Ang seremonyal na larawan ay dapat na pukawin ang mga kontemporaryo. Ceremonial portrait (sa halimbawa ng Nikitin at Antropov)

Stefano Torelli. "Larawan ng koronasyon ni Catherine II"

Diego Velazquez (?), kopya ng orihinal ni Rubens, Equestrian Portrait ni Philip IV

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait, katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng binuo absolutism. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din upang itaas ang customer, na inihahalintulad ang inilalarawan na tao sa isang diyos (sa kaso ng pagpapakita ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng pagpapakita ng isang aristokrata).

Katangian

Bilang isang tuntunin, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong taas(nakasakay sa kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ibinibigay laban sa background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Ang artista ay naglalarawan ng isang modelo, na nakatuon sa atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo kahanga-hangang entourage (mga haligi, draperies, regalia, mga simbolo ng kapangyarihan sa larawan ng monarko), na natabunan ang mga espirituwal na katangian ng modelo. pa sa ang pinakamahusay na mga gawa genre, lumilitaw ang modelo sa isang masigasig na ibinigay na bersyon, na lumalabas na napaka-nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng prangka na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang itinatanghal. Nakakaapekto ito sa hanay ng mga kulay, na palaging elegante, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na katangian ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa istilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftone sa Rococo, pinigilan sa Klasisismo).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang front portrait ay maaaring:

• • Koronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
  • mangangabayo
  • Sa anyo ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay katabi sa harap, ngunit maaari rin itong maging silid.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto sa pormal na portrait, ngunit kadalasan ay may kalahating haba o generational cut at medyo binuo na mga accessory

Municipal institusyong pang-edukasyon

Karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Paaralan ng sining ng mga bata"

MGA IMAHEN NG BABAE SA 18TH CENTURY PORTRAITS

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Nakumpleto: mag-aaral 4-A na klase.

MOU DOD Children's Art School Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Scientific adviser: guro

Kasaysayan ng Sining MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Ang lugar ng isang babae sa lipunang Ruso noong ika-18 siglo at ang sining ng portraiture ……………………………………………………………………………………… 3

Ang imahe ng isang babaeng Ruso sa isang larawan sining XVIII siglo…………4

2.1. parada larawan ng babae unang kalahati ng ika-18 siglo:

2.1 Mga tampok ng front portrait;

2.2. AT AKO. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Larawan ng babae sa silid ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo:

Mga tampok ng isang larawan ng silid

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Babae larawan XVIII siglo - isa sa pinakamataas na tagumpay ng larawang Ruso………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………

Listahan ng mga ginamit na literatura…………………………………………17

Listahan ng mga ilustrasyon………………………………………………………………18

Mga Aplikasyon……………………………………………………………….19

Ang lugar ng isang babae sa lipunang Ruso noong ika-18 siglo

At ang sining ng portrait

Mula sa simula ng ika-18 siglo, mula sa isang medyo primitive na paglalarawan ng isang mukha ng tao, dinala ng mga artista ang kanilang mga kasanayan sa hindi pangkaraniwang pagiging perpekto. Ang pag-aaral mula sa mga dayuhang pintor, hindi lamang pinagtibay ng mga domestic master ang kanilang kaalaman, ngunit nalampasan din sila at nagdagdag ng malalim na lasa ng Ruso sa kanilang sining (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Ang mga larawan ng simula ng siglo ay pangunahing naglalarawan sa panlipunang kaugnayan ng isang tao, ang kanyang ang pinakamahusay na panig, ang kanyang karangyaan, minsan kathang-isip na kagandahan. Ngunit sa buong siglo, ang estado, ang pampublikong kalooban, pati na rin ang saloobin ng artista sa itinatanghal na tao, ay nagbago nang malaki. Ang mga masters ay hindi na itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng paggawa ng portrait na parang isang modelo. Hindi sila gaanong interesado sa solemnidad ng pagtatanghal, ngunit sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang predisposisyon sa espirituwalidad. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, inihahatid ng mga pintor ang kaluluwa ng kanilang mga modelo, ang mga pinaka banayad na mood, at ang pagkakaiba-iba ng mga karakter.

Ang layunin ng aking trabaho ay patunayan ang kalakaran na ito, i.e. unti-unting paglipat mula sa panlabas na katangian tao sa paghahatid ng kanyang panloob na estado.

Upang malutas ang problemang ito, nakatuon ako sa portrait na gawa ng mga sumusunod na natitirang mga artistang Ruso:

AT AKO. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Upang makilala ang portrait na gawa ng mga artist na ito, gumamit ako ng isang medyo malawak na hanay ng mga mapagkukunan, isang listahan na ibinigay sa dulo ng trabaho. Sa mga aklat na ginamit ko, mayroong mga gawa sa sining ng napiling panahon (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), pati na rin ang mga monograp na nakatuon sa gawain ng indibidwal na mga artista (2,3, 9,13,15).

Ang Larawan ng Isang Babaeng Ruso sa Portrait Art noong ika-18 Siglo

Ceremonial na larawan ng babae noong unang kalahati ng ika-18 siglo

Ang nangungunang papel sa pagpipinta ng unang kalahati ng ika-18 siglo ay kabilang sa larawan. Ang Portrait art ay binuo sa dalawang genre: ceremonial at chamber.

Mga tampok ng front portrait

Ang ceremonial portrait ay higit sa lahat ay produkto ng istilong Baroque, na may mabigat na ningning at madilim na kadakilaan. Ang kanyang gawain ay upang ipakita hindi lamang ang isang tao, ngunit isang mahalagang tao sa lahat ng karilagan ng kanyang mataas na posisyon sa lipunan. Kaya ang kasaganaan ng mga accessories na idinisenyo upang bigyang-diin ang posisyong ito, ang theatrical splendor ng pose. Ang modelo ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang landscape o interior, ngunit tiyak na nasa harapan, madalas sa buong paglaki, na parang pinipigilan ang nakapalibot na espasyo sa kadakilaan nito. (12)

Ito ay may mga seremonyal na larawan na isa sa mga nangungunang pintor ng larawan sa panahong ito, si I.Ya. Vishnyakov.

Ang hindi nagkakamali na "mata" ng artist at hindi nagkakamali na lasa ay nagdala kay Vishnyakov sa mga pinakamahusay na pintor ng portrait noong panahong iyon. Hindi nang walang dahilan, siya ay pinahintulutan hindi lamang upang kopyahin, kundi pati na rin upang magpinta ng mga larawan ng mga naghaharing tao, at pagkatapos ay "kopyahin" ang mga ito para sa maraming mga palasyo, ahensya ng gobyerno at mga pribadong dignitaryo. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html )

Nagustuhan ng artista ang pandekorasyon na luho ng mga seremonyal na damit ng kanyang panahon, ang kanilang theatricality at kasiyahan. Sa paghanga, inihahatid niya ang materyalidad at kawalang-kinikilingan ng mundo, maingat, buong pagmamahal na isinulat ang kamangha-manghang mga kasuotan noong ika-18 siglo, kasama ang kanilang mga tela na may mga kumplikadong pattern, iba't ibang kulay at texture, na may pinakamagagandang burda at puntas at dekorasyon. Bilang isang master decorator, si Vishnyakov ay lumilikha ng isang pambihirang hanay ng mga kulay. At bagaman ang pattern ay tila nakapatong sa matibay na mga tiklop ng damit, ito ay nahahawakan, at kahawig, ayon sa art historian na si T.V. Ilyina, (6) ang pinagmulan “ang larangan ng isang marangyang lumang Russian miniature noong ika-17 siglo. o ang floral ornament ng isang fresco noong panahong iyon. At higit sa lahat itong kayamanan ng materyal na mundo, ang mga mukha ng mga tao ay tumitingin at humihinga.

Noong 1743, pininturahan ni Vishnyakov ang isang larawan ni Empress Elizabeth - kinatawan, ang mga kahanga-hanga. Elizabeth - sa isang korona, na may isang setro at isang alulong, sa isang marangyang makinang na moire na damit. Nakakapagtataka na ang larawang ito ay labis na nagustuhan kaya't si Vishnyakov ay inutusan na ipagpatuloy ang pagkakasundo sa estilo ng iba pang mga larawan ni Elizabeth, sinumang nagpinta sa kanila - siya ay naging, wika nga, ang pinakamataas na tagapamagitan sa mga bagay ng imperyal na iconography. Samantala, siya mismo, sa kabila ng kaningningan ng sitwasyon sa kaibahan sa kanya, ay inilalarawan si Elizabeth bilang isang ordinaryong babae - dugo at gatas, isang itim na kilay at mapula-pula na kagandahang Ruso, mas palakaibigan at naa-access kaysa sa marangal o regal. Ang pagkakaroon ng angkop na mga katangian ng kapangyarihan sa kanyang sarili, hindi kailanman nasanay si Elizabeth. Isang bagay na parang bahay, mainit, nakangiti-rustic, siyempre, hindi walang tuso at walang isip, ay palaging napanatili sa kanyang hitsura, at tiyak na naramdaman ito ni Vishnyakov.

Ang mga larawan ng mga bata ni Vishnyakov ay pinakamahusay na nakuha.

Isa sa mga pinaka-interesante ay ang larawan ni Sarah Fermor. (ill.3) Ito ay isang pormal na imaheng tipikal ng panahong iyon. Ang batang babae ay ipinapakita sa buong haba, sa kantong ng open space at isang landscape na background na may isang obligadong haligi at isang mabigat na kurtina. Nakasuot siya ng isang matalinong damit, isang pamaypay sa kanyang kamay. Ang kanyang tindig ay pinipigilan, ngunit sa nagyelo na solemnidad na ito ay maraming tula, isang pakiramdam ng nanginginig na buhay, pinaypayan ng mataas na kasiningan at matinding init ng kaluluwa. Pinagsasama ang larawan, na karaniwan para sa Vishnyakov, na tila malinaw na magkakaibang mga tampok: madarama ng isang tao ang nabubuhay pa ring tradisyon ng medyebal ng Russia sa loob nito - at ang ningning ng anyo ng pintuan sa harap. sining ng Europa Ika-18 siglo Ang pigura at pose ay may kondisyon, ang backdrop ay binibigyang kahulugan sa isang patag na paraan - ito ay isang lantarang pandekorasyon na tanawin - ngunit ang mukha ay nililok sa dami. Ang katangi-tanging pagsulat ng kulay abo-berde-asul na damit ay tumatama sa kayamanan ng multi-layered na pagpipinta at may tradisyon ng pagyupi. Ito ay inihahatid ng ilusyon-materyal, hinuhulaan pa natin ang uri ng tela, ngunit ang mga bulaklak ay nakakalat sa kahabaan ng moiré nang hindi isinasaalang-alang ang mga fold, at ang "pattern" na ito ay namamalagi sa eroplano, tulad ng sa isang lumang Russian miniature. At sa itaas ng buong scheme ng ceremonial portrait - at ito ang pinaka-kahanga-hangang bagay - ang seryoso, malungkot na mukha ng isang maliit na batang babae na may maalalahanin na hitsura ay nabubuhay ng isang matinding buhay.

Ang solusyon sa kulay - pagpipinta ng silver tone, ang pagtanggi sa mga maliliwanag na lokal na spot (na talagang katangian ng brush ng master na ito) - ay dahil sa likas na katangian ng modelo, marupok at mahangin, katulad ng ilang kakaibang bulaklak. (http:/// /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Tulad ng mula sa isang tangkay, ang ulo nito ay lumalaki sa isang manipis na leeg, ang mga braso ay walang magawa na ibinaba, higit sa isang mananaliksik ang sumulat tungkol sa labis na haba nito. Ito ay lubos na totoo kung isasaalang-alang natin ang larawan mula sa pananaw ng akademikong kawastuhan ng pagguhit: napapansin natin na ang mga kamay sa pangkalahatan ay pinakamahirap para sa mga master na hindi nakatanggap ng isang sistematikong "pang-edukasyon" na edukasyon, na kung saan ay ang mga artista sa gitna ng ang ika-18 siglo, at Vishnyakov sa partikular, ngunit ang kanilang haba ay din harmoniously emphasizes ang hina ng modelo, pati na rin ang manipis na mga puno sa background. Mukhang hindi isinama ni Sarah Farmer ang tunay na ika-18 siglo, ngunit ang ephemeral na ika-18 siglo, na pinakamahusay na ipinahayag sa mga kakaibang tunog ng minuet, na pinangarap lamang, at siya mismo, sa ilalim ng brush ni Vishnyakov, ay parang isang panaginip na natupad. .

Nagawa ni Vishnyakov na pagsamahin sa kanyang mga gawa ang paghanga sa yaman ng materyal na mundo at mataas na pakiramdam monumentality, hindi nawala sa pansin sa detalye. Sa Vishnyakov, ang monumentalismo na ito ay bumalik sa lumang tradisyon ng Russia, habang ang kagandahan at pagiging sopistikado ng pandekorasyon na istraktura ay nagpapatotoo sa isang mahusay na utos ng mga anyo ng European art. Ang maharmonya na kumbinasyon ng mga katangiang ito ay ginagawang si Ivan Yakovlevich Vishnyakov ay isa sa mga pinakamaliwanag na artista ng isang kumplikadong panahon ng paglipat sa sining, na nasa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

D.G. Levitsky

Sa gawain ni Levitsky, ang isang seremonyal na larawan ay sumasakop sa isang malaking lugar. Dito, makikita ang kagandahang taglay ng kanyang pagpipinta sa lahat ng ningning nito.

Sa mga seremonyal na larawan ng mature na panahon, si Levitsky ay napalaya mula sa theatrical retorika, sila ay napuno ng diwa ng kagalakan, isang maligaya na pakiramdam ng buhay, maliwanag at malusog na optimismo.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa mga malalaking ceremonial portrait (buong haba) na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na grupo ng mga mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens.

"Portrait of Khovanskaya and Khrushchova", 1773, Russian Museum (Larawan 8)

Inatasan ni Catherine II, sumulat si Levitsky buong linya mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Ang dalawang batang babae na inilalarawan sa larawang ito ay gumaganap ng mga papel mula sa comic opera na "Caprices of Love, o Ninetta at Court" sa entablado ng institute.

Si Khrushchova, sikat na akimbo, ay mapaglarong hinawakan ang baba ng kanyang kasintahan. Isang mapanuksong ngiti ang naglalaro sa pangit ngunit napaka-expressive na mukha ng dalaga. Kumpiyansa siyang ginagampanan ang papel na lalaki. Ang kanyang kapareha, si Khovanskaya, ay nahihiyang tumitingin sa "cavalier", ang kanyang pagkalito ay nababasa sa awkward turn ng kanyang ulo, sa kung gaano walang magawa ang kanyang kamay na nakahiga sa nagniningning na satin ng palda. Nakikita namin ang mga tanawin ng landscape na naglalarawan ng English park, mga klasikal na guho, ang silweta ng isang kastilyo. Sa kaliwa, isang nababagsak na puno ang backdrop para sa pigura ng Khrushchova, sa harapan ay isang pekeng punso na sumasaklaw sa karagdagang liwanag mula sa madla. Ang mga batang babae ay iluminado sa pamamagitan ng liwanag ng ramp, na kung kaya't ang mga anino sa sahig at ang mga contour ng mga figure ay lubhang naiiba. Si Khrushcheva ay nakasuot ng dark grey na silk camisole na pinalamutian ng gintong galon. Sa teatro ng institute, kung saan ang mga lalaki ay hindi kailanman gumanap, si Khrushchova ay itinuturing na isang hindi maunahan na tagapalabas ng mga tungkulin ng lalaki. Ngunit pagkatapos ng institute, ang kanyang kapalaran ay hindi matagumpay at hindi siya maaaring kumuha ng isang mahalagang lugar sa mundo. At si Katya Khovanskaya ay magsisimulang maakit ang atensyon ng lahat, maging asawa ng makata na si Neledinsky-Meletsky at ang unang tagapalabas ng mga kanta na isinulat ng kanyang asawa.

"Larawan ni Nelidova" 1773 (Larawan 7)

Ito ang pinakamatanda sa mga alkitran. Habang nag-aaral pa rin sa Smolny, nakilala siya sa kanyang mahusay na pagganap sa entablado, lalo na siyang sumikat sa sayaw at pagganap ng kanta. Sa portrait, siya ay gumaganap ng isang papel sa dula na "The Servant - Mistress." Alam na niya ang kanyang sariling kagandahan, kailangan niyang masiyahan, ang mga kasanayan sa pag-uugali sa teatro ay ganap na pinagkadalubhasaan. Ang pigurin ay may kumpiyansa na nakatayo sa isang ballet pose, ang hawakan ay maganda na itinataas ang lace apron, ang mga pink na laso ay pinalamutian ang dayami na sumbrero ng pastol - lahat ay lumilikha ng isang pakiramdam ng parang manika na porselana. At isang masiglang mukha, tumatawa na mga mata, isang ngiti ang nagpapaliwanag na ang lahat ng ito ay isang laro lamang. Laban sa background ay malambot na berdeng kumpol ng mga puno, magaan na eleganteng ulap

Mga larawan ng E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova at E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) at iba pa. Ang makasagisag na istraktura ng mga gawang ito ay nauugnay sa katangian para sa seremonyal na larawan ng ika-18 siglo. ang imahe ng isang babae bilang isang nilalang na "masayahin, mapagmahal tanging tawanan at saya." Ngunit sa ilalim ng brush ng Levitsky ito pangkalahatang pormula puno ng makatotohanang nakakumbinsi na mahahalagang nilalaman.

Mataas na klasiko sa pagpipinta - "Catherine II - ang mambabatas sa templo ng diyosa ng Katarungan" 1783, Russian Museum. (Larawan 3)

Ito ay isang tunay na pictorial ode na may lahat ng mga tampok na likas sa genre na ito. Ang karakter ay ang empress, sa buong pananamit, patas, makatwiran, perpektong pinuno. Ang Empress ay ipinakita sa isang puti, kumikinang na pilak na damit na may mahigpit na hiwa na may korona ng laurel sa kanyang ulo at isang sintas sa kanyang dibdib. Nakasuot siya ng mabigat na mantle, nahuhulog mula sa kanyang mga balikat at binibigyang-diin ang kadakilaan ng empress.

Si Catherine ay inilalarawan laban sa background ng isang solemne na kurtina, na bumabalot sa malawak na mga haligi at isang pedestal na may malalawak na fold, kung saan inilalagay ang isang estatwa ni Themis, ang diyosa ng hustisya. Sa likod ng colonnade, sa likod ng isang mahigpit na balustrade, inilalarawan ang isang mabagyong kalangitan at isang dagat na may mga barkong naglalayag dito. Iniabot ni Catherine ang kanyang kamay sa ibabaw ng nakasinding altar na may malawak na kilos. Isang agila, ang ibon ni Zeus, ang nakaupo sa makakapal na folio sa tabi ng altar. Ang dagat ay nagpapaalala sa mga tagumpay ng armada ng Russia noong ika-18 siglo, ang dami ng mga batas na nilikha ni Catherine sa Legislative Commission, ang estatwa ni Themis - tungkol sa paggawa ng batas ng empress na niluwalhati ng mga makata. Ngunit ito, siyempre, ay hindi ang tunay na hitsura ni Catherine, ngunit ang imahe ng isang perpektong monarko, tulad ng nais ng Enlightenment na makita siya. Ang pagpipinta ay isang mahusay na tagumpay, at maraming mga kopya ang ginawa mula dito.

V.L. Borovikovsky

Ang kakaibang larawan ng seremonyal na Ruso sa gawain ni Borovikovsky, na idinisenyo upang luwalhatiin, una sa lahat, ang posisyon ng isang tao sa isang lipunan ng klase, ay ang pagnanais na ipakita ang panloob na mundo ng isang tao.

"Catherine II para sa isang lakad sa Tsarskoye Selo Park" - isang larawan ng Catherine II ni Vladimir Borovikovsky, ipininta sa mainstream ng sentimentalism, isa sa mga pinakasikat na larawan ng Empress.

Si Borovikovsky ay nagpinta ng isang larawan na hindi pangkaraniwan para sa oras na iyon at napuno ng diwa ng isang sariwang agos ng sentimentalismo - sa kaibahan sa klasiko na nangingibabaw sa oras na iyon sa mga larawan ng imperyal. Mga katangian ng karakter direksyon na ito - ang idealization ng buhay sa dibdib ng kalikasan, ang kulto ng pagiging sensitibo, interes sa panloob na buhay ng tao. Ang sentimentalismo ay ipinakita sa pagtanggi ng may-akda sa mga interior ng grand palasyo at ang kagustuhan sa kalikasan, na "mas maganda kaysa sa mga palasyo." "Sa unang pagkakataon sa sining ng Russia, ang background ng isang larawan ay naging isang mahalagang elemento sa pagkilala sa isang bayani. Ang artist ay umaawit ng pagkakaroon ng tao sa natural na kapaligiran, binibigyang kahulugan ang kalikasan bilang isang mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan.

Si Ekaterina, 65, ay makikitang naglalakad sa Tsarskoye Selo park, nakasandal sa isang staff dahil sa kanyang rayuma. Ang kanyang mga damit ay binibigyang-diin na impormal - siya ay nakasuot ng dressing gown, pinalamutian ng isang lace frill na may satin bow, at isang lace cap, isang aso na naglalaro sa kanyang paanan. Ang pinuno ay hindi kinakatawan ng isang diyosa, ngunit ng isang simpleng "may-ari ng lupain ng Kazan", na gusto niyang lumitaw sa mga nakaraang taon buhay, isang mapagnilay-nilay, nang walang anumang opisyal, solemnidad at seremonyal na mga katangian. Ang portrait ay naging isang domestic na bersyon ng Ingles na uri ng "portrait-walk". Sa takipsilim ng parke, ang isang pier na may mga sphinx ay makikita, ang mga swans ay lumalangoy sa lawa. Ang mukha ng modelo ay nakasulat sa isang pangkalahatan at kondisyon na paraan, ang edad ay pinalambot.

Kaya, ang "natural na pagiging simple" ay tumagos sa seremonyal na larawan, bukod sa sentimentalismo, bahagyang inilalapit nito ang larawan sa klasisismo ng paliwanag. Gayunpaman, ang postura ng empress ay puno ng dignidad, ang kilos na itinuro niya sa monumento sa kanyang mga tagumpay ay pinigilan at marilag.

Hindi tulad ni Ekaterina - Themis Levitsky, si Ekaterina Borovikovsky - ay inilalarawan bilang isang "matandang ginang" ng "may-ari ng Kazan" na naglalakad sa hardin kasama ang kanyang minamahal na greyhound na Italyano. Si Borovikovsky ay lumikha ng isang hindi pangkaraniwang larawan para sa oras na iyon. Si Ekaterina ay ipinakita sa paglalakad sa Tsarskoye Selo park na nakasuot ng dressing gown at cap, kasama ang kanyang paboritong Italian greyhound sa kanyang paanan. Hindi si Felice, hindi isang mala-diyos na reyna na bumaba mula sa langit, siya ay nagpakita sa harap ng manonood, ngunit isang simpleng "Kazan na may-ari ng lupa", na gusto niyang lumitaw sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Inilarawan ng artista ang pigura ni Catherine na may hindi maunahang pakikiramay. Hindi ito isang empress sa kanyang katandaan, ngunit una sa lahat isang tao, isang babae, medyo pagod sa mga gawain ng estado, etika sa korte, na, sa kanyang libreng oras, ay hindi tutol sa pagiging mag-isa, nagpapakasawa sa mga alaala at humahanga sa kalikasan . "Sa sining ng Russia, ito ang unang halimbawa ng isang mahalagang intimate royal portrait, na lumalapit sa isang genre na pagpipinta.

Gayunpaman, kahit na sa matalik na larawan na ito ay mayroong isang "emblematic na motif ng isang "pillar" na haligi - ang Chesme column (Kahul obelisk - sa bersyon ng larawan ng State Russian Museum), na, para sa lahat ng sentimentality ng imahe ng Si Catherine ng buong balangkas ng larawan, ay sumisimbolo sa "katatagan o katatagan", "di-natitinag na espiritu" , "Malakas na Pag-asa". Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa magagandang pagtatanghal ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paghawak ng kasuutan.

Ang mga seremonyal na larawan ni Vishnyakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na pakiramdam ng monumentalidad, hindi nawala sa pansin sa detalye. Sa Vishnyakov ang monumentalismo na ito ay bumalik sa sinaunang tradisyon ng Russia, habang ang kagandahan at pagiging sopistikado ng pandekorasyon na istraktura ay nagpapatunay sa isang mahusay na kasanayan sa mga anyo ng sining ng Europa.

Ang kakaibang larawan ng seremonyal na Ruso sa gawain ni Borovikovsky, na idinisenyo upang luwalhatiin, una sa lahat, ang posisyon ng isang tao sa isang lipunan ng klase, ay ang pagnanais na ipakita ang panloob na mundo ng isang tao. Ang kanyang mga larawan ay puno ng diwa ng sariwang takbo ng sentimentalismo - kabaligtaran sa klasiko na nangingibabaw noong panahong iyon sa mga larawang imperyal.

Si Levitsky ay pantay na mahusay sa mga larawan ng kamara at mga full-length na larawang seremonyal.

Ang mga ceremonial portrait ni Levitsky ay nagpapakita ng pandekorasyon na epekto na likas sa kanyang pagpipinta sa lahat ng kinang nito.

Sa mga seremonyal na larawan ng mature na panahon, si Levitsky ay napalaya mula sa theatrical retorika, sila ay napuno ng diwa ng kagalakan.

2. Mga tampok ng larawan ng silid ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo:

Chamber portrait - isang portrait na gumagamit ng kalahating haba, dibdib o balikat na imahe ng inilalarawang tao. Karaniwan sa isang larawan ng kamara ang pigura ay ibinibigay laban sa isang neutral na background.

Ang isang larawan ng silid ay hindi lamang isang hanay ng mga panlabas na tampok, ito ay - bagong daan pangitain ng isang tao. Kung sa harap na larawan ang criterion ng halaga pagkatao ng tao ay ang kanyang mga gawa (na natutunan ng manonood sa pamamagitan ng mga katangian), pagkatapos ay sa silid - ang mga katangiang moral ay nauuna.

Ang pagnanais na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng isang tao at sa parehong oras ay gumawa ng isang etikal na pagtatasa sa kanya.

Lumingon si Borovikovsky iba't ibang anyo portrait - intimate, ceremonial, miniature Vladimir Lukich Borovikovsky ay ang pinaka-kapansin-pansin na Russian sentimentalist artist. Aklat A.I. Ang Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing yugto ng gawain ng kamangha-manghang Russian artist na ito, na nasa Russian. sining pagpapahayag ng sentimentalidad. Ayon sa may-akda, si V. L. Borovikovsky ay "isang mang-aawit ng pagkatao ng tao, na nagsusumikap na ibigay ang ideal ng isang tao gaya ng inaakala niya at ng kanyang mga kontemporaryo." Siya ang una sa mga pintor ng portrait ng Russia na nagpahayag ng kagandahan emosyonal na buhay. Ang nangingibabaw na lugar sa gawain ng Borovikovsky ay inookupahan ng mga larawan ng kamara.

Ang Borovikovsky ay nagiging popular sa isang malawak na hanay ng mga maharlika ng St. Petersburg. Inilalarawan ng artista ang buong "mga angkan" ng pamilya - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko, na nagpakalat ng kanyang katanyagan sa pamamagitan ng mga channel ng pamilya. Kasama sa panahong ito ng kanyang buhay ang mga larawan ni Catherine II, ang kanyang maraming apo, ang Ministro ng Pananalapi na si AI Vasiliev at ang kanyang asawa. Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa magagandang pagtatanghal ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paghawak ng kasuutan. Ang mga bayani ng Borovikovsky ay karaniwang hindi aktibo, karamihan sa mga modelo ay lasing sa kanilang sariling sensitivity. Ito ay ipinahayag ng larawan ng M.I. Lopukhina (1797), at ang larawan ng Skobeeva (kalagitnaan ng 1790s), at ang imahe ng anak na babae ni Catherine II at A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798).

"Ang larawan ni M.I. Lopukhina (Larawan 7) (5) ay nabibilang sa panahon kung saan, kasama ang pangingibabaw ng klasiko, ang sentimentalismo ay itinatag. Ang pansin sa mga lilim ng indibidwal na pag-uugali, ang kulto ng nag-iisa-pribadong pag-iral ay kumikilos bilang isang uri ng reaksyon sa normativity ng klasisismo na panlipunan sa kalikasan. Ang natural na kagaanan ay nagniningning sa masining na pabaya na kilos ni Lopukhina, pabagu-bagong pagkiling ng kanyang ulo, mahusay na pagyuko ng malalambot na labi, panaginip na pagkagambala ng kanyang tingin.

Ang imahe ng M.I. Naakit ni Lopukhina ang manonood na may banayad na mapanglaw, hindi pangkaraniwang lambot ng mga tampok ng mukha at panloob na pagkakaisa. Ang pagkakatugmang ito ay ipinahihiwatig ng buong masining na istraktura ng larawan: kapwa sa pamamagitan ng pag-ikot ng ulo at ng ekspresyon sa mukha ng babae, binibigyang-diin din ito ng mga indibidwal na detalye ng patula, tulad ng mga rosas na nabunot at nakalaylay na sa tangkay. Ang pagkakasundo na ito ay madaling makuha sa malambing na kinis ng mga linya, sa pag-iisip at subordination ng lahat ng bahagi ng larawan.
Ang mukha ni M.I. Ang Lopukhina, marahil, ay malayo sa klasikal na ideal ng kagandahan, ngunit puno ito ng hindi maipahayag na kagandahan, tulad ng espirituwal na kagandahan na sa tabi nito maraming mga klasikal na kagandahan ay tila isang malamig at walang buhay na pamamaraan. Ang mapang-akit na imahe ng isang malambot, mapanglaw at mapangarapin na babae ay naihatid nang may malaking katapatan at pagmamahal, inihayag ng artista ang kanyang espirituwal na mundo na may kamangha-manghang panghihikayat.
Isang nag-iisip, matamlay, malungkot na panaginip, isang magiliw na ngiti, ang libreng kadalian ng isang bahagyang pagod na pose; makinis, ritmikong bumabagsak na mga linya; malambot, bilugan na mga hugis; isang puting damit, isang lilac na scarf at mga rosas, isang asul na sinturon, kulay-abo na buhok, isang berdeng background ng mga dahon, at sa wakas ay isang malambot na maaliwalas na manipis na ulap na pumupuno sa espasyo - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pagkakaisa ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ng larawan, sa na kung saan ang paglikha ng imahe ay nagsiwalat ng mas ganap at malalim.

Ang larawan ng Lopukhina ay ipininta laban sa backdrop ng isang tanawin. Nakatayo siya sa hardin, nakasandal sa isang lumang batong console. Ang kalikasan, kung saan nagretiro ang pangunahing tauhang babae, ay kahawig ng isang sulok ng isang landscape park marangal na ari-arian. Siya ay nagpapakilala magandang mundo puno ng likas na kagandahan at kadalisayan. Ang mga nalalanta na rosas, ang mga liryo ay nagdudulot ng kaunting kalungkutan, mga pag-iisip tungkol sa papalabas na kagandahan. Isinasaalang-alang nila ang mood ng kalungkutan, kaba, mapanglaw kung saan nalulubog si Lopukhina. Sa panahon ng sentimentalismo, ang artista ay lalo na naaakit ng kumplikado, transisyonal na estado ng panloob na mundo ng isang tao. Ang kahanga-hangang panaginip, ang mahinang lambing ay tumagos sa buong masining na tela ng trabaho. Ang pagiging maalalahanin at bahagyang ngiti ni Lopukhina ay nagtataksil sa kanyang paglulubog sa mundo ng kanyang sariling damdamin.

Ang buong komposisyon ay natatakpan ng mabagal, umaagos na mga ritmo. Ang makinis na kurba ng pigura, ang malumanay na ibinaba na kamay ay sinasabayan ng mga kiling na sanga ng mga puno, puting putot ng birches, tainga ng rye. Ang hindi malinaw na malabong mga contour ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang magaan na maaliwalas na kapaligiran, isang transparent na manipis na ulap kung saan ang pigura ng modelo at ang kalikasan na nakapaligid dito ay "nalulubog". Ang contour na umaagos sa paligid ng kanyang figure - nawala na ngayon, pagkatapos ay lumilitaw sa anyo ng isang manipis, nababaluktot na linya - evokes ang contours ng mga sinaunang estatwa sa memorya ng viewer. Bumagsak, nagtatagpo o bumubuo ng makinis na mga fold, ang pinakamagaling at pinaka-espirituwal na mga tampok ng mukha - lahat ng ito ay bumubuo, parang, hindi pagpipinta, ngunit musika. Ang pinong asul ng langit, ang naka-mute na berde ng mga dahon, ang ginto ng mga tainga na may matingkad na mga patch ng cornflowers ay umaalingawngaw sa kulay na may puting perlas na damit, isang asul na sinturon at isang kumikinang na alahas sa braso. Ang mga lilim ng kumukupas na mga rosas ay umaalingawngaw sa lilac scarf.

Sa mga larawan ng Borovikovsky, ang "Lizanka at Dashenka" (Il. 6) (3) ay naglalaman ng uri ng mga sensitibong batang babae noong panahong iyon. Ang kanilang mga maamong mukha ay nakadikit sa pisngi, ang kanilang mga galaw ay puno ng kagandahang-loob ng kabataan. Ang morena ay seryoso at mapangarapin, ang blonde ay masigla at nakakatawa. Sa pagpupuno sa isa't isa, sila ay nagsasama sa isang maayos na pagkakaisa. Ang likas na katangian ng mga imahe ay tumutugma sa mga maselan na tono ng malamig na mala-bughaw-lilac at mainit-init na kulay-rosas na kulay.

Lalo na nagtagumpay si Borovikovsky sa paglalarawan ng "mga batang dalaga" mula sa mga marangal na pamilya. Ganito ang "Portrait of Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), na isang mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens, ang maid of honor ni Empress Maria Feodorovna. Ang isang batang Smolyanka ay inilalarawan sa isang costume na pezanka: nakasuot siya ng maluwag na damit, isang dayami na sumbrero na may mga tainga ng mais, sa kanyang mga kamay bulk apple. Ang Chubby Katenka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na regularidad ng kanyang mga tampok. Gayunpaman, ang isang nakataas na ilong, ang mga mata na kumikinang na may palihim at isang bahagyang ngiti ng manipis na mga labi ay nagbibigay sa imahe ng isang masigla at mapagbigay na hitsura. Perpektong nakuha ni Borovikovsky ang kamadalian ng modelo, ang kanyang masiglang kagandahan at pagiging masayahin.

F.S. Rokotov

Pagkamalikhain F.S. Ang Rokotov (1735-1808) ay isa sa pinakakaakit-akit at mahirap ipaliwanag na mga pahina ng ating kultura.

Ang seremonyal na imahe ay para kay Rokotov hindi isang paborito o ang pinakakaraniwang lugar ng pagkamalikhain. Ang kanyang paboritong genre ay isang bust portrait, kung saan ang lahat ng atensyon ng artist ay nakatuon sa buhay ng isang mukha ng tao. Ang kanyang compositional scheme ay nakikilala sa pagiging simple, medyo may hangganan sa monotony. Kasabay nito, ang kanyang mga larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na kasanayan sa larawan.

Siya ay naaakit ng iba pang mga gawaing nakalarawan: ang paglikha ng silid, mga intimate canvases, na magpapakita ng mga ideya ng master tungkol sa napakahusay na istraktura ng kaisipan.

Bumaling sa gawain ni F.S. Si Rokotov, bilang isang tagasunod ng isang larawan ng silid, napansin ng mga may-akda na ang artist na ito ay pinagsasama ang isang perpektong simula sa mga tampok ng isang indibidwal na hitsura, kasama ang isang mahusay na paglalarawan ng mga tampok ng mukha, damit, alahas ng taong inilalarawan, ang nagagawang ihayag ng artista ang mga espirituwal na katangian ng modelo.

Sa paglalarawan ni Rokotov sa imahe, ang pagpapahayag ng mga mata at ekspresyon ng mukha ay napakahalaga, at ang artista ay hindi nagsusumikap para sa isang tiyak na paglipat ng kalooban, sa halip, nais niyang lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging mailap, panandaliang damdamin ng isang tao. gumagana humanga sa pinong, pinong kagandahan ng scheme ng kulay. Ang pangkulay, na karaniwang batay sa tatlong kulay, salamat sa mga paglipat, ay nagpapahayag ng kayamanan at pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng taong inilalarawan. Gumagamit ang artist ng chiaroscuro sa kakaibang paraan, na nagha-highlight sa mukha at, kumbaga, nag-dissolve ng mga maliliit na detalye.

Ang mga larawan ni Rokotov ay kasaysayan sa mga mukha. Salamat sa kanila, mayroon tayong pagkakataong isipin ang mga larawan ng isang nakalipas na panahon.

Sa pagtatapos ng 1770s-1780s.

Ang mga tampok na ito ng pagkamalikhain ni Rokotov ay pinaka-ganap na ipinakita sa mga babaeng portrait, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng ika-18 siglo. Sa oras ng kanyang creative heyday, ang pintor ay lumilikha ng isang gallery ng magagandang larawan ng babae: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Larawan 14)

Ang susunod na larawan ng babae ay "Unknown in a pink dress" na ipininta noong 1770s. Ito ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ni Rokotov. Ang pinakamahusay na mga gradasyon ng rosas - mula sa puspos sa mga anino, pagkatapos ay mainit-init, magaan, ay lumikha ng epekto ng pagkutitap, pag-fluttering ng pinakamagandang kapaligiran ng liwanag-hangin, na parang naaayon sa panloob na espirituwal na mga paggalaw na nakatago na kailangang-kailangan sa mga larawan ng ika-18 siglo. mabait na ngiti, translucent sa kaibuturan ng kanyang mga mata. Ang larawang ito ay puno ng isang espesyal na lyrical charm.

Ang "Portrait of an Unknown Woman in a Pink Dress" ay lalong kapansin-pansin. Ang pagiging bukas ng isang tao sa isa pa at sa mundo ay nagpapahiwatig ng pagpapalagayang-loob, nakatagong atensyon at interes, marahil sa isang lugar na indulhensiya, isang ngiti sa kanyang sarili, at pagkatapos ay sigasig at saya, isang salpok na puno ng maharlika - at ang pagiging bukas na ito, tiwala sa ibang tao at sa mundo sa kabuuan - ang mga pag-aari ng kabataan, kabataan, lalo na sa panahon kung saan ang mga bagong mithiin ng kabutihan, kagandahan, sangkatauhan ay nasa himpapawid, tulad ng isang hininga ng tagsibol. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Ang larawan ng isang hindi kilalang kabataang babae na may maingat na singkit na mga mata, sa isang light pink na damit (Unknown in pink), na ipininta ni Fyodor Stepanovich Rokotov, ay umaakit ng subtlety, spiritual richness. Si Rokotov ay nagsusulat ng mahina, mahangin. Kalahating pahiwatig, nang walang pagguhit ng kahit ano hanggang sa dulo, inihahatid niya ang transparency ng puntas, ang malambot na masa ng pulbos na buhok, isang maliwanag na mukha na may kulay na mga mata.

F. Rokotov "Larawan ng A.P. Struyskaya" (Il. 13)

1772, langis sa canvas, 59.8x47.5cm

Ang larawan ni Alexandra Struyskaya ay walang alinlangan na ang pinaka napakatalino na imahe ng isang perpekto magandang babae sa buong larawang Ruso. Isang kaakit-akit na dalaga ang inilalarawan, puno ng mapang-akit na biyaya. Isang kaaya-ayang hugis-itlog ng mukha, manipis na lumilipad na kilay, isang bahagyang pamumula at isang maalalahanin, walang hitsura. Sa kanyang mga mata - pagmamataas at espirituwal na kadalisayan. Ang larawan ay pininturahan ng mga tints ng kulay at liwanag. Ang mga anino ay dahan-dahang kumukupas sa liwanag, ash grey na kulay hanggang asul, at pinkish na kulay sa maputlang ginto. Ang mga light overflows at color gradations ay hindi napapansin at lumilikha ng bahagyang manipis na ulap, marahil isang uri ng misteryo.

Ang alamat ng pag-ibig ni Rokotov para kay Struiska ay napanatili, tila inspirasyon ng espesyal na tono ng kagandahan at ang swerte ng talento ng artista na lumikha ng kanyang larawan.(http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Sa kanyang mga larawan sa silid, ang isang layunin na saloobin patungo sa modelo ay kapansin-pansing nananaig. Ang katangian ng sariling katangian ay nagiging mas pangkalahatan, ang mga tipikal na tampok ay binibigyang diin dito. Si Levitsky ay nananatiling isang mahusay na psychologist at isang makinang na pintor, ngunit hindi nagpapakita ng kanyang saloobin sa modelo.

Ang parehong uri ng mga ngiti, masyadong maliwanag na pamumula sa pisngi, isang pamamaraan para sa pag-aayos ng mga fold. Samakatuwid, ang masayang maybahay na si E.A. Bakunina (1782) at ang prim at dry Dorothea Schmidt (unang bahagi ng 1780s) sa Aleman ay naging banayad na magkapareho sa isa't isa.

Larawan ni Ursula Mnishek (Larawan 12)

1782, langis sa canvas,

Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang larawan ni Ursula Mnishek ay ipininta sa kaitaasan ng husay at katanyagan ng artist. Ang oval ay bihira sa portrait practice ni D. G. Levitsky, ngunit ang form na ito na pinili niya para sa isang katangi-tanging imahe ng isang sekular na kagandahan. Sa ganap na ilusyon na kalikasan, ipinarating ng master ang transparency ng lace, ang hina ng satin, ang kulay-abo na buhok ng pulbos ng isang naka-istilong mataas na peluka. Ang mga pisngi at cheekbones ay "nasusunog" sa init ng superimposed cosmetic blush.

Ang mukha ay pininturahan ng mga fused stroke, hindi makikilala salamat sa transparent lightened glazing at nagbibigay sa portrait ng isang makinis na lacquered na ibabaw. Sa isang madilim na background, ang mala-bughaw-kulay-abo, pilak-abo at ginintuang-maputlang tono ay kapaki-pakinabang na pinagsama.

Ang nakahiwalay na pag-ikot ng ulo at ang mabait na natutunang ngiti ay nagbibigay sa mukha ng magalang na sekular na ekspresyon. Ang malamig na direktang hitsura ay tila umiiwas, itinatago ang panloob na "I" ng modelo. Ang kanyang liwanag, bukas na mga mata ay sadyang lihim, ngunit hindi misteryoso. Ang babaeng ito ay hindi sinasadya na pumukaw ng paghanga, pati na rin ang birtuoso na pagpipinta ng master.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Konklusyon:

Si Borovikovsky sa kanyang mga larawan sa silid ay perpektong nakukuha ang spontaneity ng modelo, ang kanyang buhay na buhay na alindog at pagiging masayahin. Si Borovikovsky ang una sa mga pintor ng portrait ng Russia na ihayag ang kagandahan ng emosyonal na buhay. Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa matikas na pagtatanghal ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paghawak ng costume.Ang mga bayani ng Borovikovsky ay karaniwang hindi aktibo, karamihan sa mga modelo ay lasing sa kanilang sariling sensitivity.

Ang mga larawan ng isang "matalik", kalidad ng silid na nilikha ni Levitsky ay minarkahan ng lalim at kagalingan. sikolohikal na katangian, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpigil sa masining na paraan.

Sa kanyang mga larawan sa silid, ang isang layunin na saloobin patungo sa modelo ay kapansin-pansing nananaig. Ang katangian ng sariling katangian ay nagiging mas pangkalahatan, ang mga tipikal na tampok ay binibigyang diin dito.

F.S. Rokotov, isang tagasunod ng larawan ng kamara

Ang isang natatanging tampok ng Rokotov ay isang pagtaas ng interes sa panloob na mundo tao; sa larawan, binibigyang-diin ng artista ang pagkakaroon ng isang kumplikadong espirituwal na buhay, tinutula ito, itinutuon ang pansin ng manonood dito, sa gayon ay iginiit ang halaga nito.

Pangunahing pagkakaiba larawan sa harap mula sa mga makasaysayang larawan ng iba pang mga istilo at uso sa kaakit-akit na pagpapahayag at pagiging solemne nito. Mga larawang seremonyal ay nilikha pangunahin para sa mga taong may mataas na uri at ranggo, na may mataas na katayuan at awtoridad sa lipunan. Ang makasaysayang sa buong damit na uniporme ng militar ay may kaugnayan pa rin ngayon, maraming maimpluwensyang tao ang gustong makuha ang kanilang sarili sa parehong paraan tulad ng kanilang mga ninuno mula sa marangal na klase ng siglo bago ang huling.

Ang isang seremonyal na larawan sa istilo ng panahon ni Pushkin ay isang matingkad, makasagisag na ipinahayag na pag-print ng isang marangal na tao, na nilikha ng isang artista na may sariling eksklusibong hanay ng mga paraan para sa paglalarawan. larawan sa harap, ang kulay nito sa tonal at historical visibility, kung saan may mahalagang papel ang isang maliwanag na naka-costume na imahe.

Ang uniporme ng militar ay nagpapahiwatig na kabilang sa isang tiyak na katayuan ng militar, ang mga order ay sumasalamin sa mga espesyal na merito sa amang bayan. Umiral ang uniporme ng modelong ika-18 siglo hanggang sa simula ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, at ito ang pinakaaasam na parangal para sa pinakamataas na burukratikong pamumuno.

Ang isang seremonyal na larawan sa isang uniporme ng hukbong-dagat ng militar, sa mga tuntunin ng kagandahan ng pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa portrait art at madalas na nilikha ng mga artista pagkatapos ng maluwalhating tagumpay ng militar at matagumpay na mga labanan sa dagat ng armada ng Russia.

Sa ating panahon, ito ay naging isang fashionable phenomenon din upang ilarawan modernong tao sa mga uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo, ang mga larawan ng militar noong mga panahong iyon ay nakabitin na may iba't ibang mga parangal, maganda at maliwanag na mga order, idagdag sa seremonyal na larawan na napaka hindi pangkaraniwang ningning ng ating panahon ng pang-unawa.

Ang mga makasaysayang larawan ng mga lalaking militar na may magagandang uniporme ay palaging solemne at lumikha ng isang nakakataas na mood sa kanilang mga may-ari.

Pinagmulan sa Russia larawan sa harap nagmula sa panahon ng Petrine. Ang fashion para sa gayong mga larawan ay nagmula, ayon sa pagkakabanggit, mula sa tsar mismo, na naghangad na tularan ang Europa sa lahat ng bagay, sa gayon ay pinipilit ang mga prinsipe at boyars sa bagong uso.

Maraming historikal mga pormal na larawan ng isang katulad na plano, bilang panuntunan, ay isinulat, na parang ayon sa parehong uri ng template. Minsan ay isang artista na matagumpay na natagpuan ang tamang desisyon sa pagbuo ng isang komposisyon larawan sa harap, ginamit ito ng maraming beses, dahil kinakailangan upang ilarawan ang mga tao halos sa parehong mga pose, na may kaunting pagkakaiba sa mga order at parangal, kinang at kalinawan, na patuloy na pinabuting ng mga artista.

Minsan ang matataas na ranggo na nakasuot ng mabigat na baluti ng kabalyero na may mabigat na espada sa gilid ay inilalarawan sa ceremonial portrait.

Ang isang makasaysayang larawan sa buong damit na uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo ay isang maluwalhating pagpapatuloy ng mga tradisyon ng ating mga ninuno.

Ang mismong pariralang "ceremonial portrait" ay nagbubunga ng ideya ng isang bagay na hindi pangkaraniwang solemne. Ang mga lalaki ay agad na lumilitaw na may isang mata ng agila, sa mga rich suit, nakabitin na may insignia, nakoronahan ng laurel wreaths o royal crown. O kaya mga magagandang babae sa mga mararangyang damit, diamante, tagahanga ng mga balahibo ng ostrich at maliliit, hindi kapani-paniwalang mamahaling aso.

Sa totoo lang, "seremonyal" - ito ay nangangahulugang solemne, bago ito ay isang solemne na pagpasa ng mga tropa, at sa pagdating ng isang larawan - isang solemne na nakatayo.

Ang seremonyal na larawan ay lumitaw sa panahon ng absolutismo, nang ang mga monarka, na naghahangad na itaas at ipagpatuloy ang kanilang sarili, ay nag-utos ng kanilang marilag na imahe sa korte ng mga artista. Ang pangunahing gawain ng seremonyal na larawan ay ang pagluwalhati sa mga matataas na tao, mga maharlikang tao at kanilang mga entourage. Ang atensyon ay nakatuon sa mga merito at tagumpay ng customer, ang artista ay naghangad ng kadakilaan, kung minsan ay malapit sa deification. Ang mga unang seremonyal na larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang katigasan at "katigasan",

ngunit nang maglaon, nang ang mga larawang seremonyal ay nagsimulang umorder hindi lamang ng mga monarko at mga courtier, kundi pati na rin ng mga simpleng mayayamang tao, ang seremonyal na larawan ay naging mas masigla.
Ang mga kuwadro ay halos malalaki, at ang tao ay inilalarawan sa buong paglaki, nakatayo o nakaupo. Ang background para sa ceremonial portrait ay alinman sa isang kahanga-hangang interior, o isang larangan ng digmaan, kung ito ay isang larawan ng isang militar na tao. Sa anumang kaso, ang setting ay dapat na solemne, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng karakter. Para sa parehong layunin, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay nakadamit sa kahanga-hanga, seremonyal na mga kasuutan, na kinakailangang pinalamutian ng regalia at insignia, na sumisimbolo sa kapangyarihan at lakas.
Sa una, ang gawain ng seremonyal na larawan ay, karaniwang, hindi upang ipakita ang sariling katangian ng customer, ngunit upang patunayan ang kanyang katayuan sa lipunan at panlipunan. Gayunpaman, ang mga natitirang artista sa makitid na genre na ito ay pinamamahalaang ipakita ang sariling katangian ng isang tao, ang kanyang karakter at paraan ng pamumuhay.

Ang isang matingkad na halimbawa ng isang seremonyal na larawan, kung saan ang artist ay pinamamahalaang tumawid sa hangganan ng genre, ay ang larawan ni P.A. Demidov, isang negosyante at patron ng sining, na ipininta ni Levitsky.

Ang larawan ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit dahil sa magkakaibang kumbinasyon ng Demidov, na nakasuot ng isang robe at cap, nakatayo na may isang watering can sa kanyang kamay, ngunit sa isang seremonyal na pose at laban sa backdrop ng isang kamangha-manghang tansong interior at mabibigat na mga kurtina. Ang matandang lalaki ay nakangiti ng balintuna, na parang kinikilala ang pagkamausisa ng gayong interpretasyon ng larawan sa harap. Gayunpaman, ang kakaibang kumbinasyong ito ay naglalaman ng banayad na pahiwatig, na mauunawaan ng mga kontemporaryo ni Demidov. Ang mga nakapaso na bulaklak, bombilya ng halaman, at isang libro sa paghahardin ay hindi basta-basta na mga bagay. Ang entourage na ito ay naglalaman ng isang alegorya para sa mga gawaing kawanggawa ng industriyalistang si Prokopiy Demidov. Sa kailaliman ng larawan ay ang gusali ng Moscow Orphanage, sa organisasyon kung saan siya nakibahagi. Ang mga bata na nakahanap ng kanlungan doon ay ang "mga bulaklak ng buhay", at si Demidov, na nag-aalaga sa kanila, ay isang hardinero. Ang gayong imahe ng karakter ay hindi minamaliit, ngunit, sa kabaligtaran, itinaas siya. Sa harap natin ay lumilitaw ang isang tao na dalubhasa at sira-sira, ngunit sa parehong oras ay mapagbigay at matalino.

Tulad ng nakikita mo, ang isang pormal na larawan ay maaaring maging lubhang magkakaibang, at kung magpasya kang mag-order ng isang pormal na larawan, ngunit wala kang ideya kung anong istilo ng siglo ang dapat mong piliin, at sa pangkalahatan kung ano ang hitsura nito, pagkatapos ay pipili ang artist ng isang malawak na iba't ibang mga pagpipilian para sa iyo. Ang anumang makasaysayang larawan ay maaaring gamitin bilang batayan para sa isang pormal na larawan, at ang mga detalye sa loob, kasuotan, alahas at regalia ay maaaring mapili ayon sa iyong mga kagustuhan. Nasa iyong kapangyarihan na maging sa anumang panahon, upang palibutan ang iyong sarili ng isang eleganteng, pandekorasyon na hanay ng mga kulay, Kung ikaw ay nagsusumikap para sa karangyaan ng panahon ng Baroque, ang malambot at puno ng semitones intimate rococo setting, o ang pinigilan na istilo ng classicism - anumang pagpipilian ay magiging iyong kapaligiran. Maaari kang pumili ng isang portrait sa isang kabayo, laban sa isang arkitektura o landscape background, sa isang marangyang suit, o ang paraan Dmitry Levitsky pinamamahalaang upang ilarawan ang kanyang kliyente - na may banayad na pahiwatig ng iyong trabaho. Makipag-ugnay sa amin, at ang iyong larawan ay maaaring maging isang dekorasyon hindi lamang para sa iyong tahanan, kundi pati na rin para sa aming gallery.

Ceremonial na larawan sa gawain ni Levitsky

Ang sikat na pilantropo ay inilalarawan laban sa background ng mga hanay ng Orphanage, isa sa mga tagapangasiwa kung saan siya. Kasabay nito, si Demidov mismo ay nakasuot ng dressing gown, sumandal siya sa isang watering can at napapalibutan ng panloob na mga halaman. Sinabi ni Levitsky dito na ang kanyang bayani ay kasing malasakit sa mga ulila mula sa Orphanage gaya ng kanyang malasakit na mga halaman sa bahay.

Ang genre na ito ay dapat ding magsama ng isang serye ng mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens. Ang mga kaakit-akit na kabataan ay inilalarawan sa mga pagtatanghal sa entablado ng teatro, pati na rin ang paggawa ng agham at sining. Ang seryeng ito ay naging isang bagong uri ng pormal na larawan para sa Russia - ang tinatawag na "portrait in role", kung saan ang paksa ng imahe ay hindi totoo, ngunit mariin na theatrical na buhay.

Artistic na pagka-orihinal ng larawan ni Catherine II Borovikovsky

Kapansin-pansin, kahit na ang empress mismo ay tumugon nang napaka-cool sa kanyang larawan ni Borovikovsky, nang maglaon ay kinilala ito bilang isa sa mga pinakamahusay. Nasa larawang ito na lumilitaw si Catherine bago si Masha Mironova sa mga pahina ng kwento ni Pushkin na "The Captain's Daughter".

Kaya, ang mga mahuhusay na artista ay madalas na napagtagumpayan ang medyo mahigpit na mga hangganan ng genre ng seremonyal na portrait.