sa labas ng mundo. Ang Boris ni Mussorgsky ay karaniwang "monologo". "Ang kaluluwa ay nagdadalamhati" - ang monologo na ito ay binibigkas sa panahon ng eksena ng koronasyon, kapag ang mga tao ay abala sa kanilang mga aksyon at iniisip ("Mityukh, at Mityukh, bakit tayo sumisigaw?"), At ang hari ay abala sa kanyang sarili. Ang kanilang alienation at kawalang-interes sa isa't isa ay malinaw na ipinakita ni Mussorgsky. Ang isa pang kilalang monologo ni Boris - "Naabot ko na ang pinakamataas na kapangyarihan ..." - muling binibigyang-diin ang malungkot na pag-iisip ng hari.

Sa loob ng katutubong dula, nabuo ang isang monodrama, na nakasulat sa isang malawak na makasaysayang canvas. Ipininta ni Mussorgsky ang imahe ng tsar na may malawak na mga stroke, nang walang detalyadong mga detalye - sa mga intonasyon ni Boris ang isa ay halos palaging makaramdam ng isang masayang hakbang, kamahalan ng mga kilos, nakolektang pagpigil. Ang kanyang talumpati ay palaging nauuna sa isang orkestra na pagpapakilala, na nagbibigay ng isang nakikitang ideya ng mga galaw ng hari, ng mga courtiers na yumuyuko, na dinaraanan kung kanino siya lumalakad. Gayunpaman, sa loob ng mga monologo ay may mas malalim, panloob na mga monologo ("Mabigat ang kanang kamay ng isang mabigat na hukom, isang kahila-hilakbot na pangungusap ay isang kriminal na kaluluwa" sa loob ng monologo na "Naabot ko na ang pinakamataas na kapangyarihan") at mga recitatives, na kung saan ay isang walang patid na agos ng pag-iisip, kung minsan ay humahantong sa hari sa mga guni-guni.

Ang melodic na nilalaman ng bawat monologo o arioso ni Boris ay puno ng mahigpit at kasabay na singsong intonations. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng epikong kamahalan at royalty, sila ay pinangungunahan ng kabagalan at isang espesyal na dimensyon ng paggalaw, kung saan hinuhulaan ang karunungan at lakas. Malapit sila sa mga awiting bayan, mga epiko at kasabay nito sa chant ng banner ng simbahan.

Ang pangunahing tampok ng mga monologo ni Boris ay ang lahat ng mga ito ay puno ng isang madasalin na pakiramdam. Gumagamit si Mussorgsky ng ilang mga pamamaraan para dito. Una sa lahat, melodic intonations na nagbibigay-diin sa ilang mga salita at parirala: "kaluluwa nagdalamhati", "luha", "mabuti at matuwid" - lahat ng mga ito ay naka-highlight alinman sa ritmo o sa pamamagitan ng isang melodic na pagtaas ng tunog. pangunahing ideya, na nakapaloob sa imahe ng hari - isang walang pagbabago na parusa para sa isang krimen - ay ipinakita bilang pagpaparusa sa sarili. Ang tsar ay nagdadalamhati dahil dito, at hindi sa kung paano siya tinatrato ng mga tao at ng mga malapit sa kanya.

Kung pinag-uusapan natin ang musikal na dramaturhiya ng opera, pagkatapos ay nilikha ito ni Mussorgsky na may iba't ibang mga estilo, na ginagamit niya upang ilarawan ang bawat karakter. Ang "mataas" na istilo ng maharlikang pananalita ay pinalitan ng "mababa" na diyalekto ng mga ordinaryong tao.

Ang iba pang tampok nito ay ipinakita sa pagbuo ng isang multi-layer na yugto ng aksyon. Ang Mussorgsky ay isang master ng masalimuot na binuo na "pyramidal" na komposisyon. Madalas niyang ginagamit ang isang pamamaraan na tinatawag na "teksto sa loob ng teksto". Ito ay unang ginamit ni Glinka sa anyo ng sikat na "Polish Act" sa kanyang opera na "A Life for the Tsar". Dagdag pa, ang lahat ng mga opera ng Russia ay nagsimulang isama ang "pagsingit ng aksyon". Ang dramatikong prinsipyong ito ay maaaring tawaging "Shakespearean", dahil ito ay aktibong ginamit sa dramaturhiya ni Shakespeare. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang dula na ginanap ng mga itinerant na aktor sa Hamlet, na organikong isinama sa pangunahing storyline.

Sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov, ang partikular na interes sa bagay na ito ay ang Polish act (act three), na isinulat para sa pangalawang bersyon ng opera. Ang Polish act ay nagpapalawak ng musikal at dramatikong aksyon at nagpapakilala ng mga karagdagang semantic na linya sa drama ng opera. Ang musikang nagpapakilala sa mga Poles, tulad ng kay Glinka, ay batay sa mga ritmo ng mazurka, polonaise, at krakowiak. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang pangatlong gawa mismo ay isang ganap na naiibang larawan kaysa sa lahat ng nauna rito, mayroong maraming higit pang mga lokal na plot sa loob nito. Sa partikular, ang mazurka ay nagiging isang malayang yugto. Ito ay isang larawan ni Marina Mnishek mismo - hindi malalampasan ang malamig at masinop. Gayunpaman, unti-unting lumalawak ang sikolohikal na dami ng kanyang imahe. At sa love duet ng Marina at False Dmitry, mayroong isang malinaw na pagbabago sa bokabularyo, na tumutugma sa pagbabago sa "mask" ni Marina. Ang mga nagpapahayag na sensual na liriko ay hindi madalas na makikita sa Mussorgsky. Ang kompositor, malamang, ay naghangad na ihatid hindi ang katapatan ng kanyang mga damdamin, ngunit ang mahusay na tukso kung saan ang Pretender ay sumailalim. Si Marina, bilang isang artistikong likas na matalino, ay lubos na may kakayahang tulad ng isang istilo ng komunikasyon kung saan mahirap makilala kung saan ang laro at kung saan ang katotohanan.

Ganap na hindi inaasahan ang kakayahan ni Marina na maging masunurin at maging mapagpakumbaba. Ang mga tampok na ito ay ipinahayag sa eksena kasama ang Jesuit Rangoni. Sa kanyang sermon, inihilig niya siya sa pang-aakit ng False Dmitry, na tinatawagan siyang maging tagapagbalita ng "tamang pananampalataya" sa Muscovy. Dito ay hindi na isang kalkulasyon, ngunit taos-pusong paniniwala sa kahalagahan ng kanyang sariling misyon - ganyan ang mga motibo ng kanyang kawalang-kabuluhan at panlilinlang. Kung wala itong "pagpapalalim" sa karakter ni Marina, nang walang ganoong "mga detalye", ang mundo ng kanyang mga halaga ay hindi maipapakita sa dami. Si Mussorgsky ay gumuhit ng isang napakahalagang katangian ng kanyang karakter - ang kakayahang hindi lamang mag-utos, kundi pati na rin upang ipakita ang pagsunod, na nangangailangan sa kanya na gumawa ng isang uri ng sakripisyo. Ang sikolohikal na tumpak na mga larawan ng Mussorgsky ay hindi maliwanag at samakatuwid ay maaasahan at totoo.

Noong 1872, nang magpatuloy ang trabaho sa Boris Godunov, mas tiyak, sa ikalawang edisyon ng opera, inisip ni Mussorgsky ang Khovanshchina, isang katutubong musikal na drama. Sa buhay ng kompositor ito ay isang panahon ng pangangailangan, karamdaman, kalungkutan sa isip, depresyon, ngunit ang malikhaing intensity ng kanyang trabaho ay hindi nabawasan mula rito. Sa halip, sa kabaligtaran. Sa panahong ito, ang mga komposisyon tulad ng piano cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", ang mga vocal cycle na "Mga Bata", "Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ay nilikha. Kasabay ng Khovanshchina, isinulat ang comic opera na Sorochinskaya Fair, na nagpatuloy sa tema ng Gogol na binuksan ng kompositor sa Kasal.

Paano nagkasundo ang "mga mundo" ng "Kovanshchina" at "Sorochinsky Fair"? Nakikita namin ang isang katulad na larawan sa Mozart, na sabay na sumulat ng The Magic Flute at Requiem - ang kanyang mga huling gawa. Si Mussorgsky ay nagtrabaho sa Khovanshchina hanggang sa kanyang kamatayan, ngunit hindi ito natapos. Ang "Kovanshchina" ay isinulat nang sabay-sabay sa iba't ibang mga yugto.

Ang libretto ay ganap na nilikha ng mismong kompositor, na nakikilala ito sa iba pang mga opera ni Mussorgsky. Kasabay nito, ito ay kasing talino ng musika ng opera, bagama't wala itong mapagkukunang pampanitikan. Ang teksto ng opera ay batay sa pag-aaral ng tunay na makasaysayang materyal. Nagtrabaho siya sa mga gawa at dokumento ng mga istoryador na naglalarawan sa panahon ng mga kaguluhan sa Streltsy at schism ng simbahan, at wala siyang handa na balangkas na pampanitikan sa harap niya. Ang lahat ng mga character at plot twists at turns ay nakolekta mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Sinubukan ng kompositor na muling likhain ang makasaysayang katotohanan nang tumpak hangga't maaari. Hindi pa alam ng opera ang ganitong paraan. Ayon kay Asafiev, "ang balangkas ay ibinibigay bilang strung link ng mga kaganapan, ngunit hindi bilang mga katotohanan na pinagsama-sama ng isang nakikitang koneksyon."

Paglikha ng libretto ng Khovanshchina, si Mussorgsky ay umasa sa mga materyales sa kasaysayan ng pag-aalsa ng mga mamamana noong 1682 na pinamunuan ni Prinsipe Khovansky. Ang prinsipe ay isang makapangyarihan at makapangyarihang pinuno ng mga mamamana at, ayon sa iba't ibang patotoo sa kasaysayan, ay naghangad na kunin ang trono ng hari. Sinundan siya ng mga mamamana na tapat sa kanya kahit saan. Binibigyang-diin ito ni Mussorgsky na may maraming mga tandang ng mga mamamana: "Darating ang malaki"; papuri: "Glory to the swan" - ang koro na tumutunog kapag lumitaw si Khovansky; isang mapagmahal na panawagan sa kanya: "Tatay"! Sumunod sila sa kanya nang tahasan. Ginantihan sila ni Khovansky at tinawag silang "mga bata". Ang isang sumusunod sa lumang pagkakasunud-sunod ng mga bagay, hindi niya tinanggap ang "mga bagong tao", pati na rin ang mga bagong ideya na ipinakilala ni Peter.

Ang kapangyarihan at lakas ni Khovansky ay hindi nagbigay ng kapahingahan kay Prinsesa Sophia, at nagpasya siyang wakasan siya sa pamamagitan ng paggamit sa panlilinlang. Alam ang tungkol sa walang kabuluhan ng Khovansky, inanyayahan siya ng prinsesa na bisitahin ang konseho ng estado, na ipinadala ang kanyang paksa, ang klerk na si Fyodor Shaklovity, upang ipaalam sa kanya ang tungkol dito. Sa daan, siya ay huhulihin at papatayin nang walang paglilitis o pagsisiyasat. Binago ni Mussorgsky ang takbo ng mga kaganapan: Si Khovansky ay pinatay sa threshold ng kanyang sariling bahay, nang siya ay pupunta sa isang pulong ng Konseho ng Estado. At bago ang eksena ng pagpatay, ang prinsipe ay nagsasaya: ang mga babaeng Ruso, kasama ang mga babaeng Persian, ay kumakanta at sumasayaw sa harap niya. Ito ay isang purong dramatikong "galaw" na pinapaboran ng mga kompositor ng Russia: upang palalain ang kalunos-lunos na denouement sa tulong ng isang "inserted action".

Sa mga opera ni Mussorgsky, isang espesyal na papel ang ginagampanan ng mga solusyon sa musika na may kaugnayan sa sagisag ng mga karakter ng mga tauhan. Sa unang sulyap, ang interpretasyon ng imahe ni Shaklovity, ang impormante at ang pangunahing salarin sa pagpatay kay Khovansky, ay hindi maipaliwanag. "Evil demon" tawag ni Asafiev sa kanya. At si Shaklovity mismo, sa simula ng unang gawa, ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Sinumpa mula pa noong una, tagapagtaguyod ng diyablo." Gayunpaman, ang kilalang aria ng Shaklovity mula sa ikatlong yugto na "The Streltsy Nest Sleeps" ay talagang isang panalangin para sa kapalaran ng Russia. Salamat sa interpretasyon ng naturang kompositor, ang imahe ng Shaklovity ay hindi mukhang hindi malabo: hindi siya walang malasakit sa kapalaran ng Fatherland, kahit na pinili niya ang paraan ng paglilingkod sa kanya ayon sa kanyang sariling pag-unawa. Ang musical characterization ng Shaklovity ay tila medyo "nagpataas" sa kanyang mga batayang gawa. Sa melodic turns, suportado ng mga choral chord ng saliw, isang panalanging awit ang tunog. Inilalapit siya ni Mussorgsky sa mga karakter na pinagkalooban ng temporal o espirituwal na kapangyarihan - sina Boris Godunov at Dositheus, ang espirituwal na tagapagturo ng Old Believers sa Khovanshchina. Nagpakita ito ng sarili sa paggamit ng parehong kulay ng tonal (E flat minor) sa aria ni Shaklovity na "The Archer's Nest Sleeps" at ang arioso ni Dosifey mula sa unang aktong "The Time Has Come", gayundin sa paggamit ng mga intonasyon na malapit sa Boris's. monologong "Nakamit na Ako ang pinakamataas na kapangyarihan" at "Nagdalamhati ang Kaluluwa".

Nakatanggap si Prinsipe Khovansky ng katulad na katangian sa arioso mula sa ikatlong yugto. Ang kanyang panawagan sa mga mamamana na “Tandaan, mga bata” ay nakasulat sa parehong walang-mamadaling paraan ng pag-awit at susi (E-flat minor) gaya ng aria ni Shaklovity at arioso ni Dosifey. Ang nakatagong "pagbabalanse" ng mga character na ito ay nagsiwalat ng pinakamahalagang ideya ng opera, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na, kasama ang lahat ng mga pagkakaiba sa mga character, ang bawat isa sa kanila ay naiintindihan ng kompositor bilang isang malakihang sukat. personalidad na nakikipaglaban sa kalaban sa kanyang sariling paraan. Ang isang tao ay maaaring makaramdam ng isang epiko, kahit na parang salaysay na "kawalang-kinikilingan" sa pagtatasa ng kanilang mga aksyon at paghatol.

Ang mga mamamana ay ipinakita sa ibang paraan. Sa lahat ng mga katutubong karakter, natatanggap nila ang pinakadetalyadong paglalarawan. Para sa karamihan, ang mga mamamana ay kinakatawan ng mga intonasyon at ritmo na katangian ng mga awiting sundalo na may mga katangiang tandang at hiyaw: "Goy, ikaw ay mga taong militar", "Aida! Masaya!" - Ito ay kung paano binuo ang mga koro mula sa unang yugto.

Medyo hindi pangkaraniwan ang eksena ng koro sa pagtatapos ng ika-apat na aksyon ng Khovanshchina: ang mga mamamana ay pinapatay, humihingi sila ng tawad, at ang kanilang mga asawa, sa kabaligtaran, ay hinihiling na ang kanilang mga asawa - "mga magnanakaw at mga nagsasaya" ay papatayin sa lalong madaling panahon. hangga't maaari. Marahil ang mga asawa ng mga mamamana ay hindi alam kung ano talaga ang nangyayari. Ngunit ang paghihimagsik ng mga asawa ay di-tuwirang nagpapataas ng katangian ng mga mamamana, na kumakatawan sa kanila bilang isang laganap na malupit na "malakas na puwersa". Bilang karagdagan, ang paghihimagsik na ito ay nagpapakita na ang hindi pagkakasundo ay umiiral hindi lamang sa antas ng socio-historical, kundi pati na rin sa antas ng pamilya.

Sa paglalarawan ng musikal ng mga mamamana, ang kompositor ay muling gumagamit ng isang matalim, mahalaga at samakatuwid ay may kakayahang imahe ng mga ito, malayo sa mga stereotype. Sa kabuuan, ang koro ng mga asawa ng archery ay nagpapakilala ng isa pang mahalagang ugnayan sa kanilang katangian, na nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang mga mamamana, na naaakit, pinagkaitan ng pag-asa sa Diyos at pagmamahal sa kanilang kapwa, ay sinasalungat ng mga schismatics, puno ng pag-ibig at kababaang-loob .

Isa sa mga karakter sa opera ay si Prince Golitsyn. Isang kilalang Westernizer, si Golitsyn ay isang politiko na naghangad na ilapit ang Russia sa Europa. Siya ay nakiramay sa mga mamamana, ngunit sinalungat ang kanilang mga aksyon laban kay Pedro. Tulad ng isinulat ni R. K. Shirinyan, "Ang Kanluranismo ni Golitsyn ay nakikita sa katapangan ng kanyang musikal na pananalita, na napakalinaw na nagpapakilala sa kanya laban sa background ng mga purong Russian na "intonational portrait".

Ang melodic na regalo ni Mussorgsky ay nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa sa Khovanshchina. Opera na puno ng melodies magkaibang kalikasan: nagtatagal, malapit sa mga awiting bayan, liriko na romansa, salmo ng simbahan. Ang pangunahing bagay sa kanila ay isang malalim na katapatan at sangkatauhan, na tumutulong upang mapuno ng pakikiramay kahit na para sa mga negatibong karakter (Khovansky, Shaklovitoy).

Ang ika-17 siglo ay nag-iwan ng marka nito sa kasaysayan hindi lamang sa mga kaguluhan sa archery - ito ang panahon ng pag-unlad ng mga Lumang Mananampalataya. Ang espirituwal na tagapagturo ng Old Believers sa opera ni Mussorgsky ay si Dositheus. Nabatid na si Archpriest Avvakum ang nagsilbing prototype nito. Bilang karagdagan, si Mussorgsky ay mahilig sa mga sulatin tungkol sa Moscow Old Believer na si Nikita Pustosvyat, isa sa mga espirituwal na pinuno ng mga mamamana.

Ang imahe ni Dositheus ay binibigyang kahulugan sa opera sa maraming paraan. Sinasalungat niya ang lahat ng pwersang pampulitika - parehong Khovansky at Golitsyn, hindi tinatanggap ang posisyon ng alinman sa kanila. Dositheus - mangangaral tunay na pananampalataya- inaalagaan ang mga tao tulad ng isang ama, naiintindihan ang kanilang mga kalungkutan. Ang kanyang mga katangian sa musika ay pinangungunahan ng mga intonasyon ng pag-awit sa simbahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na monologo ay ang monologo mula sa ikalimang yugto na "Ang oras ay dumating sa apoy at apoy upang matanggap ang korona ng walang hanggang kaluwalhatian!" Ito ay isang matingkad na sermon kung saan hinihikayat ni Dositheus ang mga schismatics at hinihikayat silang gawin ang gawa ng pagsusunog sa sarili.

Marfa - Hepe babaeng karakter mga opera. Ang kanyang mga katangian sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pag-iisip, liwanag ng mga intonasyon. Ang mga melodic na linya ng bahagi ni Martha ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lapad, awit, at kamahalan. Siya ay pinahihirapan ng kanyang walang katumbas na pagmamahal kay Prinsipe Andrei, ang anak ni Ivan Khovansky. Ito ay ganap na naihatid ng banayad, malalim na nadarama na mga intonasyon ng kanta. Ang kanyang bahagi ay kadalasang nakasulat sa mga menor de edad na susi.

Si Andrei Khovansky ay namatay sa apoy kasama ang mga schismatics. Dinala siya ni Martha sa schismatic skete. Hindi niya ito pinili, hindi ang kanyang pananampalataya, hindi ang kanyang pag-ibig. Siya ay umiibig sa isang hindi Kristiyano - "Luther" Emma - isang batang babae mula sa isang pamayanang Aleman. Nakakagulat na trahedya ang kanyang kapalaran. Hindi niya sinasadyang natagpuan ang kanyang sarili sa mga schismatics at napilitang tanggapin ang kanilang kapalaran. Si Dositheus ay nagmamadali sa mga kapwa mananampalataya - ang mga trumpeta ng hukbo ng Petrine ay narinig na, ayon sa mga alingawngaw, na haharap sa mga schismatics. Dito nagtatapos ang score.

Natapos ang opera ng tatlong beses. Ang una ay si N. Rimsky-Korsakov, sa kanyang bersyon ang opera ay natapos na may mabigat na tema ng hukbo ni Peter. Ang pangalawa ay si I. Stravinsky, ang kanyang opera ay natapos sa mga schismatic chants. Ang pangatlo ay si D. Shostakovich. Sa kanyang bersyon, bumalik ang himig ng simula - "Liwayway sa Ilog ng Moscow". Ang lahat ng ito ay katangian ng gawain mismo ni Mussorgsky, na patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag.

Ang mga huling taon ng buhay ni Mussorgsky ay napakahirap. Ang mahinang kalusugan, materyal na pangangailangan ay humadlang sa kanya na tumutok sa pagkamalikhain. Kinailangan kong kumita ng dagdag na pera bilang accompanist sa vocal classes. Sa edad na 42, siya ay paralisado, at pagkaraan ng isang buwan, noong Marso 16, 1881, namatay siya sa isang ospital ng militar.

Sa kabila nito maikling buhay, Nagawa ni Mussorgsky na pasiglahin ang buong mundo ng musika. Noong unang panahon, ang kulturang Europeo, karamihan sa mga Italyano, ay isang "guro" ng Ruso sa literal at makasagisag na kahulugan, dahil ang mga guro mula sa Italya ay talagang inanyayahan sa korte o ang mga musikero ng Russia ay nagpunta upang mag-aral sa Italya. Ang gawa ni Mussorgsky ay naging napakalakas kaya naimpluwensyahan nito ang kulturang Ruso at Europa hanggang sa ika-20 siglo. Ang Mussorgsky ay naging isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga kompositor ng iba't ibang uri at iba't ibang antas kagalingan. Ang kanyang henyo ay niyakap ang lahat at lahat.

Ang mga katutubong pinagmulan ng gawain ni Mussorgsky noong ika-20 siglo ay ipinagpatuloy sa mga gawa ng mga kompositor ng "bagong alon ng alamat" - ​​G. Sviridov,

V. Gavrilina, Yu. Butsko; ang sikolohikal at pilosopikal na tema - sa musika ni G. Mahler, ang tema ng pag-awit at pagsasayaw ng kamatayan - sa D. Shostakovich, ang tema ng pag-ibig - sa K. Debussy, ang tema ng pagkabata - sa mga gawa ni S. Prokofiev at M. Ravel.

Sa ika-21 siglo, ang "tinig" ni Mussorgsky ay maririnig sa gawain ng halos lahat ng mga kompositor na nagsusulat ng mga espirituwal na komposisyon. Ang sikreto nito ay nasa likas na pangungumpisal ng akda ni Mussorgsky, sa taos-pusong pagnanais ng kompositor na maiparating sa nakikinig ang katotohanan ng buhay.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Isa sa mga espesyal na miyembro ng "Mighty Handful" ay Mahinhin na Petrovich Mussorgsky. Ang ideolohikal na sagisag ng mga pagmuni-muni, siya ang naging pinakamaliwanag na kompositor mula sa buong kumpanya. At, sa pangkalahatan, makatwiran.

Ang kanyang ama ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya ng mga Mussorgsky, at hanggang sa edad na sampu, si Modest at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Filaret ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na edukasyon. Ang mga Mussorgsky ay may sariling kasaysayan. Sila naman ay nagmula sa mga prinsipe ng Smolensk, ang pamilyang Monastyrev. Isa lamang sa mga Monastyrev, si Roman Vasilievich Monastyrev, ang may palayaw na Mussorg. Siya ang naging ninuno ng mga Mussorgsky. Sa turn, ang marangal na pamilya ng mga Sapogov ay isang sangay din ng mga Mussorgsky.

Ngunit ito ay matagal na ang nakalipas. At si Modest mismo ay ipinanganak sa ari-arian ng isang hindi mayaman na may-ari ng lupa. Nangyari ito noong Marso 21, 1839, sa rehiyon ng Pskov.

Kaya, bumalik sa kanyang talambuhay. Simula sa edad na anim, ang kanyang ina ang pumalit sa pamumuno edukasyon sa musika anak. At pagkatapos, noong 1849, pumasok siya sa Peter and Paul School, na matatagpuan sa St. Petersburg. Pagkaraan ng tatlong taon, lumipat siya sa School of Guards Ensigns. Sa oras na iyon, pinagsama ni Modest ang kanyang pag-aaral sa Paaralan kasama ang kanyang pag-aaral sa pianista na si Gercke. Sa paligid ng parehong oras, ang unang gawa ni Mussorgsky ay nai-publish. Ito ay isang piano polka na tinatawag na "Ensign".

Humigit-kumulang sa mga taon ng kanyang pag-aaral, iyon ay, 1856-57. nakilala niya si Stasov at kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan para sa Ruso Klasikong musika kasama ang. Sa ilalim ng patnubay ni Balakirev na sinimulan ni Mussorgsky ang mga seryosong pag-aaral sa komposisyon. Pagkatapos ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika.

Dahil dito, noong 1858, umalis siya Serbisyong militar. Sa oras na iyon, sumulat si Mussorgsky ng maraming mga pag-iibigan, pati na rin ang mga instrumental na gawa, kung saan kahit na noon ang kanyang indibidwalismo ay nagsimulang magpakita mismo. Halimbawa, ang kanyang hindi natapos na opera na Salammbô, na inspirasyon ng nobela ni Flaubert na may parehong pangalan, ay dumami sa drama ng mga sikat na eksena.

Sa panahong inilarawan, siya ay isang napakatalino na edukadong batang opisyal. Siya ay may magandang baritonong boses at maganda ang pagtugtog ng piano.

Totoo, noong kalagitnaan ng ika-animnapung taon ay naging mas realista siyang artista. Dagdag pa rito, ang ilan sa kanyang mga gawa ay naging lalong malapit sa diwa ng mga rebolusyonaryo noong mga panahong iyon. At sa mga gawa niya bilang "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarian", sinimulan niyang ipakita ang kanyang sarili lalo na nang malinaw bilang isang mahuhusay na manunulat ng pang-araw-araw na buhay. At kung ano ang halaga, itinakda batay sa kwentong bayan, "Gabi sa Kalbong Bundok"?!

Hindi umiwas si Mussorgsky sa mga pang-eksperimentong genre. Halimbawa, noong 1868, natapos niya ang trabaho sa isang opera batay sa The Marriage ni Gogol. Doon ay masigasig niyang isinalin ang live conversational intonation sa musika.

Sa mga taong ito, tila umunlad ang Modest Petrovich. Ang punto ay ang isa sa kanya pinakadakilang mga gawa ay ang opera na "Boris Godunov". Isinulat niya ang opera na ito batay sa mga gawa ni Pushkin, at pagkatapos ng ilang rebisyon ay ipinakita ito sa Mariinsky Theater sa St. Anong mga pagbabago ang nagawa? Ito ay nabawasan lamang, at medyo makabuluhang.

Pagkatapos ay nagtrabaho din ang kompositor sa isang kahanga-hangang "folk musical drama", kung saan nagsalita siya tungkol sa mga kaguluhan sa archery noong huling bahagi ng ikalabimpitong siglo. Ang kanyang mga inspirasyon ay nananatiling pareho. Halimbawa, ang ideya ng "Kovanshchina" ay iminungkahi sa kanya ni Stasov.

Kasabay nito, isinulat niya ang mga siklo na "Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" at iba pang mga gawa, ayon sa kung saan ito ay nagiging malinaw: ang kompositor ay wala sa mood para sa mga biro ngayon. At walang pag aalinlangan, mga nakaraang taon Si Mussorgsky ay lubhang nagdusa mula sa depresyon sa buong buhay niya. Gayunpaman, ang depresyon na ito ay may sarili, medyo tunay na dahilan: ang kanyang trabaho ay nanatiling hindi nakikilala, sa pang-araw-araw na buhay at sa materyal na mga termino, hindi siya tumigil na makaranas ng mga paghihirap. At tsaka, nag-iisa siya. Sa huli, namatay siya ng isang mahirap na tao sa ospital ng sundalo ng Nikolaev, at iba pang mga kompositor mula sa "", tulad ng, halimbawa, nakumpleto ang kanyang hindi natapos na mga gawa para sa kanya.

Paano nangyari na sumulat siya nang napakabagal, hindi produktibo, at sa pangkalahatan, ano ang sinira ng kanyang buhay?!

Ang sagot ay simple: alkohol. Sa pamamagitan nito ay ginamot niya ang kanyang nerbiyos na pag-igting, bilang isang resulta, siya ay lumubog sa alkoholismo, at kahit papaano ay hindi dumating ang pagkilala. Masyado siyang nag-isip, nag-compose, at pagkatapos ay binura ang lahat at isinulat ang natapos na musika mula sa simula. Hindi niya gusto ang lahat ng uri ng sketch, sketch at draft. Kaya naman mabagal itong gumana.

Nang magretiro siya mula sa departamento ng kagubatan, maaari lamang siyang umasa sa tulong pinansiyal ng kanyang mga kaibigan, at sa sarili niyang ilan, napaka random, mga kita. At uminom siya. Oo, at napunta siya sa ospital pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens.

At ang oras ay naghihilom ng lahat ng sugat. Ngayon ay isang bus stop ang mga tore sa ibabaw ng libingan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia. At ang alam natin bilang lugar ng kanyang libing ay sa katunayan ay isang inilipat na monumento lamang. Nabuhay mag-isa at namatay na mag-isa. Ito ang napakaraming tunay na talento sa ating bansa.

Mga Sikat na Obra:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2nd edition 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, hindi natapos; mga edisyon: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Kasal" (1868, hindi nakumpleto; mga edisyon: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, hindi natapos; edisyon: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (hindi natapos; na-edit ni Zoltan Peshko, 1979)
• "Mga Larawan sa isang Exhibition", isang cycle ng mga piraso para sa piano (1874); na orkestra ng iba't ibang kompositor, kabilang sina Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, atbp.
• Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan, vocal cycle (1877); mga orkestra: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), symphonic na larawan
• "Nursery", vocal cycle (1872)
• "Walang Araw", vocal cycle (1874)
• Mga romansa at kanta, kabilang ang "Where are you, little star?", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarian", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles in Auerbach's cellar ("Flea"), " Rayok »
• Intermezzo (orihinal para sa piano, kalaunan ay inayos ng may-akda sa ilalim ng pamagat na "Intermezzo in modo classico").

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky - magaling na kompositor, na ang trabaho sa una ay minamaliit. Isang innovator, isang naghahanap ng mga bagong paraan sa musika, sa kanyang mga kasabayan ay tila isang dropout. Kahit na ang kanyang malapit na kaibigan na si Rimsky-Korsakov ay naniniwala na ang mga gawa ni Mussorgsky ay maisasagawa lamang sa pamamagitan ng pagwawasto sa pagkakatugma, anyo at orkestra, at pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Mussorgsky ay naisagawa niya ang napakalaking gawaing ito. Ito ay nasa mga bersyon ng Rimsky-Korsakov matagal na panahon Marami sa mga gawa ni Mussorgsky ay kilala, kabilang ang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina. Nang maglaon lamang ay nahayag ang tunay na kahalagahan ng gawain ni Mussorgsky, na unang tama na tinasa ni Stasov, na nagsabi: "Ang Mussorgsky ay kabilang sa bilang ng mga tao kung saan ang mga inapo ay nagtatayo ng mga monumento." Ang kanyang musika ay may malakas na impluwensya sa mga kompositor ng ika-20 siglo, lalo na, Pranses, hindi sa banggitin ang Ruso, kung saan ang pinakamalaki ay sina Prokofiev at Shostakovich. "Lumikha ng isang buhay na tao sa live na musika", "Lumikha ng isang mahalagang kababalaghan o uri sa isang anyo na likas sa kanila, na hindi dati kasama ng alinman sa mga artista", - ito ay kung paano tinukoy ng kompositor ang kanyang layunin. Ang likas na katangian ng kanyang trabaho ay nagpasiya sa pangunahing apela ni Mussorgsky sa mga genre ng boses at entablado. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", ang vocal cycles na "Children's", "Without the Sun" at "Songs and Dances of Death".

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9 (21), 1839 sa Karevo estate na hindi kalayuan sa bayan ng Toropets, mga lalawigan ng Pskov, sa isang matandang marangal na pamilya, na nagmula sa mga Rurikovich - mga inapo ng maalamat na Rurik, na tinawag na maghari sa Russia. mula sa mga Varangian. MULA SA maagang pagkabata siya, tulad ng lahat ng mga anak ng maharlika, nag-aral ng Pranses at Aleman, pati na rin ang musika, na nagpapakita ng mahusay na tagumpay, lalo na sa improvisasyon. Sa edad na 9, naglaro na siya ng isang konsyerto ni J. Field, ngunit, siyempre, walang pag-uusap tungkol sa mga propesyonal na aralin sa musika. Noong 1849 ipinadala siya sa St. Petersburg, kung saan, pagkatapos ng tatlong taon ng pagsasanay, pumasok siya sa School of Guards Ensigns. Para sa musika, ang tatlong taon na ito ay hindi nawala - ang batang lalaki ay kumuha ng mga aralin sa piano mula sa isa sa mga pinakamahusay na guro sa kabisera ng A. Gerke, isang mag-aaral ng sikat na Field. Noong 1856, nagtapos si Mussorgsky sa mataas na paaralan at hinirang na maglingkod sa Life Guards Preobrazhensky Regiment. Sa panahon ng isa sa kanyang mga tungkulin sa military land hospital, nakilala niya si Borodin, pagkatapos ay isang doktor sa parehong ospital. Ngunit ang kakilalang ito ay hindi pa humantong sa pagkakaibigan: ang edad, mga interes, at kapaligiran na nakapaligid sa bawat isa sa kanila ay masyadong naiiba.

Dahil interesado sa musika at nagsusumikap na makilala ang mga gawa ng mga kompositor na Ruso, si Mussorgsky sa edad na 18 ay napunta sa bahay ni Dargomyzhsky. Sa ilalim ng impluwensya ng umiiral na sitwasyon doon, nagsimula siyang mag-compose. Ang mga unang eksperimento - ang pag-iibigan na "Nasaan ka, maliit na bituin", ang ideya ng opera na "Han the Icelander". Sa Dargomyzhsky nakilala niya sina Cui at Balakirev. Ang huling kakilala na ito ay may mapagpasyang impluwensya sa kanyang buong buhay sa hinaharap. Kasama ni Balakirev, kung saan nabuo ang isang bilog ng mga musikero, na kalaunan ay naging tanyag sa ilalim ng pangalan ng Mighty Handful, na nagsimula ang kanyang pag-aaral sa komposisyon. Sa unang taon, maraming romansa at sonata ng piano ang lumitaw. Nakuha ng pagkamalikhain ang binata nang labis na noong 1858 ay nagbitiw siya at walang pag-iimbot na nakikibahagi sa edukasyon sa sarili - sikolohiya, pilosopiya, panitikan - sinubukan ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre ng musika. At kahit na siya ay nag-compose pa rin sa maliliit na anyo, siya ay higit na naaakit sa opera, lalo na, sa balangkas ni Oedipus. Sa payo ni Balakirev, noong 1861-1862 ay sumulat siya ng isang symphony, ngunit iniwan itong hindi natapos. Ngunit sa susunod na taon, nabighani siya sa balangkas ng "Salambo" batay sa nobela ni Flaubert, na kalalabas lamang sa pagsasaling Ruso. Siya ay nagtatrabaho sa opera na "Salambo" sa loob ng halos tatlong taon at lumilikha ng maraming kawili-wiling mga fragment, ngunit unti-unti niyang napagtanto na hindi ang Silangan, ngunit ang Russia ang umaakit sa kanya. At ang "Salambo" ay nananatiling hindi natapos.

Noong kalagitnaan ng dekada 60, lumitaw ang mga gawa ni Mussorgsky, malinaw na nagpapakita kung aling landas ang kanyang napagpasyahan na sundan. Ito ang mga kantang "Calistrat" ​​​​batay sa mga tula ni Nekrasov tungkol sa mabigat na lote ng mga magsasaka (ang kompositor na tinatawag na "Calistrat" ​​​​isang katutubong estilo ng etude), "Matulog, matulog, anak ng magsasaka" sa espiritu mga awiting bayan sa teksto mula sa drama ni A. Ostrovsky na "Voevoda", araw-araw na larawan na "Svetik Savvishna" sa kanyang sariling mga salita. Matapos pakinggan ang huli sikat na kompositor at awtoritatibong kritiko ng musika na si A. Serov ay nagsabi: “Isang kakila-kilabot na eksena. Ito si Shakespeare sa musika." Maya-maya, lumabas ang The Seminarist, sa sarili niyang text din. Noong 1863, ang pangangailangan ay lumitaw upang kumita - ang ari-arian ng pamilya ay ganap na nabalisa at hindi na nagdudulot ng anumang kita. Pumasok si Mussorgsky sa serbisyo: mula Disyembre siya ay naging opisyal ng Engineering Department.

Noong 1867, sa wakas, ang unang pangunahing gawaing orkestra ay nilikha - "Midsummer Night on Bald Mountain". Kasabay nito, sa ilalim ng impluwensya ng The Stone Guest ni Dargomyzhsky, nagsimulang magtrabaho si Mussorgsky sa opera na The Marriage batay sa prosa text ng komedya ni Gogol. Ang matapang na ideyang ito ay nakakaakit sa kanya, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay naging malinaw na ito ay isang eksperimento lamang: hindi niya itinuturing na posible na lumikha ng isang opera sa isang recitative, nang walang arias, choirs, ensembles.

Ang 60s ay isang panahon ng matinding pakikibaka sa pagitan ng Balakirev circle at ng tinatawag na konserbatibong partido, kung saan nabibilang ang mga propesor ng kamakailang binuksan na unang konserbatoryo ng Russia, na suportado ng Grand Duchess Elena Pavlovna. Si Balakirev, na sa loob ng ilang panahon ay naging direktor ng Russian Musical Society (RMO), ay tinanggal sa kanyang post noong 1869. Sa kaibahan sa institusyong ito, nag-organisa siya ng isang cycle ng Libreng mga konsyerto paaralan ng musika, ngunit ang laban ay halatang talo, dahil, hindi tulad ng RMO, ang BMSh ay hindi sinusuportahan ng sinuman. Nagliwanag si Mussorgsky sa ideya na isama ang mga kalaban ng Mighty Handful sa musika. Ganito lumitaw ang "Rayok" - isang natatanging satirical vocal composition, ayon kay Stasov, isang obra maestra ng "talento, causticity, comedy, mockery, brilliance, plasticity ... Kahit na ang mga kinutya ay tumawa nang maluha, napakatalino at nakakahawa na masayahin, nakakatawa ang orihinal na novelty na ito” .

Ang mga taong 1868-1869 ay inilaan ng kompositor upang magtrabaho kay Boris Godunov, at noong 1870 ipinakita niya ang marka sa Mariinsky Theatre. Ngunit ang opera ay tinanggihan: ito ay masyadong hindi kinaugalian. Ang isa sa mga dahilan ng pagtanggi ay ang kakulangan ng isang pangunahing papel ng babae. Ang mga sumunod na taon, 1871 at 1872, muling ginawa ng kompositor ang "Boris": Lumilitaw ang mga eksena sa Poland at ang papel ni Marina Mniszek, ang eksena malapit sa Kromy. Ngunit kahit na ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan sa komite na namamahala sa pagtanggap ng mga opera para sa pagtatanghal. Tanging ang pagpupursige ng mang-aawit na si Y. Platonova, na pumili ng opera ni Mussorgsky para sa kanyang pakinabang na pagganap, ay nakakatulong kay "Boris Godunov" na makita ang limelight. Habang nagtatrabaho sa pangalawang edisyon ng opera, nagrenta si Mussorgsky ng isang apartment kasama si Rimsky-Korsakov. Ibinahagi nila ang kanilang oras sa piano sa isang palakaibigan na paraan, parehong sumulat ng mga opera batay sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Russia (Rimsky-Korsakov ay lumilikha ng The Maid of Pskov) at, ibang-iba sa karakter at malikhaing mga prinsipyo, perpektong umakma sa isa't isa.

Noong 1873, ang "Children's" ay nai-publish sa disenyo ng Repin at nakatanggap ng malawak na pagkilala mula sa publiko at mga musikero, kabilang si Liszt, na lubos na pinahahalagahan ang pagiging bago at hindi pangkaraniwan ng komposisyon na ito. Ito ang tanging saya ng isang kompositor na hindi nasisira ng tadhana. Siya ay inaapi ng walang katapusang mga kaguluhan na nauugnay sa paggawa ng Boris Godunov, pagod sa pangangailangang maglingkod, ngayon sa Forest Department. Nakakalungkot din ang kalungkutan: Nagpakasal si Rimsky-Korsakov at lumipat sa kanilang karaniwang apartment, at si Mussorgsky, bahagyang sa kanyang sariling paniniwala, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ni Stasov, ay naniniwala na ang kasal ay makagambala sa pagkamalikhain at isakripisyo ang kanyang personal na buhay para sa kanya. Si Stasov ay pumupunta sa ibang bansa sa loob ng mahabang panahon. Di-nagtagal, ang kaibigan ng kompositor, ang artist na si Viktor Hartman, ay biglang namatay.

Ang susunod na taon ay nagdudulot ng parehong mahusay na malikhaing tagumpay - ang piano cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na nilikha sa ilalim ng direktang impresyon ng posthumous exhibition ni Hartmann, at isang bagong malaking kalungkutan. Ang isang matandang kaibigan ng kompositor na si Nadezhda Petrovna Opochinina ay namatay, kung saan siya, tila, ay malalim, ngunit lihim na nagmamahal. Sa oras na ito, ang isang madilim, puno ng mapanglaw na siklo na "Walang Araw" ay nilikha sa mga taludtod ng Golenishchev-Kutuzov. Ang trabaho ay isinasagawa din sa isang bagong opera - "Kovanshchina" - muli sa isang balangkas mula sa kasaysayan ng Russia. Noong tag-araw ng 1874, ang trabaho sa opera ay nagambala para sa kapakanan ng The Sorochinskaya Fair ni Gogol. Ang comic opera ay sumusulong nang may kahirapan: napakakaunting mga dahilan para magsaya. Ngunit ang inspiradong vocal ballad na "Nakalimutan" ay lilitaw batay sa pagpipinta ni Vereshchagin, na nakita niya sa isang eksibisyon sa parehong 1874.

Ang buhay ng isang kompositor ay nagiging mas mahirap at walang pag-asa. Ang aktwal na pagbagsak ng Mighty Handful, na paulit-ulit niyang inirereklamo sa mga liham kay Stasov, ay may mabigat na epekto sa kanya, na palaging nagsusumikap para sa malapit na pakikipag-usap. Sa paglilingkod, hindi sila nasisiyahan sa kanya: madalas niyang sinasaktan ang kanyang mga tungkulin, kapwa para sa pagkamalikhain, at, sa kasamaang-palad, dahil din, sa ilalim ng impluwensya ng malungkot na kalagayan ng buhay, lalo siyang gumagamit ng pangkalahatang tinatanggap na aliw ng Russia. - ang bote. Kung minsan ang kanyang pangangailangan ay nagiging napakalakas na wala siyang pera para bayaran ang renta. Noong 1875 siya ay pinaalis dahil sa hindi pagbabayad. Sa loob ng ilang panahon ay nakahanap siya ng kanlungan kasama si A. Golenishchev-Kutuzov, pagkatapos ay kasama ang isang matandang kaibigan, si Naumov, isang dating opisyal ng hukbong-dagat, isang mahusay na tagahanga ng kanyang trabaho. Sa mga taludtod ng Golenishchev-Kutuzov, lumikha siya ng isang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan".

Noong 1878, tinulungan ng mga kaibigan si Mussorgsky na makahanap ng isa pang posisyon - junior auditor ng State Control. Ito ay mabuti dahil ang agarang superbisor ng kompositor na si T. Filippov, isang mahusay na mahilig sa musika at isang kolektor ng mga katutubong kanta, ay tumitingin sa pagliban ni Mussorgsky sa pamamagitan ng kanyang mga daliri. Ngunit ang kakarampot na suweldo ay halos hindi nagbibigay-daan sa iyo upang matugunan ang mga pangangailangan. Noong 1879, upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, si Mussorgsky, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay nagpunta sa isang malaking paglilibot na sumasaklaw sa lahat. malalaking lungsod timog ng Russia. Kasama sa programa ng mga pagtatanghal ang mga aria mula sa mga opera ng mga kompositor na Ruso, mga romansa ng parehong mga kompositor na Ruso at Schubert, Schumann, Liszt. Sinamahan ni Mussorgsky ang mang-aawit, at gumaganap na may mga solo na numero - mga transkripsyon mula kay Ruslan at Lyudmila at sa kanyang sariling mga opera. Ang paglalakbay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa musikero. Siya ay inspirasyon ng magandang kalikasan sa timog, mga review mula sa mga pahayagan na lubos na pinahahalagahan ang kanyang regalo bilang isang kompositor at pianist. Nagdudulot ito ng espirituwal na pag-angat, isang bagong malikhaing aktibidad. Lumilitaw ang sikat na kanta na "Flea", mga piraso ng piano, ang ideya ng isang malaking suite para sa orkestra. Patuloy ang trabaho sa Sorochinskaya Fair at Khovanshchina.

Noong Enero ng sumunod na taon, sa wakas ay umalis si Mussorgsky sa serbisyo sibil. Mga Kaibigan - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov at M. Ostrovsky (kapatid ng playwright) - magdagdag ng hanggang buwanang stipend na 100 rubles upang matapos niya ang Khovanshchina. Ang isa pang pangkat ng mga kaibigan ay nagbabayad ng 80 rubles bawat buwan sa ilalim ng obligasyon na tapusin ang Sorochinskaya Fair. Salamat sa tulong na ito, noong tag-araw ng 1880 halos natapos ang Khovanshchina sa clavier. Mula noong taglagas, si Mussorgsky, sa mungkahi ni Leonova, ay naging accompanist sa kanyang pribadong mga kurso sa pag-awit at, bilang karagdagan sa saliw, ay bumubuo ng mga koro para sa mga tekstong katutubong Ruso para sa mga mag-aaral. Ngunit ang kanyang kalusugan ay ganap na nasira, at sa isa sa mga konsiyerto sa bahay ng estudyante ay nawalan siya ng malay. Pagdating sa Stasov, nakita siya ni Rimsky-Korsakov at Borodin na nagdedeliryo. Kinakailangan ang agarang pagpapaospital. Sa pamamagitan ng isang kakilala ng doktor na si L. Bertenson, na nagtrabaho sa Nikolaev military hospital, si Mussorgsky ay namamahala upang makakuha ng isang lugar doon, na isinulat ang "Bertenson's intern bilang isang sibilyan na batman." Noong Pebrero 14, 1881, dinala sa ospital ang walang malay na kompositor. Sa ilang sandali, siya ay nagiging mas mahusay, maaari pa siyang makatanggap ng mga bisita, kasama nila Repin, na nagpinta ng sikat na larawan ng Mussorgsky. Ngunit sa lalong madaling panahon mayroong isang matalim na pagkasira sa kondisyon.

Namatay si Mussorgsky noong Marso 16, 42 taong gulang lamang. Ang libing ay naganap noong Marso 18 sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1885, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga tunay na kaibigan, isang monumento ang itinayo sa libingan.

L. Mikheeva

Ang mga pangunahing petsa ng buhay at trabaho:

1839. - 9 III. Sa nayon ng Karevo, ipinanganak ang anak na si Modest sa pamilyang Mussorgsky - ang may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich at ang kanyang asawang si Yulia Ivanovna (née Chirikova).

1846. - Ang mga unang tagumpay sa pag-aaral na tumugtog ng piano sa ilalim ng gabay ng ina.

1848. - Pagganap ni Mussorgsky ng concerto ni J. Field (sa bahay ng mga magulang para sa mga bisita).

1849. - VIII. Pagpasok sa Peter at Paul School sa St. Petersburg. - Ang simula ng mga aralin sa piano, kasama si Ant. A. Gerke.

1851. - Pagganap ni Mussorgsky "Rondo" A. Hertz sa isang home charity concert.

1852. - VIII. Pagpasok sa paaralan ng mga tanod na mga sagisag. - Edisyon ng piyesa ng piano - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Graduation mula sa paaralan ng mga guards ensigns. - 8 x. Pagpapatala sa Guards Preobrazhensky Regiment. - x. Pagpupulong kay A. P. Borodin na naka-duty sa 2nd land hospital. - Taglamig 1856-1857. Pakikipagkilala kay A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Kakilala kay Ts. A. Cui at M. A. Balakirev sa bahay ni Dargomyzhsky, kasama sina V. V. at D. V. Stasovs sa bahay ni M. A. Balakirev. - Simula ng pag-aaral ng komposisyon sa ilalim ng direksyon ni Balakirev.

1858. - 11 vi. Pagreretiro mula sa serbisyo militar.

1859. - 22 II. Ang pagganap ni Mussorgsky sa pamagat na papel sa comic opera ni Cui na The Son of the Mandarin sa bahay ng may-akda. - VI. Isang paglalakbay sa Moscow, kakilala sa mga tanawin nito.

1860. - 11 Ako. Pagtanghal ni Scherzo sa B-dur sa konsiyerto ng RMO na isinagawa ni A. G. Rubinshtein.

1861. - ako. Isang paglalakbay sa Moscow, mga bagong kakilala sa mga lupon ng mga advanced na intelligentsia (kabataan). - 6 IV. Pagganap ng koro mula sa musika para sa trahedya na "Oedipus Rex" ni Sophocles sa isang konsiyerto na isinagawa ni KN Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Manatili sa Toropets kaugnay ng mga kaguluhan sa ari-arian. - XII. Ang ideya ng opera na "Salambo" batay sa nobela ni G. Flaubert. - 15XII. Pagpasok sa serbisyo (opisyal) sa Engineering Department.

1863-65. - Buhay sa isang "komunidad" kasama ang isang grupo ng mga batang kaibigan (sa ilalim ng impluwensya ng nobelang "Ano ang dapat gawin?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Paglikha ng kanta na "Kalistrat" ​​​​sa mga salita ni N. A. Nekrasov - ang una sa isang serye ng mga tinig na eksena mula sa katutubong buhay.

1866. - Ang simula ng pakikipagkaibigan kay N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Pagganap ng koro na "The Defeat of Sennacherib" sa konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Balakirev. - 26 IV. Umalis sa serbisyo sa Engineering Department. - 24 IX. Mga reklamo tungkol sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa isang liham kay Balakirev.

1868. - Rapprochement sa pamilyang Purgold, pakikilahok sa kanilang mga pagpupulong sa home music. - 23 IX. Ipinapakita ang "Kasal" sa bahay ni Cui. - Kakilala sa mananalaysay ng panitikan na si VV Nikolsky, ang simula ng trabaho sa "Boris Godunov" sa kanyang payo. - 21XII. Pagpapatala sa Forest Department ng Ministry of State Property.

1870. - 7V. Pagpapakita ng "Boris Godunov" sa bahay ng artist na si Konstantin Makovsky. - Pagbabawal sa pamamagitan ng censorship ng kantang "Seminarian".

1871. - 10 II. Tinanggihan ng Opera Committee ng Mariinsky Theatre ang opera na "Boris Godunov".

1871-72. - Nakatira si Mussorgsky sa parehong apartment kasama si Rimsky-Korsakov, gumagana sa ika-2 edisyon ng Boris Godunov.

1872. - 8 II. Pagpapakita ng opera na "Boris Godunov" sa isang bagong edisyon sa bahay ng VF Purgold. - 5 II. Pagganap ng finale ng 1st act ng "Boris Godunov" sa RMO concert na isinagawa ni E. F. Napravnik. - II-IV. Kolektibong gawain (kasama ang Borodin, Rimsky-Korsakov at Cui) sa opera-ballet na "Mlada" na kinomisyon ng direktor ng mga teatro ng imperyal. - 3 IV. Pagganap ng Polonaise mula sa "Boris Godunov" sa konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Balakirev. - VI. Pagsisimula ng trabaho sa "Kovanshchina".

1873. - 5 II. Pagganap ng tatlong eksena mula sa "Boris Godunov" sa Mariinsky Theatre. - v. Ang pagganap ni F. Liszt sa Weimar para sa isang grupo ng mga musikero mula sa "Children's" cycle ni M.

1874. - 27 Ako. Premiere ng "Boris Godunov" sa Mariinsky Theatre. - 7-19V. Paglikha ng ballad para sa boses at piano na "Nakalimutan" sa mga salita ni Golenishchev-Kutuzov, na nakatuon kay VV Vereshchagin. - VII. Ang pinagmulan ng konsepto ng opera na "Sorochinsky Fair".

1875. - 13 II. Ang paglahok ni Mussorgsky bilang isang accompanist sa isang konsiyerto na pabor sa mga nangangailangang estudyante ng Medical and Surgical Academy. - 9 III. Pakikilahok sa musikal at pampanitikan na gabi ng St. Petersburg Society para sa kapakinabangan ng mga mag-aaral ng mga medikal at pedagogical na kurso.

1876. - 11 III. Pakikilahok sa musikal na gabi ng pulong ng mga artista sa St. Petersburg na pabor sa mga nangangailangang mag-aaral ng Medical and Surgical Academy.

1877. - 17 II. Pakikilahok sa konsiyerto Yu. F. Platonova. - Paglahok sa isang konsiyerto na pabor sa Lipunan ng mga murang apartment.

1878. - 2 IV. Pagganap kasama ang mang-aawit na si D. M. Leonova sa konsiyerto ng Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - 10XII. Pagpapatuloy ng "Boris Godunov" (na may malalaking singil) sa Mariinsky Theatre.

1879. - 16 Ako. Pagganap ng eksena sa cell mula sa "Boris Godunov" sa konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Rimsky-Korsakov (na inilabas ng Mariinsky Theatre). - 3 IV. Pakikilahok sa konsiyerto ng Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - VII-X. Concert tour kasama si Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Pagganap ng mga sipi mula sa "Kovanshchina" sa isang konsiyerto ng Free Music School na isinagawa ni Rimsky-Korsakov.

1880. - ako. Pag-alis mula sa serbisyo. Pagkasira ng kalusugan. - 8 IV. Pagganap ng mga sipi mula sa "Khovanshchina" at "Song of a Flea" sa konsiyerto ni Leonova na may isang orkestra na isinagawa ni Rimsky-Korsakov. - 27 at 30 IV. Dalawang konsyerto nina Leonova at Mussorgsky sa Tver. - 5 VIII. Mensahe sa isang liham kay Stasov tungkol sa pagtatapos ng "Kovanshchina" (maliban sa maliliit na sipi sa huling kilos).

1881. - II. Isang matalim na pagkasira sa kalusugan. - 2-5 III. I. E. Repin ay nagpinta ng larawan ni Mussorgsky - 16 III. Ang pagkamatay ni Mussorgsky sa ospital ng militar ng Nikolaev mula sa erysipelas ng binti. - 18 III. Ang libing ni Mussorgsky sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg.

Psychology, na nagpapakita ng panloob na mundo ng isang tao. Siya ang unang kompositor ng Russia na nagbigay pansin sa psyche ng tao. Sa oras na iyon mayroon lamang isang Dostoevsky sa panitikan ng antas na ito. Si Mussorgsky ay hindi lamang ang pinakadakilang realista, mananalaysay, tagapagsalaysay tungkol sa buhay ng mga tao, kundi isang napakatalino na portrait psychologist.

Panlabas na pagiging totoo (pagpapakita ng mga panlabas na katangian).

Pinipili niya ang mga katutubong drama bilang mga plot para sa mga opera: "Boris Godunov", "Khovanshchina", conceived "Pugachevshchina". "Ang nakaraan sa kasalukuyan ay ang aking gawain." Ang nilalaman ng parehong mga opera ay malinaw na nagpakita ng kamangha-manghang regalo ni Mussorgsky bilang isang visionary historian. Katangian na pinipili ng kompositor ang mga pagbabagong iyon sa kasaysayan kapag ang estado ay nasa bingit ng pagbagsak. Sinabi niya na "ang aking gawain ay upang ipakita ang parehong "karunungan" at ang "kalupitan" ng mga tao. Siya ay kumilos, una sa lahat, bilang isang trahedya.

Mula sa kabuuang bilang ng mga bayani, pinipili niya ang mga mas trahedya, walang pag-asa. Kadalasan sila ay mga taong rebelde. Ang lahat ng mga makasaysayang uri na nilikha niya ay lubos na makatwiran, maaasahan.

Estilo, musikal na wika

1) Himig.

Mussorgsky sa unang pagkakataon ay malayang naghahalo ng mga intonational na liko, habang ang isang artista ay naghahalo ng mga kulay sa isang palette. Ito ay melodic na talino sa paglikha na siyang pangunahing tagadala at ugat ng inobasyon ni Mussorgsky. Siya ay isang tipikal na vocal composer, isang musikero na nag-iisip ng vocal sa musika. Ang kakanyahan ng vocality ni Mussorgsky ay nasa mismong sensasyon ng musikal na sining hindi sa pamamagitan ng instrumento, ngunit sa pamamagitan ng boses, sa pamamagitan ng hininga.

Nagsumikap si Mussorgsky para sa isang makabuluhang himig, na nilikha ng pagsasalita ng isang tao. "Ang aking musika ay dapat na isang masining na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling kurba nito, i.e. ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at panggagahasa, ay maging totoo, tumpak na musika, at samakatuwid ay lubos na masining” (Mussorgsky).

Lahat ng kanyang melodies ay kinakailangang theatrical. Ang Melos ni Mussorgsky ay nagsasalita ng wika ng karakter, na parang tinutulungan siyang magkumpas at kumilos.

Ang kanyang melos ay nailalarawan sa pamamagitan ng sinkretismo. Posibleng makilala ang mga tampok ng iba't ibang elemento ng musika sa loob nito: isang kanta ng magsasaka; urban romansa; bel canto (sa unang bahagi ng opera na "Salambo", sa ilang mga romansa). Katangian din ang pag-asa sa genre (martsa, waltz, lullaby, hopak).

2) Pagkakasundo. materyal na pangmusika very individual ang mga characters niya. Ang bawat isa ay may sariling tunog at sikolohikal na tonality. Hindi nasiyahan si Mussorgsky sa mga paraan ng klasikal na major-minor - siya ay nagtatayo ng kanyang sariling harmonic na batayan. Sa mga huling pag-iibigan, halos dumating ito sa isang 12-tone system. Gumamit siya ng folk frets, nadagdagan at nabawasan ang frets. Alam na alam niya ang sistema ng mga mode ng simbahan - ang octagon (ginamit niya ito sa mga romansa noong 60s). Ang pagtatayo ng mga tonal na plano ng mga gawa ay naiimpluwensyahan hindi ng functional logic, ngunit ng sitwasyon sa buhay(karaniwang fis-G, f-fis).

3) Metrorhythm. Naiiba sa kalayaan. Ang mga variable na laki, halo-halong metro ay katangian. Ang lahat ay ipinanganak mula sa pananalita, katutubong diyalekto.

4) Mga paraan ng pag-unlad, anyo. Sa kulturang musikal ng Russia noong 60s. preconceived forms. Para kay Mussorgsky, ang musika ay isang buhay na bagay na hindi mabubuo sa eskematiko. Dapat itong organisado sa paraan ng pag-oorganisa ng kalikasan sa buhay: araw-gabi, araw-gabi... Isang mahalagang aspeto ng paggabay ang pag-uulit at mga kaibahan. Sa katutubong musika - ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba na may walang katapusang pagkakaiba-iba. Kaya naman nabuo ang rondal. Mayroong mga anyo ng kalikasan ng alon - mga ebbs at flows.

5) Opera orchestra. Sa genre ng mga katutubong eksena, ang orkestra ay theatrically mobile at plastic. Sa background ay ang gawain ng pagpapakita ng dinamika ng espirituwal na buhay ng mga character sa orkestra (mga elemento ng chiaroscuro, emosyonal na pagiging totoo). Ang pangunahing tampok ng orkestra ni Mussorgsky ay ang matinding asetisismo ng mga paraan at ang pagtanggi sa anumang panlabas na sound-timbre na ningning. Sa Boris Godunov, pinalilibutan ng orkestra ang vocal content (i.e., walang self-contained symphonic content).

Kaya, ang ginawa ni Mussorgsky ay rebolusyonaryo. Sa kaibuturan nito, isinailalim niya ang musika sa mga gawain ng makatotohanang pagpapahayag. Ang musika sa kanyang trabaho ay hindi na isang paraan ng pagpapahayag ng kagandahan. Inilapit niya ang musika sa buhay, itinulak ang mga hangganan ng sining ng musikal.

35. Mga gawa sa Opera ni Mussorgsky:

Ang Opera ang pangunahing genre ng akda ni Mussorgsky. Vocal na pagkamalikhain nagsilbing isang uri ng paghahanda para sa mga opera. Sa genre ng opera, si Mussorgsky ang lumikha ng reporma. Sa mga tuntunin ng kahalagahan nito, siya ay isang par sa Verdi, Wagner, Bizet. Hindi siya nakarating kaagad sa kanyang reporma.

"Hans the Icelander" (17 taong gulang). Isang marahas na romantikong opera batay sa kwento ni Hugo. Wala namang bumaba sa amin.

"Oedipus Rex" (20 taong gulang). Ang isang pagsasalin ng trahedya ng Sophocles ay lilitaw sa pahayagan ng Russia. Isang chorus "Ano ang mangyayari sa amin" ay napanatili. Ito ang forerunner ng chorus na "Dispersed, cleared up" mula sa "Boris Godunov".

"Salambo" (24 taong gulang). Isang romantikong interpretasyong genre ng opera na hindi tumutugma sa istilo. Wala sa 4 na gawain ang nakumpleto. Ang mga hiwalay na numero ay napanatili, mula sa kung saan ang mga direktang thread ay maaaring makuha kay Boris Godunov.

"Kasal" (1868). Ang culminating work ng isang batang may-akda, pagkumpleto ng unang dekada ng pagkamalikhain at paghandaan ang daan para sa "Boris Godunov". Hindi natapos (clavier lang). Ang opera palaisipan sa mga Kuchkist, sila ay tahimik. Naiintindihan ni Mussorgsky ang korte ng publiko: "Ang kasal ay isang hawla kung saan ako ay nakatanim sa ngayon." Itinalaga niya ang genre ng opera bilang opera-dialogue, na bago. Sa opera na ito, pinagkadalubhasaan niya ang karanasan ng dramatikong musika sa prosa. Ang buong dramatikong tela ng dula ni Gogol ay nagdidikta sa musika sa parehong karakter, dramaturhiya, anyo, at iba pa. Ang opera ay one-act, binubuo ng dialogue scenes, walang dalawa o tatlong bahagi na anyo. Ang form ay pinagsama-sama sa pamamagitan ng mga leitmotif, na patuloy na nagbabago at nag-a-update, na nagbibigay ng pangkalahatang dynamism sa pag-unlad. Wala sa mga sumunod na opera ni Mussorgsky ang nakakuha ng istilo ng The Marriage; inilapat niya ang karanasan nito sa ibang mga plot at sitwasyon sa entablado.

"Boris Godunov" (1869). Isang obra maestra kung saan isinasagawa ni Mussorgsky ang reporma.

"Kovanshchina" (1881). Hindi kumpleto: walang huling eksena, instrumentasyon sa clavier.

"Sorochinsky Fair". Isang uri ng comedic intermezzo. Hindi natapos.

Ang drama ni Pushkin at ang opera ni Mussorgsky

Nagsalita si Pushkin mula sa mga posisyon ng Decembrism, Mussorgsky (40 taon mamaya) mula sa mga posisyon ng populismo noong 1860s (Chernyshevsky). Sa 23 na eksena ng Pushkin, pinanatili niya ang 9. Pinatindi niya ang drama ng budhi ng tsar (sumulat siya ng isang eksena ng mga guni-guni, isang monologo). Dinala niya ang mga tao sa harapan, ipinakita sa kanila ang mas malawak, mas buo, mas maraming nalalaman. Ang paghantong ng pag-unlad ng opera ay ang eksena malapit sa Kromy, na wala at hindi maaaring magkaroon ng Pushkin. Ngunit ang dahilan nito ay: ang kahalagahan ng pagtatapos ng trahedya - "ang mga tao ay tahimik." Narinig ni Mussorgsky ang kakila-kilabot, nakatagong galit ng mga tao, na handang sumabog sa isang bagyo ng kusang paghihimagsik.

"Ang nakaraan sa kasalukuyan ay ang aking gawain" (Mussorgsky). Ang pagnanais na ipakita ang kaugnayan ng mga ideya. Ang konklusyon ay nakapaloob sa mga huling linya ng opera, sa mga salita ng Banal na Fool: isang nalinlang na tao na patuloy na malilinlang. Ang pangunahing tauhan ay ang mga tao. Binabalangkas niya ang gawain ng pagpapakita sa mga tao sa opera "bilang isang mahusay na personalidad, na pinasigla ng isang ideya." Kaya, inilagay ni Mussorgsky ang problemang sosyo-historikal bilang batayan. Ang pakikibaka, ang estado ng antagonismo, ang tensyon ng mga pwersa ay ang mga pangunahing prinsipyo ng operatikong aksyon. Bilang resulta, noong 1869-1872. Nagsagawa si Mussorgsky ng isang operatic reform na hindi napansin ng Europe.

Ang ideya ng opera ay ipinahayag sa antas ng mga tadhana ng estado at sa antas ng personalidad ni Boris, na bumubuo ng 2 linya ng sa pamamagitan ng pag-unlad: ang trahedya ng mga tao at ang trahedya ni Boris. Ang dramatikong ideya ng Mussorgsky, tila, ay naging mainstream ng opera-drama. Ngunit tinapos niya ang opera sa pagkamatay ng bayani, i.e. inilipat ang sentro ng grabidad sa trahedya ng budhi ng tao ng tsar-mamamatay-tao. Bilang resulta, sa mga tuntunin ng genre, isang opera-tragedy ang umusbong. Ang dramaturgy ng opera ay multi-layered, polyphonic. Pinag-uugnay nito ang ilang mga storyline sa pagtukoy sa pangunahing salungatan, ang mga tao - ang hari. Malawakang inilalapat ang prinsipyo ng kaibahan sa pagitan ng mga painting at sa loob ng mga painting. Ang tindi ng mga salungatan: halos lahat ng eksena ay tunggalian o sagupaan.

wikang musikal

Novelty at pagka-orihinal ng mga opera form. bagong uri mga eksena ng koro. Choirs-recitatives na ginawa ng isang maliit na grupo ng mga tao. Polyphony ng mga eksena sa koro, personipikasyon ng masa. Walang mga tradisyonal na solong anyo, sa halip na mga ito ay may mga monologo.

Keynotes. Bago ito, walang leitmotif system sa Russian opera. Dito nila tinagos ang buong tela ng musikal, tumutunog sila sa orkestra. Sila ay pinagkalooban ng halos lahat ng mga karakter. Nagbibigay sila ng pag-unlad ng isang panloob na symphony.

base ng genre. Napakalawak: kanta ng magsasaka, mga panaghoy, hugot, pabilog na sayaw, laro, musika ng simbahan at sagradong taludtod, mga sayaw na Polish (mazurka, polonaise).

imahe ng mga tao

Simula sa Glinka, inilagay ng Russian opera ang mga tao at kasaysayan bilang isa sa mga nangungunang tema. Nagsilang ito ng bagong genre - folk musical drama. Binago ang dramaturgy ng opera, dinala sa unahan popular na pwersa. Iba-iba ang mga partikular na solusyon. Ang Glinka ay may makapangyarihang, oratorio-type na mga koro. May ibang solusyon ang Mussorgsky. Ang kanyang mga eksena sa folk choral ay nakapagpapaalaala sa mga canvases ni Surikov kasama ang kanyang polyphony of images. Ang imahe ng mga tao ay binubuo ng maraming magkakahiwalay na grupo at bayani, i.e. ang masa ay personified. Ito ay sina Pimen, Varlaam, ang Banal na Tanga. Ang pag-unlad ng imahe ng mga tao ay napupunta mula sa inaapi hanggang sa makapangyarihang lakas.

Binuo ni Mussorgsky ang ideya ng Russia na bulag, nalinlang. Mga yugto ng pag-unlad:

- Ang unang dalawang larawan ay tungkol sa mga taong nagdurusa: ang tanawin ng huwad na panaghoy at ang tanawin ng pagluwalhati sa hari.

- Ang eksena sa katedral ay ang pagsisiwalat ng dalamhati ng mga tao. Ang koro ng "Tinapay" ay lumaki mula sa panaghoy ng Banal na Tanga. "Batiushka, ang breadwinner, bigyan mo ako" - sa puso ng isang kanta-kasabay ng pag-usbong. Ang couplet-variation form.

- Isang larawan ng isang kakila-kilabot na kusang pag-aalsa ng mga tao. Para sa eksenang ito, natagpuan ni Mussorgsky ang isang natatanging dramaturgy - ang prinsipyo ng alon. Nagtatapos ito sa kanta ng Holy Fool mula sa eksena sa katedral na "Daloy, dumaloy, luha ng Russia."

Ang imahe ni Boris

Lyrical-psychological na trahedya. Mas binibigyang-diin ni Mussorgsky ang paghihirap ng tao kaysa kay Pushkin. 2 trahedya sa buhay ni Boris: ang sakit ng isang maruming budhi at ang pagtanggi kay Boris ng mga tao. Ang imahe ay ibinigay sa pag-unlad. Ang tatlong monologo ay nagpapakita ng iba't ibang estado. Kaya, isang uri ng monodrama ang nabuo.

Mayroong isang serye ng mga episodic na character:

Mga kaaway ni Boris sa loob ng Russia (mga tao, Pimen - ang maydala ng lihim ni Boris, Shuisky - isang kuwento tungkol sa pagpatay sa 5 k.)

Ang mga panlabas na kalaban ay ang Polish na maginoo, si Maria Mnishek at ang mga Heswita.

36. Boris Godunov:

Opera (folk musical drama) sa apat na acts na may prologue ni Modest Petrovich Mussorgsky batay sa libretto ng kompositor batay sa trahedya ng parehong pangalan ni A.S. Pushkin, pati na rin ang mga materyales mula sa N.M. Karamzin's History of the Russian State.

MGA TAUHAN:

BORIS GODUNOV (baritone)

Mga anak ni Boris:

FEDOR (mezzo-soprano)

KSENIA (soprano)

NANAY XENIA (mababang mezzo-soprano)

PRINCE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)

ANDREY SHCHElkalov, klerk ng Duma (baritone)

PIMEN, chronicler, hermit (bass)

ANG IMPOSTER SA ILALIM NG PANGALAN NI GRIGORY (gaya ng nasa score; tama: Gregory, ang Pretender sa ilalim ng pangalan ni Demetrius) (tenor)

MARINA MNISHEK, anak ng gobernador ng Sandomierz (mezzo-soprano o dramatic soprano)

RANGONI, sikretong Jesuit (bass)

VARLAAM (bass)

MISAIL (tenor)

HOUSEHOOLDER NG TANK (mezzo-soprano)

YURODIVY (tenor)

NIKITICH, bailiff (bass)

MIDDLE BOYARIN (tenor)

BOYARIN KHRUSHOV (tenor)

LAVITSKY (bass)

BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, bailiffs, PANS AND PANNS, SANDOMIR GIRLS, PASSING KALIKI, MOSCOW PEOPLE.

Oras ng pagkilos: 1598 - 1605.

Lokasyon: Moscow, sa hangganan ng Lithuanian, sa kastilyo ng Sandomierz, malapit sa Kromy.

Mussorgsky - ang pinakamahusay sa online na tindahan OZON.ru

Mayroong kalahating dosenang mga bersyon ng Boris Godunov. Si Mussorgsky mismo ang nag-iwan ng dalawa; ang kanyang kaibigan na si N. A. Rimsky-Korsakov ay gumawa ng dalawa pa, isang bersyon ng orkestrasyon ng opera ang iminungkahi ni D. D. Shostakovich, at dalawa pang bersyon ang ginawa nina John Gutman at Karol Rathaus sa kalagitnaan ng ating siglo para sa New York Metropolitan Opera. Ang bawat isa sa mga opsyong ito ay nagbibigay ng sarili nitong solusyon sa problema kung aling mga eksenang isinulat ni Mussorgsky ang isasama sa konteksto ng opera at kung alin ang ibubukod, at nag-aalok din ng sarili nitong pagkakasunod-sunod ng mga eksena. Ang huling dalawang bersyon, bukod dito, ay tinatanggihan ang orkestrasyon ni Rimsky-Korsakov at ibinalik ang orihinal ni Mussorgsky. Kung sa bagay, kung tungkol sa muling pagsasalaysay ng nilalaman ng opera, hindi na mahalaga kung alin sa mga edisyon ang susundan; mahalaga lamang na magbigay ng ideya ng lahat ng mga eksena at yugto na isinulat ng may-akda. Ang dramang ito ay binuo ni Mussorgsky sa halip ayon sa mga batas ng salaysay, tulad ng mga salaysay ni Shakespeare nina Kings Richard at Henry, sa halip na isang trahedya kung saan ang isang pangyayari ay hindi maaaring hindi sumunod sa isa pa.

Gayunpaman, upang maipaliwanag ang mga dahilan na naging sanhi ng paglitaw ng napakaraming mga edisyon ng opera, ipinakita namin dito ang paunang salita ni NA Rimsky-Korsakov sa kanyang edisyon ng Boris Godunov noong 1896 (iyon ay, sa kanyang unang edisyon) :

"Ang opera, o folk musical drama, si Boris Godunov, na isinulat 25 taon na ang nakalilipas, sa unang paglabas nito sa entablado at sa pag-print, ay nagdulot ng dalawang magkasalungat na opinyon sa publiko. Ang mataas na talento ng kompositor, ang pagtagos ng katutubong diwa at ang diwa ng makasaysayang panahon, ang kasiglahan ng mga eksena at ang mga balangkas ng mga tauhan, ang katotohanan ng buhay kapwa sa drama at komedya, at ang matingkad na nahahawakan araw-araw na panig, na may pagka-orihinal ng mga ideya at diskarte sa musika, na pumukaw ng paghanga at sorpresa para sa isang bahagi; hindi praktikal na mga paghihirap, pagkakapira-piraso ng melodic na mga parirala, abala ng mga bahagi ng boses, katigasan ng pagkakatugma at modulasyon, mga pagkakamali sa pangunguna ng boses, mahinang instrumento at sa pangkalahatan ay mahinang teknikal na bahagi ng trabaho, sa kabaligtaran, ay nagdulot ng bagyo ng pangungutya at paninisi mula sa kabilang bahagi. Para sa ilan, ang mga nabanggit na teknikal na pagkukulang ay nakatago hindi lamang sa mataas na merito ng akda, kundi pati na rin sa mismong talento ng may-akda; at sa kabaligtaran, ang ilan sa mga pagkukulang na ito ay itinayo halos sa dignidad at merito.

Maraming oras na ang lumipas mula noon; ang opera ay hindi ibinigay sa entablado o ibinigay na napakabihirang, hindi ma-verify ng publiko ang itinatag na salungat na mga opinyon.

"Boris Godunov" ay binubuo sa harap ng aking mga mata. Walang sinumang tulad ko, na nasa malapit na pakikipagkaibigan sa Mussorgsky, ang maaaring alam na alam ang mga intensyon ng may-akda ng "Boris" at ang mismong proseso ng kanilang pagpapatupad.

Lubos na pinahahalagahan ang talento ni Mussorgsky at ang kanyang trabaho, at pinarangalan ang kanyang memorya, nagpasya akong itakda ang tungkol sa teknikal na pagproseso ng Boris Godunov at ang muling instrumento nito. Ako ay kumbinsido na ang aking adaptasyon at instrumento sa anumang paraan ay hindi nagbago sa orihinal na diwa ng akda at ang mismong mga intensyon ng kompositor nito, at ang opera na aking naproseso, gayunpaman, ay ganap na nabibilang sa gawa ni Mussorgsky, at ang paglilinis at pag-streamline ng gagawin lamang ng teknikal na bahagi ang mataas na kalidad nito na mas malinaw at naa-access sa lahat.ibig sabihin at itigil ang lahat ng kritisismo sa gawaing ito.

Kapag nag-e-edit, gumawa ako ng ilang mga pagbawas dahil sa masyadong mahabang haba ng opera, na pinilit, kahit sa panahon ng buhay ng may-akda, na paikliin ito kapag gumanap sa entablado sa mga sandaling masyadong makabuluhan.

Hindi sinisira ng edisyong ito ang unang orihinal na edisyon, at samakatuwid ang gawa ni Mussorgsky ay patuloy na pinapanatili nang buo sa orihinal nitong anyo.

Upang gawing mas madaling i-navigate ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga edisyon ng may-akda ng opera, pati na rin upang mas malinaw na maunawaan ang kakanyahan ng mga desisyon ng direktor sa mga modernong produksyon ng opera, ipinakita namin dito ang isang eskematiko na plano ng parehong mga edisyon ni Mussorgsky.

Unang edisyon (1870)

ACT I

Larawan 1. patyo ng Novodevichy Convent; hiniling ng mga tao kay Boris Godunov na tanggapin ang kaharian.

Scene 2. Moscow Kremlin; ang kasal ni Boris sa kaharian.

GAWAIN II

Scene 3. Cell ng Chudov Monastery; eksena nina Pimen at Grigory Otrepiev.

Scene 4. Tavern sa hangganan ng Lithuanian; ang takas na monghe na si Gregory ay nagtatago sa Lithuania, pagkatapos ay maabot ang Poland.

GAWAIN III

Larawan 5. Ang tore ni Tsar sa Kremlin; Boris kasama ang mga bata; boyar Shuisky talks tungkol sa Pretender; Si Boris ay nakaranas ng paghihirap at pagsisisi.

GAWAIN IV

Larawan 6. Ang lugar malapit sa St. Basil's Cathedral; Tinawag ng banal na hangal si Boris King Herodes.

Larawan 7. Pagpupulong ng Boyar Duma; pagkamatay ni Boris.

Ikalawang edisyon (1872)

Larawan 1. patyo ng Novodevichy Convent; hiniling ng mga tao kay Boris Godunov na tanggapin ang kaharian.

Larawan 2. Moscow Kremlin; ang kasal ni Boris sa kaharian.

ACT I

Larawan 1. Cell ng Chudov Monastery; eksena nina Pimen at Grigory Otrepiev.

Scene 2. Tavern sa hangganan ng Lithuanian; ang takas na monghe na si Gregory ay nagtatago sa Lithuania, pagkatapos ay maabot ang Poland.

GAWAIN II

(Hindi nahahati sa mga larawan)

Ang isang bilang ng mga eksena sa royal chamber sa Kremlin.

ACT III (POLISH)

Larawan 1. Ang dressing room ni Marina Mnishek sa Sandomierz Castle.

Scene 2. Scene of Marina Mnishek and the Pretender sa garden sa tabi ng fountain.

ACT IV Scene 1. Pagpupulong ng Boyar Duma; pagkamatay ni Boris.

Larawan 2. Pag-aalsa ng mga tao malapit sa Kromy (na may isang episode kasama ang Banal na tanga, hiniram - sa bahagi - mula sa unang edisyon).

Dahil ang "Boris Godunov" ay madalas na itinanghal sa mga yugto ng opera ng mundo sa ikalawang edisyon ng N.A. Rimsky-Korsakov, na kumakatawan sa nilalaman ng opera nang lubos, susundan namin ang partikular na edisyong ito sa aming muling pagsasalaysay.

Larawan 1. Bakuran ng Novodevichy Convent malapit sa Moscow (ngayon ay Novodevichy Convent sa loob ng Moscow). Mas malapit sa madla ang exit gate sa pader ng monasteryo na may turret. Ang pagpapakilala ng orkestra ay nagpinta ng isang imahe ng isang inaapi, inaapi na mga tao. Tumataas ang kurtina. Tinatapakan ng mga tao ang tubig. Ang mga galaw, gaya ng ipinahihiwatig ng tala ng may-akda, ay matamlay. Ang bailiff, na nagbabanta sa isang club, ay nagsusumamo sa mga tao kay Boris Godunov na tanggapin ang maharlikang korona. Ang mga tao ay lumuhod at sumigaw: "Para kanino mo kami iiwan, ama!" Habang wala ang bailiff, may awayan sa mga tao, ang mga babae ay bumangon mula sa kanilang mga tuhod, ngunit kapag bumalik ang bailiff, muli silang lumuhod. Lumilitaw ang klerk ng Duma na si Andrey Shchelkalov. Pumunta siya sa mga tao, tinanggal ang kanyang sumbrero at yumuko. Iniulat niya na si Boris ay matatag at, sa kabila ng "malungkot na tawag ng boyar duma at ng patriyarka, ayaw niyang marinig ang tungkol sa trono ng hari."

(Noong 1598, namatay si Tsar Fedor. May dalawang kalaban para sa maharlikang trono - sina Boris Godunov at Fyodor Nikitich Romanov. Boyars para sa halalan ni Godunov. Siya ay "hiniling" na maging hari. Ngunit tumanggi siya. Ang pagtanggi na ito ay tila kakaiba. Ngunit Naunawaan ni Godunov, ang namumukod-tanging politiko, na ang pagiging lehitimo ng kanyang mga pag-aangkin ay kaduda-dudang. Sinisi siya ng kilalang tsismis sa pagkamatay ni Tsarevich Dimitry, ang nakababatang kapatid ni Tsar Fedor at ang lehitimong tagapagmana ng trono. At sinisi sa isang dahilan. .O. Klyuchevsky - Maliwanag, wala silang at hindi maaaring magkaroon ng direktang katibayan (...) mundo "nakiusap sa kanya na tanggapin ang maharlikang korona. At ngayon siya - sa isang tiyak na lawak ng bluffing - sa oras na ito ay tumanggi: sa sapilitang apela sa kanya ng ang "mga tao", na hinimok at natakot ng bailiff ng mga tao, mayroong kakulangan ng "unibersal" na sigasig.)

Ang tanawin ay naliliwanagan ng mapupulang liwanag ng papalubog na araw. Ang pag-awit ng mga kaliks ng mga dumadaan ay naririnig (sa likod ng entablado): "Luwalhati sa iyo, ang Lumikha ng Kataas-taasan, sa lupa, kaluwalhatian sa iyong makalangit na puwersa at kaluwalhatian sa lahat ng mga banal sa Russia!" Ngayon ay lumilitaw na sila sa entablado, pinangunahan ng mga gabay. Namamahagi sila ng mga palad sa mga tao at hinihimok ang mga tao na sumama sa mga icon ng Our Lady of the Don at Vladimir sa "tsar sa pagpupulong" (na kung saan ay binibigyang kahulugan bilang isang panawagan para sa halalan ni Boris sa kaharian, bagaman ginagawa nila ito. hindi direktang sabihin ito).

Larawan 2. “Square sa Moscow Kremlin. Direkta sa harap ng madla, sa di kalayuan, ay ang Red Porch ng royal tower. Sa kanan, mas malapit sa proscenium, ang mga taong nakaluhod ay pumupunta sa pagitan ng Cathedral of the Assumption at ng Arkanghel."

Ang pagpapakilala ng orkestra ay naglalarawan sa prusisyon ng mga boyars patungo sa katedral sa ilalim ng "mahusay na tugtog ng kampana": kakailanganin nilang pumili ng bagong hari sa kaharian. Lumilitaw si Prince Vasily Shuisky. Inanunsyo niya ang halalan kay Boris bilang tsar.

Isang malakas na koro ang tumunog - papuri sa hari. Solemne royal procession mula sa katedral. "Inilalagay ng mga bailiff ang mga tao sa mga tapiserya" (direksyon ng entablado sa marka). Gayunpaman, si Boris ay dinaig ng isang nagbabala na premonisyon. Ang una sa kanyang mga monologo ay tunog: "Ang kaluluwa ay nagdadalamhati!" Ngunit hindi... Walang dapat makakita ng kahit katiting na pagkamahiyain ng hari. "Ngayon ay yumuko tayo sa namamatay na mga pinuno ng Russia," sabi ni Boris, at pagkatapos nito ang lahat ng mga tao ay inanyayahan sa maharlikang piging. Sa ilalim ng tunog ng mga kampana, ang prusisyon ay patungo sa Archangel Cathedral. Ang mga tao ay nagmamadali sa Archangel Cathedral; ibinalik ng mga bailiff ang kaayusan. Pagmamadali. Ipinakita ni Boris ang kanyang sarili mula sa Archangel Cathedral at pumunta sa mga tore. Ang masayang tugtog ng mga kampana. Nahulog ang kurtina. Pagtatapos ng prologue.

ACT I

Larawan 1. Gabi. Cell sa Miracle Monastery. Isang matandang monghe, si Pimen, ang sumulat ng isang salaysay. Ang batang monghe, si Gregory, ay natutulog. Ang pag-awit ng mga monghe ay naririnig (sa labas ng entablado). Nagising si Grigory, pinahihirapan siya ng isang maldita na panaginip, pangatlong beses na niya itong napapanaginipan. Sinabi niya kay Pimen ang tungkol sa kanya. Ang matandang monghe ay nagtuturo kay Gregory: "Magpakumbaba ng iyong sarili sa panalangin at pag-aayuno." Ngunit si Gregory ay sinenyasan ng makamundong kagalakan: “Bakit hindi ko dapat libangin ang aking sarili sa mga labanan? Hindi upang magpista sa royal meal? Naalala ni Pimen, sinabi niya kung paano si Ivan the Terrible mismo ay nakaupo dito, sa selda na ito, "at siya ay umiyak ..." Pagkatapos ay may mga alaala ng kanyang anak na si Tsar Fedor, na, ayon kay Pimen, "binago ang mga royal hall sa isang selda ng panalangin". Hindi na namin kilala ang gayong hari, dahil "pinangalanan namin ang reicide na aming panginoon." Si Gregory ay interesado sa mga detalye ng kaso ni Tsarevich Dimitri, kung anong edad siya noong siya ay pinatay. "Siya ang magiging edad mo at maghahari" (sa ilang edisyon: "at maghahari b"), tugon ni Pimen.

Tumunog ang kampana. Tumatawag sila sa umaga. Umalis si Pimen. Si Grigory ay naiwang mag-isa, ang kanyang isip ay nasa pagbuburo... Isang ambisyosong plano ang ipinanganak sa kanyang ulo.

Larawan 2. Tavern sa hangganan ng Lithuanian. Si Varlaam at Misail, mga itim na palaboy, ay dumating dito, sinamahan ni Gregory: ang kanyang layunin ay tumawid sa hangganan sa Lithuania upang makatakas sa Poland mula roon. Malugod na tinatanggap ng hostess ang mga panauhin. Nagsisimula ang isang maliit na kapistahan, ngunit ang lahat ng iniisip ni Gregory ay tungkol sa pagpapanggap: balak niyang gayahin si Tsarevich Dimitri at hamunin ang trono mula kay Boris. Si Varlaam ay kumanta ng isang kanta (“Gaya ng nangyari sa Kazan sa lungsod”). Samantala, tinanong ni Grigory ang may-ari ng tavern tungkol sa daan patungo sa hangganan. Ipinaliwanag niya kung paano makalusot upang maiwasan ang mga bailiff, na ngayon ay pinipigilan at sinusuri ang lahat, habang naghahanap sila ng isang taong tumakas mula sa Moscow.

Sa sandaling ito ay may kumatok sa pinto - ang mga bailiff ay darating. Sinilip nila si Varlaam. Ang isa sa mga bailiff ay naglabas ng isang royal decree. Sinasabi nito ang tungkol sa pagtakas mula sa Moscow ng isang partikular na Grigory mula sa pamilyang Otrepiev, isang itim na monghe na kailangang mahuli. Ngunit hindi makabasa si Varlaam. Pagkatapos ay tinawag si Gregory upang basahin ang utos. Nagbasa siya at ... sa halip na ang mga palatandaan ay tumutuligsa sa kanyang sarili, binibigkas niya nang malakas ang mga palatandaan ni Varlaam. Si Varlaam, sa pakiramdam na ang mga bagay ay hindi maganda, inagaw ang utos mula sa kanya at, sa kahirapan sa pag-aayos ng mga titik, siya mismo ay nagsimulang magbasa sa mga pantig at pagkatapos ay hulaan na ito ay tungkol kay Grishka. Sa sandaling ito, nagbabanta si Grigory ng kutsilyo at tumalon sa bintana. Lahat ay sumisigaw: "Hawakan mo siya!" - sumugod sa kanya.

GAWAIN II

Ang mga panloob na silid ng royal tower sa Moscow Kremlin. Malago na kapaligiran. Umiiyak si Xenia sa larawan ng nobyo. Ang prinsipe ay abala sa "aklat ng malaking pagguhit." Ina ng handicraft. Inaalo ni Boris ang prinsesa. Kahit sa pamilya o sa mga pampublikong gawain ay wala siyang suwerte. Sinagot ni Tsarevich Fyodor ang fairy tale ng ina ("The Song about the Mosquito") na may isang fairy tale ("Isang engkanto tungkol dito at iyon, kung paano ang isang manok ay nanganak ng isang toro, ang isang baboy ay naglagay ng isang itlog").

Ang Tsar ay magiliw na nagtanong kay Fedor tungkol sa kanyang mga aktibidad. Isinasaalang-alang niya ang isang mapa - "isang pagguhit ng lupain ng Moscow." Inaprubahan ni Boris ang interes na ito, ngunit ang paningin ng kanyang kaharian ay humahantong sa kanya sa mga seryosong pag-iisip. Ang aria ni Boris, na kamangha-mangha sa kapangyarihan ng pagpapahayag at drama, ay tunog (na may recitative: "Naabot ko na ang pinakamataas na kapangyarihan ..."). Si Boris ay pinahihirapan ng pagsisisi, siya ay pinagmumultuhan ng imahe ng pinatay na si Tsarevich Dimitri.

Isang kalapit na boyar ang pumasok at nag-ulat na "Prince Vasily Shuisky ay binubugbog si Boris gamit ang kanyang noo." Si Shuisky, na lumilitaw, ay nagsabi kay Boris na ang isang impostor ay lumitaw sa Lithuania, na nagpapanggap na si Tsarevich Dimitri. Si Boris ay nasa pinakadakilang kaguluhan. Hinawakan si Shuisky sa kwelyo, hinihiling niyang sabihin sa kanya ang buong katotohanan tungkol sa pagkamatay ni Dimitri. Kung hindi, gagawa siya ng ganoong execution para sa kanya, Shuisky, na "Si Tsar Ivan ay manginginig sa takot sa kanyang libingan." Sa kahilingang ito, sinimulan ni Shuisky ang gayong paglalarawan ng larawan ng pagpatay sa isang sanggol, kung saan lumalamig ang dugo. Hindi makatiis si Boris; utos niya kay Shuisky na umalis.

Nag-iisa si Boris. Kasunod ang isang eksena na tinatawag sa marka na "Clock with Chimes" - ang nakamamanghang monologo ni Boris "Kung mayroon kang isang solong lugar sa iyo ..." Ang sinusukat na chime, tulad ng bato, ay nagpapahusay sa mapang-api na kapaligiran. Hindi alam ni Boris kung saan tatakas mula sa mga guni-guni na humahabol sa kanya: “Doon... doon... ano?.. doon sa sulok?..” Dahil sa pagod, tumawag siya sa Panginoon: “Panginoon ! Hindi mo nais ang kamatayan ng isang makasalanan; maawa ka sa kaluluwa ng kriminal na tsar na si Boris!"

ACT III (POLISH)

Larawan 1. Ang dressing room ni Marina Mnishek sa Sandomierz Castle. Si Marina, ang anak ng gobernador ng Sandomierz, ay nakaupo sa banyo. Inaaliw siya ng mga babae sa mga kanta. Tunog ang eleganteng magandang choir na "On the Azure Vistula." Isang ambisyosong babaeng Polish na nangangarap na maluklok sa trono ng Moscow ang gustong makuha ang Pretender. Kinakanta niya ito sa aria na "Nababato si Marina." Lumilitaw si Rangoni. Ang Katolikong Heswita mong monghe na ito ay humihiling ng parehong mula kay Marina - na akitin niya ang Pretender. At dapat niyang gawin ito para sa interes ng Simbahang Katoliko.

Larawan 2. Ang buwan ay nagliliwanag sa hardin ng gobernador ng Sandomierz. Ang takas na monghe na si Grigory, ngayon ay isang nagpapanggap sa trono ng Moscow - ang Pretender - ay naghihintay para kay Marina sa fountain. Ang mga himig ng kanyang pagtatapat sa pag-ibig ay romantikong nasasabik ("Sa hatinggabi, sa hardin, sa tabi ng bukal"). Sa paligid ng sulok ng kastilyo, tumingin sa paligid, si Rangoni ay palihim. Sinabi niya sa Pretender na mahal siya ni Marina. Ang impostor ay nagagalak, marinig ang mga salita ng kanyang pagmamahal na ipinarating sa kanya. Balak niyang tumakbo papunta sa kanya. Pinigilan siya ni Rangoni at sinabihan siyang magtago, upang hindi masira ang kanyang sarili at si Marina. Ang impostor ay nagtatago sa likod ng mga pintuan.

Isang pulutong ng mga bisita ang lumabas sa kastilyo. Tunog ng sayaw na Polish (polonaise). Kapit-bisig na dumaan si Marina sa matandang ginoo. Ang koro ay umaawit, na nagpapahayag ng pagtitiwala sa tagumpay laban sa Moscow, sa pagkuha kay Boris. Sa pagtatapos ng sayaw, si Marina at ang mga bisita ay nagretiro sa kastilyo.

Isang nagpapanggap. Nagdadalamhati siya na nagawa niyang magnakaw lamang ng sulyap kay Marina. Nababalot siya ng selos sa matandang kawali na nakita niya si Marina. “Hindi, to hell with everything! bulalas niya. - Sa halip, sa nakasuot ng labanan! Ipasok ang Marina. Nakikinig siya nang may inis at pagkainip sa pagtatapat ng pag-ibig ng Pretender. Hindi ito nag-abala sa kanya, at hindi iyon ang pinunta niya. Tinanong niya siya nang may mapang-uyam na prangka kung kailan siya sa wakas ay magiging tsar sa Moscow. Sa pagkakataong ito, maging siya ay nabigla: "Maaaring ang kapangyarihan, ang ningning ng trono, ang masamang pulutong ng mga serf, ang kanilang masasamang pagtuligsa sa iyo, ay maaaring lunurin ang banal na pagkauhaw para sa kapwa pag-ibig?" Mapang-uyam na pakikipag-usap si Marina sa Pretender. Sa huli, nagalit ang Pretender: “Nagsisinungaling ka, proud Pole! Isa akong prinsipe!" At hinuhulaan niya na pagtatawanan siya nito kapag naupo siya bilang hari. Ang kanyang pagkalkula ay nabigyang-katwiran: sa kanyang pangungutya, tuso at pagmamahal, sinindihan niya ang apoy ng pag-ibig sa kanya. Nagsanib sila sa isang passionate love duet.

Lumitaw si Rangoni at pinapanood ang Pretender at Marina mula sa malayo. Sa likod ng mga eksena, naririnig ang mga tinig ng mga nagpipiyesta na ginoo.

GAWAIN IV

Scene 1. May dalawang eksena sa huling act. Sa theatrical practice, ito ay umunlad kaya sa iba't ibang mga produksyon, ang isa o ang isa ay unang ibinigay. Sa pagkakataong ito ay susunod tayo sa ikalawang edisyon ng N.A. Rimsky-Korsakov.

Paghahawan ng kagubatan malapit sa nayon ng Kromy. Sa kanan ay ang pagbaba at sa likod nito ay ang pader ng lungsod. Mula sa pagbaba sa entablado - ang kalsada. Diretso sa kakahuyan. Sa pinakadulo - isang malaking tuod.

Lumalaganap ang pag-aalsa ng mga magsasaka. Dito, malapit sa Kromy, isang pulutong ng mga palaboy, na sumakop sa boyar na si Khrushchov, gobernador na si Boris, ay tinutuya siya: pinalibutan niya siya, iginapos at itinanim sa isang tuod, at umawit sa kanya nang panunuya, panunuya at banta: "Walang falcon ang lumilipad sa pamamagitan ng kalangitan” (sa isang himig ng isang tunay na awiting katutubong Ruso ng papuri).

Pumasok ang banal na tanga, napapaligiran ng mga lalaki. (Sa mga produksyon ng opera na kinabibilangan ng tinatawag na insert scene na "The Square in front of St. Basil's Cathedral", ang episode na ito ay inilipat dito, kung saan ito ay dramaturgical na hindi maihahambing na mas mayaman at emosyonal na mas malakas, sa kabila ng katotohanan na si Mussorgsky mismo ang nagtanggal ang marka ng episode na ito mula doon at inilagay ito sa eksena sa ilalim ng Kromy .)

Lumitaw sina Varlaam at Misail. Ang pakikipag-usap tungkol sa pagpapahirap at pagbitay sa Russia, inuudyukan nila ang mga rebeldeng tao. Sa likod ng mga eksena, naririnig ang mga tinig nina Lavitsky at Chernikovsky, ang mga monghe na Heswita. Pag-akyat nila sa entablado, hinahawakan sila ng mga tao at niniting. Nakikinig ang mga padyak na naiwan sa entablado. Ang ingay ng sumusulong na hukbo ng impostor ay umaabot sa kanilang mga tainga. Sina Misail at Varlaam - sa pagkakataong ito ay balintuna - purihin ang Pretender (tila hindi kinikilala sa kanya ang takas na monghe ng Moscow na si Grishka Otrepiev, na minsan ay tumakas mula sa isang taberna sa hangganan ng Lithuanian): "Luwalhati sa iyo, Tsarevich, iniligtas ng Diyos, kaluwalhatian sa iyo , Tsarevich , itinago ng Diyos!

Pumasok ang Pretender sakay ng kabayo. Si Boyar Khrushchev, na tulala, ay pinuri ang "anak ni John" at yumuko sa kanyang baywang. Ang impostor ay tumawag: “Sumunod ka sa amin sa isang maluwalhating labanan! Sa banal na tinubuang-bayan, sa Moscow, sa Kremlin, ang Kremlin na may gintong simboryo!” Sa likod ng mga eksena, naririnig ang mga tocsin bell. Ang karamihan (na kinabibilangan din ng parehong Heswita monghe) ay sumusunod sa Pretender. Walang laman ang stage. Lumilitaw ang isang banal na tanga (ito ay kung sakaling hindi mailipat ang karakter na ito sa ipinasok na eksena - ang Square sa harap ng St. Basil's Cathedral); hinuhulaan niya ang nalalapit na pagdating ng kaaway, mapait na kalungkutan para sa Russia.

Ang papel ng orkestra sa mga opera ni Mussorgsky

Isa pang INOVASYON sa operatikong gawa ng kompositor ay ang kanyang inobasyon sa larangan ng musical language. Kung pinag-uusapan natin ang Mussorgsky bilang isang vocal composer, kung gayon napakahalaga na sabihin ang tungkol sa paglikha ng isang BAGONG istilo ng boses sa kanya, na pinagsasama ang mga intonasyon ng pang-araw-araw na pagsasalita at nagpapahayag ng melodic recitative.

Mga makabagong prinsipyo ng Mussorgsky sa opera.

I. Maagang yugto ng pagkamalikhain 1858-1868ᴦ.ᴦ. - lumikha ng 3 opera: "Oedipus Rex" batay sa trahedya ni Sophocles (1858ᴦ.), "Solombo" o "Libyan" batay sa plot ng nobela ni Flaubert (1863), "Marriage" batay sa plot ni Gogol (1868) - ang ideya ng isang conversational opera ay hiniram mula kay Dargomyzhsky. Ang lahat ng tatlong opera ay nanatiling hindi natapos.

II. Mature na yugto ng pagkamalikhain. Ang sentral na tema ng panahon ay ang kapalaran ng mga tao at ang kanilang papel sa kasaysayan. Ang pangunahing genre ng operatic work ni Mussorgsky ay FOLK MUSICAL DRAMA. Ang tuktok ng pamana ng kompositor sa genre na ito ay ang mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina.

Ang pinakamahalagang inobasyon ng Mussorgsky - MGA TAO bida, ito ay ipinapakita sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang mga larawan ng popular na kaguluhan at popular na pag-aalsa ay nakapaloob sa entablado ng opera. Sa mga opera, ang pagbabago ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang mga lugar.

Ang imahe ng mga TAO sa opera ay isinagawa sa pamamagitan ng KORO:

1. Lumikha si Mussorgsky ng mga bagong anyo ng choral drama
2. Ang tunay na sikolohiya ay ipinakikita rin sa mga koro ng opera, dahil inihahayag ng koro ang espirituwal na buhay ng mga tao, ang kanilang mga iniisip at mithiin.
3. Ang mga koro ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba (mga koro - mga papuri, mga koro - mga panaghoy, mga koro - mga protesta). Ang mga koro ay naglalarawan sa mga tao bilang isang solong kolektibong bayani - sa isang pangkalahatang paraan, at iba't ibang mga strata ng lipunan - sa Khovanshchina, halimbawa, mga mamamana, schismatics, "mga dayuhan", na nagpapahayag ng kanilang saloobin sa mga kaganapan.
4. Ayon sa paraan ng pagtatayo ng musikal: "compact" choirs - na may saliw at isang cappela; at "dialogue, halimbawa, sa prologue ng "Boris Godunov" ang koro ay nahahati sa ilang mga grupo, ang mga indibidwal na character ay namumukod-tangi mula sa grupo, na nagpapalitan ng mga puna sa bawat isa. Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pinaka-makatotohanang pagsisiwalat ng motley crowd.

Ang imahe ng MGA TAO sa mga opera ni Mussorgsky ay isinagawa hindi lamang sa pamamagitan ng CHOR ngunit sa pamamagitan din ng pagtayo mula sa maraming panig na ito iba't ibang kinatawan nito: tulad sa "Boris Godunov" ay ang Banal na Fool, Pimen, Varlaam at Misail; sa "Kovanshchina" - Dositheus, Martha, archer Kuzka. Upang makilala ang mga ito, ginagamit ni Mussorgsky ang karamihan iba't ibang uri mga anyo ng opera: monologo, arias, arioso, arias - mga kwento kung saan ang tekstong pandiwa ang tumutukoy at namamahala sa istruktura ng musika; ensembles - duet, tertset, atbp.

Sa bawat bagong opera, ang Mussorgsky ay gumagamit ng mga koro nang mas madalas, halimbawa, sa Khovanshchina mayroong 14 na magkakaibang mga koro.

Ang tuktok at resulta ng lahat ng paghahanap ng kompositor ay ang bahagi ni Martha sa kanilang opera na Khovanshchina, kung saan nakamit ni Mussorgsky ang "pinakamalaking synthesis ng pagpapahayag ng pagsasalita na may tunay na himig."

Ayon kay B. Asafiev: "Ang orkestra ni Mussorgsky ay salamin ng dinamika ng espirituwal na buhay ng mga bayani." Tingnan ang banayad na sikolohiya kung saan isinagawa ang eksena ng koronasyon ni Boris, at ang koronasyon ni Mussorgsky ay nagmula sa mga salitang: "Inutusan silang umangal, umangal at sa Kremlin," mula dito ay sinasabi sa atin ni Mussorgsky ang tungkol sa isang sapilitang pagdiriwang, niluluwalhati ng mga tao. ang tsar na ayaw, ang musika ay malupit at asetiko. (Sa kritikal na pagsasalita, kinondena ni B. Asafiev si NA Rimsky-Korsakov, ang may-akda ng bersyon ng Paris ng opera, na ang kanyang Coronation ay walang halaga. huling imperyo", na sumusunod sa panlasa ng publiko noon at ginawang marangyang palabas ang Coronation Scene).

Batayan ng orkestra ni Mussorgsky ay mga kuwerdas, ang paggamit ng mga solong instrumento ay limitado, ang tanso ay maingat na ipinakilala (ang portia ng piano ay ginagaya ang mga kampana).

Ang kahulugan ng orchestral leitmotifs at leittems. Ang Οʜᴎ ay may mahalagang papel dahil ang kanilang nagpapahayag na kahulugan ng semantiko ay mahusay. Ang mga leitmotif at leittem ay naiiba ang interpretasyon. Minsan ang tema ay unti-unting nagbabago sa hitsura nito, na nagpapakita ng ilang mga panloob na tampok ng imahe, ngunit halos palaging pinapanatili ang kakanyahan nito.

Sipi: nagsusumikap para sa pagiging totoo sa buhay, si Mussorgsky ay gumagamit ng tunay na katutubong tema, tunay na katutubong himig:

koro "Oh, kay luwalhati sa pulang araw sa langit",

Ang kanta ni Misail na "How en rides",

koro "Hindi palkon ang lumilipad sa langit",

"Ang araw, ang buwan ay kumupas" sermon nina Varlaam at Misail,

Ang tekstong bayan ang batayan ng korido na "Nakalat, nalinis."

Sa Khovanshchina, ang mga tunay na himno ng simbahan ay sumasailalim sa mga schismatic choir, ang mga sipi ay ang kanta ni Martha na "The Baby Came Out", ang mga choir na "Near the River", "Sat Late in the Evening", "Swan Swims, Swims".

Opera Boris Godunov.