Talambuhay ni Gustav Mahler. Gustav Mahler kagiliw-giliw na mga katotohanan at maikling talambuhay

Gustav Mahler Breaking with Illusions First Symphony Ang tinatawag na musical investigation ay talagang isang peligrosong negosyo, kung dahil lang sa walang mga panghuling paghatol o legal na ebidensya, walang ebidensya (ni para sa o laban sa anumang bagay) pa rin tayo

Gustav Mahler Parusa para sa payo sa mga sungaySi Gustav Mahler (1860–1911) ay isang natatanging Austrian kompositor at konduktor. Isa sa pinakamalaking symphonic composers at conductor noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng siglo XX. Alam ng kompositor na nililinlang siya ng kanyang asawang si Alma.

Carl Gustav Jung The Spooky Adulterer Mas gusto ko ang indulgent na bisyo kaysa matigas ang ulo na kabutihan. Moliere Carl Gustav Jung (1875-1966) - Swiss psychiatrist, tagapagtatag ng isa sa mga lugar ng depth at analytical psychology. Noong 1903, pinakasalan ni Jung si Emma

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (ipinanganak noong 1887 - namatay noong 1975) German experimental physicist, doktor ng agham, propesor. Bumuo ng isang paraan ng pagsasabog para sa paghihiwalay ng isotope, nagsulat ng mga gawa sa spectroscopy, plasma physics, atbp. Dayuhang miyembro ng USSR Academy of Sciences sa Kagawaran

Strauss, Mahler at ang pagtatapos ng isang panahon Noong Mayo 16, 1906, isinagawa ni Richard Strauss ang kanyang opera na Salome sa Graz, Austria, at ang mga nakoronahan na pinuno ng European music ay dumating sa lungsod. Nag-premiere si Salome sa Dresden limang buwan na ang nakalipas, at agad na kumalat ang mga tsismis na si Strauss

Ang Mahler Berlin mismo, kung saan nanirahan si Strauss sa simula ng bagong siglo, ay kilala bilang ang pinakamaingay at pinaka-energetic na kabisera ng Europa. Ang mga maringal na neoclassical na gusali nito ay napapalibutan ng mga shopping district, working-class na distrito, pang-industriyang imprastraktura, transportasyon at elektrikal.

Gustav Mahler Hulyo 7 I860 - Mayo 18, 19111Astological sign: Raknationality: Austrian -Mushroom style: Romanticism: "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata" kung saan maririnig mo ang musikang ito: sa anti-utopian political thriller na "Human Child" (2005.) Wise mga salita.

Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kalishte. Mula sa edad na anim, nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Gustav at nagpakita ng mga pambihirang kakayahan. Noong 1875, dinala ng kanyang ama ang binata sa Vienna, kung saan, sa rekomendasyon ni Propesor Y. Epstein, pumasok si Gustav sa konserbatoryo.

Si Mahler, isang musikero, ay nagpahayag ng kanyang sarili sa konserbatoryo pangunahin bilang isang performer-pianist. Kasabay nito, siya ay lubos na interesado sa symphonic conducting, ngunit bilang isang kompositor, si Mahler ay hindi nakahanap ng pagkilala sa loob ng mga dingding ng conservatory. Gumagana ang unang major chamber ensemble taon ng mag-aaral(piano quintet, atbp.) ay hindi pa naiiba sa pagsasarili ng estilo at sinira ng kompositor. Ang tanging mature na komposisyon ng panahong ito ay ang cantata Lamentable Song para sa soprano, alto, tenor, mixed choir at orchestra.

Ang lawak ng mga interes ni Mahler sa mga taong ito ay ipinakita rin sa kanyang pagnanais na pag-aralan ang humanidades. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay direktang nakaapekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at naglalaman ng pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo at aesthetics ni Mahler. Sa gawain ng kompositor, ang isang malalim na sikolohiya ay ipinakita, na nagpapahintulot sa kanya na ihatid sa mga kanta at symphony. espirituwal na mundo kontemporaryong tao sa palagian at pinakamalalang mga salungatan sa labas ng mundo. Kasabay nito, wala sa mga kontemporaryong kompositor ng Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng gayong malakihang mga problemang pilosopikal tulad ni Mahler.

Sa paglipat sa Vienna, noong 1896, nagsimula ang pinakamahalagang yugto sa buhay at gawain ni Mahler, nang lumikha siya ng limang symphony. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng mga vocal cycle: "Pitong Kanta mga nakaraang taon"at" Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata ". Ang panahon ng Vienna ay ang kasagsagan at pagkilala kay Mahler bilang isang konduktor, una sa lahat, isang opera. Na sinimulan ang kanyang aktibidad sa Vienna bilang ikatlong konduktor ng court opera, pagkatapos ng ilang buwan pumalit siya bilang direktor at nagsimula ng mga reporma, na naglagay ng Vienna Opera sa mga unang tungkulin sa mga teatro sa Europa.

Gustav Mahler - isang natatanging symphonist ng ika-20 siglo, tagapagmana ng mga tradisyon Beethoven , Schubert at Brahms, na nagsalin ng mga prinsipyo ng genre na ito sa natatanging indibidwal na pagkamalikhain. Ang symphonism ni Mahler ay sabay-sabay na nakumpleto ang siglo-lumang panahon ng pagbuo ng symphony at nagbubukas ng daan para sa hinaharap.

Ang pangalawang pinakamahalagang genre sa gawain ni Mahler - ang kanta - ay kumukumpleto din sa mahabang landas ng pagbuo ng romantikong kanta ng mga kompositor tulad ng Schuman, Lobo.

Ang kanta at ang symphony ang naging nangungunang mga genre sa gawain ni Mahler, dahil sa mga kanta ay makikita natin ang pinakamadaling pagsisiwalat. estado ng pag-iisip tao, at ang mga pandaigdigang ideya ng siglo ay nakapaloob sa mga monumental na symphonic canvases, na sa ika-20 siglo ay maihahambing lamang sa mga symphony Honegger , Hindemith at Shostakovich .

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York, kung saan nagsimula ang huling, pinakamaikling panahon sa buhay ng kompositor. Ang mga taon ng pananatili ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng huling dalawang symphony - "Songs of the Earth" at ang Ikasiyam. Kakasimula pa lang ng ikasampung symphony. Ang unang bahagi nito ay nakumpleto ayon sa mga sketch at variant ng kompositor na si E. Ksheneck, at ang natitirang apat ayon sa mga sketch ay natapos nang mas huli (noong 1960s) ng English musicologist na si D. Cook.

Noong tag-araw ng 1910, sa Altschulderbach, nagsimulang magtrabaho si Mahler sa Tenth Symphony, na nanatiling hindi natapos. Para sa karamihan ng tag-araw, ang kompositor ay abala sa paghahanda ng unang pagtatanghal ng Eighth Symphony, kasama ang hindi pa naganap na komposisyon nito, na, bilang karagdagan sa malaking orkestra at walong soloista, partisipasyon ng tatlong koro.

Sa ilalim ng kanyang trabaho, si Mahler, na, ayon sa mga kaibigan, ay, sa katunayan, isang malaking bata, alinman ay hindi napansin, o sinubukang hindi mapansin kung paano, sa bawat taon, ang mga problema na orihinal na naka-embed sa kanyang buhay pamilya ay naipon. . Si Alma ay hindi kailanman tunay na minahal at hindi naiintindihan ang kanyang musika - ang mga mananaliksik ay nakahanap ng boluntaryo o hindi sinasadyang pag-amin nito sa kanyang talaarawan - kaya't ang mga sakripisyo na hiniling ni Mahler sa kanya ay hindi gaanong makatwiran sa kanyang mga mata. Ang protesta laban sa pagsupil sa kanyang mga malikhaing ambisyon (dahil ito ang pangunahing bagay na inakusahan ni Alma sa kanyang asawa) noong tag-araw ng 1910 ay kinuha ang anyo ng pangangalunya. Sa pagtatapos ng Hulyo, siya bagong manliligaw, ang batang arkitekto na si Walter Gropius, ang kanyang madamdamin na liham ng pag-ibig na naka-address kay Alma, nang hindi sinasadya, gaya ng inaangkin niya mismo, o sinasadya, bilang pinaghihinalaan ng mga biographer nina Mahler at Gropius mismo, na ipinadala ang kanyang asawa, at nang maglaon, pagdating sa Toblach, hinimok. Mahler na bigyan si Alma ng diborsiyo. Hindi iniwan ni Alma si Mahler - ang mga liham kay Gropius na nilagdaan ng "Ang iyong asawa" ay humantong sa mga mananaliksik upang maniwala na siya ay ginagabayan ng isang hubad na pagkalkula, ngunit sinabi niya sa kanyang asawa ang lahat ng naipon sa mga taon ng pamumuhay nang magkasama. Isang matinding sikolohikal na krisis ang napunta sa manuskrito ng Tenth Symphony at kalaunan ay humantong kay Mahler na bumaling kay Sigmund Freud para sa tulong noong Agosto.

Ang premiere ng Eighth Symphony, na itinuturing mismo ng kompositor na kanyang pangunahing gawain, ay naganap sa Munich noong Setyembre 12, 1910, sa isang malaking bulwagan ng eksibisyon, sa presensya ng Prinsipe Regent at ng kanyang pamilya, at maraming mga kilalang tao, kabilang ang mga matagal nang hinahangaan ni Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Ito ang unang tunay na tagumpay ni Mahler bilang isang kompositor - ang mga manonood ay hindi na nahahati sa palakpakan at pagsipol, ang ovation ay tumagal ng 20 minuto. Tanging ang kompositor mismo, ayon sa mga nakasaksi, ay hindi mukhang isang tagumpay: ang kanyang mukha ay parang isang maskara ng waks.

Nangangako na pumunta sa Munich makalipas ang isang taon para sa unang pagtatanghal ng Awit ng Daigdig, bumalik si Mahler sa Estados Unidos, kung saan kailangan niyang magtrabaho nang mas mahirap kaysa sa inaasahan niya, pumirma ng kontrata sa New York Philharmonic: noong 1909/ 10 season, ang komite na nanguna sa orkestra ay nagpapasalamat na magbigay ng 43 mga konsyerto, sa katunayan ito ay naging 47; sa susunod na season ang bilang ng mga konsyerto ay nadagdagan sa 65. Kasabay nito, si Mahler ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Metropolitan Opera, isang kontrata na may bisa hanggang sa katapusan ng season noong 1910/11. Samantala, si Weingartner ay nakaligtas mula sa Vienna, isinulat ng mga pahayagan na si Prince Montenuovo ay nakikipag-usap kay Mahler - si Mahler mismo ay tinanggihan ito at sa anumang kaso ay bumalik sa opera sa korte hindi sinasadya. Matapos ang pag-expire ng kontrata sa Amerika, nais niyang manirahan sa Europa para sa isang malaya at tahimik na buhay; sa puntos na ito, gumawa ng mga plano ang Mahlers sa loob ng maraming buwan - ngayon ay hindi na konektado sa anumang mga obligasyon, kung saan lumitaw ang Paris, Florence, Switzerland, hanggang sa pinili ni Mahler, sa kabila ng anumang mga karaingan, ang paligid ng Vienna.

Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: noong taglagas ng 1910, ang overstrain ay naging isang serye ng tonsilitis, na hindi na kayang labanan ng nanghihinang katawan ni Mahler; angina naman ay nagbigay ng komplikasyon sa puso. Nagpatuloy siya sa pagtatrabaho huling beses, na may mataas na temperatura, ay nakatayo sa console noong Pebrero 21, 1911. Ang nakamamatay para kay Mahler ay isang streptococcal infection na nagdulot ng subacute bacterial endocarditis.

Ang mga Amerikanong doktor ay walang kapangyarihan; noong Abril, dinala si Mahler sa Paris para sa serum na paggamot sa Pasteur Institute; ngunit ang tanging magagawa lamang ni Andre Chantemesse ay kumpirmahin ang diagnosis: ang gamot sa panahong iyon ay walang mabisang paraan ng paggamot sa kanyang karamdaman. Patuloy na lumala ang kalagayan ni Mahler, at nang mawalan na ito ng pag-asa, gusto niyang bumalik sa Vienna.

Noong Mayo 12, si Mahler ay dinala sa kabisera ng Austria, at sa loob ng 6 na araw ang kanyang pangalan ay hindi umalis sa mga pahina ng Viennese press, na nag-print araw-araw na mga bulletin tungkol sa kanyang estado ng kalusugan at nakipagkumpitensya sa pagpuri sa namamatay na kompositor - na, kapwa para sa Ang Vienna at para sa iba pang mga kabisera na hindi nanatiling walang malasakit, ay pangunahing konduktor pa rin. Siya ay namamatay sa klinika, napapaligiran ng mga basket ng mga bulaklak, kabilang ang mga mula sa Vienna Philharmonic - ito ang huling bagay na mayroon siyang oras upang pahalagahan. Noong Mayo 18, ilang sandali bago ang hatinggabi, namatay si Mahler. Noong ika-22, inilibing siya sa sementeryo ng Grinzing, sa tabi ng kanyang pinakamamahal na anak na babae.

Nais ni Mahler na maganap ang libing nang walang mga talumpati at awit, at tinupad ng kanyang mga kaibigan ang kanyang kalooban: tahimik ang paalam. Ang mga premiere ng kanyang huling natapos na mga komposisyon - "Songs of the Earth" at ang Ninth Symphony - ay naganap na sa ilalim ng baton ni Bruno Walter.

Gustav Mahler(Aleman Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kalishte, Bohemia, Austria-Hungary - Mayo 18, 1911, Vienna) - isang natatanging Austrian kompositor at konduktor. Isa sa mga pinakadakilang symphonic composers at conductor noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Paano ginampanan ng kompositor ang papel na tulay sa pagitan ng yumaong Austro-German romantisismo XIX siglo at modernismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay kinikilala pangunahin bilang isang konduktor.

Ang malikhaing pamana ni Mahler ay medyo maliit at halos binubuo ng mga kanta at symphony. Ang tunay na kasikatan ay dumating sa kanyang mga gawa lamang pagkatapos ng kamatayan.

Upang mapanatili ang memorya ng kompositor at pag-aralan ang kanyang gawa, nilikha ang International Society of Gustav Mahler noong 1955.

Talambuhay

Gustav Mahler sa edad na anim

Ang pamilya ni Gustav Mahler ay nagmula sa silangang Bohemia at may katamtamang paraan - kumita ng pera ang lola ng kompositor sa pamamagitan ng paglalako. Ang Czech Bohemia ay bahagi noon ng Imperyong Austrian, ang pamilyang Mahler ay kabilang sa minoryang nagsasalita ng Hudyo ng Aleman. Samakatuwid ang maagang ipinahayag na pakiramdam ng pagpapatapon ng hinaharap na kompositor, "palaging isang hindi inanyayahang panauhin."

Ang ama ni Gustav, si Bernhard Mahler, ay naging isang naglalakbay na mangangalakal na nagbebenta ng alak, asukal, at mga produktong gawang bahay; ang ina ay nagmula sa isang pamilya ng isang maliit na tagagawa ng sabon. Si Gustav ang pangalawa sa 14 na bata (anim lamang ang umabot sa pagtanda). Ipinanganak siya noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na bahay sa nayon ng Kalishte.

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia, kung saan nagbukas si Bernhard Mahler ng isang tavern. Dito, ang hinaharap na kompositor ay masigasig na umibig sa mga katutubong sayaw at mga kanta na tumutunog sa paligid - mga kanta ng mga tao ng tagpi-tagping imperyo ng Austrian: Austrian, German, Jewish, Czech, Hungarian, gypsy, Slovak, atbp., Nakarinig ng mga signal ng bugle at martsa ng lokal na banda ng militar - lahat ng mga tunog na kalaunan ay naging bahagi ng kanyang musical palette.

Mula sa edad na 6, nagsimulang matuto si Gustav na tumugtog ng piano, at sa 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto sa Jihlava.

Noong 1874, namatay ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst, at sinubukan ng hinaharap na kompositor na ipahayag ang kanyang damdamin ng kalungkutan at pagkawala sa opera na si Duke Ernst ng Swabia, na hindi pa dumating sa amin.

Sa edad na 15, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Edukasyon sa musika

Si Mahler ay pumasok sa Vienna Conservatory noong 1875. Ang kanyang mga guro ay sina Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmony) at Franz Krenn (komposisyon). Nag-aral din siya sa kompositor at organista na si Anton Bruckner, ngunit hindi itinuring na kanyang estudyante.

Sa udyok ng kanyang ama, naipasa din niya ang mga pagsusulit sa pasukan sa Unibersidad ng Vienna at dumalo sa mga lektura sa panitikan at pilosopiya sa loob ng isang taon.

Sa conservatory, naging kaibigan ni Mahler ang hinaharap na kompositor na si Hugo Wolf. Hindi handang tiisin ang mahigpit na disiplina ng institusyong pang-edukasyon, pinatalsik si Wolf, at ang hindi gaanong mapaghimagsik na si Mahler ay umiwas sa banta na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham ng penitensya sa direktor ng konserbatoryo, si Helmesberger.

Maaaring nagkaroon ng unang karanasan si Mahler bilang isang konduktor sa orkestra ng mag-aaral ng kanyang alma mater, bagaman sa orkestra na ito siya ay pangunahing gumanap bilang isang percussionist.

Nagtapos si Mahler mula sa konserbatoryo noong 1878, ngunit nabigong makamit ang prestihiyosong medalyang pilak.

Kabataan

Pagkamatay ng kanyang mga magulang noong 1889, inalagaan ni Mahler ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae; sa partikular, dinala niya ang kanyang mga kapatid na sina Justina at Emma sa Vienna at pinakasalan ang mga musikero na sina Arnold at Eduard Rose.

Sa ikalawang kalahati ng 1890s. Nakaligtas si Mahler sa pagnanasa ng kanyang mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang pambihirang tagumpay sa repertoire ng Wagner, kasama na sa entablado ng Royal Vienna Opera, ngunit pinakasalan ang manunulat na si Hermann Bahr.

buhay pamilya

Alma Mahler

Sa kanyang ikalawang season sa Vienna, noong Nobyembre 1901, nakilala niya si Alma Schindler, ang adopted daughter ng sikat na Austrian na pintor na si Karl Moll. Noong una ay hindi masaya si Alma na makilala siya dahil sa "mga iskandalo tungkol sa kanya at sa bawat kabataang babae na naghahangad na kumanta sa opera." Matapos ang isang pagtatalo sa ballet ni Alexander Zemlinsky (si Alma ay kanyang estudyante), pumayag si Alma na makipagkita sa susunod na araw. Ang pagpupulong na ito ay humantong sa isang mabilis na kasal. Ikinasal sina Mahler at Alma noong Marso 1902, buntis noon si Alma sa kanyang unang anak, ang anak na babae na si Maria. Ang pangalawang anak na babae, si Anna, ay ipinanganak noong 1904.

Nagulat ang mga kaibigan ng mag-asawa sa kasal. Ang direktor ng teatro na si Max Burckhard, isang tagahanga ni Alma, ay tinawag si Mahler na "isang rickety degenerate Jew" na hindi karapat-dapat sa isang magandang babae mula sa isang mabuting pamilya. Sa kabilang banda, itinuring ng pamilya Mahler na masyadong malandi at hindi mapagkakatiwalaan si Alma.

Nakatanggap si Alma ng edukasyong pangmusika at nagsulat pa nga ng musika bilang isang baguhan. Si Mahler, na likas na pabagu-bago at awtoritaryan, ay humiling na huminto si Alma sa paggawa ng musika, na nagsasabi na maaari lamang magkaroon ng isang kompositor sa pamilya. Sa kabila ng panghihinayang tungkol sa trabahong mahal sa puso ni Alma, ang kanilang kasal ay minarkahan ng mga pagpapahayag ng matinding pagmamahal at pagsinta.

Noong tag-araw ng 1907, si Mahler, pagod sa kampanya laban sa kanya sa Vienna, ay umalis kasama ang kanyang pamilya para sa isang bakasyon sa Maria Wörth. Ang dalawang anak na babae ay nagkasakit doon. Namatay si Maria sa diphtheria sa edad na apat. Bumawi si Anna at kalaunan ay naging iskultor.

Mga nakaraang taon

Noong 1907 lumipat siya sa New York, sa Manhattan. Sa parehong taon, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae, na-diagnose ng mga doktor si Mahler na may malalang sakit sa puso. Ang diagnosis ay ipinaalam sa kompositor, na nagpalala sa kanyang depresyon. Ang tema ng kamatayan ay tumatakbo sa marami sa kanyang mga huling gawa. Noong 1910 siya ay madalas na may sakit. Noong Pebrero 20, 1911, nagkaroon siya ng lagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Josef Frenkel, ay natuklasan ang isang makabuluhang purulent coating sa tonsils at binalaan si Mahler na sa ganitong kondisyon ay hindi siya dapat magsagawa. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkaroon ng isang mapanganib na hugis: angina ay nagbigay ng mga komplikasyon sa puso, na gumana nang may kahirapan. Namatay si Mahler sa loob lamang ng tatlong buwan. Namatay siya sa Vienna noong gabi ng Mayo 18, 1911.

Konduktor ng Mahler

Si Mahler ay nagsasagawa sa Vienna Opera. Caricature ng 1901.

Sinimulan ni Mahler ang kanyang karera bilang isang konduktor noong 1880. Noong 1881 kinuha niya ang post ng opera conductor sa Ljubljana, nang sumunod na taon sa Olomouc, pagkatapos ay sunud-sunod sa Vienna, Kassel, Prague, Leipzig at Budapest. Noong 1891 siya ay hinirang na punong konduktor ng Hamburg Opera.

Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna Opera - ang pinakaprestihiyosong posisyon sa Austrian Empire para sa isang musikero. Upang makaluklok sa tungkulin, si Mahler, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ngunit isang hindi mananampalataya, ay pormal na nagbalik-loob sa Katolisismo.

Sa loob ng sampung taon ng kanyang pagiging direktor, na-update ni Mahler ang repertoire ng Vienna Opera at dinala ito sa isang nangungunang posisyon sa mga mga teatro sa musika Europa. Ang mga di malilimutang produksyon ng mga opera nina Mozart, Wagner, Beethoven ay natanto sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Si Mahler ang nagtatag ng conducting school, sikat sa buong mundo mga sikat na pangalan tulad ng Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Zemlinsky.

Noong 1907, bilang isang resulta ng mga intriga, siya ay tinanggal mula sa posisyon ng direktor.

Noong 1908 ay inanyayahan siyang magsagawa sa Metropolitan Opera. Doon ay naglagay siya ng mga hindi malilimutang pagtatanghal - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky at "The Bartered Bride" ni B. Smetana.

Noong 1909, si Mahler ay naging pangunahing konduktor ng muling inayos na New York Philharmonic, isang posisyon na nanatili siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Ang talento sa pagsasagawa ni Mahler ay lubos na pinahahalagahan: "Hakbang-hakbang, tinutulungan niya ang orkestra na masakop ang symphony, na may pinakamahusay na pagtatapos ng pinakamaliit na detalye, hindi niya nalilimutan ang kabuuan ng isang sandali," isinulat ni Guido Adler tungkol kay Mahler, at Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nakinig kay Mahler noong 1892 Hamburg Opera, sa isang pribadong liham ay tinawag siyang henyo.

kompositor ni Mahler

Si Mahler ang may-akda ng siyam na symphony (ang Ikasampu ay nanatiling hindi natapos). Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mundo symphonic repertoire. Kilala rin ang kanyang epikong "Song of the Earth", isang symphony na may mga vocal sa mga salita ng mga makatang Tsino. Ang "Songs of a Travelling Apprentice" at "Songs about Dead Children" ni Mahler, gayundin ang isang cycle ng mga kanta batay sa mga katutubong motif na "The Magic Horn of a Boy", ay malawakang ginaganap sa buong mundo. Si A. V. Ossovsky ay isa sa mga unang kritiko na nagbigay ng mataas na pagtatasa sa mga gawa ni Mahler at tinanggap ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia.

Tatlo panahon ng creative

Napansin ng mga musikologo ang tatlong malinaw na ipinahayag na mga panahon ng pagkamalikhain sa buhay ni Mahler: isang mahabang unang yugto, mula sa trabaho sa "Sad Song" ( Das klagende Lied) noong 1878-1880. hanggang sa katapusan ng trabaho sa koleksyon ng mga kanta na "The Magic Horn of the Boy" ( Des Knaben Wunderhorn) noong 1901; isang mas matinding "gitnang panahon" na nagtatapos sa pag-alis ni Mahler patungong New York noong 1907; at isang maikling "late period" ng mga elegiac na gawa hanggang sa kanyang kamatayan noong 1911.

Ang mga pangunahing gawa ng unang panahon ay ang unang apat na symphony, ang cycle na "Mga Kanta ng isang wandering apprentice" ( ) at iba't ibang koleksyon ng mga kanta, kung saan ang "The Magic Horn of a Boy" ay namumukod-tangi ( Des Knaben Wunderhorn). Sa panahong ito, ang mga kanta at symphony ay malapit na nauugnay, at ang mga symphonic na gawa ay programmatic; para sa unang tatlong symphony, unang inilathala ni Mahler ang mga detalyadong programa.

Ang gitnang yugto ay binubuo ng isang triptych ng mga purong instrumental na symphony (ikalima, ikaanim at ikapito), mga kanta batay sa mga taludtod ni Rückert at "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ( Kindertotenlieder). Namumukod-tangi ang choral Eighth Symphony, na itinuturing ng ilang musicologist bilang isang independiyenteng yugto sa pagitan ng ikalawa at ikatlong yugto ng gawa ng kompositor. Sa oras na ito, tinalikuran na ni Mahler ang mga tahasang programa at mga deskriptibong pamagat, gusto niyang magsulat ng "ganap" na musika na magsasalita para sa sarili nito. Ang mga kanta ng panahong ito ay nawala ang karamihan sa kanilang katutubong katangian at hindi na ginamit nang tahasan sa mga symphony gaya ng dati.

Ang mga gawa ng maikling huling yugto ay "Ang Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde), ang Ikasiyam at ang hindi natapos na Ikasampung Symphony. Ipinahayag nila ang mga personal na karanasan ni Mahler sa bisperas ng kamatayan. Ang bawat isa sa mga komposisyon ay tahimik na nagtatapos, na nagpapakita na ang mga mithiin ay nagbibigay daan sa pagpapakumbaba. Deric Cook (Ingles) Deryck Cooke) naniniwala na ang mga gawang ito ay higit na mapagmahal kaysa sa isang mapait na paalam sa buhay; tinawag ng kompositor na si Alban Berg ang Ninth Symphony na "ang pinakakahanga-hangang bagay na sinulat ni Mahler." Wala sa mga huling gawaing ito ang isinagawa noong nabubuhay pa si Mahler.

Si Mahler ay isa sa mga huling pangunahing kompositor ng Romantisismo, na nagsasara ng mga ranggo, na kinabibilangan, bukod sa iba pa, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner at Brahms. Maraming mga katangian ng musika ni Mahler ang nagmula sa mga nauna sa mga ito. Kaya, mula sa Beethoven's Ninth Symphony ay dumating ang ideya ng paggamit ng mga soloista at isang koro sa genre ng isang symphony. Mula kina Beethoven at Liszt ay dumating ang konsepto ng pagsulat ng musika na may "programa" (explanatory text) at isang pag-alis mula sa tradisyonal na four-movement symphony format. Ang halimbawa nina Wagner at Bruckner ay hinikayat si Mahler na palawakin ang saklaw ng kanyang mga symphonic na gawa nang higit pa sa dating tinanggap na mga pamantayan, upang isama ang buong mundo ng mga emosyon sa kanila.

Nagtalo ang mga naunang kritiko na ang pag-ampon ni Mahler ng maraming iba't ibang estilo upang ipahayag ang iba't ibang damdamin ay nangangahulugan ng kakulangan ng kanyang sariling istilo; Sinabi ni Deryck Cook na si Mahler ay "nagbayad para sa mga paghiram gamit ang imprint ng kanyang sariling personalidad sa halos bawat tala", na gumagawa ng musika ng "natitirang pagka-orihinal". Nakikita ng kritiko ng musika na si Harold Schonberg ang kakanyahan ng musika ni Mahler sa tema ng pakikibaka sa tradisyon ng Beethoven. Gayunpaman, ayon kay Schonberg, ang pakikibaka ni Beethoven ay "isang hindi matitinag at matagumpay na bayani", habang ang kay Mahler ay "isang mahina sa pag-iisip, isang nagrereklamong tinedyer na ... sinamantala ang kanyang pagdurusa, na gustong panoorin siya ng buong mundo na nagdurusa." Gayunpaman, inamin ni Schonberg, karamihan sa mga symphony ay naglalaman ng mga sipi kung saan ang kinang ni Mahler bilang isang musikero ay nagtagumpay at natatabunan ang papel ni Mahler bilang "malalim na nag-iisip".

Ang kumbinasyon ng mga kanta at symphonic form sa musika ni Mahler ay organic, ang kanyang mga kanta ay natural na nagiging mga bahagi ng isang symphony, pagiging symphonic mula pa sa simula. Si Mahler ay kumbinsido na "ang symphony ay dapat na katulad ng mundo. Kailangang masakop nito ang lahat." Kasunod ng pananalig na ito, si Mahler ay gumuhit ng materyal mula sa maraming mapagkukunan para sa kanyang mga kanta at symphonic na gawa: ang mga tawag ng mga ibon at mga cowbell para sa mga larawan ng kalikasan at kanayunan, mga bugle signal, mga melodies sa kalye at mga sayaw sa bansa para sa mga larawan ng nakalimutang mundo ng pagkabata. Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ni Mahler ay "progressive tonality", ang paglutas ng isang symphonic conflict sa isang key na naiiba sa orihinal.

Ibig sabihin

Patungo sa pagpapalabas ng Sixth Symphony ni Mahler. “Oh my God, nakalimutan ko ang busina ng sasakyan. Ngayon kailangan kong magsulat ng isa pang symphony!" (1907)

Sa oras ng pagkamatay ng kompositor noong 1911, higit sa 260 na pagtatanghal ng kanyang mga symphony ang naganap sa Europa, Russia at Amerika. Kadalasan, 61 beses, ang Fourth Symphony ay ginanap.

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang mga sinulat ay pumukaw ng malaking interes, ngunit bihirang makatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga propesyonal. Pinaghalong tuwa, kakila-kilabot at kritikal na paghamak - ganoon ang patuloy na reaksyon sa mga bagong symphony ni Mahler (mas mahusay na natanggap ang mga kanta). Halos ang tanging di-nakikitang tagumpay sa panahon ng buhay ni Mahler ay ang premiere ng Eighth Symphony sa Munich noong 1910, na tinawag na "Symphony of a Thousand". Sa pagtatapos ng symphony, nagpatuloy ang standing ovation sa loob ng kalahating oras.

Bago ang musika ni Mahler ay pinagbawalan bilang "degenerate" sa ilalim ng mga Nazi, ang kanyang mga symphony at kanta ay ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto sa Germany at Austria; lalo silang naging tanyag noong panahon ng Austrofascism (1934-1938). Sa oras na ito, ang rehimen, sa tulong ng balo ng kompositor na si Alma Mahler at ang kanyang kaibigan, ang konduktor na si Bruno Walter, na nakikipagkaibigan sa Chancellor Kurt Schuschnigg, ay itinaguyod si Mahler sa papel ng isang pambansang simbolo, na kahanay ng ang saloobin kay Wagner sa Germany.

Ang katanyagan ni Mahler ay sumikat bilang isang bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika pagkatapos ng digmaan, na hindi naapektuhan ng lumang kontra-Romantikong kontrobersya na nakaapekto sa reputasyon ni Mahler sa mga taon ng interwar.

Sa loob ng ilang taon ng kanyang sentenaryo noong 1960, mabilis na naging isa si Mahler sa mga pinaka gumanap at naitalang kompositor, at sa maraming paraan ay nananatiling ganoon.

Kabilang sa mga tagasunod ni Mahler ay si Arnold Schoenberg at ang kanyang mga estudyante, na magkasamang nagtatag ng Second Viennese School (eng. Pangalawang Viennese School); Naranasan nina Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten at Dmitri Shostakovich ang kanyang impluwensya. Sa isang panayam noong 1989, sinabi ng pianist-conductor na si Vladimir Ashkenazy na ang koneksyon sa pagitan ni Mahler at Shostakovich ay "napakalakas at halata".

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mahler.

Mga pag-record ni Mahler bilang isang performer

• "Naglalakad ako sa field kaninang umaga." ( Ging heut" morgen übers Feld) mula sa cycle Mga Kanta ng Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Naglakad ako nang may kagalakan sa luntiang kagubatan." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) (na may saliw ng piano).
• "Buhay sa Langit" ( Das himmlische Leben) Awit mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) Ika-4 na paggalaw mula sa Symphony No. 4 (na may saliw ng piano).
• unang bahagi ( martsa ng libing) mula sa Symphony No. 5 (na-transcribe para sa piano solo).

Mga likhang sining

• Quartet in A minor (1876)
• "Malungkot na kanta" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, koro at orkestra.
• Tatlong Kanta (1880)
• "Rübezahl", opera-tale (1879-1883)
• Labing-apat na kanta na may saliw (1882-1885)
• "Mga Kanta ng Naglalakbay na Apprentice" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "Magic horn of a boy", humoresque ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 kanta (1892-1901)
• "Buhay sa Langit" Das himmlische Leben) - kasama sa Symphony No. 4 (4th movement)
• Ruckert Lieder, mga kanta sa mga salita ni Ruckert (1901-1902)
• "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata" ( Kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suite mula sa Orchestral Works ni Johann Sebastian Bach (1909)
• Symphony No. 1 sa D major (D-dur) (1884-1888)
• Symphony No. 2 (1888-1894)
• Symphony No. 3 (1895–1896)
• Symphony No. 4 (1899-1901)
• Symphony No. 5 (1901-1902)
• Symphony No. 6 sa A minor (1903-1904)
• Symphony No. 7 (1904-1905)
• Symphony No. 8 (1906)
• "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde"]]), symphony-cantata (1908-1909)
• Symphony No. 9 (1909)
• Symphony No. 10 (hindi tapos)

Mga pag-record ng mga gawa

Kabilang sa mga konduktor na nag-iwan ng mga recording ng lahat ng symphony ni Gustav Mahler (kabilang o hindi kasama ang Song of the Earth at ang hindi natapos na Symphony No. 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (dalawang beses)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Claus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chai
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Ang mahahalagang pag-record ng mga indibidwal na symphony ni Gustav Mahler ay ginawa rin ng mga konduktor:

• Karel Ancherl (No. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (#1-7, 9, "Awit sa Lupa")
• Rudolf Barshai (No. 5, 9, 10 sa sarili niyang edisyon)
• Semyon Bychkov (No. 3, "Awit ng Daigdig")
• Hiroshi Wakasugi (#1-4, 6, 8-10, Awit ng Daigdig)
• Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, "Awit ng Daigdig")
• Anthony Wit (No. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenstein (Blg. 1, 3-9, Awit ng Daigdig)
• Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Awit ng Lupa")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Kanta ng Lupa")
• Gustavo Dudamel (No. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (No. 4, 9, 10, "Earth Song")
• Thomas Sanderling (No. 6)
• Eugen Jochum ("Awit ng Daigdig")
• Gilbert Kaplan (#2, Adagietto mula sa #5)
• Herbert von Karajan (Blg. 4-6, 9, "Awit sa Lupa")
• Rudolf Kempe (No. 1, 2, 5, "Kanta ng Lupa")
• Carlos Kleiber ("Awit ng Daigdig")
• Otto Klemperer (No. 2, 4, 7, 9, "Earth Song")
• Paul Kletski (No. 1, 4, 9, "Awit ng Lupa")
• Kirill Kondrashin (No. 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (Blg. 1, "Awit ng Daigdig")
• Erich Leinsdorf (No. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (No. 4)
• Zubin Meta (No. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (No. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (#1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (No. 1, 2, 10, "Awit ng Daigdig")
• Fritz Reiner (No. 4, "Kanta ng Lupa")
• Hans Rosbaud (No. 1, 4, 6, 7, 9, "Awit ng Lupa")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, Song of the Earth)
• George Sell (#4, 6, 9, 10, "Kanta ng Lupa")
• Leonard Slatkin (No. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (No. 1, 2, 5, 7, "Awit sa Lupa")
• Leopold Stokowski (No. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (No. 4, 5)
• Oscar Fried (No. 2)
• Günther Herbig (No. 5, 6, 9)
• Philippe Herreweghe (No. 4, Song of the Earth, chamber version ni Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (#1, 3-6, 9)
• Herman Sherchen (No. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstaedt (Blg. 1, 2, 4, "Awit ng Daigdig")
• Karl Schuricht (Blg. 2, 3, "Awit ng Daigdig")
• Maris Jansons (No. 1-3, 5-9)
• Neeme Järvi (No. 1-8)
• Paavo Järvi (No. 1-3, 10)

Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kalishte. Mula sa edad na anim, nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano at natuklasan ang mga kahanga-hangang kakayahan. Noong 1875, ipinadala ang binata sa Vienna, kung saan pumasok si Gustav sa conservatory sa rekomendasyon ni Propesor Epstein.

Sa konserbatoryo, ipinakita ni Mahler ang kanyang sarili lalo na bilang isang performer-pianist. Interesado din siya sa pagsasagawa ng symphony. Ngunit ang mga gawa ng unang kompositor ng kanyang mga taon ng mag-aaral ay hindi naiiba sa kalayaan at pagkatapos ay nawasak ng mismong kompositor.

Hindi lamang nag-aral ng musika si Mahler - naakit siya sa pag-aaral ng humanidades. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay direktang nakaapekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1885 lumipat siya sa Prague. Sa kanyang taon sa Prague, nakilala ni Mahler ang mga gawa ng mga kompositor ng pambansang paaralan ng Czech - Smetana at Dvorak, pati na rin ang mga opera ng Glinka, Wagner, Mozart.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at naglalaman ng pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo at aesthetics ni Mahler. Nasa mga symphony na ang sikolohiya ay naipakita, na ginagawang posible na ihatid ang espirituwal na mundo at ang salungatan sa nakapaligid na mundo ng isang kontemporaryong tao sa pamamagitan ng musika. Wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng malalaking problemang pilosopikal sa kanyang trabaho gaya ng ginawa ni Mahler.

Noong 1896 lumipat siya sa Vienna. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng limang symphony at ilan mga ikot ng boses. Ang panahon ng Vienna ay ang kasagsagan at pagkilala kay Mahler bilang isang konduktor, pangunahin ang isang operatiko.

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York. Ang mga taon ng pananatili ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng huling dalawang symphony - "Songs of the Earth" at "Ikasiyam". Kakasimula pa lang ng ikasampung symphony. Kasunod nito, kinumpleto ito ng mga mag-aaral at tagasunod ayon sa mga sketch ng kompositor.

Si Gustav Mahler, ang anak ng isang namamanang innkeeper na may pinagmulang Judio, ay unang nakakita ng liwanag sa isang ordinaryong nayon ng Bohemian. Ang pagnanais ng batang lalaki para sa musika ay natuklasan nang maaga, na sa edad na 10 Mahler ay tumugtog ng piano sa harap ng isang madla. Limang taon pagkatapos nito, nakita namin siya sa mga dingding ng Vienna Conservatory, kung saan walang pag-iimbot niyang naiintindihan ang musikal na bapor. Bilang karagdagan, kumukuha si Mahler ng mga pribadong aralin mula sa kompositor at natitirang guro na si Bruckner at nakikinig sa mga lektura sa kasaysayan at pilosopiya. Ang resulta ng napakatalino na paghahanda at pagsusumikap ay ang pagkahumaling ni Mahler sa musika. Ang batang mahuhusay na konduktor ay nagsisimula sa mga opera house sa maliliit na bayan at unti-unting nasakop ang isang European city pagkatapos ng isa pa.

Ang pagsasagawa ay tumagal ng maraming oras, at sa tag-araw lamang, nang sarado ang mga sinehan, si Mahler ay gumawa ng musika. Siya ang may-akda ng ilang symphonic-vocal cycles. Ang una ay ang cycle na "Songs of a Wandering Apprentice", na ipinanganak sa ilalim ng impluwensya ng masakit na pag-ibig. Itinuring ang kanyang sarili bilang isang apprentice sa sining ng musika, isinulat ni Gustav tungkol sa paglaki. Mula sa pagkalito ng mga impresyon at pag-iisip ng kabataan, pinili niya ang mga pangunahing isyu, na nagbibigay ng direksyon sa kanyang trabaho. Isang naghihirap na binata ang nakatagpo ng lakas upang mapansin ang kagandahan ng buhay, sa kabila ng malupit na pagsubok na dumating sa kanya. Ang pagkakaroon ng kilalang pag-ibig at paghihiwalay, kagalakan at kawalan ng pag-asa, alam ang kalikasan ng buhay at ang kalikasan ng kamatayan, yumuko siya sa harap ng karunungan ng Lumikha ng lahat ng bagay na umiiral sa lupa.

Noong 1888, isinulat ni Mahler ang First Symphony, na naging simbolo ng pagtagumpayan ng mga pagsubok.

Nababahala si Mahler tungkol sa siklo ng buhay ng isang tao, ang pinagmulan nito ay liwanag, ang gitna ay kadiliman, at ang dulo ay pinagsasama ang lahat ng mga kulay ng spectrum, para ang isang tao ay bumalik sa sinapupunan ng kalikasan.

Natagpuan ni Mahler sa F. Nietzsche at F. Klopstock ang katinig sa kanyang mga ideya at naghahanap ng angkop na anyo para sa pagpapahayag ng sarili. Ang mga sumusunod na symphony: Pangalawa, Pangatlo, Ikaapat - ay isang pagpapatuloy ng Una at direktang nauugnay sa koleksyon mga awiting bayan"Kamangha-manghang sungay ng isang batang lalaki." Kung sa Ikalawang Symphony ay nagpaalam si Mahler sa batang baguhan, naghahanap, gumagala, na literal niyang inilibing, naghihintay para sa muling pagkabuhay mula sa mga patay, pagkatapos ay sa Third Symphony Gustav ay nakahanap ng solusyon: ang espiritu ng batang baguhan ay nagiging bahagi ng kosmiko. pwersa, nakakakuha ng isang elemental na karakter. Sa Ikatlong Symphony, si Mahler ay malapit sa paganismo, nagagalit siya na ang kalikasan ay nakikita sa isang pinasimple at pinipiling paraan: hinahangaan nila ang mga bulaklak at paru-paro, habang sa katotohanan ang kalikasan ay isang malakas, hindi mapigilan na puwersa, na ang sagisag nito ay ang diyos na si Dionysus. o isang satyr mula sa mga kuwadro na gawa ni Titian.

Tumanggap sa posisyon ng punong konduktor at direktor ng Vienna Court Opera House noong 1897, hindi lamang binuksan ni Gustav ang isang buong panahon ng opera, ngunit nakatagpo din ng tunay na kaligayahan. Ang mahusay na tagumpay ay sinamahan ng mga opera ng Wagner, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Gluck.

Ang "The Queen of Spades" at "Eugene Onegin" ay malapit sa espiritu kay Mahler. Ang paputok na ugali ng mga obra ay katugma ng pabigla-bigla na kompositor.

Ang bawat bagong symphony ay naging isang bagong round ng kanyang trabaho. Ang Ikaapat na Symphony ay nagulat sa mundo ng isang hindi pangkaraniwang katahimikan para kay Mahler, ang pang-unawa sa mundo na may mga mata ng isang bata. Ang inilarawan sa pangkinaugalian, neoclassical na paraan ng pagganap ay tila napuno ng idyllicism. Ang maliwanag na kalmado ng musika ay pinahina ng mga bitak na gumagapang sa buong musical canvas. Ang mga pangarap ng bata na kaligayahan, kapayapaan at pagmamahal ay itinadhana na manatiling pangarap lamang.

Lumalaki ang pesimismo ni Mahler sa bawat symphony. Ang cycle ng mga tula ni F. Ruckert "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata", na nagbigay inspirasyon kay Mahler na bumuo ng mga symphony, ay lumabag sa marupok na balanse sa pagitan ng materyal at espirituwal. Nabigo sa relihiyon, kalikasan at maging sa buhay, si Mahler ay bumaling sa klasikal na sining, kung saan umiiral pa rin ang konsepto ng pagkakaisa.

Ang Sixth Symphony o ang Tragic Symphony ay partikular na madilim at halos walang pag-asa.

Matapos umalis sa Vienna Opera na may kaugnayan sa mga hindi pagkakasundo sa mga kasamahan, si Mahler, na nabibigatan ng espirituwal na pagdurusa, ay kinuha ang posisyon ng konduktor ng Philharmonic Orchestra sa New York.

Naramdaman ang malamig na hininga ng kamatayan, lumingon ang kompositor sa tinahak niyang landas at napansin ang kagandahan ng buhay sa lupa. Ang Eighth Symphony, o Symphony of a Thousand Participants, ay naglalaman ng ideya ni Mahler na ang sangkatauhan ay makakahanap lamang ng kaligayahan sa pamamagitan ng pagkakaisa. Hindi tumigil si Gustav sa pananaw na ito at lumakad pa, naramdaman ang mga panginginig ng boses mula sa mga planeta na umiikot sa malayo sa kalawakan.

Bumaling kay Goethe, si Mahler, ang naghahanap, na iginuhit ng "walang hanggang pagkababae", ay nakatagpo ng kaligayahan pagkatapos ng serye ng mga pagsubok at tukso, na iniwan ang pugon ng impiyerno, paraiso at purgatoryo.

"", na isinulat noong 1908, ang naging tugatog ng gawain ni Mahler. Binigyang-diin ni Gustav ang tema ng finiteness ng buhay na may maliwanag na walang awa na araw at malamig na all-reflecting moon ng medieval Chinese na tula. Pagpapahayag, trahedya, mailap, pagpapatahimik, pagkawala, tensiyonado na pag-asa at tugtog na katahimikan - ito ang mga katangiang pang-istilong katangian ng yumaong Mahler.

Ang ikasiyam at ikasampung hindi natapos na symphony ay ang huling "patawarin" ang kompositor, gumuhit sila ng isang linya sa ilalim ng kanyang trabaho.

Si Mahler, na nagsasara sa hanay ng mga romantiko, ay tinukoy ang mga tampok ng musika ng bagong henerasyon: walang kompromiso na salungatan at mabangis na matinding pakikibaka.

A. Schoenberg, A. Berg, A. Onegger, Shostakovich ay kinuha ang banner mula sa mga kamay ng nahulog na sundalo at patuloy na nakadama ng pagkakaisa sa buhay ng tao, napagtatanto na imposibleng maging masaya kung mayroong kahit isang pusong nagdurusa sa malapit o malayo, malayo.

Ang mga symphony ni Mahler ay espirituwal na landas kasama ang lahat ng mga krisis at kaliwanagan nito. Desperado na sinubukan ni Gustav Mahler na magtayo ng tulay sa kailaliman, kung saan maaaring dumaan at makatakas ang ibang tao mula sa nagniningas na hyena. Ang pagkakaroon ng itakda ang kanyang sarili sa isang napakagandang gawain, ang kompositor ay nahulog sa isang bitag. Upang hindi magkasala laban sa katotohanan, kailangan niyang pumunta sa dulo at hindi talikuran ang kakila-kilabot at kasabay na magandang mukha ng buhay. Siya ay umatras, siya ay nahulog, ngunit, nagngangalit ang kanyang mga ngipin, siya ay tumayo at naglakad pasulong.

Ang kanyang musika ay mabagyong karagatan, kung saan ang mga tagapakinig ay maaaring sumadsad, lumangoy sa isang kaakit-akit na look, maging mahinahon o mahulog sa isang bagyo.

Si Mahler ay tapat, ang sakit ng ibang tao ay tumugon sa sakit sa kanyang puso, ang lawak ng mga pananaw ay naging isang mapagbigay, mapagbigay na tao na kayang umunawa sa lahat at lahat. Ang paggawa ng kanyang paraan sa pamamagitan ng mga damdamin, konsepto at mga patakaran na itinatag sa lipunan, hindi lamang niya nilikha, ngunit nawasak din.

Ang kanyang gawain ay binubuo ng matulis na mga fragment na masakit sa kaluluwa. Naunawaan ng kompositor ng Austrian na ang paghahanap ay ang tanging paraan upang mapanatili ang kadalisayan. Akin malikhaing paraan Tumawag si Gustav Mahler ng isang gabing pagala-gala sa mala-impyernong disyerto, na hindi pinaliliwanagan ng sinumang gumagabay na bituin.

Mga Panahon ng Musika