Musika ng Austria at Alemanya noong ika-19 na siglo Romantisismo. International Student Scientific Bulletin Composers na nabuhay sa panahon ng romanticism
Pagtatanghal nagbibigay ng impormasyon sa malawak na hanay ng mga tao iba't ibang paraan at mga pamamaraan. Ang layunin ng bawat gawain ay ang paglipat at asimilasyon ng impormasyong iminungkahi dito. At para dito ngayon ginagamit nila iba't ibang pamamaraan: mula sa isang pisara na may chalk hanggang sa isang mamahaling projector na may panel.
Ang pagtatanghal ay maaaring isang hanay ng mga larawan (mga larawan) na naka-frame na may paliwanag na teksto, naka-embed na animation ng computer, mga audio at video file, at iba pang mga interactive na elemento.
Sa aming site makikita mo ang isang malaking bilang ng mga presentasyon sa anumang paksa na interesado ka. Sa kaso ng kahirapan, gamitin ang paghahanap sa site.
Sa site maaari kang mag-download ng mga presentasyon sa astronomy nang libre, mas kilalanin ang mga kinatawan ng flora at fauna sa ating planeta sa mga presentasyon sa biology at heograpiya. Sa mga aralin sa paaralan, ang mga bata ay magiging interesado sa pag-aaral ng kasaysayan ng kanilang bansa sa mga presentasyon sa kasaysayan.
Sa mga aralin sa musika, magagamit ng guro mga interactive na presentasyon sa musika, kung saan maririnig mo ang mga tunog ng iba't ibang mga Instrumentong pangmusika. Maaari ka ring mag-download ng mga presentasyon sa MHC at mga presentasyon sa araling panlipunan. Ang mga tagahanga ng panitikang Ruso ay hindi pinagkaitan ng pansin, ipinakita ko sa iyo ang gawain sa PowerPoint sa wikang Ruso.
Para sa mga techies mayroong mga espesyal na seksyon: at mga presentasyon sa matematika. At ang mga atleta ay maaaring maging pamilyar sa mga presentasyon tungkol sa sports. Para sa mga gustong lumikha ng sarili nilang gawa, mayroong isang seksyon kung saan maaaring i-download ng sinuman ang batayan para sa kanilang praktikal na gawain.
Institusyon ng badyet ng munisipyokaragdagang edukasyon
Paaralan ng Sining ng mga Bata Blg. 8
Abstract:
"Mga yugto sa pag-unlad ng romantikong Ruso XIX - maaga XX mga siglo"
Ginawa:
guro ng piano
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Ulyanovsk
2016
Talaan ng nilalaman
1. Panimula.
2. Ang panahon ng maagang romantikismo.
3. Pagkamalikhain M.I. Glinka.
4. "Makapangyarihang dakot."
5. Pagkamalikhain P.I. Tchaikovsky.
6. "Silver Age" ng Russian romanticism.
Konklusyon.
1. Panimula
Ang pagbuo at pag-unlad ng romanticism sa artistikong kultura ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay naiimpluwensyahan ng mga sumusunod na salik: ang digmaan noong 1812, ang kilusang Decembrist, ang mga ideya ng Great French bourgeois revolution at ang pambansang pagtaas ng Russian. kamalayan sa sarili.
Romantisismo sa purong anyo ay isang western phenomenon sining ng Europa. Hindi tulad ng sining ng Kanlurang Europa, na itinatag sa pakikibaka laban sa Enlightenment, ang romantikismo ng Russia ay hindi sumalungat dito, ngunit binuo at pinalalim ang mga gawain ng Enlightenment, na umuunlad nang kahanay sa klasisismo, na madalas na nakakabit dito. mataas tumpak na paglalarawan Ang romantikong Ruso ay ibinigay ni V. G. Belinsky: "Ang romantikismo ay isang pagnanais, mithiin, isang salpok, isang pakiramdam, isang buntong-hininga, isang daing, isang reklamo tungkol sa hindi natutupad na pag-asa na walang pangalan, kalungkutan para sa nawawalang kaligayahan, na alam ng Diyos kung ano ang binubuo nito. ."
Ang romantikong pananaw sa mundo ay nakahanap ng isang sistematikong sagisag sa lahat ng uri ng sining. Ang yugtong ito ay minarkahan ng mataas na pag-usbong ng artistikong kultura bilang isang integral at orihinal na kababalaghan. Noon ay nabuo ang isang tiyak na sistema ng espirituwal at aesthetic na mga halaga sa sining, na nakapaloob sa panitikan at teatro, sa pagpipinta at musika. Ang musikal na sining ay hindi nanatiling malayo sa mga nasusunog na isyu sa ating panahon.
Pagka-orihinal ng genre Ang musikang Ruso ay malapit na konektado sa nangingibabaw na papel ng salita na nabuo ng mga aesthetics ng realismo. Ang nangungunang genre ng musika sa oras na ito ay opera - historikal, epiko, liriko, dramatiko. Iba pang gawa ng tao mga genre ng musika romansa, kanta Kinukumpleto ng vocal music ang "musical encyclopedia" ng Russian poetry, na pinayaman ito ng mga socially accusatory at lyrical-psychological na mga imahe.
Ang instrumental na musika sa panahong ito ay nakakaakit din sa mga detalye ng pinagmulang pampanitikan. Ito ay ipinahayag, sa partikular, sa espesyal na kahalagahan na nakukuha ng instrumental na musika ng programa mula sa mga kompositor ng Russia. Iginuhit niya ang kanyang mga tema mula sa buong panitikan sa daigdig mula sa tradisyonal na mga teksto ni Pushkin hanggang sa mga gawa ni Shakespeare, na muling iniisip ang mga ito mula sa pananaw ng modernidad. Culmination sa pag-unlad instrumental na musika ay ang paglikha ng isang Russian multi-part symphony, na nagpapatotoo sa mataas na kapanahunan ng domestic symphony - lyric-dramatic ni P.I. Tchaikovsky at epiko ni A.P. Borodin. Ang iba pang mga uri ay binuo symphonic music- mga instrumental na konsiyerto ni A.G. Rubinshtein, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, overtures, fantasies, symphonic paintings.
Ang isang tanda ng multi-genre na pag-unlad ng musika ay ang pagsilang ng klasikal na ballet ng Russia, kung saan ang dramatikong kakanyahan ng balangkas ay ipinahayag sa pamamagitan ng symphonic na paraan.
2. Maagang Romantisismo
Noong ika-19 na siglo, nabuo ang isang pambansang paaralan sa pag-compose at pagganap sa Russia. Ang panahon ng maagang romantikismo sa musikang Ruso ay kinabibilangan ng mga kompositor noong ika-19 na siglo bilang A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Maagang ika-19 na siglo - ito ang mga taon ng una at maliwanag na pamumulaklak ng genre ng romansa.Alexander Alexandrovich Alyabiev (1787-1851) nagsulat ng taos-pusong liriko na romansa sa mga taludtod ng maraming makata.Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) nagsulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, pero mas kilala namin siya sa mga sikat na romansa.
Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) Composer, pianist, violinist at guro. Ang pinakatanyag na lugar ay inookupahan ng mga romansa ni Glinka. Wala pang nakamit ang gayong natural na pagsasanib ng musika sa mga tula nina Pushkin at Zhukovsky.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) naghahatid ng mga multifaceted na sikolohikal na imahe sa kanyang opera na "Mermaid" at maraming mga romansa.
3. Pagkamalikhain M.I. Glinka
Pagkamalikhain ng mahusay na kompositor ng RussiaMikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng musikal na sining.
Sa mga gawa ng Glinka, madarama ng isa ang hindi malulutas na koneksyon sa pagitan ng musika at katutubong lupa, masining na muling pag-iisip. katutubong larawan. Sa gawain ng Glinka, mayroong isang koneksyon sa kultura ng musika sa mundo, na maririnig natin sa mga muling paggawa ng mga melodies ng Italya, Espanya, Pransya, Silangan (" Aragonese jota", "Tarantella").
Puno ng romantikismo ang mga balad at romansa ng kompositor batay sa mga tula ng mga makatang Ruso. Ang kanilang artistikong pagiging perpekto, kumpleto at maayos na pagsasanib ng musika at teksto, visibility, kaakit-akit mga larawang pangmusika, emosyonal na tuwa, simbuyo ng damdamin at banayad na liriko ay ginagawang hindi maunahan ang mga pag-iibigan ni Glinka pagkamalikhain sa musika("Night review", "Doubt", "I remember a wonderful moment", "Waltz-Fantasy").
Si Glinka ay isa ring realista, ang nagtatag ng Russian musical symphony school ("Kamarinskaya"), na nagpakita ng pinakamahusay na mga tampok ng makatotohanang musika ng Russia, na sinamahan ng mga maliliwanag na tampok ng romantikong pananaw sa mundo: malakas na pagnanasa, mapaghimagsik na espiritu, libreng paglipad ng pantasya. , lakas at liwanag ng kulay ng musika.
Ang matayog na mithiin ng sining ng Russia ay makikita sa harap natin sa mga opera ni Glinka. Sa heroic-patriotikong opera na "Ivan Susanin" (ang orihinal na pamagat ng opera na ito ay "Buhay para sa Tsar") ang kompositor ay nagsisikap na ipakita ang mga tipikal na katangian, paraan ng pag-iisip at damdamin ng mga tao. Ang isang pagbabago ay ang hitsura sa entablado ng opera bilang pangunahing kalunos-lunos na bayani Kostroma magsasaka. Ipinakita ni Glinka ang kanyang typicality at individuality, habang umaasa sa isang folk song sa kanyang musical description. Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ay isang solemne na himno sa liwanag, kabutihan, kagandahan, isang epiko-epikong interpretasyon ng kabataang tula ni Pushkin. AT musikal na dramaturhiya maririnig natin ang prinsipyo ng mga paghahambing ng larawan, ang kaibahan na likas sa likas na katangian ng Russian fairy tale at katutubong epiko. Ang mga katangian ng musikal ng mga character ay hindi kapani-paniwalang maliwanag. Ang musika ng Silangan sa opera ay organikong pinagsama sa Russian, Slavic musical line.
4. "Makapangyarihang grupo"
Noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, isang malikhaing komunidad ang nabuo sa St. Petersburg, na pinamumunuan niMily Alekseevich Balakirev (1837-1910) , at ang inspirasyon ng ideolohiya ayVladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) . Ang Commonwealth ay bumaba sa kasaysayan bilang isang Bago Paaralan ng Musika, o "The Mighty Handful". Ang bilog ay binubuo ng mga baguhang kompositor na natagpuan sa M.A. Balakirev ng kanyang pangunahing tagapagturo:Caesar Anatolyevich Cui (1835-1918), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908).
Mga pangunahing prinsipyo para sa mga kompositor makapangyarihang dakot"ay nasyonalidad at nasyonalidad. Ang tema ng kanilang trabaho ay pangunahing nauugnay sa mga imahe buhay bayan, ang makasaysayang nakaraan ng Russia, folk epos at fairy tale, sinaunang paganong paniniwala at ritwal. Mussorgsky, ang pinaka-radikal ng mga miyembro ng "Mighty Handful" sa kanyang artistikong paniniwala, ay naglalaman ng mga imahe ng mga tao sa musika na may dakilang kapangyarihan, marami sa kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bukas na ipinahayag na socio-kritikal na oryentasyon. Kasabay nito, ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay nagpakita ng isang ugali patungo sa isang tiyak na romantiko ng pambansang nakaraan. Sa sinaunang, primordial na mga prinsipyo ng buhay ng mga tao at pananaw sa mundo, hinahangad nilang makahanap ng suporta para sa pagpapatibay ng isang positibong moral at aesthetic na ideal.
Ang isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng pagkamalikhain ay para sa mga kompositor ng "Mighty Handful" awiting bayan. Ang kanilang atensyon ay higit na naakit ng lumang tradisyonal na awit ng magsasaka, kung saan nakita nila ang pagpapahayag ng mga pangunahing pundasyon ng pambansang pag-iisip ng musikal.
Malikhaing aktibidad Ang "The Mighty Handful" ay ang pinakamahalagang makasaysayang yugto sa pag-unlad ng musikang Ruso. Batay sa mga tradisyon ng Glinka at Dargomyzhsky, pinayaman ito ng mga kompositor ng Kuchkist ng mga bagong pananakop, lalo na sa mga genre ng opera, symphony at chamber vocal. Ang mga gawa tulad ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "Snow Maiden" at "Sadko" ni Rimsky-Korsakov ay nabibilang sa taas ng mga klasikong opera ng Russia. Ang kanilang karaniwang mga tampok ay pambansang karakter, pagiging totoo ng mga imahe, malawak na saklaw at mahalagang dramaturgical na kahalagahan ng mga sikat na eksena. Ang pagnanais para sa pictorial brightness, concreteness ng mga imahe ay likas sa symphonic na pagkamalikhain mga kompositor ng "Mighty Handful", kaya ang malaking papel dito ng mga elemento ng programmatic visual at genre.
Sina Borodin at Balakirev ang mga tagalikha ng pambansang epikong symphonism ng Russia. Si Rimsky-Korsakov ay isang hindi maunahang master ng kulay ng orkestra, sa kanyang mga gawang simponiko nangingibabaw ang simula ng pictorial at pictorial.
Sa chamber vocal work ng Kuchkist, ang banayad na sikolohiya at mala-tula na espirituwalidad ay pinagsama sa matalas na pagtitiyak ng genre, drama at epikong lawak.
Ang isang hindi gaanong makabuluhang lugar sa kanilang trabaho ay inookupahan ng mga instrumental na genre ng kamara. Sa lugar na ito, ang mga gawa ng natitirang masining na halaga ay nilikha lamang ni Borodin, ang may-akda ng dalawang string quartets at isang piano quintet. Natatanging lugar sa panitikan ng piano, ang "Islamey" ni Balakirev at ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky ay inookupahan ng pagka-orihinal ng paglilihi at pagka-orihinal na kulay.
Sa mga makabagong hangarin nito, ang "Mighty Handful" ay lumapit sa mga nangungunang kinatawan ng Kanlurang Europa musical romanticism- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Ang mga kompositor - "Kuchkists" ay lubos na pinahahalagahan ang gawain ni L. Beethoven, na itinuturing nilang ninuno ng lahat. bagong musika. Ang mga aesthetic na prinsipyo at pagkamalikhain ng The Mighty Handful ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming mga kompositor ng Russia ng nakababatang henerasyon.
5. Pagkamalikhain P.I. Tchaikovsky
Ang tugatog ng musical romanticism ay pagkamalikhainP.I. Tchaikovsky (1840-1893).
Ang gawain ni Tchaikovsky ay sumisipsip at nakatuon ng komprehensibong impormasyon tungkol sa isang tao, ang sikolohiya ng kanyang mga damdamin, ang dinamika ng mga hilig. Nakuha nito ang dialectic ng natural na mga impulses para sa kaligayahan at ang imposibilidad ng pagbabago kalunos-lunos na diwa pag-iral sa lupa. Ang henyo ni Tchaikovsky ay nabuo sa panahon ng post-reform. Nasaksihan niya ang mataas na pagtaas at pagbagsak ng populist na kilusan sa kulturang Ruso, isang kontemporaryo ng mga kompositor ng The Mighty Handful.
Ang estilo ng musika ni Tchaikovsky ay nabuo sa konteksto ng hindi kinaugalian na mga ideya ng kompositor tungkol sa likas na katangian ng pambansang pagkakakilanlan. Sa interpretasyon ng "pambansa" at "mga tao" siya ay sumunod sa ibang landas kaysa sa mga tagasunod ng "Kuchkism". Ang alamat ng Russia ay hindi isang unibersal na mapagkukunan para sa kanya, ang pangunahing prinsipyo wikang musikal. Ang kompositor ay hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng paggamit ng mga tiyak na genre ng tunay na alamat ng magsasaka sa musika, ngunit bumaling sa "intonasyon na diksyonaryo" ng urban na buhay musikal na nakapaligid sa kanya. Ang mga nakagawiang intonasyon sa lunsod, na sinamahan ng pagiging bukas ng damdamin, katapatan at malambing, ay ginawang nauunawaan at naa-access ang musika ni Tchaikovsky sa pinakamalawak na madla sa Russia at sa ibang bansa. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Tchaikovsky ay mabilis na nakakuha ng simpatiya ng mga Europeo, nag-ambag sa internasyonal na pagkilala sa musikang Ruso sa buong mundo.
Ang kababalaghan ng pagkamalikhain ni Tchaikovsky bilang isang malalim na kababalaghang Ruso ay nakasalalay sa katotohanan na ang kompositor, na naglalaman ng personal, ay pinamamahalaang ipahayag ang pangkalahatan na makabuluhan, na nagsasabi sa wika ng musika tungkol sa kanyang emosyonal na mga karanasan - upang tumaas sa antas ng pangkalahatan ng pilosopikal at moral na mga ideya na susi sa kulturang Ruso. Kabilang sa mga ito ang walang hanggang problema ng buhay at kamatayan, mabuti at masama, pag-ibig at poot. Hindi gaanong organiko, ang mga gawa ni Tchaikovsky ay umaangkop sa mga tagumpay ng sining ng Europa, sa istilo ng romantikismo.
Naniniwala si Tchaikovsky na "Ang musikang Europeo ay isang kabang-yaman kung saan ang bawat nasyonalidad ay nag-aambag ng sariling bagay para sa kabutihang panlahat." Ang kompositor ay nagsalita sa isang orihinal, ngunit sa parehong oras unibersal na musikal na wika, na nakikita ang romanticism bilang isang pangkalahatan. masining na ideya. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nagbukas ng walang katapusang mga posibilidad para sa pagpapakita ng liriko na regalo ng kompositor. Ang pinakamahusay na mga pahina ng kanyang mga komposisyon ay ipininta sa mga emosyonal na tono na nagbibigay sa musika ng katangian ng isang pagbigkas ng kumpisalan.
Ang hanay ng mga malikhaing interes ng kompositor ay hindi karaniwang malawak. Kasama sa kanyang pamana ang sampung opera (Eugene Onegin, Ondine, The Blacksmith Vakula, The Queen of Spades, atbp.); tatlong ballet (" Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker”), pitong symphony, higit sa sampung orkestra na komposisyon, instrumental concerto, choral at musikang piano, chamber vocal works. Sa bawat larangan, si Tchaikovsky ay isang innovator, bagama't hindi siya kailanman naghangad ng reformismo. Gamit ang mga tradisyonal na genre, nakahanap ang kompositor ng mga pagkakataon upang i-update ang mga ito. Lumikha siya ng isang liriko-dramatikong opera, isang trahedya na simponya, na nagpayaman sa isang one-movement program na overture at isang symphonic na tula.
Ang gawain ni Tchaikovsky ay may malaking epekto sa kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang pangalan ay nauugnay na sa mga pinakadakilang kinatawan ng kulturang Ruso. Sa sumunod na mga dekada, wala sa mga musikero ang nakatakas sa impluwensya ng makapangyarihang symphony ni Tchaikovsky at ng kanyang operatic style. Ang masining at makatao na kahalagahan ng kanyang musika ay hindi nawala ang kaugnayan nito kahit ngayon. Laban sa backdrop ng mga pandaigdigang sakuna sa kapaligiran, mga digmaan, pagkawasak at mga espirituwal na krisis, ang mga salita ng kompositor ay naaalala: "Nais kong sa buong lakas ng aking kaluluwa ay lumaganap ang aking musika, na ang bilang ng mga taong nagmamahal dito, ay nakatagpo ng kaaliwan. at suporta dito” ay tumataas.
6. "Panahon ng Pilak" ng Romantisismong Ruso
Ang pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay tinatawag na "panahon ng pilak" sa sining ng musikal ng Russia. Ito ay isang panahon ng hindi pangkaraniwang mabilis, mabilis na pag-unlad at ang paglitaw ng mga bagong puwersa at agos, na nauugnay sa isang pangkalahatang muling pagtatasa ng mga halaga, isang rebisyon ng marami sa mga ideya at pamantayan ng aesthetic na pagsusuri na naitatag sa nakaraang panahon. Ang prosesong ito ay nagpatuloy sa matalim na mga pagtatalo at pag-aaway ng iba't ibang, kung minsan ay nagtatagpo, kung minsan ay magkasalungat na mga tendensya, na tila hindi mapagkakasundo at kapwa eksklusibo. Ngunit tiyak na ang pagkakaiba-iba at intensity ng mga paghahanap na tumutukoy sa espesyal na kayamanan ng makasaysayang panahon na ito - isa sa mga pinaka-kawili-wili at mabunga sa sining ng Russia. Natitirang tagumpay at pagtuklas sa iba't ibang larangan masining na pagkamalikhain, na minarkahan ang oras, pinayaman ito ng bagong nilalaman, mga bagong anyo at nagpapahayag na paraan. Mga Uso sa Kultura " panahon ng pilak malalim na binago ang mukha ng musikal na sining. Ang Romantisismo sa Russia ay nagbigay ng hindi inaasahang pagtaas nang sa Kanluran ang kalakaran na ito ay tila isang bagay ng nakaraan. Dalawang kompositor ng ika-20 sigloAlexander Nikolaevich Scriabin (1871-1915) at Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943) muling binuhay ang mga katangian ng romantikismo gaya ng walang pigil na paglipad ng pantasya at katapatan ng mga liriko.
Kasama rin sa mga kompositor na may romantikong pokus ang musikaTaneev Sergey Ivanovich (1856-1915), Arensky Anton Stepanovich (1861-1906), Grechaninov Alexander Tikhonovich (1864-1956), Lyapunov Sergey Mikhailovich (1850-1924), Rubinstein Anton Grigoryevich (1829-1884).
Konklusyon
Ang tanong ng kahulugan ng pag-iral at ang pagka-orihinal ng kulturang Ruso ay makikita sa kontrobersya sa pagitan ng dalawang asosasyong pangmusika: "mga konserbatibo", kabilang ang sining ng musikal ng Russia sa kilusang pan-European, at "Kuchkists", na nagpapatunay sa pambansang pagtitiyak nito. Dahil sa mga plot ng mga musikal na gawa, ang bawat isa sa magkasalungat na panig ay bumaling sa mga halaga ng romantikong pananaw sa mundo, ang kanilang karagdagang pag-iisa sa isang solong pambansang paaralan ng mga kompositor ng Russia ay natural.
Ang mga pangunahing katangian ng romantikong pananaw sa mundo ay ipinakita sa kulturang musikal ng Russia sa kabuuan ika-19 na siglo, na sinamahan ng mga tampok ng iba pang direksyon. Kasabay nito, ang mga elemento ng romantikismo ay makikita sa ilang kompositor ng klasikal na panahon, at ang mga elemento ng klasiko ay makikita sa mga kompositor ng romantikong panahon. Ito ay isang synthesis ng magkasalungat na mga prinsipyo: classicism, sentimentalism, romanticism at realism, pinagsama sa isang bagong artistikong at sintetikong realidad. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor, pinagsama sila ng isang karaniwang direksyon, at bawat isa ay sumunod sa kanilang sariling landas, sinusubukan na makahanap ng kanilang sariling, natatanging paraan ng pagpapahayag ng musikal.
Ang Romantisismo sa Russia ay natagpuan ang matabang lupa, dahil malapit ito sa Russian pambansang katangian bilang pananaw sa daigdig na nakabatay sa pagsalungat ng ideyal at katotohanan. Ang romantikong idealisasyon ng nakaraan ay ipinahayag sa mga konsepto ng mga Slavophile. Ang mga pangarap ng mga romantiko tungkol sa isang malayang lipunan sa hinaharap ay nakapaloob sa mga ideya ng rebolusyonaryong panlipunan at pampulitika na pag-iisip ng Russia, at ang romantikismo ng indibidwal na paghihimagsik ay ipinahayag sa anarkistang kamalayan ng Russia.
Ang mga tiyak na kondisyon ng bawat bansa ay nagbunga ng sarili nitong pambansang romantikismo, ang kulay nito ay nakasalalay sa sarili nitong mga tradisyon at kultural na katangian.
Bibliograpiya:
1. Asafiev B.V. "Musikang Ruso mula sa Simula ng ika-19 na Siglo" L., 1979
2. "Malaki Encyclopedia ng Sobyet”, M., 1967
3. Keldysh Y. "Kasaysayan ng musikang Ruso" bahagi 2.
4. Keldysh Yu. "Mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo."
5. www. belkanto.ru.
6 Wikipedia. org.
7. Abstract "Kultura ng musikal ng Russia noong 60s-70s ng ika-19 na siglo"www. roman.
1Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na nakapagbibigay ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Bilang isa sa mga kilalang kinatawan ang gawa ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay isinasaalang-alang. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik ang malaking sikolohikal na kayamanan sa kanyang musika espirituwal na mundo tao. Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, Aleman na kompositor, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga nilikha pinakamahusay na makata- mga romantiko sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na nagpabago si Berlioz sa larangan anyong musikal, harmony, nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrande na sukat ng mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Eksakto sa symphonic genre Inihayag ni Berlioz sa unang pagkakataon ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming musikal mga pambansang paaralan. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.
inspirasyon
symphony
listahan ng kumperensya
Hector Berlioz
robert schuman
Frederic Chopin
romantikismo
1. Grinenko G.V. Mambabasa sa kasaysayan ng kultura ng mundo: Pagtuturo. - M.: Mas mataas na edukasyon, 2005. 940s.
2. Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Reader: aklat-aralin. allowance para sa mga estudyante sa unibersidad. - M.: UNITI - DANA, 2008.607s.
3. Rubinstein A.G. Pamanang pampanitikan: Sa 3 tomo T.1. - M .: Musika, 1986.222s.
4. Sadokhin A.P. mundo kultura ng sining: aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. - M.: UNITI - DANA, 2006.495s.
5. Shevchuk M. A. Romantisismo sa kultura at musikang Ruso ng una kalahati ng XIX siglo. - St. Petersburg: Info-da, 2003.356s.
Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na nakapagbibigay ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.
Mga keyword: Romantisismo, musika, Frederic Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, symphony, inspirasyon.
Sa pamamagitan ng "romanticism" (isinalin mula sa Pranses na "romantisme") kaugalian na maunawaan ang ideolohikal at masining na direksyon sa kulturang espirituwal ng Europa huling bahagi ng XVIII- ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Muling pagsusuri pampublikong halaga, ang pagkabigo sa mga mithiin ng nakaraan ay katangian ng pananaw sa mundo ng romantikismo, na bumaling sa kapalaran ng tao sa nagbabagong mundo. Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo: binibigyang-diin ang pansin sa pagkatao ng tao, pagkatao, panloob na mundo tao; ang imahe ng isang pambihirang karakter sa mga pambihirang pangyayari, isang malakas, mapaghimagsik na personalidad, malaya sa espiritu, hindi mapagkakasundo sa mundo, kadalasan ito ay isang mapag-isa na hindi naiintindihan ng karamihan ng ibang tao; kulto ng damdamin, kalikasan at natural na kalagayan ng tao; pagtanggi sa rasyonalismo, ang kulto ng katwiran at kaayusan; ang pagkakaroon ng "dalawang mundo": ang mundo ng perpekto, ang mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang hindi maibabalik na pagkakaiba, na humahantong sa mga romantikong artista sa isang mood ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo"; umapila kwentong bayan, alamat; interes sa makasaysayang nakaraan, ang paghahanap para sa makasaysayang kamalayan.
Ang Romantisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang magamit nito, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang espesyal na kalakaran sa pagpipinta, panitikan, musika at teatro. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon sa musika ang pagkakaroon ng romantikismo ay mas mahaba. Sinakop ng musika ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ang pagtanggi sa kulto ng katwiran, ang mga romantiko ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga pandama, at ito ay pinakamahusay na nakakamit sa pamamagitan ng musika. Nang hindi ginagaya ang anumang iba pang anyo, ang musika ay mas mahusay kaysa sa anumang iba pang uri ng sining na may kakayahang magpahayag ng pagnanais, kalooban, pagkalito ng mga damdamin, emosyonal na mga karanasan, ang espirituwal na mundo ng isang tao. Ang mabilis na pag-unlad ng salungatan ng lipunan, ang lumalagong drama, pati na rin ang banayad na liriko ng personal na damdamin, ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa iba't ibang genre ng musika ng tao. Ang pangunahing problema para sa musikal na romantikong sining ay ang problema ng personalidad, ang salungatan nito sa labas ng mundo. Sa foreground sa musikal na kultura ng romantikismo, ang kanta ay lumalabas bilang isang genre na mas angkop kaysa sa iba para sa pagpapahayag ng pinakaloob na mga saloobin ng artist. Alinsunod dito, ang buong sistema ng mga genre ng musika ay sumasailalim sa mga pagbabago: mula ngayon, ang kanta ay sumasakop sa opera, symphony, sonata, na patuloy na umiiral, ngunit nasa intonational na nilalaman. Binabago ng intimate-confiding na tono ng pahayag ang mga genre na ito, at nagiging mas miniature ang mga ito. Ang intonational na bahagi ng musika ng romantisismo ay karaniwang naiimpluwensyahan ng istilong patula. Samakatuwid, maraming mga genre ng musikal na lumitaw noong ika-19 na siglo ay may utang na loob sa kanilang pinagmulan sa mga tula, ang mga anyong patula nito, halimbawa, mga soneto, mga awit na walang salita, nocturnes, ballads. Ang mga dakilang pangalan ng musikal na kultura ng Europa noong ika-19 na siglo: Robert Schumann at Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.
Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin ay konektado sa mga tradisyon ng mga taong Polish, na may pagnanais na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Ang imahe ng Inang-bayan ay nanaig sa mga gawa ng kompositor, na naririnig sa tunog ng kanyang mga mazurkas at polonaises. Ginagamit ng kompositor ang ritmo at kalikasan ng paggalaw ng mga katutubong sayaw upang ihatid ang medyo kumplikadong mga damdamin at lumikha ng iba't ibang mga musikal na imahe. Gumawa si Chopin ng mga bagong genre ng piano music: nocturnes, fantasies, preludes, impromptu, pati na rin ang mga romantikong musical miniature. Ang mga ito ay naghahatid ng subtlety at lalim ng damdamin, melodic beauty, matingkad na imahe ng musika, virtuosity at penetration na likas sa mga kasanayan sa pagganap ni Chopin. Ang kompositor ng Poland ay nagsulat ng 2 concerto, 3 sonata, 4 na ballad, isang scherzo, isang bilang ng mga impromptu, nocturnes, etudes at mga kanta. Si F. Chopin, hindi tulad ng ibang mga kompositor, ay lumikha ng mga gawa para lamang sa piano. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. "Tragism, romance, lyricism, heroic, dramatic, fantastic, sincere, hearty, dreamy, brilliant, majestic, simple - sa pangkalahatan, lahat ng posibleng expression ay matatagpuan sa kanyang mga sinulat ...". Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Si Robert Schumann ay ang lumikha ng mga piano cycle ("Butterflies", "Carnival", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana"), lyric-dramatic mga ikot ng boses, ang opera na "Genovena", ang oratorio na "Paradise and Peri", pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Ang cycle sa mga tula ni Heine na "The Love of a Poet" ay isang pagsasanib ng musika at tula, ito ay tumpak na sumasalamin sa mga mala-tula na imahe na nilikha ng mahusay na makata, ang romantikong kabalintunaan ni Schumann ay ipinahayag. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong tagumpay at pagnanasa . Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang mga ideya ng romanticism sa musika ay maaari ding masubaybayan sa gawa ng sikat na Austrian na kompositor na si Franz Schubert, ang lumikha ng mga romantikong kanta, ballad, piano miniature, symphony, na nakikilala sa lalim ng sagisag ng mga damdamin. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga melodies, matingkad na imahe, halos visibility ng mga musikal na imahe. Ang kanyang legacy ay minarkahan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga anyo ng musika. Ang mga kanta ni Schubert ay mga obra maestra ng musikal na miniature ng liriko at sikolohikal na nilalaman ("Ave Maria", "Serenade", "Forest King"). Gumawa si Schubert ng mga 600 kanta sa mga taludtod ng I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott at Shakespeare, na nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghahatid ng mailap na pagbabago ng damdamin ng isang nag-iisa, naghihirap na tao. Ang "Songness" ay naririnig din sa kanyang mga symphonic na gawa, lalo na, ang "Unfinished Symphony", isang tampok na kung saan ay ang pagiging bago ng konstruksiyon (ito ay may dalawang bahagi sa halip na apat), katapatan, kumpiyansa at kaibahan ng mga musikal na imahe.
Ang kinatawan ng romanticism ay ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz, na nagmamay-ari mga gawang musikal"Fantastic Symphony", "Requiem", "Funeral-Triumphal Symphony", opera - dilogy na "Trojans". Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Kaya, sa mga lansangan ng Paris, natutunan niya ang mga rebolusyonaryong kanta kasama ang mga tao, lalo na, ang Marseillaise, na inayos niya para sa koro at orkestra. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Binigyan ni Liszt ang piano ng isang orkestra na tunog, na ginawa itong instrumento mula sa isang salon-chamber na instrumento para sa mass audience. Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor ay naglalarawan sa pagganap ni Liszt sa isa sa mga konsyerto tulad ng sumusunod: "Ang paraan ng kanyang pagtugtog ay galit na galit, napakabilis, gayunpaman, sa pamamagitan ng baha ng madilim na inspirasyon, ang mga kidlat ng henyo ay kumikislap paminsan-minsan ... sila maihahambing sa mga gintong bituin na patuloy na tumatakas mula sa isang napakapangit na apoy ng pagsinta." Ang romantikong kalakaran ay kinakatawan sa gawain ng Aleman na kompositor, konduktor, repormador ng operatic art na si Richard Wagner. Siya ang may-akda ng mga opera libretto, drama, musikal at teoretikal na mga gawa, pag-aaral sa kasaysayan ng sining, mga artikulo sa pulitika at pilosopiya. Ang kanyang mga opera tulad ng "Rienzi", "Tannhäuser", "The Flying Dutchman", "Tristan and Isolde" at iba pang mga musikal ay kilala. Si Spengler O. ay sumulat tungkol kay Wagner: “Mga kulay ng mabituing hatinggabi, lumalawak na mga ulap, taglagas, napakadilim na takip-silim sa umaga, hindi inaasahang mga tanawin ng mga distansiyang nababad sa araw, takot sa mundo, ang lapit ng kapalaran, pagkamahiyain, pagsabog ng kawalan ng pag-asa, biglaang pag-asa, mga impresyon na ay wala sa mga dating musikero ang hindi maituturing na matamo - ipininta niya ang lahat ng ito nang may perpektong kalinawan sa ilang tono ng isang motibo.
Ang isang tampok ng mga musikero ng nakaraan ay ang kanilang nakita sa kakanyahan ng mga espirituwal na pundasyon ng musika - ang hinaharap nito. Si R. Wagner, na nagtatanghal ng sining ng hinaharap bilang sintetiko, bilang isang misteryo, ay isinasaalang-alang ang likas na katangian ng musika bilang isang landas mula sa walang malay hanggang sa kamalayan. Nakita nya itong proseso paano landas buhay artist - tagalikha, sumasalamin sa mundo. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Romantisismo, na nabuo espirituwal na imahe"ang sentral na tao ng mundo", ang perpektong personalidad ng lumikha, henyo.
Pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Tandaan na ang mga kompositor ng panahon ng romantikismo ay ang pagmamalaki ng parehong kultura ng Europa at mundo.
Bibliograpikong link
Magafurova L.S. MUSICAL ROMANTISMO SA KASAYSAYAN NG KULTURANG EUROPEAN NG XIX SIGLO // International Student Scientific Bulletin. - 2017. - Hindi. 5.;URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (petsa ng access: 11/24/2019). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga journal na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural History"
Sa kanyang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila - pagkabigo sa kinahinatnan ng Dakila rebolusyong Pranses na hindi nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay dito.
Para sa isang romantikong pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at panaginip. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi maintindihan ng isip.
Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ayon kay Wagner, "Ang artista ay lumiliko sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." Sinabi ni Schumann: "Ang isip ay nagkakamali, ang mga pandama ay hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romantisismo sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang trend ay nabuo sa maagang XIX siglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Unang yugto ang musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ang susunod na yugto (1830-50s) - pagkamalikhain,. Ang huling yugto ng Romantisismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.
Bilang pangunahing problema ng romantikong musika na iniharap problema sa pagkatao, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. romantikong bayani mag-isa magpakailanman. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan, ang ideya ng isang taong malikhain ay nauugnay dito: ang isang tao ay nag-iisa kapag siya ay tiyak na isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong karakter sa mga akda ng mga romantiko ("The Poet's Love" ni Schumann, kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng personal na tono. Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakukuha mula sa mga romantiko pahiwatig ng sariling talambuhay na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami ang konektado sa kuwento ng kanyang pag-ibig kay Clara Wieck. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay mariing idiniin ni Wagner.
Ang atensyon sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang nangingibabaw posisyon ay nakakakuha ng lyrics kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng pag-ibig.
Gamit ang tema " liriko na pagtatapat» napakadalas na magkakaugnay tema ng kalikasan. Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay kadalasang nakukulayan ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pag-unlad ng genre at lyrical-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur).
Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 - ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng, halimbawa, ang Reyna ng Gabi mula sa) ay nagsalita ng "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na namumukod-tangi sa mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng mga hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay). maliwanag na pattern- "Scene in the Wolf's Gorge" sa " magic arrow» .
Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay ang interes sa katutubong sining . Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, at iba pa). Naglalagay ng mga imahe ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat, na binuhay ang mga lumang diatonic na mode. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.
Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantiko bagong paraan ng musikal na wika at ang mga prinsipyo ng paghubog, indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika ( natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).
Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sangkatauhan sa kabuuan, ngunit isang tiyak na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggit at sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, indibidwal na natatangi. Ang proporsyon ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-unlad ng chord sa pagkakatugma, at mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay ginagawang indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.
Ang pinakamahalagang punto aesthetics musical romanticism noon ang ideya ng art synthesis, na natagpuan ang pinakamatingkad na ekspresyon nito sa loob at sa loob musika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.
