Ang buhay at malikhaing landas ni Stravinsky. Igor Stravinsky

Si Igor Fedorovich Stravinsky (1882–1971) ay isa sa mga kompositor na nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng musika noong ikadalawampu siglo. Pinagsama ng kanyang trabaho ang iba't ibang, kung minsan ay magkasalungat, mga tampok. Ang pagbabago at matalim na pagkakaiba-iba ng istilo ng "style manners" ay ang pagka-orihinal ng indibidwalidad ng kompositor ni Stravinsky.

"Panahon ng Russia" - "Firebird", "Parsley", "The Rite of Spring", "Nightingale" (1908-1914), "Wedding" (1917), "The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Ram” (1915- 1916), “The Story of a Soldier” (1917).

"Neoclassical period" - "Pulcinella" (1919-1920), "The Moor" (1921-1922), "The Fairy's Kiss" (1928), "Oedipus Rex" (1926-1927), Symphony of Psalms" (193O) , " Apollo Musaget" (1927-1921), "A Rake's Progress" (1948-1951).

"Dodecaphonic period" - "Sacred chant" (1955-1956), "Lamentation of the prophet Jeremiah" (1957-1958), "funeral chants" (1965-1961) - relihiyosong mga tema. "Agon" (1953-1957).

Sa First Symphony ni Stravinsky, na isinagawa noong 1907, madaling makita ang mga bakas ng impluwensya ng monumental na istilo ng pagsulat ni Glazunov. Kaya nagsimula ang "maagang" Stravinsky.

Nasa susunod na gawain - ikot ng boses Ang "The Faun and the Shepherdess" batay sa mga tula ni Pushkin - Stravinsky ay "natikman ang ipinagbabawal na prutas", dahil ang banayad, mga tunog ng watercolor na nagmumula kay Debussy ay tila noon. At sa Fantastic Scherzo na sumunod sa "The Faun and the Shepherdess," malinaw na kitang-kita ang impresyonistikong paraan ng pagbibigay-kahulugan sa sound palette. Tulad ng sa isa pang symphonic na tula na "Mga Paputok", ang mismong pangalan nito ay nauugnay sa mga visual na impression.

Dapat alalahanin na ang paaralang Ruso, at lalo na sina Rimsky-Korsakov, Mussorgsky at Borodin, ay ang "lupaang pangako" para sa mga kompositor ng Pransya noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na, lalo na, alam ni Debussy, nag-aral ng musikang Ruso, at marami sa kanyang ang mga natuklasan ay nauugnay sa impluwensya nito. Samakatuwid, ang karamihan sa pinagtibay mula sa Pranses ay, sa ilang lawak, ay kinuha ni Stravinsky na "segunda-mano."

Nagulat siya sa pagkamatay ni Rimsky-Korsakov (1908), na tinatrato niya nang may pagmamahal sa anak. Inialay niya ang isang funeral song para sa orkestra sa alaala ng kanyang guro. Kalunos-lunos ang kapalaran ng gawaing ito. Isang beses lang pinaandar, nawala na. Hindi pa natuklasan ang marka o ang mga bahagi ng orkestra.

Ang kaganapan na tumutukoy sa isang buong yugto sa buhay ni Stravinsky ay ang kanyang kakilala kay S. Diaghilev, isang tao na nakatuon sa kanyang sarili sa layunin ng pagtataguyod ng sining ng Russia. Sa pamumuno sa magazine at bilog na kilala bilang World of Arts, naniniwala si Diaghilev na mayroong pagkakaiba sa pagitan ng halaga at kahalagahan ng artistikong kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, sa isang banda, at ang katanyagan nito sa Kanluran, sa kabila. Sa kanyang inisyatiba, ang "mga panahon ng Russia" ay inayos sa Paris: symphony, opera, ballet. Malalim na pinahahalagahan ang artistikong kultura ng Russia mula sa mga icon ng Rublev hanggang sa pagpipinta, teatro, at musika ng kanyang mga kontemporaryo, si Diaghilev ay nag-organisa ng mga eksibisyon, nagtitipon ng mga nakamamanghang opera at ballet na grupo, ipinakilala ang mga Parisian at ang cosmopolitan na madla ng mga teatro sa Paris sa sining ng Chaliapin, Ershov, Anna Pavlova, Karsavina, Nijinsky. "Natuklasan" niya si Mikhail Fokin at binihag ang publiko at ang press sa mga sayaw ng Polovtsian na itinanghal ni Fokin sa "Prince Igor". Upang itaas ang prestihiyo ng Russian ballet kahit na mas mataas, ayon kay Diaghilev, kailangan namin ng isang ballet performance - maliwanag at kakaiba; sa madaling salita, kailangan naming magpakita ng isang Russian ballet fairy tale sa Paris. Ngunit huwag ipakita ang "The Little Humpbacked Horse" na may musikang may kahina-hinalang merito, na may sira-sira na koreograpia na kalahating siglo na ang edad. Ang Fokin ay nag-aalok kay Lyadov, na ang mga marka para sa "The Magic Lake" at "Kikimora" ay nabighani sa kanilang katangi-tanging pantasya, isang subtly na binuong libretto para sa plot ng "The Firebird." Siyempre, isusulat ni Lyadov ang "The Firebird" kung hindi para sa hindi malulutas na katamaran na sumakit sa kanya halos buong buhay niya. Pumayag si Lyadov at... binitawan siya. Napakakaunting oras na lang ang natitira. Walang pag-asa ang sitwasyon. Pagkatapos ay naalala ni Diaghilev si Stravinsky. Malaki ang panganib. Ngunit naniwala si Diaghilev kay Stravinsky.

Ang Hunyo 25, 1910 ay ang eksaktong petsa ng simula ng katanyagan sa mundo ni Igor Stravinsky, ang petsa ng premiere ng "The Firebird" sa entablado ng Paris Grand Opera. Ang buong marka ng panganay na ballet ni Stravinsky ay napuno ng mga tradisyon ng "late Roman". Parehong ipinadama ng "Kashchei the Immortal" at "The Golden Cockerel" ang kanilang presensya. At sa parehong oras, ito ay Stravinsky, nagulat sa hindi kapani-paniwalang kulay ng timbre palette, na nabulag ng kamangha-manghang ningning nito.

Sa susunod na taon - "Petrushka". Isinulat ni Stravinsky ang ballet na ito sa isang libretto ni Alexandre Benois. Hindi nakikita na naroroon si Blok kasama ang kanyang "Showcase", kasama si Pierrot - kapatid ni Petrushka, na may isang karton na nobya na nakapagpapaalaala sa Ballerina, ang pangunahing tauhang babae ng balete, kung kanino si Petrushka ay malungkot na umiibig at dahil kung kanino siya namatay mula sa suntok ng sable ni Arabo na nakayuko.

Sa taon na naghihiwalay sa "Petrushka" mula sa "The Firebird," pinalaya ng kompositor ang kanyang sarili mula sa cocoon shell na nakagapos sa kanya. Narito siya ay ganap na Stravinsky. Ang lahat ay bago dito: ang street farce "low-lying" folklore, at mga bagong orkestrasyon na pamamaraan na hindi pa nagagamit ng sinuman, at libreng polyphony, na batay sa kumbinasyon ng hindi lamang ilang melodic na linya, ngunit buong mga layer, kabilang ang mga harmonic complex, na ang bawat isa ay may kulay ng ibang timbre. Sa "Petrushka" si Stravinsky ay nagsalita ng isang musikal na wika na literal na hindi naririnig at sa parehong oras ay naiintindihan ng lahat salamat sa kanyang matalas na theatrical imagery at pambansang pinagmulan, na direktang dumadaloy mula sa Russian musical life noong 30s - 10s ng ika-19 na siglo.

Noong tag-araw ng 1913, isang “malaking iskandalo sa teatro” ang sumiklab sa Paris, gaya ng pagkakaisa ng mga pahayagan. Ang salarin ay si Igor Stravinsky, at ang dahilan ng iskandalo ay ang ballet na "The Rite of Spring," na may subtitle na "Pictures of Pagan Rus'." Ang interes sa pre-Christian period ng kasaysayan ng mga Slavic na tao ay humantong sa paglitaw ng mga pagpipinta ni N. Roerich, ang opera na "Mlada" ni Rimsky-Korsakov, at ang konsepto ng ballet na "Ala at Lolliy" ni Prokofiev. Ngunit wala sa mga gawang ito ang nasasabik sa akin gaya ng The Rite of Spring. Nagpatuloy si Stravinsky mula sa mga kanta na malapit sa pinaka sinaunang mga halimbawa ng mga ritwal na kanta at himig ng Ruso, Ukrainian, Belarusian, marahil ay babalik sa orihinal na "vesnyankas" na tumutunog sa mga pampang ng Dnieper, Tesna, Berezina at sa panahong hindi pa natatagalan. Mayroon kaming impormasyon na sa Ustilug estate sa Volyn, naitala ni Stravinsky ang mga sinaunang kanta, na nakakaalam kung gaano karaming henerasyon, na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig.

Binuhay ng kompositor sa musika ang primordial na kalubhaan ng mga kaugalian ng tribo na pinamumunuan ng Eldest-Wise, binuhay ang mga ritwal ng paghula sa tagsibol, mga spelling ng mga puwersa ng kalikasan, ang eksena ng pagkidnap ng mga batang babae, ang sinaunang ritwal ng Halik sa Lupa, ang pagluwalhati sa Pinili at, sa wakas, ang patubig ng lupa gamit ang kanyang sakripisyong dugo. Ang musika ng The Rite of Spring ay puspos ng napakatindi, elemental na kapangyarihan ng dissonance na hindi kailanman lumitaw sa marka ng sinumang kompositor. Ang mga polytonal constructions ay sumasakop sa isang malaking lugar sa musika ng "Spring". Ang pagiging kumplikado ng maharmonya na wika, na pinalala ng pagiging sopistikado ng mga ritmo, patuloy na nagbabago ng kanilang hugis, tulad ng isang nagliliyab na apoy, magkakaugnay na melodic na daloy - lahat ng ito ay nagbibigay ng impresyon ng ilang uri ng primitive wildness, isang mundo ng mga ninuno, kung saan ang kalikasan at ang tao ay hindi mapaghihiwalay.

Si Stravinsky ay una nang sinisi sa iskandalo na sumiklab sa gabi ng premiere, ngunit ang musika ng "Spring" ay na-rehabilitate nang, gumanap sa isang symphony concert, nakatanggap ito ng standing ovation. Ang isang makabuluhang bahagi ng sisihin ay dapat ibigay kay Vaslav Nijinsky, isang pinaka-talentadong mananayaw na, gayunpaman, ay kulang sa regalo ng isang koreograpo at karanasan. Nang maglaon, ang isa sa mga kritiko ay sumulat: "Ang Paris premiere ng The Rite of Spring ay naaalala bilang isang bagay na napakahalaga, tulad ng Battle of Waterloo, tulad ng unang paglipad ng isang hot air balloon."

Sa bawat isa sa unang tatlong ballet, na bumubuo sa core ng "panahong Ruso" ni Stravinsky, ang mga pambansang tampok ng kanyang pag-iisip sa musika ay na-refracted sa pamamagitan ng iba't ibang mga facet. At sa tatlong kasunod na mga gawa - "The Story of a Soldier", "The Wedding" at "The Moor" - muli siyang nakahanap ng magkakaibang interpretasyon ng mga pambansang katangian ng musikang Ruso.

Ang balangkas ng "Soldier's Stories" (1918) ay batay sa mga kwento mula sa koleksyon ni A. Afanasyev tungkol sa isang tumakas na sundalo na nakilala ang diyablo. Tinukoy ni Stravinsky ang genre ng "The Story of a Soldier" tulad ng sumusunod: "Isang kuwento tungkol sa isang tumakas na sundalo at isang diyablo, binasa, nilalaro at sumayaw." Maraming bersyon ng kuwentong ito ang umiral noong panahon ni Nicholas, na sumasalamin sa mga paghihirap ng pagsundalo na tumagal ng ilang dekada.

Napunit mula sa kanyang sariling lupain, naninirahan mula noong 1913 sa France at Switzerland, si Stravinsky ay sumulat ng kakaiba at nakakatakot na kwento tungkol sa kung paano ibinenta ng isang sundalo ang kanyang kaluluwa sa diyablo at ipinagpalit ang kanyang biyolin para sa isang magic book, na nagdala sa kanya ng kamangha-manghang kita. At, kahit na pinagaling ng bayani ang prinsesa mula sa mga asul, sumasayaw ng tango at ragtime kasama niya, at sa wakas ay pinakasalan siya, siya mismo ay nananatiling isang sundalong Ruso. Kailangan lamang makinig sa nagdadalamhating kagalakan ng kanyang biyolin, kapag, sa pag-upo sa tabi ng batis, inaalis niya ang kanyang kaluluwa, upang maramdaman ang pananabik ng sundalo. katutubong lupain, kung saan naroon ang kubo ng ina, at ang nobya, at ang sementeryo... Nararamdaman ng isa sa "The Story of a Soldier" ang ilang uri ng masayang-maingay, simbolikong subtext. . . Ang isa ay hindi sinasadyang naalala ang kaguluhan sa pag-iisip ni Rachmaninov, na nagsilang sa kanyang Third Symphony.

Pinagsasama ng "The Wedding" (1923) ang mga elemento ng cantata, pantomime at ang sinaunang ritwal ng kasal sa Russia. Ang gumaganap na cast ay hindi pangkaraniwan: bilang karagdagan sa koro at soloista, isang "orchestra" na binubuo ng apat na piano at isang hanay ng mga instrumentong percussion ay idinagdag. Ito ay hindi walang interes na sa London premiere ng Les Noces noong 1926, ang mga bahagi ng piano ay nilalaro ng mga kompositor ng Pranses na sina Auric at Poulenc, ang kompositor ng Italyano na si Rieti at ang pianist na si Dukelsky.

Ang instrumental ensemble na ito ay kahawig ng ilang kakaiba, matalas at malakas na tunog ng alpa.

Masusing pinag-aralan ni Stravinsky ang mga musikal at tekstuwal na materyales, ang buong "ritwal" ng seremonya ng kasal, ang "direksyon" ng mga pasukan, labasan, at mga koro mga karakter ritwal ng kasal, ngunit binubuo ang buong musikal na tela gamit lamang ang isang quote, ang kantang "Ako ay nakabalot sa ginto hanggang sa aking baywang, perlas shags sa lupa." Ang polyphony na katangian ng Russian folk music ay umuunlad sa halos lahat ng sukat ng kamangha-manghang iskor na ito.

Sa "The Moor" (1922), lumingon si Stravinsky kay Pushkin, sa kanyang "Little House in Kolomna," na muling binubuo sa istilong vaudeville ng makata na si Boris Kokhno. Ang Mavra ay hindi dapat ituring bilang isang gawain na nagdudulot ng malalalim na problema. Ang "Mavra" ay isang opera-anecdote. Ito ay pinangungunahan ng karikatura, katawa-tawa, parody, ngunit hindi satire, dahil ang "The Moor" ay inspirasyon hindi sa pangungutya, ngunit sa pakikiramay sa buhay ng St. Petersburg backwoods ng panahon ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang musika ay inspirasyon ng mga liriko ng gitara at ang mga dayandang nito. Hindi nakakagulat na ginusto ni Stravinsky ang kantang "Huwag kumanta, maliit na kanela, sa hardin" sa aria ni Parasha. Inialay ni Stravinsky ang kanyang "opera" kina Pushkin, Glinka, at Tchaikovsky, na ang mga larawan ay pinalamutian ang pahina ng pamagat ng marka.

Sa aklat na "Chronicle of My Life," naalaala ni Stravinsky ang kanyang tanging pagkikita kay Tchaikovsky: "... Masuwerte akong nakita ko sa foyer si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang idolo ng publikong Ruso, na hindi ko pa nakikilala at kung kanino Hindi ko na itinakda na makitang muli... Hindi ko, siyempre, isipin na ito, kahit na panandalian, ang pakikipagkita sa buhay na si Tchaikovsky ay magiging isa sa aking pinakamahal na alaala."

Sa hinaharap, ituro natin ang musikal, malikhaing pagpapahayag ng pagmamahal ni Stravinsky kay Tchaikovsky, ang kanyang ballet na "The Fairy's Kiss," na isinulat noong 1928 at tinawag ng may-akda na "An Allegorical Ballet Inspired by the Music of Tchaikovsky." Sa ballet mismo, ginamit ni Stravinsky ang isang bilang ng mga gawa ni Tchaikovsky bilang pampakay na materyal: "Lullaby in a Storm", "Humoresque", "Nata Waltz", "Nocturne", "Scherzo", "Album Leaf", ang romansa na "Hindi, ang nakakaalam lang." Ang libretto ay isinulat mismo ng kompositor, na ibinase ito sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Ice Maiden".

Sa mga taon kung saan ang ekspresyonismo kasama ang hypertrophy ng mga emosyon ay umuunlad nang higit at mas aktibo sa sining ng Europa, sa kaibahan nito, si Stravinsky ay bumaling sa sining ng matagal nang mga siglo at mula doon ay gumuhit hindi lamang ng mga plot, musikal na materyales, mga diskarte sa komposisyon, ngunit higit sa lahat na pinipigilan ang emosyonal na agos na hindi pinapayagan na pumutok. Ito ay kung paano lumitaw ang mga ballet na "Pulcinella" (1919), "Apollo Musagete" (1928) at ang nabanggit na "The Fairy's Kiss"; opera-oratorio "Oedipus the King" (1927), Symphony of Psalms (1930), melodrama "Persephone" (1934), Octet para sa flute, clarinet, 2 bassoons, 2 trumpets at 2 trombones (1922-1923).

Sa panitikan tungkol kay Stravinsky, tinatanggap ang isang klasipikasyon ng kanyang mga panahon ng paglikha: Russian, na nagtatapos sa "Les Noces," iyon ay, 1923; neoclassical, na sumasaklaw sa tatlumpung taon hanggang 1953; at dodecaphonic, na nagsimula noong 1953 at minarkahan ng paglikha ng Septet - ang unang gawain kung saan ang pagliko ng masigasig na kalaban ng dodecaphony sa pamamaraan ng Schoenberg-Webern ay nakabalangkas (agad naming itatakda na ang naturang dibisyon ay eskematiko at nagbibigay lamang ng tinatayang ideya ng ebolusyon ng "sulat-kamay" ni Igor Stravinsky).

Sa karamihan ng mga gawa ng panahon ng "neoclassicism" si Stravinsky ay nagpapanatili ng "epikong kalmado," at sa "Pulcinella" ay pinapanatili din niya ang pagiging masayahin. Ang ballet na ito ay lumitaw sa inisyatiba ni S. Diaghilev, na natuklasan sa mga archive ng Italyano at sa Library of the British Museum ng dalawang hindi kilalang comic opera ni G. Pergolesi at ang kanyang 12 sonata para sa dalawang violin at bass, isang cantata, isang instrumental suite, isang gavotte at isang Symphony para sa cello at double bass. Bilang karagdagan, isang manuskrito ng isang iskrip ng komedya noong ika-18 siglo ay natagpuan sa Naples. Sa batayan nito ay lumago ang dramaturgy ng balete tungkol sa minamahal na bayani ng Neapolitan na kalye, Pulcinella, tungkol sa kanyang mga hinahangaan na sina Rosetta at Prudenza, tungkol sa mga naninibugho na mga ginoo ng mga batang dilag, tungkol sa haka-haka na pagkamatay ni Pulcinella at ang kanyang masayang muling pagkabuhay at tungkol sa tatlong kasal na nilalaro. sa parehong araw at oras. Itinanghal sa entablado ng Paris ni Leonid Massine sa tanawin ng Pablo Picasso, ang ballet na "Pulcinella" ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa repertoire ng mga sinehan, at sa anyo ng isang symphonic suite - sa mga yugto ng philharmonic.

At muli, lumingon si Stravinsky sa malayong nakaraan, sa pagkakataong ito ay bumalik sa kalaliman ng mga siglo, sa sinaunang mitolohiya, kung saan nakahanap siya ng isang buong siklo ng mga alamat tungkol sa anak ni Zeus, Apollo, ang pinuno ng koro ng siyam na muse. Si Stravinsky mismo ang bumubuo ng dramatikong balangkas ng ballet. Sa gitna ng balete ay ang kompetisyon ng tatlong muse: ang singing muse na Polyhymnia, ang epic muse na Calliope at ang dancing muse na Terpsichore. Sa konklusyon, pinuri ni Apollo si Terpsichore at sinasayaw ang kanyang sarili, na ipinapakita sa mga muse ang ideal ng proporsyonalidad at pagkakaisa ng lahat ng mga paggalaw, na dapat pagsikapan sa anumang sining.

Si Stravinsky ay pinagkalooban ng isang kamangha-manghang regalo ng pagbabagong-anyo. Hindi ito napapansin ng mga tumutuligsa kay Stravinsky para sa stylization. Wala sa "Pulcinella", o sa "The Moor", o sa "Apollo Musagete" na tinahak ni Stravinsky ang landas ng pag-istilo ng musikang Italyano, ang musika ng panahon ni Pushkin, o higit pa - ang musika ng Sinaunang Greece, impormasyon tungkol sa kung saan ay limitado sa teoretikal na datos at pampanitikang ebidensya. Pinapanatili ang kanyang istilo ng pagsulat, ang paraan at istilo ng kompositor ng ika-20 siglo, wika, mga instrumental na kulay, harmonic at polyphonic techniques, Stravinsky, na may dalawa o tatlong stroke, ang pagka-orihinal ng melodic turn at instrumental na mga katangian, "naging" isang Italyano, isang kontemporaryo ng Pushkin, isang saksi sa mga diyalogo ni Apollo at ng mga muse. Sa Pulcinella lamang, gaya ng ipinahiwatig, ginagamit niya ang mga materyales ni Pergolesi. Ngunit “isinalaysay din niya ang mga iyon sa sarili niyang mga salita.” At kung dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa stylization, pagkatapos ay tungkol sa isang espesyal na uri ng stylization: Pergolesi "tulad ng Stravinsky."

Ilang beses pagkatapos ng Apollo Stravinsky ay naakit sa sinaunang panahon. Noong 1927 isinulat niya ang opera-oratorio na Oedipus the King, pitong taon mamaya ang melodrama na Persefotta, at noong 1948 ang ballet na Orpheus. Ang mga gawaing ito ay umaangkop sa balangkas ng "neoclassical" na panahon. Ngunit kahit na sa ballet na "Agon", na lumitaw noong 1957, sa paghusga sa pangalan ("Agon" sa Griyego ay nangangahulugang kumpetisyon, kumpetisyon), ang mga impluwensya ng unang panahon ay nadarama, kahit na ang ballet ay walang balangkas.

Ang una sa mga akda na pinangalanan dito ay "Oedipus the King." Ang trahedya ng Sophocles ay binago ni Stravinsky sa isang opera-oratorio ng isang solemne monumental na istilo. Pinapanatili nito ang balangkas ng script ng aksyon, ngunit ang aksyon mismo, ang mga talumpati-arias, at ang mga intonasyon ng koro ay walang kalunos-lunos, ang madamdaming inspirasyon kung saan niyanig ng mga bayani ng mga trahedyang Griyego ang malalaking amphitheater ng Hellas, kasunod ng mga pagbabago. sa lakas at kahinaan ng mga karakter ng tao, ang pakikibaka sa nakamamatay na predestinasyon. Tama si B. Yarustovsky nang itinuro niya na "itinuro ni Stravinsky ang kanyang mga pagsisikap tungo sa "pagtuon" sa trahedya ng Sophocles." Ngunit kahit na sa gayong "objectified" na anyo, ang "Oedipus" ay nag-iiwan ng isang mahusay na impresyon sa malamig na kalubhaan ng melodic contours, ang malupit na monumentality ng mga form, ang laconicism ng trahedya na kuwento, at ang pangkalahatang kapaligiran ng kahalagahan ng mga kaganapan. nagaganap. Para sa higit sa apatnapung taon ng buhay sa mga yugto ng konsiyerto at mga yugto ng opera, ang "Oedipus Rex" ay naging isa sa mga pinakasikat na gawa ni Igor Stravinsky.

Ang isang bagong apela sa antiquity ay nauugnay sa komposisyon na kinomisyon ng Russian ballerina na si Ida Rubinstein (1885-1960) "Persephone" (1934), na binibigyang kahulugan sa genre ng melodrama, dahil ang mga drama na may pag-awit, instrumental na musika at sayawan ay tinawag sa Gitnang Mga edad. Ang walang hanggang cycle ng kalikasan ay nakapaloob sa ballet, in sinaunang mitolohiya sinasagisag ng pag-alis ni Persephone, ang anak ng diyosa ng pagkamayabong, sa kanyang asawang si Pluto sa underworld at ang kanyang pagbabalik sa lupa. Ang kalikasang nalubog sa kalungkutan at pamamanhid, at ang kalikasang nagagalak sa tagsibol, ay inihahatid nang may pambihirang kahusayan sa pamamagitan ng isang orkestra, isang halo-halong koro ng mga bata at isang solong mang-aawit. Ang aksyon ay isinasagawa sa pamamagitan ng pantomime, halos static, na binubuo pangunahin ng mga poses sa halip na mga paggalaw sa paligid ng entablado. Ang musika ng "Persephope" ay isa pang halimbawa ng "objectification" na tipikal ng Stravinsky, na umiiwas sa direktang emosyonal na pagpapahayag. Lalo na iniiwasan ni Stravinsky ang mga pahayag sa unang tao, natatakot siya sa "exhibitionism," iyon ay, "paglalantad sa sarili," na naniniwala na ang trabaho ng kompositor ay lumikha ng musika, at hindi upang ipakita ang kanyang sarili sa pamamagitan ng musika. At kung ang musika na nilikha niya ay pumukaw ng iba't ibang emosyonal na estado sa mga tagapakinig, kung gayon ito ang resulta ng pakikipag-ugnay na itinatag sa pagitan ng mga tagapakinig at musika. Sa prosesong ito, walang ginagampanan ang personalidad ng kompositor. Tumabi ang kompositor.

Ang konseptong ito ay angkop na angkop sa "Symphony of Psalms", na binubuo noong 1930 "Para sa kaluwalhatian ng Diyos at nakatuon sa Boston Orchestra bilang parangal sa ika-50 anibersaryo nito." Sa malikhaing talambuhay ni Stravinsky, ang Symphony of Psalms ay sumasakop sa isang lugar na katulad ng kahalagahan sa lugar na inookupahan ng The Rite of Spring. Ang dalawang markang ito ni Stravinsky ay nagkaroon at patuloy na may malalim na epekto sa likas na pag-iisip ng musikal noong ika-20 siglo.

Upang isulat ang The Rite of Spring, hindi kailangang maging pagano si Stravinsky. Gayundin, upang mabuo ang Symphony of Psalms at maging ang dedikasyon na binanggit sa itaas, hindi kinakailangan na sumali sa isang monastic order. Ito ay sapat na upang isipin ang iyong sarili sa isang monastic toga. Ito ay isa pa, marahil pinaka-kapansin-pansin, halimbawa ng "reinkarnasyon" na tinalakay sa itaas.

Ang tatlong bahaging “Symphony” ay gumagamit ng mga teksto ng tatlong salmo. Ngunit - isang kakaibang bagay - ang kompositor ay tumugon nang may kumpletong pagwawalang-bahala sa kanilang nilalaman, hangga't ang ganap na magkakaibang mga problema ay nalutas. Ang una sa kanila ay ang subordination ng lahat ng mga elemento ng symphony sa mahigpit na polyphonic discipline, kahit na ang proseso ng form-building mismo. Samakatuwid, sa Symphony of Psalms, ang mga direktang hindi pagkakapare-pareho ay lumitaw sa pagitan ng "kahulugan" ng teksto at ng musikal na "tunog". Nakuha ang pansin dito nang higit sa isang beses. Sa partikular, ang isa sa mga mananaliksik ay sumulat: “Ang katotohanan ay ang pinakamasayang mga talata ng mga salmo ay ibinibigay sa malupit na instrumento at sa parehong madilim na tunog ng koro, at ang pinakakahanga-hangang yugto, salungat sa likas na katangian ng teksto (“Laudate ”), ay ibinibigay sa pinababang dinamika. Ito ay nagpapatunay sa kung gaano kaliit ang musika na tumutugma sa isang akdang isinulat “para sa kaluwalhatian ng Diyos.” Sa Symphony of Psalms, ang polyphony ay naghahari, mahigpit, makatwiran gamit ang bawat melodic turn. Naabot nito ang pinakamataas expression sa Part II, nakasulat sa anyo ng double fugue.

Nilimitahan ng kompositor ang kanyang sarili nagpapahayag na paraan pinaghalong koro at orkestra ng symphony, kung saan inalis niya ang mga biyolin at biyola. Ang ganitong asetisismo ay nagbigay-diin lamang sa kalubhaan ng plano. Ang Symphony of Psalms ay minarkahan ang pagtatapos ng ebolusyon ng orkestra na pagsulat mula sa romanticism hanggang sa constructivism. Para sa mga romantiko, ang tunog na kapaligiran ay pinaliit, ngunit para sa mga neo-romantics (Wagner, Rich. Strauss) ito ay naging "over-densified": lahat ng "floors" ng score ay napuno ng isang siksik, gumagalaw na texture. Ang mga Impresyonista, kumbaga, ay "pinutol ang mga clearing"; may mas maraming hangin sa tunog na kagubatan, at bawat sanga ay natunton mula sa puno hanggang sa huling dahon. Mas lumayo pa si Stravinsky: "pinipis" niya ang tunog na tela, at sa isang bihirang kapaligiran ang bawat tala ay naging isang kaganapan.

Maraming mga kritiko ang tama na, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ay nagpahayag ng ideya na hindi kailanman mahulaan ng isa ang genre, istilo, paraan ng pagsulat, o direksyon ng balangkas ng alinman sa mga susunod na gawa ni Stravinsky, bawat isa sa kanyang mga komposisyon ay magkahiwalay. Si Stravinsky ay pinagkalooban ng isang bihirang katangian na maaaring tawaging "hindi paulit-ulit." Hindi nakakagulat na tinawag siyang "ang kompositor ng isang libo at isang estilo."

Kabilang sa mga gawa ng dekada bago ang digmaan - kabilang ang Concerto for Violin and Orchestra (1931), ang nabanggit na "Persephone", Concerto for Chamber Orchestra (1937), "Ballet Scenes" (1938) - ang ballet na "Playing Cards" (1937), Ang musika ng balete na ito ay puno ng kasiglahan at kagandahan, at bagama't walang pulos musikal ay hindi kahawig ng "Pulcinella", pinag-isa sila ng talino, kagaanan, pagiging mapaglaro, na tila nagmula sa "katarantaduhan" ng nangyayari sa entablado, dahil ang mga bayani ng balete ay isang deck ng mga baraha para sa paglalaro ng poker.

Ang eksena ay isang card table na natatakpan ng berdeng tela - isang card battlefield. Ang mga nangungunang card ng bawat suit: Ace, King, Queen at Jack ay mga soloista, napapaligiran sila ng isang corps de ballet, na kinabibilangan ng mga card ng mas mababang ranggo. Ang pangunahing karakter, ang nakatago at halatang tagsibol, ay ang Joker, na binabalasa ang mga card sa kanyang paghuhusga, na lumilikha ng anumang "mga kumbinasyon". Sa sandaling napansin niya na ang Jack of Clubs, sinasamantala ang lihim na pag-uusap ng Hari sa ministro ng korte na si Ace, ay nagsimulang makipaglandian sa Queen of Clubs, agad siyang lumikha ng isa pang tusong kumbinasyon. Ang balete ay binubuo ng tatlong "pagsuko" at nagtatapos sa tagumpay ng "koalisyon" na nagkakaisa laban sa Joker.

Maraming usapan, pagkalito, at mga bersyon ang dulot ng musika ng mga huling bar ng ballet, kung saan hindi inaasahang sinipi ni Stravinsky ang isang motif mula sa overture sa "The Barber of Seville" ni Rossini. Tila narito na ang mahusay na musikero ay simpleng "napapasok sa gulo" upang pukawin ang isang masayang reaksyon mula sa madla. Sa hinaharap, itinuturo namin na sa Circus Polka, na isinulat labing pitong taon na ang lumipas, sa pinaka-hindi inaasahang konteksto at napakasaya, sinipi niya ang Schubert's Military March, na sa anumang paraan ay "angkop" sa ritmo ng polka.

Ang "The Game of Cards" ay nakatakdang maging huling symphonic score na isinulat sa Europe. Ang Symphony sa C major na sumunod ay natapos sa USA, kung saan nagpunta si Stravinsky noong 1939. Ang mahusay na musikero ay umalis sa Lumang Mundo, na nakaranas ng maraming kalungkutan sa nakaraang dalawang taon, na inilibing ang kanyang panganay na anak na babae, ina at asawa. Ang mahihirap na karanasan ay nakaapekto sa kanyang kalusugan; nagsimula ang isang proseso ng pulmonary, na pinilit siyang gumugol ng limang buwan sa isang sanatorium.

Ang agarang dahilan para sa paglalakbay sa Amerika ay isang imbitasyon mula sa Harvard University na magbigay ng isang serye ng mga lektura sa musikal aesthetics. Ang resulta ng siklo ng panayam na ito ay isang kawili-wili, higit sa lahat na kabalintunaan na libro, na inilathala ni Stravinsky sa ilalim ng pamagat na "Musical Poetics". Sa katunayan, ang paglipat sa USA ay sanhi ng isang hindi masusukat na mas nakakahimok na dahilan kaysa sa paparating na serye ng panayam - ang pangalawa Digmaang Pandaigdig. Hindi ligtas na manatili sa Europa. Si Stravinsky ay nanirahan sa Hollywood, kung saan bumili siya ng isang villa, na siyang permanenteng lugar ng tirahan halos hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa mga darating na taon pagkatapos ng paglipat, tila hindi walang impluwensya ng "artistic na klima" ng Amerikano, nagbago din ang bilog ng mga interes ni Stravinsky. Kaya lumabas ang: Tango sa dalawang bersyon - para sa isa at dalawang piano, Circus Polka "Elephant Walk", "Scherzo a la Russe" para sa symphojazz ni Paul Whiteman, "Ebony Concerto", o Concerto para sa clarinet at jazz, na kinomisyon ng sikat na jazz clarinetist Woody Herman; panghuli, ang musika para sa karaniwang Broadway revue na "Seven Fine Arts".

Upang makilala ang kapaligiran at moral na nakapaligid sa may-akda ng Symphony of Psalms in the New World, ipinakita namin ang isang episode na sinamahan ng pagganap ng kanyang musika para sa revue. Nakatanggap si Stravinsky ng telegrama mula sa Philadelphia, kung saan ipinalabas ang revue: “Maaaring maging isang mahusay na tagumpay, panahon, at kahindik-hindik kung inutusan mo si Mr. Porter, panahon, mangyaring kumpirmahin ang iyong pahintulot sa pamamagitan ng telegraph." Nag-telegraph si Stravinsky: "Nasisiyahan ako sa mahusay na tagumpay ni Igor Stravinsky."

Mula sa musikang ito ay bumangon ang "Ballet Scenes", na kalaunan ay itinanghal ng koreograpo ng Ingles na si F. Ashton kasama ang partisipasyon ni Margot Fonteyn.

Ngunit bilang karagdagan sa nakalista, hindi masyadong solidong musika, binubuo ni Stravinsky sa parehong mga taon ang Elegiac Triptych in Memory of Natalia Koussevitzkaya (Elogium, Eclogue at Epitaph) at ang Symphony sa tatlong paggalaw (1942-1945). Ang huling piraso ay nagkakahalaga ng paghinto sa. Ang symphony ay nilikha sa magulong kapaligiran ng mga taon ng digmaan sa pagitan ng 1942 at 1945. Sa unang bahagi, nakasulat sa anyo ng isang toccata, kasama ang tuluy-tuloy na motorismo nito, ang mga nakakagambalang imahe ay nagpapaalala sa Honegger's Liturgical Symphony at Shostakovich's Seventh Symphony, dahil ang mga larawang ito ay puspos ng malamig, mekanikal na hindi nagbabagong paggalaw ng isang masama, hindi makatao na kalikasan. Ito ay tulad ng isa pang bersyon ng "invasion" na tema. Ang paksang ito ba ay "na-program" ng may-akda? Sa isyung ito, sa pangkalahatang pormulasyon nito, si B. Yarustovsky ay nagsasalita nang kawili-wili sa nabanggit na gawain: "I. Stravinsky ay isang tipikal na kinatawan ng "dalisay" na sining. Sa buong buhay niya ay ipinahayag niya ang mga dogma ng "sining para sa kapakanan ng sining." ang kanyang buhay ay iniiwasan niya ang panlipunang tungkulin nito, tumakas mula sa maiinit na mga kaganapan sa kanyang panahon... At sa parehong oras, bilang isang pangunahing artista, sa layunin ay hindi niya maaaring balewalain ang hindi mapakali na kapaligiran ng kanyang panahon."

Sinabi mismo ni Stravinsky ang sumusunod tungkol sa Symphony: "Walang programa sa puso ng Symphony, at magiging walang kabuluhan ang paghahanap nito sa aking trabaho. Gayunpaman, posible na ang mga impresyon ng aming mahirap na oras, mga kaganapan, pag-aalinlangan, pag-asa, patuloy na pagdurusa, ang paglaki ng tensyon at ang detente nito ay hindi maiwasang mag-iwan ng marka sa symphony na ito."

Ang pinakamalapit na mga gawa pagkatapos ng Symphony mula sa huling bahagi ng 40s - unang bahagi ng 50s: ang ballet na "Orpheus" at ang opera na "Career of a Waste" ay isinulat sa iba't ibang paraan. Ang "Orpheus" ay nagpapatuloy sa neoclassical na linya ng "sinaunang cycle" ("Apollo Musagetes", "Oedipus the King", "Persephone"); "Career of a Waste" - isang opera na ang balangkas ay hango sa mga ukit artistang Ingles Hogarth (1697-1764). Ang kwento ng bayani sa opera ay isang kwentong nakapagpapatibay. Naglalaman ito ng isang hindi inaasahang pamana, ang makasalanang mga tukso ng kabisera ng Ingles, isang seductress, at ang diyablo, na tinutulungan ng isang kalaykay na nilustay ang kanyang mga resort sa kayamanan.

Sa harap natin ay muli ang isang hindi inaasahang pagliko ni Stravinsky: Ang "The Career of a Spendthrift" ay isang ganap na kagalang-galang na opera na walang anino ng eksperimento, at ang wika nito ay malapit sa Mozart, Rossini, at sa ilang mga lugar... Puccini. At gayon pa man ito ang tunay na Stravinsky. Makikilala mo siya kaagad.

Noong 1954, ang mundo ng musika ay nasasabik sa isang nakakagulat na anunsyo: Sumali si Stravinsky sa dodecaphony. Maraming mga hypotheses ang ipinahayag tungkol sa mga dahilan para sa turn na ito sa mga aesthetic na pananaw ng isang tao na hanggang noon ay nagsalita ng dodecaphony na may paghamak; Bukod dito, ang mga hula ay mula sa maalalahanin na psychoanalytic hypotheses hanggang sa philistine cynicism. Ngunit sa lahat ng mga pahayag ang salitang "hindi inaasahan" ay binigyang diin. Ganoon ba? Sapat na tingnang mabuti at pakinggang mabuti ang musikang nilikha ni Stravinsky sa nakalipas na dalawa't kalahating dekada upang mapansin ang proseso ng unti-unti, at hindi biglaang, pagkahinog ng kompositor para sa dodecaphonic na "fall from sin." Ito ay humantong sa matagal na pagkawala ng mga koneksyon sa katotohanan (ang Symphony sa tatlong paggalaw ay isang pambihirang eksepsiyon!), ang pagkawala ng mga pambansang tampok sa maraming mga gawa, at maging ang kumbinasyon ng mga maikling melodies sa "konstruksyon" ng musika , na isang napakalaking layo mula sa dodecaphonic na "serye". Nakapagtataka na, kapag nakipagkita kay Schoenberg, na-miss siya ni Stravinsky sa daan, dahil ang nagtatag ng dodecaphony sa kanyang mga huling gawa, tulad ng Bagong Awit, "Survivor mula sa Warsaw," ay lumayo sa orthodox dodecaphonic scholasticism sa harap ng kalungkutan ng tao, pasistang kalupitan at ganap na kawalan ng kakayahan Panginoong Diyos, kung kanino si Schoenberg ay tumugon sa Awit, puno ng galit at paghamak. Ito ay tiyak na pinag-uusapan ni Schoenberg na may kamangha-manghang puwersa sa musika na nilikha sa mga huling taon ng kanyang buhay, habang si Stravinsky, simula sa Septet (1954), ay lumiliko sa "serye". Totoo, ang kanyang sariling kalooban ay nagpapakita rin dito. Ang serye sa Septet ay hindi binubuo ng 12, ngunit lamang ng 8 mga tunog, at sa Canons of Memory ni Dylan Thomas isang serye ng kahit na 5 mga tunog ay ginagamit.

Sa ilang mga gawa ng mga nagdaang taon, bumaling si Stravinsky sa mga tema at teksto ng Lumang Tipan: "Mga Panaghoy ni Propeta Jeremias" (1958), ang misteryong "Baha", cantata "Sermon, Story and Prayer" (1960). Sa mga ballet na isinulat noong nakaraang dekada, ang ballet na "Agon" ay namumukod-tangi, kung saan si Stravinsky ay napakalayang nakikitungo sa mga dogmatiko ng serial music at lumilikha ng isang gawa ng magaan na kulay, na kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba ng pagkamalikhain, kalinawan ng pag-iisip at mga bagong pagtuklas ng timbre.

At muli, tulad ng sa Symphony sa tatlong paggalaw, pinilit ng totoong buhay ang kagalang-galang na musikero na tumugon, na kalimutan ang tungkol sa "prinsipyo ng hindi panghihimasok" sa mga kaganapang hindi pangmusika: noong 1964 ay sumulat siya ng isang mahigpit, puno ng simpatiya Elehiya para sa boses at tatlong clarinet bilang pag-alaala sa kalunos-lunos na pagkamatay ni Pangulong Kennedy.

Noong 1962, pagkatapos ng apatnapu't siyam na taong kawalan, binisita ni Igor Fedorovich Stravinsky ang kanyang tinubuang-bayan. Binati siya ng komunidad ng musikal ng Sobyet at ng mga manonood ng mga konsiyerto na kanyang isinagawa nang may malaking paggalang at init. Nang ang walumpu't taong gulang na kompositor ay lumapit sa kinatatayuan ng konduktor at sa paggalaw ng kanyang kamay na kinuha mula sa orkestra na nagkakalat ng mga tunog na hiyas na "Firebird", ang dagundong ng karamihan ng Maslenitsa, ang nakakaaliw at trahedya na mga eksena ng "Petrushka", naunawaan ng lahat. na nasasaksihan nila ang isang mahusay na kaganapan, na sa harap nila ay isang klasikong musika ng ika-20 siglo.

Kalahating siglo na ang lumipas mula nang maakit ng batang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov ang publiko ng Paris na may mga larawan ng engkanto ng Russia tungkol kay Ivan Tsarevich, ang Firebird at Kashchei the Immortal, at nabighani sila sa kapangyarihan ng kanyang kamangha-manghang regalo.

Ang pag-uuri ng mga yugto ng landas ni Stravinsky (Russian, neoclassicism, dodecaphonic) ay eskolastiko, pangunahin dahil sa pagtatatag ng hangganan ng "panahon ng Russia" sa pagliko ng 20s, nang nilikha ang "The Fairy's Kiss". Hayaan ang "Scherzo a la Russe" na maging isang eksperimental at kontrobersyal na gawain dahil sa kumbinasyon ng mga awiting Ruso na may mga detalye ng symphonic jazz. Ngunit mahirap itanggi na dito rin, ang kompositor ay buong pagmamahal na naghahabi ng mga hibla ng intonasyon ng mga alaala ng kanyang tinubuang-bayan. Huwag nating kalimutan na ang Scherzo ay isinulat noong 1944 at orihinal na inilaan para sa isang pelikula sa tema ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. At sa sonata para sa 2 piano, ang mga ugat ng Ruso ay malinaw na naririnig. Pagkalipas ng labinlimang taon, isinulat ang "Movementes" para sa piano. At dito, sa pamamagitan ng angularity ng dodecaphonic na istraktura, ang mga contour ng melody ay lumiwanag, na walang pag-aalinlangan tungkol sa pinagmulan nitong Ruso. Pagkalipas ng anim na taon, noong 1965, sa "Canon," ang kompositor ay bumaling sa himig ng isang katutubong awit ng Russia, na ipinahiwatig niya sa pamagat ng akda.

Ngunit hindi lamang ang mga halimbawang ito ay nakakumbinsi sa amin na sa lahat ng mga taon ay dinala niya ang kanyang direktang kaugnayan sa kulturang Ruso nang tumpak tulad ng kanyang pagmamahal sa wikang Ruso, kung saan palagi niyang iniisip, sa kabila ng kanyang katatasan sa maraming wika.

Ang landas ni Igor Stravinsky, ang dakilang musikero, ang dakilang "panginoon ng hindi inaasahang", ay isang kumplikadong landas na natapos noong Abril 6, 1971... Magkano ang ibinigay ng taong ito sa mundo, na pinanatili ang kakayahang madala ng mga bagong ideya, upang lumikha, upang tamasahin ang musika. Napanatili niya ang kanyang pag-ibig sa kabataan para sa sining na ito hanggang sa kanyang huling araw, na pinarami ng karanasan at karunungan na naipon sa loob ng 88 taon ng buhay, isang tunay na maalamat na buhay.

Si Igor Stravinsky ay isang maalamat na pigura sa ika-20 siglong musika. Sa kanyang mahabang buhay, nagamit ng kompositor na ito ang lahat ng mga nagawa ng modernong avant-garde na musika. Ruso awiting bayan, ang kayamanan ng maindayog at melodic na istraktura nito ay para kay Stravinsky ang pinagmulan ng paglikha ng kanyang sariling melodic folklore type. Si Stravinsky ay hindi lamang isang epigone ng anumang mga istilo. Sa kabaligtaran, binago niya ang anumang istilong modelo sa isang eksklusibong indibidwal na paglikha. Nagtalo si Stravinsky na ang kanyang musika ay tila nabuo sa sarili nitong, ngunit naglalaman pa rin ito ng mga ideya na naa-access sa lahat.

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak noong Hunyo 17, 1882 sa Oranienbaum malapit sa St. Pamilyar siya sa masining na kapaligiran mula sa murang edad: ang kanyang ama ay isang sikat na mang-aawit Teatro ng Mariinsky, kung saan, bilang karagdagan sa kanyang mga kasamahan, binisita ni Stasov, Mussorgsky, at Dostoevsky. Nakuha ni Stravinsky ang phantasmagoria ng teatro, ang kalayaan at arbitrariness ng backstage life nito mula pagkabata.

Bilang isang binata, nabibilang na siya sa pinakamataas na bilog ng St. Petersburg artistic intelligentsia, naging kalahok sa "Evenings modernong musika" - pinamunuan sila ni A.P. Nuroki at V.F. Nouvel, at sa pamamagitan ng mga ito siya ay naging malapit sa mga figure ng "World of Art" at sa isa na nagtakda ng tono dito - kasama si Sergei Pavlovich Diaghilev, na kung saan ang mapagpasyang impluwensya at pagtangkilik ay itinatag ang napakatalino na karera ng pagbubuo ng batang Stravinsky. Nang maglaon, salamat kay Diaghilev, ngunit marahil hindi nang walang pakikilahok ng isa pang naninibugho na patron - Debussy - na mabilis siyang nakapasok sa mga globo ng aristokratikong piling tao ng Paris. Saan at paano nakilala ni Stravinsky ang awiting bayan? Sa panahon ng iyong pagkabata malapit sa St. Petersburg? Sa Ustilug ng dating lalawigan ng Volyn, sa ari-arian ng kanyang asawa, kung saan siya nakatira pagkatapos ng kanyang kasal mula noong 1906? Sa mga perya sa Yarmolintsy, na matatagpuan hindi kalayuan sa Ustilug? Ito ay hindi kilala para sa tiyak, gayunpaman, ito ay Russian folk song na ang pangunahing pinagmumulan ng kanyang pagbabago, ang kanyang paghahayag.

Si Stravinsky ay naging isang propesyonal na kompositor na medyo huli - pagkatapos lamang niyang magtapos sa unibersidad noong tagsibol ng 1905 sa edad na 23. Bago iyon, lumingon lamang siya kay Rimsky-Korsakov para sa payo. Ngunit mula sa taglagas ng 1905, naging regular ang mga klase - dalawang beses sa isang linggo. Ang limang taon ng malapit na komunikasyon kay Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay nagbigay kay Stravinsky ng maraming. Personal niyang nakilala ang pamamaraan ng pagbuo sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang guro.

Ang "kabataan" na pagkahinog ay napakaikli, at ang pagtaas ay naging napakabilis na, hindi tulad ng mga talambuhay ng maraming iba pang mga kompositor, ang unang panahon ng creative Ang Stravinsky, na nagbukas sa The Firebird, ay kumakatawan sa isang panahon ng kapanahunan. Kaya, ang yugto ng "Russian" ay lumilitaw sa lahat ng karilagan ng mga nagawa nito bilang isang panahon ng mature mastery.

Ang unang pangunahing gawain ni Stravinsky, ang Piano Sonata, ay itinayo noong 1904. Ang kanyang musika ay unang ginanap noong Disyembre 27, 1907 sa isa sa mga "Evenings of Contemporary Music" na konsiyerto sa katamtamang bulwagan ng St. Petersburg Music School. Ang mang-aawit na si E.F. Ginawa ni Petrenko ang "Pastoral" at "The Rite of Spring". Ang mga kantang ito ay isinulat niya sa ilang sandali bago. Sumunod din ang iba pang mga premiere.

Ang katanyagan ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan sa edad na 28 sa screening ng "The Firebird" sa Paris noong 1910 at pinagsama-sama doon pagkalipas ng tatlong taon sa walang uliran na nakakainis na premiere ng "The Rite of Spring." Ang kaluwalhatian ay kumapit sa kanyang pangalan at hindi umalis.

Ang Russian fairy tale tungkol kay Tsarevich Ivan, na nagpalaya sa magandang prinsesa mula sa spell ni Kashchei, ay nakapaloob sa musika ng "The Firebird." Ang mundo ng Russian fair kasama ang mga malikot na sayaw, booth, street organ music at harmonica ay malinaw na naaninag sa "Petrushka"; Sa backdrop ng maligaya na pagsasaya ng karamihan, ipinakita ang kalunos-lunos na kaguluhan ng papet na bayani na si Petrushka, na nalinlang ng lipad na Ballerina. Ang impresyon ng isang nakakabinging pagsabog ay ginawa ng musika ng "The Rite of Spring" - isang ballet na nagpinta ng mga larawan ng paganong Rus'. Ang "The Rite of Spring" ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika sa mundo. Sa pagsisikap na maiparating ang "barbaric" na diwa ng malayong sinaunang panahon, gumamit ang may-akda ng hindi kilalang mapangahas na mga harmoniya, kusang-loob na ritmo, at masiglang kulay ng orkestra. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon ay gumagamit ng hindi pangkaraniwang mga ritmo at orihinal na mga instrumental na epekto.

Pagkatapos ng premiere sa Paris ng The Firebird noong 1910, naging malapit si Stravinsky kay Debussy. Magkaibigan sila sa loob ng siyam na taon, hanggang sa kamatayan ng Pranses. Sa una, nakita ni Debussy si Stravinsky bilang isang kompositor na katulad ng istilo. Ngunit ang biglaang ebolusyon ni Stravinsky ay nagulat kay Debussy: na may magkahalong pakiramdam ng pag-apruba at pagkalito, tumugon siya sa "The Rite of Spring" - ang kanyang batang kaibigan sa paggawa ng epoch na gawaing ito ay nasira sa impresyonismo at nagtagumpay ito.

Naging uso si Stravinsky; bumisita siya sa mga high-society Parisian salon na nauugnay sa mga dating sikat na pangalan. Ito ay si Countess Edmoie de Polignac, ang anak na babae ng pinakamayamang tagagawa ng makina ng pananahi na Singer, kung saan ang mga salon ay gumagana na kinomisyon niya hindi lamang ni Stravinsky, kundi pati na rin ni Fauré, Ravel, Satie, de Falla, at Poulenc ay ginanap sa unang pagkakataon. Kabilang dito si Gabrielle Chanel, ang may-ari ng isang maharlikang fashion studio, isa sa pinaka mapagbigay na patron ng Diaghilev; Tumatanggap din si Stravinsky ng mga order mula sa aktres at mananayaw na si Ida Rubinstein, mula kay Elizabeth Sprague Coolidge, isang pilantropo mula sa USA, atbp.

Nagtatag siya ng malapit na ugnayan sa mga kinatawan ng iba pang uri ng sining, sa mga pilosopo, pisiko, at teologo. Malalaki rin ang nakikipagkita sa kanya mga estadista. At ang walang katapusang mga panayam kung saan, gaya ng nabanggit ni Stravinsky, "ang mga salita, kaisipan at maging ang mismong mga katotohanan ay nabaluktot nang hindi na makilala" at gayunpaman ay kusang-loob niyang ibinigay, na tinatamaan ang mga tagapanayam sa kanyang pagiging maparaan, talino, at kabalintunaan na mga paghatol - ang alinman sa mga kompositor noong ika-20 siglo ay nakatanggap ng gayong pansin?

Ang ikalawang yugto ng trabaho ng kompositor ay naganap sa mga taon pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang siya ay nanirahan nang permanente sa Paris at noong 1934 ay kumuha ng pagkamamamayang Pranses. Siya ay pinagsama ng parehong espirituwal at malikhaing pagkakamag-anak sa kanyang bagong kapaligiran. Kaya, siya ay naging isang napakatalino na kinatawan ng internasyonal na avant-garde sa musika. Ang bagong stylistic na panahon ng kanyang trabaho, ang pinaka-mabunga sa mga tuntunin ng bilang ng mga gawa (mga 45 na gawa), ay maaaring mailalarawan bilang isang pagbabalik sa estilo ng mga nakaraang panahon (mula sa unang panahon hanggang sa klasiko). Ito ang tinatawag na "neoclassicism".

Ang isang bagong punto ng pagbabago sa trabaho ng kompositor ay nagmamarka ng "Pulcinella" - isang ballet na may pagkanta (1919-1920). Hindi ito nangyari sa pamamagitan ng pagkakataon, hindi ito kapritso ng lumikha: natapos ang digmaan, natapos ang panahon ng mga pagpatay at hindi makataong pagkawasak, at kailangan ni Stravinsky na i-refresh ang kanyang palette. Ang masaya, maaraw na liwanag ay nagmula sa musika ng "Pulcinella"; Ang Octet (1922-1923) ay kilala para sa kanyang masayahin, mahalagang katangian; ang comic opera na "The Mavra" (1921 - 1922) ay iluminado ng isang ngiti. At kalaunan ay gumagana - "Apollo" (1927-1928) at "The Fairy's Kiss" (1928) ay magbibigay liwanag sa gawain ni Stravinsky sa susunod na dekada; ang mga dayandang ng mga usong nakapaloob sa mga ito ay mararamdaman noong dekada kwarenta.

Sa kabuuan, ang kompositor ay sumulat ng walong orkestra na mga marka para sa teatro ng ballet: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musagete", "The Fairy's Kiss", "The Game of Cards", "Orpheus ”, “Agon”. Gumawa rin siya ng tatlong ballet na gawa sa pag-awit: "Fairy Tale", "Pulcinella", "Wedding".

Mahirap pagtalunan ang kahalagahan ng makabagong musika ni Stravinsky sa pagbuo ng 20th-century choreography. Gayunpaman, ang kapalaran sa entablado ng kanyang mga ballet - alinman dahil sa konserbatibong panlasa ng mga manonood sa teatro, o dahil sa kakulangan ng katalinuhan ng mga direktor - ay hindi kasing saya ng inaasahan ng isa, at ang musika ni Stravinsky ay minsan ay kilala para sa higit na pagkilala hindi. sa teatro, at sa entablado ng konsiyerto. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang "The Rite of Spring" at "The Wedding".

Nagsimula ang isang matagalang krisis para sa kompositor noong kalagitnaan ng 1930s. Isang pinakamatinding buhawi ang humahampas sa sangkatauhan, na nagdulot ng hindi mabilang na mga kaswalti; ito ay humupa lamang noong 1945. Hinampas din ng buhawi na ito si Stravinsky gamit ang walang awa nitong pakpak, na nagpilit sa kanya na lumipat mula sa France patungong USA. At bago iyon, noong 1938-1939, ililibing niya ang kanyang asawa, ina, anak na babae, at isang mortal na panganib ang bumabalot sa kanya (isang matinding pagsiklab ng tuberculosis, namatay ang kanyang asawa at anak na babae mula sa parehong sakit). Ang pagkawala ng kanyang mga kamag-anak, nahiwalay sa kanyang karaniwang kapaligiran, mula sa mga kaibigan at mahal sa buhay, sa threshold ng kanyang ika-60 kaarawan, muli niyang itatayo ang kanyang buhay (kasama ang kanyang bagong asawa) sa kultura at panlipunang mga kondisyon na mananatiling dayuhan sa kanya hanggang katapusan ng kanyang mga araw. Ang pagkalito ay maaaring madama sa kanyang mga aksyon, sa kanyang hindi sinasadyang mga konsesyon sa "American taste."

Noong 1945, pagkatapos ng digmaang naranasan niya sa kontinente ng Amerika, naging mamamayan ng Estados Unidos si Stravinsky. Pagkatapos ng 30 taon ng pagkamalikhain sa neoclassical na istilo, muling gumawa ang kompositor, sa pagkakataong ito ay tumutuon sa serial technique na binuo sa Europe ng bagong Viennese school, pangunahin si Anton Webern.

Nang walang pagmamalabis masasabing wala ni isa dayuhang kompositor Ang ika-20 siglo ay hindi kasing pinag-aralan ni Stravinsky. Pilosopiya at relihiyon, aesthetics at sikolohiya, matematika at kasaysayan ng sining - lahat ay nasa kanyang larangan ng pangitain; na nagpapakita ng bihirang kamalayan, nais niyang maunawaan ang lahat bilang isang espesyalista na may sariling pananaw sa isyung itinaas, ang kanyang sariling saloobin sa paksang ginagamot. Si Stravinsky, isang matakaw na mambabasa, ay hindi humiwalay sa aklat hanggang sa kanyang napakatanda. Ang kanyang aklatan sa Los Angeles ay binubuo ng halos 10 libong mga volume.

Siya ay napaka-aktibo sa komunikasyon at pagsusulatan. Si Stravinsky ay naiinip na mabilis pareho sa paglalakad - hanggang sa humina ang kanyang kaliwang binti pagkatapos ng suntok noong 1956 - at sa pagtugon sa mga sinabi ng kanyang kausap.

Ngunit ang pangunahing bagay ay trabaho: siya ay isang mahusay na masipag, hindi nagpapahinga sa sarili at, kung kinakailangan, maaaring mag-aral ng 18 oras nang walang tigil. Nagpatotoo si Robert Kraft noong 1957 na siya ay nagtatrabaho noon - iyon ay, sa edad na 75! - 10 oras sa isang araw: bago ang tanghalian 4-5 oras sa pag-compose ng musika at pagkatapos ng tanghalian 5-6 na oras sa orkestrasyon o pag-aayos.

Tatlong mga gawa ang pangunahing mga gawa ni Stravinsky sa huling labinlimang taon. Ito ang mga “Sacred Hymns” (1955-1956), “Lamentations of the Prophet Jeremiah” (1957-1958), “Funeral Hymns” (1965-1966).

Ang pinakamataas na tagumpay ni Stravinsky ay ang Requiem ("Funeral Hymns"). Sa 84, lumikha si Stravinsky ng isang gawa ng tunay na artistikong pananaw. Ang musikal na pananalita ay naging mas malinaw at sa parehong oras ay matalinghaga, emosyonal na contrasting. Ang Requiem ay ang pangwakas na gawain ni Stravinsky, at hindi lamang dahil ito ang kanyang huling pangunahing gawain, ngunit dahil din sa hinihigop, synthesize, at pangkalahatan ang karamihan sa nakaraang artistikong karanasan ng kompositor.

Noong 1969, ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto. Gayunpaman, ang puso ay patuloy na tumibok, na nagpahaba sa kumukupas na buhay.

1. mga hilig sa espiya

Sa Roma noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakilala ni Stravinsky si Pablo Picasso. Nagpinta siya ng isang larawan ng kanyang bagong kakilala, kahit na isang napaka-orihinal (Picasso ay isang futurist sa oras na iyon).
Nang umalis ang kompositor sa Italya, kinuha ang larawan kasama niya, ang mga opisyal ng customs ng Italyano sa hangganan ay nagpakita ng pagbabantay:
- Ano sa iyo, ginoo, ang mga bilog at linyang ito?
- Ang aking larawan ni Picasso.
Ang mga opisyal ng customs ay nag-usap nang mahabang panahon, at pagkatapos ay kinumpiska ang larawan, na tila nagpasya na ito ay isang plano para sa ilang estratehikong istraktura...

2. Ang paboritong opera ng Barcelona

Masayang nakilala ang sikat na maestro sa istasyon ng tren sa Barcelona, ​​ang mga mahilig sa musika ay nagsabi kay Stravinsky:
- Inaasahan ng Barcelona na makita ka - talagang mahal nila ang iyong "Prince Igor" dito!..
"Sila ay taos-pusong masaya tungkol sa akin at labis na nasiyahan sa opera na ito," sabi ni Stravinsky sa kanyang tula, "na wala akong lakas ng loob na biguin sila, hindi ko inamin na hindi ako ang bumubuo ng "Prince Igor," ngunit Borodin...

3. misteryong mamimili

Ang unang edisyon ng marka ng isa sa mga unang ballet ni Stravinsky ay na-auction sa London. Maraming gustong bumili ng pambihirang bagay na ito, ngunit isa sa mga naroroon - ilang matandang may buhok na kulay-abo na ginoo - ay patuloy na nagtaas ng presyo. Sa huli, nakuha niya talaga ang puntos - para sa tatlong libong pounds sterling.
Pinalibutan ng mga reporter ang bumibili.
- Sino ka at bakit ka nagpasya na bilhin ang marka sa anumang halaga?
"Igor Stravinsky," ipinakilala niya ang kanyang sarili sa mga mamamahayag at idinagdag na may ngiti:
-Hindi ko akalain na para sa aking sariling iskor ay kailangan kong magbayad ng dalawang beses kaysa sa isang beses kong natanggap para sa buong balete sa aking kabataan!

4. paano mo ito gagawin?

Isang araw tinanong ng isang mamamahayag si Stravinsky:
- Maestro, paano ka gumawa ng musika? Ano ang iniisip mo sa oras na ito?
- Patawarin mo ako, madam, ngunit malamang na nagtagumpay lamang ako dahil kapag nag-compose ako ng musika, ito lang ang iniisip ko at wala nang iba pa...

5. konserbatibo

Sa isang pagtanggap na ibinigay sa Stockholm bilang parangal kay Stravinsky, tinanong ang kompositor kung ano ang iniisip niya tungkol sa jazz.
"Katulad ng dalawampung taon na ang nakalipas," sagot niya.
- Ano ang naramdaman mo tungkol sa jazz dalawampung taon na ang nakalilipas?
- Hindi ko ito maalala.

6. Hindi ko ito maintindihan

Habang dumadaan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang pangalan sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

7. mabait na kritiko

Alam ang tungkol sa labis na lambot ng mga artistikong pagtatasa ng sikat na kritiko na si Vladimir Stasov, minsang sinabi ni Stravinsky:
- Hindi man lang siya nagsalita ng masama tungkol sa lagay ng panahon...

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay marahil ang pinaka-kontrobersyal at avant-garde figure sa musikal na kultura ng ika-20 siglo. Ang kanyang orihinal na akda ay hindi umaangkop sa balangkas ng alinmang istilong modelo; pinagsasama nito ang iba't ibang direksyon sa hindi inaasahang paraan, kung saan ang kompositor ay binansagan na "tao ng isang libo at isang istilo" ng kanyang mga kontemporaryo. Isang mahusay na eksperimento, siya ay sensitibo sa mga pagbabagong naganap sa buhay at hinahangad na mamuhay sa panahon. At gayon pa man ang kanyang musika ay may tunay na mukha - Russian. Ang lahat ng mga gawa ni Stravinsky ay malalim na napuno ng espiritu ng Russia - nakakuha ito ng hindi kapani-paniwalang katanyagan ng kompositor sa ibang bansa at taos-pusong pagmamahal sa kanyang Ama.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Igor Stravinsky at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Stravinsky

Si Igor ay ipinanganak noong 1882 sa bayan ng Oranienbaum sa isang theatrical na pamilya. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay sumikat sa entablado ng opera ng Mariinsky Theatre, at ang kanyang ina, bilang isang pianista, ay sinamahan ang kanyang asawa sa mga konsyerto. Ang lahat ng mga artistikong at kultural na kulay ng St. Petersburg ay natipon sa kanilang bahay - Lyadov , Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky binisita. Ang malikhaing kapaligiran kung saan lumaki ang hinaharap na kompositor ay naapektuhan ang pagbuo ng kanyang mga artistikong panlasa at ang pagkakaiba-iba ng anyo at nilalaman ng mga komposisyong pangmusika.

Sa panahon ng kanyang pagkabata at maagang kabataan, mahirap kahit na maghinala na ang isang henyo ay lumalaki sa pamilya. Sa edad na 9, nagsimulang matuto si Igor ng musika, ngunit hindi nakita ng kanyang mga magulang ang mga kinakailangan para sa isang promising musical career sa kanilang anak. Sa kanilang paggigiit, si Stravinsky, na malayo sa isang napakatalino na estudyante, ay pumasok sa unibersidad sa Faculty of Legal Sciences. Noon nagsimulang mahayag ang kanyang malalim at seryosong interes sa musika. Totoo ba, sikat na kompositor at malapit na kaibigan ng pamilya Rimsky-Korsakov, kung saan kinuha ng batang Stravinsky ang mga aralin sa orkestra at komposisyon sa buong taon ng kanyang mga mag-aaral, ay pinayuhan ang kanyang mag-aaral na huwag pumasok sa konserbatoryo, sa paniniwalang hindi sulit ang pag-aaksaya ng oras sa teoretikal na paghahanda kapag ang isa ay dapat tumutok sa pagsasanay. Nagawa niyang bigyan ng malakas si Stravinsky paaralan ng kompositor, at ang maninira sa hinaharap ng mga stereotype sa musika ay pinanatili ang pinakamainit na alaala ng kanyang guro sa buong buhay niya.

Ang katanyagan ay nahulog kay Igor Stravinsky nang hindi inaasahan, at ang katotohanang ito ay may direktang kaugnayan sa pangalan ng tagapagtatag " Mga panahon ng Russia"sa Paris ni Sergei Diaghilev. Noong 1909, ang sikat na negosyante, na nagpaplano ng kanyang ikalimang "season", ay nasisipsip sa paghahanap para sa isang kompositor para sa isang bagong pagganap ng ballet " Firebird" Ito ay hindi isang madaling gawain, dahil upang masakop ang sopistikadong Pranses na pampublikong ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na ganap na espesyal, matapang, at orihinal. Pinayuhan si Diaghilev na bigyang pansin ang 28 taong gulang na Stravinsky. Ang batang kompositor ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit ang pag-aalinlangan ni Diaghilev ay natunaw nang marinig niya si Stravinsky na gumanap ng isa sa kanyang mga komposisyon. Ang karanasang impresario, na may kahanga-hangang instinct para sa talento, ay hindi rin nagkamali dito.

Pagkatapos ng premiere showing ng "The Firebird," na nagbukas ng isa pang facet ng Russian art para sa mga Parisian noong 1910, si Stravinsky ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan at sa magdamag ay naging pinaka-sunod sa moda na Russian composer sa European public. Ang sumunod na tatlong taon ay pinatunayan na ang tagumpay ng Firebird ay hindi isang lumilipas na katumpakan. Sa panahong ito, sumulat si Stravinsky ng dalawa pang ballet - " Parsley" at "The Rite of Spring." Ngunit kung ang "Firebird" at "Petrushka" ay nagpukaw ng galit na galit sa publiko halos mula sa mga unang bar, kung gayon " sagradong tagsibol"Noong una, hindi ito tinanggap ng madla sa isang lawak na ang isa sa mga pinakamalaking iskandalo sa kasaysayan ng teatro ay sumiklab sa premiere. Tinawag ng galit na galit ng mga Parisian ang musika ni Stravinsky na barbaric, at siya mismo ay tinawag na "unbelted Russian."

Ang "The Rite of Spring" ay ang huling gawa para sa kompositor na isinulat niya sa kanyang tinubuang-bayan. Pagkatapos ay naghihintay sa kanya ang mahaba at mahihirap na taon ng sapilitang pangingibang-bansa.

Naabutan ng Unang Digmaang Pandaigdig ang kompositor at ang kanyang mga kamag-anak sa Swiss town ng Montreux. Ayon sa talambuhay ni Stravinsky, ang Paris ay naging kanyang pangunahing lugar ng paninirahan mula 1920. Sa susunod na 20 taon, ang kompositor ay nag-eksperimento ng maraming iba't ibang mga estilo, gamit ang mga musikal na aesthetics ng antiquity, baroque, at classicism, ngunit binibigyang-kahulugan ang mga ito sa isang hindi kinaugalian na paraan, na sadyang lumikha ng mga mystification sa musika. Noong 1924, unang lumitaw si Igor Stravinsky sa publiko ng Paris bilang isang mahuhusay na tagapalabas ng kanyang mga gawa.

Noong 1934, tinanggap niya ang pagkamamamayang Pranses at naglathala ng isang autobiographical na gawa na pinamagatang "Chronicle of My Life." Sa kalaunan ay tinawag ni Stravinsky ang pagtatapos ng 30s na pinakamahirap na panahon sa kanyang buhay. Nakaranas siya ng isang malaking trahedya - sa maikling panahon, nawalan ng tatlong taong mahal sa kanya ang kompositor. Ang kanyang anak na babae ay namatay noong 1938, at ang kanyang ina at asawa ay namatay noong 1939. Ang malalim na krisis sa pag-iisip na dulot ng personal na drama ay lalong lumala nang sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang kaligtasan ay isang bagong kasal at lumipat sa USA. Nakilala ni Stravinsky ang bansang ito noong 1936, nang una siyang maglakbay sa ibang bansa. Pagkatapos ng paglipat, pinili ng kompositor ang San Francisco bilang kanyang lugar ng paninirahan, at hindi nagtagal ay lumipat sa Los Angeles. 5 taon pagkatapos ng paglipat, siya ay naging isang mamamayan ng Estados Unidos.

Ang huling yugto ng gawain ni Stravinsky ay nailalarawan sa pamamayani ng mga espirituwal na tema. Ang culmination ng kanyang pagkamalikhain ay "Requiem" ("Funeral chants") - ito ang quintessence ng artistic quest ng kompositor. Isinulat ni Stravinsky ang kanyang huling obra maestra sa edad na 84, nang siya ay may malubhang karamdaman at nakita ang kanyang nalalapit na pag-alis. Ang "Requiem", sa katunayan, ay buod ng kanyang buhay.

Namatay ang kompositor noong Abril 6, 1971. Ayon sa kanyang kagustuhan, siya ay inilibing sa Venice sa tabi ng kanyang matagal nang kaibigan Sergei Diaghilev.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Stravinsky

• Si Stravinsky ay may bihirang etika sa trabaho; maaari siyang magtrabaho nang 18 oras nang walang pahinga. Sa edad na 75, mayroon siyang 10-oras na araw ng pagtatrabaho: bago ang tanghalian ay gumugol siya ng 4-5 na oras sa pag-compose ng musika, at pagkatapos ng tanghalian ay nagtalaga siya ng 5-6 na oras sa orkestrasyon o mga transkripsyon.
• I. Ang anak na babae ni Stravinsky na si Lyudmila ay naging asawa ng makata na si Yuri Mandelstam.
• Ang Stravinsky at Diaghilev ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakaibigan, kundi pati na rin ng pagkakamag-anak. Ikalimang magpinsan sila ng isa't isa.
• Ang unang museo ng kompositor ay nilikha noong 1990 sa Ukraine, sa lungsod ng pagkabata ni Stravinsky, Ustilug, kung saan matatagpuan ang kanilang ari-arian ng pamilya. Mula noong 1994, si Volyn ay may tradisyon ng pagdaraos ng isang pagdiriwang ng musika na pinangalanang Igor Stravinsky.

• Ang kompositor ay palaging nagnanais para sa Russia. Mula sa talambuhay ni Stravinsky nalaman natin na noong Oktubre 1962, natupad ang kanyang minamahal na pangarap - pagkatapos ng kalahating siglong pagkawala, dumating siya sa kanyang tinubuang-bayan, tinanggap ang isang imbitasyon upang ipagdiwang ang kanyang ika-80 anibersaryo dito. Nagbigay siya ng ilang mga konsyerto sa Moscow at ang kanyang katutubong Leningrad, nakipagkita kay Khrushchev. Ngunit ang kanyang pagdating ay natabunan ng mahigpit na pangangasiwa ng mga serbisyo sa seguridad, na, sa kanilang opisyal na kasigasigan, ay pinatay pa ang mga telepono sa mga hotel upang limitahan ang mga pakikipag-ugnayan ng kompositor sa kanyang mga kababayan. Nang, pagkatapos ng paglalakbay na ito, ang isa sa mga kamag-anak ni Stravinsky ay nagtanong kung bakit hindi siya lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, sumagot siya nang may mapait na kabalintunaan: "Kaunti sa kabutihan."
• Ang Stravinsky ay konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakaibigan at pakikipagkaibigan sa marami mga sikat na tao mula sa mundo ng sining, panitikan, sinehan - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Ang kompositor ay palaging natatakot sa sipon - sa kadahilanang ito ay ginusto niya ang maiinit na damit at kung minsan ay natulog pa na may suot na beret.
• Ang mga taong may ugali na magsalita nang malakas ay nagdulot ng likas na takot sa Stravinsky, ngunit anumang pahiwatig ng pagpuna laban sa kanya ay nagdulot ng matinding galit sa kanya.
• Gustung-gusto ni Stravinsky na uminom o dalawa at sa pagkakataong ito, kasama ang kanyang katangian, nagbiro na ang kanyang apelyido ay dapat isulat na "Stravisky".
• Si Stravinsky ay matatas sa apat na wika at nagsulat sa pitong wika - Pranses, Aleman, Ingles, Italyano, Latin, Hebrew at Ruso.
• Isang araw, ang mga opisyal ng customs sa hangganan ng Italya ay naging interesado sa isang hindi pangkaraniwang larawan ng kompositor, na ipininta ng kanyang kaibigan na si Pablo Picasso sa isang futuristic na paraan. Ang imahe, na binubuo ng hindi maintindihan na mga bilog at linya, ay may kaunting pagkakahawig sa isang larawan ng isang tao, at bilang isang resulta, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ang obra maestra ni Picasso mula sa Stravinsky, isinasaalang-alang ito bilang isang lihim na plano ng militar...
• Ang musika ni Stravinsky ay ipinagbawal nang mahabang panahon sa USSR, at ang mga mag-aaral ay pinatalsik mula sa mga paaralan ng musika dahil sa kanilang interes sa mga marka ng emigrante na kompositor.
• Ang mahihirap na taon ng kakulangan ng pera ay nabuo sa karakter ng kompositor ng ugali ng pag-iipon kahit sa maliliit na bagay: kung nakakita siya ng selyo sa isang natanggap na liham na walang bakas ng selyo, maingat niyang binalatan ito upang magamit muli.
• Si Stravinsky ay gumuhit ng kamangha-mangha at isang masigasig na eksperto sa pagpipinta. Sa 10,000 volume sa kanyang home library sa Los Angeles, dalawang-katlo ng mga aklat ay nakatuon sa sining.
• Noong 1944, bilang isang eksperimento, gumawa si Stravinsky ng pag-aayos ng opisyal na awit ng Estados Unidos, na naging sanhi ng isang malaking iskandalo. Binalaan ng pulisya ang kompositor na kung mauulit ang naturang hooliganism, siya ay pagmumultahin.
• Ang French bohemia ay nabighani ng musika ni Stravinsky sa isang lawak na tinawag ng sikat na kritiko ng musika na si Florent Schmitt ang bahay ng bansa na pag-aari niya na "Villa of the Firebird."
• Noong 1982, ang marka ng The Rite of Spring ay ibinenta sa auction sa Swiss philanthropist na si Paul Sacher sa halagang $548,000. Ang halagang ito ang pinakamalaking ibinigay para sa isang autograph ng sinumang kompositor. Personal na nakilala ni Sacher si Stravinsky at ginawa ang lahat ng pagsisikap upang makakuha ng mga pambihirang bagay na may kaugnayan sa mahusay na kontemporaryo. Sa ngayon, ang Sacher Foundation ay nagtataglay ng archive ni Stravinsky, na kinabibilangan ng 166 na kahon ng kanyang mga sulat at 225 na kahon ng mga surviving musical autograph, na may kabuuang halaga na $5,250,000.

• Ang A-319 airliner ng Aeroflot ay pinangalanan sa Stravinsky.
• Ang pangunahing palamuti ng nakamamanghang Stravinsky Square sa Paris ay ang orihinal na fountain, na nagtataglay din ng kanyang pangalan.
• Sa Clarens maaari kang maglakad kasama ang kalye na "The Rite of Spring" - Nakumpleto ni Stravinsky ang trabaho sa ballet na ito sa Swiss village na ito noong Nobyembre 17, 1912.

Sinasabi ng talambuhay ni Stravinsky na nakilala ni Stravinsky ang kanyang unang pag-ibig, si Ekaterina Nosenko, noong siya ay...10 taong gulang. Ngunit ang damdamin ng kapwa simpatiya at tiwala na sumiklab sa pagitan ng dalawang bata sa mga unang minuto ng kanilang pagkakakilala, dinala nila sa buong buhay nila. Kahit na ang katotohanan na si Catherine ay pinsan ni Stravinsky ay hindi naging hadlang sa kanila na magkaisa ang kanilang mga tadhana. Noong 1906 sila ay nagpakasal nang palihim dahil mga unyon sa kasal sa pagitan ng malalapit na kamag-anak, na kinabibilangan ng mga pinsan, ay ipinagbabawal. Mula sa isang maagang edad, si Ekaterina ay nagdusa mula sa sakit sa baga, na hindi pumigil sa kanya na manganak sa kanyang asawa at apat na anak - sina Fyodor, Lyudmila, Svyatoslav at Milena. Upang suportahan ang mahinang kalusugan ng kanyang asawa, dinala ni Stravinsky ang kanyang pamilya sa Switzerland para sa taglamig. Noong 1914, kasunod ng itinatag na tradisyon, pumunta sila sa Europa, ngunit hindi sila nakabalik - una ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nakialam, pagkatapos ay ang rebolusyon. Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay naging nakalulungkot, dahil ang lahat ng ari-arian at ipon ng mga Stravinsky ay nanatili sa Russia. Ang mabait na henyo ng kompositor sa mahirap na panahon ng kanyang buhay ay naging sikat na Gabrielle Chanel, na nag-imbita sa mga Stravinsky na manirahan sa kanyang villa. Kung ang dalawang pambihirang taong ito ay konektado sa pamamagitan ng isang bagay na higit pa sa mga ugnayan ng pagkakaibigan ay hindi alam, bagaman maraming mga hula tungkol dito kahit ngayon. Ngunit ang katotohanan na suportado ni Coco Chanel ang pamilya ng kompositor sa loob ng maraming taon ay isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan.

Noong 1921, isa pang nakamamatay na pagpupulong ang naganap sa buhay ni Stravinsky. Ipinakilala ni Diaghilev ang kompositor sa aktres na si Vera Sudeikina, isang kagandahan at isang matalinong babae. Si Vera ay kasal, ngunit sa lalong madaling panahon iniwan ang kanyang asawa upang italaga ang kanyang sarili kay Stravinsky. Sa kabila ng marubdob na pag-ibig na nagbigkis sa kanila, hindi iniwan ng musikero ang pamilya. Ang dobleng buhay na ito, masakit para sa lahat, kabilang ang mga bata na nakaalam tungkol sa pagkakaroon ng ama ng ibang babae sa kanilang buhay, ay tumagal ng mga 20 taon. Noong 1939, namatay si Catherine sa pagkonsumo, at noong 1940, pinakasalan ni Stravinsky si Vera at pumunta sa USA kasama niya. Pinatunayan ng buhay na ang kanilang pag-ibig ay hindi isang kapritso, ngunit isang tunay, malalim na damdamin. Limampung taon silang kasal. Namatay si Vera sa edad na 94, na nabuhay sa kanyang sikat na asawa ng sampung taon. Siya ay inilibing sa Venice sa tabi ng kanyang asawa.

Ang gawain ni Stravinsky

Ang gawain ni Stravinsky ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon. Ang paunang isa ay tinatawag na "Russian", ang time frame nito ay limitado sa 1908 - ang simula ng 1920s. Noon ay pinakawalan ang mga ballet na "Firebird", "Petrushka" at "The Rite of Spring", na naging tanyag kay Stravinsky. Ang lahat ng tatlo ay nagkakaisa sa pamamagitan ng paggamit ng Russian folklore sa score kasama ang lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba nito. Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa ng istilong "Russian" ay ang ballet-cantata na "Les Noces", na batay sa mga motif ng mga kanta sa kasal sa nayon. Ang kwentong pantomime sa barnyard ay nagsimula sa parehong panahon. Renard"(1916), ang ideya kung saan ay inspirasyon ng mga kwentong bayan, ang opera " Nightingale"(1916) at " Kwento ng sundalo"(1918).

Sa gawain ni Stravinsky noong unang bahagi ng 20s, maaaring masubaybayan ng isa ang pagnanais na bumaling sa karanasan ng mga nakaraang panahon at ang paggamit ng mga prinsipyo ng neoclassicism. Ang paksa ng kanyang mga gawa ay lumalawak sa pamamagitan ng pagbaling sa mga paksa ng Bibliya at sinaunang mitolohiya. Ang "unang tanda" na nag-anunsyo na ang estilistang konsepto ng akda ng kompositor ay sumasailalim sa malalim na pagbabago ay ang ballet na may pag-awit " Pulcinella"(1920), kung saan ginagamit ni Stravinsky ang musika ng mga kompositor ng Baroque. Ang pagbibigay pugay sa neoclassicism, ang kompositor ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na magkakaibang sa genre, istraktura, at estilo - mga opera " Mavra», « Oedipus ang Hari», « A Rake's Adventures", ballet" Ang Halik ni Fairy», « Apollo Musagete», « Orpheus», « Symphony of Psalms"para sa koro at orkestra, melodrama" Persephone" Ang panahon ng neoclassicism ay tumagal ng malikhaing buhay Ang kompositor ay mga 30 taong gulang.

Noong 1947, ang naghahangad na konduktor na si Robert Kraft ay lumitaw sa bilog ni Stravinsky. Ang kompositor ay nakakuha ng ganoong tiwala sa kanyang kabataang kasamahan na nagtiwala sa kanya na magsagawa ng kanyang mga konsyerto at kahit na sumang-ayon sa kanyang panukala na i-record ang kanilang mga pag-uusap tungkol sa musika at sining.

Ang malapit na komunikasyon sa Kraft ay hinikayat si Stravinsky na mag-eksperimento sa serial technology. Ang mga tagasunod nito ay mga kompositor-innovator ng Viennese A. Schoenberg at A. von Webern. Ngunit sa kasong ito, hindi binago ni Stravinsky ang kanyang malikhaing kredo - ang musika, ang paglikha kung saan siya ay ginagabayan ng mga prinsipyo ng serial technology, ay nagpapanatili pa rin ng natatanging istilo ng may-akda. Ang matingkad na mga paglalarawan ng paggamit ng serial technology ay ang ballet " Agon", biblical opera "The Flood", oratorio sa mga tema ng Bibliya " Sermon, parabula at panalangin"At" Panaghoy ng propetang si Jeremias».

Ang musika ni Stravinsky na ginamit sa sinehan

Mga pelikula tungkol kay Igor Stravinsky

• Stravinsky sa Hollywood. (France, Germany, 2014) Dokumentaryo, talambuhay.
• "Coco Chanel at Igor Stravinsky" (France, Japan, Switzerland, 2009) Tampok na pelikula. Sinabi ni Dir. Jan Kunen. Ang pelikula ay hango sa nobela ni K. Greenhalff na "Coco at Igor". Ang pelikula ay pinalabas noong 2009 sa pagsasara ng 62nd Cannes Film Festival.
• Mga henyo at kontrabida. Igor Stravinsky. The Long Road to Myself (2012) Documentary.
• Igor Stravinsky: kompositor. / Igor Stravinsky: Kompositor. (Germany, Sweden, 2001), musikal, talambuhay. Sinabi ni Dir. Janos Darvas. Sa pelikula maaari mong marinig ang mga pagmumuni-muni ni Stravinsky sa buhay at musika, mga alaala ni Nijinsky at isang kuwento tungkol sa kasaysayan ng kapanganakan ng ballet na "Firebird".
• Igor Stravinsky: mula sa serye ng mga programa na "Genius". Sa ika-125 anibersaryo ng I.F. Stravinsky. 2007. Dokumentaryo. Sinabi ni Dir. Andrey Konchalovsky.
• Noong unang panahon sa hangganan... (Once, at a Border...) UK, 1982. Documentary. Sinabi ni Dir. Tony Palmer. Ang pelikula ay ginawa para sa ika-100 anibersaryo ng kompositor.

Kasama sa malikhaing pamana ni Stravinsky ang higit sa 7.5 libong mga pahina ng mga marka ng musika. Naglalaman ang mga ito ng matinik ngunit maliwanag na malikhaing landas ng pinakadakilang kompositor ng ikadalawampu siglo, na wastong tinawag ang kanyang sarili bilang isang "tao ng mundo", na sumasalamin sa mga ideya ng paghahanap ng pagkakaisa at kahulugan ng buhay, na naglalaman ng lahat ng maiisip na istilo at uso ng mundo kultura ng musika– mula klasiko hanggang jazz. Ang kanyang musika, na madalas na hindi maintindihan ng kanyang mga kontemporaryo, pinagalitan at binubuga, ay kinikilala ngayon bilang pamantayan ng avant-garde na sining.

Video: manood ng isang pelikula tungkol kay Stravinsky

IGOR STRAVINSKY

ASTROLOGICAL SIGN: GEMINI

NATIONALITY: RUSSIAN/LATER AMERICAN CITIZEN

MAHALAGANG GAWAIN: "ANG BANAL NG SPRING"

SAAN MO MARINIG ANG MUSIC NA ITO: SA CLASSIC DISNEY ANIMATION FILM FANTASY. (1940), SA EPISODE KUNG ANG BULK DINOSAURS AY NAG-AWAY.

MATALINO NA MGA SALITA: “MUSIKA KO ANG PINAKAUUNAWAAN NG MGA BATA AT MGA HAYOP.”

Maraming musical performances ang nauwi sa kabiguan. Minsan, magalang na pumapalakpak ang mga manonood, ngunit masasabi mong hindi sila interesado sa musika. Minsan may katahimikan sa bulwagan. At kung minsan ay may disapproving whistle.

Ang The Rite of Spring ni Igor Stravinsky ay wala sa mga reaksyong ito. Ang katahimikan ay tatanggapin, at ang pasasalamat ay ibibigay sa pagsipol. Ngunit hindi, ang mga manonood ay nagsisigawan, nagsisigawan, nag-ungol at nagtadyakan ng kanilang mga paa. Pinaghahampas nila ang kanilang mga kamao sa sandalan ng mga upuan at pinaghahampasan ang isa't isa. Kumakaway ng payong ang mga gray-haired Parisians sa mga lalaking naka-tuxedo. Ano kaya ang nagbunsod ng ganitong eksena? Tanging ang pinaka nakakagulat na musika ng modernong panahon.

HINDI PARA SA GUSIN LADIES ANG BALLET

SA huli XIX siglo, napatunayan ng bass na si Fyodor Stravinsky ang kanyang sarili sa opera ng Russia sa kanyang kahanga-hangang boses na timbre at sa kanyang kakayahang hawakan ang kanyang sarili sa entablado. Ang kanyang anak na si Igor (ang pangalawa-sa-huling pinakamatanda sa apat na anak na lalaki) ay hindi kailanman umalis sa opera house bilang isang bata, kung saan nakilala niya ang maraming mga kilalang tao ng St. Petersburg musical scene. Siya ay naakit sa musika mula sa murang edad, ngunit iginiit ng kanyang ama na ang kanyang anak ay mag-aral sa unibersidad. Ang pag-aaral ng jurisprudence nang walang anumang hilig, si Stravinsky ay hindi sumuko sa pag-iisip tungkol sa musika; Lumilitaw sa kompositor na si Nikolai Rimsky-Korsakov, humingi siya ng mga pribadong aralin, at sa gayon ay nagsimula ang kanyang masinsinang pag-aaral sa komposisyon.

Noong 1905, iminungkahi ni Stravinsky ang kanyang pinsan na si Ekaterina Gavrilovna Nosenko. Tulad ni Rachmaninov, kinailangang lampasan ng mag-asawang ito ang mga pagbabawal tungkol sa kasal sa pagitan ng magpinsan; Sa kalaunan ay nakahanap sila ng isang pari sa nayon at, na nagsinungaling sa kanya tungkol sa antas ng relasyon sa pagitan nila, nagpakasal noong Enero 1906. Ang mga Stravinsky ay may apat na anak: Si Fyodor ay ipinanganak noong 1907, Lyudmila noong 1908, pagkatapos ay Svyatoslav (Sulima) noong 1910 at Milena noong 1914. Samantala, nakilala ni Stravinsky si Diaghilev, na katatapos lang mag-ballet sa layuning magbigay ng inspirasyon sa kanya. bagong buhay. Inanyayahan ni Diaghilev si Stravinsky na magsulat ng musika para sa mga produksyon ng kanyang Russian Ballet, at sumang-ayon ang kompositor, sa kabila ng mga pagtutol ng mga lumang kaibigan at guro. Namatay si Rimsky-Korsakov noong 1908, ngunit ang mga nakapaligid sa kanya ay minamaliit ang ballet bilang isang palabas na angkop lamang para sa mga masasamang matatanda na nagpakita sa mga pagtatanghal na may binocular. Si Stravinsky, gayunpaman, ay nanindigan at noong 1910 ay pumunta sa Paris para sa premiere ng kanyang unang ballet, The Firebird. At pagkatapos ay lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Kanluran, nanirahan sa lungsod ng Montreux sa Switzerland.

OO RIOT ITO!

Kasunod ng tagumpay ng The Firebird, lumikha si Stravinsky ng pangalawang ballet, Petrushka. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kuwento ng batang babae na sumayaw sa kanyang sarili hanggang sa kamatayan. Ang resulta ng mga pagmumuni-muni na ito ay nagbago ng European music.

Naalala ng konduktor na si Pierre Monteux na gusto niyang tumakbo palabas ng silid nang una niyang marinig ang "The Rite of Spring" na tinugtog sa piano ni Stravinsky. Sa kabaligtaran, si Diaghilev ay natuwa: agad niyang naramdaman ang makikinang na mga posibilidad na nakatago sa musikang ito upang ang kanyang kasintahan at protege na si Vaslav Nijinsky ay makapagpahayag ng buong lakas. Binaligtad ng choreographer na si Nijinsky ang lahat ng mga patakaran klasikal na ballet baligtad: ang mga mananayaw sa The Rite of Spring ay lumakad na ang kanilang mga paa ay nakatalikod at ang kanilang mga tuhod ay lumalabas sa gilid; Ang mga mananayaw ay tumalon nang hindi pinahaba ang kanilang mga daliri sa paa, at lumapag na may malakas na kalabog, na yumanig sa entablado. Mabagal ang pag-unlad ng mga pag-eensayo, hindi agad nasanay ang mga mananayaw sa bagong koreograpia, at ang orkestra - hanggang sa hindi pa nagagawang marka. Sa isang pag-eensayo, nang ang mga manlalaro ng sungay ay humihip ng isang partikular na dissonant na parirala, ang orkestra ay sumabog sa nerbiyos, masayang-maingay na pagtawa.

Noong gabi ng Mayo 29, 1913, sa Parisian Théâtre des Champs-Élysées - kapwa sa likod ng mga eksena at sa bulwagan - nagkaroon ng tensiyonado na kapaligiran, at kumalat na ang mga alingawngaw sa buong lungsod na ang bagong balete ay "mahirap maunawaan. .” Gayunpaman, ang madla ay ganap na hindi handa para sa matalim, pumipintig na mga kuwerdas na nagpahirap sa mga tainga. Nagsimulang magbulungan ang mga manonood, pagkatapos ay sumipol, pagkatapos ay sumigaw, nagsisigawan at nag-aaway. Tumakbo si Stravinsky sa likod ng entablado, kung saan natagpuan niya si Nijinsky sa isang hindi inaasahang posisyon: na umakyat sa isang upuan, malakas na binibilang ng koreograpo ang ritmo, tinutulungan ang mga mananayaw. Kinailangan ni Stravinsky na hawakan si Nijinsky sa mga coattails upang hindi siya mahulog sa entablado. Si Diaghilev ay nag-flash ng mga ilaw, ang direktor ng teatro ay dumating sa harap ng entablado sa panahon ng intermission sa isang pagtatangka na kalmado ang madla - walang pakinabang. Pagkatapos ay tinawag ang mga pulis.

Isa itong totoong musical riot.

Ang susunod na pagganap ay naging mas mahusay - kung minsan maaari mong marinig ang musika - ang pangatlo ay mas mahusay. Ngunit wala na si Stravinsky sa bulwagan. Dinala siya sa ospital na may matinding pananakit ng tiyan; inisip ng kompositor na nalason siya sa pagkain ng mga lipas na talaba. Sa katunayan, muntik na siyang mamatay; na-diagnose siyang may typhoid fever.

YOU LOVE ME - LOVE MY Lover too

Hindi kinuha ni Stravinsky ang bagong ballet, huminto sa trabaho nang ilang sandali upang mabawi ang lakas pagkatapos ng kanyang sakit. Kailangan din ng kanyang asawa ang pangangalaga at atensyon: Si Katya ay nasuri na may tuberculosis, na nangangailangan ng mahaba at mahal na paggamot. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay higit na naghiwalay kay Stravinsky mula sa kanyang mga kamag-anak na nanatili sa Russia. Natanggap niya ang balita ng pagbagsak ng Tsar nang may sigasig, ngunit ang mga pag-asa na nauugnay sa hinaharap ng bansa ay gumuho nang magsimulang mamuno ang mga Bolshevik sa Russia. Ang walang katapusang karahasan na sinamahan ng digmaan at rebolusyon ay nakaimpluwensya sa kompositor - binago niya ang kanyang istilo. Lumipat si Stravinsky mula sa agresibong modernismo tungo sa emosyonal na pinipigilang neoclassicism.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang mga Stravinsky sa timog ng France, ngunit ginugol ng kompositor ang karamihan sa kanyang oras sa Paris. Siya ay umibig sa isang Ruso na imigrante, si Vera Sudeikina. Kaakit-akit, palabiro, palakaibigan, si Vera ay ganap na kabaligtaran ng maalalahanin, makasarili na si Katya; Bilang karagdagan, siya ay may asawa, ngunit ang sitwasyong ito ay hindi nag-abala sa kanya o kay Stravinsky. Noong 1920s at 1930s, si Stravinsky ay gumugol ng kalahating taon sa nayon kasama ang kanyang asawa, mga anak at kanyang ina (ang kanyang ama, si Fyodor Ignatievich Stravinsky, ay namatay noong 1902), at ang ikalawang kalahati ng taon sa Paris kasama si Vera o sa paglilibot. Hiniling ni Stravinsky na tanggapin ng kanyang asawa at maybahay ang kasalukuyang sitwasyon kung ano ito, nang walang mga tanong o iskandalo. Nang umalis si Stravinsky nang mahabang panahon, obligado pa si Katya na personal na maglipat ng pera kay Vera para sa mga gastusin. Nanatili ang pananampalataya, ngunit si Katya, na pinahihirapan ng karamdaman, ay naghanap ng aliw sa relihiyon at mga panalangin, at ang mga anak ng kompositor ay nagtanim ng sama ng loob sa kanilang napakatalino na ama, na minsan nilang iniidolo.

Ang anak na babae ng mga Stravinsky na si Lyudmila ay nagkasakit ng tuberculosis at gumugol ng maraming buwan sa mga sanatorium kasama ang kanyang ina. Sa pagtatapos ng 1930s, nang ang pasistang banta ay nagbabanta sa Europa, pareho nang mahina. Namatay si Lyudmila noong Nobyembre 30, 1938, namatay si Ekaterina Gavrilovna makalipas ang apat na buwan. Ang huling dagok ay ang pagkamatay ng ina ni Stravinsky noong Hunyo 1939.

MAINIT ANG PAGSASAlubong at malamig ang digmaan

Dahil sa kanyang pagkalugi at pag-aalala tungkol sa sitwasyong pampulitika, ang imbitasyon ni Stravinsky na magbigay ng kurso ng mga lektura sa Harvard ay hindi maaaring dumating sa isang mas mahusay na oras. Kasama si Vera ay pumunta siya sa Boston. Noong Mayo 9, 1940, mahigit isang taon pagkatapos ng kamatayan ni Katya, ikinasal sila sa Bedford, Massachusetts. Sinabi nila sa hukom na diborsiyado ni Vera ang kanyang unang asawa noong 1920. Nagsinungaling sila. Malinaw, ang akusasyon ng ikalawang kasal ay mas natakot sa kanila kaysa sa hindi pagsang-ayon ng mga Amerikano sa "pamumuhay sa kasalanan."

ANG PRIMITIVE RHYTHM NG STRAVINSKY'S THE HOLY SPRING SOCKED THE AUDIENCE AT THE PREMIERE NA ANG KANILANG PAGKILITO AY LUMONG HANGGANG SA PISIKAL NA MARAHAS NA PAGBABAGO.

Ang mga Stravinsky ay nanirahan sa Hollywood, kung saan naging magkaibigan sila Edward G. Robinson, Marlene Dietrich at Cecil B. de Mille. Ang mga studio ay humingi ng musika, ngunit hindi nais ni Stravinsky na isuko ang mga karapatan sa kanyang mga gawa sa mga gumagawa ng pelikula. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya nakabawi mula sa kung paano itinapon ng mga animator ang kanyang musika sa Fantasia ng Disney, na pinutol ang puntos sa mga piraso at muling inayos ang mga sipi.

Natapos ang digmaan, ngunit nanatili ang mga Stravinsky sa USA; noong 1945 nakatanggap sila ng American citizenship. Noong 1948, naging kaibigan ng kompositor ang batang konduktor na si Robert Kraft, na kalaunan ay naging tapat na sekretarya ni Stravinsky at maging "ampon na anak." Naunawaan ni Kraft ang sistema ng labindalawang tono ni Schoenberg at ipinakilala si Stravinsky sa pamamaraang ito nang detalyado. Hindi nagtagal ay nag-compose na ang kompositor ng dodecaphonic music. Ang pagbabalik sa modernismo ay kasabay ng lumalaking interes sa relihiyon, na makikita sa mga gawa tulad ng "Sacred Hymn in the Name of St. Mark" (1956) at "Sermon, Parable and Prayer" (1961).

Ginawa ng Union of Soviet Composers ang lahat para imbitahan si Stravinsky na bisitahin ang kanyang tinubuang-bayan. Cold War nagpatuloy, at, siyempre, mayroong isang pampulitikang background sa imbitasyong ito - ang mga awtoridad ng Sobyet ay sabik na makuha ang marangal na emigrante at bigyan siya ng isang honorary meeting. Ang pagbisita ng kompositor ay maaaring naka-iskedyul o ipinagpaliban, ngunit sa kalaunan, noong Setyembre 1962, sina Stravinsky, Vera at Kraft ay dumating sa Moscow. Sinalubong sila ng hindi pangkaraniwang sigasig at kabaitan. Natamaan ng saloobing ito sa kanyang sarili, positibong nagsalita si Stravinsky tungkol sa Unyong Sobyet sa iba't ibang okasyon, kung saan siya ay matinding pinuna sa Kanluran. Lalong tumindi ang kritisismo nang, sampung araw pagkatapos ng pagbabalik ni Stravinsky sa Estados Unidos, inihayag ni Pangulong Kennedy sa publiko ng Amerika na ang mga Soviet nuclear missiles ay natuklasan na nakalagay doon sa Cuba.

GRITTLE PAGKATAPOS NG KAMATAYAN

Sa kanyang ikasiyam na dekada, nagsimulang mabigo ang kalusugan ni Stravinsky. Si Kraft ay naging lalong kailangan sa pamilya; pinangangasiwaan na niya ngayon ang mga sulat ng kompositor at kahit na ang mga pinansiyal na gawain. Nakita siya ng mga anak ni Stravinsky bilang isang kahina-hinalang tao, at sa lalong madaling panahon ang pamilya ay nahahati sa dalawang kampo: sa isang banda, ang mga bata na sigurado na sina Kraft at Vera ay nagbabalak na alisin sa kanila ang kanilang mana; sa kabilang banda, sina Vera at Kraft, na naniniwala na ang mga sakim na anak ni Stravinsky ay nagmamalasakit lamang sa pera ng kanilang ama.

Sa paghahanap ng pinakamahusay na pangangalagang medikal, inilipat nina Vera at Kraft ang kompositor sa New York. Doon siya namatay noong Abril 6, 1971 sa edad na walumpu't walo. Nagpasya si Vera na ilibing si Stravinsky sa Venice, ang lungsod na, ayon sa kanya, mas mahal ng kompositor kaysa sa iba. Bago pa magkaroon ng panahon ang lupa upang manirahan sa libingan, ang pamilya ay nababalot na sa alitan sa pananalapi. Bumuhos ang mga demanda, ang mga paglilitis ay tumagal ng maraming taon at hindi huminto kahit na sa pagkamatay ni Vera noong 1982.

MAGPADALA NG MGA ELEPHANTE AT MGA SAYAW!

Noong 1942, nakatanggap si Stravinsky ng isang hindi pangkaraniwang komisyon: isang ballet para sa isang elepante. Ang ideya ng sayaw ng elepante ay pag-aari ng koreograpo na si George Balanchine, na, naman, ay nilapitan ng isang tanyag na sirko ng Amerika na may panukala para sa pakikipagtulungan. Agad na tumugon si Stravinsky, sumulat ng masaya at nagniningas na musika - "Circus Polka for a Young Elephant." Ang premiere ay naganap noong Abril 9, 1942 sa New York's Madison Square Garden, ang poster ay nabasa: "Limampung elepante at limampung magagandang babae sa isang orihinal na obra maestra ng koreograpiko!"

Ang aksyon ay ipinakita sa loob ng dalawang buwan. Noong panahong iyon, si Stravinsky ang nag-iisang kompositor sa mundo na gumawa ng ballet ng elepante.

PAANO GUMAWA NG PANGALAN PARA SA SARILI MO SA AMERICA

Upang makakuha ng American citizenship, kinailangan nina Stravinsky at Vera na sagutin ang maraming tanong sa mga panayam sa mga nauugnay na institusyon. Upang magsimula, tinanong ng opisyal ng imigrasyon ang kompositor kung ano ang kanyang apelyido.

Stravinsky,” sadyang binibigkas ito ng kompositor sa mga pantig upang mas malinaw.

"Oh," sagot ng empleyado. - Gusto mo bang baguhin ito? Maraming tao ang gumagawa nito.

TORO! TORO!

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang paglalakbay sa paligid ng Russia ay palaging isang pakikipagsapalaran. Minsan, umalis sa nayon, nahuli si Stravinsky sa istasyon, umalis ang tren nang wala siya, at kailangan niyang maghintay ng halos isang araw para sa susunod. Ngunit sinundan ng isang tren ng kargamento ang parehong ruta, at si Stravinsky, na nasuhulan sa konduktor, ay nakatanggap ng access sa tren.

Siya ay isinakay sa isang sasakyan ng baka, halos walang laman maliban sa isang malaking toro, na nakatali, ayon sa kompositor, gamit ang "isang solong at hindi masyadong nakatitiyak na lubid." Nakasiksik sa isang sulok at nakabarkada ng maleta, umasa si Stravinsky sa kapalaran. "Tiyak na kakaiba ang hitsura ko nang lumabas ako sa karwahe sa Smolensk: Nakatayo ako sa platform na may mamahaling maleta (mabuti, hindi bababa sa isang knapsack ng tramp) at inalog ang dayami mula sa aking amerikana at sumbrero, ngunit sa Sa parehong oras ay mukhang nasiyahan ako - Siyempre, matagumpay na natapos ang bullfight."

Stravinsky Igor Stravinsky! Sa loob ng maraming taon ay iniidolo ko siya at hindi ako makapaniwala na makikilala ko pa siya. Gayunpaman, nangyari ito. Katabi ko siya sa isang reception na binigay ni Basil Rathbone. Bilang mahinahon hangga't maaari, sinimulan kong ipaliwanag na yumuko ako sa kanya, sa kanya