Ang Bel canto "sa Russian" ay tumunog sa Small Hall of the Philharmonic. Anong mga opera ang isinulat ni Bellini na The musical style of Vincenzo Bellini

Ang anak ni Rosario Bellini, ang pinuno ng kapilya at guro ng musika sa mga aristokratikong pamilya ng lungsod, si Vincenzo ay nagtapos mula sa Naples Conservatory "San Sebastiano", na naging may hawak ng iskolar (ang kanyang mga guro ay Furno, Tritto, Tsingarelli). Sa conservatory, nakilala niya si Mercadante (ang kanyang kinabukasan dakilang kaibigan) at Florimo (kaniyang magiging biographer). Noong 1825, sa pagtatapos ng kurso, ipinakita niya ang opera na Adelson at Salvini. Nagustuhan ni Rossini ang opera, na hindi umalis sa entablado sa loob ng isang taon. Noong 1827, ang opera ni Bellini na The Pirate ay isang tagumpay sa La Scala sa Milan. Noong 1828, sa Genoa, nakilala ng kompositor si Giuditta Cantu mula sa Turin: ang kanilang relasyon ay tatagal hanggang 1833. Napapaligiran ang sikat na kompositor malaking numero mga tagahanga, kasama sina Giuditta Grisi at Giuditta Pasta, ang kanyang mahusay na mga performer. Sa London, matagumpay na itinanghal muli ang "Sleepwalker" at "Norma" na may partisipasyon ng Malibran. Sa Paris, ang kompositor ay sinusuportahan ni Rossini, na nagbibigay sa kanya ng maraming payo sa panahon ng komposisyon ng opera na I Puritani, na natanggap nang may hindi pangkaraniwang sigasig noong 1835.

Mga Opera: Adelson at Salvini (1825, 1826-27), Bianca at Gernando (1826, pinamagatang Bianca at Fernando; 1828), Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti at Montecchi (1830), Sleepwalker (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835).

Sa simula pa lang, naramdaman na ni Bellini kung ano ang bumubuo sa kanyang espesyal na pagka-orihinal: ang karanasan ng mag-aaral ng "Adelson at Salvini" ay nagbigay hindi lamang ng kagalakan ng unang tagumpay, kundi pati na rin ng pagkakataong gumamit ng maraming pahina ng opera sa kasunod na mga musikal na drama. ("Bianca at Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets at Montagues). Sa opera na Bianca e Fernando (pinalitan ang pangalan ng bayani sa Gerdando upang hindi masaktan ang hari ng Bourbon), ang istilo, na nasa ilalim pa rin ng impluwensya ni Rossini, ay nakapagbigay na ng magkakaibang kumbinasyon ng salita at musika, ang kanilang banayad, dalisay at walang limitasyong pagkakasundo, na minarkahan at magagandang talumpati. Ang malawak na paghinga ng mga aria, ang nakabubuo na batayan ng maraming mga eksena ng parehong uri ng istraktura (halimbawa, ang pangwakas ng unang yugto), nagpapatindi ng melodic na tensyon habang pumapasok ang mga boses, nagpatotoo sa tunay na inspirasyon, na makapangyarihan at may kakayahang nagbibigay inspirasyon sa musikal na tela.

sa "Pirate" wikang musikal lumalalim. Isinulat batay sa romantikong trahedya ni Maturin, isang kilalang kinatawan ng "katakutan na panitikan", ang opera ay itinanghal nang may tagumpay at pinalakas ang mga repormistang tendensya ni Bellini, na nagpakita ng sarili sa pagtanggi sa tuyong recitative na may isang aria na ganap o higit sa lahat ay napalaya mula sa karaniwang dekorasyon at sumanga sa iba't ibang paraan, na naglalarawan sa kabaliwan ng pangunahing tauhang si Imogen, kaya't maging ang mga vocalization ay napapailalim sa mga kinakailangan ng imahe ng pagdurusa. Kasama ang bahagi ng soprano, na nagsisimula sa isang serye ng mga sikat na "crazy arias", isa pang mahalagang tagumpay ng opera na ito ay dapat pansinin: ang pagsilang ng isang tenor hero (Giovanni Battista Rubini ang kumilos sa kanyang papel), tapat, maganda, hindi masaya, matapang. at mahiwaga. Ayon kay Francesco Pastura, isang madamdaming tagahanga at mananaliksik ng obra ng kompositor, “Itinakda ni Bellini ang pagbuo ng musika sa opera na may kasigasigan ng isang taong alam na ang kanyang kinabukasan ay nakasalalay sa kanyang trabaho. Walang alinlangan na mula noon ay nagsimula siyang kumilos ayon sa sistema, na kalaunan ay sinabi niya sa kanyang kaibigan mula sa Palermo na si Agostino Gallo. Ang kompositor ay kabisado ang mga taludtod at, nagkulong sa kanyang sarili sa kanyang silid, binibigkas ang mga ito nang malakas, "sinusubukang ibahin ang anyo sa isang karakter na binibigkas ang mga salitang ito." Habang binibigkas niya, si Bellini ay nakinig nang mabuti sa kanyang sarili; iba't ibang pagbabago sa intonasyon ay unti-unting naging mga tala sa musika... "Pagkatapos ng nakakumbinsi na tagumpay ng The Pirate, pinayaman ng karanasan at malakas hindi lamang ng kanyang husay, kundi pati na rin ng husay ng librettist - Romani, na nag-ambag sa libretto, ipinakita ni Bellini ang isang muling paggawa ng Bianchi at Fernando sa Genoa at pumirma ng bagong kontrata sa La Scala" ; bago makilala ang bagong libretto, isinulat niya ang ilang mga motif sa pag-asang mapaunlad ang mga ito "kamangha-manghang" sa opera. Sa pagkakataong ito ang pinili ay nahulog sa nobelang Outlander ni Prevost d'Harlincourt, na ginawang muli ni J.C. Cosenza sa isang drama na itinanghal noong 1827.

Ang opera ni Bellini, na itinanghal sa entablado ng sikat na teatro ng Milan, ay tinanggap nang may sigasig, tila mas mataas kaysa sa "Pirata" at nagdulot ng mahabang kontrobersya sa isyu ng dramatikong musika, singsong recitation o declamatory singing sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na istraktura, batay sa mga dalisay na anyo. Nakita ng isang kritiko ng Allgemeine Musicalische Zeitung sa Outlander ang isang banayad na muling nilikhang kapaligiran ng Aleman, at ang obserbasyong ito ay kinumpirma ng makabagong kritisismo, na binibigyang-diin ang pagiging malapit ng opera sa romantikismo ng The Free Gunner: ang pagkakalapit na ito ay ipinakita rin sa misteryo. bida, kapwa sa paglalarawan ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, at sa paggamit ng mga motif ng reminiscence na nagsisilbi sa intensyon ng kompositor "na gawing laging nasasalat at pare-pareho ang plot thread" (Lippman). Ang accentuated na pagbigkas ng mga pantig na may malawak na paghinga ay nagbibigay ng mga ariose form, ang mga indibidwal na numero ay natutunaw sa dialogic melodies na lumilikha ng tuluy-tuloy na daloy, "hanggang sa punto ng labis na melodic" na pagkakasunud-sunod (Cambi). Sa pangkalahatan, mayroong isang bagay na pang-eksperimento, Nordic, huli na klasiko, malapit sa "tono sa pag-ukit, itinapon sa tanso at pilak" (Tintori).

Ang opera Norma ay iniutos sa kompositor noong tag-araw ng 1831 para sa teatro ng La Scala sa Milan. Sa paghahanap ng isang balangkas, bumaling si Bellini sa trahedya na Norma, o Infanticide, nina A. Sume at J. Lefebvre, na ipinakita sa Paris noong Abril 1831 at isang matagumpay na tagumpay. Ang balangkas ng trahedya ay hiniram mula sa kasaysayan ng Gaul sa panahon ng pananakop nito ng Imperyo ng Roma, ngunit ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa Euripides' Medea at Chateaubriand's Vellede (ang ideya ng paghihiganti sa isang hindi tapat na magkasintahan sa pamamagitan ng pagpatay sa sariling mga anak). Naakit ng trahedya ang kompositor sa kapana-panabik na nilalaman nito, matingkad na hilig, at lakas ng karakter. Ang gitnang bahagi ay humiling ng isang kahanga-hangang mang-aawit na, bilang karagdagan sa isang natatanging boses at hindi nagkakamali na pamamaraan, ay magkakaroon ng natitirang mga kakayahan sa pag-arte at dramatikong.
Ang libretto ng "Norma", pati na rin ang iba pang mga Bellini opera, na nagsisimula sa "Pirate", ay isinulat ni F. Romani (1788 - 1865), na nagawang lumikha ng batayan para sa isang tunay na trahedya sa musika. Dahil ang mga may-akda ay nag-aalala na ang medyo karaniwang balangkas ay maaaring maging sanhi ng mga tagapakinig na iugnay sa iba pang mga opera, lalo na sa Cherubini's Medea at Spontini's Vestalca, Romani ay makabuluhang nagbago ng marami sa mga eksena at karakter ng orihinal na Pranses. Binubuo ni Bellini ang musika mula Setyembre hanggang Nobyembre, ang premiere ng "Norma" ay naganap noong Disyembre 26, 1831 sa La Scala ng Milan.
Ang opera ay nasa bingit ng kabiguan, dahil ang mga mang-aawit ay pagod na sa matinding pag-eensayo, at maraming inobasyon sa musikal na wika at dramaturhiya ang nagpaalerto sa mga nakikinig. Gayunpaman, na sa susunod na pagtatanghal, ang tagumpay ay nagsimulang lumago, at ang "Norma" ay nagsimula ng isang matagumpay na prusisyon kasama mga musikal na sinehan Europa. Ang mga kadahilanang pampulitika ay nag-ambag din dito: sa Italya, na bumalot sa kilusang pagpapalaya, ang panawagan sa pag-aalsa, na malinaw na narinig sa gawain ni Bellini, ay natagpuan ang isang espesyal na tugon sa mga puso ng mga makabayan.

Matapos ang tagumpay ng mga opera na Capulets at Montecchis, La sonnambula at Norma, isang hindi mapag-aalinlanganang kabiguan ang naghihintay noong 1833 ang opera na Beatrice di Tenda batay sa trahedya ng romantikong Cremonese na C. T. Fores. Napansin namin ang hindi bababa sa dalawang dahilan para sa kabiguan: pagmamadali sa trabaho at isang napakalungkot na balangkas. Sinisi ni Bellini ang librettist na si Romani, na tumugon sa pamamagitan ng paghampas sa kompositor, na humantong sa isang lamat sa pagitan nila. Ang Opera, samantala, ay hindi karapat-dapat sa gayong galit, dahil mayroon itong malaking merito. Ang mga ensemble at choir ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahanga-hangang texture, at mga solong bahagi - sa pamamagitan ng karaniwang kagandahan ng pagguhit. Sa ilang mga lawak, inihahanda niya ang susunod na opera - "Ang Puritani", bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na pag-asa sa istilo ni Verdi.

Sa konklusyon, binanggit namin ang mga salita ni Bruno Cagli - tinutukoy nila ang La Sonnambula, ngunit ang kahulugan nito ay mas malawak at naaangkop sa buong gawain ng kompositor: "Nangarap si Bellini na maging kahalili ni Rossini at hindi itinago ito sa kanyang mga liham. Ngunit batid niya kung gaano kahirap lapitan ang masalimuot at binuong anyo ng mga gawa ng yumaong Rossini. Higit na mas sopistikado kaysa sa nakagawiang isipin, si Bellini, na sa panahon ng pakikipagpulong kay Rossini noong 1829, ay nakita ang lahat ng distansya na naghihiwalay sa kanila at sumulat: "Mula ngayon ay bubuo ako sa aking sarili, batay sa sentido komun, dahil sa init ng kabataan. Nag-eksperimento ako ng sapat.” Gayunpaman, ang mahirap na pariralang ito ay malinaw na nagsasalita ng pagtanggi sa pagiging sopistikado ni Rossini para sa tinatawag na " bait", iyon ay, higit na pagiging simple ng anyo."

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Catania, Sicily - 23. IX. 1835, Puteaux, malapit sa Paris)

Ang anak ni Rosario Bellini, ang pinuno ng kapilya at guro ng musika sa mga aristokratikong pamilya ng lungsod, si Vincenzo ay nagtapos mula sa Naples Conservatory na "San Sebastiano", na naging may hawak ng iskolar (ang kanyang mga guro ay Furno, Tritto, Tsingarelli). Sa conservatory, nakilala niya si Mercadante (ang kanyang magiging dakilang kaibigan) at si Florimo (ang kanyang magiging biographer). Noong 1825, sa pagtatapos ng kurso, ipinakita niya ang opera na Adelson at Salvini. Nagustuhan ni Rossini ang opera, na hindi umalis sa entablado sa loob ng isang taon. Noong 1827, ang opera ni Bellini na The Pirate ay isang tagumpay sa teatro ng La Scala sa Milan. Noong 1828, sa Genoa, nakilala ng kompositor si Giuditta Cantu mula sa Turin: ang kanilang relasyon ay tatagal hanggang 1833. Ang sikat na kompositor ay napapalibutan ng malaking bilang ng mga tagahanga, kabilang sina Giuditta Grisi at Giuditta Pasta, ang kanyang mahusay na mga performer. Sa London, matagumpay na itinanghal muli ang "Sleepwalker" at "Norma" na may partisipasyon ng Malibran. Sa Paris, ang kompositor ay sinusuportahan ni Rossini, na nagbibigay sa kanya ng maraming payo sa panahon ng komposisyon ng opera na I Puritani, na natanggap nang may hindi pangkaraniwang sigasig noong 1835.

Mga Opera: Adelson at Salvini (1825, 1826-27), Bianca at Gernando (1826, pinamagatang Bianca at Fernando; 1828), The Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti at Montecchi (1830), Sleepwalker (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835).

Sa simula pa lang, naramdaman na ni Bellini kung ano ang bumubuo sa kanyang espesyal na pagka-orihinal: ang karanasan ng mag-aaral ng "Adelson at Salvini" ay nagbigay hindi lamang ng kagalakan ng unang tagumpay, kundi pati na rin ng pagkakataong gumamit ng maraming pahina ng opera sa kasunod na mga musikal na drama. ("Bianca at Fernando", "Pirate", "Outlander", "Capulets and Montagues"). Sa opera na Bianca e Fernando (pinalitan ang pangalan ng bayani sa Gerdando upang hindi masaktan ang hari ng Bourbon), ang istilo, na nasa ilalim pa rin ng impluwensya ni Rossini, ay nakapagbigay na ng magkakaibang kumbinasyon ng salita at musika, ang kanilang banayad, dalisay at walang limitasyong pagkakasundo, na minarkahan at magagandang talumpati. Ang malawak na paghinga ng mga aria, ang nakabubuo na batayan ng maraming mga eksena ng parehong uri ng istraktura (halimbawa, ang pangwakas ng unang yugto), nagpapatindi ng melodic na tensyon habang pumapasok ang mga boses, nagpatotoo sa tunay na inspirasyon, na makapangyarihan at may kakayahang nagbibigay inspirasyon sa musikal na tela.

Sa "Pirate" lumalalim ang musikal na wika. Isinulat batay sa romantikong trahedya ni Maturin, isang kilalang kinatawan ng "katakutan na panitikan", ang opera ay itinanghal nang may tagumpay at pinalakas ang mga repormistang tendensya ni Bellini, na nagpakita ng sarili sa pagtanggi sa tuyong recitative na may isang aria na ganap o higit sa lahat ay napalaya mula sa karaniwang dekorasyon at sumasanga sa iba't ibang paraan, na naglalarawan sa kabaliwan ng pangunahing tauhang si Imogen, kaya't maging ang mga vocalization ay napapailalim sa mga kinakailangan ng imahe ng pagdurusa. Kasama ang bahagi ng soprano, na nagsisimula sa isang serye ng mga sikat na "crazy arias", isa pang mahalagang tagumpay ng opera na ito ay dapat pansinin: ang pagsilang ng isang tenor hero (Giovanni Battista Rubini ang kumilos sa kanyang papel), tapat, maganda, hindi masaya, matapang. at mahiwaga. Tulad ng isinulat ni Francesco Pastura, isang madamdaming tagahanga at mananaliksik ng akda ng kompositor, "Si Bellini ay nagsimulang gumawa ng musika sa opera na may kasigasigan ng isang tao na alam na ang kanyang kinabukasan ay nakasalalay sa kanyang trabaho. Walang alinlangan na mula noon ay nagsimula na siya. upang kumilos ayon sa sistema na kalaunan ay inilarawan niya sa kanyang kaibigan mula sa Palermo na si Agostino Gallo. Kabisado ng kompositor ang mga taludtod at, nagkulong sa kanyang sarili sa kanyang silid, binibigkas ang mga ito nang malakas, "sinusubukang mag-transform sa isang karakter na binibigkas ang mga salitang ito." , si Bellini ay nakinig nang mabuti sa kanyang sarili; ang iba't ibang mga pagbabago sa intonasyon ay unti-unting naging mga nota sa musika. .." Pagkatapos ng nakakumbinsi na tagumpay ng "Pirate", pinayaman ng karanasan at malakas hindi lamang ng kanyang husay, kundi pati na rin ng husay ng librettist - Romani , na nag-ambag sa libretto, ipinakita ni Bellini ang isang muling paggawa ng "Bianchi at Fernando" sa Genoa at pumirma ng bagong kontrata sa La Scala "; bago makilala ang bagong libretto, isinulat niya ang ilang mga motif sa pag-asang mapaunlad ang mga ito "kamangha-manghang" sa opera. Sa pagkakataong ito ang napili ay nahulog sa nobelang Outlander ni Prevost d'Harlencourt, na ginawang muli ni J.K. Cosenza sa isang drama na itinanghal noong 1827.

Ang opera ni Bellini, na itinanghal sa entablado ng sikat na teatro ng Milan, ay tinanggap nang may sigasig, tila nakahihigit sa "Pirata" at nagdulot ng mahabang kontrobersya sa isyu ng dramatikong musika, singsong recitation o declamatory singing sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na istruktura, batay sa mga dalisay na anyo. Isang kritiko ng pahayagang Allgemeine Musicalische Zeitung ang nakakita sa Outlander ng isang banayad na muling nilikhang kapaligirang Aleman, at ang obserbasyon na ito ay kinumpirma ng makabagong kritisismo, na binibigyang-diin ang pagiging malapit ng opera sa romantikismo ng The Free Gunner: ang pagkakalapit na ito ay ipinakita kapwa sa misteryo ng pangunahing karakter, at sa paglalarawan ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, at sa paggamit ng mga motif ng reminiscence na nagsisilbi sa intensyon ng kompositor na "gawing laging nasasalat at magkakaugnay ang plot thread" (Lippmann). Ang accentuated na pagbigkas ng mga pantig na may malawak na paghinga ay nagbibigay ng mga ariose form, ang mga indibidwal na numero ay natutunaw sa dialogic melodies na lumilikha ng tuluy-tuloy na daloy, "sa isang labis na melodic" na pagkakasunud-sunod (Kambi). Sa pangkalahatan, mayroong isang bagay na pang-eksperimento, Nordic, huli na klasiko, malapit sa "tono sa pag-ukit, itinapon sa tanso at pilak" (Tintori).

Matapos ang tagumpay ng mga opera na "Capulets and Montagues", "La sonnambula" at "Norma", isang hindi mapag-aalinlanganang kabiguan ang naghihintay noong 1833 ang opera na "Beatrice di Tenda" batay sa trahedya ng romantikong Cremonese na C. T. Fores. Napansin namin ang hindi bababa sa dalawang dahilan para sa kabiguan: pagmamadali sa trabaho at isang napakalungkot na balangkas. Sinisi ni Bellini ang librettist na si Romani, na tumugon sa pamamagitan ng paghampas sa kompositor, na humantong sa isang lamat sa pagitan nila. Ang Opera, samantala, ay hindi karapat-dapat sa gayong galit, dahil mayroon itong malaking merito. Ang mga ensemble at choir ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahanga-hangang texture, at mga solong bahagi - sa pamamagitan ng karaniwang kagandahan ng pagguhit. Sa ilang mga lawak, inihahanda niya ang susunod na opera - "Ang Puritani", bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na pag-asa ng estilo ng Verdi.

Sa konklusyon, binanggit namin ang mga salita ni Bruno Calla - tinutukoy nila ang La Sonnambula, ngunit ang kahulugan nito ay mas malawak at naaangkop sa buong gawain ng kompositor: "Nangarap si Bellini na maging kahalili ni Rossini at hindi ito itinago sa kanyang mga sulat. Ngunit napagtanto niya kung gaano kahirap lapitan ang kumplikado at Higit na mas sopistikado kaysa sa nakagawiang isipin, si Bellini, na sa panahon ng pakikipagpulong kay Rossini noong 1829, ay nakita ang lahat ng distansya na naghihiwalay sa kanila at nagsulat: "Mula ngayon ay bubuo ako sa aking sarili, batay sa sentido komun, dahil sa init ng kabataan ay nag-eksperimento nang sapat". Gayunpaman, ang mahirap na pariralang ito ay malinaw na nagsasalita ng pagtanggi sa pagiging sopistikado ni Rossini alang-alang sa tinatawag na "common sense", iyon ay, higit na pagiging simple ng anyo.

Bibliograpiya

Para sa paghahanda ng gawaing ito, mga materyales mula sa site http://www.belcanto.ru/

Si Vincenzo Bellini - isang napakatalino na kahalili sa mga tradisyon ng bel canto opera - ay nabuhay ng isang maikli ngunit napaka-produktibong buhay. Nag-iwan siya ng 11 kahanga-hangang mga gawa, na kapansin-pansin sa kanilang himig at pagkakaisa. Ang Norma, isang opera na isinulat niya sa edad na 30, ay nasa nangungunang 10 pinakasikat na klasikal na komposisyon.

Pagkabata

Ang pamilyang Bellini ay nauugnay sa musika sa ilang henerasyon. Ang lolo ng hinaharap na sikat sa mundo na may-akda ng opera, si Vincenzo Tobio, ay isang kompositor at organista, ang ama ni Rosario ay isang pinuno ng kapilya at kompositor, na nagbibigay ng mga aralin sa musika sa mga aristokratikong pamilya ng Sicilian Catania. Si Vincenzo Bellini ay ipinanganak noong Nobyembre 3, 1801. Kasama na mga unang taon nagsimula siyang magpakita ng kakayahan sa musika. Ang pamilya ay hindi partikular na mayaman, ngunit ang pag-ibig at pagkamalikhain ay naghari dito.

Mga taon ng pag-aaral

Mula sa edad na lima, si Vincenzo Bellini ay nagsimulang matutong tumugtog ng piano, ang kanyang lolo ay naging kanyang tagapagturo. Nasa edad na pito, isinulat ng batang lalaki ang kanyang sariling gawa - ang himno ng simbahan na Tantum ergo. Pero ibigay mo paaralan ng musika walang pagkakataon, kaya hanggang sa edad na 14 ay ipinagpatuloy niya ang pag-aaral kasama ang kanyang lolo. Sa edad na ito, isa nang local celebrity si Vincenzo.

Si Duchess Eleonore Sammartino ay naging interesado sa kanyang kapalaran, na siniguro na ang binata ay nabigyan ng iskolarship upang mag-aral sa Naples Conservatory, at noong Hunyo 1819 ang binata ay nakatala sa unang taon. Makalipas ang isang taon, mahusay siyang nakapasa sa midterm exam, na nagpasiya kung sino ang magpapatuloy ng kanilang pag-aaral at kung sino ang hindi. Hindi lang naiwan si Vincenzo institusyong pang-edukasyon, ngunit isinalin din sa Libreng edukasyon, na nagbigay-daan sa kanya upang mabakante ang pondo ng lungsod, tumulong sa kanyang pamilya at makapag-aral pa salamat sa kanyang talento.

Sa conservatory, nag-aral si Bellini sa natitirang guro na si Zingarelli, na mahigpit sa binata at palaging pinapayuhan siyang mag-aral ng melody. Sa mga taon ng pag-aaral, pinilit niya ang mag-aaral na magsulat ng higit sa 400 solfeggio. Natutugunan ni Bellini ang kanyang hinaharap sa Conservatory matalik na kaibigan Mercadante at magiging biographer - Florimo. Ang mga taon ng pag-aaral ay nagkaroon ng malubhang epekto sa binata, pagkatapos ay nabuo ang kanyang orihinal na istilo ng musikal. Noong 1824, muling nakapasa ang binata sa susunod na pagsusulit. Ang gantimpala para dito ay hindi lamang pinabuting kondisyon ng pamumuhay, kundi pati na rin ang pagkakataong dumalo sa opera dalawang beses sa isang linggo nang libre.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, una niyang narinig ang mga opera ng Italyano, na gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya. Matapos makinig sa Semiramide ni Rossini, sa loob ng ilang panahon ay nawalan siya ng tiwala sa kanyang mga kakayahan, ngunit hindi nagtagal ay nakabawi at napagtanto ang gawain ng kanyang dakilang hinalinhan bilang isang hamon. Nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang unang opera, Adelson et Salvini, batay sa nobelang Pranses ni Arnaud. Noong 1825, ito ay itinanghal ng mga mag-aaral at naging matagumpay. Nakinig si Donizetti sa opera na ito at binigyan ang trabaho at ang may-akda nito ng napakataas na rating. Gaya ng dati, mahusay na pumasa si Bellini sa huling pagsusulit mula sa Conservatory at nakatanggap ng kontrata para magsulat ng opera para sa teatro bilang gantimpala.

Unang order

Ang pagkakaroon ng nakapasa sa huling pagsusulit, si Bellini ay tumatanggap ng pahintulot na magturo, at bilang gantimpala ay binigyan siya ng pagkakataong magsulat ng isang opera para sa royal theater. Siya ay binigyan ng ganap na kalayaan sa pagpili, at siya ay nanirahan sa teksto ng batang may-akda na si Domenico Gilardoni "Carlo, Duke ng Agrigento", na lumikha ng libretto ng "Bianca at Gernando". Ang Italian opera sa oras na iyon ay ang pinaka-sunod sa moda panoorin, ang buong mundo ay nagtipon para sa mga premiere. Ang madla ay medyo hinihingi, at hindi madaling pasayahin siya, ngunit ang premiere ng opera ni Bellini ay binati nang may sigasig. Noong Mayo 30, 1826, ang premiere ng kanyang opera ay naganap sa San Carlo Theater, at maging ang hari mismo, salungat sa tradisyon, ay tumayo at pumalakpak sa may-akda. Si Zingarelli ay nalulula sa pagmamalaki sa kanyang estudyante at hinulaan ang magandang kinabukasan para sa kanya.

"Pirata"

Ang tagumpay ay nagbigay sa baguhan na kompositor ng isang bagong order. Inaanyayahan ng manager ng royal theaters si Vincenzo na magsulat ng opera para sa La Scala ng Milan. Ang pagbubuo ng musika ay naging tanging pinagmumulan ng kita para kay Bellini, nakatira siya sa Milan at nagtatrabaho sa isang bagong opera, na inaasahan ng publiko. Sa proyektong ito, nabuo ang isang tandem ng kompositor at librettist na si Felice Romani, na tumagal hanggang sa wakas. malikhaing paraan musikero. Ang natatanging istilo ni Vincenzo Bellini ay nagpakita ng sarili sa Pirate, ang kanyang mga aria at vocalization ay napaka melodic, at ang mga aktor ay hindi lamang kumanta, ngunit naghahatid ng damdamin ng karakter. Noong Oktubre 27, 1827, ginawaran ng sopistikadong Milanese public ang debutant ng standing ovation. Para sa bawat susunod na palabas, may mga buong bahay at mga tawag mula sa may-akda. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa kompositor.

"Outlander"

Isang taon pagkatapos ng tagumpay ng The Pirate, ang Teatro alla Scala ay nagtalaga ng isang bagong opera mula sa Bellini. Bilang batayan ng panitikan ang kompositor ay gumagamit ng nobelang Arlincourt. Tamang-tama ang plot nito para sa isang bel canto opera. Inaasahan ng madlang Milanese ang premiere ng isang bagong gawa ng minamahal nang kompositor. Noong 1829, ipinakita ang opera sa madla. Siya ay ganap na nakamit ang mga inaasahan at nagpakita ng isang mature na master. Napakalaki ng tagumpay. Ang Outlander ni Bellini ay nagpakita ng maraming tampok ng kanyang natatanging istilo at nagpakita ng ilang orihinal na solusyon sa musika. Si Barcarolle ay may makabagong disenyo ng entablado na ikinagulat ng mga manonood.

"Sleepwalker"

Noong 1831, ang bagong akda ni Belinia, ang La Sonnambula, ay lumabas sa entablado ng Carcano theater sa Milan. Naging matagumpay ang premiere. Ang master ay may kumpiyansa na gumagamit ng kanyang mga makabagong diskarte sa musika at mga solusyon sa entablado. Sa "Sleepwalker" ipinagpatuloy niya ang kanyang paboritong tema - mga karanasan at hilig. Ang mga pagsusuri ng mga kritiko sa opera na ito ay puno ng kasiyahan, ginagamit na nila ang salitang "obra maestra" sa lahat ng dako, sinusuri ang gawa ng kompositor. Ang "Sleepwalker" ay nakikilala sa pamamagitan ng maayos na integridad, lohikal na pag-unlad ng balangkas at banayad na himig. Siya ang naging epitome ng bagong bel canto opera.

"Norm"

Gayundin noong 1831, lumitaw si Norma, isang opera na niluwalhati ang Bellini. Gayunpaman, ang kanyang mga kontemporaryo ay tumanggap sa kanya nang medyo cool. Tanging ang sikat na cavatina na "Casta Diva" ang binati ng standing ovation. Sa gawaing ito, isinama ng kompositor ang lahat ng kanyang pinakamahusay na kasanayan at pamamaraan. Ito ay gawain ng isang mature na master. Ang pamagat na aria "Casta Diva" ay isa pa rin sa pinakamahirap na bahagi ng soprano sa mundo. Sa kabila ng mahinang tagumpay sa premiere, nagkaroon ng masayang kapalaran ang opera. Pagkatapos ng ilang palabas, binago ng publiko ng Milanese ang kanilang galit sa awa at pinalakpakan ang maestro. Ang "Norma" ni Vincenzo Bellini ay isang kinikilalang klasiko ng kultura ng mundo, ito ay isa sa mga pinakamadalas na gumanap na opera. Sa loob nito, nakamit niya ang ganap na pagkakaisa ng musika at balangkas.

"Mga Puritans"

Si Vincenzo Bellini, na ang talambuhay ay malapit na nauugnay sa kanyang trabaho, ay nabuhay sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, na ang bawat isa ay isang tiyak na yugto para sa kanya. Ang kanyang huling opera - "Puritans" - ay hindi inisip ng may-akda bilang isang trabahong nagtatapos sa karera. Ang literary source para sa libretto ay ang nobela ni W. Scott. Ang premiere ay naganap noong Enero 25, 1835 sa Paris at naging isang makabuluhang kaganapan sa buhay kultural ng Pransya. Napakahalaga ng tagumpay kaya nabigyan si Bellini ng madla kasama ang maharlikang pamilya at iginawad ang Legion of Honor.

legacy ng Opera

Sa kabuuan, sumulat ang kompositor ng 11 opera sa kanyang buhay, hindi lahat ng mga ito ay matagumpay. Kaya, ang "Zaire" ayon kay V. Scott ay hindi partikular na matagumpay. Ito ay dahil sa masyadong mahigpit na mga deadline na inilaan para sa trabaho, at mga paghihirap sa libretto. Isang katulad na kapalaran ang naghihintay sa opera na "Beatrice di Trenda" batay sa trahedya ni C. Fores. Ang mga pangunahing opera ni Vincenzo Bellini: "Norma", "Outlander", "Sleepwalker", "Puritanes" - ay matagumpay pa ring gumanap sa iba't ibang mga sinehan sa mundo. Ang pangalan ng kompositor ay kapareho ng mga mahuhusay na Italyano gaya nina Rossini at Donizetti. At ang Casta Diva ni Vincenzo Bellini ay naging isang tunay na pagsubok para sa lahat ng mga bokalista sa mundo. Ang pagsusulit na ito ay nakapasa lamang ang pinakamahusay na mang-aawit. Ang pinakasikat na tagapalabas ng papel ni Norma ay ginampanan niya ito ng maraming beses - 89. Ang mga modernong opera star na si Montserrat Caballe ay kumikinang din sa kanilang mga vocal sa papel na ito.

Estilo ng musika ni Vincenzo Bellini

Ang kompositor ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang ang pinakadakilang master ng Italian bel canto. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging himig, mga tala ng katutubong Neapolitan at Sicilian na mga kanta. Ang kanyang inobasyon ay nahayag sa himig ng mga recitatives. Bago sa kanya, walang nakagawa nito. Sinikap niyang balansehin ang pagiging totoo ng mga itinatanghal na pangyayari, ang himig at ang malalim na damdamin ng mga tauhan. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang mga kompositor tulad nina Wagner at Chopin.

Pribadong buhay

Nabuhay si Vincenzo Bellini maikling buhay ngunit ito ay lubhang matindi. Siya ay palaging nagtrabaho nang husto. Kaya, anim na beses niyang isinulat muli ang aria ni Norma, ngunit sa parehong oras ay pinamamahalaang mamuhay ng buong buhay. Kahit na habang nag-aaral sa Naples, sinimulan ni Vincenzo ang isang relasyon sa anak ng isa sa mga guro ng kolehiyo ng musika, handa pa siyang magpakasal sa isang babae, ngunit tutol ang kanyang mga magulang. Bagama't kalaunan ay nagbago ang kanilang isip, hindi naganap ang kasal. Ang lumalagong katanyagan ay ginawa ang kompositor na talagang kaakit-akit sa mga kababaihan. Siya ay kredito sa isang malaking bilang ng mga nobela na nagbigay inspirasyon sa kanya para sa pagkamalikhain. Noong 1828 nakilala niya may asawang babae Judith Turina. Umabot ng limang taon ang pag-iibigan nila, isa itong kwentong puno ng luha, drama, selos, pati mga eskandalo. Tatawagin niyang impiyerno ang relasyong ito.

Sa panahon ng kanyang buhay, pinamamahalaang ni Bellini na magtrabaho sa Milan, Venice, Paris, London. Karamihan nito malikhaing buhay siya ay gumugol sa Milan. Ibinigay sa kanya ng lungsod ang lahat: pag-ibig, katanyagan, kasaganaan. Sa huling dalawang taon ay nanirahan siya sa Paris, sinusubukang manalo sa publikong Pranses. Sa kanyang buhay, ang kompositor ay may ilang matataas na patron na nag-ambag sa kanyang karera.

Ang pagsusumikap ay nagpapahina sa kalusugan ng kompositor. Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1835, siya ay may matinding sakit at noong Setyembre 22 siya ay namatay sa pamamaga ng bituka. Siya ay orihinal na inilibing sa Paris, ngunit kalaunan ang mga abo ay inilipat sa Sicily.

Vladimir dudin

Ang Bel canto "sa Russian" ay tumunog sa Small Hall of the Philharmonic

Soloista Teatro ng Mariinsky Si Anastasia Kalagina ay ipinakita sa Maliit na Bulwagan ng Philharmonic bagong programa chamber music, kung saan ipinakita niya kung paano tumagos ang fashion para sa Italian bel canto sa Russian musika ng ika-19 siglo.

LARAWAN ni Sergey GRITSKOV

Isa si Anastasia Kalagina sa mga mang-aawit na gusto mong pakinggan nang walang katapusan, at higit sa lahat sa isang solong konsiyerto. Siya ay may hindi nagkakamali na diskarte sa paghinga, na hindi lamang nagbibigay ng kapantay sa kanyang mga rehistro ng pagkanta, ngunit nagbibigay-daan din sa kanyang pagkanta na parang isang buhay na buhay, natural na dumadaloy na vocal speech. Ang mang-aawit ay kilala sa mga tagahanga ng Mariinsky Theater para sa mga bahagi ng lyrical at lyrical-coloratura repertoire. Kabilang sa pinakamamahal ay ang Snow Maiden sa opera ni Rimsky-Korsakov na may parehong pangalan. Kilala rin si Anastasia sa mga larawan ni Mozart. Nagtagumpay din siya sa opera ni Rossini na Journey to Reims, kung saan gumaganap siya bilang prim aristocrat Madame Cortese. At nang ang anak na babae ng tsar na si Xenia, ang kanyang pangunahing tauhang babae sa opera na "Boris Godunov", ay lumabas na umiiyak "para sa patay na kasintahan", ang madla ay nag-freeze, na sinusundan siya sa makasaysayang distansya. Sa kabila ng katotohanan na ang ganitong uri ng boses - lyrical coloratura - ngayon ay isa sa mga pinaka-karaniwan sa mga babaeng boses, hindi maaaring malito si Anastasia Kalagina sa sinuman. Ang bawat tunog ng mang-aawit ay puno ng init at pag-iisip, at hindi sa mekanika ng isang malamig na instrumento, na ipinagmamalaki ng marami sa kanyang mga kasamahan.

Bihira na ngayon ang mga recital ng mga mahuhusay na mang-aawit, at ang paghahanda ng isa para sa mga mang-aawit sa opera ay katulad ng isang gawa. Upang tune in sa isang uri ng solong pagganap ng iyong mga paboritong kanta at romansa, hindi sapat na matutunan ang mga teksto - kailangan mo ring maunawaan, buuin at mahusay na ipakita ang mga ito upang mapanatili ang atensyon ng madla sa loob ng dalawang oras. At kailangan mo ring may sasabihin.

Pinagsama ni Anastasia Kalagina ang kaaya-aya sa kapaki-pakinabang, kasiyahan sa paliwanag, tulad ng sa mas magandang panahon Ang mga salon ng Ruso at Europa, nang ang musika ng kamara ay nagsilbing okasyon para sa mga pagpupulong ng mga taong katulad ng pag-iisip sa isang makitid na bilog ng mga mahilig sa tahimik na pag-uusap sa intelektwal. Ang mga kanta at romansa nina Glinka at Dargomyzhsky ay kilala sa amin, ngunit ang mga canzone ni Bellini ay malayo sa para sa lahat. Maliban kung ang isang maliit na bahagi ng mga ito ay para sa mga malapit na sumusunod sa gawain ni Cecilia Bartoli o Yulia Lezhneva, na kasama sila sa kanilang mga konsyerto.

Sinimulan ni Anastasia Kalagina ang kanyang konsiyerto sa mga gawa ng tagapagtatag ng fashion ng bel canto - kasama ang pitong canzone ng Bellini. Ang boses ni Kalagina ay nilikha lamang para sa pagganap ng mga nilikhang ito bilang isang uri ng perpektong instrumento. Nakakalungkot na ang La Sonnambula ay umalis sa repertoire sa Mariinsky matagal na ang nakalipas, dahil hindi maikakailang ipinanganak si Anastasia para sa bahagi ni Amina. May init sa boses niya. Liwanag ng buwan sa kantang "The Wandering Moon", ang walang katapusang kapanglawan ng lunar tone na ito ay naging kapaki-pakinabang sa "Melancholia", ang lahat ng mga kulay ay kinakailangan sa "Oblivion", hindi banggitin ang hindi mauubos na lambing - para sa "Beautiful Nicha". Ang lahat ng lambing na ito ay pinong suportado ng sensitibo at maginoong mapagmalasakit na pianista na si Vasily Popov.

Ang canzone Per pieta bell idol mio ("Para sa kapakanan ng Diyos, aking anghel!") ay parehong nakasulat at tumutunog tulad ng isang maliit na aria, na nagsisimula sa isang nagsusumamo na pang-anim na menor de edad. Sa isa sa kanyang mga parirala sa vocal line, naalala niya na sikat si Bellini sa buong mundo lalo na bilang kompositor ng dakilang Norma. Ang parehong ideya ay suportado ng canzone na "Bigyan mo ako ng kaligayahan", na may ritmo na katulad ng panalangin ni Norma. Sa "Fly, Happy Rose", ang bawat nota ay tila nakakuha ng isang floral fragrance.

Ang "Norma" ay hindi itinanghal sa Mariinsky sa mahabang panahon, alam mo, si maestro Gergiev ay hindi makakahanap ng isang karapat-dapat na priestess para sa titulong papel. Sa kabilang banda, ang Lucia di Lammermoor ni Donizetti ay madalas na muling inayos, bagaman mayroong isang siksik na linya ng mga first-class na soloista, may malaking pag-asa na marinig ang Anastasia sa kanila.

Mas malalaking paghahayag ang naghihintay sa mga tagapakinig sa ikalawang bahagi. Ang mga pag-iibigan nina Glinka at Dargomyzhsky, na lumipad tulad ng mga mirage, ay pinalitan ng mga gawa ni Rimsky-Korsakov, kabilang ang bihirang gumanap na romansa na A Midsummer Night's Dream. Sa sikat na oriental quatrain ni Koltsov na "Nakuha ng rosas, ang nightingale," nag-hypnotize si Anastasia sa kanyang boses, na lumilikha ng impresyon ng paghinto ng oras. Ang tagpo ng pagkatunaw ng Snow Maiden ay ganap na bumulusok sa bulwagan sa isang ulirat. Pinagsama ng craftswoman na si Anastasia ang kaluluwa, puso, intuwisyon at kaalaman sa tunog, na naglalahad sa mga tagapakinig ng isang masyadong marupok na imahe ng Beauty.

Mga komento

Karamihan sa nabasa

Ang Russian Museum ay nagbukas ng isang eksibisyon sa Mikhailovsky Castle na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ni Konstantin Somov.

Sa kanyang pelikula, inihambing ng direktor ang katotohanan ng buhay - at ang walang hanggan, hindi masisira na imitasyon sa screen.

Ang operetta ay mabuti sa anumang oras ng taon, ngunit lalo na sa tag-araw.

Isang mahalagang sandali ang dumating para sa kultura ng ating bansa: may digmaan kung paano ito uunlad pa.

Naaalala namin ang dalawang direktor ng Sobyet.

Ang pakikilahok ng mga kolektor ay naging posible upang biswal na ipakita ang mga kaibahan ng artist, na pantay na abala sa mga tema ng bagyo at kalmado.

Mga pintura, watercolor, iskultura, porselana, muwebles, mga bihirang libro - lahat ng ito ay nagpapakita ng magandang lasa ng isang kolektor.

Vincenzo Bellini

Sa karera ng isang kompositor na mas maikli kaysa sa Mozart, binigyan ni Vincenzo Bellini ang mundo ng ilan sa mga pinakasikat na operatic arias sa mundo.

Ang mga nangungunang soprano sa buong mundo ay nasisiyahang kumanta ng kanyang bel canto arias, na nagtatapos sa Casta diva ni Norma.

Nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Bellini sa edad na 5.

Si Vincenzo Bellini ay isinilang noong Nobyembre 3, 1801 sa lungsod ng Sicilian ng Catania. Ang kanyang lolo, si Vincenzo Tobia Bellini, ay nagtatrabaho sa isang lokal na maharlika bilang isang kompositor at organista. Ang ama ay isa ring kompositor.

Ang ilang mga biographical na dokumento ay naglalarawan ng halos likas na regalo ng batang Bellini: maaari umano siyang kumanta ng aria sa 18 buwan. Malamang, ang mga datos na ito ay labis na pinalaki dahil sa posthumous romanticization ng buhay ng kompositor. Malamang na nagsimula siyang mag-aral sa edad na 5, at tiyak na isang mahuhusay na estudyante.

Ang unang guro ng musika para kay Vincenzo ay ang kanyang lolo. Ang tagumpay ng edukasyong ito ay kinumpirma ng himno ng simbahan na "Tantum ergo", na isinulat ni Bellini sa edad na pito. Bilang isang tinedyer, nagdulot ng kaguluhan si Vincenzo sa Catania. katutubong lungsod kalaunan ay ginawaran siya ng apat na taong iskolarship para mag-aral sa Naples sa Real Collegio di Musica (ngayon ay Conservatory).

Sa kanyang pagdating sa konserbatoryo noong 1819, si Bellini ay nakatala sa mga unang klase, ngunit sa pamamagitan ng isang pormal na petisyon ay inilipat siya ng isang taon na mas matanda. At noong Enero 1820, matagumpay niyang naipasa ang mga pagsusulit sa teorya ng musika at nagsimulang tumanggap ng taunang iskolarsip, sa gayon ay pinalaya ang mga pondong inilalaan ng lungsod at nagtuturo sa kanila na suportahan ang pamilya. Ang mga nagawa ni Vincenzo ay naging mas makabuluhan. Sa kanyang panahon bilang isang mag-aaral, nakuha niya ang paggalang ng kanyang mga guro, kahit na siya at ang kanyang kaibigan na si Francesco Florimo ay pinagsabihan dahil sa pakikilahok sa kilusang Carbonari, isang lihim na lipunan na nag-udyok sa rebolusyong 1820.

Ang mga kabataang impression ni Bellini sa opera

Noong Enero 1824, matapos makapasa sa mga pagsusulit, ginawaran si Vincenzo ng titulong prima Maestrino, isang posisyon na kinakailangan para sa pagkuha ng karapatang magturo ng mga undergraduate na estudyante. Nagbigay-daan ito sa kanya na makakuha ng pribadong silid na matutuluyan, pati na rin ang libreng pagpasok sa opera tuwing Huwebes at Linggo. Ito ay kung paano naganap ang pagkakakilala ni Bellini sa opera na "Semiramide".

Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, agad na nakakuha ng kontrata si Bellini sa Royal Theater

Isinulat ni Weinstock na, pagbalik mula sa pagtatanghal, si Bellini ay hindi pangkaraniwang tahimik, at pagkatapos ay biglang bumulalas: "Alam mo ba kung ano ang iniisip ko? Pagkatapos ng Semiramis, walang silbi para sa atin na subukang makamit ang anumang bagay.

Maaari nating ipagpalagay na ang impresyong ito ay isa ring uri ng hamon na nag-udyok kay Vincenzo na gumawa sa kanyang sariling opera. Pagkatapos ng graduation noong 1825, natapos ni Bellini ang kanyang pinakamatagumpay na gawaing mag-aaral, sina Adelson at Salvini. Ang opera ay batay sa isang nobelang Pranses ni François Arnault. Ang produksyon, na itinanghal ng mga mag-aaral sa isang maliit na teatro sa conservatory, ay nagpasaya sa publiko at patuloy na itinanghal tuwing Linggo sa loob ng isang taon. Ang tagumpay na ito ay nagdala, sa turn, ng isang kontrata upang magsulat ng isang opera para sa royal theater.

Ang simula ng malikhaing landas. Ang mga unang opera ni Bellini

Para sa bagong gawain, pinili ni Bellini bilang librettist ang batang manunulat na si Domenico Gilardoni, na naghanda ng kanyang unang libretto, sina Bianca at Fernando. Ngunit dahil ang tagapagmana ng trono ay tinawag na Ferdinand, ang pangalan ay kailangang palitan ng "Bianca at Gernando". Ang premiere ay naganap sa Teatro San Carlo noong Mayo 30, 1826, at naging matagumpay na ang hari mismo ay sinira ang kaugalian - walang palakpakan sa bulwagan sa presensya ng mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Pagkaraan ng siyam na buwan, si Domenico Barbaia, bilang tagapamahala ng mga teatro ng hari, ay nag-alok kay Vincenzo ng isang bagong order para sa isang opera para sa La Scala. Ginugol ni Bellini ang mga taon mula 1827 hanggang 1833 sa Milan nang walang hawak na anumang posisyon sa kumpanya ng opera, na nabubuhay sa kita mula sa kanyang mga komposisyon, kung saan nakatanggap siya ng bahagyang mas mataas kaysa sa karaniwang mga bayad.

Para sa unang proyekto sa Milan, ang librettist na si Felice Romani ay hinirang, na naging kasosyo sa malikhaing Bellini, na nagbibigay ng libretto na kompositor para sa lahat ng kasunod na mga opera. Ang unang pinagsamang gawain ay tinawag na "Pirate".

Nagustuhan ni Vincenzo ang libretto nang mapagtanto niya na ang kuwento ay "nagpakita ng ilang madamdamin at dramatikong sitwasyon ... na ang gayong mga romantikong karakter ay bago sa eksena ng opera."

Sa kabilang banda, si Romani, na kilala sa kanyang pang-aalipusta sa mga kompositor, ay nagkaroon din ng paggalang kay Bellini at pinuntahan pa siya, gumawa ng mga pagbabago sa kanyang trabaho.

Sa loob ng apat na taon na ginugol sa Northern Italy, ang mga co-authors ay lumikha ng apat na magagaling na obra maestra:

• "Pirata"
• "Mga Capulet at Montague"
• "Sleepwalker"
• "Norm"
• pati na rin ang ilang iba pang matagumpay na mga gawa.

Kaya noong 1929, naganap ang premiere ng pangalawang opera para sa La Scala - "La straniera". Nakuha ang kritikal na atensyon sa kakaibang istilo ni Bellini, katulad ng paggamit ng arioso sa mga lugar kung saan karaniwang inaasahan ang recitative. Ang gayong malikhaing pagpipilian ay ginawa ang kompositor na imbentor ng isang bagong orihinal na boses sa mundo ng opera. Tiniyak ng pagkilala at tagumpay ang pagpasok ni Vincenzo Bellini sa lipunang Milanese, kung saan nakakuha siya ng maraming kaibigan at patron.
Noong 1929, ang premiere ng pangalawang opera para sa La Scala - "La straniera"

Nagsimulang magtrabaho si Bellini sa susunod na opera bago pa man ang premiere ng La straniera. Gayunpaman, ang utos ay apurahan, at walang sapat na oras, marami ang ginugol sa mga pagtatalo sa balangkas. Sa huli, ang pagpili ay nahulog sa Voltaire's Zaire, at ang produkto mismo ay pinagsama-sama sa halip na dali-dali. Ang mga isyung ito, pati na rin ang kamalayan ng publiko sa kanila, ay humantong sa hindi magandang pagtanggap ng opera. Ngunit ang kabiguan ay hindi huminto kay Bellini, at kahit na hindi direktang nag-ambag sa kasunod na tagumpay.
Opera "Capulets at Montagues"

Sa panahon ng pananatili ng kompositor sa Venice noong 1830, kung saan inangkop niya ang The Pirate para sa mang-aawit na si Giuditta Grisi, hiniling sa kanya na bigyan ang teatro ng kapalit para sa nabigong opera.

Sa isang buwan, nag-compose si Bellini, batay sa umiiral nang libretto bagong musika, gamit ang bahagi ng recycled material na "Zaire".

Ang bagong opera na Capuleti e Montecchi (batay sa isang libreng interpretasyon ni Shakespeare) ay mainit na tinanggap sa Venice.

Mga pagbabago sa buhay ni Vincenzo Bellini

Bumalik si Vincenzo sa Milan at nagkasakit. Ang pamilya ng mga musikero ng mas matandang henerasyon, si Pollini, ay nag-aalaga sa kanya, naging isang kahalili para sa kanyang mga magulang, hanggang sa tumayo ang kompositor.

Noong 1831 nagsimula siyang magtrabaho para sa isa sa mga sinehan sa Milan. Bagama't orihinal na tinukoy ng opera ang Hernani ni Victor Hugo, ang hindi kilalang mga pangyayari ay gumawa ng mga pagsasaayos at ang ideya ay inabandona pabor sa isang mas malambot na tema. Ito ay kung paano ipinanganak ang "Sleepwalker". Ang pasinaya ng opera noong Marso 1831 ay isang tagumpay. At noong Disyembre 26 ng parehong taon, ipinakita si Norma, binati ng mas malamig, ngunit mabilis na nakakuha ng pamamahagi at katanyagan sa buong Europa.
Ang opera na "Norma" ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at katanyagan sa buong Europa.

Habang nagtatrabaho sa susunod na gawain - " Beatrice di Tenda ”, nagkaroon ng away sa pagitan ng kompositor at Romani, na naantala nang husto ang libretto kaya kinailangan ng interbensyon ng pulisya. Isang diyalogo ang sinundan sa mga pahayagan sa Milanese at Venetian sa pagitan ni Romani at isang hindi kilalang tagasuporta ng Bellini. Sa huli, ang mahabang pagtitiis na opera ay tumanggap ng higit pa sa isang cool na pagtanggap. Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng kompositor at librettist ay natapos na, bagama't may dahilan upang maniwala na ang salungatan ay tapos na at sila ay nagplano magkasanib na gawain ilang sandali bago namatay si Vincenzo.

Noong 1834, bumisita si Bellini sa London upang pangasiwaan ang mga paggawa ng kanyang mga opera. Gayunpaman, ang paglalakbay ay hindi matagumpay, kapwa sa mga tuntunin ng kung paano natanggap ang mga gawa at sa mga tuntunin ng kabayaran para sa kanila. Ang pagbisita sa Paris ay naging mas mahusay. Bagama't si Bellini ay wala pang kontrata sa mga opera house na nagsasalita ng Pranses, pumasok siya sa isang kasunduan sa isa sa kanila, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang Le Puritani.
Bilang resulta ng isang kontrata sa isang opera house na nagsasalita ng Pranses, lumitaw ang opera na I Puritani

Ang artistikong direktor ng teatro ay si Rossini, na humahanga sa musika ni Vincenzo sa ilang lawak, ngunit natukoy ang ilang mga problema tungkol sa pagiging simple. Para kay Rossini, ang musika ay mature at emosyonal, ngunit labis na "pilosopiko" sa gastos ng mga orkestra na tono at pagkakaiba-iba. Sa huli, napilitan si Bellini na tumuon sa pagkakaisa, tulad ng nais ni Rossini, dahil napagtanto niya na ang madla ng Pransya, kumpara sa Italyano, ay mas interesado sa bahagi ng musikal.
Natanggap ni Bellini ang Knights of the Order of the Legion of Honor