Talambuhay ni Schubert: ang mahirap na buhay ng mahusay na kompositor. Franz Schubert: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, mga video, pagkamalikhain Mag-post sa Schubert

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito, gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pag-aaral ng talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na tagapagtatag ng romantikong direksyon sa sining ng musika. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, mas mauunawaan mo ang kanyang trabaho.

Pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtental, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama, isang katutubo ng pamilyang magsasaka ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kasipagan at integridad. Pinalaki niya ang mga bata, itinuro sa kanila na ang paggawa ay ang batayan ng pagkakaroon. Si Nanay ay anak ng isang locksmith. Ang pamilya ay may labing-apat na anak, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert sa pinaka-maigsi na paraan ay nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang maliit na musikero. Napaka musical niya. Si Itay ang tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba mga Instrumentong pangmusika. Kadalasan ay ginaganap ang mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng pamilyar na mga baguhang musikero ay nagtitipon para sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Mula sa isang maikling talambuhay ni Franz Schubert, alam na ang kanyang mga natatanging kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Nang matuklasan ang mga ito, sinimulan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na si Ignaz ang mga klase sa kanya. Tinuruan siya ni Ignaz ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng violin. Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay naging isang ganap na miyembro ng string quartet ng pamilya, kung saan kumpiyansa siyang gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang mga propesyonal na aralin sa musika. Kaya mga aralin sa musika kasama ang isang magaling na batang lalaki, ipinagkatiwala nila ang rehente ng Lichtental Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bilang karagdagan, si Franz ay may magandang boses. Sa edad na labing-isa, nagsagawa siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

preso

Noong labing-isang taong gulang si Franz, sumasali siya sa isang kompetisyon para sa pagpili ng mga mang-aawit para sa imperial royal court. kapilya ng pag-awit. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang mang-aawit. Naka-enroll siya sa convict, isang libreng boarding school para sa mga batang may likas na kakayahan mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ay may pagkakataon na ngayong tumanggap ng heneral at edukasyong pangmusika na isang biyaya para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school, at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Ang pag-aaral ng isang maikling talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isa na ang sitwasyon na nabuo dito institusyong pang-edukasyon, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang magaling na batang lalaki. Dito, araw-araw si Franz ay nakikibahagi sa pagkanta, pagtugtog ng biyolin at piano, at mga teoretikal na disiplina. Ang isang orkestra ng mag-aaral ay inayos sa paaralan, kung saan tinugtog ni Schubert ang mga unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na nagtuturo sa kanya na gampanan ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay nakilala sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: ang symphony ni Mozart No. 40, pati na rin ang mga obra maestra sa musika Beethoven.

Mga unang komposisyon

Sa kanyang pag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasaad na siya ay labing tatlong taong gulang noon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng mga natatanging kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay umaakit sa atensyon ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng isang mainit na relasyon. Nagpatuloy ang mga pag-aaral na ito kahit na umalis na si Schubert sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Ang pag-unawa sa kalubhaan ng pagkakaroon ng mga musikero, kahit na ang pinakatanyag at kinikilala, sinisikap ng ama na iligtas si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak bilang isang guro sa paaralan. Bilang parusa sa kanyang labis na pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maaaring isuko ni Schubert Jr. ang musika.

Umalis sa kontrata

Dahil hindi natapos ang kanyang pag-aaral bilang convict, nagpasya si Schubert sa edad na labintatlo na iwan siya. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay naiwan sa kanyang interes sa ibang mga agham. Inatasan siya ng muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang kanyang pag-aaral sa pagkabilanggo.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa paaralan. Noong 1813 pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anna, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Ang simula ng isang malayang buhay

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na sa susunod na apat na taon ay nagtatrabaho siya bilang isang katulong guro sa paaralan sa paaralang pinagtatrabahuan din ng kanyang ama. Tinuturuan ni Franz ang mga bata na magbasa at magsulat at iba pang mga paksa. Napakababa ng suweldo, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala siyang oras upang gumawa ng musika. Ngunit hindi nawawala ang pagkahilig sa musika. Lalo lang itong tumitindi. Si Franz ay nakatanggap ng malaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga contact para sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng papel ng musika, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest Tsar" at "Margarita at the Spinning Wheel" ay lumitaw sa mga salita ng Goethe, higit sa 250 kanta, singspiel, 3 symphony at maraming iba pang mga gawa.

Ang matalinghagang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay mga simpleng tao na may mayamang panloob na mundo. Lumilitaw ang tema sa kanyang trabaho hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na yaman, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang paboritong tema ng chamber-vocal creativity ni Schubert ay kalikasan sa iba't ibang estado nito.

Pakikipagkilala kay Fogle

Matapos basahin ang isang (maikling) talambuhay ni Schubert, ang pinaka mahalagang okasyon ang kanyang kakilala sa namumukod-tanging Viennese mang-aawit sa opera Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanyang mukha, nakuha niya ang isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, may malaking papel si Fogl sa pagtataguyod ng chamber vocal work ng batang kompositor.

"Schubertiads"

Sa paligid ni Franz, sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang bilog ng malikhaing kabataan mula sa mga makata, manunulat ng dula, artista, kompositor. Binanggit sa talambuhay ni Schubert na ang mga pagpupulong ay madalas na nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isa sa mga miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Lahat ng trip niya ay related sa concerts o mga aktibidad sa pagtuturo. Ang talambuhay ni Schubert ay maikling binanggit na noong tag-araw ng 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Zeliz. Ang kompositor ay inanyayahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa Upper Austria at sabay na naglilibot. Sa publiko, ang mga naturang joint concert ay isang malaking tagumpay. Hinahangad ni Vogl na ipaalam sa mga tagapakinig ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor, upang maipakilala at mahalin ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert, parami nang parami ang mga taong nagsasalita tungkol sa kanya hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng paglalathala ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang The Forest King. Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimulang mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay naging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825, nagsimulang itanghal din sa Russia ang mga kanta, piano works at chamber opuses.

Tagumpay o ilusyon?

Ang mga kanta ni Schubert at mga gawa sa piano ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga komposisyon ay lubos na pinahahalagahan ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, mayroon ding mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspiel ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ang nasa limot. Ang gayong kapalaran ay nangyari sa maraming iba pang mga gawa, na bihirang gumanap sa mga konsyerto.

malikhaing umuusbong

Noong 1920s, ipinakita ni Schubert ang mga cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Woman" at "The Winter Road" sa mga salita ni W. Muller, chamber ensembles, sonatas para sa piano, ang fantasy na "Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - "Hindi Tapos" No. 8 at " Malaki" No. 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginastos ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto upang bilhin ang kanyang unang piano sa kanyang buhay.

Ang pagkamatay ng kompositor

Noong taglagas ng 1828, biglang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula noong nakibahagi si Schubert sa libing ng kanyang idolo - ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon ay nakaburol na rin siya sa sementeryo na ito.

Matapos suriin ang buod ng talambuhay ni Schubert, mauunawaan ang kahulugan ng inskripsiyon na nakaukit sa kanyang lapida. Sinabi niya na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing pamana ni Schubert

Speaking of malikhaing pamana ang kahanga-hangang kompositor na ito, kadalasan ay palaging i-highlight ang kanyang genre ng kanta. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Hindi ito nagkataon, dahil ang isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor ay tiyak na vocal miniature. Dito na ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong kalakaran sa sining - isang mayaman panloob na mundo bayani sa kanyang damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor na nasa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe, na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang sa pamamagitan ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na eksaktong sumusunod dito, na binibigyang-diin ang pagka-orihinal. masining na imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto ng mga sikat na makata na sina Schiller at Goethe, at ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa kanila ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang tula ay nagmuni-muni sila espirituwal na mundo, likas sa mga kinatawan ng romantikong kalakaran sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish noong nabubuhay pa ang kompositor.

Pagkabata

Franz nagpakita ng talento sa musika nang maaga. Ang mga miyembro ng kanyang pamilya ang unang nagturo sa kanya ng musika: ang kanyang ama (violin) at ang nakatatandang kapatid na si Ignaz (piano). Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralang parokya ng Lichtental. Mula sa edad na pito, kumuha siya ng mga aralin sa organ mula sa Kapellmeister ng Lichtental Church. Tinuruan siyang kumanta ng regent ng simbahan ng parokya na si M. Holzer

Salamat sa kanyang magandang boses sa edad na labing-isa Franz ay pinagtibay bilang isang "singer boy" sa Viennese court chapel at sa Konvikt (boarding school). Doon, naging kaibigan niya sina Josef von Spaun, Albert Stadler at Anton Holzapfel. mga guro Schubert ay Wenzel Ruzicka (bass general) at nang maglaon (hanggang 1816) Antonio Salieri (counterpoint at komposisyon). Schubert nag-aral hindi lamang sa pag-awit, ngunit nakilala din ang mga instrumental na gawa nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, dahil siya ang pangalawang biyolin sa Konwikt orchestra.

Hindi nagtagal, lumitaw ang kanyang talento bilang isang kompositor. Mula 1810 hanggang 1813 Schubert nagsulat ng opera, symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta Schubert matematika at Latin ay mahirap ibinigay, at sa 1813 siya ay pinatalsik mula sa koro, bilang ang kanyang boses sinira. Schubert umuwi, pumasok sa seminaryo ng guro, na nagtapos noong 1814. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama (nagtrabaho siya sa paaralang ito hanggang 1818). Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.

Maturity

Sa mga kaibigan Schubert ay opisyal na J. Shpaun, baguhang makata na si F. Schober, makata na si I. Mayrhofer, makata at komedyante na si E. Bauernfeld, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, kompositor na si A. Huttenbrenner at J. Schubert. Sila ay mga tagahanga ng pagkamalikhain Schubert at pana-panahong binibigyan siya ng tulong pinansyal.

Sa simula ng 1818 Schubert iniwan ang kanyang trabaho sa paaralan. Noong Hulyo, lumipat siya sa Želiz (ngayon ay ang Slovak na lungsod ng Željezovce) sa paninirahan sa tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan nagsimula siyang magturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Nobyembre ay bumalik siya sa Vienna. Ang pangalawang beses na binisita niya si Esterhazy ay noong 1824.

Noong 1823 siya ay nahalal bilang honorary member ng Styrian at Linz musical unions.

Noong 1820s, Schubert nagsimula ang mga problema sa kalusugan. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823, bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Namatay ang kompositor sa typhoid fever noong Nobyembre 19, 1828, sa edad na 32, pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Ayon sa huling kahilingan, Schubert ay inilibing sa sementeryo ng Veringskoye, kung saan si Beethoven, na iniidolo niya, ay inilibing isang taon bago. Ang isang mahusay na inskripsiyon ay nakaukit sa monumento: "Ang musikang inilibing dito ay isang mahalagang pag-aari, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa." Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang kanyang abo sa Vienna Central Cemetery.

Paglikha

Ang malaking kahalagahan sa panitikang tinig ay mga koleksyon ng mga kanta Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Way", na kung saan ay, bilang ito ay, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "To a Distant Beloved". Sa mga gawaing ito Schubert nagpakita ng kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; binigyan niya ng mas maraming kahulugan ang saliw, mas masining na kahulugan. Kapansin-pansin din ang pinakabagong koleksyon na "Swan Song", maraming mga kanta kung saan nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

musikal na regalo Schubert nagbukas ng mga bagong landas musikang piano. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic courage. sa silid at symphonic music- string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na "Forellenquintett" ("Trout"), "Great Symphony" sa C major at "Unfinished Symphony" sa B minor - Schubert ay nagpapakita ng kanyang natatangi at independiyenteng pag-iisip sa musika, na makabuluhang naiiba sa pag-iisip ng buhay at nangingibabaw na Beethoven noong panahong iyon.

Mula sa maraming akda ng simbahan Schubert(mga misa, offertorias, hymns, atbp.) ang Misa sa E-flat major ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kahanga-hangang karakter at musikal na kayamanan.

Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, Schubert pinakagusto ang The Swiss Family ni Joseph Weigl, ang Medea ni Luigi Cherubini, ang John of Paris ni Francois Adrien Boildieu, ang Sandrillon ni Izuard, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; Tanging ang The Barber of Seville at ilang sipi mula kay Otello ni Gioachino Rossini ang nanligaw sa kanya.

Posthumous na pagkilala

Noong 1897, gumawa ang mga publisher na sina Breitkopf at Gertel ng isang kritikal na edisyon ng mga gawa ng kompositor, kasama si Johannes Brahms bilang editor-in-chief. Ang mga kompositor ng ika-20 siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss at George Crum ay alinman sa patuloy na popularizer ng musika Schubert, o gumawa ng mga parunggit dito sa sarili nilang musika. Si Britten, na isang mahusay na pianist, ay sinamahan ng maraming kanta Schubert at madalas tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi natapos na symphony

Ang manuskrito ay iningatan ng higit sa 40 taon ng isang kaibigan Schubert Anselm Hüttenbrenner hanggang sa ito ay natuklasan ng Viennese conductor na si Johann Herbeck at nagtanghal sa konsiyerto noong 1865. (Ang natapos Schubert ang unang dalawang paggalaw, at sa halip na ang nawawalang ika-3 at ika-4 na paggalaw, ang huling paggalaw mula sa unang bahagi ng Third Symphony ay ginanap Schubert sa D major.) Ang symphony ay inilathala noong 1866 sa anyo ng unang dalawang bahagi.

Hindi pa rin malinaw kung bakit Schubert hindi nakumpleto ang "Hindi Natapos" na symphony. Tila, nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na pagtatapos nito: ang unang dalawang bahagi ay ganap na natapos, at ang ika-3 bahagi (sa likas na katangian ng scherzo) ay nanatili sa mga sketch. Walang mga sketch para sa finale (o maaaring nawala sila).

Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang punto ng pananaw na ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang hanay ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay naubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Bilang paghahambing, pinag-usapan nila ang tungkol sa mga sonata ni Beethoven sa dalawang bahagi at nang maglaon, sa mga romantikong kompositor, ang mga ganitong uri ay naging pangkaraniwan. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay sumasalungat sa katotohanan na ang nakumpleto Schubert ang unang dalawang bahagi ay nakasulat sa magkaibang mga susi, malayo sa isa't isa. (Ang mga ganitong kaso ay hindi nangyari bago o pagkatapos niya.)

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga opsyon para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" na symphony (sa partikular, mga opsyon para sa English musicologist na si Brian Newbould at ang Russian composer na si Anton Safronov).

Mga komposisyon

• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bell (batay sa isang teksto ni Goethe, 1815, nananatili ang una sa 3 acts; production 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o Domestic War (1823). produksyon 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 Masses (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kasama ang Miriam's Song of Victory (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Maliit sa C major, 1818; 1821, hindi natapos; Hindi natapos, 1822; Malaki sa C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber-instrumental ensembles - 4 na sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpegione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Forel piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), isang octet para sa mga kuwerdas at hangin (1824), atbp.;
• Para sa piano sa 2 kamay - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 na musikal na sandali (1823-1828), rondo, variation at iba pa mga piraso, mahigit 400 sayaw (waltzes, landlers, German dances, minuets, ecossaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano sa 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondo, variations, polonaises, martsa, atbp.;
• Vocal Ensemble para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw;
• Mga kanta para sa boses at piano, (higit sa 600) kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller" (1823) at "Winter Road" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang" , na kilala rin bilang Schubert's Ave Maria).
• hari ng kagubatan

Catalog ng mga gawa

Sa astronomiya

Si Franz Schubert ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang una sa mga dakilang Romantikong kompositor. Sa "panahon ng pagkabigo" na sumunod sa Rebolusyong Pranses, tila natural na bigyang pansin ang isang indibidwal na may kanyang mga hilig, kalungkutan at kagalakan - at ang "kantang ito kaluluwa ng tao" nakatanggap ng isang napakatalino na sagisag sa mga gawa ni Schubert, na nanatiling "kanta" kahit na sa malalaking anyo.

Ang lugar ng kapanganakan ni Franz Schubert ay Lichtental, isang suburb ng Vienna, ang European musical capital. Sa isang malaking pamilya, ang mga guro ng paaralan ng parokya ay pinahahalagahan ang musika: ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng cello at violin, at ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng piano, at sila ang naging unang tagapagturo ng talentadong batang lalaki. Mula sa edad na pito, natuto siyang tumugtog ng organ kasama ang bandmaster ng simbahan at kumanta kasama ang regent. Isang magandang boses ang nagbigay-daan sa kanya na maging isang estudyante ng Konvikt sa edad na labing-isang, isang boarding school na nagsanay ng mga choristers para sa court chapel. Narito ang isa sa kanyang mga tagapayo ay si Antonio Salieri. Naglalaro sa orkestra ng paaralan, kung saan sa kalaunan ay naging pinagkakatiwalaan siyang gampanan ang mga tungkulin ng isang konduktor, nakilala ni Schubert ang maraming mga obra maestra ng symphonic, at lalo siyang nagulat sa mga symphony.

Sa Konvikt, nilikha ni Schubert ang kanyang mga unang gawa, kabilang ang. Ito ay nakatuon sa direktor na si Konvikt, ngunit ang batang kompositor ay hindi nakaramdam ng labis na simpatiya para sa taong ito o para sa institusyong pang-edukasyon na kanyang pinamumunuan: Si Schubert ay nabibigatan ng pinakamahigpit na disiplina, at nakakapagod na pag-iisip, at malayo sa pinakamahusay na relasyon kasama ang mga tagapayo - ibinibigay ang lahat ng kanyang lakas sa musika, hindi niya gaanong binigyang pansin ang iba pang mga disiplinang pang-akademiko. Si Schubert ay hindi pinatalsik dahil sa kabiguan sa akademya dahil lamang sa umalis siya sa Konvikt sa oras nang walang pahintulot.

Kahit na sa oras ng pagtuturo, si Schubert ay nagkaroon ng mga salungatan sa kanyang ama: hindi nasisiyahan sa tagumpay ng kanyang anak, si Schubert Sr. ay nagbabawal sa kanya na manatili sa bahay sa katapusan ng linggo (ang isang pagbubukod ay ginawa lamang sa araw ng libing ng kanyang ina). Ang isang mas malubhang salungatan ay lumitaw nang ang tanong ng pagpili ng isang landas sa buhay ay lumitaw: para sa lahat ng kanyang interes sa musika, ang ama ni Schubert ay hindi isinasaalang-alang ang propesyon ng isang musikero na isang karapat-dapat na trabaho. Nais niyang pumili ang kanyang anak ng isang mas iginagalang na propesyon ng isang guro, na ginagarantiyahan ang isang suweldo, hindi bababa sa isang maliit, ngunit maaasahan, at bukod pa, pinalaya siya nito mula sa serbisyo militar. Sa isang binata kinailangang sumunod. Nagtrabaho siya sa paaralan sa loob ng apat na taon, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanya na lumikha ng maraming musika - mga opera, symphony, masa, sonata, maraming kanta. Ngunit kung ang mga opera ni Schubert ay nakalimutan na ngayon, at sa mga instrumental na gawa ng mga taong iyon, ang impluwensya ng Klasisismo ng Vienna, pagkatapos ay sa mga kanta ang mga indibidwal na tampok ng malikhaing imahe ng kompositor ay lumitaw sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Kabilang sa mga gawa ng mga taong ito ay ang mga obra maestra tulad ng "", "Rose", "".

Kasabay nito, naranasan ni Schubert ang isa sa pinakamahalagang pagkabigo sa kanyang buhay. Ang kanyang pinakamamahal na Teresa Coffin ay napilitang magpasakop sa kanyang ina, na ayaw makita ang kanyang manugang bilang isang guro na may suweldong isang sentimos. Nang may luha sa kanyang mga mata, bumaba ang dalaga sa pasilyo kasama ng isa pa at namuhay ng mahaba at masaganang buhay bilang asawa ng isang mayamang burgher. Kung gaano siya kasaya, maaari lamang hulaan ng isa, ngunit hindi kailanman natagpuan ni Schubert ang personal na kaligayahan sa pag-aasawa.

Ang nakakainip na mga tungkulin sa paaralan, na nakakagambala sa paglikha ng musika, lalong nagpabigat kay Schubert, at noong 1817 ay umalis siya sa paaralan. Pagkatapos noon, ayaw nang marinig ng ama ang tungkol sa kanyang anak. Sa Vienna, nakatira ngayon ang kompositor kasama ang isang kaibigan, pagkatapos ay kasama ang isa pa - ang mga artista, makata at musikero na ito ay hindi mas mayaman kaysa sa kanyang sarili. Si Schubert ay madalas na walang pera para sa papel ng musika - isinulat niya ang kanyang mga iniisip sa musika sa mga scrap ng mga pahayagan. Ngunit hindi siya naging malungkot at malungkot dahil sa kahirapan - nanatili siyang masayahin at palakaibigan.

Hindi naging madali para sa kompositor na pumasok mundo ng musika Vienna - hindi siya isang birtuoso na tagapalabas, bukod dito, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding kahinhinan, ang mga sonata at symphony ni Schubert ay hindi nakakuha ng katanyagan sa panahon ng buhay ng may-akda, ngunit natagpuan nila ang isang masiglang pag-unawa sa mga kaibigan. Sa mga palakaibigang pagpupulong, kung saan ang kaluluwa ay si Schubert (tinawag pa nga silang "Schubertiades"), ang mga talakayan ay ginanap tungkol sa sining, politika at pilosopiya, ngunit ang pagsasayaw ay isang mahalagang bahagi ng gayong mga gabi. Nag-improvised si Schubert ng musika para sa mga sayaw, at naitala niya ang pinakamatagumpay na mga nahanap - ito ay kung paano ipinanganak si Schubert waltzes, landler at ecossaises. Ang isa sa mga kalahok sa Schubertiades, si Michael Vogl, ay madalas na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa entablado ng konsiyerto, na naging tagapagtaguyod ng kanyang trabaho.

Ang 1820s ay naging panahon ng pag-unlad ng malikhaing para sa kompositor. Pagkatapos ay nilikha niya ang huling dalawang symphony - at, sonatas, mga ensemble ng silid, pati na rin ang mga musikal na sandali at impromptu. Noong 1823, ipinanganak ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga nilikha - ikot ng boses"", isang uri ng "nobela sa mga kanta." Sa kabila ng kalunos-lunos na pagtatapos, ang pag-ikot ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa.

Ngunit mas malinaw ang tunog ng mga trahedya na motif sa musika ni Schubert. Ang kanilang pokus ay ang pangalawang vocal cycle na "" (ang mismong kompositor ay tinawag itong "kakila-kilabot"). Madalas niyang tinutukoy ang akda ni Heinrich Heine - kasama ang mga awit na batay sa mga tula ng iba pang mga makata, ang mga gawa batay sa kanyang mga tula ay nai-publish posthumously sa anyo ng isang koleksyon "".

Noong 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng kanyang mga gawa, na nagdala ng malaking kagalakan kay Schubert. Sa kasamaang palad, ang unang konsiyerto ay naging huling naganap sa kanyang buhay: sa parehong taon, namatay ang kompositor dahil sa isang sakit. Ang lapida ni Schubert ay may nakasulat na mga salitang: "Ang musika ay nagbaon ng mayayamang kayamanan dito, ngunit mas pinong pag-asa."

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian kung saan pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng boses, si Schubert ay natanggap noong 1808 sa Imperial Chapel at sa Konvikt, ang pinakamahusay na boarding school sa Vienna. Noong 1810–1813 ay sumulat siya ng maraming obra: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta (kabilang ang Reklamo ni Hagar, Hagars Klage, 1811). Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 pinag-aralan siya ni Schubert ng komposisyon.

Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng guro at pagkaraan ng isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan nagsilbi ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binubuo niya ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang isang tula ni Goethe Gretchen sa umiikot na gulong (Gretchen am Spinnrade, Oktubre 19, 1813) - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na awiting Aleman.

Ang mga taong 1815-1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815, gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets, at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas na tumutunog na Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang Misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer (Der Wanderer) at ang sikat na Forest King (Erlk nig); ang parehong mga kanta ay nakakuha ng pangkalahatang pagbubunyi.

Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schober, na nag-ayos ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at ng sikat na baritone na si M. Vogl. Salamat sa inspirational na pagganap ng Vogl ng mga kanta ni Schubert, nakakuha sila ng katanyagan sa mga salon ng Viennese. Ang kompositor mismo ay patuloy na nagtatrabaho sa paaralan, ngunit sa huli, noong Hulyo 1818, umalis siya sa serbisyo at umalis sa Geliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan nagsilbi siya bilang isang guro ng musika. Noong tagsibol, natapos ang Sixth Symphony, at sa Gelize, si Schubert ay nag-compose ng Variations sa isang French na kanta, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven.

Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang order para sa isang operetta (singspiel) na tinatawag na The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Nakumpleto ito noong Enero 1819 at gumanap sa Kärtnertorteater noong Hunyo 1820. Noong 1819, ginugol ni Schubert ang kanyang mga bakasyon sa tag-araw kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang piano quintet na Forel (sa A major).

Ang mga sumunod na taon ay napatunayang mahirap para kay Schubert, dahil siya, sa likas na katangian, ay hindi alam kung paano makamit ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Ang pag-iibigan ng Forest Tsar, na inilathala bilang op. 1 (marahil noong 1821), minarkahan ang simula ng isang regular na publikasyon ng mga sinulat ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso at Estrella (Alfonso und Estrella); noong Oktubre ang Unfinished Symphony (sa B minor) ay inilabas.

Ang susunod na taon ay minarkahan sa talambuhay ni Schubert sa pamamagitan ng sakit at kawalan ng pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; gumawa siya ng dalawa pa - Conspirators (Die Verschworenen) at Fierrabras (Fierrabras), ngunit pareho silang sinapit ng kapalaran. Ang kahanga-hangang vocal cycle na The Beautiful Miller's Woman (Die sch ne Mullerin) at ang musika para sa dramatikong dulang Rosamund (Rosamunde) na mahusay na tinanggap ng mga manonood ay nagpapatotoo na hindi sumuko si Schubert. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa string quartets sa A minor at D minor (Girl and Death) at sa octet sa F major, ngunit ang pangangailangan ay pinilit siyang muling maging guro sa pamilya Esterhazy. Ang pamamalagi sa tag-araw sa Zeliz ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano apat na kamay - ang Grand Duo sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825 muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan ang kanyang mga kaibigan ay binigyan ng pinakamainit na pagtanggap. Ang mga kanta sa mga salita ni V. Scott (kabilang ang sikat na Ave Maria) at ang piano sonata sa D major ay sumasalamin sa espirituwal na pagpapanibago ng kanilang may-akda.

Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa isang lugar bilang bandmaster sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang kahilingan. Ang kanyang pinakabagong string quartet (G major) at mga kanta sa mga salita ni Shakespeare (kasama ng mga ito ang Morning Serenade) ay lumabas sa isang summer trip sa Vähring, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal sa panahong iyon; Ang mga musikal na gabi na eksklusibong nakatuon sa kanyang musika ay regular na ginaganap sa mga pribadong tahanan - ang tinatawag na. mga schubertiad. Noong 1827 ay isinulat, bukod sa iba pang mga bagay, ang vocal cycle Winter Road (Winterreise) at mga cycle ng mga piyesa ng piano (Musical Moments and Impromptu).

Pinakamaganda sa araw

Noong 1828 may mga nakababahala na palatandaan ng isang paparating na sakit; ang abalang bilis ng paggawa ng aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng isang karamdaman at bilang dahilan na nagpabilis ng kamatayan. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: isang maringal na Symphony sa C, isang vocal cycle na posthumously na inilathala sa ilalim ng pamagat ng Swan Song, isang string quintet sa C, at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na kunin ang mga pangunahing gawa ni Schubert, o binayaran ng kaunti; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa isang imbitasyon sa isang konsiyerto sa Pest. Namatay si Schubert sa typhus noong Nobyembre 19, 1828.

Si Schubert ay inilibing sa tabi ni Beethoven, na namatay noong isang taon. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Vienna Central Cemetery.

PAGLIKHA

Vocal at choral genre. Ang genre ng kanta-romansa sa interpretasyon ng Schubert ay isang orihinal na kontribusyon sa musika ng ika-19 na siglo na ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa paglitaw ng isang espesyal na anyo, na karaniwang tinutukoy ng salitang Aleman na Lied. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 sa kanila - ay nagbibigay ng maraming mga variant ng form na ito, upang ang pag-uuri dito ay halos hindi posible. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: strophic, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa isang himig; "sa pamamagitan ng" (durchkomponiert), kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rose (Haidenroslein) ay isang halimbawa ng unang species; Batang madre (Die junge Nonne) - pangalawa.

Dalawang salik ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng pianoforte at ang pagtaas ng German lyric poetry. Nagawa ni Schubert ang hindi kayang gawin ng kanyang mga nauna: sa pamamagitan ng pagbubuo sa isang tiyak na tekstong patula, lumikha siya ng konteksto sa kanyang musika na nagbigay ng bagong kahulugan sa salita. Maaaring ito ay isang sound-pictorial na konteksto - halimbawa, ang lagaslas ng tubig sa mga kanta mula sa Beautiful Miller's Girl o ang huni ng umiikot na gulong sa Gretchen sa umiikot na gulong, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, ang mga chord na naghahatid ang magalang na mood ng gabi, sa Sunset (Im Abendroth) o ang midnight horror sa The Double (Der Doppelgonger). Minsan, salamat sa espesyal na regalo ni Schubert, isang misteryosong koneksyon ang naitatag sa pagitan ng tanawin at ang mood ng tula: halimbawa, ang imitasyon ng monotonous na huni ng hurdy-gurdy sa Organ Grinder (Der Leiermann) ay kahanga-hangang naghahatid ng parehong kalubhaan. ng tanawin ng taglamig at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan.

Ang tulang Aleman, na yumayabong noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Mali ang mga nagtatanong sa panlasa ng literatura ng kompositor sa kadahilanang sa mahigit anim na raang tekstong patula na kanyang tininigan ay mayroong napakahinang mga taludtod - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga patula na linya ng mga romansang Forel or To music (An die Musik), kung hindi dahil sa galing ni Schubert Ngunit gayon pa man, ang pinakadakilang mga obra maestra ay nilikha ng kompositor sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, mga luminaries ng panitikang Aleman - Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kung sino man ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa kamadalian ng epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.

Ang polyphonic vocal compositions ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang mga vocal ensemble ay naglalaman ng mahuhusay na pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang tinig na Hindi, siya lamang ang nakakaalam (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ang nakakakuha ng tagapakinig na parang mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera Ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Lazarus (Lazarus) ay higit pa sa isang oratorio; ang musika dito ay maganda, at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner. (Sa ating panahon, ang opera na The Resurrection of Lazarus ay nakumpleto ng Russian composer na si E. Denisov at matagumpay na gumanap sa ilang mga bansa.)

Si Schubert ay binubuo ng anim na masa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit gayon pa man, sa Schubert, ang genre na ito ay hindi umaangat sa mga taas ng pagiging perpekto na nakamit sa masa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Sa huling misa lamang (E-flat major) henyo sa musika Si Schubert ay dinaig ng kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin.

Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, si Schubert ay namuno at nagsagawa ng isang orkestra ng mag-aaral. Pagkatapos ay pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan ng instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na mga symphony ng kabataan, tanging ang symphony sa B minor (Hindi Natapos) at ang symphony sa C major (1828) ang nilikha. Sa serye ng mga maagang symphony, ang pinakakawili-wili ay ang ikalima (sa B minor), ngunit tanging ang Schubert's Unfinished ang nagpapakilala sa atin sa isang bagong mundo, malayo sa mga klasikal na istilo ng mga nauna sa kompositor. Tulad ng sa kanila, ang pagbuo ng mga tema at texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa mga tuntunin ng lakas emosyonal na epekto Ang hindi natapos ay malapit sa mga kanta ni Schubert. Sa marilag na C-major symphony, mas maliwanag pa ang mga ganitong katangian.

Ang musika para sa Rosamund ay naglalaman ng dalawang intermisyon (B minor at B major) at kaakit-akit mga eksena sa ballet. Tanging ang unang intermission ay seryoso sa tono, ngunit ang lahat ng musika para sa Rosamund ay puro Schubertian sa mga tuntunin ng pagiging bago ng harmonic at melodic na wika.

Sa iba pang mga orkestra, ang mga overture ay namumukod-tangi. Sa dalawa sa kanila (C major at D major), na isinulat noong 1817, ang impluwensya ni G. Rossini ay naramdaman, at sa kanilang mga subtitle (hindi ibinigay ni Schubert) ito ay ipinahiwatig: "sa istilong Italyano." Tatlong operatic overtures din ang interesante: Alfonso at Estrella, Rosamund (orihinal na nilayon para sa maagang komposisyon ng Magic Harp - Die Zauberharfe) at Fierrabras - ang pinakaperpektong halimbawa ng form na ito sa Schubert.

Mga genre ng instrumental ng Kamara. Ang mga gawa ng Kamara sa pinakadakilang lawak ay nagpapakita ng panloob na mundo ng kompositor; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra, na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid.

Ang Trout Quintet ay isang tagapagbalita ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo sa genre ng chamber-instrumental; ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa komposisyon. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang quartet sa A minor (op. 29), na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang quartet na Girl and Death, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling Schubert quartet sa G major ay ang quintessence ng husay ng kompositor; ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagpapakita ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng symphony sa C major, ay ang ganap na tuktok ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga unang kuwarte ay katangian din ng quintet sa C major (1828), ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa quartet sa G major.

Ang Octet ay isang romantikong interpretasyon ng genre klasikal na suite. Ang paggamit ng karagdagang woodwinds ay nagbibigay sa kompositor ng dahilan upang bumuo ng nakakaantig na melodies, lumikha ng mga makukulay na modulasyon na naglalaman ng Gemutlichkeit - ang mabait at maaliwalas na kagandahan ng lumang Vienna. Parehong Schubert trios - op. 99, sa B flat major at op. 100, E-flat major - may parehong malakas at mahinang panig: ang istrukturang organisasyon at kagandahan ng musika ng unang dalawang bahagi ay nakakaakit sa tagapakinig, habang ang finals ng parehong mga cycle ay tila masyadong magaan.

Mga komposisyon ng piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa pianoforte 4 na mga kamay. Marami sa kanila (martsa, polonaises, overtures) ay kaakit-akit na musika para sa gamit sa bahay. Ngunit kabilang sa bahaging ito ng pamana ng kompositor ay may mga mas seryosong obra. Ganito ang Grand Duo sonata na may symphonic na saklaw nito (bukod dito, tulad ng nabanggit na, walang indikasyon na ang cycle ay orihinal na naisip bilang isang symphony), ang mga pagkakaiba-iba sa A-flat major na may matalas na katangian, at ang pantasya sa F minor. op. Ang 103 ay isang first-class at malawak na kinikilalang komposisyon.

Mga dalawang dosenang Schubert sonata ng piano pangalawa sa kahalagahan lamang kay Beethoven. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga humahanga sa sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonatas sa A minor, D major at G major (1825-1826) ay malinaw na nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at awit ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata na lumitaw ilang sandali bago ang pagkamatay ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay lumilitaw sa isang dalisay, kahanga-hangang anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga unang opus. Ang huling sonata sa B flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa thematic at anyo ng sonata cycle.

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit para sa maikling panahon na ito...

Sa pamamagitan ng Masterweb

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay sapat na maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito, gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pag-aaral ng talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na tagapagtatag ng romantikong direksyon sa musikal na sining. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, mas mauunawaan mo ang kanyang trabaho.

Pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtental, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama, na tubong pamilya ng mga magsasaka, ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kasipagan at integridad. Pinalaki niya ang mga bata, itinuro sa kanila na ang paggawa ay ang batayan ng pagkakaroon. Si Nanay ay anak ng isang locksmith. Ang pamilya ay may labing-apat na anak, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert sa pinaka-maigsi na paraan ay nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang maliit na musikero. Napaka musical niya. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay ginaganap ang mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng pamilyar na mga baguhang musikero ay nagtitipon para sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Mula sa isang maikling talambuhay ni Franz Schubert, alam na ang kanyang mga natatanging kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Nang matuklasan ang mga ito, sinimulan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na si Ignaz ang mga klase sa kanya. Tinuruan siya ni Ignaz ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng violin. Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay naging isang ganap na miyembro ng string quartet ng pamilya, kung saan kumpiyansa siyang gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang mga propesyonal na aralin sa musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika kasama ang isang matalinong batang lalaki ay ipinagkatiwala sa rehente ng Lichtental Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bilang karagdagan, si Franz ay may magandang boses. Sa edad na labing-isa, nagsagawa siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

preso

Noong labing-isang taong gulang si Franz, sumasali siya sa kumpetisyon para sa pagpili ng mga mang-aawit sa imperial royal court singing chapel. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang mang-aawit. Naka-enroll siya sa convict, isang libreng boarding school para sa mga batang may likas na kakayahan mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ngayon ay may pagkakataon na makatanggap ng pangkalahatan at musikal na edukasyon nang walang bayad, na isang biyaya para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school, at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Ang pag-aaral ng isang maikling talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isang tao na ang sitwasyon na umunlad sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang matalinong batang lalaki. Dito, araw-araw si Franz ay nakikibahagi sa pagkanta, pagtugtog ng biyolin at piano, at mga teoretikal na disiplina. Ang isang orkestra ng mag-aaral ay inayos sa paaralan, kung saan tinugtog ni Schubert ang mga unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra na si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na nagtuturo sa kanya na gampanan ang mga tungkulin ng isang konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay nakilala sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: Mozart's Symphony No. 40, pati na rin sa mga obra maestra ng musikal ni Beethoven.

Mga unang komposisyon

Sa kanyang pag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasaad na siya ay labing tatlong taong gulang noon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa mga gawain sa paaralan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng mga natatanging kakayahan sa musika, ang batang lalaki ay umaakit sa atensyon ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng isang mainit na relasyon. Nagpatuloy ang mga pag-aaral na ito kahit na umalis na si Schubert sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Ang pag-unawa sa kalubhaan ng pagkakaroon ng mga musikero, kahit na ang pinakatanyag at kinikilala, sinisikap ng ama na iligtas si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak bilang isang guro sa paaralan. Bilang parusa sa kanyang labis na pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maaaring isuko ni Schubert Jr. ang musika.

Umalis sa kontrata

Dahil hindi natapos ang kanyang pag-aaral bilang convict, nagpasya si Schubert sa edad na labintatlo na iwan siya. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay naiwan sa kanyang interes sa ibang mga agham. Inatasan siya ng muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang kanyang pag-aaral sa pagkabilanggo.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa paaralan. Noong 1813 pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anna, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Ang simula ng isang malayang buhay

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na sa susunod na apat na taon ay nagtatrabaho siya bilang isang assistant school teacher sa paaralan kung saan nagtatrabaho din ang kanyang ama. Tinuturuan ni Franz ang mga bata na magbasa at magsulat at iba pang mga paksa. Napakababa ng suweldo, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala siyang oras upang gumawa ng musika. Ngunit hindi nawawala ang pagkahilig sa musika. Lalo lang itong tumitindi. Si Franz ay nakatanggap ng malaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsyerto at kapaki-pakinabang na mga contact para sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng papel ng musika, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest Tsar" at "Margarita at the Spinning Wheel" ay lumitaw sa mga salita ng Goethe, higit sa 250 kanta, singspiel, 3 symphony at maraming iba pang mga gawa.

Ang matalinghagang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay mga ordinaryong tao na may mayamang panloob na mundo. Ang tema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay lumilitaw sa kanyang trabaho. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na yaman, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang paboritong tema ng chamber-vocal creativity ni Schubert ay kalikasan sa iba't ibang estado nito.

Pakikipagkilala kay Fogle

Matapos basahin ang isang (maikling) talambuhay ni Schubert, ang pinakamahalagang kaganapan ay tila ang kanyang kakilala sa natitirang Viennese opera singer na si Johann Michael Vogl. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanyang mukha, nakuha niya ang isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, may malaking papel si Fogl sa pagtataguyod ng chamber vocal work ng batang kompositor.

"Schubertiads"

Sa paligid ni Franz, sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang bilog ng malikhaing kabataan mula sa mga makata, manunulat ng dula, artista, kompositor. Binanggit sa talambuhay ni Schubert na ang mga pagpupulong ay madalas na nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isa sa mga miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Ang lahat ng mga paglalakbay na ginawa niya ay may kaugnayan sa mga konsyerto o mga aktibidad sa pagtuturo. Ang talambuhay ni Schubert ay maikling binanggit na noong tag-araw ng 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Zeliz. Ang kompositor ay inanyayahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa Upper Austria at sabay na naglilibot. Sa publiko, ang mga naturang joint concert ay isang malaking tagumpay. Hinahangad ni Vogl na ipaalam sa mga tagapakinig ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor, upang maipakilala at mahalin ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert, parami nang parami ang mga taong nagsasalita tungkol sa kanya hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng paglalathala ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang The Forest King. Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimulang mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay naging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825, nagsimulang itanghal din sa Russia ang mga kanta, piano works at chamber opuses.

Tagumpay o ilusyon?

Ang mga kanta ni Schubert at mga gawa sa piano ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga komposisyon ay lubos na pinahahalagahan ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, mayroon ding mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspiel ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ang nasa limot. Ang gayong kapalaran ay nangyari sa maraming iba pang mga gawa, na bihirang gumanap sa mga konsyerto.

malikhaing umuusbong

Noong 1920s, lumitaw si Schubert sa mga cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road" sa mga salita ni W. Muller, chamber ensembles, sonatas para sa piano, ang fantasy na "Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - " Hindi Tapos" No. 8 at " Malaki" No. 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginastos ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto upang bilhin ang kanyang unang piano sa kanyang buhay.

Ang pagkamatay ng kompositor

Noong taglagas ng 1828, biglang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula noong nakibahagi si Schubert sa libing ng kanyang idolo - ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon ay nakaburol na rin siya sa sementeryo na ito.

Matapos suriin ang buod ng talambuhay ni Schubert, mauunawaan ang kahulugan ng inskripsiyon na nakaukit sa kanyang lapida. Sinabi niya na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing pamana ni Schubert

Sa pagsasalita tungkol sa malikhaing pamana ng kahanga-hangang kompositor na ito, ang genre ng kanyang kanta ay kadalasang pinipili. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Hindi ito nagkataon, dahil ang isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor ay tiyak na vocal miniature. Dito na ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong kalakaran sa sining - ang mayamang panloob na mundo ng bayani kasama ang kanyang mga damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor na nasa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe, na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang sa pamamagitan ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na eksaktong sumusunod dito, na binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng masining na imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto ng mga sikat na makata na sina Schiller at Goethe, at ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa kanila ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang mga tula, sinasalamin nila ang espirituwal na mundo na likas sa mga kinatawan ng romantikong kalakaran sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish noong nabubuhay pa ang kompositor.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255