Ang konsepto ng alamat, uri at pag-uuri. Mga pangunahing genre ng folklore Mga pangunahing genre ng folklore

Kumusta, mahal na mga mambabasa ng blog site. Ang modernong panitikan ay may simula at isa sa mga nauna nito ay ang folklore genre.

Kahit na bago ang pag-imbento ng pag-print, gumagana katutubong sining ay ipinasa sa pamamagitan ng salita ng bibig.

Tingnan natin ngayon kung ano ang alamat sa modernong kahulugan, kung ano ang mga pag-andar nito, kung sino ang nag-aaral nito at kung paano, sa pamamagitan ng kung anong mga tampok ang mga gawa ng alamat ay maaaring makilala at, siyempre, tingnan natin ang mga halimbawa ng naturang mga gawa sa pagkamalikhain ng Russia.

Ang alamat ay ang ating genetika

Ang terminong "folklore" (mula sa English folk-lore na "folk wisdom") ay lumitaw sa Europa sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Sa Russia nagsimula itong aktibong ginagamit noong 30s ng ika-19 na siglo.

Nag-generalize siya ng mga ideya tungkol sa mga akdang pampanitikan at musikal (mga kanta, sayaw) na nilikha ng isang grupo ng mga hindi kilalang may-akda mula sa mga tao sa loob ng ilang sampu (o daan-daang) taon sa malayong makasaysayang nakaraan.

Hanggang sa ikadalawampu siglo, ang alamat ay tinatawag ding mga gawa ng pandekorasyon, inilapat at pagkamalikhain sa arkitektura.

Sa madaling salita, ang alamat ay pasalita katutubong sining. Sa kasalukuyan, ang konsepto ay aktibong ginagamit sa kahulugan ng musika at pampanitikan.

Interesado kami sa huli, at mahalagang tandaan na ito ang unang pinagmulan ng pangyayari kathang-isip. Ang pangalawang pinagmumulan nito ay espirituwal na panitikan na nilikha sa ganoon mga sentrong pangkultura, tulad ng mga monasteryo, ay nakaimpluwensya sa pananaw ng mga tao sa mundo sa pamamagitan ng isang nagpapatibay na prinsipyong moral.

Ang alamat ay nagbukas ng mga pintuan ng pang-araw-araw na kolokyal na pananalita, ang mga pinagmumulan ng berbal na imahe at fairy-tale fantasy.

Mga genre ng alamat

Ang mga gawa ng oral folk art ay karaniwang nahahati sa tatlong uri:

1. Liriko;
2. Epiko;
3. Madula.

Tulad ng sa fiction, ang mga epiko ay kinakatawan ng mga tradisyonal na genre para sa bawat genre. Ang mga liriko na kanta ay nagpapakita ng mga nakatagong tema ng katutubong buhay.

Ang mga sumusunod na uri ay nakikilala:

1. historikal;
2. pag-ibig;
3. kasal;
4. libing;
5. paggawa;
6. kalsada (mga driver);
7. magnanakaw;
8. komiks.

Mga epikong genre- , fairy tale, fairy tale, totoong kwento, pabula, bylichka, byvalshchina.

Maliit na genre alamat - isang kasabihan, isang twister ng dila, isang bugtong, isang biro - ay mga elemento din ng isang epiko.

Upang ipakita ang alamat mga dramatikong gawa, kailangan mong makita ang folk fair theater na "rajek". Ang mga teksto para sa kanya ay isinulat sa isang espesyal na taludtod - raeshnik. Mga misteryo ng Pasko, nakakatawang komedya, cartoon, araw-araw na sketch - lahat ito ay folk drama.

Mga katangian ng mga gawang alamat

Sa maingat na pagbabasa ng kahulugan, matutukoy natin ang ilang mahahalagang katangian ng alamat:

genetics natin yan. Kung ang isang tao ay mawawala sa balat ng lupa, ang kanilang kultura ay maaaring "pagsama-samahin" sa tulong ng mga engkanto, alamat, salawikain, at kanta.

alamat ng Russia

Mga gawa ng Ruso pampanitikang alamat ay pinag-aaralan mula sa mga unang yugto mga paaralan. Ito ang mga kwentong katutubong Ruso, salawikain, bugtong. Ang mga matatandang bata ay nakikilala ang mga epiko tungkol sa mga bayani ng Russia.

Sa high school pinag-aaralan ng mga paaralan ang mga pinanggagalingan ng mga gawa klasikal na panitikan: mga kwento at tula ni A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol. Hindi alam kwentong bayan at mga karakter, na sa ilang diwa ay naging alpabeto ng pambansang imahe, ay hindi lubos na mauunawaan ang magkakaibang mundo ng pambansang kultura.

Maraming mga tao ang nag-iisip na bukod sa "Chicken Ryaba", "Kolobok" at "Turnip" ay walang masasabi ang mga Ruso. Mali ito. Magbukas ng isang koleksyon ng mga fairy tale - kapana-panabik na pagbabasa ay garantisadong!

Sa isang sandali ng lyrical melancholy, umalis sa koleksyon ng mga katutubong kanta, o mas mabuti pa, makinig sa kanila sa saliw ng musika. Ang inaawit sa kanila ay may kinalaman sa lahat, nakakaantig sa pinakalihim na mga string, nagiging sanhi ng parehong mga ngiti at luha. Ito ang ating nakakatunog na buhay, ang ating pagkaalam na ang lahat ng bagay sa mundo ay nauulit.

Ano ang kahulugan ng mga akdang alamat

Ang katutubong sining ay palaging gumagana, hindi ito lumilitaw nang wala saan at palaging may malinaw na layunin. Iminumungkahi ng mga siyentipiko magbahagi ng mga gawa ng alamat para sa mga sumusunod na uri:

1. Ritual;
2. Hindi ritwal.

Ang unang uri ay naglalarawan ng pag-uulit ng mga ritwal na aksyon at mga pangyayari sa buhay na makabuluhan para sa maraming henerasyon. Ritual ang alamat ay nahahati sa pamilya at kalendaryo. Ang una ay may kinalaman sa mga milestone ng buhay ng pamilya: paggawa ng mga posporo at kasal, pagsilang ng mga bata, pagkamatay ng mga kamag-anak. Ito ay malawakang kinakatawan ng mga awit sa kasal at libing, mga panaghoy, at mga inkantasyon.

Sulit na magkahiwalay alamat ng mga bata sa kanyang mga lullabies, nursery rhymes, petes.

Hindi ritwal ang alamat ay iniuugnay sa kalendaryong bilog ng buhay magsasaka: ang pagbabago ng mga panahon at ang pang-ekonomiyang aktibidad ng anakpawis na magsasaka. Ang bawat kaganapan ng cycle ay sinamahan ng mga espesyal na kanta: carols, chants, smells, atbp.

Kabilang sa mga di-ritwal na genre ang mga epiko, fairy tales, ditties, riddles, salawikain, at kasabihan.

Pag-aaral ng alamat

Nakita mo kung gaano kahalaga ang alamat! Kaya naman kinailangan na lumikha ng hiwalay na siyentipikong disiplina para pag-aralan ito. Ang tawag dito folkloristics. Kasama ng etnograpiya, ginalugad ng agham na ito ang buhay ng mga ordinaryong tao.

Ang mga etnograpo ay nakatuon sa paglalarawan ng mga tirahan, damit, pinggan, pagkain, ritwal, pagtuklas ng mga bagay ng materyal na kultura, at mga folklorist gawin din ito kapag nag-aaral ng masining na pagpapahayag.

Ang kanilang layunin ay upang masubaybayan kung paano nagbago ang mga uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, kung paano lumitaw ang mga bagong plot at motif, kung ano ang panlipunan at sikolohikal na phenomena na makikita sa ilang mga gawa.

Ang mga natatanging domestic scientist na si I. M. Snegirev, I. P. Sakharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovsky, P. N. Rybnikov, V. Ya. Propp at marami pang iba ay naging mga unang kolektor ng mga gawang alamat.

Sa ilalim ng kanilang pag-edit, ang mga koleksyon ng mga salawikain at kuwento ay nai-publish, na naitala nila sa mga ekspedisyon sa buong bansa. Sa pamamagitan ng pagkuha ng mga sinaunang halimbawa ng katutubong sining, binibigyan ng mga folklorist ang mga mambabasa ng mayamang mundo ng ating magandang nakaraan.

Good luck sa iyo! Magkita-kita tayo sa mga pahina ng blog site

Baka interesado ka

Ano ang isang epiko at anong mga genre mga epikong gawa umiral Ano ang isang gawain Ano ang satire sa pangkalahatan at sa panitikan sa partikular? Ano ang climax Ano ang isang fairy tale Ano ang leitmotif at kung paano ito mahahanap sa isang trabaho Ano ang isang epigraph Ano ang isang genre ng pampanitikan - anong mga genre ng mga gawa ang naroroon? Ano ang isang kuwento Ano ang lyrics Ano ang alamat Ano ang tuluyan

Panimula

Kabanata 1 Mga siklo at komposisyon ng tula sa ritwal sa kalendaryo

Kabanata 3 Panaghoy bilang isang genre

Kabanata 4 Mga sabwatan

Kabanata 5 Fairy Tale

Kabanata 6 Prosa na hindi diwata

Kabanata 7 Di-ritwal na liriko. Lyric na kanta

Kabanata 8 Folk Drama

Kabanata 9 Kwentong-bayan ng mga bata

Kabanata 11 Ditties

Kabanata 12 Bugtong

Konklusyon

Mga Gamit na Aklat

Panimula

Ang alamat ay katutubong karunungan. Ang folkloristic ay ang pag-aaral ng alamat. Pinagsasama-sama ang alamat iba't ibang uri sining (musika, pagano at Kristiyanong mga ritwal at tradisyon). Ang ubod ng alamat ay ang salita. Ang alamat ay isang kababalaghan, hindi isang sining; pinagsasama nito ang sining. At higit sa lahat, ito ay isang synthetic phenomenon. Sa panahon ng pagbuo ng alamat, ang sinkretismo ay dapat na maiugnay (sa isa't isa; pagtagos; pagkakaisa; pagkakaugnay-ugnay.) Isa sa pinakamahalagang katangian ng alamat ay ang oral na katangian ng pagkakaroon nito. Namamatay ang genre ng folklore kapag ang gawa nito ay hindi na naipapasa mula sa bibig hanggang bibig. Ang pagkakaiba-iba ay malawak na binuo sa folkloristics (lahat ng nakakarinig ng impormasyon ay naghahatid nito sa kanilang sariling paraan). Ang tradisyon sa alamat ay mga tuntunin, mga balangkas na dapat sundin. Ang kontaminasyon ay ang pagsasama ng ilang mga plots sa isa. Ang alamat ay sumasalamin sa posisyon, edukasyon, moralidad, at pananaw sa mundo ng mga tao.

a) 1 – ritwal na tula. Natutukoy ang mga ritual complex na nauugnay sa cycle ng kalendaryo at mga aktibidad sa ekonomiya at agrikultura ng tao.

2 – Ritual complexes na nauugnay sa buhay ng tao (araw-araw) – kapanganakan, pagpapangalan, pagsisimula, seremonya ng kasal, libing.

3 - Mga kumplikadong ritwal na nauugnay sa pisikal, moral na estado ng isang tao at sa lahat ng naninirahan sa kanyang bahay (conspiracies).

b) 1 – Di-ritwal na tula. Epiko (epiko, fairy tale, ballad) at hindi fairy tale (alamat, tradisyon, totoong kwento, espirituwal na tula). Lyrics (lyric song). Drama (folk drama): nag-aanyaya sa mga lolo ng balagennyh, teatro ng Petrushka.

c) Maliit na genre ng folklore (ditty, salawikain, lullaby, kasabihan, nursery rhymes).

1 – Kwentong-bayan ng mga bata (mga bugtong, teaser, nursery rhymes, atbp.);

2 – Mga Kawikaan + kasabihan;

3 – Mga Bugtong;

Kabanata 1 Mga siklo at komposisyon ng tula sa ritwal sa kalendaryo

Mayroong alamat na nauugnay sa paghahanda ng pag-aani (Oktubre - katapusan ng Hulyo - taglamig at tagsibol-tag-init). Ang mga pangunahing ritwal sa oras na ito ay ang Christmastide (12/25-01/06), Maslenitsa (8 linggo bago ang Pasko ng Pagkabuhay) at Kupala (mula Hunyo 23 hanggang 24). Pati na rin ang alamat na nauugnay sa pag-aani (panahon ng taglagas - oras ng pinaggapasan)

Mga tula ng ikot ng taglamig.

Passive rite - pagsasabi ng kapalaran. Aktibo - caroling. Parehong sinamahan ng mga ritwal ng Pasko na kanta, ayon sa pagkakabanggit, ng dalawang uri - masunurin na mga kanta at mga awitin. Ang mga paksang kanta (sa tulong ng mga alegorya at mga simbolo, ang mga manghuhula ay pinangakuan ng kayamanan, kasaganaan, isang matagumpay na pag-aasawa, o, kabaligtaran) ay may panghuhula, hindi isang incantatory na karakter, ngunit ang pagtatapos ng mga kanta ay nagpapatibay, na nagpapakilala sa kapalaran. Ito ay naglalapit sa kanila sa mga spell at carol na may mahiwagang epekto. Ang pagsasabi ng kapalaran ay maaaring bumaba sa alinman sa interpretasyon ng mga phenomena na naobserbahan ng mga tao, o sa mga aksyon na ginawa ng mga manghuhula mismo at ng mga tao o hayop sa kanilang mga order.

Ang Caroling ay ang paglalakad ng mga kabataan sa paligid ng mga kubo, na may mga espesyal na kanta na may tatlong pangalan ayon sa koro na tinawag ng mga caroler: carols (“Oh, Kolyada!”), Ovsen (“Oh, Ovsen, Tausen!”) at ubas (“Vinogradye, red- my green!”). Ang mga Carol ay napaka archaic sa nilalaman, na tinutukoy ng kanilang layunin. Ang pangunahing layunin ng mga caroler ay hilingin ang mga may-ari ng kabutihan, kayamanan, at kasaganaan. Ang ilang mga awit ay may kahanga-hangang hangin; sila ay nag-iisip ng kayamanan at kagalingan ng isang pamilyang magsasaka. Ang isang natatanging tampok ng mga carol ng marilag na uri ay ang kanilang pangkalahatang kalikasan. Ang isa pang obligadong paksa na may kaugnayan sa layunin ng mga carol ay isang kahilingan para sa isang treat o reward. Sa maraming mga carol, isang kahilingan o kinakailangan para sa isang treat ang tanging nilalaman nito. Ang isa pang tema ng mga carol ay isang paglalarawan ng paglalakad, paghahanap para sa Kolyada, ang mga mahiwagang pagkilos ng mga caroler, ritwal na pagkain, i.e. mga elemento ng mismong ritwal. Komposisyon ng Carol:

1) apela kay Kolyada, hanapin siya ng mga caroler;

2) pagpapalaki, paglalarawan ng isang ritwal o paghiling ng gantimpala;

3) isang pagnanais para sa kagalingan, isang kahilingan para sa limos.

Mga ritwal ng Maslenitsa at Maslenitsa.

Sa gitna ng Maslenitsa holiday ay ang simbolikong imahe ng Maslenitsa. Ang holiday mismo ay binubuo ng tatlong bahagi: isang pulong sa Lunes, isang pagsasaya o turning point sa tinatawag na Broad Thursday, at paalam. Ang mga kanta para sa Maslenitsa ay maaaring hatiin sa dalawang grupo. Ang una - pagpupulong at paggalang, ay may hitsura ng kadakilaan. Niluluwalhati nila ang malawak, tapat na Maslenitsa, ang mga pagkain nito, at libangan. Siya ay ganap na tinatawag na Avdotya Izotyevna. Masayahin at mapaglaro ang karakter ng mga kanta. Ang mga kanta na kasama ng paalam sa Maslenitsa ay medyo naiiba. Pinag-uusapan nila ang nalalapit na pag-aayuno. Ikinalulungkot ng mga mang-aawit ang pagtatapos ng holiday. Dito, si Maslenitsa ay isa nang pinatalsik na idolo, hindi na siya pinalaki, ngunit tinawag nang walang galang na "isang manlilinlang."

Ang Maslenitsa ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang isang pagdiriwang ng tagumpay ng tagsibol sa taglamig, buhay sa kamatayan.

Siklo ng tagsibol-tag-init. Trinity-Semitic rites.

Ang unang holiday sa tagsibol - malugod na tagsibol - ay bumagsak sa Marso. Sa mga araw na ito, sa mga nayon, ang mga pigurin ng mga ibon (larks o waders) ay inihurnong mula sa kuwarta at ipinamahagi sa mga batang babae o bata. Ang Vesnyankas ay mga ritwal na liriko na kanta ng incantatory genre. Ang ritwal ng "spell" spring ay napuno ng pagnanais na maimpluwensyahan ang kalikasan upang makuha magandang ani. Ang paggaya sa paglipad ng mga ibon (paghagis ng mga lark mula sa kuwarta) ay dapat na maging sanhi ng pagdating ng mga tunay na ibon, ang magiliw na simula ng tagsibol. Ang mga larawan ng tagsibol at mga ibon ay nangingibabaw sa mga stoneflies. Ang mga stoneflies ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paraan ng pag-uusap o pag-apila imperative mood. Hindi tulad ng isang pagsasabwatan, ang mga bulaklak ng tagsibol, tulad ng mga carol, ay sama-samang isinagawa, na ipinahayag sa mga apela sa ngalan ng isang pangkat ng mga tao. Nagpatuloy ang mga kasiyahan sa tagsibol at mga laro ng kabataan, simula sa Red Hill, sa buong Abril, Mayo at Hunyo, sa kabila ng mabigat na gawain sa bukid at hardin. Sa mga pagdiriwang na ito, ginanap ang mga hugot na play at round dance na kanta na walang ritwal na kahalagahan. Ang kanilang mga tema - pamilya, pag-ibig - ay ipinahayag sa pang-araw-araw na buhay.

Trinity-Semitic Week: Semik - ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, Trinity - ang ikapitong Linggo, na tinatawag ding linggong "Russian" o "green Christmastide". Ito ay holiday ng isang batang babae, na nagaganap na napapalibutan ng namumulaklak na kalikasan - sa isang patlang sa labas ng labas ng labas, sa isang kakahuyan. Ang katangian ng holiday na ito ay tinutukoy ng pangunahing imahe nito - mga puno ng birch. Ang mga batang babae, na nakasuot ng matalino at nagdadala ng mga pagkain sa kanila, ay pumunta sa "kulot" na mga puno ng birch. Ang bakasyon ng dalaga ay sinabayan din ng paghuhula. Ang mga batang babae ay naghabi ng mga korona at inihagis ang mga ito sa ilog. Sa pamamagitan ng koronang lumutang sa malayo, nahuhulog sa pampang, huminto, o lumubog, hinuhusgahan nila ang kapalarang naghihintay sa kanila. Ang pagsasabi ng kapalaran sa pamamagitan ng mga wreath ay malawak na makikita sa mga kanta na ginawa kapwa sa panahon ng pagsasabi ng kapalaran at nang walang pagsasaalang-alang dito.

Ivan Kupala holiday. Ang summer solstice holiday ay ipinagdiriwang sa gabi ni Ivan Kupala (mula Hunyo 23 hanggang 24). Ito ay isang pagdiriwang ng "full bloom of vegetation." Sa panahon ng mga pista opisyal ng Kupala hindi nila tinutulungan ang lupa, ngunit, sa kabaligtaran, sinisikap nilang kunin ang lahat mula dito. Sa gabing ito, ang mga halamang gamot ay kinokolekta. Ang sinumang makakahanap ng pako, pinaniniwalaan, ay makakahanap ng kayamanan.

Paglilibing ng Kostroma. Kasabay nito (bago ang Araw ni Peter, Hunyo 28), ang holiday ng Yarila o Kostroma ay ipinagdiriwang, na nangangahulugang paalam sa tag-araw hanggang sa isang bagong muling pagkabuhay ng mga puwersa ng mundo. Ang gitnang yugto ng ritwal ay ang libing ni Yarila, Kupala o Kostroma. Ang imahe ng Kostroma ay katulad ng imahe ng Maslenitsa. Ang masayang libing ng Kostroma ay katulad ng parehong libing ng Maslenitsa.

Mga tula ng ikot ng taglagas.

Ang mga ritwal ng taglagas sa mga taong Ruso ay hindi kasing yaman ng taglamig at tagsibol-tag-init. Wala silang espesyal na petsa sa kalendaryo at sinasamahan ang pag-aani. Zazhinki (ang simula ng pag-aani), dozhinki o obzhinki (ang pagtatapos ng pag-aani) - ang ganitong gawain ay ginawa sa tulong ng mga kapitbahay at tinawag na "tulong" o "paglilinis" - sinamahan ng mga kanta. Ngunit ang mga kantang ito ay walang mahiwagang katangian. Direktang nauugnay ang mga ito sa proseso ng paggawa. Ang pangunahing motibo ng naturang mga kanta ay isang apela sa mga harvester. Ang mga kanta ng Dozhin ay mas magkakaibang sa tema at artistikong pamamaraan. Sinasabi nila ang tungkol sa pag-aani at ang kaugalian ng pagtrato sa mga mang-aani-tolochan. Sa mga kantang pre-harvest ay may mga elemento ng pagluwalhati ng mayayamang host na tinatrato nang mabuti ang mga mang-aani.

Kabanata 2 Komposisyon at pag-uuri ng mga kumplikadong ritwal ng pamilya at sambahayan

Ang mga tula ng ritwal ng pamilya ay sinamahan ng mga ritwal na nagmamarka ng pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng isang tao - ang kapanganakan ng isang bata, ang paglikha ng isang pamilya, pangangalap, kamatayan. Ang mga ritwal na ito, tulad ng mga kalendaryo, ay sinamahan ng pagganap ng mga akdang patula, na ang ilan ay mula sa ritwal na pinagmulan, ang iba ay higit pa. malawak na saklaw pag-iral. Ang mga gawa ng unang uri: kasal, pangangalap at mga panaghoy sa libing; Ang magagandang kanta, pangungusap, salawikain at diyalogo ay mahalagang bahagi ng maternity, recruitment at wedding rites. Mga gawa ng pangalawang uri: iba't ibang uri ng mga kanta, ditties, bugtong, salawikain.

Kasal.

Ang kasal ay itinuturing ng mga magsasaka pangunahin bilang isang pang-ekonomiyang pagkilos ng pagkakamag-anak sa pagitan ng dalawang pamilya na naghahangad ng mutual na benepisyo, at ang pagkuha ng isa sa kanila bilang isang bagong manggagawa at tagapagpatuloy ng pamilya.

Ang seremonya ng kasal ay nahahati sa 3 pangunahing ritwal: 1 – pre-wedding cycle (matchmaking, collusion, hand-waving o singing, marriage, bachelorette party, bathhouse); 2 – seremonya ng kasal (mga pagtitipon at pagpapala ng nobya, pagdating upang kunin ang nobya, kasal, piging ng kasal); 3 – post-wedding (paggising ng bagong kasal, withdrawal o paghihiwalay). Panaghoy sa kasal - ang nobya ay kailangang magdalamhati sa kanyang kapalaran, ikinalulungkot ang kanyang pagkababae at masayang buhay V tahanan ng magulang at ipahayag ang iyong masamang kalooban sa lalaking ikakasal at sa kanyang pamilya. Ang lahat ng ito ay natagpuang pagpapahayag sa isang talinghaga - isang genre ng patula na kumakatawan sa isang liriko na pagbubuhos, isang monologo ng isang mahusay na emosyonal na stress at soulfulness, kung saan ang mga tradisyonal na mala-tula na mga imahe ay pinagsama at binuo sa pamamagitan ng improvisasyon tungo sa maliwanag na magkakaibang mga larawan ng isang masaya at malungkot na buhay may-asawa.

Bilang karagdagan sa mga panaghoy ng nobya, ang tula sa kasal ay may kasamang mga kanta na nakatuon sa iba't ibang mga yugto ng kasal. Ang isang espesyal na genre ng mga kanta sa kasal, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pag-andar at artistikong pagtitiyak, ay mga magnification. Itinuloy ng mga kadakilaan ang layunin na pagkalooban ang mga pinararangalan ng lahat ng katangian na, sa palagay ng magsasaka, dapat niyang taglayin. masayang tao. Walang alinlangan tungkol sa sinaunang mahiwagang batayan ng mga kadakilaan, kung saan ang ninanais ay ipinakita bilang katotohanan at inilalarawan nang makulay at perpekto. Ang isang maringal na kanta ay may deskriptibong karakter, ito ay isang portrait na kanta, isang katangian ng kanta, at hindi indibidwal, ngunit tipikal. Ang maringal na kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang binuo at tumpak na simbolismo at parallelism na nauugnay hindi lamang sa konsepto ng kayamanan, kasaganaan, kaligayahan, kundi pati na rin sa katayuan sa pag-aasawa ng mga pinalalaki. Bilang karagdagan sa mga kantang kahanga-hangang lumilikha ng mga positibong imahe, ang mga komiks at parody na magnification na mga kanta ay narinig sa kasal - mga kapintasang kanta. Sa kahulugan at imahe, pinatawa nila ang mga tunay na kadakilaan, na lumilikha ng isang hindi kaakit-akit, pinaliit, ngunit tipikal din na larawan ng mga may-ari, mga matchmaker, mga kasintahan, atbp. Ang mga ito ay ginanap nang ang mga batang babae ay tumanggap ng kaunti para sa kanilang nakaraang kaluwalhatian at nais na libakin ang "kahirapan" at pagiging maramot ng mga bisita at host.

Rituwal sa libing.

Ang pangunahing genre ng ritwal ng libing ay panaghoy. Matapos ideklara ang kamatayan, mayroong isang panaghoy sa paksa: bakit ka umalis, isang kahilingan na tumayo, buksan ang iyong mga mata, at patawarin ang mga pagkakasala. Sumunod ay umiiyak na babala. Kapag nagdadala ng isang walang laman na kabaong sa bahay - panaghoy at pasasalamat sa mga gumawa ng kabaong. Kapag nagdadala ng isang patay na tao, may mga panaghoy na ang tao ay hindi babalik. Kapag nagdadala ng isang panaghoy sa isang sementeryo, kung saan ang balangkas ay katulad ng kalungkutan ng pagkawala kasama ang isang abiso. Kapag ibinaba sa libingan, panaghoy - isang kahilingan upang bumalik. Sa pagbabalik mula sa sementeryo, ang panaghoy ay isang haka-haka na paghahanap at pag-iyak tungkol sa pagpapakita ng mga problema para sa pamilya. Ayon sa kaugalian, sa araw ng libing ay may ritwal na hapunan - isang wake (trizna). Ang serbisyo ng libing ay hindi dapat tinanggap nang may luha. Sa kabaligtaran, ito ay kinakailangan upang kumain ng higit pa (magbigay ng karangalan). Ikatlong araw – libing, gising; ikasiyam na araw - ang kaluluwa sa wakas ay umalis sa lupa; ang ikaapatnapung araw ay ang kumpletong pag-akyat ng kaluluwa kasama ang 40 hakbang patungo sa mga pintuan ng langit. Dapat mong bisitahin ang libingan sa iyong anibersaryo at sa araw ng mga magulang.

Kabanata 3 Panaghoy bilang isang genre

Ang mga panaghoy ay maaaring kasal, pangangalap, libing. Ang mga kuwento ay walang tiyak na anyo o balangkas.

Rituwal sa pangangalap- ng mas huling pinanggalingan kaysa sa mga ritwal ng kasal at libing. Nagkaroon ito ng hugis sa simula ng ika-18 siglo, pagkatapos ipakilala ni Peter the Great ang unibersal na conscription (1699). Ang pagkakita na "maglingkod sa soberanya" sa loob ng 25 taon para sa isang pamilyang magsasaka ay katumbas ng pagkamatay ng isang recruit; nauwi sa pagkasira at pagbaba ng ekonomiya. Sa hukbo mismo, may mga madalas na kaso ng malupit na paghihiganti laban sa mga sundalo, kaya ang mga kamag-anak ng recruit ay nananaghoy sa kanya na para bang siya ay patay na. Ang ritwal na ito ay naglalaman ng halos walang mahiwagang o simbolikong mga sandali (kung minsan ang recruit ay naakit mula sa mga sakit, at lalo na mula sa mga bala).

Ang layunin ng mga pagsasabwatan, tulad ng ritwal na tula, ay magkaroon ng mahiwagang epekto sa kalikasan. Sa paglipas ng panahon, nakuha ng pagsasabwatan ang kahulugan ng isang spell sa mga salita at, kaugnay nito, ay naging isang matatag na pormula ng patula, na kadalasang binuo sa isang paghahambing ng isang tunay na aksyon o kababalaghan sa ninanais at ginamit upang makamit ang therapeutic o iba pang mga layunin. . Ang isang mahalagang katangian ng pagsasabwatan ay ang paniniwala sa mahiwagang kapangyarihan ng mga salita. Mayroong dalawang uri ng pagsasabwatan: puti - naglalayong alisin ang mga sakit at problema at naglalaman ng mga elemento ng panalangin (pangkukulam) - at itim - na naglalayong magdulot ng pinsala, pinsala, ginamit nang walang mga salita sa panalangin (pangkukulam na nauugnay sa masasamang espiritu). Ang paggamit ng mga spells sa karamihan ng mga kaso ay pinagsama alinman sa iba't ibang uri ng tradisyunal na gamot, o sa mga simbolikong aksyon - mga dayandang ng sinaunang mahika. Sa pamamagitan ng paksa, ang mga pagsasabwatan ay nahahati sa 3 grupo: nakapagpapagaling - laban sa sakit at masakit na kalagayan ng mga tao at alagang hayop, pati na rin laban sa pinsala; pang-ekonomiya - agrikultura, pag-aanak ng hayop, pangingisda - laban sa tagtuyot, mga damo, para sa pagpapaamo ng mga alagang hayop, pangangaso, pangingisda; naglalayong i-regulate ang pampubliko at personal na mga relasyon sa pagitan ng mga tao: mahalin ang mga asukal at gamot para sa mga sakit, upang makaakit ng karangalan o pabor. Malaki ang impluwensya ng Kristiyanismo sa mga sabwatan. Ang mga Kristiyanong larawan ng nagpapagaling na mga santo at mga panalangin ay dapat na palakasin ang awtoridad ng mahiwagang pormula noong panahong ang mga paniniwalang pagano ay nakalimutan na ng mga tao. Komposisyon ng mga spells: pagpapakilala (kadalasan ay isang address ng panalangin), simula (nagsasaad kung saan dapat pumunta ang nagsasalita o ang taong sinasalita at kung ano ang dapat niyang gawin); ang pangunahing bahagi (naglalaman ng isang pagpapahayag ng pagnanais, isang apela-demand, dialogue, aksyon na sinusundan ng isang listahan, pagpapatalsik ng sakit) at fastenings (muli isang apela sa panalangin).

Kabanata 5 Fairy Tale

Kwentong bayan.

Ang fairy tale ay isang genre ng non-ritual folklore. Ang pinaka sinaunang genre sa alamat. Ang genre ay epic, narrative. Ang fairy tale ay isang akda na hango sa fiction. Noong una, hindi masaya ang fairy tale. Isang fairy tale ang sinasabi nila. Ang pinakasikat na kolektor at publisher ng mga fairy tale ay si A.N. Afanasyev (pinuno niya ang kanyang stock ng mga fairy tale mula sa mga talaan ng P.I. Yakushin). Hinati niya ang mga fairy tale sa:

1. mga kuwento tungkol sa mga hayop;

2. maikling kuwento kuwento;

3. ang mga engkanto ay mahiwagang.

Ngayon ang pag-uuri ng mga fairy tale ay nagbago. I-highlight:

1 – pinagsama-samang;

2 - mahiwagang;

3 - mga kwento tungkol sa mga hayop;

4 – malakas ang loob;

5 – sambahayan;

6 – nobela;

7 – satirical;

8 – mga fairy tale ng dramatikong genre ng mga bata;

Ang katutubong dramatikong sining ay isang hanay ng mga anyo ng dramatikong pagkamalikhain sa iba't ibang genre (mga round dance na kanta, ritwal na tula). Ang antas ng pagsasadula at pagsasadula sa iba't ibang genre ng alamat ay iba. Ito ay nagpapakita ng sarili sa dalawang anyo: 1 – sa dramatikong pagganap ng mga akdang epiko at liriko; 2 – sa pagtatanghal ng mga dulang bayan ng mga aktor o puppet.

Kabanata 9 Kwentong-bayan ng mga bata

Kwentong-bayan ng mga bata - mga akdang nilikha ng mga bata at umiiral sa kanila. Ngunit maraming mga gawa ang naimbento at ginagawa ng mga matatanda para sa mga bata (lullabies, fairy tales, nursery rhymes, tongue twisters). Ang isa sa mga regularidad ay isang kanais-nais na elemento sa isang fairy tale ng mga bata - isang hero-peer. Ang mga pambansang genre ay nakikilala (mga salawikain, kasabihan, bugtong). Ito ay isang genre para sa parehong mga bata at matatanda. Ngunit sa loob ng genre na ito mismo ay magkakaroon pa rin ng dibisyon ng edad. Napansin din ni Vinogradov na sa mga ritwal, mga kumplikadong ritwal, may mga aksyon na ipinagkatiwala sa mga bata. Halimbawa: magpies, stoneflies. O, halimbawa, ang pag-awit ng mga salita ni Kristo ay prerogative ng isang bata. Sa paglipas ng panahon, nagsanib ang caroling at ang pagsasalita ni Kristo. Ngayon halos nawala na sila. Ngunit may mga genre na nabubuhay halos magpakailanman - sadistikong mga tula, horror stories.

Kabanata 10 Mga Kawikaan at kasabihan

Ang salawikain ay isang maikli, matatag sa pananalita, ritmo (maindayog ang mga salawikain, dahil ito ay nag-ambag sa kanilang mas mabilis na pagsasaulo, sa panahon na walang nakasulat na wika), organisadong matalinghagang kasabihang katutubong, na may kakayahang magamit sa maraming kahulugan. sa pananalita ayon sa prinsipyo ng pagkakatulad. Sa mga pag-aari na ito ay nagkakahalaga din ng pagdaragdag ng nasyonalidad, pagtuturo, at kategoryang pagpapatibay o pagtanggi. Ang pinakamahalaga sa lahat ng mga koleksyon ng mga salawikain ay kinikilala bilang koleksyon ni V.I. Dahl "Mga Kawikaan ng mga taong Ruso." Kabilang dito ang higit sa 30,000 kasabihan, kasabihan at iba pang "maliit" na genre ng alamat ng Russia. Ang lihim ng pinagmulan ng mga salawikain ay nakatago sa kanila mismo. Maraming mga salawikain ang sumasalakay sa larangan ng mga relasyon sa negosyo at kaugalian at naging bahagi ng mga ito. Sa una, mayroong mga maikling kasabihan ("Lamok hustle - sa balde"; "Dry March, ngunit basa Maaaring magbigay ng masarap na tinapay"), na nagpapahayag ng payo, mga patakaran sa sambahayan na kailangang sundin. Ang paglitaw ng mga kasabihan ay nauugnay sa paglitaw sa pagsasalita ng mga matatag na matalinghagang ekspresyon na nagsisilbing paghahambing ng mga katulad na phenomena. Sa istruktura, ang salawikain ay isang imahe na tumutukoy sa alinman sa mga tao ("isang baboy sa ilalim ng puno ng oak" - walang utang na loob; "hindi isa sa matapang na dosena" - isang duwag) o mga pangyayari ("kapag ang kanser ay sumipol sa bundok", "pagkatapos ang ulan sa Huwebes”). Tinutukoy ng nilalaman ng isang kasabihan ang lugar nito sa isang pangungusap bilang isang bahagi ng gramatika - ito ay gumaganap bilang isang paksa, o isang panaguri, o isang bagay, o isang pangyayari. Sa batayan na ito, ang mga pagtatangka ay ginawa sa gramatikal na pag-uuri ng mga kasabihan.

Kabanata 11 Ditties

Ang Chatushki ay isang bagong genre ng katutubong tula ng Russia. Ang kanilang hitsura ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang Chastooshkas ay isang maliit na genre ng katutubong lyrics, kadalasang apat na linya o dalawang linya na mga kanta, na isang masiglang tugon sa mga phenomena ng buhay, na may malinaw na positibo o negatibong pagtatasa, kung saan ang mga biro at irony ay may mahalagang papel: ang direktang reaksyon ng kanilang mga may-akda at tagapalabas sa kung ano ang inilalarawan sa kanila. Ang mga dahilan na nagbunga ng maliit na anyo ng katutubong lyrics - ditties, ay: isang makabuluhang pagkagambala sa buhay, isang mabilis na pagbabago sa mga phenomena nito, na naging sanhi ng pangangailangan na mabilis na ipahayag ang mga saloobin sa kanila at tinutukoy ang multi-subject na kalikasan ng mga ditties . Nagmula si Chastushki sa mga magsasaka. Bumangon sila sa isang pangkalahatang batayan ng alamat at bumalik sa maraming mga genre, na parang pinagsasama ang kanilang mga tampok. Kasabay nito, ito ay lalong malapit na konektado sa ilang mga genre. Ang proseso ng pagsilang ng mga ditties ay nauugnay sa pagbabago ng tradisyonal na liriko na kanta at ang pagbawas nito sa mga bagong kondisyon. Ang mga tampok ng genre ng mga ditties ay kinabibilangan ng kanilang matinding kaiklian at ekonomiya ng pagpapahayag at paghahatid ng nilalaman ng buhay, mga sitwasyon ng plot at ang mga karanasan ng mga karakter. Ang Chastushki ay may ilang mga uri ng istruktura. Ang mga pangunahing ay: -dalawa; -apat; - anim na linya. Bilang karagdagan, dalawa pang uri ang maaaring makilala: ditties na walang koro at ditties na may koro. Ang mga mag-asawa ay kadalasang nagmamahal sa ditties (nagdusa ako, magdurusa ako, Kung sino ang mahal ko, hindi ko malilimutan). Quatrains ang pinakakaraniwang anyo. Ito ay nagpapahayag ng lahat ng mga pangunahing anyo at sitwasyon (Sinasabi nila na hindi siya maputi. Ano ang dapat nating gawin, mahal? Ang mga batang babae ay nagpinta at nagpapaputi ng kanilang sarili, hinuhugasan ko ang aking sarili ng tubig.). Ang anim na linya ay isang bihirang anyo. Ito ay malinaw na mas matanda at mas konektado sa tradisyonal na kanta (Maagang-umaga, ginising ako ng aking ina: - Bumangon ka, anak, bumangon ka, - Nang matapos ang aking trabaho. Ayaw kong bumangon, Pagkaupo kasama aking mahal.). Ang lahat ng tatlong anyong ito ay karaniwang walang koro. Gayunpaman, may mga ditties kung saan ang koro ay gumaganap ng isang mahalagang papel na nagpapahayag; Kasabay nito, maaari niyang i-link ang mga ditties sa mga buong kanta.

Kabanata 12 Bugtong

Ang bugtong ay isang alegorikal na imahe ng isang bagay o kababalaghan na iminungkahi na hulaan. Binubuo ito ng dalawang bahagi: ang bugtong at ang sagot. Ang bugtong at ang sagot ay organikong magkakaugnay. Sa karamihan ng mga kaso, pinangalanan ng sagot ang isang bagay o aksyon, at ang bugtong ay ang metaporikal na imahe nito. Sa isang bugtong, mahalagang i-highlight ang pangunahing, pangunahing tampok ng bugtong. Kadalasan ay tumutula ang mga bugtong. Ang katangian ng karamihan sa mga bugtong ay isang taludtod ng kuwento. Ang bugtong ay isang sinaunang genre. Ang sinaunang pag-iral nito ay ipinahihiwatig ng pagkalat ng mga bugtong sa mga taong may hindi maunlad na kultura. Ang bugtong ay maaaring isama sa isang fairy tale ("The Greedy Old Woman") at sa mga kanta (mga kanta ng mga groomsmen sa isang kasal).

Konklusyon

Mababaw ko lang napagmasdan ang ilang mga genre ng Russian folklore.

Marami pang tanong ang hindi nasagot. Gayunpaman, kahit na ang mababaw na pag-aaral na ito ay nagpapakita kung ano ang isang malaking landas ng pag-unlad ng alamat ng Russia.

Bumaba siya sa kasaysayan ng ating bansa bilang aktibong kalahok sa ating buong buhay, ng bawat tao nang paisa-isa, mula sa pagsilang hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa buong buhay, ang alamat ay tumutulong sa isang tao na mabuhay, magtrabaho, makapagpahinga, tumutulong sa paggawa ng mga desisyon, at labanan din ang mga kaaway.

Mga Gamit na Aklat

1. Russian folklore / Ed. V. P. Anikina; - M.: Khud. Lit., 1985. –367 pp.;

2. T. M. Akimova, V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Russian folk poetic creativity (isang manwal para sa mga klase sa seminar). – M.: Mas mataas. Paaralan, 1983. – 208 p. ;

3. L. N. Tolstoy Epics / Reprint. Paunang Salita V. P. Anikina; - M.: Det.Lit., 1984. – 32 p. ;

4. Kruglov Yu. G. Mga awiting ritwal ng Ruso: Teksbuk. manwal para sa mga guro Institute para sa espesyal na "Russian" wika o T." – 2nd ed., rev. at karagdagang – M.: Mas mataas. paaralan 1989. –320 p.

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang alamat ay isang sistema ng mga sistema. Tulad ng panitikan, nahahati ito sa mga genre ng patula: epiko, liriko, drama. Ang genera ay nahahati sa mga uri (awit, fairy tale, non-fairy tale prosa, atbp.), at ang mga uri ay nahahati sa mga genre. Ang ilang genre ay may kumbinasyon ng mga katangian ng iba't ibang uri (lyric epic songs). Kung ang pag-uuri ay batay sa paraan kung saan umiiral ang mga akda, hahatiin ang alamat sa ritwal at di-ritwal. Batay sa lakas ng tunog, ang mga maliliit na genre ay nakikilala.

Ang genre ay ang pangunahing yunit ng pag-aaral ng alamat. Ang bawat genre ay isang tipikal na modelo ng istruktura na may kakayahang ipatupad ang isang tiyak na saloobin sa buhay. Sa oral folk poetic tradition, ang mga genre ay magkakaugnay at nakikipag-ugnayan.

Maraming genre ang unibersal (halimbawa: salawikain, bugtong, fairy tale, alamat, epikong kanta). Bilang perpektong anyo ng masining na paggalugad ng realidad, nabuhay sila ng maraming siglo sa alamat ng iba't ibang mga tao.

Ang alamat ay nabuo depende sa mga pagbabago sa pang-araw-araw na buhay, panlipunang buhay ng mga tao at kanilang kamalayan. Maraming elemento ng alamat ang nagbago, naproseso, at nabago. Nagkaroon ng unti-unting pagpapalit ng hindi napapanahong sistema ng mga genre ng isang bagong sistemang masining.

Ang alamat ng Russia ay may sariling kasaysayan. Ang mga ugat nito ay bumalik sa sinaunang panahon ng Slavic, at pagkatapos ay sa mga panahon ng nagkakaisang sinaunang nasyonalidad ng Russia. Ang pyudal na panahon ay humantong sa pag-usbong ng klasikal na alamat. Nang maglaon, lumitaw ang urban folklore, folklore ng mga manggagawa sa industriya, atbp.

Maagang tradisyonal na alamat, klasikal na alamat, huli na tradisyonal na alamat- mga sistemang masining na pinalitan ng kasaysayan ang isa't isa.

Mga genre ng alamat:

I. Maagang tradisyonal na alamat (mga kanta sa trabaho, pagsasabi ng kapalaran, mga spells).

II. Klasikong alamat:

1. Ritual.

2. Di-ritwal:

a) Mga genre ng tuluyan (fairy tale, tradisyon, alamat, epiko);

b) Mga genre ng patula(epiko, makasaysayang awit, balad);

c) Kwentong-bayan ng mga bata (biro, panunukso, pestushka, nursery rhyme, biro, pagbibilang ng tula, atbp.);

d) Maliit na genre (salawikain, kasabihan, tanda, sumpa, twister ng dila, atbp.).

III. Huling tradisyonal na alamat: (ditties, WWII na tula, alamat ng manggagawa).

Ang mga pundasyon ng masining na imahe ng oral folk art ay nabuo sa prehistoric period, kung kailan ang unang bahagi ng tradisyonal na folklore ay lumitaw nang sabay-sabay sa wika (salita ng tao).

Ang maagang tradisyonal na alamat ay isang hanay ng mga sinaunang genera at mga uri ng alamat, isang makalumang sistema na nauna sa pagbuo ng aktwal na masining na pagkamalikhain ng mga tao.

Ang tanong sa mga unang yugto ng pagbuo ng alamat ay hindi maaaring isaalang-alang batay sa materyal ng isang tao lamang. Kinakailangang isaalang-alang ang sinaunang pagkakamag-anak ng mga malalapit na tao (halimbawa, ang mga Slav), pati na rin ang unibersal, typological na mga batas ng pag-unlad ng lipunan at kultura na nagpapatakbo sa lahat ng dako.

Ang mga mananaliksik ng sinaunang tradisyonal na alamat ay bumaling sa mga datos mula sa kasaysayan at wika. Nagsasagawa sila ng mga obserbasyon sa buhay at kultura ng mga grupong etniko na naantala sa kanilang pag-unlad, gayundin sa mga labi ng primitive na kultura sa alamat ng mga sibilisadong tao. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na retrospective.

Mga kanta sa paggawa.

Malaki ang naging papel ng aktibidad sa paggawa sa pinagmulan at pag-unlad ng alamat.

Sa panahon ng mga proseso ng paggawa na nangangailangan ng patuloy na ritmikong pagsisikap, ang mga kanta sa paggawa ay lumitaw na noong sinaunang panahon. Ang mga ito ay kilala sa lahat ng mga bansa at ginanap sa panahon ng pagbubuhat ng mga timbang, pagmamaneho ng mga tambak, pag-aararo, pag-iigib ng tubig, mano-manong paggiling ng butil, pagbibihis ng flax, habang nagsasagwan, atbp. Ang mga naturang kanta ay maaaring itanghal kapag nagtatrabaho nang mag-isa, ngunit ang mga ito ay lalong mahalaga kapag nagtutulungan. Ang mga kanta ay naglalaman ng mga utos para sa sabay-sabay na pagkilos. Ang kanilang pangunahing elemento ay ritmo, na nag-organisa ng proseso ng paggawa.

Sa alamat ng Russia, ang mga dayandang ng mga sinaunang kanta ng trabaho ay napanatili at umabot sa ating panahon, nang hindi nawawala ang kanilang mga produktibong pag-andar. Ito ang tinatawag na "dubinushki" - mga koro sa mga burlatsky na kanta na ginanap sa Kama, Don at lalo na sa Volga. Inawit sila ng mga tagahakot ng barge, porter, boatmen, at loader. Depende sa uri ng trabaho at ritmo nito, isang rhythmic pattern ng chorus ang nilikha.

Manghuhula. Mga sabwatan.

Ang mga palatandaan, panghuhula, pangkukulam, at pagsasabwatan ay kilala sa lahat ng mga bansa. Ang mga ito ay batay sa isang gawa-gawa na pang-unawa sa mundo, na nagbigay sa kapaligiran ng isang espesyal, nakatagong kahulugan. Noong sinaunang panahon, sila ay batay sa matalinghaga, metaporikal na pag-iisip, asimilasyon ng mga pagkakatulad. Ang pagtitiyaga ng mga phenomena na ito ay kamangha-mangha: ang pamahiin at pangkukulam, lalo na sa isang modernized na pagkukunwari, ay umiiral pa rin ngayon.

Panghuhula- isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Ang manghuhula ay hindi sinusubukan na maimpluwensyahan ang natural na kurso ng mga kaganapan, ngunit nagsusumikap lamang na tumagos sa mga nakatagong lihim. Upang makilala ang hinaharap, ang isang tao ay kailangang bumaling sa masasamang espiritu, kaya ang pagsasabi ng kapalaran ay itinuturing na isang makasalanan at mapanganib na aktibidad (halimbawa, ang mga manghuhula ay nagtanggal ng kanilang mga krus).

Para sa paghula, pinili ang mga lugar kung saan, ayon sa mga tao, posible na makipag-ugnayan sa mga naninirahan sa "ibang mundo" (sangang-daan, paliguan, sementeryo, atbp.), Pati na rin ang oras ng araw sa kung saan ang contact na ito ay pinaka-malamang (gabi , hatinggabi, hanggang sa unang tandang). Gayunpaman, ang mga imaheng Kristiyano ay tumagos din sa pagsasabi ng kapalaran.

Sa paghula, hinahangad ng mga tao na makakuha ng sagot sa isa o ibang mahalagang tanong para sa kanila: tungkol sa kalusugan, tungkol sa pag-aani at mga supling ng mga alagang hayop, tungkol sa kapalaran ng mga napunta sa digmaan... Ang pinakamarami ay ang kapalaran -pagsasabi sa mga babae tungkol sa kanilang paparating na kasal.

Ang pinaka-sining na binuo ay ang festive fortune-telling - collective fortune-telling tungkol sa hinaharap. Ang simbolismo ng mga espesyal na sub-dish na kanta ay may pangunahing papel sa kanila.

Ang pangalang "podblyudnye" ay nagmula sa isang uri ng pagsasabi ng kapalaran. Ang pagkakaroon ng pagtitipon sa isang kubo, ang mga kalahok (madalas na mga batang babae) ay kumuha ng isang ulam (mangkok), naglagay ng mga singsing o iba pang maliliit na bagay dito, hinubad ang kanilang mga sarili, nagbuhos ng tubig sa pinggan at tinakpan ito ng isang bandana. (Ang isang bersyon ng ritwal na ito na walang tubig ay kilala rin.)

Ang koro ay kumanta ng mga kanta - patula na mga hula, at isang tao, nang hindi tumitingin, ay kinuha ang mga bagay na inilagay doon mula sa ulam. Una ay binigyan nila ng karangalan ang tinapay at saka lamang kumanta ng iba pang mga kanta. Maaari nilang ilarawan ang kayamanan, kasal, pagpapatuloy ng pagkabata, kasawian, kamatayan. Kaninong item ang kinuha, ang hula ay may kaugnayan doon. Ang bilang ng mga kanta ay nakasalalay sa bilang ng mga manghuhula.

mga Ruso Pagsasabi ng kapalaran sa Pasko sa mga manok.1858. Lubok

CONSPIRACY(o spell) ay isang gawa ng isang mahiwagang kalikasan, na binibigkas na may layuning maimpluwensyahan ang nakapaligid na mundo, ang mga phenomena at bagay nito, upang makuha ang ninanais na resulta. Ang mga spelling ay isang mahalagang bahagi ng pangkukulam. Ang pagbigkas ng isang pagsasabwatan ay madalas na sinamahan ng mga aksyon na may tubig, apoy, iba't ibang mga bagay, atbp., Pati na rin ang tanda ng krus. Kapag binibigkas ang mga healing spells (halimbawa, sa isang paliguan), ang pasyente ay binigyan ng mga pagbubuhos mga halamang gamot, dumura, ginamit na masahe, mga elemento ng hipnosis.

Ang mga pagsasabwatan ay ipinasa mula sa panganay hanggang sa bunso, kadalasan sa pamamagitan ng mga kamag-anak. Mayroong paniniwala na ang mga mangkukulam ay kailangang alisin ang kanilang kaalaman bago mamatay at na magagawa nila ito sa pamamagitan ng panlilinlang (para dito kailangan lamang nilang hawakan ang ibang tao).

Naniniwala rin sila na ang teksto ng pagsasabwatan ay hindi mababago, kung hindi ay humina ang kapangyarihan nito. Samakatuwid, hindi umaasa sa memorya, ang mga pagsasabwatan ay isinulat sa mga notebook. Mayroong kahit isang nakasulat na anyo ng kanilang pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, sa kabila nito, ang mga pagsasabwatan, tulad ng anumang kababalaghan ng alamat, ay napapailalim sa pagkakaiba-iba.

Klasikong alamat- isang mayamang sistema ng binuo, artistikong mahalagang mga genre. Ito ay gumana nang produktibo sa loob ng maraming siglo at malapit na nauugnay sa pyudal na buhay at sa patriyarkal na kamalayan ng mga tao.

Ang mga gawa ng klasikal na alamat ay karaniwang nahahati sa ritwal at di-ritwal.

Ang ritwal na folklore ay binubuo ng berbal, musikal, dramatiko, laro, at koreograpikong mga genre na bahagi ng tradisyonal na katutubong ritwal.

Di-ritwal na alamat.

Sa oral prosa mayroong dalawang malalaking seksyon: mga fairy tale At tuluyang hindi diwata. Ang batayan ng kanilang pagkakaiba ay ang iba't ibang saloobin ng mga tao mismo sa mga fairy tales bilang fiction at "mga pangyayari" bilang katotohanan. Sa pananaw ng mga tao, walang ibang layunin ang mga fairy tale kundi ang kumilos sa pantasya. Namangha sila, nagulat, natutuwa, at kawili-wili sa kanilang hindi pangkaraniwang nakakatawang mga sitwasyon.

tradisyon ay isang kuwento tungkol sa nakaraan, minsan napakalayo. Inilalarawan ng tradisyon ang realidad sa pang-araw-araw na anyo, bagama't laging ginagamit ang kathang-isip at kung minsan maging ang pantasya. Ang pangunahing layunin ng mga alamat ay upang mapanatili ang memorya ng pambansang kasaysayan. Ang mga alamat ay nagsimulang isulat bago ang maraming mga genre ng alamat, dahil sila ay isang mahalagang mapagkukunan para sa mga chronicler. SA malalaking dami umiiral ang mga alamat sa oral na tradisyon kahit ngayon.

Ang mga tradisyon ay isang "oral chronicle," isang genre ng prosa na hindi fairy tale na may diin sa pagiging tunay sa kasaysayan. Ang salitang "delivery" mismo ay nangangahulugang "transfer, preserve." Ang mga alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sanggunian sa mga matatanda at ninuno. Ang mga kaganapan ng mga alamat ay nakatuon sa mga makasaysayang pigura na, anuman ang kanilang katayuan sa lipunan (maging hari o pinuno ng isang pag-aalsa ng magsasaka), ay madalas na lumilitaw sa isang perpektong liwanag.

Ang anumang alamat ay makasaysayan sa kaibuturan nito, dahil ang impetus para sa paglikha nito ay palaging isang tunay na katotohanan: isang digmaan sa mga dayuhang mananakop, isang pag-aalsa ng magsasaka, malakihang pagtatayo, isang pagpuputong ng kaharian, atbp. Kasabay nito, ang alamat ay hindi magkapareho sa katotohanan. Bilang isang genre ng folklore, ito ay may karapatan sa masining na imbensyon at nag-aalok ng sarili nitong interpretasyon ng kasaysayan. Ang plot fiction ay lumitaw batay sa isang makasaysayang katotohanan (halimbawa, pagkatapos na ang bayani ng isang alamat ay nasa isang partikular na punto). Ang fiction ay hindi sumasalungat sa makasaysayang katotohanan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nag-aambag sa pagkakakilanlan nito.

Mga alamat- ito ay mga akdang prosa kung saan ang mga kaganapan na nauugnay sa mga phenomena ng walang buhay na kalikasan, kasama ang mundo ng mga halaman, hayop, at tao (mga tribo, tao, indibidwal) ay hindi kapani-paniwalang naiintindihan; kasama ng mga supernatural na nilalang (Diyos, mga santo, mga anghel, mga maruruming espiritu ). Ang mga pangunahing tungkulin ng mga alamat ay paliwanag at moralizing. Ang mga alamat ay nauugnay sa mga ideyang Kristiyano, ngunit mayroon din itong paganong batayan. Sa mga alamat, ang tao ay lumalabas na mas mataas kaysa sa masasamang espiritu .

Kabayan mga kwentong demonyo- Ito ay mga pamahiin na salaysay na nauugnay sa mga tauhan mula sa kategorya ng mas mababang mitolohiya.

Ang paganong pananaw sa mundo ng mga magsasaka noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. nakuha ni I. A. Goncharov. Sumulat siya: "Sa Oblomovka pinaniwalaan nila ang lahat: mga taong lobo at mga patay. Kung sasabihin sa kanila na ang isang dayami ay naglalakad sa bukid, hindi sila magdadalawang-isip at maniniwala dito; may makaligtaan ba ang tsismis na ito ay hindi isang tupa, ngunit ano pa, o ang ganyan at ganyang si Marfa o Stepanida ay isang mangkukulam, matatakot sila pareho sa lalaking tupa at kay Martha: hindi man lang sumagi sa isip nila na magtanong kung bakit ang lalaking tupa ay naging hindi isang lalaking tupa, at si Martha ay naging isang mangkukulam, at sasalakayin pa nila siya "Sinumang mag-aakalang pagdudahan ito, ang paniniwala sa himala ay napakalakas sa Oblomovka!"

Sa agham, ang mga kuwentong demonyo ay unang tinawag na blades of epic. - mga. maikling kwento tungkol sa mga duwende, brownies, demonyo at demonyo, kalahating naniniwala, mangkukulam - sa isang salita, tungkol sa mga kinatawan ng madilim, masasamang espiritu.

Ang mga kwentong demonyo ay tinutugunan sa kasalukuyan, ang nangyari sa kanila ay hindi kapani-paniwala, ang tagapagsalaysay ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng takot. Ang pangunahing layunin ng isang kuwento o kuwento ay upang kumbinsihin ang mga tagapakinig sa katotohanan ng kung ano ang ipinapahayag, upang maimpluwensyahan sila sa emosyonal, at upang itanim ang takot sa isang demonyong nilalang. Ang mga plot ng mga kuwento at mga pangyayari ay karaniwang hindi Malaki, nag-iisang motibo. Ang mga karakter ay isang tao at isang demonyong nilalang. Ang diyablo (diyablo) ay napakapopular - isang pangkalahatang imahe na nagsasaad ng anumang "masamang espiritu." Ang iba't ibang mga karakter sa mga fairy tale ay maaaring tawaging mga demonyo.

Ang oras, lugar ng kaganapan, at ang imahe ng demonyong nilalang (larawan at pag-uugali nito) ay katangian. Lumilitaw ang mga demonyo sa "marumi", mga hangganang oras ng taon at araw: sa oras ng Pasko, sa gabi ng Kupala, sa tanghali, sa hatinggabi, bago magbukang-liwayway, pagkatapos ng paglubog ng araw. Ang lahat ay nangyayari sa takipsilim, sa madilim na gabi, sa hamog na ulap, sa liwanag ng buwan...

Ang isang tao ay nakakatugon sa kanila kung nasaan sila: bilang isang patakaran, sa mga desyerto at mapanganib na mga lugar. Ito ay mga wastelands, kagubatan wild, swamps; mga intersection at punto ng mga desyerto na kalsada; mga kuweba, mga hukay, mga imbakan ng tubig, lalo na ang mga whirlpool (halimbawa, malapit sa mga gilingan), mga whirlpool; mga balon, maging mga sisidlan na may tubig. Ang mga demonyo ay nakatira sa mga puno (birches at willow, sa hazel); sa ilalim ng lupa at attics, sa mga inabandunang bahay, sa mga paliguan, kamalig, kamalig; at maging sa kubo - sa ilalim ng kalan o sa likod nito.

Mga epiko- ito ay mga epikong kanta kung saan inaawit ang mga kabayanihan o mga indibidwal na yugto ng sinaunang kasaysayan ng Russia. Sa kanilang orihinal na anyo, ang mga epiko ay nabuo at umunlad sa panahon ng unang bahagi ng estado ng Russia (sa Kievan Rus), na nagpapahayag ng pambansang kamalayan Silangang Slav. (tungkol kay Vladimir Svyatoslavovich, Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, atbp.)

Mga makasaysayang kanta- ito ay mga katutubong epiko, liriko-epiko at liriko na mga kanta, ang nilalaman nito ay nakatuon sa mga tiyak na kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at nagpapahayag ng mga pambansang interes at mithiin ng mga tao. Bumangon sila na may kaugnayan sa mahahalagang phenomena sa kasaysayan ng mga tao - yaong gumawa ng malalim na impresyon sa mga kalahok at napanatili sa memorya ng mga susunod na henerasyon. (Mga kanta tungkol kay Ivan the Terrible, tungkol sa "Time of Troubles", tungkol kay Stepan Razin, tungkol sa panahon ni Peter, tungkol sa pag-aalsa ng Pugachev, tungkol sa Patriotic War ng 1812)

Folk ballads- ito ay mga lyric-epic na kanta tungkol sa isang malagim na pangyayari. Ang mga balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng personal, pampamilya at pang-araw-araw na tema. Ang ideolohikal na oryentasyon ng mga balad ay nauugnay sa katutubong moralidad ng tao. Sa gitna ng mga balagtasan ay mga suliraning moral: pag-ibig at pagkamuhi, katapatan at pagkakanulo, krimen at pagsisisi.

Huling tradisyonal na alamat- ito ay isang hanay ng mga gawa ng iba't ibang genre at iba't ibang oryentasyon, na nilikha sa magsasaka, urban, sundalo, manggagawa at iba pang mga kapaligiran mula noong simula ng pag-unlad ng industriya, paglago ng mga lungsod, at pagbagsak ng pyudal na kanayunan.

Ang huling tradisyonal na folklore ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa at isang pangkalahatang mas mababang antas ng artistikong kumpara sa klasikal na alamat - isang mayaman, maunlad, siglo-lumang kultura, na nabuo ng pyudal na buhay at isang patriyarkal na pananaw sa mundo.

Ang huling tradisyonal na alamat ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong interweaving ng bago sa luma. Sa repertoire ng nayon ay nagkaroon ng pagbabagong-anyo ng mga klasikal na genre, na nagsimulang maimpluwensyahan ng pampanitikang poetics. Ang mga salawikain at kasabihan, mga anekdotal na kuwento, mga awiting bayan na may pinagmulang pampanitikan, at mga alamat ng mga bata ay nagpakita ng kanilang posibilidad.

Ang sinaunang matagal na kanta ay lubos na napalitan ng "malupit mga romansa", pati na rin ang mabilis at malawak na pagkalat ditty. Kasabay nito, unti-unting nakalimutan ang mga epiko, lumang makasaysayang kanta, lumang balada at espirituwal na tula, at mga engkanto. Ang mga katutubong ritwal at ang mga tula na sumasabay sa kanila sa paglipas ng panahon ay nawala ang kanilang utilitarian-magical na kahulugan, lalo na sa mga kondisyon sa lungsod.

Mula sa katapusan ng ika-18 siglo. sa Russia, lumitaw ang mga unang pabrika na pag-aari ng estado at mga pagawaan na pag-aari ng alipin, kung saan nagtrabaho ang mga sibilyang manggagawa mula sa mahihirap na magsasaka, mga bilanggo, mga palaboy na walang pasaporte, atbp. Sa ganitong motley na kapaligiran, lumitaw ang mga gawa na naglatag ng pundasyon para sa isang bagong kababalaghan - alamat ng manggagawa. Habang umuunlad ang kapitalismo at lumaki ang proletaryado, lumawak ang mga paksa at dumami ang bilang ng mga gawa pagkamalikhain sa bibig manggagawa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensya ng tula ng libro.

Ang paglitaw ng uring manggagawa, isang layer ng mga artisan, ay humantong sa pagbuo ng isang bagong sangay sa alamat, na sa paglipas ng panahon ay nagiging isang kapansin-pansin at tiyak na kababalaghan.

Mula sa alamat ng mga magsasaka, ang pagkamalikhain na ito ay nagmana ng pinaka demokratiko, panlipunan, moral at aesthetically na mahalagang mga tradisyon, karanasan, anyo, at repertoire na tumutugon sa diwa ng panahon at mga pangangailangan ng "nito" uri.

Ang kanilang kritikal na muling pag-iisip ay naganap na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng uring manggagawa at ang sitwasyon nito, tulad ng makikita sa halimbawa ng mga katutubong kanta ng Russia na umiral sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa unang yugto, ang mga umuusbong na kanta ng mga manggagawa ay pinalusog ng mga tradisyon ng mga katutubong awit ng magsasaka ng panlipunang protesta, mga kanta ng pinagmulang pampanitikan, Decembrist, mga awiting populista. Ang mga kanta ng magsasaka ay madalas na nagsisilbing batayan para sa paglikha ng mga mataas na panlipunang kanta ng mga manggagawa.

Ang awit ng trabaho at pag-iibigan sa kalunsuran, na noong panahong iyon ay naging isang independiyenteng sangay ng pagkamalikhain, ay nagsimulang aktibong kumalat sa mga magsasaka, na naimpluwensyahan naman ang pagbuo ng mga bagong anyo ng alamat ng magsasaka.

Ang pagkakaroon ng sariling orihinal na anyo ng alamat ng mga manggagawa, ang paghiram ng iba't ibang elemento mula sa iba pang larangan ng pagkamalikhain at ang pagproseso ng mga ito ay isang prosesong puno ng drama. Kabilang dito ang parehong pagtanggi sa alamat ng mga magsasaka at, sa isang tiyak na kahulugan, ang muling paggawa, pag-update, at pagpapasimple ng genre nito.

Ang pagkawasak ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay, na nagsimula lalo na nang mabilis sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - mula nang alisin ang serfdom at ang capitalization ng Russia, sa panimula nito ay binago ang sitwasyon sa tradisyonal na pagkamalikhain. Ang mga alamat ay unti-unting lumipat sa iba pang mga posisyon sa kultural na kapaligiran. Ang 20th century folklore ay isa lamang paradigm pag-unlad ng kultura kasama ang lahat ng kasunod na kardinal na pagbabago sa mga pundasyon ng pagkakaroon nito.

Ang oral folk art ay ang tradisyunal na verbal creativity ng mga tao. Maaari itong maging parehong luma at bago - nilikha sa ating mga araw. Ang pangunahing tampok nito ay iyon sining na ito ang mga salita ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa pamamagitan ng salita ng bibig.

Mayroong maraming mga genre sa verbal folk art. Ito ay mga alamat, epiko, epiko, salawikain at kasabihan, bugtong, ditties, fairy tales, kanta... Maaari mong ilista ang mga ito nang walang katapusan. Ang lumikha ay hindi isang indibidwal, ngunit isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit walang isang akda ang may sariling tiyak, nag-iisang awtor.

Sa paglipas ng mga siglo, ang mga likha ng mga tao ay umunlad sa buong mga anyo ng pandiwa, na kasunod ay bumubuo ng mga tula ("mga taludtod"). Salamat sa pamamaraang ito, ang mga gawa ay mas madaling ihatid at matandaan. Kaya, lumitaw ang ritwal, round dance, sayaw, at lullaby na kanta.

Ang paksa ng pagkamalikhain ng alamat ay ganap na nakasalalay at patuloy na nakasalalay sa kultura, paniniwala, kasaysayan at rehiyon ng paninirahan ng mga tao. Pero pangunahing tampok Ang ganitong mga nilikha ay at nananatiling kumbinasyon ng isang direktang pagmuni-muni ng buhay at isang may kondisyon. Sa madaling salita, sa alamat ay wala, at wala pa, isang ipinag-uutos na pagmuni-muni ng buhay sa anyo ng buhay mismo; palaging pinapayagan ang kombensyon dito.

Mga genre ng alamat

Upang mas maunawaan kung ano ang oral folk art, kinakailangan na tingnang mabuti ang mga genre nito, at napakarami sa kanila sa ganitong uri ng verbal art.

Mga salawikain at kasabihan

Magsimula tayo sa mga alam nating mabuti at kung minsan ay ginagamit sa pang-araw-araw na buhay - na may mga salawikain at kasabihan. Ang mga uri ng oral art na ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na genre na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Walang nakakaalam kung kailan lumitaw ang mga genre ng oral na pagkamalikhain. Ang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ay nananatiling kung gaano tumpak at maigsi, matalinhaga, lohikal na kumpleto, ang kasabihan ay nagpapahayag ng isip at karanasan ng mga tao na naipon sa maraming siglo.

Samantala, marami sa atin ang matagal nang nakasanayan na isipin na ang mga salawikain at kasabihan ay iisa. Sa totoo lang hindi ito totoo. Ang salawikain ay isang kumpletong pangungusap na naglalaman ng katutubong karunungan. Ito ay nakasulat sa simple, kadalasang tumutula na wika.

Halimbawa ng mga salawikain ng Ruso:

"Ang Diyos ay nagliligtas sa tao, na nagliligtas sa kanyang sarili"

"Maliit na spool ngunit mahalaga"

"Ang isang sentimos ay nakakatipid ng ruble"

Pagkatapos, bilang isang kasabihan, ito ay isang itinatag na parirala o parirala. Ito ay inilaan para sa dekorasyon.

Halimbawa ng mga kasabihang Ruso:

"Manatili sa iyong ilong" (malinlang)

"Disservice" (tulong na nagiging pinsala)

"Kapag ang kanser ay sumipol sa bundok" (hindi kailanman)

Palatandaan

Ang mga palatandaan ay isa pang genre ng folklore na sumailalim sa kaunting pagbabago, ngunit hindi pa rin nawawala ang karunungan nito at nakarating na sa mga modernong tao.

Ito ay lumitaw noong sinaunang panahon, noong ang ating mga ninuno ay napakalapit sa kalikasan, kapag napagmasdan ito ng mga tao, ang mga phenomena na nagaganap sa kanilang paligid, at natagpuan ang mga koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan. Sa paglipas ng panahon, inilalagay ng mga tao ang kanilang mga obserbasyon sa mga salita. Ito ay kung paano lumitaw ang mga palatandaan, na sa paglipas ng mga siglo ay nagdadala ng nakolektang kaalaman ng kanilang mga ninuno.

Ilang halimbawa ng mga palatandaan ng panahon:

Ang mga lark ay lumilipad sa init, ang chaffinch sa lamig.

Maraming katas ang dumadaloy mula sa isang puno ng birch - para sa isang maulan na tag-araw.

Ang mga maya ay naliligo sa buhangin - hinuhulaan ang pag-ulan.

Gayundin, maraming mga lumang palatandaan na may kaugnayan sa tahanan at pang-araw-araw na buhay ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang pinakakaraniwan ay: "Ang pagbuhos ng asin ay nangangahulugang pagpatak ng mga luha." Ito ay pinaniniwalaan na ang tanda na ito ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, sa panahon ng mga kaguluhan at pag-aalsa sa Rus'. Noon, ang asin ay literal na katumbas ng timbang nito sa ginto. Dito nagmula ang kahulugan - ang pagtapon ng ganitong mamahaling "seasoning" tulad ng asin ay hindi maiiwasang mauwi sa away sa bahay.

Ang ilan pang halimbawa ng mga pang-araw-araw na palatandaan na walang alinlangan na pamilyar sa atin:

"Kung sumipol ka sa bahay, mami-miss mo ang pera"

"Ang mga damit sa labas ay nangangahulugang abala"

"Kung tinatahi mo ang iyong sarili, tatahi ka ng isang alaala"

paniniwala

Ang pagnanais ng tao na ipaliwanag at ayusin ang mundo sa paligid niya, upang maunawaan ang kanyang lugar sa kalikasan, na napapaligiran ng iba't ibang mga hayop at halaman, ay makikita.

Mga fairy tale

Mula noong sinaunang panahon, ang ilang mga elemento ng alamat ng mga bata ay napanatili -. Nang maglaon, ang genre na ito ng oral art ay nagbago nang malaki. Nangyari ito sa ilalim ng impluwensya ng aesthetic at pedagogical function, ngunit patuloy pa rin itong umiiral.

Gayunpaman, ang ilang mga genre ng verbal art ay "namamatay" sa paglipas ng panahon, at unti-unting nalilimutan ng sangkatauhan ang mga ito. Ang prosesong ito ay isang natural na kababalaghan, hindi ito nagpapahiwatig ng pagtanggi katutubong sining. Sa kabaligtaran, ang proseso ng "pagkamatay" ay isang palatandaan na, dahil sa mga pagbabago sa mga kondisyon ng pagkakaroon ng tao, ang artistikong kolektibong pagkamalikhain ng mga tao ay umuunlad, bilang isang resulta kung saan ang mga bagong genre ay lumilitaw at ang mga luma ay nawawala.

Mga epiko

Kasama sa mga genre na ito ang (o kung tawagin din sila - mga antigo - mga alamat ng kabayanihan-makabayan ng Russia, ang pangunahing balangkas kung saan ay mahalagang mga makasaysayang kaganapan o mga kabayanihan mga bayani at mandirigma na dalaga). Ang genre na ito ay lumitaw sa Sinaunang Rus', umiral hanggang sa Middle Ages at unti-unting nagsimulang makalimutan noong ika-19 na siglo.

Bilang karagdagan, ang mga ritwal na alamat ay maaari ding mauri bilang halos nakalimutang genre. Tingnan natin ang mga bahagi nito nang mas malapit.

Alamat ng kalendaryo at taunang ikot ng kanta

Ang mga maliliit na genre ay lumitaw dahil sa pangangailangan na subaybayan ang siklo ng agrikultura, pati na rin ang mga pagbabagong nagaganap sa kalikasan at mga pista opisyal sa relihiyon.

Maraming mga salawikain, palatandaan, payo at pagbabawal ang nabuo sa alamat ng kalendaryo. Narito ang ilan sa mga nakaligtas hanggang ngayon:

"Kung natutunaw ito ng maaga, hindi ito matutunaw ng mahabang panahon"

"Ang Marso ay naghahasik ng niyebe at nagpapainit sa araw"

Ilang mga kanta ang nilikha ng mga tao para sa taunang siklo ng kanta. Kaya't kaugalian na maghurno ng mga pancake, magsagawa ng mga ritwal ng paalam sa taglamig at kumanta ng mga ritwal na kanta. Ito at ilang iba pang mga lumang tradisyon ay napanatili hanggang sa araw na ito.

Mga alamat ng pamilya

Kasama dito ang mga maliliit na genre gaya ng: mga kuwento ng pamilya, mga lullabies, nursery, nursery rhymes, mga kanta sa kasal, mga panambitan sa libing.

Ang pangalang "Mga Kwento ng Pamilya" ay nagsasalita para sa sarili nito, at ang genre na ito ng pandiwang sining ay umiral mula pa noong una - marahil hangga't ang isang tao ay nabubuhay sa mundong ito. Kapansin-pansin na ito ay nabuo nang hiwalay, bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng pamilya at malapit na bilog.

Bilang karagdagan, ang genre na ito ay may sariling kakaiba, maaari itong bumuo ng "ilang mga expression" na naiintindihan lamang ng mga miyembro ng pamilya o mga taong naroroon sa panahon ng kaganapan na humantong sa paglitaw ng pariralang ito. Halimbawa, sa pamilyang Tolstoy mayroong isang expression bilang "ang arkitekto ang dapat sisihin."

Ang pagsilang ng expression na ito ay nauna sa isang kaganapan: noong si Ilya Tolstoy ay limang taong gulang, Bagong Taon ibinigay sa kanya ang ipinangakong kopa. Masayang bata tumakbo para ipakita sa lahat ang regalo niya. Habang tumatakbo sa threshold, natapilok siya at nahulog. Nabasag ang tasa. Ang maliit na Ilya, na nagbibigay-katwiran sa kanyang sarili, ay nagsabi na hindi siya dapat sisihin, ngunit ang arkitekto na gumawa ng threshold na ito ay dapat sisihin. Simula noon, ang pamilya ni Lev Nikolayevich Tolstoy ay may sariling ekspresyon na katumbas ng pakpak - "ang switchman ang may kasalanan."

Lullabies

Ang isa pang kawili-wiling genre sa folklore ng pamilya ay mga lullabies. Noong unang panahon, ang kakayahang kumanta ay itinuturing na isang espesyal na sining. Sa panahon ng laro, tinuruan ng mga ina ang kanilang mga anak na babae kung paano "dumayan" nang tama. Ang kakayahang ito ay kinakailangan upang ang mga matatandang babae, na nasa edad na anim o pitong taong gulang, ay mapangalagaan ang mga nakababata. Iyon ang dahilan kung bakit binigyan ng espesyal na pansin ang kasanayang ito.

Ang layunin ng mga lullabies ay hindi lamang para kalmado, kundi para protektahan din ang bata. Maraming kanta ang "conspiracies." Idinisenyo ang mga ito upang protektahan ang isang maliit na bata mula sa mga panganib na maaaring maghintay sa kanya sa hinaharap. Kadalasan ang mga oyayi ay tinutugunan sa mga espiritu at mitolohikong nilalang, tagapagdala ng pagtulog - Panaginip, Panaginip. Tinawag sila para patulogin ang sanggol. Sa kasalukuyan, ang genre ng katutubong sining ay halos nakalimutan.

Pestushki at nursery rhymes

At ang mga nursery rhymes ay maiikling himig. Tinulungan nila ang bata sa pag-unlad at kaalaman sa mundo sa paligid niya. Marahil ay may naaalala mula sa pagkabata - "Magpie-Crow...". Ang gayong maliliit na kanta at kasabihan ay humimok sa sanggol na kumilos, nagtanim ng mga kasanayan sa kalinisan, at umunlad mahusay na mga kasanayan sa motor, reflexes, nakatulong upang maunawaan ang mundo.

Tongue Twisters

Batay sa hirap ng pagbigkas, lalo na kapag mabilis itong binibigkas. Mga halimbawa ng tongue twisters:

• Ang takip ay natahi, ang takip ay inihatid, ngunit hindi sa estilo ng Kolpakov.
• Ang baboy ay hangal, hinukay ang buong bakuran, humukay ng kalahating nguso.
• Si Tur ay bobo, mabagal.
• Ang labi ng toro ay mapurol.
• Whey mula sa yogurt.

G.S. Gumagamit si Vinogradov ng mga biro at tanong sa kanyang mga materyales na batay sa mga puns. "Maaari ka bang magtapon ng adobo na pipino sa ibabaw ng dam?" - Siyempre gagawin ko. - "Ngunit hindi mo maaaring ilipat ito." Ang bagay ay nilinaw - ang tanong ay nangangahulugang: "Maaari mo bang magtapon ng pipino at Alena sa dam?"

Ang mga nakakagulat na pangungusap ay may parehong kalikasan. Kapag lumalapit sa isang babae o lalaki at itinuturo ang mga tahi, sinasabi nila: "Mayroon kang kuto," sa halip na "natahi." O “ilang kuto” ​​sa halip na “ilang sandok.”

Kanta ng kasal

Ang mga kanta sa kasal ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang maliliit na genre ng alamat ng pamilya. Kapansin-pansin ang katotohanan na ang mga kantang ito ay hindi pinatugtog sa labas ng seremonya ng kasal. Bukod dito, mula sa isang functional na punto ng view, sila ay lubhang mahalaga, dahil sila ay gumaganap ng isang uri ng "legal na papel" sa kaganapang ito. Kasama ng mga awiting pangkasal, ang mga panaghoy ay may mahalagang papel sa ritwal. Sila ay isang mahalagang bahagi ng holiday; sila ay mga liriko na salaysay na naglalarawan ng mga karanasan ng nobya, mga magulang at kasintahan.

Malaki rin ang papel ng pagluwalhati. Ginamit sila ng mga panauhin sa mga kanta upang purihin ang ikakasal at hilingin ang kagalingan at kaligayahan ng bagong kasal. Higit pa riyan, hindi makukumpleto ang isang kasal kung walang mga kapintasang kanta. Ang maliit na bahagi ng seremonya ng kasal ay binubuo ng mga komiks na kanta. Bilang isang patakaran, sila ay hinarap sa mga matchmaker, dahil kung kanino "iniwan" ng nobya ang kanyang pamilya, mga kasintahan at nawala ang kanyang kalooban ng dalaga.

Ang mga panaghoy o panaghoy sa libing ay isa pang sinaunang genre ng alamat, ang oras at hitsura nito na hindi alam ng sinuman. Ito ay nakaligtas lamang sa "mga scrap" hanggang sa araw na ito, ngunit mula sa pamagat ay madali mong mauunawaan kung tungkol saan ito. pinag-uusapan natin at kung para saan ang genre na ito.

Ang pangunahing tampok ng oral na pagkamalikhain na ito ay mayroon itong sariling "pormula", o mas mabuti pa, isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, na ang bawat nagdadalamhati ay "pinalamutian" ng kanyang sariling malikhaing elemento - isang kuwento tungkol sa buhay, pag-ibig o kamatayan ng namatay. Ngayon, halimbawa, ang bahagi ng ritwal, pati na rin ang pag-iyak, ay makikita at maririnig sa pelikulang "Viy" (1967).

Paminsan-minsang alamat

Mga alamat na hindi tumutugma sa karaniwang tinatanggap na paggamit. Ito ay may indibidwal na karakter, na tinutukoy ng isang partikular na sitwasyon at okasyon. Kasama dito ang maliliit na genre gaya ng mga chants, counting rhymes, at conspiracies.

Mga tawag

Ang alamat ng Russia ay hindi kapani-paniwalang mayaman. Ang mga ito ay maliliit na kanta, kadalasan ay walang katatawanan at sinamahan ng mapaglarong mga aksyon. Ang mga plot ng maliit na genre na ito ay ibang-iba: maaari silang mga kanta tungkol sa lagay ng panahon at phenomena ng panahon, tungkol sa kalikasan at mga panahon, tungkol sa mga hayop at mga fairy-tale na nilalang...

Ulan, ulan! Ulan, ulan!

Sa akin at sa mga tao!

Isang kutsara para sa akin.

Para sa mga tao okay lang.

At para sa diyablo sa kagubatan -

Lei isang buong balde!

Nagbibilang ng mga libro

- isa pang maliit na genre ng verbal folk art. Ito ay lumitaw nang mahabang panahon, ngunit ngayon ay halos nawala sa modernong alamat. Samantala, gaano man ito kagulat, noong sinaunang panahon, ang pagbibilang ng mga tula ay malawakang ginagamit ng mga matatanda. Ang kanilang pangunahing tungkulin ay ang pamamahagi ng trabaho.

Oo Oo. Pagkatapos ng lahat, kung gayon maraming uri ng trabaho ay hindi lamang napakahirap, ngunit kung minsan ay nagbabanta sa buhay. Samakatuwid, kakaunti ang mga tao sa kalooban Nais kong kunin ang isang bagay na tulad nito. At ang pagbibilang ng mga tula ay naging posible na ipamahagi ang gawain sa pagitan ng mga kalahok upang walang sinumang "masakitan." Ngayon, ang "mahalagang papel" na ito ng pagbibilang ng mga tula ay nawala, ngunit umiiral pa rin ang mga ito at ginagawa pa rin ang kanilang tungkulin sa mga larong pambata.

CONSPIRACY

At sa wakas, ang pinaka-kamangha-manghang, ngunit malayo mula sa huling, sinaunang genre ng oral folk art, medyo kumplikado sa istraktura nito, na, nang kakatwa, ay patuloy na nabubuhay sa ating panahon - pagsasabwatan. Ang pag-andar ay hindi nagbago mula nang lumitaw ang genre na ito. Patuloy pa rin siyang gumaganap bilang isang "magic weapon" na idinisenyo upang matupad ang nais ng tagapagsalita. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang genre na ito ay medyo orihinal sa pagpapatupad nito at madalas na kumplikado sa disenyo nito - ito ang kakaiba nito.

Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa mga genre ng oral folk art para sa isang walang katapusang mahabang panahon, dahil ang lahat ng mga direksyon ay kawili-wili at natatangi sa kanilang sariling paraan. Ang artikulong ito ay inilaan lamang upang ipakilala sa mambabasa ang napakalawak, sari-saring yaman ng kultura at karunungan ng tao, na malinaw na sumasalamin sa karanasan ng mga nakaraang henerasyon.

Alamat kung paano espesyal na uri Ang sining ay isang qualitatively unique component ng fiction. Pinagsasama nito ang kultura ng isang lipunan ng isang partikular na etnisidad sa isang espesyal na antas Makasaysayang pag-unlad lipunan.

Ang alamat ay malabo: ito ay nagpapakita ng parehong walang hangganang katutubong karunungan at katutubong konserbatismo at pagkawalang-galaw. Sa anumang kaso, ang alamat ay naglalaman ng pinakamataas na espirituwal na kapangyarihan ng mga tao at sumasalamin sa mga elemento ng pambansang kamalayan ng sining.

Ang terminong “folklore” mismo (mula sa salitang Ingles folklore - katutubong karunungan) ay isang karaniwang pangalan para sa katutubong sining sa internasyonal na pang-agham na terminolohiya. Ang termino ay unang likha noong 1846 ng English archaeologist na si W. J. Thomson. Ito ay unang pinagtibay bilang isang opisyal na pang-agham na konsepto ng English Folklore Society, na itinatag noong 1878. Sa mga taong 1800-1990, ang termino ay dumating sa siyentipikong paggamit sa maraming bansa sa mundo.

Folklore (English folklore - "folk wisdom") - katutubong sining, kadalasang oral; masining na kolektibo malikhaing aktibidad mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa (alamat, kanta, ditties, anekdota, engkanto, epiko), katutubong musika (mga kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical na dula, puppet theater), sayaw, arkitektura , fine at sining at sining.

Ang alamat ay pagkamalikhain na hindi nangangailangan ng anumang materyal at kung saan ang paraan ng pagsasakatuparan ng masining na konsepto ay ang tao mismo. Ang alamat ay may malinaw na ipinahayag na oryentasyong didaktiko. Karamihan sa mga ito ay partikular na nilikha para sa mga bata at dinidiktahan ng malaking pambansang pagmamalasakit para sa mga kabataan - ang kanilang kinabukasan. Ang “folklore” ay nagsisilbi sa bata mula pa sa kanyang kapanganakan.

Ang katutubong tula ay nagpapakita ng pinakamahalagang koneksyon at pattern ng buhay, na iniiwan ang indibidwal at espesyal. Ang alamat ay nagbibigay sa kanila ng pinakamahalaga at simpleng konsepto tungkol sa buhay at mga tao. Sinasalamin nito kung ano ang karaniwang kawili-wili at mahalaga, kung ano ang nakakaapekto sa lahat: gawain ng tao, ang kanyang relasyon sa kalikasan, buhay sa isang koponan.

Ang kahalagahan ng alamat bilang isang mahalagang bahagi sa edukasyon at pag-unlad sa modernong mundo ay kilala at karaniwang tinatanggap. Ang alamat ay laging sensitibong tumutugon sa mga pangangailangan ng mga tao, na repleksyon ng sama-samang pag-iisip at naipong karanasan sa buhay.

Mga pangunahing katangian at katangian ng alamat:

1. Bifunctionality. Ang bawat gawaing alamat ay isang organikong bahagi ng buhay ng tao at tinutukoy ng praktikal na layunin. Nakatuon ito sa isang tiyak na sandali sa buhay ng mga tao. Halimbawa, isang oyayi - ito ay inaawit upang huminahon at patulugin ang isang bata. Kapag nakatulog ang bata, huminto ang kanta - hindi na kailangan. Ito ay kung paano ipinakikita ang aesthetic, espirituwal at praktikal na function ng isang lullaby. Ang lahat ay magkakaugnay sa isang akda; ang kagandahan ay hindi mahihiwalay sa pakinabang, pakinabang sa kagandahan.

2. Polyelement. Ang alamat ay multi-elemental, dahil kitang-kita ang panloob na pagkakaiba-iba nito at maraming ugnayan ng masining, kultural-kasaysayan at sosyo-kultural.

Hindi lahat ng gawang-bayan ay kinabibilangan ng lahat ng masining at matalinghagang elemento. Mayroon ding mga genre kung saan mayroong isang minimum na bilang ng mga ito. Ang pagganap ng isang gawang alamat ay ang integridad ng malikhaing kilos. Sa maraming masining at matalinghagang elemento ng alamat, ang mga pangunahing ay pandiwang, musikal, sayaw at mga ekspresyon ng mukha. Ang polyelementity ay nagpapakita ng sarili sa panahon ng isang kaganapan, halimbawa, "Sunog, sunugin nang malinaw upang hindi ito mawala!" o kapag nag-aaral ng isang round dance - ang larong "Boyars", kung saan ang mga paggalaw ay nagaganap nang sunud-sunod. Sa larong ito lahat ng pangunahing masining at matalinghagang elemento ay nakikipag-ugnayan. Ang pandiwa at musikal ay ipinakita sa musikal at patula na genre ng kanta, na gumanap nang sabay-sabay sa koreograpikong paggalaw (elemento ng sayaw). Ito ay nagpapakita ng polyelement na katangian ng folklore, ang orihinal na synthesis nito, na tinatawag na syncretism. Ang sinkretismo ay nagpapakilala sa ugnayan, integridad ng mga panloob na bahagi at katangian ng alamat.

3. Kolektibidad. Kawalan ng may-akda. Ang kolektibidad ay ipinahayag kapwa sa proseso ng paglikha ng isang gawa at sa likas na katangian ng nilalaman, na palaging obhetibong sumasalamin sa sikolohiya ng maraming tao. Ang pagtatanong kung sino ang gumawa ng katutubong awit ay parang pagtatanong kung sino ang bumuo ng wikang ating sinasalita. Natutukoy ang kolektibidad sa pagganap ng mga gawang alamat. Ang ilang bahagi ng kanilang mga anyo, halimbawa, ang koro, ay nangangailangan ng ipinag-uutos na pagsasama ng lahat ng kalahok sa aksyon sa pagganap.

4. Kamangmangan. Ang orality ng transmisyon ng folklore material ay makikita sa mga hindi nakasulat na anyo ng transmission ng folklore information. Ang mga masining na larawan at kasanayan ay inililipat mula sa tagapalabas, sa artist, sa nakikinig at manonood, mula sa master hanggang sa mag-aaral. Ang alamat ay oral creativity. Ito ay nabubuhay lamang sa alaala ng mga tao at ipinapadala sa live na pagganap "mula sa bibig hanggang sa bibig." Ang mga masining na larawan at kasanayan ay inililipat mula sa tagapalabas, sa artist, sa nakikinig at manonood, mula sa master hanggang sa mag-aaral.

5.Tradisyunalidad. Ang iba't ibang mga malikhaing manipestasyon sa alamat ay tila kusang-loob lamang. Sa paglipas ng mahabang panahon, nabuo ang mga layunin na mithiin ng pagkamalikhain. Ang mga ideyal na ito ay naging mga praktikal at aesthetic na pamantayan, ang mga paglihis mula sa kung saan ay magiging hindi naaangkop.

6.Pagbabago. Ang pagkakaiba-iba ng network ay isa sa mga stimuli ng patuloy na paggalaw, ang "paghinga" ng isang gawaing alamat, at ang bawat gawaing alamat ay palaging parang isang bersyon ng sarili nito. Ang teksto ng alamat ay lumalabas na hindi natapos, bukas sa bawat kasunod na tagapalabas. Halimbawa, sa round dance game na “Boyars”, ang mga bata ay gumagalaw “row by row”, at maaaring iba ang hakbang. Sa ilang mga lugar ito ay isang regular na hakbang na may tuldik sa huling pantig ng linya, sa iba naman ay isang hakbang na may selyo sa huling dalawang pantig, sa iba naman ay isang variable na hakbang. Mahalagang maiparating ang ideya na sa isang folklore ang paglikha ng gawain - pagganap at pagganap - ang paglikha ay magkakasamang nabubuhay. Ang pagkakaiba-iba ay maaaring ituring bilang ang pagbabago ng mga gawa ng sining, ang kanilang pagiging natatangi sa panahon ng pagtatanghal o iba pang anyo ng pagpaparami. Ang bawat may-akda o tagapalabas ay umakma sa mga tradisyonal na larawan o gumagana gamit ang kanyang sariling pagbabasa o pananaw.

7. Ang improvisasyon ay isang tampok ng pagkamalikhain ng alamat. Ang bawat bagong pagganap ng gawain ay pinayaman ng mga bagong elemento (teksto, pamamaraan, maindayog, dinamiko, maharmonya). Na dinadala ng performer. Ang sinumang tagapalabas ay patuloy na nagpapakilala ng kanyang sariling materyal sa isang kilalang gawain, na nag-aambag sa patuloy na pag-unlad at pagbabago ng trabaho, kung saan ang karaniwang masining na imahe ay nag-crystallize. Kaya, ang pagtatanghal ng alamat ay naging resulta ng maraming taon ng kolektibong pagkamalikhain.

SA makabagong panitikan Ang isang malawak na interpretasyon ng alamat bilang isang hanay ng mga katutubong tradisyon, kaugalian, pananaw, paniniwala, at sining ay laganap.

Sa partikular, ang sikat na folklorist na si V.E. Isinasaalang-alang ni Gusev sa kanyang aklat na "Aesthetics of Folklore" ang konseptong ito bilang isang masining na pagmuni-muni ng katotohanan, na isinasagawa sa pandiwang, musikal, koreograpiko at dramatikong anyo ng kolektibong katutubong sining, na nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng mga manggagawa at hindi magkakaugnay na nauugnay sa buhay at pang-araw-araw na buhay. . Ang alamat ay isang kumplikado, sintetikong sining. Ang kanyang mga gawa ay madalas na pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Pinag-aaralan ito ng iba't ibang agham - kasaysayan, sikolohiya, sosyolohiya, etnograpiya. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal. Hindi sinasadya na ang mga unang siyentipikong Ruso ay lumapit sa alamat nang malawak, na nagre-record hindi lamang ng mga gawa ng pandiwang sining, kundi pati na rin ang pagtatala ng iba't ibang mga detalye ng etnograpiko at ang mga katotohanan ng buhay ng mga magsasaka.

Ang mga pangunahing aspeto ng nilalaman ng katutubong kultura ay kinabibilangan ng: ang pananaw sa mundo ng mga tao, karanasan ng mga tao, pabahay, kasuutan, trabaho, paglilibang, sining, relasyon sa pamilya, mga pista opisyal at ritwal ng mga tao, kaalaman at kasanayan, pagkamalikhain ng sining. Dapat pansinin na, tulad ng anumang iba pang panlipunang kababalaghan, ang katutubong kultura ay may mga tiyak na katangian, bukod sa kung saan dapat nating i-highlight ang: isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa kalikasan, sa kapaligiran; pagiging bukas, ang likas na pang-edukasyon ng kulturang katutubong Ruso, ang kakayahang makipag-ugnay sa kultura ng ibang mga tao, dialogicality, pagka-orihinal, integridad, sitwasyon, pagkakaroon ng isang naka-target na emosyonal na singil, pagpapanatili ng mga elemento ng pagano at kultura ng Orthodox.

Ang mga tradisyon at alamat ay isang yaman na binuo ng mga henerasyon at ipinadala sa isang emosyonal at matalinghagang anyo makasaysayang karanasan, pamanang kultural. Sa mga aktibidad na may kamalayan sa kultura at malikhain ng malawak na masa ay nagsanib sa iisang direksyon katutubong tradisyon, alamat at artistikong modernidad.

Ang pangunahing pag-andar ng alamat ay kinabibilangan ng relihiyon - mitolohiya, seremonyal, ritwal, masining - aesthetic, pedagogical, komunikasyon - impormasyon, panlipunan - sikolohikal.

Ang alamat ay lubhang magkakaibang. Mayroong tradisyonal, moderno, magsasaka at urban folklore.

Ang tradisyunal na alamat ay yaong mga anyo at mekanismo ng masining na kultura na pinapanatili, itinatala at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Nakukuha nila ang mga unibersal na aesthetic na halaga na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa labas ng mga tiyak na makasaysayang pagbabago sa lipunan.

Ang tradisyonal na alamat ay nahahati sa dalawang pangkat – ritwal at di-ritwal.

Kasama sa ritwal na alamat ang:

· alamat ng kalendaryo (karol, kanta ng Maslenitsa, freckles);

· alamat ng pamilya (kasal, maternity, ritwal ng libing, lullabies, atbp.),

· paminsan-minsang alamat (spells, chants, spells).

Ang mga di-ritwal na alamat ay nahahati sa apat na pangkat:

· alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita (mga salawikain, kasabihan, bugtong, panunukso, palayaw, sumpa);

Mga tula (ditties, kanta);

· folklore drama (Petrushka Theater, nativity scene drama);

· tuluyan.

Kasama sa tula ng alamat ang: epiko, makasaysayang awit, espirituwal na taludtod, liriko na awit, balad, malupit na pag-iibigan, ditty, mga awiting pambata (poetic parodies), sadistic rhymes. Ang prosa ng alamat ay muling nahahati sa dalawang pangkat: fairy-tale at non-fairytale. Ang prosa ng fairytale ay kinabibilangan ng: isang fairy tale (na, sa turn, ay may apat na uri: isang fairy tale, isang fairy tale tungkol sa mga hayop, isang araw-araw na kuwento, isang pinagsama-samang fairy tale) at isang anekdota. Ang prosa na hindi fairy tale ay kinabibilangan ng: tradisyon, alamat, kuwento, kuwentong mitolohiya, kuwento tungkol sa isang panaginip. Ang alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ay kinabibilangan ng: salawikain, kasabihan, kagustuhan, sumpa, palayaw, panunukso, graffiti ng diyalogo, bugtong, twister ng dila at iba pa. Mayroon ding mga nakasulat na anyo ng alamat, tulad ng mga chain letter, graffiti, album (halimbawa, mga songbook).

Ang ritwal na folklore ay mga genre ng folklore na isinagawa bilang bahagi ng iba't ibang ritwal. Pinakamatagumpay, sa palagay ko, ang kahulugan ng ritwal ay ibinigay ni D.M. Ugrinovich: "Ang seremonya ay isang tiyak na paraan ng paghahatid ng ilang mga ideya, pamantayan ng pag-uugali, halaga at damdamin sa mga bagong henerasyon. Ang ritwal ay nakikilala mula sa iba pang mga pamamaraan ng naturang paghahatid sa pamamagitan ng simbolikong kalikasan nito. Ito ang pagiging tiyak nito. Ang mga ritwal na aksyon ay palaging gumaganap bilang mga simbolo na naglalaman ng tiyak mga ideya sa lipunan, mga representasyon, mga larawan at nagbubunga ng kaukulang mga damdamin.” Ang mga gawa ng alamat ng kalendaryo ay nakatuon sa taunang mga pista opisyal na may likas na agrikultural.

Ang mga ritwal sa kalendaryo ay sinamahan ng mga espesyal na kanta: mga awitin, mga kanta ng Maslenitsa, vesnyankas, mga awiting Semitiko, atbp.

Ang Vesnyanka (mga tawag sa tagsibol) ay mga ritwal na kanta ng isang incantatory na kalikasan na kasama ng Slavic na ritwal ng pagtawag sa tagsibol.

Ang mga Carol ay mga kanta ng Bagong Taon. Itinatanghal ang mga ito sa panahon ng Pasko (mula Disyembre 24 hanggang Enero 6), kung kailan ang caroling ay nangyayari. Caroling - naglalakad sa paligid ng mga patyo na kumakanta ng mga awitin. Para sa mga kantang ito, ang mga caroler ay ginantimpalaan ng mga regalo - isang maligaya na treat. Ang pangunahing kahulugan ng carol ay pagluwalhati. Ang mga Caroler ay nagbibigay ng perpektong paglalarawan sa bahay ng taong ipinagdiriwang. Lumalabas na sa harap natin ay hindi isang ordinaryong kubo ng magsasaka, ngunit isang tore, kung saan "nakatayo ang isang bakal na tyn", "sa bawat stamen ay may isang korona", at sa bawat korona "isang gintong korona". Ang mga taong naninirahan dito ay tugma sa tore na ito. Ang mga larawan ng kayamanan ay hindi katotohanan, ngunit isang hiling: ang mga awiting ito ay gumaganap, sa ilang mga lawak, ang mga function ng isang magic spell.

Ang Maslenitsa ay isang katutubong holiday cycle na napanatili ng mga Slav mula pa noong panahon ng pagano. Ang ritwal ay nauugnay sa pag-alis sa taglamig at pagsalubong sa tagsibol, na tumatagal ng isang buong linggo. Ang pagdiriwang ay isinagawa ayon sa isang mahigpit na iskedyul, na makikita sa pangalan ng mga araw ng linggo ng Maslenitsa: Lunes - "pagpupulong", Martes - "flirt", Miyerkules - "gourmet", Huwebes - "pagsasaya", Biyernes - "gabi ng biyenan", Sabado - "mga pagtitipon ng biyenan" ", muling pagkabuhay - "nakikita", ang pagtatapos ng masaya sa Maslenitsa.

Ilang mga kanta ng Maslenitsa ang dumating. Ayon sa tema at layunin, nahahati sila sa dalawang grupo: ang isa ay nauugnay sa ritwal ng pagpupulong, ang isa ay may ritwal ng seeing off ("funeral") Maslenitsa. Ang mga kanta ng unang pangkat ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pangunahing, masayang karakter. Ito ay, una sa lahat, isang marilag na kanta bilang parangal sa Maslenitsa. Ang mga kanta na kasama ng paalam sa Maslenitsa ay nasa minor key. Ang "libing" ng Maslenitsa ay nangangahulugang paalam sa taglamig at isang spell, na tinatanggap ang darating na tagsibol.

Ang mga ritwal ng pamilya at sambahayan ay paunang natukoy ng ikot ng buhay ng tao. Sila ay nahahati sa maternity, kasal, recruiting at libing.

Ang mga ritwal ng maternity ay naghangad na protektahan ang bagong panganak mula sa masasamang puwersa ng mystical, at ipinapalagay din ang kagalingan ng sanggol sa buhay. Ang isang ritwal na paliguan ng bagong panganak ay isinagawa, at ang kalusugan ay nabighani sa iba't ibang mga pangungusap.

Kasal. Ito ay isang uri ng katutubong pagtatanghal, kung saan ang lahat ng mga tungkulin ay nakasulat at mayroon ding mga direktor - isang matchmaker o isang matchmaker. Ang partikular na sukat at kahalagahan ng ritwal na ito ay dapat magpakita ng kahalagahan ng kaganapan, i-play ang kahulugan ng patuloy na pagbabago sa buhay ng isang tao.

Ang ritwal ay nagtuturo sa pag-uugali ng nobya sa kanyang hinaharap na buhay kasal at tinuturuan ang lahat ng mga kalahok sa ritwal. Ipinapakita nito ang patriyarkal na kalikasan ng buhay pamilya, ang paraan ng pamumuhay nito.

Mga seremonya sa libing. Sa panahon ng libing, iba't ibang mga ritwal ang isinagawa, na sinamahan ng mga espesyal na panaghoy sa libing. Ang mga panaghoy sa libing ay totoong sumasalamin sa buhay, pang-araw-araw na kamalayan ng magsasaka, pag-ibig sa namatay at takot sa hinaharap, ang trahedya na sitwasyon ng pamilya sa malupit na mga kondisyon.

Paminsan-minsang alamat (mula sa Latin na occasionalis - random) - hindi tumutugma sa karaniwang tinatanggap na paggamit, at ito ay isang indibidwal na kalikasan.

Isang uri ng paminsan-minsang alamat ay pagsasabwatan.

CONSPIRACIES - isang folk-poetic incantatory verbal formula kung saan ang mahiwagang kapangyarihan ay iniuugnay.

CALLS - isang apela sa araw at iba pang natural na phenomena, pati na rin sa mga hayop at lalo na madalas sa mga ibon, na itinuturing na mga harbinger ng tagsibol. Bukod dito, ang mga puwersa ng kalikasan ay iginagalang bilang nabubuhay: gumawa sila ng mga kahilingan para sa tagsibol, nagnanais para sa mabilis na pagdating nito, at nagreklamo tungkol sa taglamig.

COUNTERS – tingnan pagkamalikhain ng mga bata, maliliit na tekstong patula na may malinaw na istruktura ng rhyme-rhythm sa isang nakakatawang anyo.

Ang mga genre ng non-ritual folklore ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng sinkretismo.

Kabilang dito ang alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita: salawikain, pabula, palatandaan at kasabihan. Naglalaman ang mga ito ng mga paghatol ng isang tao tungkol sa paraan ng pamumuhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa mas mataas na natural na puwersa, at mga pahayag tungkol sa mga gawain ng tao. Ito ay isang malawak na lugar ng mga moral na pagtatasa at paghuhusga, kung paano mamuhay, kung paano palakihin ang mga bata, kung paano parangalan ang mga ninuno, mga pag-iisip tungkol sa pangangailangan na sundin ang mga utos at halimbawa, ito ay pang-araw-araw na mga patakaran ng pag-uugali. Sa madaling salita, ang kanilang pag-andar ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng pananaw sa mundo.

RIDDLE - gumagana na may nakatagong kahulugan. Naglalaman ang mga ito ng mayamang imbensyon, talas ng isip, tula, at isang matalinghagang istruktura ng kolokyal na pananalita. Ang mga tao mismo ay angkop na tinukoy ang bugtong: "Walang mukha sa maskara." Ang bagay na nakatago, ang "mukha," ay nakatago sa ilalim ng isang "mask" - isang alegorya o alusyon, isang roundabout speech, isang circumlocution. Anuman ang mga bugtong na maaari mong gawin upang subukan ang iyong atensyon, talino, at katalinuhan. Ang ilan ay binubuo ng simpleng tanong, ang iba ay katulad ng mga puzzle. Ang mga bugtong ay madaling malulutas ng mga may magandang ideya sa mga bagay at phenomena na pinag-uusapan, at alam din kung paano lutasin ang mga ito sa mga salita. nakatagong kahulugan. Kung ang isang bata ay tumitingin sa mundo sa paligid niya na may matulungin, matalas na mga mata, napansin ang kagandahan at kayamanan nito, kung gayon ang bawat nakakalito na tanong at anumang alegorya sa bugtong ay malulutas.

KASALIKAAN - bilang isang genre, hindi tulad ng isang bugtong, ay hindi isang alegorya. Sa loob nito, ang isang tiyak na aksyon o gawa ay binibigyan ng pinalawak na kahulugan. Sa kanilang anyo, ang mga katutubong bugtong ay malapit sa mga salawikain: ang parehong nasusukat, magkakaugnay na pananalita, ang parehong madalas na paggamit ng tula at katinig ng mga salita. Ngunit ang salawikain at bugtong ay magkaiba dahil ang bugtong ay kailangang hulaan, at ang salawikain ay isang turo.

Hindi tulad ng isang salawikain, ang isang KAWIKAAN ay hindi isang kumpletong paghatol. Ito ay isang matalinghagang ekspresyon na ginagamit sa isang pinalawak na kahulugan.

Ang mga kasabihan, tulad ng mga salawikain, ay nananatiling buhay na mga genre ng alamat: palagi silang matatagpuan sa ating pang-araw-araw na pananalita. Ang mga salawikain ay naglalaman ng isang malawak na nakakatawang kahulugan ng mga naninirahan sa isang tiyak na lugar, lungsod, nakatira sa malapit o sa isang lugar na malayo.

Ang tula ng alamat ay isang epiko, isang makasaysayang awit, isang espirituwal na taludtod, isang liriko na kanta, isang balada, isang malupit na pag-iibigan, isang ditty, at mga awiting pambata.

Ang EPIC ay isang katutubong epikong kanta, isang genre na katangian ng tradisyon ng Russia. Ang ganitong mga epiko ay kilala bilang "Sadko", "Ilya Muromets at Nightingale the Robber", "Volga at Mikula Selyaninovich" at iba pa. Ang terminong "epiko" ay ipinakilala sa siyentipikong paggamit noong 40s ng ika-19 na siglo. folklorist na si I.P. Sakharov. Ang batayan ng balangkas ng epiko ay ilang kabayanihan na kaganapan, o isang kahanga-hangang yugto ng kasaysayan ng Russia (kaya't ang tanyag na pangalan ng epiko - "matandang lalaki", "matandang babae", na nagpapahiwatig na ang aksyon na pinag-uusapan ay naganap sa nakaraan ).

Ang mga AWIT NG BAYAN ay napaka-iba't iba sa komposisyon. Bilang karagdagan sa mga kanta na bahagi ng kalendaryo, mga seremonya ng kasal at libing. Ito ay mga pabilog na sayaw. Mga kanta ng laro at sayaw. Ang isang malaking grupo ng mga kanta ay mga liriko na di-ritwal na kanta (pag-ibig, pamilya, Cossack, sundalo, kutsero, bandido at iba pa).

Ang isang espesyal na genre ng pagkamalikhain ng kanta ay mga makasaysayang kanta. Ang ganitong mga kanta ay nagsasabi tungkol sa mga sikat na kaganapan sa kasaysayan ng Russia. Ang mga bayani ng mga makasaysayang kanta ay tunay na personalidad.

Ang mga round dance na kanta, tulad ng mga ritwal na kanta, ay may mahiwagang kahulugan. Ang mga round dance at game songs ay naglalarawan ng mga eksena mula sa mga seremonya ng kasal at buhay pamilya.

Ang LYRICAL SONGS ay mga awiting bayan na nagpapahayag ng personal na damdamin at mood ng mga mang-aawit. Ang mga liriko na kanta ay natatangi kapwa sa nilalaman at sa artistikong anyo. Ang kanilang pagka-orihinal ay tinutukoy ng kanilang likas na genre at mga tiyak na kondisyon ng pinagmulan at pag-unlad. Narito ang pakikitungo natin sa isang liriko na uri ng tula, naiiba sa epiko sa mga prinsipyo ng pagsasalamin sa realidad. SA. Isinulat ni Dobrolyubov na ang mga katutubong liriko na kanta ay "nagpapahayag ng panloob na pakiramdam na nasasabik sa mga phenomena ng ordinaryong buhay," at N.A. Nakita ni Radishchev sa kanila ang isang salamin ng kaluluwa ng mga tao, espirituwal na kalungkutan.

Ang mga liriko na kanta ay isang matingkad na halimbawa ng artistikong pagkamalikhain ng mga tao. Ipinakilala nila ang isang espesyal na wikang masining at mga halimbawa ng mataas na tula sa pambansang kultura, na sumasalamin sa kagandahang espirituwal, mga mithiin at mithiin ng mga tao, at ang mga moral na pundasyon ng buhay magsasaka.

Ang CHASTUSHKA ay isa sa mga pinakabatang genre ng folklore. Ito ay mga maliliit na tekstong patula ng mga taludtod na tumutula. Ang mga unang ditties ay mga sipi mula sa malalaking kanta. Ang Chatushka ay isang genre ng komiks. Naglalaman ito ng matalas na pag-iisip, isang angkop na pagmamasid. Ang mga paksa ay lubhang magkakaibang. Ang mga ditties ay madalas na kinutya kung ano ang tila ligaw, walang katotohanan, at kasuklam-suklam.

Ang FOLKLORE NG MGA BATA ay karaniwang tinatawag na parehong mga gawa na ginagampanan ng mga matatanda para sa mga bata, at ang mga nilikha ng mga bata mismo. Kasama sa folklore ng mga bata ang mga lullabies, pesters, nursery rhymes, tongue twister at chants, teaser, counting rhymes, kalokohan, atbp. Ang modernong folklore ng mga bata ay pinayaman ng mga bagong genre. Ito ay mga kwentong horror, mga pilyong tula at kanta (nakakatawang adaptasyon ng mga sikat na kanta at tula), mga biro.

Mayroong iba't ibang koneksyon sa pagitan ng alamat at panitikan. Una sa lahat, ang panitikan ay nagmula sa alamat. Ang mga pangunahing genre ng drama na nabuo sa Sinaunang Greece - mga trahedya at komedya - ay bumalik sa mga ritwal sa relihiyon. Medieval mga nobelang chivalric, na nagsasabi tungkol sa mga paglalakbay sa mga haka-haka na lupain, tungkol sa mga pakikipaglaban sa mga halimaw at tungkol sa pag-ibig ng magigiting na mandirigma, ay batay sa mga motif ng mga fairy tale. Ang mga akdang liriko ng panitikan ay nagmula sa mga katutubong liriko na kanta. Ang genre ng maliliit na salaysay na puno ng aksyon - maikling kwento - ay bumalik sa mga kwentong bayan.

Kadalasan, ang mga manunulat ay sadyang bumaling sa mga tradisyon ng alamat. Ang interes sa oral folk art at pagkahilig sa folklore ay nagising sa pre-romantic at romantikong mga panahon.

Ang mga kwento ng A.S. Pushkin ay bumalik sa mga plot ng mga fairy tale ng Russia. Paggaya ng mga makasaysayang kanta ng Russian - "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich ..." ni M.Yu. Lermontov. Mga tampok ng istilo Nilikha muli ni N.A. Nekrasov ang mga katutubong awit sa kanyang mga tula tungkol sa mahirap na kalagayan ng mga magsasaka.

Ang alamat ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa panitikan, ngunit nakakaranas din ng kabaligtaran na impluwensya. Maraming orihinal na tula ang naging mga awiting bayan. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang tula ni I.Z. Surikov na "Steppe at steppe all around.."

kwentong bayan. Kabilang dito ang: Parsley Theater, religious drama, nativity scene drama.

Nakuha ang pangalan ng VERTEP DRAMA mula sa belen - isang portable puppet theater sa hugis ng dalawang palapag na kahoy na kahon, na ang arkitektura ay kahawig ng isang entablado para sa pagganap ng mga misteryo sa medieval. Kaugnay nito, ang pangalan, na nagmula sa balangkas ng pangunahing dula, kung saan nabuo ang aksyon sa isang kuweba - pinangyarihan ng kapanganakan. Ang teatro ng ganitong uri ay laganap sa Kanlurang Europa, at dumating ito sa Russia kasama ang mga naglalakbay na mga puppeteer mula sa Ukraine at Belarus. Ang repertoire ay binubuo ng mga dulang may temang panrelihiyon at mga satirical na eksena - mga interlude na likas na improvisasyon. Ang pinakasikat na dula ay ang "King Herodes".

PETRUSHKA THEATER – glove puppet theater. Ang pangunahing karakter ng dula ay ang masayang Petrushka na may malaking ilong, isang nakausli na baba, isang takip sa kanyang ulo, na may partisipasyon kung saan ang isang bilang ng mga eksena ay nilalaro na may iba't ibang mga character. Umabot sa limampu ang bilang ng mga karakter, ito ay mga karakter tulad ng isang sundalo, isang ginoo, isang gypsy, isang nobya, isang doktor at iba pa. Ang ganitong mga pagtatanghal ay gumagamit ng mga pamamaraan ng katutubong comic speech, masiglang mga diyalogo na may paglalaro sa mga salita at mga kaibahan, na may mga elemento ng papuri sa sarili, gamit ang aksyon at kilos.

Ang Petrushki Theater ay nilikha hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng Russian, Slavic, at Western European na mga papet na tradisyon. Ito ay isang uri ng kultura ng katutubong teatro, bahagi ng napakahusay na alamat ng entertainment sa Russia. Samakatuwid, ito ay may maraming pagkakatulad sa katutubong drama, sa mga pagtatanghal ng mga farce barker, sa mga hatol ng mga groomsmen sa kasal, na may mga nakakaaliw na sikat na mga kopya, sa mga biro ng mga raeshnik, atbp.

Ang espesyal na kapaligiran ng festive square ng lungsod ay nagpapaliwanag, halimbawa, ang pagiging pamilyar ni Petrushka, ang kanyang walang pigil na kagalakan at walang pinipiling bagay sa bagay ng panlilibak at kahihiyan. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang tinatalo ni Petrushka ang mga kaaway ng klase, ngunit lahat ng magkakasunod - mula sa kanyang sariling kasintahan hanggang sa pulis, ay madalas na binubugbog siya nang walang kabuluhan (isang blackamoor, isang matandang pulubi na babae, isang Aleman na clown, atbp.), At sa huli tinamaan din siya: walang awang hinahatak ng aso ang kanyang ilong. Ang puppeteer, tulad ng iba pang mga kalahok sa fair, square fun, ay naaakit sa mismong pagkakataon na manlilibak, patawa, matalo, at mas, mas malakas, mas hindi inaasahan, mas matalas, mas mabuti. Ang mga elemento ng panlipunang protesta at pangungutya ay matagumpay at natural na pinatong sa sinaunang batayan ng pagtawa.

Tulad ng lahat ng mga libangan sa alamat, ang "Petrushka" ay puno ng mga kahalayan at sumpa. Ang orihinal na kahulugan ng mga elementong ito ay lubos na napag-aralan, at kung gaano kalalim ang mga ito sa katutubong kultura ng pagtawa at kung anong lugar ang pagmumura, pandiwang kalaswaan at pang-aalipusta, mga mapang-uyam na kilos na inookupahan dito, ay ganap na ipinakita ni M.M. Bakhtin.

Ang mga pagtatanghal ay ipinakita nang maraming beses sa isang araw sa iba't ibang mga kondisyon (sa mga perya, sa harap ng mga booth, sa mga lansangan ng lungsod, sa mga suburb). Ang "Walking" Parsley ay ang pinakakaraniwang gamit ng manika.

Para sa mobile teatro ng alamat Espesyal na ginawa ang isang light screen, mga manika, maliliit na pakpak at isang kurtina. Tumakbo si Petrushka sa paligid ng entablado, ang kanyang mga kilos at galaw ay lumilikha ng hitsura ng isang buhay na tao.

Ang epekto ng komiks ng mga yugto ay nakamit gamit ang mga pamamaraan na katangian ng katutubong kultura ng pagtawa: mga away, pambubugbog, kahalayan, haka-haka na pagkabingi ng isang kapareha, nakakatawang mga galaw at kilos, panggagaya, nakakatawang libing, atbp.

Mayroong magkasalungat na opinyon tungkol sa mga dahilan para sa pambihirang katanyagan ng teatro: topicality, satirical at social orientation, komiks character, simpleng pag-arte na naiintindihan ng lahat ng mga segment ng populasyon, ang kagandahan ng pangunahing karakter, acting improvisation, kalayaan sa pagpili. ng materyal, ang matalas na dila ng papet.

Ang parsley ay isang katutubong holiday joy.

Ang parsley ay isang pagpapakita ng popular na optimismo, isang pangungutya sa mahihirap sa makapangyarihan at mayaman.

prosa ng alamat. Ito ay nahahati sa dalawang pangkat: fairy tale (fairy tale, anekdota) at hindi fairy tale (legend, tradisyon, tale).

Ang FAIRY TALE ay ang pinakasikat na genre ng folklore. Ito ay isang uri ng prosa ng alamat, na ang natatanging katangian nito ay kathang-isip. Ang mga plot, pangyayari at tauhan sa fairy tales ay kathang-isip lamang. Natuklasan din ng modernong mambabasa ng mga gawang alamat ang kathang-isip sa ibang mga genre ng oral folk art. Ang mga folk storyteller at tagapakinig ay naniniwala sa katotohanan ng mga kuwento (ang pangalan ay nagmula sa salitang "byl" - "katotohanan"); ang salitang "epiko" ay naimbento ng mga folklorist; Ang mga sikat na epiko ay tinawag na "lumang panahon." Ang mga magsasaka na Ruso na nagsabi at nakinig sa mga epiko, na naniniwala sa kanilang katotohanan, ay naniniwala na ang mga kaganapang inilalarawan sa kanila ay naganap nang mahabang panahon - sa panahon ng mga makapangyarihang bayani at mga ahas na humihinga ng apoy. Hindi sila naniniwala sa mga engkanto, alam na sinabi nila ang tungkol sa isang bagay na hindi nangyari, hindi nangyayari at hindi maaaring mangyari.

Nakaugalian na ang pagkilala sa apat na uri ng mga fairy tales: mahiwagang, pang-araw-araw (kung hindi man kilala bilang novelistic), pinagsama-samang (kung hindi man ay kilala bilang "chain-like") at mga fairy tales tungkol sa mga hayop.

Ang MAGIC TALES ay naiiba sa iba pang mga fairy tales sa kanilang kumplikado at detalyadong plot, na binubuo ng isang bilang ng mga hindi nagbabagong motif na kinakailangang sumunod sa isa't isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang mga ito ay kamangha-manghang mga nilalang (halimbawa, Koschey the Immortal o Baba Yaga), at isang animated, tulad ng tao na karakter na nagsasaad ng taglamig (Morozko), at magagandang bagay (isang self-assembled tablecloth, walking boots, isang lumilipad na karpet, atbp.) .

Ang mga fairy tale ay nagpapanatili ng memorya ng mga ideya at ritwal na umiiral sa ng malalim, malalim na sinaunang panahon. Sinasalamin nila ang mga sinaunang relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang pamilya o angkan.

ARAW-ARAW NA TALES ay nagsasabi tungkol sa mga tao, tungkol sa kanilang buhay pamilya, tungkol sa relasyon ng may-ari at ng magsasaka, ang maginoo at ang magsasaka, ang magsasaka at ang pari, ang sundalo at ang pari. Ang isang karaniwang tao - isang manggagawang bukid, isang magsasaka, isang sundalo na bumalik mula sa serbisyo - ay palaging mas matalino kaysa sa isang pari o may-ari ng lupa, kung saan, salamat sa tuso, kumukuha siya ng pera, mga bagay, at kung minsan ang kanyang asawa. Karaniwan, ang mga plot ng pang-araw-araw na mga fairy tale ay nakasentro sa ilang hindi inaasahang pangyayari, isang hindi inaasahang pagbabago na nagaganap salamat sa pagiging tuso ng bayani.

Ang mga pang-araw-araw na kwento ay madalas na satiriko. Kinukutya nila ang kasakiman at katangahan ng mga nasa kapangyarihan. Hindi sila nagsasalita tungkol sa mga magagandang bagay at naglalakbay sa malayong kaharian, ngunit pinag-uusapan ang mga bagay mula sa pang-araw-araw na buhay ng magsasaka. Ngunit ang pang-araw-araw na mga engkanto ay hindi mas kapani-paniwala kaysa sa mga mahiwagang. Samakatuwid, ang paglalarawan ng ligaw, imoral, kakila-kilabot na mga aksyon sa pang-araw-araw na mga engkanto ay hindi nagdudulot ng pagkasuklam o galit, ngunit masayang pagtawa. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi buhay, ngunit isang pabula.

Ang pang-araw-araw na mga fairy tale ay isang mas bata na genre kaysa sa iba pang mga uri ng mga fairy tale. Sa modernong alamat, ang tagapagmana ng genre na ito ay ang anekdota (mula sa gr.anekdotos - "hindi nai-publish"

CUMULATIVE TALES na binuo sa paulit-ulit na pag-uulit ng parehong mga aksyon o kaganapan. Sa pinagsama-samang (mula sa Latin Cumulatio - akumulasyon) mga engkanto, ilang mga prinsipyo ng balangkas ang nakikilala: akumulasyon ng mga karakter upang makamit ang kinakailangang layunin; isang tambak ng mga aksyon na nagtatapos sa sakuna; isang kadena ng mga katawan ng tao o hayop; pagdami ng mga episode, na nagiging sanhi ng hindi makatarungang karanasan ng mga karakter.

Ang akumulasyon ng mga bayani na tumutulong sa ilang mahalagang aksyon ay kitang-kita sa fairy tale na "Turnip".

Ang pinagsama-samang mga kwento ay isang napaka sinaunang uri ng fairy tale. Hindi sapat ang kanilang pinag-aralan.

Ang mga kwento tungkol sa mga hayop ay nagpapanatili ng memorya ng mga sinaunang ideya, ayon sa kung saan ang mga tao ay nagmula sa mga ninuno ng hayop. Ang mga hayop sa mga fairy tale na ito ay kumikilos tulad ng mga tao. Ang mga tuso at tusong hayop ay nililinlang ang iba - ang mapanlinlang at ang hangal, at ang panlilinlang na ito ay hindi kailanman hinahatulan. Ang mga plot ng mga fairy tale tungkol sa mga hayop ay nakapagpapaalaala sa mga kwentong mitolohiya tungkol sa mga bayani - mga rogue at kanilang mga trick.

Ang prosa na hindi fairy tale ay mga kwento at mga pangyayari mula sa buhay na nagsasabi tungkol sa pakikipagtagpo ng isang tao sa mga karakter ng Russian demonology - mga mangkukulam, mangkukulam, sirena, atbp. Kasama rin dito ang mga kuwento tungkol sa mga santo, dambana at mga himala - tungkol sa komunikasyon ng isang taong may tinanggap ang pananampalatayang Kristiyano na may mas mataas na puwersa.

Ang BYLICHKA ay isang folklore genre, isang kwento tungkol sa isang mahimalang kaganapan na diumano ay nangyari sa katotohanan - higit sa lahat tungkol sa isang pagpupulong sa mga espiritu, "mga masasamang espiritu".

Ang LEGEND (mula sa Latin na alamat na "pagbabasa", "nababasa") ay isa sa mga uri ng hindi fairy tale prose folklore. Nakasulat na alamat tungkol sa ilan makasaysayang mga pangyayari o mga personalidad. Ang alamat ay isang tinatayang kasingkahulugan para sa konsepto ng mito; isang epikong kuwento tungkol sa nangyari noong unang panahon; Ang mga pangunahing tauhan ng kuwento ay karaniwang mga bayani sa buong kahulugan ng salita, kadalasan ang mga diyos at iba pang supernatural na puwersa ay direktang kasangkot sa mga pangyayari. Ang mga kaganapan sa alamat ay madalas na pinalalaki, at maraming fiction ang idinaragdag. Samakatuwid, hindi itinuturing ng mga siyentipiko na ang mga alamat ay ganap na maaasahang makasaysayang ebidensya, nang hindi itinatanggi, gayunpaman, na karamihan sa mga alamat ay batay sa mga tunay na pangyayari. Sa isang makasagisag na kahulugan, ang mga alamat ay tumutukoy sa mga kaganapan ng nakaraan, na sakop ng kaluwalhatian at nakakapukaw ng paghanga, na inilalarawan sa mga engkanto, mga kuwento, atbp. Bilang isang patakaran, naglalaman ang mga ito ng karagdagang relihiyosong o panlipunang kalungkutan.

Ang mga alamat ay naglalaman ng mga alaala ng mga sinaunang pangyayari, isang paliwanag ng ilang kababalaghan, pangalan o kaugalian.

Ang mga salita ni Odoevsky V.F. ay nakakagulat na nauugnay. kahanga-hangang Ruso, palaisip, musikero: "Hindi natin dapat kalimutan na mula sa isang hindi likas na buhay, iyon ay, isa kung saan ang mga pangangailangan ng tao ay hindi natutugunan, ang isang masakit na kalagayan ay nangyayari... sa parehong paraan, ang idiocy ay maaaring mangyari mula sa hindi pagkilos ng pag-iisip.. ., ang isang kalamnan ay paralisado mula sa isang abnormal na estado ng nerbiyos, "Sa parehong paraan, ang kawalan ng pag-iisip ay nakakasira ng masining na pakiramdam, at ang kakulangan ng masining na pakiramdam ay nagpaparalisa ng pag-iisip." Sa Odoevsky V.F. makakahanap ka ng mga saloobin tungkol sa aesthetic na edukasyon ng mga bata batay sa alamat, kaayon ng nais nating ipatupad sa ating mga araw sa larangan ng edukasyon at pagpapalaki ng mga bata: "... sa larangan ng espirituwal na aktibidad ng tao ay lilimitahan ko ang aking sarili sa sumusunod na pangungusap: ang kaluluwa ay nagpapahayag ng sarili nito alinman sa pamamagitan ng paggalaw ng katawan, hugis, kulay, o sa pamamagitan ng isang serye ng mga tunog na bumubuo ng pag-awit o pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika"