Pagkakaiba-iba ng istilo ng sining noong ika-17-18 siglo. Ang estilistang pagkakaiba-iba ng sining noong ika-17-18 siglo Ang paglitaw ng mga bagong istilo at Renaissance

Plano - buod ng aralin

Paksa: "Ang paglitaw ng mga bagong istilo saXVII – XVIIImga siglo."

Layunin ng aralin:

– pang-edukasyon (magbigay ng ideya ng mga pangunahing istilo ng artistikong lumitaw saXVII – XVIIIsiglo);

– pag-unlad (upang bumuo ng kakayahang maunawaan ang pagkakaiba-iba ng istilo ng sining, ang mga kasanayan sa pag-aaral ng mga tiyak gawa ng sining);

– pang-edukasyon (upang mapaunlad ang interes sa sining at bumuo ng pag-unawa sa halaga nito).

Kagamitan:

– board (pagtatalaga ng paksa ng aralin, mga pangalan ng mga estilo, mga bagong termino, mga pangalan ng mga master na nagtrabaho sa bawat partikular na istilo);

– laptop na may mga speaker (para sa pagpapakita ng mga ilustrasyon ng mga painting ng mga artist at pakikinig sa mga audio recording).

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos.

Magandang hapon, klase. Ngayon ay mag-aaral tayo bagong paksa, na magpapahintulot sa amin na gumawa maikling pagsusuri isang bagay na mas malalaman natin sa mga susunod na aralin. Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga istilong lumitaw sining ng Europa sa panahon ng Late Renaissance at umunlad hanggang sa wakasXVIIImga siglo

Tiyaking mayroon kang mga notebook at panulat sa iyong mga mesa bilang... Ngayon kailangan mong magtala ng maraming mahahalagang impormasyon.

Paliwanag ng bagong materyal.

Kaya, ang paksa ng ating aralin ay “Ang paglitaw ng mga bagong istilo saXVII – XVIIImga siglo."(Dinakuha ko ang atensyon ng mga bata sa paksa: ito ay nakasulat sa pisara at naka-highlight ng tisa) .

Bago tayo magsimula, subukan nating alalahanin kung ano ang sitwasyon sa sining ng Kanlurang Europa sa duloXVIV.

Simula sa ikalawang kalahati, kapansin-pansin na ang pagbaba Pagpipinta ng Italyano, at habang tumatagal, lalo itong lumalakas. Ang kasagsagan ay sinusundan ng isang imitative period. Ang mga indibidwal na katangian ng mga makikinang na master ay nagiging mannerisms at canon sa kanilang mga imitators.
Sa marami mga sikat na master, kasama ang lahat ng pagiging perpekto ng kanilang pamamaraan at matagumpay na pagtatantya sa mga sample, wala silang pakiramdam ng proporsyon - ang unang kondisyon ng kagandahan at malubhang dignidad. Mayroong "fallout" mula sa mga prinsipyo ng pagpipinta na katangian ng Renaissance sa pagmamalabis. Ang pagmamalabis na ito ay bumubuo ng batayan ng isang bagong artistikong istilo.

Mannerism (mula sa Latin na pamamaraan, paraan) (Ang bagong termino at ang pagsasalin nito ay nakasulat sa pisara, tulad ng mga pangalan ng mga kinatawan ng istilong ito, iginuhit ko ang atensyon ng mga bata sa mga talang ito at hinihiling sa kanila na ilipat ang mga ito sa kanilang mga kuwaderno) sumasalamin sa krisis ng Renaissance ideya tungkol sa ideal.

Ang mannerism ay lumitaw sa Italya, ngunit napakabilis na naging isang pan-European na istilo.

Ito ay pinadali ng 2 mga kadahilanan:

mga aktibidad ng mga Italian masters sa labas ng Italy;

malawak na pamamahagi ng mga painting, graphics, engraving at print ng mga master ng Mannerist.

Ang termino mismo ay kabilang sa biographer at pintor na si Giorgio Vasari, na tinawag itong isang bagong sistema ng larawan, na nailalarawan sa pamamagitan ng 3 pangunahing tampok:

Ang talas ng mga imahe;

Pagpapahayag ng mga poses, pinahabang proporsyon ng mga numero;

Mga kaibahan ng liwanag at kulay(ang mga prinsipyo sa itaas ay itinatala din ng mga mag-aaral at pagkatapos ay sinusuri gamit ang mga halimbawa ng mga pagpipinta ng mga pintor na kumakatawan sa istilo).

Ang lahat ng tatlong mga prinsipyo ay makikita sa mga gawa ng mannerist masters, na karaniwang itinuturing na:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Isinasaalang-alang din ang mga manneristmga kinatawan ng paaralang Fontainebleau sa France atEl Greco sa Espanya.

Sa panitikan at musika, mas malawak na ginagamit ang terminong "mannerism" kaysa sa visual arts; ay tinatawag na mannerist mga akdang pampanitikan, na nailalarawan sa pagiging kumplikado ng mga pantig at syntax, at ang paggamit ng mga kakaiba at kamangha-manghang mga imahe.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang dalawang-volume na nobelang Euphues ni John Lyly, na nagbunga ng terminong "Euphuism", na nangangahulugang isang napaka-artipisyal at mapagpanggap na istilo.

Ang mannerism sa musika ay gawa ni Carlo di Vinosa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa, pagbabago ng tempo, at matingkad na pagpapahayag.

Sa kabila ng lahat ng nasa itaas, kadalasan ang mga istoryador ng sining ay hindi nakikilala ang Mannerism bilang isang hiwalay na istilo, ngunit isaalang-alang lamang ito sa unang yugto ng isa sa mga pinaka-ambisyosong paggalaw sa sining.XVII – XVIIIsiglo -barok .

Ang Baroque ay binabasa bilang isang sintetikong istilo, i.e. artipisyal na nilikha batay sa dalawang nakaraang mga uso - Renaissance at Mannerist. Mula sa una ay nakakuha siya ng karangyaan at katatagan, mula sa pangalawa - dinamismo at emosyonalidad.

Baroque dominado European sining mula sa duloXVIsa gitnaXVIIImga siglo at sumasaklaw sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, na lubos na makikita sa arkitektura at sining.

Ang termino ay nagmula sa salitang Portugesbarocco ano ang ibig sabihin ng perlas hindi regular na hugis. Gayunpaman, sa Italyano may katumbas na -barok – malago, pula, kakaiba. Sa totoo lang, ang tatlong salitang ito - malago, pula, kakaiba - tinukoy na Baroque art - maliwanag, maluho, nalulunod sa ginto at pelus(ang termino at ang mga interpretasyon nito ay kinopya mula sa board) .

Ang Baroque ay gumawa ng malaking impresyon sa mga tao, kaya sa lalong madaling panahon ay nag-ugat ito ng malalim sa mga bansang Katoliko, na naging isang kailangang-kailangan na katangian ng kapangyarihan at lakas ng Papa. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang pinakadakilang monumento ng Baroque architecture ay mga simbahan at monasteryo.

Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang St. Peter's Square at Cathedral sa Roma ng mga arkitekto na sina Lorenzo Bernini at Francesco Borromini.

Ayon sa kaugalian, ang mga kinatawan ng Baroque ay isinasaalang-alang:

- mga arkitekto Lorenzo Bernini at Francesco Borromini

- mga artistang sina Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens at Rembrandt Van Rijn (ang mga pangalan ng mga master na nakasulat sa pisara ay kinopya ng mga bata sa kanilang mga notebook) .

Ang Baroque art, kapwa sa arkitektura at sa iskultura at pagpipinta, ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

Contrast, kumbinasyon ng liwanag at anino;

Dynamics;

Predilection para sa nakamamanghang showmanship, karangyaan at ningning(maaaring isulat ang mga alituntunin, o maaari lamang itong balangkasin nang pasalita, dahil tatalakayin ang mga ito nang mas detalyado sa mga susunod na aralin) .

Multicolor sculpture, modeling, carvings, mirrors, paintings, ceiling paintings, sampung metro ng sutla, velvet at brocade sa interior decoration - ito ang malawak na pamana na iniwan sa atin ng Baroque.

Ang lahat ng mga pandekorasyon na elementong ito ay tumulong kina Charles Lebrun at Louis Levo - ang arkitekto at iskultor - upang bigyang-buhay ang proyekto. pinakamalaking monumento arkitektura ng palasyo at parke, Versailles. Ngunit higit pa sa na mamaya.

Samantala, mayroon tayong isang sigloXVIII, ang unang kalahati nito. Ang Louis Kings, mga monarko ng Bourbon dynasty, ay naghahangad na pagsamahin ang kanilang kapangyarihan sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa kanilang "pinili" na katayuan sa lahat ng magagamit na paraan. Ang isang malaking korte ng hari ay nangangailangan ng libangan at karangyaan. Hindi sila nasisiyahan sa karangyaan ng Baroque, kailangan nila ng isang bagay, isang bagay na hindi gaanong mapagpanggap, ngunit mas matikas. Ito ay nagiging kaloob ng diyos isang bagong istilo « magiting na kasiyahan"- Rococo.

Rococo (mula sa Pranses. rocaille - pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell) - ito ay isang istilo o istilong direksyon sa sining ng France sa unang bahagiXVIIIsiglo(ang pangalan ng istilo ay kinopya ng mga bata mula sa board kasama ang mga pangalan ng mga kinatawan nito) .

Ang terminong "rococo" ay hindi kaagad lumitaw;

Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

Maganda, sopistikadong anyo,

Idyllic (pastoral) o sensual na mga eksena,

Malamlam na kulay, banayad na paglalaro ng liwanag, malabo na mga larawan(Ang bawat isa sa mga prinsipyo ay inilalarawan gamit ang mga halimbawa ng mga pagpipinta ng mga artista sa ibaba) .

Sa modernong kasaysayan ng sining, apat na pambihirang pandekorasyon na artist ng Pransya ang itinuturing na mga kinatawan ng Rococo:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret at Jean Fragonard .

Ang apat na pintor na ito, sa kurso ng kanilang mga aktibidad, ay lumikha ng istilo na ang mga pintura at kasangkapan ay pinalamutian ang mga palasyo pinakamayamang tao France sa loob ng maraming taon.

Ang Rococo ay isang istilo ng silid (maliit na anyo), pangunahin ang pagpipinta at iskultura, isang makabuluhang lugar dito ay ibinibigay sa DPI.

Ang mga tema ng mga gawa ay nagbabago-bago sa loob ng balangkas ng mga paksang mitolohiya at pastoral.

Gayunpaman, ang labis na pagkahumaling sa mga cupid at Venus, magagandang pastol at pastol, sa huli ay sumira sa istilong ito.

Sa kalagitnaan ng 50sXVIIIsiglo Rococo ay binatikos dahil sa mga ugali nito, labis na kahalayan at walang katotohanang komplikasyon ng komposisyon.

Ang Edad ng Enlightenment ay gumapang nang hindi napapansin at nagdulot ng matinding suntok sa mga prinsipyo salamat sa binuo ni Rococo. Una sa lahat, ang Enlightenment kasama ang mga bagong ideya nito ay nakaimpluwensya sa arkitektura, na hindi pa nangyari malakas na punto rococo. Nagsimulang maakit ang mga master sa higpit at katahimikan ng sinaunang, karamihan sa arkitektura ng Griyego.

Ang lumalagong interes sa sinaunang panahon ay pinadali ng pagtuklas noong 1755 ng lungsod ng Pompeii kasama ang mayamang artistikong pamana, pati na rin ang pag-aaral ng arkitektura sa timog Italya. Ang resulta ng mga bagong uso ay isang mataas na istilo sa sining at panitikan na tinatawag na klasikal.

Kaya,klasisismo (Kopyahin ng mga bata ang termino mula sa pisara) - isang istilo sa panitikan at siningXVIII– nagsimulaXIX, na bumaling sa sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo.

Ang istilong ito ay lumitaw sa France, pagkatapos ay kumalat sa ibang mga bansa na may mga artista at arkitekto na aktibong inanyayahan sa mga korte ng mga monarko ng Europa, bilang mga tagapagdala ng kaalaman ng "ganap na pagkakaisa."

Naniniwala ang mga artista, manunulat at arkitekto ng klasisismo na ang isang gawa ng sining ay bunga ng katwiran at lohika, samakatuwid ito ay dapat na walang kaguluhan at pagkalikido ng mga anyo.

Batay sa sinaunang sining, ang mga masters ay bumuo ng isang bilang ng mga prinsipyo, alinsunod sa kung saan ang lahat ng mga kinatawan ng estilo ay nangako na lumikha:

Pagpapakita ng matataas (kabayanihan at moral) na mga mithiin;

Mahigpit na organisasyon ng lohikal, malinaw na mga imahe;

Pagpigil sa kulay(lahat ng mga prinsipyong ito ay ipinakita sa mga bata sa tulong ng mga guhit ng mga gawa ng sining ng mga klasikong masters) .

Maaaring tila ang pagtatatag ng gayong mahigpit na mga hangganan ay nagpahirap sa mga artistikong anyo ng estilo, na ginagawang mga template. Gayunpaman, hindi ito. Ito ay kilala na ito ay ang mga arkitekto ng klasiko na pinamamahalaang lumikha ng mga palasyo at parke ensembles na ngayon ay nalulugod sa buong mundo.

Tatlong natitirang arkitekto - Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, at kalaunan Louis Leveau - nagtayo ng Versailles - ang pinakamaliwanag na halimbawa ng klasikal na sining.

Ang Versailles, na gawa sa puting marmol, ay ang sagisag ng lahat ng mga canon ng sinaunang pamana. Sa labas ito ay kalinawan, kalinawan, pagiging simple ng anyo. Sa loob ay ang muling pagsilang ng istilong Baroque. Susubukan naming alamin kung bakit nangyari ito sa mga susunod na aralin.

Ang pinakamalaking kinatawan classicism ay:

- mga arkitekto Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- iskultor Antonio Canova;

- mga artistang sina Jacques-Louis David at Nicolas Poussin (Kopyahin ng mga bata ang mga pangalan ng mga master sa kanilang mga notebook) .

Sa panahon ni Napoleon, na nakakita ng layunin ng sining sa pagluwalhati sa kanyang pagkatao at sa kanyang mga pagsasamantala, ang klasisismo ay isinilang na muli sa isang solemne at sa maraming paraan ay mas mahalagang istilo - ang istilo ng Imperyo.

Tulad ng para sa musika ng klasikal na panahon, ang "bilog ng Vienna" ay nakatayo dito - Haydn, Mozart at Beethoven. Ang panitikan ng klasisismo ay kinakatawan ng mga gawa nina Moliere at Voltaire sa Kanluran, Lomonosov, Novikovsky at Griboedov sa Russia.

Pagbubuod.

Ngayon ay nakilala namin ang apat na bagong istilo ng sining ng Europa, na nasuri katangian bawat isa sa kanila, at tumingin din sa mga ilustrasyon ng mga tipikal na kinatawan. Sa susunod na aralin ay patuloy nating pag-aaralan ang mga istilong ito, na nakatuon nang mas detalyado sa pinakadakilang mga ito - Baroque.

Takdang aralin.

Ngayon isulat ang iyong takdang-aralin. Basahin ang talata Blg. 1 sa aklat-aralin, bahagi 1 – 3. At isipin ang sagot sa tanong na: “Aling istiloXVII – XVIIImga siglo mas nagustuhan mo ba?”, ipaliwanag kung bakit. Ito lang. Salamat sa lahat para sa iyong pansin, lahat ay libre.

Bibliograpiya

Danilova G.I. mundo kultura ng sining: mula ika-17 siglo hanggang sa kasalukuyan. ika-11 baitang Isang pangunahing antas ng: aklat-aralin para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. – M.: Bustard, 2012. – 366, p.

Emokhonova L.G. Sining ng Daigdig. Teksbuk para sa 10 – 11 baitang. Pangkalahatang edukasyon mga institusyon. Sa 3 oras Bahagi 2. – M.: Edukasyon, 2012. – 255 p.

Virtual Museum of PaintingMaliitBay. Electronic encyclopedia Museo ng Sining at Kasaysayan/, 10/8/2016

Oktubre 8, 2016

< http:// smallbay. ru/ rokoko. html> , Oktubre 8, 2016

< http:// smallbay. ru/ klasiko. html> , Oktubre 8, 2016

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong mga likas na agham: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga natuklasang siyentipiko noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay ganap na nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17 - ika-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng Baroque, Rococo, Classicism at Realism, na nakita ang mundo sa isang bagong paraan.

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera manner, estilo), isang direksyon sa Kanlurang European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng Renaissance. Panlabas na sumusunod sa mga masters Mataas na Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng anyo, at madalas na anghang. masining na solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", Pambansa. Gal., London

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Sakop ang mannerism iba't ibang uri masining na pagkamalikhain- arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon - inilapat na sining. El Greco "Laocoon"

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng architecturally unmotivated structural solutions na nagdudulot sa manonood ng pakiramdam ng pagkabalisa. Sa karamihan makabuluhang tagumpay Kasama sa mannerist architecture ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawa ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay dinisenyo sa isang mannerist spirit.

Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya. Cathedral of Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin Mary sa Dubrovitsy Moscow.

Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, mas mataas na antas interpenetration ng arkitektura, eskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa mga personal na prinsipyo, ang pagpapailalim ng mga damdamin sa tungkulin, at ang idealisasyon ng mga imaheng bayani. N. Poussin "Ang mga Pastol ng Arcadia" Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Mga anyo ng sining Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, ang pagbabago, ay nabuhay muli sa mga neoclassical na paggalaw ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na layout.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay nakararami sa pandekorasyon sa kalikasan. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa mga porma ng pandekorasyon at easel chamber. Antoine Watteau "Sailing to the Island of Cythera" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)

REALISM Ang Realismo (French réalisme, mula sa Late Latin na reālis "real", mula sa Latin rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng mga Pranses kritiko sa panitikan J. Chanfleury noong 50s. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

Thomas Eakins. "Max Schmitt sa isang Bangka" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa pagkamalikhain artistang Pranses Gustave Courbet (), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" sa Paris noong 1855. Noong 1870s. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon: naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans"

Konklusyon: Sa sining noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pamayanan. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na tugon lamang sa kritikal na isyu buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung anong mga pagbabago ang nangyari siglo XVII sa pananaw ng mga tao sa mundo. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, paligid at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining XVII- XVIII na siglo

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Ang mga sagot na sa tingin mo ay tama ay dapat markahan (nakasalungguhit o may plus sign). Para sa bawat tamang sagot makakatanggap ka ng isang puntos. Ang pinakamataas na kabuuan ng mga puntos ay 30. Ang kabuuan ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa pagsusulit. 1. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, galaw sa sining ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; V) istilong Romano; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo

2. Bansa - lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng senswal na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism.

6. Ang mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered sophistication of form, sharpness ng artistikong solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Idikit istilo ng arkitektura“Ang arkitektura ng ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B. F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, at pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng eskultura sa mga harapan at sa mga interior" a) Gothic b) Romanesque c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) c. b) c. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata 14. Itugma ang mga gawa ng pagpipinta sa mga may-akda: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco

guro ng MHC MBOU gymnasium

Safonov, rehiyon ng Smolensk

Slide 2

Masining na kultura ng ika-17 - ika-18 siglo.