Paano maunawaan ang isang seremonyal na larawan ng ika-18 siglo. Ceremonial portrait (gamit ang halimbawa ng Nikitin at Antropov) Ano ang ceremonial at chamber portrait

Pangunahing pagkakaiba seremonyal na larawan mula sa mga makasaysayang larawan ng iba pang mga istilo at galaw sa kaakit-akit na pagpapahayag at solemne nito. Mga larawang seremonyal ay nilikha pangunahin para sa mga taong may mataas na uri at ranggo, na may mataas na katayuan at awtoridad sa lipunan. Ang makasaysayang pigura sa seremonyal na uniporme ng militar ay may kaugnayan pa rin ngayon; maraming maimpluwensyang tao ang gustong itatak ang kanilang sarili sa parehong paraan tulad ng kanilang mga ninuno mula sa marangal na uri ng mga siglo bago ang huling.

Ang isang seremonyal na larawan sa estilo ng mga panahon ni Pushkin ay isang maliwanag, makasagisag na ipinahayag na pag-print marangal na tao, nilikha ng isang artist na may sariling natatanging hanay ng mga paraan para sa paglalarawan seremonyal na larawan, ang kulay nito sa tono at kalinawan ng kasaysayan, kung saan may mahalagang papel ang isang maliwanag na naka-costume na imahe.

Ang uniporme ng militar ay nagpapahiwatig ng pag-aari sa isang tiyak na katayuan sa militar; ang mga order ay nagpapakita ng mga espesyal na serbisyo sa ama. Umiral ang uniporme ng modelong ika-18 siglo hanggang sa simula ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, at ito ang pinakaaasam na parangal para sa pinakamataas na burukratikong pamumuno.

Ang isang seremonyal na larawan sa isang uniporme ng hukbong-dagat, sa mga tuntunin ng kagandahan ng pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa portrait art at madalas na nilikha ng mga artista pagkatapos ng maluwalhating tagumpay ng militar at matagumpay na mga labanan sa hukbong-dagat ng armada ng Russia.

Sa panahon ngayon, uso na rin ang ilarawan modernong tao sa mga uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo, mga larawan ng militar noong mga panahong iyon, na may iba't ibang mga parangal, maganda at maliwanag na mga order, idagdag sa seremonyal na larawan na pinaka-hindi pangkaraniwan sa ating panahon, ang karangyaan ng pang-unawa.

Ang mga makasaysayang larawan ng mga lalaking militar sa isang magandang uniporme ay palaging solemne at lumikha ng isang nakapagpapalakas na kalooban sa mga may-ari nito.

Pinagmulan sa Russia seremonyal na larawan nagmula sa panahon ng Petrine. Ang fashion para sa gayong mga larawan ay nagmula nang naaayon sa tsar mismo, na naghangad na tularan ang Europa sa lahat ng bagay, sa gayon ay pinipilit ang mga prinsipe at boyars na sundin ang bagong uso.

Maraming historikal mga larawang seremonyal ng isang katulad na plano, bilang panuntunan, ay isinulat ayon sa parehong uri ng template. Noong unang panahon isang artista na matagumpay na nakahanap tamang solusyon sa pagbuo ng komposisyon seremonyal na larawan, ginamit ito ng maraming beses, dahil kinakailangan upang ilarawan ang mga tao sa halos parehong mga pose, na may kaunting pagkakaiba sa mga order at parangal, kinang at kalinawan, na patuloy na pinabuting ng mga artista.

Minsan ang ceremonial portrait ay naglalarawan ng mga matataas na tao sa mabibigat na baluti ng kabalyero na may mabigat na espada sa gilid.

Ang isang makasaysayang larawan sa isang seremonyal na uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo ay isang maluwalhating pagpapatuloy ng mga tradisyon ng ating mga ninuno.

Municipal institusyong pang-edukasyon

Karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Mga bata paaralan ng sining»

MGA IMAHEN NG BABAE SA MGA LARAWAN NG 18TH CENTURY

(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Nakumpleto ng: mag-aaral 4-A na klase.

Municipal Educational Institution ng Children's Art School ng Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Scientific superbisor: guro

Kasaysayan ng sining MOU DOD DHS

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Ang lugar ng mga kababaihan sa lipunan ng Russia noong ika-18 siglo at ang sining ng portraiture ……………………………………………………………………………………… 3

Ang imahe ng isang babaeng Ruso sa portrait sining XVIII mga siglo…………4

2.1. harap larawan ng babae unang kalahati ng ika-18 siglo:

2.1 Mga tampok ng ceremonial portrait;

2.2. AT AKO. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Larawan ng silid ng isang babae mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo:

Mga tampok ng isang larawan ng silid

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Ang isang babaeng larawan ng ika-18 siglo ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng larawang Ruso …………………………………………………………………16

Listahan ng mga sanggunian………………………………………………………………17

Listahan ng mga ilustrasyon………………………………………………………………18

Mga Aplikasyon………………………………………………………………………….19

Ang lugar ng kababaihan sa lipunan ng Russia noong ika-18 siglo

At ang sining ng portraiture

Mula sa simula ng ika-18 siglo, mula sa isang medyo primitive na paglalarawan ng mukha ng tao, dinala ng mga artista ang kanilang mga kasanayan sa hindi pangkaraniwang pagiging perpekto. Ang pag-aaral mula sa mga dayuhang pintor, hindi lamang pinagtibay ng mga domestic master ang kanilang kaalaman, ngunit nalampasan din ito at nagdagdag ng malalim na lasa ng Ruso sa kanilang sining (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Ang mga larawan ng simula ng siglo ay pangunahing naglalarawan sa panlipunang kaugnayan ng isang tao, ang kanyang pinakamahusay na panig, ang karangyaan nito, minsan gawa-gawa lang ang kagandahan. Ngunit sa buong siglo, ang estado, ang pampublikong mood, pati na rin ang saloobin ng artist sa taong inilalarawan ay nagbago nang malaki. Ang mga masters ay hindi na itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng paggawa ng portrait na kamukha ng modelo. Hindi sila gaanong interesado sa solemnidad ng pagtatanghal tulad ng sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang predisposisyon sa espirituwalidad. SA pagtatapos ng XVIII Sa loob ng maraming siglo, inihahatid ng mga pintor ang kaluluwa ng kanilang mga modelo, ang pinakamadaling kalooban, at ang pagkakaiba-iba ng mga karakter.

Ang layunin ng aking trabaho ay upang patunayan ang ugali na ito, i.e. isang unti-unting paglipat mula sa mga panlabas na katangian ng isang tao tungo sa paglipat nito panloob na estado.

Upang malutas ang problemang ito, itinuon ko ang aking pansin sa larawan ng mga sumusunod na natitirang artistang Ruso:

AT AKO. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Upang makilala ang portraiture ng mga artist na ito, gumamit ako ng medyo malawak na hanay ng mga mapagkukunan, isang listahan na ibinigay sa dulo ng trabaho. Sa mga aklat na ginamit ko, mayroong mga gawa sa sining ng napiling panahon (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), pati na rin ang mga monograp na nakatuon sa gawain ng indibidwal na mga artista (2,3, 9,13,15).

Ang imahe ng isang babaeng Ruso sa portrait art noong ika-18 siglo

Ceremonial na larawan ng babae noong unang kalahati ng ika-18 siglo

Ang nangungunang papel sa pagpipinta sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay kabilang sa larawan. Ang Portrait art ay binuo sa dalawang genre: pormal at kamara.

Mga tampok ng isang seremonyal na larawan

Ang ceremonial portrait sa maraming paraan ay isang produkto ng istilong Baroque na may mabigat na karangyaan at madilim na kadakilaan. Ang kanyang gawain ay upang ipakita hindi lamang ang isang tao, ngunit isang mahalagang tao sa lahat ng karilagan ng kanyang mataas na posisyon sa lipunan. Kaya ang kasaganaan ng mga accessories na idinisenyo upang bigyang-diin ang posisyong ito, ang theatrical pomp ng pose. Ang modelo ay inilalarawan laban sa background ng isang landscape o interior, ngunit tiyak sa foreground, madalas sa buong taas, na para bang pinipigilan ang nakapalibot na espasyo sa kadakilaan nito. (12)

Sa pamamagitan ng mga ceremonial portrait na naging tanyag ang isa sa mga nangungunang pintor ng portrait sa panahong ito, si I.Ya. Vishnyakov.

Ang hindi nagkakamali na "mata" at hindi nagkakamali na panlasa ng artist ay nagdala kay Vishnyakov sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong panahong iyon. Hindi nakakagulat na pinahintulutan siya hindi lamang upang kopyahin, kundi pati na rin upang magpinta ng mga larawan ng mga naghahari, at pagkatapos ay "kopyahin" ang mga ito para sa maraming mga palasyo, mga ahensya ng gobyerno at pribadong matataas na opisyal.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Nagustuhan ng artist ang pandekorasyon na karangyaan ng mga seremonyal na damit ng kanyang panahon, ang kanilang theatricality at kasiyahan. Sa paghanga, inihahatid niya ang materyalidad at kawalang-kinikilingan ng mundo, maingat at buong pagmamahal na nagdidisenyo ng mga kamangha-manghang kasuotan noong ika-18 siglo, kasama ang kanilang mga tela na may kumplikadong mga pattern, iba't ibang kulay at mga texture, na may pinakamagandang burda at puntas at mga dekorasyon. Bilang isang master decorator, si Vishnyakov ay lumilikha ng isang pambihirang hanay ng mga kulay. At bagaman ang pattern ay tila nakapatong sa ibabaw ng matibay na tiklop ng damit, ito ay nahahawakan at kahawig, sa mga salita ng kritiko ng sining na si T.V. Ilyina, (6) ang pinagmulan “ang larangan ng marangyang sinaunang mga miniature ng Russia noong ika-17 siglo. ” o ang mabulaklak na palamuti ng isang fresco noong panahong iyon.” At higit sa lahat itong kayamanan ng materyal na mundo, ang mga mukha ng mga tao ay tumitingin at humihinga.

Noong 1743, pininturahan ni Vishnyakov ang isang larawan ni Empress Elizabeth - kinatawan at kahanga-hanga. Elizabeth - sa isang korona, na may isang setro at isang alulong, sa isang marangyang makintab na damit ng moire. Nakakapagtataka na nagustuhan niya ang larawang ito nang labis na inutusan si Vishnyakov mula ngayon na suriin ang istilo ng iba pang mga larawan ni Elizabeth, kahit na sino ang nagpinta sa kanila - siya ay naging, wika nga, ang pinakamataas na tagapamagitan sa mga bagay ng imperyal na iconography. Samantala, siya mismo, sa kabila ng karilagan ng sitwasyon sa kaibahan sa kanya, ay inilalarawan si Elizabeth bilang isang ordinaryong babae - isang dugo at gatas, itim na kilay at malarosas na pisngi na kagandahang Ruso, medyo palakaibigan at madaling lapitan kaysa sa marangal o regal. Ang pagkakaroon ng angkop na mga katangian ng kapangyarihan sa kanyang sarili, hindi nasanay si Elizabeth. Isang bagay na parang bahay, mainit, nakangiti at rustic, siyempre, hindi walang tuso at walang katalinuhan, palaging nananatili sa kanyang hitsura, at tiyak na naramdaman ito ni Vishnyakov.

Ang mga larawan ng mga bata ni Vishnyakov ay ang pinakamahusay.

Isa sa mga pinaka-interesante ay ang larawan ni Sarah Fermor. (ill.3) Ito ay isang seremonyal na imaheng tipikal ng panahong iyon. Ang batang babae ay ipinakita sa buong haba, sa kantong ng open space at landscape na background na may sapilitan na haligi at mabigat na kurtina. Nakasuot siya ng eleganteng damit at may hawak na pamaypay. Ang kanyang pose ay pinipigilan, ngunit sa nagyelo na solemnidad na ito ay maraming tula, isang pakiramdam ng magalang na buhay, na napapalibutan ng mataas na kasiningan at mahusay na espirituwal na init. Pinagsasama ang larawan, tulad ng karaniwan para sa Vishnyakov, na tila malinaw na magkakaibang mga tampok: sa loob nito ay madarama ng isang tao ang nabubuhay na tradisyon ng medieval ng Russia - at ang ningning ng anyo ng seremonyal na sining ng Europa noong ika-18 siglo. Ang figure at pose ay conventional, ang backdrop ay tinatrato nang patag - ito ay isang lantarang pandekorasyon na tanawin - ngunit ang mukha ay nililok ng tatlong-dimensional. Ang katangi-tanging pagsulat ng kulay-abo-berde-asul na damit ay humanga sa kayamanan ng multi-layered na pagpipinta at may tradisyon ng pagyupi. Naihatid ito sa isang ilusyon at materyal na paraan, hulaan pa natin ang uri ng tela, ngunit ang mga bulaklak ay nakakalat sa moire nang hindi isinasaalang-alang ang mga fold, at ang "pattern" na ito ay namamalagi sa eroplano, tulad ng sa isang sinaunang Russian miniature. At sa itaas ng buong scheme ng ceremonial portrait - at ito ang pinaka-kahanga-hangang bagay - ang seryoso, malungkot na mukha ng isang maliit na batang babae na may maalalahanin na hitsura ay nabubuhay sa isang panahunan na buhay.

Ang scheme ng kulay - pagpipinta ng silver tone, pagtanggi sa mga maliliwanag na lokal na spot (na karaniwang katangian ng master's brush na ito) - ay dahil sa likas na katangian ng modelo, marupok at mahangin, katulad ng ilang uri ng kakaibang bulaklak. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Na parang mula sa isang tangkay, ang kanyang ulo ay lumalaki sa isang manipis na leeg, ang kanyang mga braso ay nakabitin nang walang kapangyarihan, tungkol sa labis na haba kung saan higit sa isang mananaliksik ang nagsulat. Ito ay medyo patas kung isasaalang-alang natin ang larawan mula sa pananaw ng akademikong kawastuhan ng pagguhit: napapansin natin na ang mga kamay sa pangkalahatan ay pinakamahirap para sa mga masters na hindi nakatanggap ng isang sistematikong "paaralan" na edukasyon, na kung saan ay ang mga artista ng kalagitnaan ng panahon. Ika-18 siglo, at Vishnyakov sa partikular, ngunit ang kanilang haba ay din dito harmoniously emphasizes ang hina ng modelo, pati na rin ang manipis na mga puno sa background. Mukhang hindi isinama ni Sarah Farmer ang tunay na ika-18 siglo, ngunit ang ephemeral, pinakamahusay na ipinahayag sa mga kakaibang tunog ng minuet, ang ika-18 siglo, na pinangarap lamang, at siya mismo, sa ilalim ng brush ni Vishnyakov, ay tulad ng sagisag ng isang panaginip .

Pinamamahalaan ni Vishnyakov sa kanyang mga gawa upang pagsamahin ang paghanga sa kayamanan ng materyal na mundo at isang mataas na pakiramdam ng monumentalidad, hindi nawala dahil sa pansin sa detalye. Sa Vishnyakov, bumalik ang monumentalismong ito sinaunang tradisyon ng Russia, habang ang biyaya at pagiging sopistikado ng pandekorasyon na istraktura ay nagpapatotoo sa isang mahusay na kasanayan sa mga anyo ng European art. Ang magkatugma na kumbinasyon ng mga katangiang ito ay ginagawang si Ivan Yakovlevich Vishnyakov ay isa sa mga pinakamatalino na artista ng isang kumplikadong transisyonal na panahon sa sining bilang kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Russia.

D.G. Levitsky

Sa trabaho ni Levitsky ay sumasakop sa isang malaking lugar seremonyal na larawan. Dito makikita ang kagandahang taglay ng kanyang pagpipinta sa buong ningning nito.

Sa mga seremonyal na larawan ng kanyang mature na panahon, pinalaya ni Levitsky ang kanyang sarili mula sa theatrical retorika; sila ay napuno ng diwa ng kagalakan, isang maligaya na pakiramdam ng buhay, at maliwanag at malusog na optimismo.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa malalaking full-length ceremonial portraits ng mga mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens, na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na grupo.

“Portrait of Khovanskaya and Khrushchova” 1773, State Russian Museum (Ill. 8)

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine II, sumulat si Levitsky buong linya mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute of Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Ang dalawang batang babae na inilalarawan sa portrait na ito ay gumaganap ng mga papel mula sa comic opera na "The Whims of Love, o Ninetta at Court" sa entablado ng institute.

Si Khrushchova, kasama ang kanyang mga braso, ay mapaglarong hinawakan ang baba ng kanyang kasintahan. Isang mapanuksong ngiti ang naglalaro sa pangit ngunit napaka-expressive na mukha ng dalaga. Kumpiyansa siyang ginagampanan ang papel na lalaki. Ang kanyang kapareha, si Khovanskaya, ay nahihiyang tumingin sa "ginoo"; ang kanyang pagkalito ay makikita sa awkward na pagliko ng kanyang ulo, sa paraan ng kanyang kamay na walang magawa sa nagniningning na satin ng kanyang palda. Nakikita namin ang mga tanawin ng landscape na naglalarawan ng English park, mga classical na guho, at silhouette ng isang kastilyo. Sa kaliwa ay may kumakalat na puno - isang background para sa pigura ng Khrushchova, sa harapan - isang pekeng tambak, na sumasakop sa karagdagang liwanag mula sa madla. Ang mga batang babae ay iluminado sa pamamagitan ng liwanag ng mga footlight, kaya naman ang mga anino sa sahig at ang mga contour ng mga figure ay lubhang naiiba. Si Khrushchova ay nakasuot ng dark gray na silk camisole, na pinalamutian ng gintong tirintas. Sa teatro ng institute, kung saan ang mga lalaki ay hindi kailanman gumanap, si Khrushchova ay itinuturing na isang hindi maunahan na tagapalabas ng mga tungkulin ng lalaki. Ngunit pagkatapos ng kolehiyo, ang kanyang kapalaran ay hindi matagumpay at hindi siya maaaring kumuha ng isang mahalagang lugar sa mundo. At si Katya Khovanskaya ay magsisimulang maakit ang atensyon ng lahat, maging asawa ng makata na si Neledinsky-Meletsky at ang unang tagapalabas ng mga kanta na isinulat ng kanyang asawa.

"Larawan ni Nelidova" 1773 (Ill. 7)

Ito ang pinakamatanda sa mga Smolyan. Habang nag-aaral pa rin sa Smolny, nakilala siya sa kanyang mahusay na pagganap sa entablado, lalo na nagniningning sa sayaw at pagkanta ng mga kanta. Sa portrait, siya ay gumaganap ng isang papel sa dula na "The Maid is the Mistress." Alam na niya ang kanyang sariling kagandahan, kailangan niyang pasayahin, at ganap na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pag-uugali sa teatro. Ang pigurin ay may kumpiyansa na nakatayo sa isang ballet pose, ang hawakan ay maganda na itinaas ang lace apron, ang mga pink na laso ay pinalamutian ang dayami na "shepherdess" na sumbrero - lahat ay lumilikha ng isang pakiramdam ng isang porselana na manika. At isang masiglang mukha, tumatawa na mga mata, isang ngiti ang nagpapaliwanag na ang lahat ng ito ay isang laro lamang. Sa likuran ay may malalambot na berdeng kumpol ng mga puno at magaan na eleganteng ulap

Mga larawan ng E. I. Nelidova (1773), (Ill. 7) E. N. Khrushchova at E. N. Khovanskaya (1773), (Ill. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) at iba pa. Ang makasagisag na istraktura ng mga gawang ito ay nauugnay sa katangiang iyon ng mga seremonyal na larawan noong ika-18 siglo. inilalarawan ang isang babae bilang isang "masayahin, masayang nilalang na mahilig lamang sa tawa at saya." Ngunit sa ilalim ng brush ni Levitsky ang pangkalahatang formula na ito ay napuno ng makatotohanang nakakumbinsi na nilalaman ng buhay.

Mataas na klasisismo sa pagpipinta - "Catherine the Second - Mambabatas sa Templo ng Diyosa ng Katarungan" 1783, State Russian Museum. (Ill. 3)

Ito ay isang tunay na pictorial ode na may lahat ng mga likas na katangian ng genre na ito. Ang karakter ay isang empress, sa seremonyal na kasuotan, isang patas, makatwiran, perpektong pinuno. Ang Empress ay iniharap sa isang puti, kulay-pilak na kumikinang na damit na may mahigpit na hiwa na may isang laurel wreath sa kanyang ulo at isang order ribbon sa kanyang dibdib. Nakasuot siya ng mabigat na damit, na umaagos mula sa kanyang mga balikat at binibigyang-diin ang kadakilaan ng empress.

Si Catherine ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang solemne na kurtina, malalawak na tiklop na bumabalot sa malalawak na hanay at isang pedestal kung saan inilalagay ang estatwa ni Themis, ang diyosa ng hustisya. Sa likod ng colonnade, sa likod ng isang mahigpit na balustrade, inilalarawan ang isang mabagyong kalangitan at dagat na may mga barkong naglalayag dito. Iniabot ni Catherine ang kanyang kamay sa ibabaw ng nakasinding altar na may malawak na kilos. Sa tabi ng altar, isang agila, ang ibon ni Zeus, ang nakaupo sa makapal na mga folio. Ang dagat ay nagpapaalala sa mga tagumpay ng armada ng Russia noong ika-18 siglo, ang dami ng mga batas na nilikha ni Catherine ng Legislative Commission, ang estatwa ni Themis - ng paggawa ng batas ng empress, na niluwalhati ng mga makata. Ngunit ito, siyempre, ay hindi ang tunay na hitsura ni Catherine, ngunit ang imahe ng isang huwarang monarko, tulad ng nais ng Edad ng Enlightenment sa kanya. Ang pagpipinta ay isang mahusay na tagumpay, at maraming mga kopya ang ginawa mula dito.

V.L. Borovikovsky

Ang pagka-orihinal ng Russian ceremonial portrait sa gawain ni Borovikovsky, na idinisenyo upang luwalhatiin, una sa lahat, ang posisyon ng tao sa lipunan ng klase, ay ang pagnanais na ibunyag ang panloob na mundo ng tao.

Ang "Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park" ay isang larawan ni Catherine II ni Vladimir Borovikovsky, na isinulat alinsunod sa sentimentalismo, isa sa mga pinakatanyag na larawan ng empress.

Si Borovikovsky ay nagpinta ng isang larawan na hindi pangkaraniwan para sa oras na iyon at napuno ng diwa ng isang sariwang kilusan ng sentimentalismo - taliwas sa klasiko na nangingibabaw sa mga larawan ng imperyal noong panahong iyon. Ang mga katangian ng trend na ito ay ang idealization ng buhay sa kandungan ng kalikasan, ang kulto ng pagiging sensitibo, at interes sa panloob na buhay ng tao. Ang sentimentalismo ay ipinakita sa pagtanggi ng may-akda sa mga seremonyal na interior ng palasyo at kagustuhan sa kalikasan, na "mas maganda kaysa sa mga palasyo." "Sa unang pagkakataon sa sining ng Russia, ang background ng isang larawan ay naging isang mahalagang elemento sa pagkilala sa bayani. Ang artist ay niluluwalhati ang pagkakaroon ng tao sa gitna ng natural na kapaligiran, binibigyang kahulugan ang kalikasan bilang isang mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan."

Ang 65-anyos na si Catherine ay ipinakitang naglalakad sa Tsarskoye Selo Park, nakasandal sa isang tungkod dahil sa kanyang rayuma. Ang kanyang mga damit ay tiyak na impormal - siya ay nakasuot ng dressing gown na pinalamutian ng isang lace frill na may satin bow, at isang lace cap, na may asong naglalaro sa kanyang paanan. Ang pinuno ay ipinakita hindi bilang isang diyosa, ngunit bilang isang simpleng "may-ari ng lupain ng Kazan," na gusto niyang lumitaw sa mga huling taon ng kanyang buhay bilang isang mapagnilay-nilay, nang walang anumang opisyal, solemnidad o mga katangian ng seremonya. Ang portrait ay naging isang domestic na bersyon ng Ingles na "portrait-walk" na uri. Sa takip-silim ng parke maaari mong makita ang isang pier na may sphinxes, swans lumangoy sa lawa. Ang mukha ng modelo ay nakasulat sa isang pangkalahatan at kondisyon na paraan, ang kanyang edad ay pinalambot.

Kaya, ang "natural na pagiging simple" ay tumagos sa seremonyal na larawan, na, bilang karagdagan sa sentimentalismo, ay bahagyang nagdadala ng larawan na mas malapit sa klasisismo ng Enlightenment. Gayunpaman, ang pose ng empress ay puno ng dignidad, ang kilos na itinuturo niya sa monumento sa kanyang mga tagumpay ay pinigilan at marilag.

Hindi tulad ni Catherine - Levitsky's Themis, ang Ekaterina ni Borovikovsky ay inilalarawan bilang isang "matandang babae" na may-ari ng Kazan na may-ari ng lupain na naglalakad sa hardin kasama ang kanyang minamahal na Italian greyhound. Si Borovikovsky ay lumikha ng isang larawan na hindi karaniwan para sa oras na iyon. Si Catherine ay ipinapakita na naglalakad sa Tsarskoye Selo Park na nakasuot ng dressing gown at cap, kasama ang kanyang paboritong Italian greyhound sa kanyang paanan. Lumitaw siya sa harap ng manonood hindi bilang si Felitsa, hindi bilang isang mala-diyos na reyna na bumaba mula sa langit, ngunit bilang isang simpleng "may-ari ng lupain ng Kazan," na gusto niyang lumitaw sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Inilarawan ng artista ang pigura ni Catherine na may hindi maunahang pakikiramay. Ito ay hindi isang matandang empress, ngunit una sa lahat isang tao, isang babae, medyo pagod sa mga gawain ng estado, kagandahang-asal sa korte, na, sa kanyang libreng sandali, ay hindi tututol na mag-isa, magpakasawa sa mga alaala at humahanga sa kalikasan. "Sa sining ng Russia, ito ang unang halimbawa ng isang maharlikang larawan na kilalang-kilala sa kakanyahan nito, na lumalapit sa isang pagpipinta ng genre.

Gayunpaman, kahit na sa matalik na larawang ito ay mayroong isang "emblematic na motif ng isang haligi-"haligi" - ang Chesme Column (Kahul Obelisk - sa bersyon ng larawan ng State Russian Museum), na, sa kabila ng lahat ng sentimentality ng imahe ni Catherine sa buong balangkas ng larawan, ay sumisimbolo sa "katatagan o katatagan", "katatagan ng espiritu" , "Matibay na pag-asa." Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa magandang pag-pose ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paggamit ng costume.

Ang mga seremonyal na larawan ni Vishnyakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na pakiramdam ng monumentalidad, hindi nawala sa pansin sa detalye. Sa Vishnyakov, ang monumentalismo na ito ay bumalik sa sinaunang tradisyon ng Russia, habang ang biyaya at pagiging sopistikado ng pandekorasyon na istraktura ay nagpapatunay sa isang mahusay na kasanayan sa mga anyo ng sining ng Europa.

Ang pagka-orihinal ng Russian ceremonial portrait sa gawain ni Borovikovsky, na idinisenyo upang luwalhatiin, una sa lahat, ang posisyon ng tao sa lipunan ng klase, ay ang pagnanais na ibunyag ang panloob na mundo ng tao. Ang kanyang mga larawan ay puno ng diwa ng isang sariwang kilusan ng sentimentalismo - kabaligtaran sa klasiko na nangingibabaw sa mga larawan ng imperyal noong panahong iyon.

Parehong mahusay si Levitsky sa parehong intimate portrait at full-length na mga imaheng seremonyal.

Ang mga ceremonial portrait ni Levitsky ay nagpapakita ng likas na dekorasyon ng kanyang pagpipinta sa lahat ng ningning nito.

Sa mga seremonyal na larawan ng kanyang mature na panahon, pinalaya ni Levitsky ang kanyang sarili mula sa theatrical retorika; sila ay napuno ng espiritu ng kagalakan.

2. Mga tampok ng isang larawan ng silid ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo:

Chamber portrait - isang portrait na gumagamit ng kalahating haba, dibdib o balikat na imahe ng taong inilalarawan. Karaniwan sa isang larawan ng kamara ang pigura ay ipinapakita laban sa isang neutral na background.

Ang isang larawan ng silid ay hindi lamang isang hanay ng mga panlabas na tampok, ito ay bagong daan mga pangitain ng tao. Kung sa isang seremonyal na imahe ang criterion para sa halaga ng isang personalidad ng tao ay ang mga aksyon nito (na natutunan ng manonood sa pamamagitan ng mga katangian), kung gayon sa isang imahe ng silid ay nauuna ang mga moral na katangian.

Ang pagnanais na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng isang tao at sa parehong oras ay gumawa ng isang etikal na pagtatasa nito.

Si Borovikovsky ay bumaling sa iba't ibang anyo ng portraiture - intimate, formal, miniature.Si Vladimir Lukich Borovikovsky ang pinakakilalang Russian sentimentalist artist. Aklat ni A.I. Ang Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing yugto ng gawain ng kahanga-hangang Russian artist na ito, na isang exponent ng sentimentalism sa Russian fine art. Ayon sa may-akda, si V.L. Borovikovsky ay "isang mang-aawit ng personalidad ng tao, na nagsisikap na ibigay ang ideyal ng tao gaya ng iniisip niya at ng kanyang mga kapanahon." Siya ang una sa mga pintor ng portrait ng Russia na ihayag ang kagandahan ng emosyonal na buhay. Ang mga larawan ng silid ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa gawa ni Borovikovsky.

Nagiging tanyag ang Borovikovsky sa malawak na hanay ng mga maharlika ng St. Petersburg. Inilalarawan ng artista ang buong "mga angkan" ng pamilya - ang Lopukhins, Tolstoys, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodkos, na nagpakalat ng kanyang katanyagan sa pamamagitan ng mga kaugnay na channel. Ang mga larawan ni Catherine II, ang kanyang maraming apo, Ministro ng Pananalapi A.I. Vasilyev at ang kanyang asawa ay nagmula sa panahong ito ng kanyang buhay. Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa magandang pag-pose ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paggamit ng costume. Ang mga bayani ni Borovikovsky ay karaniwang hindi aktibo, karamihan sa mga modelo ay nasa rapture ng kanilang sariling sensitivity. Ito ay ipinahayag ng larawan ng M.I. Lopukhina (1797), at ang larawan ng Skobeeva (kalagitnaan ng 1790s), at ang imahe ng anak na babae ni Catherine II at A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798).

"Ang larawan ng M.I. Lopukhina (Il. 7) (5) ay nabibilang sa panahon kung kailan, kasama ang pangingibabaw ng klasisismo, naitatag ang sentimentalismo. Ang pansin sa mga lilim ng indibidwal na pag-uugali, ang kulto ng nag-iisa-pribadong pag-iral ay kumikilos bilang isang kakaibang reaksyon sa normativity ng klasisismo na panlipunan sa kalikasan. Ang natural na kadalian ay dumarating sa masining na walang ingat na kilos ni Lopukhina, pabagu-bago at pabagu-bagong pagkiling ng kanyang ulo, sinasadyang pagyuko ng kanyang malambot na labi, panaginip na kawalan ng pag-iisip ng kanyang titig.

Larawan ng M.I. Naakit ni Lopukhina ang manonood sa kanyang banayad na mapanglaw, hindi pangkaraniwang lambot ng mga tampok ng mukha at panloob na pagkakaisa. Ang pagkakasundo na ito ay naihatid ng buong masining na istraktura ng larawan: kapwa sa pamamagitan ng pagliko ng ulo at pagpapahayag ng mukha ng babae, binibigyang-diin ito ng mga indibidwal na detalye ng patula, tulad ng mga rosas na nabunot at nakalaylay na sa tangkay. Ang pagkakasundo na ito ay madaling makuha sa malambing na kinis ng mga linya, sa pag-iisip at subordination ng lahat ng bahagi ng larawan.
Mukha M.I. Ang Lopukhina ay maaaring malayo sa klasikal na ideal ng kagandahan, ngunit ito ay puno ng hindi mailalarawan na kagandahan, tulad ng espirituwal na kagandahan na sa tabi nito maraming mga klasikal na kagandahan ay tila isang malamig at walang buhay na pamamaraan. Ang mapang-akit na imahe ng isang magiliw, mapanglaw at mapangarapin na babae ay inihahatid nang may malaking katapatan at pagmamahal, at inihayag ng artista ang kanyang espirituwal na mundo na may kamangha-manghang kapani-paniwala.
Isang maalalahanin, matamlay, malungkot na panaginip, isang magiliw na ngiti, ang libreng kadalian ng isang bahagyang pagod na pose; makinis, ritmo na bumabagsak na mga linya; malambot, bilog na mga hugis; Puting damit, isang lilac na scarf at rosas, isang asul na sinturon, kulay ng buhok na may abo, isang berdeng dahon na background at, sa wakas, isang malambot na mahangin na manipis na ulap na pumupuno sa espasyo - lahat ng ito ay bumubuo ng isang pagkakaisa ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ng larawan, kung saan ang paglikha ng ang imahe ay inihayag nang mas ganap at malalim.

Ang larawan ni Lopukhina ay ipininta laban sa backdrop ng isang tanawin. Nakatayo siya sa hardin, nakasandal sa isang lumang batong console. Ang likas na katangian kung saan inilihim ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili ay kahawig ng isang sulok ng isang landscape park marangal na ari-arian. Siya ay nagpapakilala sa isang magandang mundo, puno ng natural na kagandahan at kadalisayan. Ang nalalanta na mga rosas at liryo ay nagdudulot ng bahagyang kalungkutan, mga pag-iisip tungkol sa dumaan na kagandahan. Isinasaalang-alang nila ang kalooban ng kalungkutan, kaba, at mapanglaw kung saan nalulubog si Lopukhina. Sa panahon ng sentimentalismo, ang artista ay lalo na naaakit sa kumplikado, transisyonal na estado ng panloob na mundo ng tao. Ang kahanga-hangang panaginip at matamlay na lambing ay tumatagos sa buong masining na tela ng akda. Ang pagiging maalalahanin at bahagyang ngiti ni Lopukhina ay nagpapakita ng kanyang paglulubog sa mundo ng kanyang sariling damdamin.

Ang buong komposisyon ay natatakpan ng mabagal, umaagos na mga ritmo. Ang makinis na kurba ng pigura at ang malumanay na ibinababang kamay ay umaalingawngaw ng mga nakakiling na sanga ng mga puno, puting putot ng mga puno ng birch, at mga tainga ng rye. Ang malabo na malabo na mga contour ay lumilikha ng pakiramdam ng isang magaan na maaliwalas na kapaligiran, isang transparent na manipis na ulap kung saan ang pigura ng modelo at ang nakapaligid na kalikasan ay "nakalubog." Ang contour na dumadaloy sa paligid ng kanyang figure - kung minsan ay nawawala, kung minsan ay lumilitaw sa anyo ng isang manipis, nababaluktot na linya - evokes sa memorya ng viewer ang contours ng mga sinaunang statues. Ang mga fold ay bumabagsak, nagtatagpo o bumubuo ng makinis na mga break, ang pinaka banayad at pinaka-espirituwal na mga tampok ng mukha - lahat ng ito ay bumubuo, kumbaga, hindi pagpipinta, ngunit musika. Ang banayad na asul ng langit, ang naka-mute na berde ng mga dahon, ang ginto ng mga tainga na may matingkad na splashes ng cornflowers ay umaalingawngaw sa kulay ng puting perlas na damit, ang asul na sinturon at ang kumikinang na dekorasyon sa braso. Ang lilac scarf ay sinasabayan ng mga kulay ng kumukupas na mga rosas.

Sa mga larawan ni Borovikovsky, ang "Lisanka at Dashenka" (Ill. 6)(3) ay naglalaman ng uri ng mga sensitibong batang babae noong panahong iyon. Ang kanilang maamong mukha ay nakadikit sa pisngi, ang kanilang mga galaw ay puno ng kagandahang-loob ng kabataan. Ang morena ay seryoso at mapangarapin, ang blonde ay masigla at nakakatawa. Sa pagpupuno sa isa't isa, sila ay nagsasama sa maayos na pagkakaisa. Ang katangian ng mga imahe ay tumutugma sa mga pinong tono ng malamig na mala-bughaw-lilac at mainit na ginintuang-kulay-rosas na mga bulaklak.

Si Borovikovsky ay lalong mahusay sa paglalarawan ng "mga batang dalaga" mula sa mga marangal na pamilya. Ito ang "Portrait of Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), na isang mag-aaral ng Smolny Institute of Noble Maidens, maid of honor kay Empress Maria Feodorovna. Ang batang babaeng Smolensk ay inilalarawan sa isang "peasanka" na kasuutan: nakasuot siya ng isang maluwang na damit, isang dayami na sumbrero na may mga tainga ng mais, at sa kanyang mga kamay. pagbuhos ng mansanas. Ang Chubby Katenka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na regularidad ng kanyang mga tampok. Gayunpaman, ang isang nakataas na ilong, kumikinang na mga mata na may palihim at isang bahagyang ngiti ng manipis na mga labi ay nagdaragdag ng kasiglahan at kabaitan sa imahe. Perpektong nakuha ni Borovikovsky ang spontaneity ng modelo, ang kanyang masiglang alindog at pagiging masayahin.

F.S. Rokotov

Pagkamalikhain F.S. Ang Rokotova (1735-1808) ay isa sa pinakakaakit-akit at mahirap ipaliwanag na mga pahina ng ating kultura.

Ang seremonyal na imahe ay hindi paborito ni Rokotov o ang pinakakaraniwang lugar ng pagkamalikhain. Ang kanyang paboritong genre ay ang full-length na portrait, kung saan ang lahat ng atensyon ng artist ay nakatuon sa buhay ng mukha ng tao. Ang kanyang compositional scheme ay nakikilala sa pagiging simple, medyo may hangganan sa monotony. Kasabay nito, ang kanyang mga larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na kasanayan sa larawan.

Naaakit siya ng iba pang mga gawain sa pagpipinta: paglikha ng silid, mga intimate painting na magpapakita ng mga ideya ng master tungkol sa isang napakagandang espiritwal na istraktura

Bumaling sa gawain ni F.S. Si Rokotov, bilang isang tagasunod ng portraiture ng kamara, napapansin ng mga may-akda na pinagsasama ng artist na ito ang perpektong simula sa mga tampok ng hitsura ng isang indibidwal, kasama ang isang mahusay na paglalarawan ng mga tampok ng mukha, damit, at alahas ng taong inilalarawan; ang nakikilala ng artista ang mga espirituwal na katangian ng modelo.

Sa paglalarawan ni Rokotov sa imahe, ang pagpapahayag ng mga mata at ekspresyon ng mukha ay napakahalaga, at ang artista ay hindi nagsusumikap para sa isang tiyak na paghahatid ng kalooban; sa halip, nais niyang lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging mailap, panandalian ng damdamin ng isang tao. gumaganang sorpresa sa kanilang banayad, sopistikadong kagandahan hanay ng kulay. Ang pangkulay, na karaniwang batay sa tatlong kulay, salamat sa mga paglipat nito, ay nagpapahayag ng kayamanan at pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng taong inilalarawan. Gumagamit ang artist ng chiaroscuro sa kakaibang paraan, na nagha-highlight sa mukha at, kumbaga, nag-dissolve ng maliliit na detalye.

Ang mga larawan ni Rokotov ay kasaysayan sa kanilang mga mukha. Salamat sa kanila, mayroon tayong pagkakataong isipin ang mga larawan ng isang mahabang panahon.

Sa huling bahagi ng 1770s-1780s.

Ang mga tampok na ito ng pagkamalikhain ni Rokotov ay pinaka-ganap na ipinakita sa mga babaeng portrait, na sumakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng ika-18 siglo. Sa oras ng kanyang creative heyday, ang pintor ay lumilikha ng isang gallery ng magagandang larawan ng babae: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Ill. 14)

Ang susunod na larawan ng babae ay "Unknown in a Pink Dress", na ipininta noong 1770s. Ito ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ni Rokotov. Ang pinakamahusay na mga gradasyon ng pink - mula sa puspos sa mga anino, pagkatapos ay mainit-init, magaan, ay lumikha ng epekto ng pagkutitap, pag-flutter ng pinakamagandang kapaligiran ng liwanag-hangin, na parang kaayon ng panloob na espirituwal na mga paggalaw na palaging nakatago sa mga larawan ng ika-18 siglo. isang magiliw na ngiti na nagniningning sa kaibuturan ng kanyang mga titig. Ang larawang ito ay puno ng isang espesyal na lyrical charm.

Ang “Larawan ng Isang Hindi Kilalang Babae sa Isang Rosas na Damit” ay lalong kapansin-pansin. Ang pagiging bukas ng isang tao sa iba at sa mundo ay nagpapahiwatig ng pagpapalagayang-loob, nakatagong atensyon at interes, marahil sa isang lugar na pagpapakumbaba, isang ngiti sa sarili, o kahit na sigasig at kagalakan, isang salpok na puno ng maharlika - at ang pagiging bukas na ito, tiwala sa ibang tao at sa mundo sa kabuuan - mga pag-aari ng kabataan, kabataan, lalo na sa mga panahon kung kailan ang mga bagong mithiin ng kabutihan, kagandahan, sangkatauhan ay nasa himpapawid tulad ng hininga ng tagsibol. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Ang larawan ng isang hindi kilalang kabataang babae na may maingat na singkit na mga mata, sa isang light pink na damit (Unknown in Pink), na ipininta ni Fyodor Stepanovich Rokotov, ay umaakit sa kanyang subtlety at espirituwal na kayamanan. Marahan at mahangin ang pagsusulat ni Rokotov. Sa isang kalahating pahiwatig, nang hindi gumuhit ng kahit ano hanggang sa dulo, ipinapahayag niya ang transparency ng puntas, ang malambot na masa ng pulbos na buhok, isang maliwanag na mukha na may kulay na mga mata.

F. Rokotov "Larawan ng A.P. Struyskoy" (Ill. 13)

1772, langis sa canvas, 59.8x47.5cm

Ang larawan ni Alexandra Struyskaya ay walang alinlangan na ang pinaka napakatalino na imahe ng perpekto magandang babae sa lahat ng larawang Ruso. Isang kaakit-akit na dalaga ang inilalarawan, puno ng mapang-akit na biyaya. Isang kaaya-ayang hugis-itlog na mukha, manipis na lumilipad na kilay, isang bahagyang pamumula at isang maalalahanin, walang hitsura. Sa kanyang mga mata ay may pagmamalaki at espirituwal na kadalisayan. Ang larawan ay pininturahan ng mga tints ng kulay at liwanag. Ang mga anino ay banayad na nagbabago sa maliwanag, ang mga kulay na abo-abo ay dumadaloy sa asul, at ang mga kulay-rosas na tono ay naging maputlang ginto. Ang magaan na paglalaro at mga gradasyon ng kulay ay hindi mahahalata at lumilikha ng bahagyang ulap, marahil isang uri ng misteryo.

Isang alamat ang napanatili tungkol sa pagmamahal ni Rokotov para kay Struiska, na tila inspirasyon ng espesyal na tono ng alindog at suwerte ng talento ng artist na lumikha ng kanyang larawan. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Sa kanyang mga matalik na larawan, ang isang layunin na saloobin sa modelo ay kapansin-pansing nananaig. Ang mga katangian ng sariling katangian ay nagiging mas pangkalahatan, at ang mga tipikal na katangian ay binibigyang-diin. Si Levitsky ay nananatiling isang mahusay na psychologist at isang makinang na pintor, ngunit hindi nagpapakita ng kanyang saloobin sa modelo.

Mga ngiti ng parehong uri, masyadong maliwanag na pamumula sa pisngi, isang pamamaraan para sa paglalagay ng mga fold. Samakatuwid, ang masayang babae na si E.A. Bakunina (1782) at ang prim at dry Dorothea Schmidt (unang bahagi ng 1780s) ay naging banayad na magkatulad sa isa't isa.

Larawan ni Ursula Mniszech (Ill. 12)

1782., langis sa canvas,

Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang larawan ni Ursula Mniszech ay ipininta sa tuktok ng husay at katanyagan ng artist. Ang oval ay bihira sa portrait practice ni D. G. Levitsky, ngunit ang form na ito ang pinili niya para sa katangi-tanging paglalarawan ng isang sekular na kagandahan. Sa natural na ilusyonismo, ipinarating ng master ang transparency ng lace, ang hina ng satin, at ang kulay abong pulbos ng isang naka-istilong matangkad na peluka. Ang mga pisngi at cheekbones ay "nasusunog" sa init ng inilapat na cosmetic blush.

Ang mukha ay pininturahan ng mga fused stroke, hindi makilala salamat sa transparent lightened glazes at nagbibigay sa portrait ng isang maayos na barnis na ibabaw. Sa isang madilim na background, ang mala-bughaw-kulay-abo, pilak-abo at ginintuang-maputlang mga tono ay pinagsama nang may pakinabang.

Ang isang malayong pagliko ng ulo at isang mabait na natutunang ngiti ay nagbibigay sa mukha ng isang magalang, sekular na ekspresyon. Ang isang malamig, direktang tingin ay tila umiiwas, itinatago ang panloob na sarili ng modelo. Ang kanyang liwanag, bukas na mga mata ay sadyang lihim, ngunit hindi misteryoso. Ang babaeng ito, sa kabila ng kanyang kalooban, ay nagbubunga ng paghanga, tulad ng virtuoso painting ng master.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Konklusyon:

Sa kanyang mga matalik na larawan, perpektong nakuha ni Borovikovsky ang spontaneity ng modelo, ang kanyang buhay na buhay na alindog at pagiging masayahin. Si Borovikovsky ang una sa mga pintor ng portrait ng Russia na ihayag ang kagandahan ng emosyonal na buhay. Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa matikas na pagpo-pose ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paggamit ng costume. Ang mga bayani ni Borovikovsky ay karaniwang hindi aktibo, karamihan sa mga modelo ay nasa rapture ng kanilang sariling sensitivity.

Ang "matalik" na mga larawan na nilikha ni Levitsky ay minarkahan ng lalim at kagalingan ng mga sikolohikal na katangian; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpigil sa mga masining na paraan.

Sa kanyang mga matalik na larawan, ang isang layunin na saloobin sa modelo ay kapansin-pansing nananaig. Ang mga katangian ng sariling katangian ay nagiging mas pangkalahatan, at ang mga tipikal na katangian ay binibigyang-diin.

F.S. Rokotov, tagasunod ng larawan ng kamara

Ang isang natatanging tampok ng Rokotov ay isang pagtaas ng interes sa panloob na mundo ng isang tao; sa larawan, binibigyang-diin ng artista ang pagkakaroon ng kumplikadong espirituwal na buhay, tinutula ito, itinutuon ang pansin ng manonood dito, sa gayon ay nagpapatunay ng halaga nito.

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait na katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din upang itaas ang customer, upang ihalintulad ang itinatanghal na tao sa isang diyos (sa kaso ng larawan ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng larawan ng isang aristokrata).

Katangian

Bilang isang tuntunin, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ipinapakita laban sa isang background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa isang larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Inilalarawan ng artist ang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng taong inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo malago na kapaligiran (mga haligi, mga kurtina, sa larawan ng monarch - regalia, mga simbolo ng kapangyarihan), na nag-relegate sa mga espirituwal na katangian ng modelo sa background. Gayunpaman sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, lumilitaw ang modelo sa isang malinaw na tinukoy na bersyon, na lumalabas na napaka-nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng prangka na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang taong inilalarawan. Nakakaimpluwensya ito sa scheme ng kulay, na palaging elegante, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na katangian ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa istilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftones sa Rococo, pinigilan sa Classicism ).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang isang seremonyal na larawan ay maaaring:

• • Coronation (hindi gaanong karaniwang trono)
  • Equestrian
  • Sa larawan ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay katabi ng harap, ngunit maaari ding maging intimate.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto tulad ng isang ceremonial portrait, ngunit kadalasan ay may haba ng baywang o hanggang tuhod na hiwa at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng Coronation

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon," pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong taas (kung minsan ay matatagpuan ang isang nakaupo na larawan ng trono. ).

"Ang imperyal na larawan ay inisip bilang isang imprint para sa mga siglo ng pinakamahalaga kasalukuyan ideya ng estado. Ang mga di-nababagong anyo ay may mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp. Sa ganitong kahulugan, ang tinatawag na Ang “Coronation portrait”, na ipinapalagay ang imahe ng isang pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at inaangkin ang parehong sagradong katatagan gaya ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Ang mga empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na kahawig ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang regal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang iconic na bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo na palaging kasama ng imahe ng autocrat.

Mga permanenteng katangian:

• mga hanay na dinisenyo upang bigyang-diin ang katatagan ng pamahalaan
• mga tela, na inihalintulad sa isang kurtina sa teatro na kakabukas pa lang, na nagpapakita ng isang mahimalang pangyayari sa madla

Tingnan din

Sumulat ng pagsusuri tungkol sa artikulong "Grand Portrait"

Mga Tala

Isang sipi na nagpapakilala sa Ceremonial Portrait

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait na katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din upang itaas ang customer, upang ihalintulad ang itinatanghal na tao sa isang diyos (sa kaso ng larawan ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng larawan ng isang aristokrata).

Encyclopedic YouTube

1 / 2

Mga bugtong ng "The French Ambassadors" ni Hans Holbein.

Ang papel ng kulay sa isang portrait

Mga subtitle

Katangian

Bilang isang tuntunin, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ipinapakita laban sa isang background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa isang larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Inilalarawan ng artist ang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng taong inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo malago na kapaligiran (mga haligi, mga kurtina, sa larawan ng monarch - regalia, mga simbolo ng kapangyarihan), na nag-relegate sa mga espirituwal na katangian ng modelo sa background. Gayunpaman sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, lumilitaw ang modelo sa isang malinaw na tinukoy na bersyon, na lumalabas na napaka-nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng prangka na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang taong inilalarawan. Nakakaimpluwensya ito sa scheme ng kulay, na palaging elegante, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na katangian ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa istilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftones sa Rococo, pinigilan sa Classicism ).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang isang seremonyal na larawan ay maaaring:

• • Coronation (hindi gaanong karaniwang trono)
  • Equestrian
  • Sa larawan ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay katabi ng harap, ngunit maaari ding maging intimate.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto tulad ng isang ceremonial portrait, ngunit kadalasan ay may haba ng baywang o hanggang tuhod na hiwa at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng Coronation

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon," pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong taas (kung minsan ay matatagpuan ang isang nakaupo na larawan ng trono. ).

"Ang larawan ng imperyal ay inisip bilang isang imprint sa loob ng maraming siglo ng pinakamahalagang ideya ng estado sa ngayon. Ang mga di-nababagong anyo ay may mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp. Sa ganitong kahulugan, ang tinatawag na Ang “Coronation portrait”, na ipinapalagay ang imahe ng isang pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at inaangkin ang parehong sagradong katatagan gaya ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Ang mga empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na kahawig ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang regal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang iconic na bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo na palaging kasama ng imahe ng autocrat.

Mga permanenteng katangian:

• mga hanay na dinisenyo upang bigyang-diin ang katatagan ng pamahalaan
• mga tela, na inihalintulad sa isang kurtina sa teatro na kakabukas pa lang, na nagpapakita ng isang mahimalang pangyayari sa madla

Larawang seremonyal

Ang isang seremonyal na larawan ay isang uri ng makasaysayang larawan ng isang tiyak na oryentasyong panlipunan. Ang ganitong mga larawan ay naging pinakalaganap sa korte. Ang pangunahing layunin ng direksyon na ito ay ang pagluwalhati sa matataas na ranggo at marangal na tao, royalty at kanilang mga kasama. Ang gawain ay upang ituon ang pansin sa mga merito at nakamit ng customer, kadakilaan, kung minsan ay malapit sa deification.

Tinukoy ng kaayusang panlipunan ang paraan ng artistikong pagsasagawa ng ceremonial portrait. Ang mga kuwadro na gawa ay kadalasang malaki ang sukat, at ang tao ay inilalarawan sa buong paglaki, nakatayo o nakaupo. Ang kapaligiran ay nagmungkahi ng kataimtiman, ang loob ay malago. Ang ideolohikal na oryentasyon ay nagdikta ng ilang katigasan ng mga poses at artificiality ng balangkas. Hinahangad ng artista na bigyang-diin ang kahalagahan ng karakter, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay nakadamit ng malago, mga seremonyal na kasuotan, ang pagkakaroon ng regalia at insignia, mga simbolo ng kapangyarihan at kapangyarihan ay sapilitan.

Ang mga gawain ng pagpapakita ng visual na pagkakapareho ng modelo sa orihinal at panloob na estado ng isang tao ay kumukupas sa background sa isang seremonyal na larawan, kung saan ang pangunahing bagay ay ang katayuan sa lipunan ng customer. Gayunpaman, ang mga natitirang artista kahit na sa makitid na genre na ito ay nagawang ilarawan ang sariling katangian ng isang tao, ang kanyang karakter at paraan ng pamumuhay. Ang mga sikat na pintor ng larawan ng Russia na naglalarawan ng mga matataas na tao sa kanilang mga canvases ay sina Ivan Nikitin, Alexey Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - "Master of Persons", ang paboritong artista ni Peter I, ang paksa ng kanyang patriotikong pagmamalaki sa harap ng mga dayuhan, "upang malaman nila na mayroon ding mula sa ating mga tao. magaling na mga master" At hindi nagkamali si Peter: "ang pintor na si Ivan" ay ang unang pintor ng larawan ng Russia sa antas ng Europa at sa kahulugan ng salitang European.

Si I.N. Nikitin ay nagmula sa isang pamilya ng klero ng Moscow. Malamang na natanggap niya ang kanyang unang artistikong edukasyon sa Moscow Armory at ang pagawaan ng pag-ukit nito sa ilalim ng patnubay ng Dutch engraver na si A. Schonebeek. Noong 1711, kasama ang pagawaan ng ukit, inilipat ito sa St. Petersburg. Tila, natutunan niyang magpinta ng mga larawan sa kanyang sarili, pag-aaral at pagkopya ng mga gawa ng mga dayuhang master na magagamit sa Russia. Salamat sa kanyang talento (at marahil sa kanyang mga kamag-anak na naglingkod sa mga simbahan sa korte), mabilis na nakakuha ng malakas na posisyon si Nikitin sa korte. Napansin ni Peter the Great ang kanyang mga kakayahan at nag-aprentis siya sa I.G. Dangauer

Sa unang bahagi ng mga gawa ng artist (bago ang 1716) ay may kapansin-pansing koneksyon sa mga parsun - mga larawan ng Russia noong huling bahagi ng ika-15 siglo, kasama ang kanilang malupit at fractional na pagsulat, mapurol na madilim na background, flatness ng imahe, kakulangan ng spatial depth at conventionality sa pamamahagi. ng liwanag at anino. Kasabay nito, mayroon din silang walang alinlangan na kasanayan sa komposisyon, at ang kakayahang epektibong mag-drape ng isang figure, ihatid ang texture ng iba't ibang mga materyales, at maayos na i-coordinate ang mga rich color spot. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga larawang ito ay nag-iiwan ng isang pakiramdam ng ilang espesyal na makatotohanang panghihikayat at sikolohikal na pagiging tunay. Si Nikitin ay ganap na dayuhan sa pambobola, na karaniwan sa mga larawang seremonyal.

Noong 1716-20 Si I.N. Nikitin, kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Roman, isa ring pintor, ay nasa Italya. Bumisita sila sa Florence, kung saan sila nag-aral sa ilalim ng patnubay ni Tommaso Redi, Venice at Rome. Si Roman Nikitin, bukod dito, ay nagtrabaho sa Paris, kasama si N. Largillière. Si I.N. Nikitin ay talagang bumalik mula sa Italya bilang isang master. Inalis niya ang mga kakulangan ng pagguhit at mga kombensiyon maagang mga gawa, ngunit pinanatili ang mga pangunahing tampok nito: pangkalahatang realismo pagpipinta at pagiging direkta ng mga sikolohikal na katangian, isang medyo madilim at mayaman na pangkulay, na pinangungunahan ng mainit na lilim. Sa kasamaang palad, ito ay maaaring hatulan mula sa napakakaunting mga gawa na dumating sa amin.

Nagpinta siya ng mga larawan ng emperador mismo (ilang beses), ang kanyang asawa, ang Grand Duchesses na sina Anna, Elizabeth at Natalia at marami pang matataas na opisyal. Ang artista ay pamilyar sa mga diskarte ng nangingibabaw na istilo ng panahon - Rococo, magaan at mapaglarong, ngunit ginamit lamang ito kapag ito ay talagang tumutugma sa karakter ng modelo, tulad ng sa larawan ng batang Baron S.G. Stroganov (1726). Ngunit marahil ang pinakamahusay na gawa ni Nikitin sa mga tuntunin ng kagandahan ng pagpipinta, lalim at pagiging kumplikado sikolohikal na katangian ay "Portrait of a Floor Hetman" (1720s).

Noong 1725, ipininta ni Nikitin ang Tsar mula sa buhay sa huling pagkakataon. "Peter 1 on his deathbed" (sa Museo ng Academy of Arts) ay mahalagang isang malaking sketch, malayang naisagawa, ngunit integral, maalalahanin at monumental.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine I, nanirahan siya sa Moscow, kung saan ang kanyang kapatid, na bumalik mula sa ibang bansa pagkaraan ng ilang sandali, ay pangunahing nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan.

Noong 1732, si Ivan Nikitin, kasama ang magkapatid na Roman at Herodion (archpriest ng Archangel Cathedral sa Moscow) ay inaresto sa mga paratang ng pagkalat ng libel laban sa bise presidente. Banal na Sinodo Si Feofan Prokopovich, sa pamamagitan ng paraan, ay isa ring tagataguyod at kasama ni Peter. Marahil ito ay hindi direktang pinadali ng hindi matagumpay na kasal ng artist at kasunod na diborsyo: sinubukan ng mga kamag-anak ng kanyang dating asawa na saktan si Nikitin sa lahat ng posibleng paraan. Oo, marami ang hindi nagkagusto sa kanya dahil sa kanyang direkta at malayang karakter. Pagkatapos ng limang taon ng mga piitan sa Peter at Paul Fortress, mga interogasyon at pagpapahirap, ang mga kapatid ay ipinatapon. Sina Ivan at Roman ay napunta sa Tobolsk. Naghintay sila para sa rehabilitasyon pagkatapos ng pagkamatay ni Empress Anna Ioannovna noong 1741. Ngunit ang matatanda at may sakit na artista ay hindi na bumalik sa kanyang katutubong Moscow. Malamang na namatay siya sa isang lugar sa daan patungo sa kanya. Namatay si Roman Nikitin sa pagtatapos ng 1753 o sa simula ng 1754.

I.N. Nikitin

Larawan ng Chancellor G.I. Golovkin

1720g, langis sa canvas, 90.9 x 73.4 cm.

Ang larawan ni Golovkin ay itinuturing na isa sa mga unang gawa na natapos ng artista sa kanyang pagbabalik mula sa Italya. Si Count Gavrila Ivanovich Golovkin, vice-chancellor, associate ni Peter I, ay naging matagumpay lalo na sa diplomatikong larangan salamat sa kanyang katangian na dexterity at tuso. Ang inskripsiyon sa likod ng larawan ay buong pagmamalaki na nagsasabi na "sa pagpapatuloy ng kanyang pagiging chancellor, siya ay nagtapos ng 72 kasunduan sa iba't ibang pamahalaan."

Ang mukha ni Golovkin ay umaakit ng pansin sa kanyang matalino, matalim na tingin at isang matatag, malakas na linya ng mga labi; naka-frame sa pamamagitan ng isang pilak na peluka, ito ay nakausli mula sa itim na espasyo ng background.

Nagawa ni Nikitin na ipahayag sa larawang ito perpektong imahe masigla estadista- isang tao sa panahon ni Pedro. Walang bonggang bongga sa tindig niya, pero may sense of self-esteem. Ang marilag na pagpigil ng pose, ang laso at bituin ni St. Andrew, ang Polish Order ng White Eagle sa anyo ng isang krus sa isang asul na busog ay nagdaragdag ng solemnidad at kahalagahan.

I.N. Nikitin

Larawan ni Anna Petrovna, anak ni Peter 1

Bago ang 1716, langis sa canvas, 65 x 53 cm.

State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1716, ang pintor na si Ivan Nikitich Nikitin ay ipinadala sa ibang bansa ni Peter 1 sa Italya. Ngunit hindi masasabing siya ay ipinadala doon bilang isang simpleng estudyante. Sa isang liham kay Catherine sa Berlin na may petsang Abril 19, 1716, isinulat ni Pedro: “... hilingin sa hari na utusan siya (Nikitin) na isulat ang kanyang pagkatao... upang malaman nila na may mabubuting panginoon sa ating bayan. ” At sa Italya, si Nikitin, bilang isang kinikilalang panginoon, ay tumanggap ng higit pa mula sa kabang-yaman para sa pagpapanatili kaysa sa iba pang mga maharlikang pensiyonado.

Larawan ni Anna Petrovna, panganay na anak na babae Sina Peter at Ekaterina Alekseevna, na ipininta ni Nikitin bago pa man ang kanyang paglalakbay sa ibang bansa, ay talagang nagbigay sa Russian Tsar ng bawat dahilan upang ipagmalaki ang kanyang artist. Nahuli ni Nikitin si Prinsesa Anna sa edad na 6-7. Ayon sa fashion at ayon sa mga patakaran ng portrait art noong panahong iyon, ang batang babae ay inilalarawan bilang isang may sapat na gulang: sa isang mapang-akit na pose, na may mataas na hairstyle at mahabang itim na buhok na nakakalat sa kanyang mga balikat, sa isang mababang-cut na asul na damit na may malaking mga pattern ng ginto at isang matingkad na pulang damit, na may linya na may ermine, na nagpapahiwatig ng kanyang pagmamay-ari na anak sa maharlikang pamilya.

Sa larawang ito (at sa istilo ni Nikitin sa pangkalahatan) ang kulay ay kamangha-mangha - kahit saan ay hindi pangkaraniwang matindi, materyal, kumikinang mula sa loob, na walang puwang para sa mga kulay-abong anino. Nakamit ng artist ang impresyon na ito sa pamamagitan ng pagbuo ng layer ng pintura sa mga iluminadong lugar na may lalong maliwanag at makapal na mga stroke, habang ang mga anino ay nananatiling magaan, transparent, at ang pinaka-pinong mga lilim - ganito ang pagpinta sa mukha at bukas na dibdib ni Anna. Ang pakiramdam ng isang siga ng kulay sa mantle ay nilikha ng mabilis na orange at iskarlata na stroke na itinapon sa tuktok ng pulang tono. Ang artista ay hindi naglalarawan ng mga damdamin o katangian ng modelo, ngunit sa kapangyarihan ng liwanag ng mga kulay, ang hindi mapakali na paggalaw ng mga linya, tila nilikha niya itong muli, na muling binubuhay ang bagay sa harap ng ating mga mata.

Anna Petrovna, Tsesarevna at Duchess of Holstein, anak ni Peter the Great at Catherine I. Ayon sa mga kontemporaryo, si Anna ay halos kapareho sa hitsura ng kanyang ama, siya ay matalino at maganda, edukado, nagsasalita ng mahusay na Pranses, Aleman, Italyano at Suweko na si Peter Mahal na mahal ko siya.

Ang hinaharap na asawa ni Anna, Duke ng Holstein-Gottorp, Friedrich Karl, ay dumating sa Russia noong 1721 sa pag-asa, sa tulong ni Peter the Great, na ibalik si Schleswig mula sa Denmark at muling makuha ang karapatan sa trono ng Suweko. Ang Kapayapaan ng Nystad (1721) ay nabigo ang mga inaasahan ng Duke, dahil ang Russia ay nangako na hindi makikialam sa mga panloob na gawain ng Sweden.

Noong Nobyembre 22, 1724, ang matagal na ninanais na kontrata ng kasal para sa Duke ay nilagdaan, ayon sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, si Anna at ang Duke ay tinalikuran para sa kanilang sarili at para sa kanilang mga inapo ang lahat ng mga karapatan at pag-angkin sa korona. Imperyo ng Russia; ngunit sa parehong oras, binigyan ni Peter ang kanyang sarili ng karapatan, sa kanyang paghuhusga, na tumawag para sa paghalili ng korona at ang All-Russian Empire na isa sa mga prinsipe na ipinanganak mula sa kasal na ito, at ang duke ay obligadong tuparin ang kalooban ng emperador. nang walang anumang kundisyon.

Namatay siya noong Marso 4, 1728, sa Holstein, na halos umabot sa edad na dalawampu, na naihatid ang kanyang anak, si Karl Peter Ulrich (na kalaunan ay Emperador Peter III).

A.P.Antropov

Larawan ng State Lady A.M. Izmailova

1759g, langis sa canvas, 57.2 x 44.8 cm

State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1758, pagkatapos ng mahabang kawalan na nauugnay sa trabaho sa Kyiv at Moscow, bumalik si Alexey Petrovich Antropov sa St. Petersburg. Sa oras na ito siya ay higit sa apatnapu at nasiyahan sa paggalang at katanyagan.

Gayunpaman, wastong hindi siya nakalista sa mga first-rank masters. Pagbalik sa St. Petersburg, nagpasya si Antropov na pagbutihin ang kanyang sining at kumuha ng mga pribadong aralin sa loob ng dalawang taon mula sa sikat na pintor ng larawang Italyano na si P. Rotari. Ang resulta ay talagang kahanga-hanga: ang isang mahuhusay na artisan ay naging isang namumukod-tangi at, kung ano ang kapansin-pansin, isang pinaka orihinal na artistang Ruso.

Ang una at pinakamagandang bunga ng pagsasanay na ito ay ang larawan ng State Lady A.M. Izmailova, née Naryshkina, isang malayong kamag-anak ni Empress Elizabeth sa panig ng kanyang ama at ang kanyang paborito.

Ang pinakamalapit na kaibigan ni Empress Elizaveta Petrovna, si Izmailova ay kilala bilang isang kagandahan sa kanyang kabataan, ngunit sa oras na nilikha ang larawan ay isa na siyang matanda, prim person na nagkaroon ng malaking impluwensya sa korte. Nang walang pagpapaganda, ang artista ay naghatid ng isang mabigat na pigura, isang buong mukha na may makapal na iginuhit na mga kilay alinsunod sa uso ng panahong iyon at isang maliwanag na pamumula sa mga pisngi. Ang masiglang titig ng kayumangging mga mata ay lumingon sa manonood at sarkastikong nakaawang na mga labi ay ipinagkanulo ang mabilis na pag-iisip at mapang-akit na karakter ni Izmailova.

Ang mga kakaiba ng istilo ni Anthropov ay nasa kulay ng larawan. Gumagamit ang artist sa mga kulay ng halos sikat na liwanag ng pag-print at inilalahad ang mga ito sa mga paghahambing na napaka-contrasting na tila naiisip lamang sa mga flat na larawan.

Ang mga pisngi ng isang matanda, mabilog na babae ay kumikinang na parang poppies, ang kanyang ulo ay nababalutan ng isang lace cap, pinalamutian sa mga gilid ng mga pulang busog at nakatali ng mga pink na laso. Sa ibabaw ng isang puting dyaket ay isinusuot ang isang maasul na asul na damit, na pinalamutian ng isang order na may mga diamante na may larawan ng Empress at isang maputlang rosas na may berdeng mga dahon.

Ang napakalaking pigura ng Izmailova ay inilagay laban sa isang background ng isang madilim na kulay na may berdeng tint. Gamit ang gayong palette, ang Antropov, gayunpaman, ay nagbibigay sa bawat tono ng ningning at lalim, na bumubuo volumetric na anyo, na, salamat sa matalim na kaibahan ng mayayamang kulay, mukhang pambihira, na parang sisingilin ng panloob na enerhiya, matibay at mabigat. At ang mga katangiang ito ng anyo ay nagbibigay sa imahe ng isang malakas na kalooban, matapang, hindi pangkaraniwang buhay na buhay at makulay na karakter, na siyang nagpapakilala sa kaakit-akit at matalinong confidante ni Elizabeth, na sikat sa kanyang kagandahan sa kanyang kabataan.

Ang gawaing ito ng artist ay nakakuha ng papuri ng Rotary at nagdala sa Antropov na katanyagan bilang isa sa pinakamahusay na mga pintor ng larawan ng Russia, isang pagtaas sa suweldo at ang ranggo ng pangalawang tenyente.

A.P.Antropov

Larawan ng Prinsesa Tatiana Alekseevna Trubetskoy

1761g, langis sa canvas, 54 x 42cm

State Tretyakov Gallery, Moscow

Prinsesa Tatyana Alekseevna - anak na babae ng Punong Tagausig ng Synod

Prinsipe A.S. Kozlovsky, asawa ni Prinsipe N.I. Trubetskoy