Sokolova T.: Victor Hugo at ang kanyang nobelang Notre Dame Cathedral. "Notre Dame Cathedral", isang masining na pagsusuri ng nobela ni Victor Hugo Hugo Cathedral Parisian analysis

Ang imahe ng Cathedral sa nobela ni Hugo na "Notre Dame Cathedral"

Ang personalidad ni Victor Hugo (1802-1885) ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pranses sa buong mundo, para sa kanyang mga kababayan, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, isang repormador ng taludtod ng Pranses, dramaturhiya, pati na rin ang isang makabayang publicist, isang demokratikong politiko. Kilala siya ng mga connoisseurs bilang isang natatanging master ng graphics, isang walang kapagurang draftsman ng mga pantasya sa mga tema ng kanyang sariling mga gawa. Ngunit mayroong pangunahing bagay na tumutukoy sa multifaceted na personalidad na ito at nagbibigay-buhay sa aktibidad nito - ito ay pag-ibig sa isang tao, pakikiramay sa mga mahihirap, isang tawag para sa awa at kapatiran. Ilang party malikhaing pamana Si Hugo ay nabibilang na sa nakaraan: ngayon ang kanyang oratorical at declamatory pathos, verbose eloquence, pagkahilig sa mga nakamamanghang antitheses ng pag-iisip at mga imahe ay tila makaluma. Gayunpaman, si Hugo - isang demokrata, isang kaaway ng paniniil at karahasan laban sa isang tao, isang marangal na tagapagtanggol ng mga biktima ng panlipunan at pampulitika na kawalang-katarungan - ay ating kontemporaryo at magbubunga ng tugon sa puso ng marami pang henerasyon ng mga mambabasa. Ang sangkatauhan ay hindi malilimutan ang isa na bago ang kamatayan, pagbubuod ng kanyang mga gawain, kasama na may magandang dahilan ay nagsabi: “Sa aking mga aklat, dula, tuluyan at tula, namamagitan ako para sa maliliit at kapus-palad, nakiusap sa mga makapangyarihan at hindi mapakali. Ibinalik ko ang mga karapatan ng jester, ang alipin, ang convict at ang prostitute.”

Ang pinakamalinaw na pagpapakita ng bisa ng pahayag na ito ay maaaring ituring na makasaysayang nobelang Notre Dame Cathedral, na sinimulan ni Hugo noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831. Ang pag-apila ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng tatlong salik ng buhay kultural sa kanyang panahon: ang malawak na pagkalat ng mga makasaysayang tema sa panitikan, ang pagkahilig para sa romantikong interpretasyong Middle Ages, ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura. Ang romantikong interes sa Middle Ages ay lumitaw sa kalakhan bilang isang reaksyon sa klasikal na pokus sa sinaunang panahon. Ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mapang-uyam na saloobin patungo sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat ng Enlightenment ng ika-18 siglo, kung kanino ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, ay gumanap ng isang papel dito, walang silbi sa kasaysayan ng progresibo. pag-unlad ng sangkatauhan. At, sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang hindi pangkaraniwan, bilang kabaligtaran sa prosa ng burges na buhay, ang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ang isa, pinaniniwalaan ng mga romantiko, na may matatag, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng ilang misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na napunan ng isang apela sa mga katutubong tradisyon at alamat, na partikular na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Binalangkas ni Hugo ang kanyang pananaw sa papel ng Middle Ages noong 1827 sa paunang salita ng may-akda sa dramang Cromwell, na naging manifesto para sa mga demokratikong romantikong Pranses at nagpahayag ng aesthetic na posisyon ni Hugo, na siya, sa pangkalahatan, ay sumunod hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sinimulan ni Hugo ang kanyang paunang salita sa pamamagitan ng paglalahad ng kanyang sariling konsepto ng kasaysayan ng panitikan na may kaugnayan sa kasaysayan ng lipunan. Ayon kay Hugo, ang unang dakilang panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ay ang primitive na panahon, kapag ang isang tao sa unang pagkakataon sa kanyang isip ay humiwalay sa kanyang sarili mula sa uniberso, nagsimulang maunawaan kung gaano ito kaganda, at ipinahayag ang kanyang kasiyahan sa uniberso sa liriko na tula, ang nangingibabaw na genre ng primitive na panahon. Nakita ni Hugo ang pagka-orihinal ng ikalawang panahon, sinaunang, sa katotohanan na sa oras na ito ang isang tao ay nagsisimulang lumikha ng kasaysayan, lumilikha ng isang lipunan, napagtanto ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga koneksyon sa ibang mga tao, ang nangungunang uri ng panitikan sa panahong ito ay ang epiko.

Mula sa Middle Ages, sabi ni Hugo, nagsisimula ang isang bagong panahon, na nakatayo sa ilalim ng tanda ng isang bagong pananaw sa mundo - Kristiyanismo, na nakikita sa tao ang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo, makalupa at makalangit, masisira at walang kamatayan, hayop at banal. Ang isang tao, kumbaga, ay binubuo ng dalawang nilalang: "ang isa ay mortal, ang isa ay walang kamatayan, ang isa ay makalaman, ang isa ay walang laman, na nakatali sa mga pagnanasa, mga pangangailangan at mga hilig, ang isa ay lumilipad sa mga pakpak ng kasiyahan at mga pangarap.” Ang labanan sa pagitan ng dalawang ito kaluluwa ng tao dramatic in its very essence: “... ano ang drama, kung hindi ang pang-araw-araw na kontradiksyon na ito, ang bawat minutong pakikibaka ng dalawang prinsipyo na laging nagsasalungatan sa buhay at humahamon sa pagkatao ng isa’t isa mula sa duyan hanggang sa libingan?” Samakatuwid, ang ikatlong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan ay tumutugma sa kasariang pampanitikan drama.

Kumbinsido si Hugo na lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan at sa lipunan ay masasalamin sa sining. Hindi dapat limitahan ng sining ang sarili sa anumang paraan, sa mismong kakanyahan nito dapat itong maging totoo. Gayunpaman, ang kahilingan ni Hugo para sa katotohanan sa sining ay medyo may kondisyon, tipikal ng isang romantikong manunulat. Ipinahayag, sa isang banda, na ang drama ay isang salamin na sumasalamin sa buhay, iginiit niya ang espesyal na katangian ng salamin na ito; kailangan, sabi ni Hugo, na ito ay “magtipon, magpalapot ng mga sinag ng liwanag, gumawa ng liwanag mula sa repleksyon, gumawa ng apoy mula sa liwanag!” Ang katotohanan ng buhay ay napapailalim sa isang malakas na pagbabagong-anyo, pagmamalabis sa imahinasyon ng artista, na kung saan ay tinatawag na upang romantiko ang katotohanan, upang ipakita ang walang hanggang labanan sa pagitan ng dalawang polar na prinsipyo ng mabuti at masama sa likod ng pang-araw-araw na shell nito.

Mula dito ay sumusunod sa isa pang posisyon: sa pamamagitan ng pampalapot, pagpapalakas, pagbabago ng katotohanan, ang artista ay nagpapakita ng hindi karaniwan, ngunit katangi-tangi, gumuhit ng mga labis, mga kaibahan. Sa ganitong paraan lamang niya maihahayag ang hayop at banal na mga simulain na nakapaloob sa tao.

Ang tawag na ito na maglarawan ng mga kalabisan ay isa sa mga pundasyon ng aesthetic ni Hugo. Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay patuloy na gumagamit ng kaibahan, sa pagmamalabis, sa kakatwang pagkakatugma ng pangit at maganda, ang nakakatawa at ang trahedya.

Ang imahe ng Notre Dame Cathedral sa liwanag ng aesthetic na posisyon ni Victor Hugo

Ang nobelang "Notre Dame Cathedral" na isinasaalang-alang namin sa gawaing ito ay isang nakakumbinsi na katibayan na ang lahat ng mga aesthetic na prinsipyo na itinakda ni Hugo ay hindi lamang manipesto ng isang teorista, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at nararamdaman ng manunulat.

Ang batayan, ang ubod ng maalamat na nobelang ito ay ang pananaw sa proseso ng kasaysayan, na hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo sa mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, damdamin. at dahilan. Ang larangan ng labanang ito iba't ibang panahon at hinihila si Hugo sa hindi masusukat higit pa kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na makasaysayang sitwasyon. Kaya naman ang kilalang over-historicism, ang simbolismo ng mga karakter, ang walang hanggang katangian ng psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang pag-angkin sa kasaysayan, maliban sa isang paglalarawan na may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit isang pangkalahatang-ideya lamang at sa mga akma at simula, ang estado. ng moral, paniniwala, batas, sining, sa wakas ay sibilisasyon noong ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang punto ng aklat. Kung mayroon siyang isang merito, ito ay isang gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya." Gayunpaman, mapagkakatiwalaan na kilala na upang ilarawan ang katedral at Paris noong ika-15 siglo, ang imahe ng mga mores ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay gawa-gawa lamang ng may-akda: ang gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo (na matagal nang pumasa sa kategorya mga uri ng pampanitikan). Ngunit mayroong isang "character" sa nobela na nagbubuklod sa lahat ng tao sa kanyang paligid. mga artista at hangin sa isang bola halos lahat ng mga pangunahing storyline ng nobela. Ang pangalan ng karakter na ito ay nakalagay sa pamagat ng gawa ni Hugo. Ang pangalan nito ay Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng may-akda na ayusin ang aksyon ng nobela sa paligid ng Cathedral of Notre Dame ay hindi sinasadya: sinasalamin nito ang pagkahilig ni Hugo para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang trabaho sa pagprotekta sa mga monumento ng medieval. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na si Nodier, ang iskultor na si David d'Angers, ang artist na si Delacroix. Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, Abbot Egzhe, ang may-akda ng mystical writings, na kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ni Abbé Egzhe ang nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo. At the same time, nag-aaral si Hugo mga makasaysayang sulatin, ay gumagawa ng maraming extract mula sa mga aklat gaya ng History and Study of the Antiquities of the City of Paris (1654) ni Sauval, Survey of the Antiquities of Paris (1612) ni Du Brel, atbp. Gawaing paghahanda sa ibabaw ng nobela ay kaya masinsinan at maingat; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.

Ang pagkaabala ni Hugo sa kapalaran ng mga monumento ng arkitektura ng nakaraan, na binanggit namin sa itaas, ay higit pa sa malinaw na natunton sa halos buong nobela.

Ang unang kabanata ng tatlong aklat ay tinatawag na "The Cathedral of Our Lady". Sa loob nito, si Hugo sa isang patula na anyo ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Katedral, napaka-propesyonal at detalyadong nagpapakilala sa pag-aari ng gusali sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng arkitektura, inilalarawan ang kadakilaan at kagandahan nito sa mataas na istilo: sa ang kasaysayan ng arkitektura mayroong isang pahina na mas maganda kaysa sa na kung saan ay ang harapan ng katedral na ito ... Ito ay, bilang ito ay, isang malaking bato symphony; isang napakalaking paglikha ng parehong tao at mga tao, nagkakaisa at kumplikado, tulad ng Iliad at Romancero, kung saan ito ay nauugnay; ang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng isang buong panahon, kung saan ang pantasya ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, ay bumulwak mula sa bawat bato, na ginagabayan ng henyo ng artista; sa isang salita, ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng nilikha ng Diyos, kung saan tila hiniram ang dalawa nitong katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan.

Ang pagkamatay ng mga bayani ay nagsisilbing moral na paghatol sa kasamaan sa nobelang Notre Dame Cathedral (1831). Ang kasamaan sa The Cathedral ay ang "lumang sistema" na nilabanan ni Hugo noong mga taon ng paglikha ng nobela, sa panahon ng rebolusyon ng 1830, ang "lumang sistema" at ang mga pundasyon nito, ibig sabihin (ayon sa manunulat) ang hari , hustisya at simbahan. Ang aksyon sa nobela ay naganap sa Paris noong 1482. Madalas na binabanggit ng manunulat ang "panahon" bilang paksa ng kanyang imahe. At sa katunayan, si Hugo ay lumilitaw na ganap na armado ng kaalaman. Ang romantikong historicism ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga paglalarawan at pangangatwiran, mga pag-aaral tungkol sa mga kaugalian ng panahon, ang "kulay" nito.

Alinsunod sa tradisyon ng romantikong makasaysayang nobela, si Hugo ay lumikha ng isang epiko, kahit na engrande na canvas, na mas pinipili ang imahe ng malaki, bukas na mga puwang, kaysa sa mga interior, mga eksena sa masa, makukulay na salamin sa mata. Ang nobela ay nakikita bilang pagtatanghal sa teatro, tulad ng isang drama sa diwa ni Shakespeare, kapag ang buhay mismo ay pumasok sa entablado, lumalabag sa lahat ng uri ng "mga panuntunan", makapangyarihan at maraming kulay. Ang tanawin ay ang buong Paris, pininturahan ng kamangha-manghang kalinawan, na may kamangha-manghang kaalaman sa lungsod, kasaysayan nito, arkitektura nito, tulad ng canvas ng pintor, tulad ng likha ng arkitekto. Si Hugo, kumbaga, ay nagtatayo ng kanyang nobela mula sa mga higanteng bloke, mula sa makapangyarihang mga detalye ng gusali - tulad ng pagkakagawa ng Notre Dame Cathedral. Ang mga nobela ni Hugo ay karaniwang katulad ng Cathedral - ang mga ito ay marilag, mabigat, mas magkakasuwato sa espiritu kaysa sa anyo. Ang manunulat ay hindi gaanong bumuo ng balangkas habang siya ay naglatag ng bato pagkatapos ng bato, kabanata pagkatapos ng kabanata.

Ang simbahan— bida nobela, na tumutugma sa paglalarawan at kaakit-akit ng romantikismo, ang likas na katangian ng estilo ng pagsulat ni Hugo - ang arkitekto - sa pamamagitan ng estilo ng pagsusuri sa mga tampok ng panahon. Ang katedral ay simbolo din ng Middle Ages, ang walang hanggang kagandahan ng mga monumento nito at ang kapangitan ng relihiyon. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela, ang bell-ringer na si Quasimodo at ang archdeacon na si Claude Frollo, ay hindi lamang mga naninirahan, kundi mga nilalang ng Cathedral. Kung sa Quasimodo ang Cathedral ay nakumpleto ang pangit na hitsura nito, pagkatapos ay sa Claude ito ay bumubuo ng espirituwal na kapangitan.

Quasimodo- isa pang sagisag ng demokratiko at makatao na mga ideya ni Hugo. Sa "lumang pagkakasunud-sunod", kung saan nakipaglaban si Hugo, ang lahat ay tinutukoy ng hitsura, klase, kasuutan - ang kaluluwa ni Quasimodo ay lumilitaw sa shell ng isang pangit na ringer, isang outcast, isang outcast. Ito ang pinakamababang link sa social hierarchy, na kinoronahan ng hari. Ngunit ang pinakamataas ay nasa hierarchy mga pagpapahalagang moral itinakda ng manunulat. Ang walang interes, walang pag-iimbot na pag-ibig ni Quasimodo ay nagbabago sa kanyang kakanyahan at naging isang paraan ng pagtatasa sa lahat ng iba pang mga bayani ng nobela - Claude, na ang damdamin ay pinutol ng relihiyon, ang simpleng Esmeralda, na idolo ang napakagandang uniporme ng isang opisyal, ang opisyal na ito mismo , isang hamak na belo sa magandang anyo.

Sa mga tauhan, salungatan, balangkas ng nobela, ang naging tanda ng romantikismo ay itinatag - mga pambihirang karakter sa pambihirang mga pangyayari. Ang bawat isa sa mga pangunahing karakter ay bunga ng romantikong simbolismo, ang matinding sagisag ng isang kalidad o iba pa. Mayroong medyo maliit na aksyon sa nobela, hindi lamang dahil sa napakabigat na paglalarawan nito, ngunit dahil din sa romantikong katangian ng mga karakter: ang emosyonal na mga ugnayan ay itinatag sa pagitan nila, kaagad, sa isang pagpindot, sa isang sulyap ni Quasimodo, Claude, Esmeralda , bumangon ang mga agos ng pambihirang lakas, at nauuna sila sa pagkilos. . Ang aesthetics ng hyperbole at contrasts ay nagpapabuti emosyonal na stress itulak ito sa limitasyon. Inilalagay ni Hugo ang mga bayani sa pinakapambihirang, pambihirang mga sitwasyon, na nabuo kapwa sa pamamagitan ng lohika ng mga pambihirang romantikong karakter at ng kapangyarihan ng pagkakataon. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming tao na nagmamahal sa kanya o nagnanais sa kanya ng mabuti - isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, ipinagtanggol ni Quasimodo ang Cathedral, pinamunuan ni Pierre Gringoire si Esmeralda palabas ng Cathedral, ang kanyang sariling ina, na pinigil ang kanyang anak na babae hanggang sa lumitaw ang mga kawal.

Ito ay mga romantikong emergency. Tinatawag silang "rock" ni Hugo. Bato- hindi ang resulta ng pagkukusa ng manunulat, siya naman ay nagformalize ng romantikong simbolisasyon bilang isang paraan ng isang uri ng pagkilala sa realidad. Sa likod ng pabagu-bagong aksidente ng kapalaran, na pumatay sa mga bayani, nakikita ng isang tao ang pagiging regular ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Ang kadena ng mga aksidente na pumapatay sa mga bayani ay hindi natural, ngunit ang "lumang sistema", ang hari, hustisya, relihiyon, lahat ng paraan ng pagsupil ay hindi natural. pagkatao ng tao na nagdeklara ng digmaan kay Victor Hugo. Ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng nobela ay nagkonkreto sa romantikong tunggalian sa pagitan ng mataas at mababa. Ang mababa ay lumitaw sa konkreto-historikal na imahe ng pyudalismo, maharlikang despotismo, ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao, sa paboritong tema ng manunulat ng mga outcast mula ngayon. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang ang sagisag ng romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani na bumawi kay Esmeralda mula sa mga hawak ng "hustisya", na pumatay sa archdeacon, ay naging isang simbolo ng paghihimagsik. Hindi lamang ang katotohanan ng buhay - ang katotohanan ng rebolusyon ay nahayag sa mga romantikong tula ni Hugo.

Ang imahe ng Cathedral sa nobela ni Hugo na "Notre Dame Cathedral"

Ang personalidad ni Victor Hugo (1802-1885) ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pranses sa buong mundo, para sa kanyang mga kababayan, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, isang repormador ng taludtod ng Pranses, dramaturhiya, pati na rin ang isang makabayang publicist, isang demokratikong politiko. Kilala siya ng mga connoisseurs bilang isang natatanging master ng graphics, isang walang kapagurang draftsman ng mga pantasya sa mga tema ng kanyang sariling mga gawa. Ngunit mayroong pangunahing bagay na tumutukoy sa multifaceted na personalidad na ito at nagbibigay-buhay sa aktibidad nito - ito ay pag-ibig sa isang tao, pakikiramay sa mga mahihirap, isang tawag para sa awa at kapatiran. Ang ilang aspeto ng malikhaing pamana ni Hugo ay nabibilang na sa nakaraan: ngayon ang kanyang oratorical at declamatory pathos, verbose eloquence, pagkahilig sa mga nakamamanghang antitheses ng pag-iisip at mga imahe ay tila makaluma. Gayunpaman, si Hugo - isang demokrata, isang kaaway ng paniniil at karahasan laban sa isang tao, isang marangal na tagapagtanggol ng mga biktima ng panlipunan at pampulitika na kawalang-katarungan - ay ating kontemporaryo at magbubunga ng tugon sa puso ng marami pang henerasyon ng mga mambabasa. Hindi malilimutan ng sangkatauhan ang isa na, bago ang kanyang kamatayan, na nagbubuod sa kanyang mga gawain, ay nagsabi nang may magandang dahilan: “Sa aking mga aklat, drama, tuluyan at tula, ako ay nanindigan para sa maliliit at kapus-palad, nagsumamo sa mga makapangyarihan at hindi maiiwasan. Ibinalik ko ang mga karapatan ng jester, ang alipin, ang convict at ang prostitute.”

Mula sa Middle Ages, sabi ni Hugo, nagsisimula ang isang bagong panahon, na nakatayo sa ilalim ng tanda ng isang bagong pananaw sa mundo - Kristiyanismo, na nakikita sa tao ang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo, makalupa at makalangit, masisira at walang kamatayan, hayop at banal. Ang isang tao, kumbaga, ay binubuo ng dalawang nilalang: "ang isa ay mortal, ang isa ay walang kamatayan, ang isa ay makalaman, ang isa ay walang laman, na nakatali sa mga pagnanasa, mga pangangailangan at mga hilig, ang isa ay lumilipad sa mga pakpak ng kasiyahan at mga pangarap.” Ang pakikibaka ng dalawang prinsipyong ito ng kaluluwa ng tao ay dramatiko sa mismong esensya nito: “... ano ang drama, kung hindi ang araw-araw na kontradiksyon na ito, bawat minutong pagpupunyagi ng dalawang prinsipyo na laging nagsasalungatan sa buhay at naghahamon sa isa’t isa ng isang tao mula sa duyan hanggang sa libingan?" Samakatuwid, ang pampanitikang uri ng dula ay tumutugma sa ikatlong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang imahe ng Notre Dame Cathedral sa liwanag ng aesthetic na posisyon ni Victor Hugo

Ang batayan, ang ubod ng maalamat na nobelang ito ay ang pananaw sa proseso ng kasaysayan, na hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo sa mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, damdamin. at dahilan. Ang larangan ng labanang ito sa iba't ibang panahon ay umaakit kay Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na makasaysayang sitwasyon. Kaya naman ang kilalang over-historicism, ang simbolismo ng mga karakter, ang walang hanggang katangian ng psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang pag-angkin sa kasaysayan, maliban sa isang paglalarawan na may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit isang pangkalahatang-ideya lamang at sa mga akma at simula, ang estado. ng moral, paniniwala, batas, sining, sa wakas ay sibilisasyon noong ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang punto ng aklat. Kung mayroon siyang isang merito, ito ay isang gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya." Gayunpaman, mapagkakatiwalaan na kilala na upang ilarawan ang katedral at Paris noong ika-15 siglo, ang imahe ng mga mores ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay gawa-gawa lamang ng may-akda: ang gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo (na matagal nang pumasa sa kategorya ng mga uri ng literatura). Ngunit mayroong isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at hinihigop ang halos lahat ng mga pangunahing linya ng balangkas ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay nakalagay sa pamagat ng gawa ni Hugo. Ang pangalan nito ay Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng may-akda na ayusin ang aksyon ng nobela sa paligid ng Cathedral of Notre Dame ay hindi sinasadya: sinasalamin nito ang pagkahilig ni Hugo para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang trabaho sa pagprotekta sa mga monumento ng medieval. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na si Nodier, ang iskultor na si David d'Angers, ang artist na si Delacroix. Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, Abbot Egzhe, ang may-akda ng mystical writings, na kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ni Abbé Egzhe ang nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo. Kasabay nito, pinag-aralan ni Hugo ang mga makasaysayang sulatin, gumawa ng maraming extract mula sa mga aklat gaya ng History and Study of the Antiquities of the City of Paris (1654) ni Sauval, Survey of the Antiquities of Paris (1612) ni Du Brel, atbp. Ang gawaing paghahanda. sa nobela ay tulad ng paraan, maselan at maingat; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.

Ang pagkaabala ni Hugo sa kapalaran ng mga monumento ng arkitektura ng nakaraan, na binanggit namin sa itaas, ay higit pa sa malinaw na natunton sa halos buong nobela.

Kasabay ng paghanga sa henyo ng tao na lumikha ng maringal na monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan, gaya ng pag-iisip ni Hugo sa Katedral, ang may-akda ay nagpahayag ng galit at kalungkutan dahil ang napakagandang gusali ay hindi iniingatan at pinoprotektahan ng mga tao. Sumulat siya: “Ang Notre Dame Cathedral ay isa pa ring marangal at maringal na gusali. Ngunit gaano man kaganda ang katedral, hulma, ay maaaring manatili, ang isa ay hindi maaaring magdalamhati at magalit sa paningin ng hindi mabilang na pagkasira at pinsala na parehong taon at mga tao ay idinulot sa kagalang-galang na monumento ng sinaunang panahon ... Sa noo nito patriarch ng ating mga katedral, sa tabi ng kulubot, palagi kang makakita ng peklat .. .

Sa mga guho nito, maaaring makilala ang tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pagkawasak: una sa lahat, ang mga idinulot ng kamay ng panahon, dito at doon na hindi mahahalata ang pag-chip at pagwawasak sa ibabaw ng mga gusali, ay kapansin-pansin; pagkatapos ay ang mga sangkawan ng pulitikal at relihiyon na kaguluhan, bulag at galit na galit sa kalikasan, ay sumugod sa kanila nang sapalaran; nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap at walang katotohanan, pinapalitan ang isa't isa ng hindi maiiwasang pagbaba ng arkitektura ...

Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang mga simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila”

Ang imahe ng Notre Dame Cathedral at ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon nito sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela

Nabanggit na namin na ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi maiiwasang nauugnay sa Katedral, kapwa sa panlabas na balangkas ng kaganapan at sa pamamagitan ng mga thread ng panloob na mga kaisipan at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: ang archdeacon na si Claude Frollo at ang ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat ay mababasa natin: “... Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Mahal na Birhen noong mga panahong iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkaibang paraan ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo . Ang isa sa kanila - tulad ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated na ito. Ang isa pa, na pinagkalooban ng isang masigasig na imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minamahal sa loob nito ang panloob na kahulugan, ang kahulugan na nakatago sa loob nito, minamahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal ang misteryo na ay nanatili para sa pag-iisip ng tao mula pa noong unang panahon Cathedral of Notre Dame".

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at scientist-alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing hilig na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang sanhi ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jean ay namatay sa mga kamay. ng Quasimodo, ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo ay kusang-loob na nagpakamatay, unang pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ipinagkanulo. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, dito ay gumaganap din bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito, pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at magkaloob ng pagmamahal sa kanya. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may kamangha-manghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila isang halos animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell ringer ay umatras a ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sa sobrang galit, sumugod sa kanya, itinulak siya sa kalaliman, kung saan napasandal si Claude ... Nahulog ang pari ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, naantala ang kanyang pagkahulog. Sa desperasyon, kumapit siya sa kanya gamit ang dalawang kamay... Isang kalaliman ang humikab sa ilalim niya... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, ni isang daing. Namilipit lang siya, gumawa ng higit sa tao na pagsisikap na umakyat sa kanal patungo sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa ibabaw ng granite, ang kanyang mga paa, kinakamot ang itim na pader, walang kabuluhang naghanap ng suporta... Ang archdeacon ay pagod na pagod. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umagos ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato, ang kanyang mga tuhod ay nabugbog. Narinig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang makumpleto ang kasawiang-palad, ang kanal ay natapos sa isang tingga na tubo, yumuyuko sa bigat ng kanyang katawan ... Ang lupa ay unti-unting umalis mula sa ilalim niya, ang kanyang mga daliri ay dumausdos sa kahabaan ng kanal, ang kanyang mga kamay ay humina, ang kanyang katawan ay naging mas mabigat ... Siya tumingin sa walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin tulad niya sa kailaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay gawa sa bato: sa harap niya ay ang mga nakabukang bibig ng mga halimaw, sa ibaba niya - sa kailaliman ng parisukat - ang simento, sa itaas ng kanyang ulo - si Quasimodo na umiiyak.

Lalaking kasama malamig na kaluluwa at may pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan niya ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi naghintay ng awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng anumang awa, awa, o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang mga matibay na bono ay nagtali sa kampana sa katedral. Tuluyan nang nawalay sa mundo ng dobleng kasawiang nagpapabigat sa kanya - isang madilim na pinanggalingan at pisikal na kapangitan, sarado mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng mga sagradong pader na sumilong. siya sa ilalim ng kanyang canopy. Habang siya ay lumalaki at umunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya alinman bilang isang itlog, o isang pugad, o isang bahay, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, isang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwaga, paunang natukoy na pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumaktaw sa madilim na mga vault, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at hayop na katawan, ay tila isang reptilya, natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog dito, halos hindi na umalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; parang lumaki siya sa building, naging isa sa kanya mga bahaging bumubuo... Masasabing halos walang pagmamalabis na siya ay nag-anyong katedral, kung paanong ang mga kuhol ay anyong shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay mayroong malalim na likas na pagmamahal, isang pisikal na pagkakaugnay...”

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang freak outcast ng mga tao sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang niya ibinaling ang tingin sa mga tao. Ang katedral ay sapat na para sa kanya, na puno ng mga estatwa ng marmol ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kaibigan din niya at binantayan siya. Ibinuhos niya ang kanyang kaluluwa sa harap nila nang mahabang panahon. Naka-squat sa harap ng isang estatwa, kinausap niya ito nang ilang oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, tumakbo si Quasimodo, tulad ng isang magkasintahan na nahuli ng harana.

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi mapaghihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng itinapon, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat pinakamahusay na mga tampok likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalang-kasiraan at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip ay mga pagkukulang kaysa sa mga birtud: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng malisya at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ni Claude, na nagmamahal sa kanya, ipinagkanulo ng kanyang minamahal, si Phoebus, hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, kung baga, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - ay sumusubok na iligtas ang gypsy, pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagpapatupad at ginagamit ang selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar kung saan ang mga kriminal na hinahabol ng batas at kapangyarihan ay hindi naa-access sa kanilang mga mang-uusig, sa likod ng mga sagradong pader ng asylum, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Sa simula ng nobela, sinabi ni Hugo sa mambabasa na "ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Notre Dame Cathedral, o, upang maging mas tumpak, sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore ang mga sumusunod. salitang nakasulat sa dingding:

Ang mga letrang Griyego na ito, na nagdidilim paminsan-minsan at medyo malalim na naka-embed sa bato, ang ilang mga palatandaan na katangian ng pagsulat ng Gothic, na naka-imprinta sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, na parang nagpapahiwatig na sila ay iginuhit ng kamay ng isang tao ng Middle Ages. , at sa partikular na isang madilim at nakamamatay na kahulugan, sa kanila concluded, malalim struck ang may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin, na ang kaluluwang nagdurusa ay ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang stigma ng krimen o kasawian sa noo ng sinaunang simbahan. Ang salitang ito ay nagsilang ng isang tunay na libro.”

Ang salitang ito sa Griyego ay nangangahulugang "Bato". Ang kapalaran ng mga character sa The Cathedral ay ginagabayan ng kapalaran, na inihayag sa pinakadulo simula ng trabaho. Narito ang kapalaran ay sinasagisag at ipinakilala sa imahe ng Katedral, kung saan, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga thread ng aksyon ay nagtatagpo. Maaari nating ipagpalagay na ang Katedral ay sumisimbolo sa papel ng simbahan at mas malawak: dogmatic worldview - sa Middle Ages; ang pananaw sa daigdig na ito ay nagpapasakop sa isang tao sa parehong paraan kung paano sinisipsip ng Konseho ang kapalaran ng mga indibidwal na aktor. Kaya pumasa si Hugo sa isa sa mga katangiang katangian panahon kung saan naganap ang nobela.

Dapat pansinin na kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang kanilang pagnanais na makatakas mula sa makamundong pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo Ang medieval Gothic ay isang kahanga-hangang katutubong sining, at ang Cathedral ay isang arena ng hindi mystical ngunit ang pinaka-makamundong mga hilig.

Sinisiraan siya ng mga kasabayan ni Hugo dahil sa hindi pagkakaroon ng sapat na Katolisismo sa kanyang nobela. Si Lamartine, na tinawag si Hugo "ang Shakespeare ng nobela" at ang kanyang "Katedral" ay isang "malaki na gawain", ay sumulat na sa kanyang templo "mayroong lahat ng gusto mo, tanging walang kaunting relihiyon dito." Sa halimbawa ng kapalaran ni Claude Frollo, nagsusumikap si Hugo na ipakita ang kabiguan ng dogmatismo at asetismo ng simbahan, ang kanilang hindi maiiwasang pagbagsak sa bisperas ng Renaissance, na siyang pagtatapos ng ika-15 siglo para sa France, na inilalarawan sa nobela.

May ganoong eksena sa nobela. Sa harap ng archdeacon ng katedral, ang mahigpit at matalinong tagapag-alaga ng dambana, ay namamalagi ang isa sa mga unang nakalimbag na aklat na lumabas mula sa ilalim ng palimbagan ng Gutenberg. Nagaganap ito sa selda ni Claude Frollo sa gabi. Sa labas ng bintana ay tumataas ang madilim na bulkan ng katedral.

"Sa loob ng ilang oras ang archdeacon ay tahimik na nagmumuni-muni sa malaking gusali, pagkatapos ay buntong-hininga na nagpatirapa. kanang kamay sa bukas na nakalimbag na aklat na nakalatag sa mesa, at ang kaliwa ay sa Katedral ng Our Lady, at, inilipat ang kanyang malungkot na tingin sa katedral, sinabi niya:

Naku! Ito ang papatay niyan."

Ang kaisipang iniuugnay ni Hugo sa medieval na monghe ay sariling kaisipan ni Hugo. Nakukuha niya ang katwiran mula sa kanya. Ipinagpatuloy niya: “... Kaya't ang isang maya ay naalarma sa paningin ng anghel ng Legion, na inilalahad ang anim na milyong pakpak nito sa harap niya ... Ito ay ang takot ng isang mandirigma na nanonood ng isang tansong lalaking tupa at nagpahayag: "Ang babagsak ang tore.”

Ang makata-manalaysay ay nakahanap ng pagkakataon para sa malawak na paglalahat. Sinusubaybayan niya ang kasaysayan ng arkitektura, binibigyang-kahulugan ito bilang "ang unang aklat ng sangkatauhan", ang unang pagtatangka upang ayusin ang kolektibong memorya ng mga henerasyon sa nakikita at makabuluhang mga larawan. Si Hugo ay nagbukas sa harap ng mambabasa ng isang napakagandang string ng mga siglo - mula sa primitive na lipunan hanggang sa sinaunang, mula sa sinaunang hanggang Middle Ages, huminto sa Renaissance at pinag-uusapan ang tungkol sa ideolohikal at panlipunang kaguluhan ng ika-15-16 na siglo, na nakatulong nang husto sa pamamagitan ng pag-print. Dito umabot sa kasukdulan ang kahusayan sa pagsasalita ni Hugo. Inaawit niya ang himno sa Tatak:

"Ito ay isang uri ng anthill ng pag-iisip. Ito ang pugad kung saan dinadala ng mga gintong bubuyog ng imahinasyon ang kanilang pulot.

Ang gusaling ito ay may libu-libong palapag... Narito ang lahat ay puno ng pagkakaisa. Mula sa Shakespeare's Cathedral hanggang sa Byron's Mosque...

Gayunpaman, ang kahanga-hangang gusali ay nananatiling hindi natapos.... Ang sangkatauhan ay nasa plantsa. Ang bawat isip ay isang bricklayer."

Upang magamit ang talinghaga ni Victor Hugo, masasabing itinayo niya ang isa sa pinakamagagandang at marilag na gusali na hinangaan. kanyang mga kontemporaryo, at huwag magsawa sa paghanga sa parami nang paraming bagong henerasyon.

Sa pinakadulo simula ng nobela, mababasa ng isa ang mga sumusunod na linya: "At ngayon ay walang natitira alinman sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran na ang salitang ito ay nakalulungkot na tinutukoy - wala. ngunit isang marupok na alaala, na kung saan ang may-akda nito ay nag-alay ng mga aklat sa kanila. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong sumulat ng salitang ito sa dingding ay nawala sa gitna ng mga buhay; ang salita mismo ay nawala sa dingding ng katedral; marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa. Alam namin na ang malungkot na hula ni Hugo tungkol sa kinabukasan ng katedral ay hindi pa nagkakatotoo, gusto naming maniwala na hindi ito magkakatotoo. Ang sangkatauhan ay unti-unting natututo na maging mas maingat sa mga gawa ng sarili nitong mga kamay. Tila ang manunulat at humanist na si Victor Hugo ay nag-ambag sa pag-unawa na ang oras ay malupit, ngunit ang tungkulin ng tao ay labanan ang mapanirang pagsalakay nito at protektahan ang kaluluwa ng mga taong lumikha na nakapaloob sa bato, metal, mga salita at mga pangungusap mula sa pagkawasak.

Bibliograpiya

1. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 15 volume / Panimulang artikulo ni V. Nikolaev. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na tomo / Panimulang artikulo ni M.V. Tolmacheva. - M., 1988.

3. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na volume / Panghuling artikulo ni P. Antokolsky. - M., 1988.

4. Hugo V. Siyamnapu't tatlong taon; Ernani; Mga Tula./ Panimulang artikulo ni E. Evnina. - M., 1973 (Aklatan panitikan sa daigdig).

5. Brahman S. “Les Miserables” ni Victor Hugo. - M., 1968.

6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.

7. Lunacharsky A. Victor Hugo: malikhaing paraan manunulat. - Collected Works, 1965, v. 6, p. 73-118.

8. Minina T.N. Ang nobelang "Ang siyamnapu't tatlong taon": Ang problema ng rebolusyon sa gawain ni Victor Hugo. -L., 1978.

9. Morua A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - M.: Rainbow, 1983.

10. Muravieva A. Hugo. - M .: Batang Bantay, 1961 (Buhay kahanga-hangang mga tao).

11. Reizov B.G. Makasaysayang nobelang Pranses sa panahon ng romantisismo. - L., 1958.

Maraming saksi. Ngunit hindi niya kayang tiisin ang labis na pagpapahirap gamit ang isang sapatos na Espanyol - umamin siya sa pangkukulam, prostitusyon at pagpatay kay Phoebus de Chateauper. Ayon sa kabuuan ng mga krimeng ito, siya ay sinentensiyahan ng pagsisisi sa portal ng Notre Dame Cathedral, at pagkatapos ay sa pagbitay. Ang kambing ay dapat isailalim sa parehong parusa. Dumating si Claude Frollo sa casemate, kung saan inaabangan ni Esmeralda ang kamatayan. Nagmamakaawa siya sa kanyang mga tuhod...

Isang madilim at sa parehong oras marilag na simbolo ng Middle Ages - lahat ng ito ay muling nilikha ang mga larawan ng panahon. Ito ang "lokal na kulay" ang pagpaparami kung saan itinuturing ng mga romantikong Pranses ang isa sa pinakamahalagang gawain ng sining. Nagawa ni Victor Hugo hindi lamang bigyan ng kulay ang panahon, kundi ilantad din ang mga kontradiksyon sa lipunan noong panahong iyon. Isang malaking masa ng disenfranchised na tao ang sumasalungat sa nangingibabaw na dakot sa nobela...

Mga Seksyon: Panitikan

Mga layunin:

Pang-edukasyon:

Ipakilala sa mga mag-aaral ang gawa ni Victor Hugo.
Upang ituro ang interpretasyon ng isang tekstong pampanitikan.

Pagbuo:

Upang mabuo ang kakayahang magsuri ng isang epikong akda.
Paunlarin ang kalayaan ng mag-aaral.

Pang-edukasyon:

Paunlarin ang komunikasyon ng mag-aaral.
Palawakin ang abot-tanaw.
Linangin ang pagmamahal sa sining.

Kagamitan: board, chalk, multimedia projector.

Sa panahon ng mga klase

ako. pambungad na pananalita mga guro.

Hello guys! Ngayon ay patuloy nating pinag-aaralan ang gawain ni V. Hugo. Sa araling ito, pag-aaralan natin ang nobelang "Notre Dame Cathedral" - isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng ika-19 na siglong humanist na manunulat, na naghangad na bigyang-diin ang mga tampok ng nakaraan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan. Ngunit bago iyon, balikan natin ang ating natutunan.

II. Pag-uulit ng mga natutunan.

1. Pangalanan ang mga taon ng buhay ni V. Hugo (Appendix 1).

2. Pangalanan ang mga yugto ng pagkamalikhain ni V. Hugo.

ako. (1820-1850)

II. Mga taon ng pagkatapon (1851-1870)

III. Pagkatapos bumalik sa France (1870-1885)

3. Saan inilibing si V. Hugo? Adele Fouche

4. Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng pagkamalikhain ni V. Hugo.

Ang pangunahing prinsipyo para sa mga romantikong tula ni Hugo ay ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito. Naniniwala siya na ang pagtukoy sa kadahilanan sa pag-unlad ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, iyon ay, ang walang hanggang pakikibaka ng isang mabuti o banal na prinsipyo sa isang masama, demonyo.
Ang masamang hilig ay yaong mga nasa kapangyarihan, mga hari, mga despot, mga malupit, ang pinakamataas na dignitaryo ng simbahan o ang hindi matuwid na batas ng estado.
Ang isang magandang simula ay ang mga nagdadala ng kabutihan at awa.
Pagdama ng mundo sa maraming dimensyon (hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa malayong nakaraan).
Nagsusumikap para sa isang makatotohanan at sari-saring pagmuni-muni ng buhay.
Ang kaibahan, katawa-tawa, hyperbole ang pangunahing masining na pamamaraan Hugo.

Ano ang katawa-tawa? Ang grotesque ay isang istilo, isang genre ng artistikong figurativeness, batay sa isang magkakaibang kumbinasyon ng kredibilidad at karikatura, trahedya at komedya, kagandahan at kapangitan. Halimbawa, ang imahe ni Quasimodo (pangit) at Esmeralda (maganda.)

Ano ang hyperbole? Hyperbole - isang pagmamalabis sa ilang mga katangian ng isang bagay na lilikhain masining na imahe. Tingnan natin ang isang halimbawang larawan ng Quasimodo:

“ Ang kawawang bata ay may kulugo sa kanyang kaliwang mata, ang kanyang ulo ay bumaon sa kanyang mga balikat, ang kanyang gulugod ay naka-arko, ang kanyang dibdib ay nakausli, ang kanyang mga binti ay baluktot; ngunit siya ay tila matiyaga, at bagama't mahirap maunawaan kung anong wika ang kanyang binibigkas ... Si Quasimodo, isang mata, kuba, nakayuko, ay "halos" isang lalaki lamang.”.

III. Sinusuri ang takdang-aralin.(Annex 3)

Ngayon makinig tayo sa isang maikling mensahe sa paksa: "Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela":

" Ang simula ng trabaho sa "Notre Dame Cathedral" ay nagsimula noong 1828. Ang apela ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng 3 mga kadahilanan ng buhay kultural sa kanyang panahon, ang malawak na pagkalat ng mga makasaysayang tema sa panitikan, ang pagkahilig para sa romantikong kahulugan ng Middle Ages, ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura.

Inisip ni Hugo ang kanyang gawain sa kasagsagan ng makasaysayang nobela sa panitikang Pranses.

Ang ideya na ayusin ang aksyon sa paligid ng Notre Dame Cathedral ay ganap na sa kanya; ito ay sumasalamin sa kanyang pagkahilig para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang mga aktibidad sa proteksyon ng medieval monuments. Lalo na madalas na binisita ni Hugo ang katedral noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na NODIER *, ang iskultor na si DAVID D ANGER, ang artist na si DELACROIT *.

Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, Abbot EGGE, ang may-akda ng mystical writings, na kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali. Walang alinlangan, ang makulay na pigura ng Abbé EGGE ang nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo.

Ang gawaing paghahanda sa nobela ay masinsinan at maingat; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kabilang si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.

Sa unang manuskrito ng 1828 nawawala si Phoebus de Chateaupere, ang sentral na link ng nobela ay ang pag-ibig kay Esmeralda ng dalawang tao - sina Claude Frollo at Quasimodo. Si Esmeralda ay inakusahan lamang ng pangkukulam.

* NODIER Charles (1780-1844) - Pranses na manunulat.
* EUGENE DELACROIX (1798-1863) - Pranses na pintor, na nakikilala sa pamamagitan ng pagmamahal sa kalikasan, isang pakiramdam ng katotohanan na "Dante at Virgil" ...

IV. Magtrabaho sa pagsusuri ng epikong teksto.

Ngayon ay dumiretso tayo sa pagsusuri ng nobela.

Sa nobelang ito, tinutukoy ni V. Hugo ang mga pangyayari noong ika-15 siglo. Ang ika-15 siglo sa kasaysayan ng France ay ang panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance.

Isang makasaysayang pangyayari lamang ang ipinahiwatig sa nobela (ang pagdating ng mga ambassador para sa kasal ng Dauphin* at Marguerite Flanders noong Enero 1482), at mga makasaysayang karakter (King Louis XIII, Cardinal of Bourbon) ay itinulak sa background ng maraming fictional character.

KASAYSAYAN SANGGUNIAN.

* mula noong 1140, ang titulo ng mga pinuno ng county ng Dauphine (isang matandang lalawigan ng France, isang bulubunduking lugar).
* Louis XIII - Hari ng France noong 1610 - 1643. Anak nina Henry IV at Mary Medici.

Ipaliwanag kung bakit tinawag na "Notre Dame Cathedral" ang nobela?

Ang nobela ay tinawag na gayon dahil ang sentral na imahe ay ang katedral.

Sa katunayan, ang imahe ng Notre Dame Cathedral, na nilikha ng mga tao sa loob ng maraming siglo, ay nauuna.

KASAYSAYAN SANGGUNIAN (Annex 2)

Ang pagtatayo ng katedral ayon sa mga plano na iginuhit ni Bishop Maurice de Sully ay sinimulan noong 1163, nang ang unang batong pundasyon ay inilatag nina Haring Louis VII at Pope Alexander III, na espesyal na dumating sa Paris para sa seremonya. Ang pangunahing altar ng katedral ay inilaan noong Mayo 1182, noong 1196 ang templo ay halos natapos, ang trabaho ay nagpatuloy lamang sa pangunahing harapan. Ang mga tore ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-13 siglo. Ngunit ang konstruksiyon ay ganap na natapos lamang noong 1345, sa panahong iyon ang orihinal na mga plano sa pagtatayo ay nagbago nang maraming beses.

Sa nobelang ito, sa unang pagkakataon, nagbigay ang manunulat ng isang seryosong problemang sosyo-kultural - ang pangangalaga ng mga monumento ng arkitektura noong unang panahon.

Maghanap ng isang fragment sa nobela na nagsasalita tungkol sa saloobin ng may-akda sa katedral bilang isang architectural monument ng sinaunang panahon.

“Nang maglaon, ang pader na ito (hindi ko na matandaan kung alin ang eksaktong isa) ay natanggal o pininturahan, at nawala ang inskripsiyon. Ito ay eksakto kung ano ang ginawa sa mga kahanga-hangang mga simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila.”

Nanghihinayang. "Ito ang saloobin sa kamangha-manghang mga gawa ng sining ng Middle Ages halos lahat ng dako, lalo na sa France."

Ano ang tatlong uri ng pinsala na binanggit ng may-akda? (halimbawa mula sa teksto)

“ Sa mga guho nito, tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pinsala ang maaaring makilala:

1. "Ang kamay ng oras ay nagdulot”.

2. “... pagkatapos ay sumugod sa kanila ang mga sangkawan ng pulitikal at relihiyosong kaguluhan, ... na pumunit sa marangyang eskultura at inukit na kasuotan ng mga katedral, nagpatumba ng mga rosette, napunit ang mga kuwintas mula sa mga arabesque * at mga pigurin, sinira ang mga estatwa.”

3. "Nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap ** at katawa-tawa."

* arabesque - isang kumplikadong patterned ornament ng mga geometric na hugis, inilarawan sa pangkinaugalian dahon.

** mapagpanggap - sobrang masalimuot, masalimuot, masalimuot.

Sang-ayon ka ba sa opinyon ni V. Hugo?
- Ano ang mga pangunahing tauhan ng nobela?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Mahalagang tandaan na ang kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan sa nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral, kapwa ang panlabas na balangkas ng kaganapan at ang mga thread ng panloob na kaisipan at motibo.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang imahe ni Claude Frollo at ang kanyang koneksyon sa katedral.

Sino si Claude Frollo? (TEXT)

Si Claude Frollo ay isang clergyman, ascetic at natutunang alchemist.

Ano ang alam mo sa buhay ni Claude?

“ Sa katunayan, si Claude Frollo ay isang natatanging personalidad.

Sa pinagmulan, kabilang siya sa isa sa mga pamilyang nasa gitnang uri na, sa walang paggalang na wika noong nakaraang siglo, ay tinatawag na alinman sa mga kilalang mamamayan o maliliit na maharlika.

Si Claude Frollo mula sa pagkabata ay inilaan ng kanyang mga magulang para sa isang espirituwal na titulo. Tinuruan siyang magbasa ng Latin at pinalaki sa kanya ang ugali na ibaba ang kanyang mga mata at magsalita sa mahinang boses.

Siya ay likas na isang malungkot, mahinahon, seryosong bata na masigasig na nag-aaral at mabilis na nakakuha ng kaalaman.

Nag-aral ng Latin, Greek at Hebrew. Si Claude ay nahuhumaling sa isang tunay na lagnat upang makakuha at makaipon ng siyentipikong yaman.

Naniniwala ang binata na iisa lang ang layunin sa buhay: ang agham.

… Namatay ang mga magulang sa salot. Kinuha ng binata ang kanyang sariling kapatid na lalaki (sanggol) sa kanyang mga bisig ... puno ng habag, nadama niya ang madamdamin at tapat na pagmamahal para sa bata, para sa kanyang kapatid. Higit pa sa kapatid si Claude sa bata: naging ina siya nito.

Sa edad na dalawampu, na may espesyal na pahintulot ng papal curia, siya ay hinirang na klerigo ng Notre Dame Cathedral.

… Ang katanyagan ni Padre Claude ay lumampas sa katedral.

Ano ang nararamdaman ng mga tao sa kanya?

Hindi niya nasisiyahan ang pagmamahal ng mga kagalang-galang na tao o ng maliliit na tao na nakatira malapit sa katedral.

Paano siya tinatrato ni Quasimodo?

Minahal niya ang archdeacon gaya ng walang aso, elepante, o kabayo ang nagmamahal sa kanilang panginoon. Ang pasasalamat ni Quasimodo ay malalim, nagniningas, walang hangganan.

Ano ang naramdaman ni Esmeralda kay Claude Frollo?

Takot siya sa pari. “Ilang buwan na niya akong nilalason, tinatakot, tinatakot! Diyos ko! Kung gaano ako kasaya na wala siya. Siya ang naghulog sa akin sa bangin na ito…”

Sa tingin mo ba ay dual person si Claude Frollo? Kung oo, pakipaliwanag? Ano ang ipinahayag ng duality na ito? (mga halimbawa mula sa teksto).

Syempre. Si Claude Frollo ay isang dual person, dahil sa isang banda, siya ay isang mabait, mapagmahal na tao, siya ay may habag sa mga tao (itinaas niya ang kanyang nakababatang kapatid, pinatayo siya, iniligtas ang maliit na Quasimodo mula sa kamatayan, kinuha siya upang ibangon ); pero sa kabilang banda, may madilim, masamang puwersa sa kanya, kalupitan (dahil sa kanya, binitay si Esmeralda). TEKSTO: "Bigla, sa pinakakakila-kilabot na sandali, ang pagtawa ni satanas, pagtawa kung saan walang tao, ay binaluktot ang nakamamatay na maputlang mukha ng pari."

Ngayon, subaybayan natin ang koneksyon ni Claude Frollo sa katedral.

Tandaan kung paano nauugnay si Claude sa katedral?

Gusto ni Claude Frollo ang katedral. "Gustung-gusto ko sa katedral ang panloob na kahulugan nito, ang kahulugan na nakatago sa loob nito, mahal ang simbolismo nito, na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan." Bilang karagdagan, ang katedral ay ang lugar kung saan nagtrabaho si Claude, nagpraktis ng alchemy, at namuhay nang simple.

Anong mga kaganapan sa buhay ni Claude Frollo ang nauugnay sa katedral?

Una, ito ay sa katedral, sa isang sabsaban para sa mga foundlings, na Quasimodo natagpuan at dinala ang foundling sa kanya.
Pangalawa, "mula sa kanyang mga gallery, pinanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plasa" at dito "nakiusap kay Esmeralda na maawa sa kanya at magkaloob ng pagmamahal."

Isaalang-alang natin nang detalyado ang imahe ni Quasimodo at ang kanyang koneksyon sa katedral.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kapalaran ni Quasimodo?

Mula pagkabata, si Quasimodo ay pinagkaitan ng pagmamahal ng magulang. Siya ay pinalaki ni Claude Frollo. Tinuruan siya ng pari na magsalita, magbasa, magsulat. Pagkatapos, nang lumaki si Quasimodo, ginawa siyang tawag ni Claude Frollo sa katedral. Dahil sa malakas na tugtog, nawalan ng pandinig si Quasimodo.

Ano ang pakiramdam ng mga tao tungkol kay Quasimodo?
- Pareho ba ang lahat? (maghanap ng fragment mula sa teksto)

O! Pangit na unggoy!
Kasing masama kasing pangit!
Demonyo sa laman.
Oh, hamak na bastard!
Oh hamak na kaluluwa.
Isang kasuklam-suklam na halimaw.

Bakit napakalupit ng mga tao kay Quasimodo?

Hindi kasi siya kamukha nila.

Sa tingin mo, ang Quasimodo ay isang dual image o hindi?
- Ano ang ibig sabihin nito?

Syempre. Sa isang banda, si Quasimodo ay masama, malupit, parang hayop, na may isang hitsura ay nagbibigay inspirasyon sa mga tao ng takot at kakila-kilabot, gumagawa ng lahat ng uri ng maruming panlilinlang sa mga tao, ngunit sa kabilang banda, siya ay mabait, siya ay mahina, malambot na kaluluwa at lahat ng ginagawa niya ay reaksyon lang sa kasamaang ginagawa sa kanya ng mga tao (Iniligtas ni Quasimodo si Esmeralda, itinago, inaalagaan).

Tandaan ang mga kaganapan mula sa buhay ng isang kuba na nauugnay sa katedral?

Una, sa katedral, itinago ng kuba si Esmeralda sa mga taong gustong pumatay sa kanya.
Pangalawa, dito niya pinatay ang kapatid ng pari na si Jean at si Claude Frollo mismo.

Ano ang ibig sabihin ng isang katedral sa Quasimodo?

"Silungan, kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa tao at sa kanyang galit, kalupitan ... Ang katedral ay nagsilbi para sa kanya alinman bilang isang itlog, o isang pugad, o isang bahay, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, ang Uniberso. ” "Ang katedral ay pinalitan para sa kanya hindi lamang ang mga tao, ngunit ang buong uniberso, ang lahat ng kalikasan."

Bakit mahal ni Quasimodo ang katedral?

Gustung-gusto niya ang kagandahan, para sa pagkakaisa, para sa pagkakaisa na pinalabas ng gusali, para sa katotohanan na dito nadama ni Quasimodo na malaya. Ang bell tower ang paborito kong lugar. Ang mga kampana ang nagpasaya sa kanya. "Minahal niya sila, hinaplos, kinausap, naunawaan sila, banayad sa lahat, mula sa pinakamaliit na kampana hanggang sa pinakamalaking kampana."

Nakakaimpluwensya ba ang ugali ng mga tao sa karakter ni Quasimodo?

Walang alinlangan, ginagawa nito. “Hindi likas ang kanyang kasamaan. Mula sa kanyang mga unang hakbang sa mga tao, naramdaman niya, at pagkatapos ay malinaw na natanto ang kanyang sarili bilang isang itinapon, niluraan, may tatak na nilalang. Lumaki, nakilala niya sa kanyang paligid ang tanging galit at nahawahan nito. Palibhasa'y hinabol ng pangkalahatang galit, siya mismo ang kumuha ng sandata kung saan siya nasugatan.

Ano ang papel ni Claude Frollo sa buhay ng isang kuba?

Kinuha siya ni Claude, inampon, inaruga, pinalaki. Noong bata pa si Quasimodo, nakasanayan na ni Quasimodo na maghanap ng kanlungan sa paanan ni C. Frollo nang siya ay tinugis.

Ano ang ibig sabihin ng Quasimodo kay Claude?

Ang archdeacon ay nasa kanya ang pinaka masunuring alipin. Ang pinaka executive servant.

Ang isa pang pangunahing tauhan sa nobela ay si Esmeralda.

Sino siya?

Hitano.

Hanapin ang paglalarawan ni Esmeralda sa teksto.
- Ano ang masasabi mo tungkol sa kanya?

“Sa maluwang libreng espasyo isang batang babae ang sumayaw sa pagitan ng apoy at ng karamihan.

Ang batang babae ba ay isang tao, isang diwata, o isang anghel...

Siya ay maikli sa tangkad, ngunit tila matangkad - ang kanyang manipis na katawan ay napakapayat. Makulay siya, ngunit hindi mahirap hulaan na ang kanyang balat ay kumikinang sa napakagandang gintong kulay na likas sa mga Andalusians at Romano. Ang maliit na paa ay paa rin ng isang Andalusian, kaya bahagya niyang inapakan ang kanyang matikas na sapatos. Ang batang babae ay sumayaw, kumindat, umikot sa isang lumang karpet ng Persia na walang ingat na inihagis sa ilalim ng kanyang mga paa, at sa tuwing ang kanyang maningning na mukha ay lilitaw sa harap mo, ang hitsura ng kanyang malalaking itim na mata ay nagbubulag sa iyo tulad ng kidlat ...

Payat, marupok, na may hubad na mga balikat at balingkinitang mga binti na paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim ang buhok, mabilis na parang putakti, sa isang ginintuang bodice na mahigpit na kasya sa kanyang baywang, sa isang motley na namamaga na damit, na nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila maging isang hindi makalupa na nilalang ... ".

Si Esmeralda ay isang napakagandang babae, masayahin, maliwanag.

Ano ang pakiramdam ng mga tao kay Esmeralda?

a) Mga Tao (Argotians)?

Ang mga Argotine at Argotine ay tahimik na tumabi, na nagbibigay-daan sa kanya, ang kanilang makahayop na mukha ay tila lumiwanag sa kanyang tingin lamang.

b) Pierre Gringoire?

"Magandang babae!" “…Nabighani ako sa nakasisilaw na pangitain.” "Talaga," naisip ni Gringoire, "ito ay isang salamander, ito ay isang nymph, ito ay isang diyosa."

c) Claude Frollo?

"Ang tanging nilalang na hindi nagdulot ng poot sa kanya." “... Ang mahalin siya ng buong galit, ang pakiramdam na para sa anino ng kanyang ngiti ay ibibigay mo ang iyong dugo, ang iyong kaluluwa, ang iyong magandang pangalan, ang kanyang buhay sa lupa at kabilang buhay ... ". "Mahal kita! Ang iyong mukha ay mas maganda kaysa sa mukha ng Diyos! .. ”.

“Mahal kita at wala akong ibang minahal kundi ikaw. Inulit ng kapitan ang pariralang ito nang napakaraming beses sa ilalim ng katulad na mga kalagayan na binibigkas niya ito sa isang hininga, hindi nakakalimutan ang isang salita.

Kaya, ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay sina Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Ang mga ito ay ang sagisag ng isa o ibang kalidad ng tao.

Isipin kung anong mga katangian ang pinagkalooban ni Esmeralda?

Pinagkalooban ni Hugo ang kanyang pangunahing tauhang babae ng lahat ng pinakamahusay na katangian na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing.

Si Esmeralda ang kagandahang moral ng karaniwang tao. Siya ay may kawalang-kasalanan, kawalang-muwang, kawalang-kasiraan, katapatan.

Sa katunayan, ngunit, sayang, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip ay mga pagkukulang: ang kabaitan, kawalang-malay, kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng malisya at pansariling interes, kaya namatay siya.

Paano ang Quasimodo?

Quasimodo ay ideyang makatao Hugo: panlabas na pangit, itinaboy sa kanyang katayuan sa lipunan, ang kampana ng katedral ay lumabas na isang tao na may mataas na moral.

Ano ang mga katangiang taglay ni Quasimodo?

Kabaitan, debosyon, ang kakayahang magmahal nang malakas, walang interes.

Isipin si Phoebe de Chateaupe. Anong mga katangian mayroon siya?

Si Phoebus ay makasarili, walang puso, walang kuwenta, malupit.

Siya maliwanag na kinatawan sekular na lipunan.
- At anong mga katangian mayroon si Claude Frollo?

Claude Frollo - mabait, maawain sa simula, sa dulo ay isang konsentrasyon ng madilim na madilim na pwersa.

V. Pagbubuod.

VI. Takdang aralin.

Sinuri namin ang mga pangunahing tauhan sa nobela ni V. Hugo

"Notre Dame Cathedral".

Buksan ang iyong mga talaarawan at isulat ang iyong takdang-aralin:

Sumulat ng isang maikling sanaysay - isang talakayan sa paksa: "Bakit natapos ng may-akda ang nobela sa ganitong paraan?"

PANITIKAN.

Hugo V. Notre Dame Cathedral: Isang Nobela. - M., 2004.
Evnina E.M. V. Hugo. - M., 1976.
Buod ng banyagang panitikan: Mga materyales para sa pagsusulit / Comp. L.B. Ginzburg, A.Ya. Reznik. - M., 2002.

Pagkamalikhain Hugo - marahas na French romanticism. Kusang-loob niyang itinaas ang mga paksang panlipunan, ang istilo ay mariin ang kaibahan, at ang isa ay nakakaramdam ng matinding pagtanggi sa katotohanan. Ang nobelang "The Cathedral ..." ay lantarang sumasalungat sa katotohanan.

Ang nobela ay naganap sa panahon ng paghahari ni Louis XI (XIV-XV). Louis strove para sa resulta, ang benepisyo, siya ay praktikal. Claude Frolo - mahusay na nabasa, siyentipiko. Nakikipag-ugnayan lamang siya sa mga sulat-kamay na libro. Si Yerzha sa mga kamay ng nakalimbag ay nararamdaman ang katapusan ng mundo. Ito ay tipikal ng romanticism. Ang aksyon ay nagaganap sa Paris. Lumilitaw ang mga kabanata, isang paglalarawan ng Paris ng XIV-XV na siglo ay ibinigay. Inihambing ito ni Hugo sa kontemporaryong Paris. Ang mga gusaling iyon ay gawa ng tao, at ang modernong Paris ay ang sagisag ng kabastusan, kawalan ng malikhaing pag-iisip at paggawa. Ito ay isang lungsod na nawawalan ng mukha. Ang sentro ng nobela ay isang maringal na gusali, ang katedral sa isla ng Cité - Notre Dame Cathedral. Ang paunang salita sa nobela ay nagsasabi na ang may-akda, nang pumasok sa Notre Dame, ay nakita ang salitang "Rock" sa dingding. Nagbigay ito ng lakas sa paglalahad ng balangkas.

Ang imahe ng katedral ay hindi maliwanag. Ito ay isang overhead. Ito ay hindi lamang isang lugar ng pagkilos, ngunit isang monumento ng materyal at espirituwal na kultura. Mga pangunahing tauhan: Archdeacon Frolo, Quasimodo, Esmeralda. Iniisip ni Esmeralda na siya ay isang Hitano, ngunit hindi. Sa gitna ng nobela, tila isang kuwento ng pag-ibig at isang katangian na tatsulok, ngunit hindi ito mahalaga para kay Hugo. Ang ebolusyon sa isipan ng mga pangunahing tauhan ay mahalaga. Si Claude Frolo ay isang deacon na itinuturing ang kanyang sarili na isang tunay na Kristiyano, ngunit pinapayagan ang kanyang sarili kung ano ang kinondena ng simbahan - alchemy. Siya ay isang makatuwirang tao. Mas responsable siya kaysa masigasig. Ang tagapag-alaga ng nakababatang kapatid pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang mga magulang. Si Jean ay isang estudyante, magulo, masungit. Gumamit si Frollo ng isang maliit na pambihira para tubusin ang mga kasalanan ng kanyang kapatid. Gusto ng mga tao na malunod ang sanggol. Walang ibang alam si Quasimodo kundi ang buhay sa isang katedral. Kilalang-kilala niya ang katedral, lahat ng sulok at sulok, lahat ng buhay ng mga empleyado.

Ang Quasimodo ay isang pigurang katangian ng romantikismo. Ang kanyang larawan at ang ratio ng hitsura at panloob na hitsura ay binuo sa isang contrasting na paraan. Ang kanyang hitsura ay lantaran na nakakadiri. Ngunit siya ay matalino at malakas. Wala siyang sariling buhay, alipin siya. Si Quasimodo ay binugbog at pinipilyo dahil sa kagustuhang agawin si Esmeralda. May dalang Quasimodo na tubig si Esmeralda. Sinimulan ni Quasimodo na makita si Frolo bilang isang kaaway habang hinahabol niya si Esmeralda. Itinago ni Quasimodo si Esmeralda sa katedral. Ipinakilala siya sa mundo kung saan siya ang master. Ngunit hindi niya ito mailigtas sa parusang kamatayan. Nakita niya ang berdugo na binibitin si Esmeralda. Itinulak ni Quasimodo si Frolo, nahulog siya, ngunit hinawakan ang kanal. Mailigtas sana siya ni Quasimodo, ngunit hindi niya ginawa.

Ang mga tao ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang masa ay kusang-loob, sila ay hinihimok ng mga emosyon, sila ay hindi mapigilan. Inilalarawan sa iba't ibang yugto. Una - isang misteryo, isang pagdiriwang ng mga tanga. Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagngiwi. Si Quasimodo ay nahalal na hari. Sa parisukat ng katedral ay may isang plataporma para sa mga misteryo. Ang mga gypsies ay naglalahad ng kanilang pagganap sa plaza. Sumasayaw si Esmeralda kasama ang isang kambing (Jali). Sinisikap ng mga tao na protektahan si Esmeralda.

Ang kabilang panig ay ang buhay ng Parisian rabble. Nakahanap ang mga gypsies doon, si Gringoire (isang makata, kasal kay Esmeralda) ay pumunta doon. Iniligtas siya ni Esmeralda sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya sa paraang gypsy.

Nabaliw si Claude Frolo kay Esmeralda. Hinihiling niya kay Quasimodo na ihatid niya si Esmeralda sa kanya. Nabigo si Quasimodo na kidnapin siya. Si Esmeralda ay umibig sa kanyang tagapagligtas, si Phoebus. Nakipag-appointment siya sa kanya. Tinunton ni Frolo si Phoebus at hinikayat siyang magtago sa isang silid sa tabi ng isa kung saan makikipagkita si Phoebus kay Esmeralda. Sinaksak ni Frolo si Phoebus sa lalamunan. Iniisip ng lahat na ginawa ito ng Hitano. Sa ilalim ng torture (Spanish boot), inamin niya ang hindi niya ginawa. Para kay Phoebus, ang pakikipagkita kay Esmer ay isang pakikipagsapalaran. Hindi sinsero ang pagmamahal niya. Lahat ng mga salita na sinabi niya sa kanya, lahat ng mga deklarasyon ng pag-ibig, sinabi niya sa makina. Kabisado niya ang mga ito, dahil sinabi niya ito sa bawat isa sa kanyang mga babaing punong-guro. Nakilala ni Frolo si Esmeralda sa bilangguan, kung saan sinabi niya sa kanya ang lahat.

Nakilala ni Esmeralda ang kanyang ina. Ito pala ay ang babae mula sa Rat Hole. Sinusubukan niyang iligtas siya, ngunit nabigo siya. Si Esmeralda ay pinatay sa Place de Greve. Ang bangkay ay dinala sa labas ng bayan sa crypt ng Montfaucon. Nang maglaon, sa panahon ng mga paghuhukay, dalawang kalansay ang natagpuan. Isang babae na may sirang vertebrae at ang pangalawang lalaki na may baluktot na gulugod, ngunit buo. Sa sandaling sinubukan nilang paghiwalayin ang mga ito, ang babaeng kalansay ay gumuho sa alikabok.