Ang sistema ng genera at genre sa sinaunang panitikan. Mga tampok ng sinaunang panitikan Mga tampok ng sinaunang panitikan sa madaling sabi

Pangkalahatang Impormasyon

Kasabay ng sinaunang kultura, ang iba pang mga kultural na lugar ay binuo sa Mediterranean basin. Ang sinaunang kultura ay naging batayan ng lahat ng sibilisasyon at sining ng Kanluranin.

Kaayon ng sinaunang kultura, iba pang mga sinaunang kultura at, nang naaayon, nabuo ang mga panitikan: sinaunang Tsino, sinaunang Indian, sinaunang Iranian. Ang sinaunang panitikan ng Egypt ay nasa kasagsagan noon.

Sa sinaunang panitikan, nabuo ang mga pangunahing genre ng panitikan sa Europa sa kanilang mga archaic na anyo at ang mga pundasyon ng agham ng panitikan. Ang aesthetic science ng sinaunang panahon ay nakilala ang tatlong pangunahing mga genre ng panitikan: epiko, liriko at drama (Aristotle), ang klasipikasyong ito ay nagpapanatili ng pangunahing kahulugan nito hanggang ngayon.

Estetika ng sinaunang panitikan

mitolohiya

Para sa sinaunang panitikan, tulad ng para sa bawat panitikan na nagmula sa isang lipunan ng tribo, ang mga tiyak na tampok ay katangian na malinaw na nakikilala ito mula sa modernong sining.

Ang mga pinakalumang anyo ng panitikan ay nauugnay sa mito, mahika, relihiyosong kulto, ritwal. Ang mga kaligtasan ng koneksyon na ito ay makikita sa panitikan ng sinaunang panahon hanggang sa panahon ng pagbaba nito.

Publisidad

Likas ang mga antigong panitikan pampublikong anyo ng pag-iral. Ang pinakamataas na pamumulaklak nito ay nahuhulog sa panahon ng pre-book. Samakatuwid, ang pangalang "panitikan" ay inilapat dito na may isang tiyak na elemento ng makasaysayang kombensiyon. Gayunpaman, tiyak na ang pangyayaring ito ang nagpasiya sa tradisyon na isama rin ang mga nagawa ng teatro sa larangang pampanitikan. Sa pagtatapos lamang ng unang panahon lumilitaw ang ganitong genre ng "aklat" bilang isang nobela na inilaan para sa personal na pagbabasa. Kasabay nito, ang mga unang tradisyon ng disenyo ng libro ay inilatag (una sa anyo ng isang scroll, at pagkatapos ay sa isang notebook), kasama ang mga guhit.

Musikalidad

Ang sinaunang panitikan ay malapit na nauugnay sa musika, na sa mga pangunahing mapagkukunan, siyempre, ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang koneksyon sa magic at isang relihiyosong kulto. Mga Tula ni Homer at iba pa mga epikong gawa inaawit sa melodic recitative, na sinasaliwan ng mga instrumentong pangmusika at simpleng ritmikong paggalaw. Ang mga pagtatanghal ng mga trahedya at komedya sa mga teatro ng Atenas ay idinisenyo bilang marangyang "opera" na pagtatanghal. Ang mga liriko na tula ay kinanta ng mga may-akda, na sa gayon ay kumilos nang sabay-sabay bilang mga kompositor at mang-aawit. Sa kasamaang palad, mula sa lahat ng sinaunang musika, maraming mga fragment ang bumaba sa amin. Ang isang ideya ng huli na sinaunang musika ay maaaring ibigay ng Gregorian chant (pag-awit).

Anyong patula

Ang isang tiyak na koneksyon sa magic ay maaaring ipaliwanag ang matinding pagkalat anyong patula, na literal na naghari sa lahat ng sinaunang panitikan. Ang epiko ay gumawa ng tradisyonal na hindi nagmamadaling meter hexameter, ang mga liriko na taludtod ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na ritmikong iba't; ang mga trahedya at komedya ay isinulat din sa taludtod. Kahit na ang mga heneral at mambabatas sa Greece ay maaaring magsalita sa mga tao sa pamamagitan ng mga talumpati sa anyo ng taludtod. Ang sinaunang panahon ay hindi alam ang mga tula. Sa pagtatapos ng unang panahon, lumilitaw ang "nobela" bilang isang halimbawa ng genre ng prosa.

tradisyonal

tradisyonal ang sinaunang panitikan ay bunga ng pangkalahatang kabagalan ng pag-unlad ng lipunan noon. Ang pinaka-makabagong panahon ng sinaunang panitikan, nang ang lahat ng mga pangunahing sinaunang genre ay nabuo, ay ang panahon ng socio-economic upsurge - ang ika-5 siglo BC. e. Sa ibang mga siglo, ang mga pagbabago ay hindi naramdaman, o napagtanto bilang pagkabulok at pagbaba: ang panahon ng pagbuo ng sistemang polis ay hindi nakuha ang communal-clan (kaya ang Homeric epic, na nilikha bilang isang detalyadong ideyalisasyon ng "bayanihan" na mga panahon), at ang panahon ng malalaking estado ay nakaligtaan ang mga panahon ng polis (samakatuwid - ang mga bayani ng idealisasyon ng unang bahagi ng Roma kay Titus Livy, isang ideyalisasyon ng "mga mandirigma ng kalayaan" na sina Demosthenes at Cicero noong panahon ng Imperyo).

Ang sistema ng panitikan ay tila hindi nagbabago, at sinubukan ng mga makata ng mga sumunod na henerasyon na sundan ang landas ng mga nauna. Ang bawat genre ay may tagapagtatag na nagbigay dito ng perpektong modelo: Homer para sa epiko, Archilochus para sa iambic, Pindar o Anacreon para sa kaukulang mga genre ng liriko, Aeschylus, Sophocles at Euripides para sa trahedya, atbp. Ang antas ng pagiging perpekto ng bawat bagong akda o manunulat ay natukoy na antas ng approximation sa mga sample na ito.

genre

Ito ay sumusunod sa tradisyon mahigpit na sistema ng mga genre sinaunang panitikan, na napuno ng kasunod na panitikan sa Europa at kritisismong pampanitikan. Ang mga genre ay malinaw at matatag. Ang sinaunang pag-iisip sa panitikan ay nakabatay sa genre: nang ang isang makata ay sumubok na magsulat ng isang taludtod, gaano man ito indibidwal sa nilalaman nito, alam ng may-akda sa simula pa lamang kung anong genre ang mapapabilang sa akda at kung anong sinaunang modelo ang dapat pagsikapan ng isang tao.

Ang mga genre ay nahahati sa mas matanda at mas bago (epos at trahedya - idyll at satire). Kung ang genre ay kapansin-pansing nagbago sa makasaysayang pag-unlad nito, kung gayon ang luma, gitna at bagong mga anyo ay namumukod-tangi (ito ay kung paano nahahati ang komedya ng Attic sa tatlong yugto). Ang mga genre ay nahahati sa mas mataas at mas mababa: ang kabayanihan na epiko at trahedya ay itinuturing na pinakamataas. Ang landas ni Virgil mula sa idyll ("Bucoliki") hanggang sa didactic epic ("Georgics") hanggang kabayanihan epiko("Aeneid") ay malinaw na napagtanto ng makata at ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang landas mula sa "mas mababang" genre hanggang sa "mas mataas". Ang bawat genre ay may sariling tradisyonal na mga tema at paksa, kadalasang makitid.

Mga Tampok ng Estilo

Sistema ng istilo sa sinaunang panitikan ay ganap na napapailalim sa sistema ng mga genre. Ang mga mababang genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mababang istilo, malapit sa kolokyal, mataas - mataas na istilo, na nabuo nang artipisyal. Ang mga paraan ng pagbuo ng isang mataas na istilo ay binuo ng retorika: bukod sa mga ito, ang pagpili ng mga salita, ang kumbinasyon ng mga salita at mga estilistang pigura (metapora, metonyms, atbp.) ay naiiba. Halimbawa, inirerekomenda ng doktrina ng pagpili ng mga salita ang pag-iwas sa mga salitang hindi ginamit sa mga nakaraang halimbawa ng matataas na genre. Inirerekomenda ng doktrina ng kumbinasyon ng mga salita ang muling pagsasaayos ng mga salita at paghahati ng mga parirala upang makamit ang ritmikong pagkakatugma.

Mga tampok ng worldview

Ang sinaunang panitikan ay nagpapanatili ng malapit na koneksyon sa mga tampok ng pananaw sa mundo tribo, polis, sistema ng estado at sinasalamin ang mga ito. Ang panitikang Griyego at bahagyang Romano ay nagpapakita ng malapit na koneksyon sa relihiyon, pilosopiya, pulitika, moralidad, oratoryo, legal na mga paglilitis, kung wala ang kanilang pag-iral sa klasikal na panahon ay mawawala ang lahat ng kahulugan nito. Sa panahon ng kanilang klasikal na kapanahunan, malayo sila sa libangan, sa pagtatapos lamang ng sinaunang panahon sila ay naging bahagi ng paglilibang. Makabagong serbisyo sa Simabahang Kristiyano minana ang ilang katangian ng sinaunang Griyego pagtatanghal sa teatro at relihiyosong misteryo - medyo seryosong karakter, ang presensya ng lahat ng miyembro ng komunidad at ang kanilang simbolikong pakikilahok sa aksyon, matataas na tema, saliw ng musika at kamangha-manghang mga epekto, ang mataas na moral na layunin ng espirituwal na paglilinis ( katarsis ayon kay Aristotle) ​​ng tao.

Ideolohikal na nilalaman at mga halaga

sinaunang humanismo

Ang mga sinaunang panitikan ay nabuo ang mga espirituwal na halaga na naging batayan para sa kabuuan kulturang Europeo. Ibinahagi sa mga araw ng unang panahon mismo, dumanas sila ng pag-uusig sa Europa sa loob ng isang milenyo at kalahati, ngunit pagkatapos ay bumalik. Kasama sa mga halagang ito, una sa lahat, ang ideyal ng isang aktibo, aktibo, umiibig sa buhay, nahuhumaling sa pagkauhaw sa kaalaman at pagkamalikhain, isang taong handang gumawa ng mga desisyon nang nakapag-iisa at maging responsable para sa kanyang mga aksyon. Ang sinaunang panahon ay itinuturing na pinakamataas na kahulugan ng buhay kaligayahan sa lupa.

Ang pagsikat ng makamundong kagandahan

Binuo ng mga Griyego ang konsepto ng maringal na papel ng kagandahan, na kanilang naunawaan bilang salamin ng walang hanggan, buhay at perpektong Cosmos. Ayon sa materyal na kalikasan ng Uniberso, naunawaan din nila ang kagandahan sa katawan at natagpuan ito sa kalikasan, sa katawan ng tao - hitsura, paggalaw ng plastik, pisikal na pagsasanay, nilikha ito sa sining ng mga salita at musika, sa iskultura, sa marilag na mga anyo ng arkitektura. , sining at sining. Natuklasan nila ang kagandahan moral na tao, na itinuturing bilang ang pagkakatugma ng pisikal at espirituwal na pagiging perpekto.

Pilosopiya

Nilikha ng mga Griyego ang mga pangunahing konsepto ng pilosopiyang Europeo, sa partikular, ang mga simula ng pilosopiya ng idealismo, at naunawaan nila ang pilosopiya mismo bilang isang landas sa personal na espirituwal at pisikal na pagiging perpekto. Binuo ng mga Romano ang perpektong estado, malapit sa modernong, ang mga pangunahing postulate ng batas, na nananatiling wasto hanggang ngayon. Natuklasan at sinubok ng mga Griyego at Romano sa buhay pampulitika ang mga prinsipyo ng demokrasya, ang republika, na nabuo ang ideyal ng isang malaya at walang pag-iimbot na mamamayan.

Matapos ang paghina ng sinaunang panahon, ang halaga ng buhay sa lupa, tao at kagandahan ng katawan, na itinatag nito, ay nawala ang kahalagahan nito sa loob ng maraming siglo. Sa Renaissance, sila, sa synthesis sa Kristiyanong espirituwalidad, ay naging batayan ng isang bagong kultura ng Europa.

Simula noon, ang sinaunang tema ay hindi kailanman umalis sa sining ng Europa, na nakakakuha, siyempre, ng isang bagong pag-unawa at kahulugan.

Mga yugto ng sinaunang panitikan

Bust ni Virgil sa pasukan sa kanyang crypt sa Naples

Dumaan sa limang yugto ang sinaunang panitikan.

Sinaunang panitikang Griyego

Archaic

Ang archaic period, o ang pre-literate period, ay kinoronahan ng hitsura ng The Iliad at The Odyssey ni Homer (8th - 7th century BC). Ang pag-unlad ng panitikan noong panahong iyon ay nakatuon sa baybayin ng Ionian ng Asia Minor.

Klasiko

Ang unang yugto ng klasikong panahon - ang mga unang klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng liriko na tula (Theognis, Archilochus, Solon, Semonides, Alkey, Sappho, Anacreon, Alkman, Pindar, Bacchilid), ang sentro nito ay ang mga isla ng Ionian. Greece (ika-7 - ika-6 na siglo BC) .

Ang mga matataas na klasiko ay kinakatawan ng mga genre ng trahedya (Aeschylus, Sophocles, Euripides) at komedya (Aristophanes), pati na rin ang hindi pampanitikan na prosa (historiography - Herodotus, Thucydides, Xenophon; pilosopiya - Heraclitus, Democritus, Socrates, Plato, Aristotle; mahusay na pagsasalita - Demosthenes, Lysias, Isocrates). Ang Athens ang naging sentro nito, na nauugnay sa pagtaas ng lungsod pagkatapos ng maluwalhating tagumpay sa mga digmaang Greco-Persian. Ang mga klasikal na gawa ng panitikang Griyego ay nilikha sa diyalektong Attic (ika-5 siglo BC).

Ang mga huling klasiko ay kinakatawan ng mga gawa ng pilosopiya, historiosophy, habang ang teatro ay nawawalan ng kahalagahan pagkatapos ng pagkatalo ng Athens sa digmaang Peloponnesian sa Sparta (ika-4 na siglo BC).

Helenismo

Ang simula ng panahong ito ng kultura at kasaysayan ay nauugnay sa mga aktibidad ni Alexander the Great. Sa panitikang Griyego, mayroong isang proseso ng radikal na pag-renew ng mga genre, tema at istilo, lalo na, ang genre ng prosa na nobela ay umuusbong. Athens sa oras na ito loses kanyang kultural na hegemonya, maraming mga bagong sentro ng Hellenistic kultura lumitaw, kabilang sa North Africa (3rd siglo BC - 1st siglo AD). Ang panahong ito ay minarkahan ng paaralan ng Alexandrian lyric poetry (Callimachus, Theocritus, Apollonius) at ang gawain ni Menander.

sinaunang panitikang romano

Pangunahing artikulo: sinaunang panitikang romano

Panahon ng Roma

Sa panahong ito, ang arena pag-unlad ng panitikan sumulpot ang batang Rome. Sa kanyang panitikan mayroong:

• yugto ng republika, na nagtatapos sa mga taon mga giyerang sibil(3rd - 1st century BC), nang magtrabaho sina Plutarch, Lucian at Long sa Greece, Plautus, Terence, Catullus at Cicero sa Roma;
• "Golden Age" o ang panahon ni Emperor Augustus, na itinalaga ng mga pangalan ni Virgil, Horace, Ovid, Tibullus, Propertius (1st century BC - 1st century AD)
• late antiquity literature (1st - 3rd century) na kinakatawan ni Seneca, Petronius, Phaedra, Lucan, Martial, Juvenal, Apuleius.

Transisyon sa Middle Ages

Sa mga siglong ito mayroong isang unti-unting paglipat sa Middle Ages. Ang mga ebanghelyo, na nilikha noong ika-1 siglo, ay nagmamarka ng kumpletong pagbabago sa pananaw sa mundo, isang tagapagpahiwatig ng isang qualitatively bagong saloobin at kultura. Sa mga sumunod na siglo, ang Latin ay nanatiling wika ng Simbahan. Sa mga barbarian na lupain na kabilang sa Kanlurang Imperyo ng Roma, ang wikang Latin ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga kabataang pambansang wika: ang tinatawag na Romansa - Italyano, Pranses, Espanyol, Romanian, atbp., at sa mas maliit na lawak sa pagbuo. ng Germanic - Ingles, Aleman, atbp., na nagmana mula sa Latin na pagbabaybay ng mga titik (Latin). Sa mga lupaing ito, lumalaganap ang impluwensya ng Simbahang Romano Katoliko.

Sinaunang panahon at Russia

Ang mga lupain ng Slavic ay pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng kultura ng Byzantium (na minana ang mga lupain ng Eastern Roman Empire), lalo na, pinagtibay nila ang Orthodox Christianity mula sa kanya at ang pagbabaybay ng mga titik alinsunod sa alpabetong Greek. Ang antagonismo sa pagitan ng Byzantium at ng mga batang barbarian na estado na nagmula sa Latin ay dumaan sa Middle Ages, na naging sanhi ng pagiging natatangi ng karagdagang kultural at makasaysayang pag-unlad ng dalawang lugar: kanluran at silangan.

Tingnan din

• Kasaysayang pampanitikan
• sinaunang panitikang romano
• sinaunang kultura
• antigong aesthetics

Panitikan

Mga sanggunian

• Gasparov M. L. Literature of European antiquity: Introduction / / History of world literature in 9 volumes: Volume 1. - M .: Nauka, 1983. - 584 p. - S.: 303-311.
• Shalaginov B. B. Banyagang Literatura mula Sinaunang Panahon hanggang sa Simula ng Ika-19 na Siglo. - M.: Academy, 2004. - 360 p. - S.: 12-16.

• Sinaunang Panitikan / Inedit ni A. A. Takho-Godi; pagsasalin mula sa Russian. - M., 1976.
• Sinaunang Panitikan: Isang Handbook / Inedit ni S. V. Semchinsky. - M., 1993.
• Sinaunang Panitikan: Reader / Compiled by A. I. Beletsky. - M., 1936; 1968.
• Kun N. A. Mga alamat at alamat ng sinaunang Greece / Isinalin mula sa Russian. - M., 1967.
• Parandovsky Ya Mythology / Pagsasalin mula sa Polish. - M., 1977.
• Pashchenko V.I., Pashchenko N.I. Antique na Panitikan. - M.: Enlightenment, 2001. - 718 p.
• Podlesnaya G. N. Mundo ng sinaunang panitikan. - M., 1992.
• Diksyunaryo ng sinaunang mitolohiya / Pinagsama ni I. Ya. Kozovik, A. D. Ponomarev. - M., 1989.
• Sodomora Isang Buhay na sinaunang panahon. - M., 1983.
• Tronsky I. M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan / Pagsasalin mula sa Russian. - M., 1959.

Ang salitang "antigo" (sa Latin - antiquus) ay nangangahulugang "sinaunang". Pero hindi lahat sinaunang panitikan tinatawag na antigo. Ang salitang ito ay tumutukoy sa panitikan. Sinaunang Greece At sinaunang Roma(humigit-kumulang mula ika-9 na siglo BC hanggang ika-5 siglo AD). Ang dahilan para sa pagkakaibang ito ay isa, ngunit mahalaga: Greece at Rome ang direktang mga ninuno ng ating sariling kultura. Ang aming mga ideya tungkol sa lugar ng tao sa mundo, tungkol sa lugar ng panitikan sa lipunan, tungkol sa paghahati ng panitikan sa epiko, liriko at dula, tungkol sa istilo na may mga metapora at metonym nito, tungkol sa taludtod na may mga iamb at korea nito, maging tungkol sa wika kasama ang mga declens at conjugations nito - lahat sila sa huli ay bumalik sa mga ideya na nabuo sa Sinaunang Greece, sila ay inilipat sa Ancient Rome, at pagkatapos ay kumalat sila mula sa Latin Rome hanggang sa Kanlurang Europa, at mula sa Greek Constantinople hanggang sa Timog-Silangang Europa at Russia.

Madaling maunawaan na sa gayong kultural na tradisyon, ang lahat ng mga gawa ng mga klasikong Griyego at Romano ay hindi lamang maingat na binasa at pinag-aralan sa Europa sa loob ng dalawang libong taon, ngunit tila ito rin ang perpekto ng artistikong pagiging perpekto at nagsilbing papel. modelo, lalo na sa Renaissance at klasisismo. Nalalapat ito sa halos lahat ng mga genre ng pampanitikan: sa ilan - sa mas malaking lawak, sa iba pa - sa mas maliit na lawak.

Sa ulo ng lahat ng genre ay ang kabayanihan na tula. Dito, ang pinakaunang mga gawa ng panitikang Greek ay isang modelo: ang Iliad - tungkol sa mga kaganapan ng maalamat na Digmaang Trojan at ang Odyssey - tungkol sa mahirap na pagbabalik sa tinubuang-bayan ng isa sa mga bayani nito. Ang kanilang may-akda ay itinuring na sinaunang makatang Griyego na si Homer, na bumuo ng mga epikong ito, batay sa mga siglong karanasan ng mga walang pangalan na katutubong mang-aawit na kumanta ng maliliit na kanta-kuwento sa mga kapistahan tulad ng ating mga epiko, English ballad o Spanish romances. Bilang paggaya kay Homer, ang pinakamahusay na makatang Romano na si Virgil ay nagsulat ng "Aeneid" - isang tula tungkol sa kung paano naglayag ang Trojan Aeneas at ang kanyang mga kasama sa Italya, kung saan ang kanyang mga inapo ay nakatakdang itayo ang Roma. Ang kanyang nakababatang kontemporaryong Ovid ay lumikha ng isang buong mythological encyclopedia sa taludtod na tinatawag na "Metamorphoses" ("Transformations"); at ang isa pang Romano, si Lucan, ay nagsumikap na magsulat ng isang tula hindi tungkol sa gawa-gawa, ngunit tungkol sa kamakailang makasaysayang nakaraan - "Pharsalia" - tungkol sa digmaan ni Julius Caesar sa mga huling Romanong republikano. Bilang karagdagan sa kabayanihan, ang tula ay didaktiko at nakapagtuturo. Ang modelo dito ay ang kontemporaryong Hesiod ni Homer (VIII-VII siglo BC), ang may-akda ng tulang "Works and Days" - tungkol sa kung paano dapat magtrabaho at mabuhay ang isang tapat na magsasaka. Sa Roma, isang tula na may parehong nilalaman ang isinulat ni Virgil sa ilalim ng pamagat na "Georgics" ("Mga Tulang Pang-agrikultura"); at isa pang makata, si Lucretius, isang tagasunod ng materyalistang pilosopo na si Epicurus, kahit na itinatanghal sa tulang "On the Nature of Things" ang buong istraktura ng uniberso, tao at lipunan.

Pagkatapos ng tula, ang pinaka iginagalang na genre ay trahedya (siyempre, sa taludtod din). Naglarawan din siya ng mga yugto mula sa mga alamat ng Greek. "Prometheus", "Hercules", "Oedipus Rex", "Seven Against Thebes", "Phaedra", "Iphigenia in Aulis", "Agamemnon", "Electra" - ito ay mga tipikal na pamagat ng mga trahedya. Ang sinaunang drama ay hindi katulad ng kasalukuyan: ang teatro ay open-air, ang mga hanay ng mga upuan ay pumunta sa kalahating bilog sa itaas ng isa, sa gitna, sa isang bilog na plataporma sa harap ng entablado, mayroong isang koro at nagkomento sa ang aksyon sa kanilang mga kanta. Ang trahedya ay isang paghalili ng mga monologo at diyalogo mga artista may mga kanta ng koro. Ang mga klasiko ng trahedya ng Griyego ay ang tatlong dakilang Athenian na sina Aeschylus, Sophocles at Euripides, ang kanilang tagagaya sa Roma ay si Seneca (kilala rin bilang isang pilosopo).

Ang komedya noong unang panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng "luma" at "bago". Ang "Old" ay nakapagpapaalaala sa isang modernong palabas sa pop sa paksa ng araw: mga eksena ng buffoon, na naka-strung sa ilang kamangha-manghang balangkas, at sa pagitan nila - ang mga kanta ng koro, na tumutugon sa mga pinaka-buhay na paksang pampulitika. Ang master ng naturang komedya ay si Aristophanes, isang nakababatang kontemporaryo ng mga dakilang trahedya. Ang "bagong" komedya ay wala nang koro at naglalaro ng mga balangkas na hindi pampulitika, ngunit araw-araw, halimbawa: ang isang binata sa pag-ibig ay gustong pakasalan ang isang batang babae mula sa kalye, ngunit wala siyang pera para dito, ang isang tusong alipin ay nakakakuha ng pera para sa kanya mula sa isang mahigpit ngunit hangal na matandang ama , siya ay galit na galit, ngunit pagkatapos ay lumalabas na ang batang babae ay talagang anak na babae ng marangal na mga magulang - at ang lahat ay nagtatapos nang maayos. Ang master ng naturang komedya sa Greece ay si Menander, at sa Roma - ang kanyang mga imitator na sina Plautus at Terence.

Ang mga sinaunang liriko ay naalala ng mga inapo na may tatlong konsepto: "Anacreontic ode" - tungkol sa alak at pag-ibig, "Horasian ode" - tungkol sa matalinong buhay at malusog na moderation at "Ode to the Pindaric" - sa kaluwalhatian ng mga diyos at bayani. Sumulat si Anacreon nang simple at masayang, Pindar - marilag at engrande, at ang Roman Horace - nang may pagpigil, maganda at tumpak. Ang lahat ng ito ay mga talata para sa pag-awit, ang salitang "ode" ay nangangahulugang "awit". Ang mga taludtod para sa pagbigkas ay tinawag na "elehiya": ito ay mga taludtod-paglalarawan at mga taludtod-pagninilay, kadalasan tungkol sa pag-ibig at kamatayan; ang mga klasiko ng elehiya ng pag-ibig ay ang mga makatang Romano na sina Tibull, Propertius at ang nabanggit na si Ovid. Isang napakaikling elehiya - ilang aphoristic na linya lamang - ay tinawag na "epigram" (na nangangahulugang "inskripsyon"); medyo huli lang, sa ilalim ng panulat ng caustic Martial, naging pangunahing nakakatawa at satirical ang genre na ito.

May dalawa pang genre na patula na hindi na karaniwan ngayon. Una, ito ay isang satire - isang moralistikong tula na may kalunus-lunos na pagtuligsa sa mga makabagong bisyo; ito ay umunlad sa panahon ng mga Romano, ang klasiko nito ay ang makata na si Juvenal. Pangalawa, ito ay isang idyll, o eclogue, isang paglalarawan o eksena mula sa buhay ng mga pastol at pastol sa pag-ibig; ang Greek Theocritus ay nagsimulang isulat ang mga ito, at ang Romanong Virgil, na pamilyar sa atin, ay niluwalhati siya sa kanyang ikatlong sikat na gawain, Bucoliki (Mga Tula ng Pastol). Sa sobrang kasaganaan ng mga tula, ang sinaunang panitikan ay hindi inaasahang mahirap sa prosa kung saan tayo ay nakasanayan na - mga nobela at kuwento sa mga gawa-gawang balangkas. Umiral sila, ngunit hindi iginagalang, sila ay "fiction" para sa mga ordinaryong mambabasa, at kakaunti sa kanila ang bumaba sa atin. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang nobelang Griyego na "Daphnis at Chloe" ni Long, na nagpapaalala sa isang idyll sa prosa, at ang mga Romanong nobelang "Satyricon" ni Petronius at "Metamorphoses" ("The Golden Ass") ni Apuleius, malapit sa satire sa tuluyan.

Nang ang mga Griyego at Romano ay bumaling sa prosa, hindi sila naghahanap ng kathang-isip. Kung interesado sila sa mga nakakaaliw na kaganapan, binabasa nila ang mga sinulat ng mga mananalaysay. Masining na isinulat, sila ay kahawig ng alinman sa isang mahabang epiko o isang panahunan na drama (sa Greece Herodotus ay isang "epiko", at si Thucydides ay isang "tragedian" sa Roma - ang matandang mang-aawit na si Titus Livius at ang "hampas ng mga tyrant" na si Tacitus). Kung ang mga mambabasa ay interesado sa pagtuturo, ang mga sinulat ng mga pilosopo ay nasa kanilang serbisyo. Totoo, ang pinakadakila sa mga sinaunang pilosopo at, bilang pagtulad sa kanila, ang mga pilosopo sa kalaunan ay nagsimulang ipakita ang kanilang mga turo sa anyo ng mga diyalogo (tulad ng Plato, sikat sa "kapangyarihan ng mga salita") o maging sa anyo ng isang diatribe - isang pag-uusap sa sarili o isang absent na kausap (tulad ng isinulat ng nabanggit na Seneca). Minsan ang mga interes ng mga istoryador at pilosopo ay nagsalubong: halimbawa, ang Greek Plutarch ay nagsulat ng isang kamangha-manghang serye ng mga talambuhay ng mga dakilang tao ng nakaraan, na maaaring magsilbi sa mga mambabasa moral lesson. Sa wakas, kung ang mga mambabasa ay naaakit sa kagandahan ng istilo sa prosa, kinuha nila ang mga akda ng mga mananalumpati: ang mga Griyegong talumpati ni Demosthenes at ang mga Latin na talumpati ni Cicero ay pinahahalagahan pagkalipas ng ilang siglo para sa kanilang lakas at ningning, patuloy na binasa ng marami. mga siglo pagkatapos ng mga kaganapang pampulitika na naging sanhi ng mga ito; at sa huling bahagi ng unang panahon, ang mga mananalumpati ay gumagala sa mga lunsod ng Greece nang napakaraming bilang, na nagbibigay-aliw sa publiko sa pamamagitan ng seryoso at nakakatuwang mga talumpati sa anumang paksa.

Para sa isang libong taon sinaunang Kasaysayan ilang mga panahon ng kultura. Sa simula pa lamang nito, sa pagliko ng alamat at panitikan (IX-VIII siglo BC), nakatayo ang mga epikong Homer at Hesiod. Sa archaic Greece, sa edad ni Solon (ika-7-6 na siglo BC), umunlad ang liriko: Anacreon at ilang sandali pa ay Pindar. Sa klasikal na Greece, sa edad ni Pericles (5th century BC), ang mga manunulat ng dulang Athenian na sina Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, gayundin ang mga mananalaysay na sina Herodotus at Thucydides, ay nilikha. Noong ika-4 na siglo. BC e. ang tula ay nagsimulang mapalitan ng tuluyan - ang kahusayan sa pagsasalita ni Demosthenes at ang pilosopiya ni Plato. Pagkatapos ni Alexander the Great (ika-4-3 siglo BC), umunlad ang genre ng epigram, at isinulat ni Theocritus ang kanyang mga idylls. Noong mga siglo III-I. BC e. Sinakop ng Roma ang Mediteraneo at pinagkadalubhasaan ang unang komedya ng Griyego para sa pangkalahatang publiko (Plavt at Terence), pagkatapos ay epiko para sa mga edukadong connoisseurs (Lucretius) at mahusay na pagsasalita para sa pakikibaka sa pulitika (Cicero). Pagliko ng ika-1 siglo BC e. at ako c. n. e., ang edad ni Augustus, ay ang "ginintuang panahon ng Romanong tula", ang panahon ng epiko ni Virgil, ang liriko ni Horace, ang mga elegiac ni Tibullus at Propertius, ang multifaceted na Ovid at ang mananalaysay na si Livy. Sa wakas, ang panahon ng Imperyo ng Roma (I - II siglo AD) ay nagbibigay ng makabagong epiko ng Lucan, ang mga trahedya at diatribe ng Seneca, ang pangungutya ni Juvenal, ang satirical epigrams ng Martial, ang mga satirical na nobela ng Petronius at Apuleius, ang nagagalit. kuwento ni Tacitus, ang mga talambuhay ni Plutarch at ang mapanuksong mga diyalogo ni Lucian.

Tapos na ang panahon ng sinaunang panitikan. Ngunit nagpatuloy ang buhay ng sinaunang panitikan. Ang mga tema at balangkas, bayani at sitwasyon, larawan at motif, genre at anyong patula, na isinilang ng panahon ng unang panahon, ay patuloy na sumasakop sa imahinasyon ng mga manunulat at mambabasa ng iba't ibang panahon at mga tao. Partikular na malawak na bumaling sa sinaunang panitikan bilang isang mapagkukunan ng kanilang sariling masining na pagkamalikhain mga manunulat ng Renaissance, classicism, romanticism. Sa panitikang Ruso, ang mga ideya at larawan ng unang panahon ay aktibong ginamit ni G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev , A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin at iba pa; sa mga tula ng Sobyet, nakita namin ang mga dayandang ng sinaunang panitikan sa mga gawa ni V. Ya. Zabolotsky, Ars. A. Tarkovsky at marami pang iba.

Guro: Tatyana Alexandrovna.

Iminungkahi na basahin hindi isang antolohiya, ngunit isang antolohiya. Ang pinakamahusay na mga antolohiya ay ang Roma at Sinaunang Panitikan. Gabay sa kasaysayan banyagang panitikan para sa unang taon, ang Loseva o Takho-Godi ay pinakamahusay (ito ang pangalan ng kanyang asawa, dahil sa ilalim ng pangalan ni Losev mismo, ang allowance ay nagsimulang mai-publish lamang noong 1991 sa kanyang anibersaryo), ngunit maaari mong kunin ang Takho-Godi pagkatapos lamang ng 76 na taon ng publikasyon, dahil sa mas maagang mga edisyon ay walang impormasyon sa mitolohiya. Gayundin magandang benepisyo ng Tronsky at Radzig. Hindi makuha ang Gileneon dahil sa mga factual error sa text.

Para sa pagbabasa:

1. Manwal sa mitolohiya. Pinakamahusay - Nikolai Kun "Mga Alamat at Mito ng Sinaunang Greece". Mayroong "Mga Alamat at Kuwento ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma" na inedit ni Neihardt. Mayroong A. Nemirovsky "Myths of Ancient Hellas". Bukod pa rito, F.F. Zelinsky "Fairytale antiquity of Hellas" at "Ancient Greek religion".

2. Homer. Mga tula na "Iliad" at "Odyssey". Tiyak na walang pagdadaglat.

3. Hesiod. Mga sipi mula sa mga tula na "Works and Days", "Theogony".

4. Mga fragment ng sinaunang liriko ayon sa antolohiya.

5. Aeschylus "Prometheus chained", "Oresteia".

6. Sophocles "Oedipus Rex", "Antigone", "Oedipus in Colon".

7. Euripides "Medea", "Hippolytus", "Alkest" o "Iphigenia in Aulis".

8. Aristophanes, dalawang komedya mula sa mga kasama sa manwal.

9. Menander, dalawang gawa mula sa manwal.

10. Aristotle ayon sa antolohiya.

11. nobelang Griyego na sina Daphnis at Chloe.

12. Komedyante na Plautus. Dalawang komedya mula sa manwal.

13. Terence "Biyenan", "Mga Kapatid".

14. Lucretius ayon sa isang antolohiya o aklat-aralin.

15. Sina Horace at Cicero din.

16. Virgil "Aeneid".

17. Ovid "Metamorphoses". Sa 15 bahagi - apat o lima.

Pangkalahatang katangian ng sinaunang panitikan.

Ang paksa at kahulugan ng sinaunang panitikan. Ang mga detalye ng sinaunang sining.

Sinaunang lipunan ng alipin. Mga panahon kasaysayang pampanitikan Greece.

Ang sinaunang panitikan ay hindi ayon sa pagkakasunud-sunod ang una. Ang dahilan kung bakit natin ito unang pinag-aaralan ay dahil ang sinaunang mga monumentong pampanitikan bumukas sa kabila, ibig sabihin, mula sa huli hanggang sa pinakauna.

Ang sinaunang panitikan ang pinakamatandang panitikan sa Europa, kaya nakakaimpluwensya ito sa lahat ng iba pang panitikan.

Ang sinaunang panitikan ay ang unang hakbang sa pag-unlad ng kultura ng mundo, at samakatuwid ito ay nakakaimpluwensya sa buong kultura ng mundo. Ito ay kapansin-pansin kahit sa pang-araw-araw na buhay. Nagiging karaniwan na sa atin ang mga sinaunang salita, halimbawa, ang mga salitang "audience", "lecturer". Ang uri ng lecture mismo ay klasikal - ito ay kung paano ibinigay ang mga lektura sa Sinaunang Greece. Maraming mga bagay ang tinatawag ding mga antigong salita, halimbawa, ang tangke na may gripo para sa pagpainit ng tubig ay tinatawag na "Titanium". Karamihan sa arkitektura sa isang paraan o iba pa ay nagtataglay ng mga elemento ng sinaunang panahon.

Ang mga pangalan ng mga sinaunang bayani ay kadalasang ginagamit para sa mga pangalan ng mga barko. Minsan ito ay mukhang napaka simboliko. Kaya, halimbawa, si Napoleon ay dinala sa pagpapatapon sa cruiser na Bellerophon. Ang Bellerophon ay ibinigay upang patayin ang chimera. (Ang Chimera ay isang halimaw na binubuo ng isang dragon, isang kambing at isang leon). Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng pang-unawa ng mga sinaunang Greeks at sa amin ay makikita dito - siya ay tila sa amin ay isang kakila-kilabot na halimaw, at si Bellerophon sa una ay humanga sa kanya. Gayunpaman, pinatay niya siya, at pagkatapos noon ay ipinagmamalaki niya ang kanyang tagumpay na nais niyang umakyat sa Olympus sa mga diyos. Ibinagsak siya sa lupa, nawalan siya ng malay at nagpagala-gala sa lupa hanggang sa naawa si Thanatos sa kanya.

Ang mga imahe ng sinaunang panitikan ay kasama sa modernong panitikan, nagtatago ito ng malalim na kahulugan. Minsan sila ay kasama sa mga sikat na expression. Ang mga sinaunang kuwentong mitolohiya ay madalas na nire-recycle at muling ginagamit.

Bakit "sinaunang kultura" pa rin? Pagkatapos ng lahat, nag-aaral kami ng Ancient Rome at Ancient Greece. Sa unang pagkakataon ang terminong "sinaunang" ay ginamit ng mga humanista ng Renaissance. Nagsisimula silang lumikha ng isang pagkakahawig ng isang sistema ng mga alamat at kasaysayan, nagsimula silang magsagawa ng mga unang hindi propesyonal na paghuhukay sa ngayon. Ang salitang "antique" ay nagmula sa salitang Latin na "antikqus" - sinaunang, at ginagamit hanggang ngayon.

Ang kultura ng sinaunang Griyego ay may mga ugat. Ang nangunguna ay ang kulturang Creto-Minoan (o Cretan-Mycenaean). Nagtatalo ang mga siyentipiko tungkol sa mga orihinal na naninirahan sa Crete - samakatuwid, lumitaw ang iba't ibang mga pangalan. Natuklasan ng arkeologong Ingles na si Arthur Evans ang kultura ng Cretan. Bago ito, sinubukan ng kilalang Heinrich Schliemann na maghukay sa Crete, ngunit wala siyang sapat na pera upang bilhin ang teritoryo para sa mga paghuhukay. Natuklasan ni Arthur Evans ang Palasyo ng Knossos, at samakatuwid ang sibilisasyong Cretan-Minoan, dahil maraming ebidensya ng pagkakaroon nito ang natagpuan sa palasyong ito. Mayroong iba't ibang mga bersyon ng pagkamatay ng sibilisasyong ito, ngunit maraming mga siyentipiko ang sumang-ayon na ang natural na sakuna ang dapat sisihin.

Ang mga tapyas na luwad na may mga sulatin ng dalawang magkaibang uri ay natagpuan sa palasyo, ibig sabihin, umiral na ang pagsulat. Bilang karagdagan, natagpuan nila ang isang sinaunang sistema ng pag-init at dumi sa alkantarilya, pati na rin ang batayan para sa maraming mga alamat, halimbawa, ang labirint ng minotaur - ang underground na lugar ng palasyo. Ang salitang "labirint" ay nagmula sa salitang "labris" - isang palakol na may dalawang talim, isang sakripisyong sandata ng mga pari. Sa panahon ng sakripisyo, ang pari ay nagsuot ng maskara ng isang toro - isang minotaur. Iyon ay, ang mito ni Theseus, na tumalo sa Minotaur, ay nagsasalita tungkol sa pagbagsak ng pamatok ng Crete ng Athens.

Bakit "Mycenaean"? Sa Mycenae, natagpuan ni Heinrich Schliemann ang mga katulad na tapyas na luwad na may mga sulat, na nagpapatotoo sa isang nakasulat na komunikasyon sa pagitan ng Greece at Crete.

Ang unang panahon ay madalas na tinatawag na pagkabata ng sangkatauhan. Ang pahayag na ito ay madalas na maling iniuugnay kay Karl Marx. Ang dahilan ng pangalang ito ay ang sinaunang panitikan ay kadalasang walang muwang at naglalarawan. Tinutukoy niya ang mga pinagmulan ng kamalayan ng tao, inilalarawan ang isang tao sa labas ng mga klase. At hindi natin dapat kalimutan na ang sinaunang Greece ay isang sistema ng alipin, anuman ang sinasabi nila tungkol sa ipinagmamalaki na demokrasya. Sa limang daang libong mga naninirahan sa Athens, isang daang libo lamang ang malaya, at kalahati lamang sa kanila ang may karapatang bumoto, dahil ang iba ay mula sa ibang mga patakaran. Si Pericles ang nagtatag ng demokrasya ng Atenas. Pinamunuan niya ang Athens nang aktwal na 30 taon, ngunit ang kanyang anak na lalaki mula sa kanyang pangalawang kasal ay hindi kailanman naging ganap na mamamayan, dahil ang pangalawang asawa ni Pericles (ang sikat na manunulat na si Aspasia) ay katutubo ng ibang lungsod. Ngunit sa mga sinaunang gawa, walang isang tao ang nakatali sa regulasyon ng klase, kaya ang sining ng sinaunang Greece ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kalayaan.

Sa sinaunang kultura, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang isang espiritwal na imahe ng tao, na inilagay sa gitna, dahil bago iyon ang sentro ng lahat ng sining ay hindi isang tao. Halimbawa, sa mga guhit mga primitive na tao ang mga hayop ay inilarawan bilang napakalaki at makulay, habang ang mga tao ay maliit sa eskematiko. Ang mga sinaunang Egyptian ay may mga larawan ng mga pharaoh sa walang buhay na mga maskara, at ang hukbo ng hari ay kakaiba din na semi-schematic.

Mayroong apat na sinaunang diyalektong Griyego. Ang iba't ibang genre ng panitikan ay nabuo sa iba't ibang diyalekto. Ang pinakamatandang diyalekto ay Achaean (sa panahon ni Homer, ang diyalektong ito ay wala nang nagsasalita). Umiral ang Aeolian dialect sa isla ng Greece, kung saan unang lumitaw ang lyrics. Ang diyalektong Ionian ay laganap sa kontinental Greece at sa mga kolonya sa baybayin ng Asia Minor, nagbunga ito ng epikong tula. Mula sa Ionic dialect, lumilitaw ang Attic dialect - ginagamit ito sa patakaran ng Athens at sa pagsasalita sa negosyo. Doric sa katimugang Greece, ito ang nagiging batayan ng mga awit ng koro at ang batayan ng teatro.

Periodization:

1. Archaic period (ika-7 siglo BC - ika-5 siglo BC). Katangian: talas sa panlipunang mga termino, habang ang pamayanan ng tribo ay sinisira at isang patakaran ang itinatag. Sa komunidad, ang hari ang nangunguna, pagkatapos ay ang maharlika ng tribo, sa patakaran ang pinagmulan ay hindi mahalaga. Tinawag ni Nietzsche na trahedya ang panahong ito.

Ang oral folk art ay umuunlad, ngunit walang mga fairy tale sa Greek mythology. Sa mga kwentong Griyego, isa lamang ang bumaba sa amin, at may mga pagtatalo tungkol dito, kung ito ay isang insert sa ibang pagkakataon. Pumunta siya sa amin bilang bahagi ng Metamorphoses ni Apuleius - "The Tale of Cupid and Psyche." Sa sining ng Greek, ang fairy tale ay pinalitan ng mito, na may pinakamahalagang papel. Nabubuo din ang isang pabula na sumasaklaw sa isang malaking conglomerate. Si Aesop ang nagtatag ng mga pabula, nagmula siya sa Asia Minor. Lumilitaw ang mga tula na epiko, lipas, kabayanihan, kung saan ang kay Homer lamang ang bumaba sa atin. Ang natitira ay maaari lamang nating hatulan sa pamamagitan ng mga fragment. Si Homer ay pinalitan ng didaktikong epiko ni Hesiod, na gustong panatilihin ang mga lumang pamantayang moral. Sa parehong panahon, lumilitaw din ang mga archaic lyrics.

2. Klasikal (Attic) na panahon. Sa oras na ito, ang sentro ng buhay kultural ay matatagpuan sa Athens - Attica. Pagkatapos ng Greco-Persian War, nagsimula ang pag-unlad ng Athens, na sa lalong madaling panahon ay naging isang halimbawa para sa buong Greece. Ang teatro ng drama ay umuunlad, pinaniniwalaan na ang teatro ay laging umuunlad sa isang trahedya na panahon. Nauuna ang trahedya, pagkatapos ay komedya. Lyrics at oratoryo, umuunlad ang retorika. Sa ikaapat na siglo, nagsimulang umunlad ang prosa. Una ay makasaysayang prosa, pagkatapos ay pilosopikal.

3. Panahong Helenistiko (mula ika-4 na siglo BC hanggang ika-1 siglo BC). Sa panahong ito, ang Greece ay unang nasakop ni Philip, pagkatapos ay ni Alexander the Great. Ang sistema ng polis ay lumampas sa sarili nito. May magandang ideya si Alexander - upang dalhin ang kulturang Griyego sa mga barbaro. Lumilitaw ang konsepto ng "cosmopolitan". Pagkatapos ay napagtanto ni Alexander na ang kulturang Griyego ay hindi lamang ang kulturang mapagkumpitensya sa mundo. Ang Hellenism ay isang symbiosis ng Greek at iba pang kultura. Ang sentro ng kultura ay inilipat sa Egypt, sa Alexandria. Dito pumapasok ang humanities.

Ang malapit na atensyon sa tao ay katangian. Ang maliliit na genre ng lyrics ay umuunlad, halimbawa, ang epigram. Ang mataas na komedya ay nawawalan ng kahalagahan, ang neo-Attic na komedya tungkol sa pamilya, tungkol sa bahay ay lilitaw. Sa pinakadulo ng panahon, lumilitaw ang isang kuwentong Griyego o nobelang Griyego.

4. Ang panahon ng panitikang Griyego sa panahon ng pamamahala ng mga Romano (1st century BC - 476 AD). Halimbawa: Apuleius "Ang Gintong Asno (Metamorphoses)". Ang kaalaman sa kasaysayan ay umuunlad, halimbawa, ang "Talambuhay" ni Plutarch.

Ang sinaunang panitikan ay nagbibigay ng maraming iba't ibang impormasyon tungkol sa mga pinakalumang akdang patula at semi-legendary na mang-aawit na, ayon sa alamat, ay nakipagkumpitensya kay Homer at nanatili sa alaala ng mga tao matalinong mga tao na hindi gaanong mababa sa Apollo at sa mga Muse, mga patron ng sining. Ang mga pangalan ng mga sikat na mang-aawit at manunulat ng kanta ay napanatili: Orpheus, Lina, Musaeus, Eumolpus at iba pa, na naalala sa buong sinaunang panahon.

Ang orihinal na mga anyong patula ay nauugnay sa relihiyoso at pang-araw-araw na gawain ng mga sinaunang Griyego. Una sa lahat, ito ay iba't ibang uri ng mga kanta, na kadalasang binabanggit sa Homeric epic.

Mga uri ng liriko na kanta

Pean - isang himno bilang parangal kay Apollo. Sa mga himno sa mga diyos, binanggit ni Homer ang paean na ito. Siya ay binanggit sa Iliad, kung saan inaawit ito ng mga kabataang Achaean sa panahon ng sakripisyo para sa pagtatapos ng salot pagkatapos ng pagbabalik ni Chryseis, at kung saan iminungkahi ni Achilles na kantahin ang paean tungkol sa kanyang tagumpay laban kay Hector.

Mga Freno - Griyego. threnos - panaghoy - isang libing o alaala na awit. Sa Iliad, binanggit ito sa episode ng pagkamatay ni Hector, ito ay ginanap sa ibabaw ng kanyang bangkay at sa solemne na libing ni Achilles sa Odyssey, kung saan lumahok ang siyam na Muse, na kumanta ng frenos na ito, at ang pag-awit sa libing ng lahat ng ang mga diyos at mga tao sa paligid ng katawan ni Achilles ay tumagal ng 17 araw.

Hyporchema - ang awit na kasama ng sayaw ay maaaring nabanggit sa paglalarawan ng Achilles shield sa Iliad, kung saan ang mga manggagawa sa ubasan ay nangunguna sa isang masayang pabilog na sayaw sa pag-awit ng isang binata at ang kanyang pagtugtog sa forming.

Sophronistic - Griyego. sophronisma - mungkahi - isang moralizing song. Ang awit na ito ay binanggit sa Homer. Si Agamemnon, na umalis malapit sa Troy, ay nag-iwan ng isang mang-aawit upang alagaan ang kanyang asawang si Clytemnestra, na, tila, ay dapat na magbigay ng inspirasyon sa kanya sa matalinong mga tagubilin. Gayunpaman, ang mang-aawit na ito ay ipinadala ni Aegisthus sa isang desyerto na isla at doon namatay.

encomium - isang awit ng papuri bilang parangal sa mga maluwalhating tao, na inawit ni Achilles, na umalis sa labanan at nagretiro sa kanyang tolda.

Hymen - isang kanta sa kasal, sinasamahan ang nobya at lalaking ikakasal sa imahe ng pagdiriwang ng kasal sa kalasag ni Achilles.

Ang awit ng paggawa ay nabuo bago ang anumang iba pang uri ng tula. Si Homer, bilang isang mang-aawit ng mga pagsasamantala sa militar, ay hindi nag-iwan ng pagbanggit sa mga kantang ito. Kilala sila mula sa komedya na "Mir" ni Aristophanes, na nakapagpapaalaala sa Ruso na "Eh, uhnem!", o ang awit ng mga gilingan ng harina tungkol sa. Lesbos mula sa Plutarch's The Feast of the Seven Wise Men.

Ang musikal na saliw ng kanta, pati na rin ang saliw ng sayaw nito, ay isang labi ng sinaunang hindi mapaghihiwalay ng lahat ng sining. Pinag-uusapan ni Homer ang tungkol sa solong pag-awit na sinamahan ng isang cithara o isang forminga. Sinasamahan ni Achilles ang kanyang sarili sa cithara; ganito ang pagkanta ng mga sikat na Homeric singers na si Demodocus sa Alcinous at Phemius sa Ithaca, ganito ang pagkanta ni Apollo at ng Muses.

Bayanihang sinaunang epiko

Wala ni isang kumpletong gawain ang dumating sa amin mula sa nakaraan ng pre-Homeric. Gayunpaman, kinakatawan nila ang isang napakalaking, walang hangganang pagkamalikhain ng mga taong Griyego. Tulad ng ibang mga tao, ang mga awit na nakatuon sa mga bayani ay orihinal na nauugnay sa libing ng mga panaghoy para sa isang bayani. Ang heroic grave song ay isang epitaph.

Sa paglipas ng panahon, ang mga panaghoy na ito ay nabuo sa buong mga kanta tungkol sa buhay at pagsasamantala ng bayani, nakatanggap ng isang masining na konklusyon, at, sa lawak ng sosyo-politikal na kahalagahan ng bayani, kahit na naging tradisyonal. Kaya, ang epikong makata na si Hesiod sa kanyang akda na "Works and Days" ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili kung paano siya nagpunta sa Chalkis sa mga pagdiriwang bilang parangal sa bayaning Amphidamantus, kung paano siya nagtanghal ng isang himno doon sa kanyang karangalan at kung paano niya natanggap ang unang parangal para dito. .

Unti-unting nagkamit ng kalayaan ang awit bilang parangal sa bayani. Hindi na kinailangang magtanghal ng ganitong mga kabayanihan sa mga kasiyahan bilang parangal sa bayani. Ginawa sila sa mga kapistahan at pagpupulong ng isang ordinaryong rhapsodist o makata, tulad ng Demodocus at Phemius ni Homer. Ang mga "kaluwalhatian ng mga tao" na ito ay maaaring gumanap ng isang hindi propesyonal, tulad ng, halimbawa, sa gawain ni Aeschylus "Agamemnon" Iphigenia sa mga kapistahan ng kanyang ama na si Agamemnon ay umaawit ng kanyang mga pagsasamantala.

Hindi lamang mga positibong bayani ang inaawit. Ang mga mang-aawit at tagapakinig ay naging interesado sa mga negatibong bayani, na ang mga kalupitan ay maalamat din. Halimbawa, ang "Odyssey" ni Homer ay direktang nagsasalita sa mga kanta tungkol sa pagiging kilala ni Clytemnestra.

Kaya, kahit kakaunting impormasyon tungkol sa pre-Homeric heroic epic ay ginagawang posible na pangalanan ang mga uri nito:

Epitaph (panaghoy sa libing);

Agon (kumpetisyon sa libingan);

- "kaluwalhatian" ng bayani, taimtim na ginanap sa isang pagdiriwang na espesyal na nakatuon sa kanya;

- "kaluwalhatian" ng bayani, taimtim na ginanap sa mga kapistahan ng aristokrasya ng militar;

Encomium sa mga bayani sa buhay sibil o tahanan;

Scolius (kanta ng pag-inom) sa isa o sa isa pa mga natatanging personalidad, ngunit hindi sa mga sinaunang bayani, ngunit bilang simpleng libangan sa mga kapistahan

Ganoon din sa epiko tungkol sa mga diyos. Dito lamang ang proseso ng pag-unlad ng epiko ay nagsisimula hindi sa kulto ng namatay na bayani, ngunit sa isang sakripisyo sa isa o ibang diyos, na sinamahan ng mga pandiwang pahayag, sa halip ay laconic. Kaya, ang sakripisyo kay Dionysus ay sinamahan ng pagsigaw ng isa sa kanyang mga pangalan - "Dithyramb". Ang "Homeric hymns" (ang unang limang himno), na kumakatawan sa isang nabuong epiko tungkol sa mga diyos, ay hindi naiiba sa Homeric epic tungkol sa mga bayani.

Epikong hindi kabayanihan

Sa oras ng paglitaw, ito ay mas matanda kaysa sa kabayanihan. Kung tungkol sa mga fairy tale, lahat ng uri ng talinghaga, pabula, aral, sila ay orihinal na hindi lamang patula, ngunit marahil ay puro prosaic o halo-halong istilo. Ang isa sa mga pinakaunang talinghaga tungkol sa nightingale at lawin ay matatagpuan sa tula ni Geosis na Works and Days. Ang pagbuo ng pabula ay nauugnay sa pangalan ng semi-maalamat na Aesop.

Mga mang-aawit at makata noong pre-Homeric times

Ang mga pangalan ng mga makata ng pre-Homeric na tula ay halos kathang-isip lamang. katutubong tradisyon Hindi ko nakalimutan ang mga pangalang ito at binigyang kulay ng aking pantasya ang mga alamat tungkol sa kanilang buhay at trabaho.

Orpheus

Kabilang sa mga pinakatanyag na mang-aawit ay si Orpheus. Ang pangalang ito ng isang sinaunang mang-aawit, bayani, salamangkero at pari ay nakakuha ng partikular na katanyagan noong ika-6 na siglo. BC, nang laganap ang kulto ni Dionysus.

Ito ay pinaniniwalaan na si Orpheus ay 10 henerasyon na mas matanda kaysa kay Homer. Ipinapaliwanag nito ang karamihan sa mitolohiya ni Orpheus. Ipinanganak siya sa Thessalian Pieria, malapit sa Olympus, kung saan naghari ang mga Muse mismo, o, sa ibang bersyon, sa Thrace, kung saan ang kanyang mga magulang ay sina Muse Calliope at ang haring Thracian na si Eagr.

Si Orpheus ay isang pambihirang mang-aawit at lyre player. Ang mga puno at mga bato ay gumagalaw mula sa kanyang pag-awit at musika, ang mga ligaw na hayop ay pinaamo, at ang hindi nahuhuli na si Hades mismo ay nakikinig sa kanyang mga kanta. Matapos ang pagkamatay ni Orpheus, ang kanyang katawan ay inilibing ng mga Muse, at ang kanyang lira at ulo ay naglayag sa dagat patungo sa mga pampang ng Ilog Meletus malapit sa Smyrna, kung saan si Homer, ayon sa alamat, ay binubuo ng kanyang mga tula. Maraming mga alamat at alamat ang nauugnay sa pangalan ni Orpheus: tungkol sa mahiwagang epekto ng musika ni Orpheus, tungkol sa pagbaba sa Hades, tungkol kay Orpheus na pinunit ni Bacchantes.

Iba pang mga mang-aawit

Si Musey (Musey - mula sa salitang "muse") ay itinuturing na guro o estudyante ng Orpheus, na kinikilala sa paglilipat ng mga turo ng Orphic mula Pieria patungo sa Central Greece, sa Helikon at sa Attica. Ang Theogony, iba't ibang uri ng mga himno at kasabihan ay iniugnay din sa kanya.

Itinuring ng ilang sinaunang may-akda na ang himno sa diyosang si Demeter ay ang tanging tunay na gawa ni Musaeus. Ang anak ni Musaeus Eumolpus ("evmolp" - maganda ang pag-awit) ay kinilala sa pamamahagi ng mga gawa ng kanyang ama, ang pangunahing papel sa mga misteryo ng Eleusinian. Ang hymnal poet na Pamf ("pamf" - all-light) ay iniuugnay din sa pre-Homeric times.

Kasama ni Orpheus, kilala ang mang-aawit na si Philammon, isang miyembro ng kampanya ng Argonauts, na iginagalang sa relihiyong Delphic ng Apollo. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang unang lumikha ng mga koro ng mga batang babae. Si Philammon ay anak ni Apollo at isang nymph. Ang anak ni Philammon ay ang hindi gaanong sikat na Thamyrids, ang nagwagi sa mga kumpetisyon sa himno sa Delphi, kaya ipinagmamalaki ang kanyang sining na nais niyang makipagkumpitensya sa mga Muse mismo, kung saan siya ay nabulag ng mga ito.

Sinaunang panitikang Griyego

Sa sinaunang panitikang Griyego, dalawang panahon ang nakikilala: klasikal, mula sa mga 900 BC. hanggang sa pagkamatay ni Alexander the Great (323 BC), at Alexandrian, o Hellenistic (mula 323 hanggang 31 BC - ang petsa ng Labanan ng Actium at ang pagbagsak ng huling independiyenteng estado ng Hellenistic).

Mas maginhawang isaalang-alang ang panitikan ng klasikal na panahon ayon sa genre, sa pagkakasunud-sunod ng kanilang hitsura. Ika-9 at ika-8 siglo BC. - ang panahon ng epiko; Ika-7 at ika-6 na siglo - oras ng pag-alis ng lyrics; ika-5 c. BC. minarkahan ng pag-usbong ng drama; ang mabilis na pag-unlad ng iba't ibang anyo ng tuluyan ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-5 siglo. at nagpatuloy sa ika-4 na c. BC.

epikong tula

Ang Iliad at ang Odyssey ng Homer ay binubuo, ayon sa ilang iskolar, noong ika-9 na siglo. BC. Ito ang pinakanauna mga akdang pampanitikan Europa. Bagama't isinulat sila ng isang mahusay na makata, walang alinlangan na mayroon silang mahabang mahabang tradisyon sa likod nila. Mula sa kanyang mga nauna, pinagtibay ni Homer ang parehong materyal at ang istilo ng epikong salaysay. Pinili niya bilang tema ang mga pagsasamantala at pagsubok ng mga pinunong Achaean na sumira sa Troy sa pagtatapos ng ika-12 siglo. BC.
Ang kasunod na tradisyon ng epiko ay kinakatawan ng isang bilang ng mga hindi gaanong makabuluhang makata - ang mga imitator ni Homer, na karaniwang tinatawag na "kykliks" (mga may-akda ng mga cycle). Pinuno ng kanilang mga tula (halos hindi nabubuhay) ang mga puwang na naiwan sa tradisyon ng Iliad at ng Odyssey. Kaya, sinakop ng Cyprian ang mga kaganapan mula sa kasal nina Peleus at Thetis hanggang sa ikasampung taon ng Digmaang Trojan (kapag nagsimula ang Iliad), at ang Ethiopia, ang Pagkasira ng Troy at ang Pagbabalik - ang agwat sa pagitan ng mga kaganapan ng Iliad at Odyssey . Bilang karagdagan sa Trojan, mayroon ding Ikot ng Theban- kasama dito ang Edipodia, Thebais at Epigones, na nakatuon sa bahay ni Laia at ang mga kampanya ng Argives laban sa Thebes.

Ang lugar ng kapanganakan ng kabayanihan epiko ay, tila, ang Ionian baybayin ng Asia Minor; sa Greece mismo, lumitaw ang isang didaktikong epiko sa kalaunan, na pinagtibay ang wika at metro ng mga tulang Homeric.

Ito ang anyo na ginamit ni Hesiod (ika-8 siglo BC) sa Works and Days, isang tula kung saan ang mga payo sa agrikultura ay sinalsal ng mga pagninilay sa katarungang panlipunan at buhay sa trabaho. Kung ang tono ng mga tula na Homeric ay palaging mahigpit na layunin at ang may-akda ay hindi naghahayag ng kanyang sarili sa anumang paraan, kung gayon si Hesiod ay medyo prangka sa mambabasa, nagsalaysay siya sa unang tao at nagbibigay ng impormasyon tungkol sa kanyang buhay. Malamang si Hesiod din ang may-akda ng Theogony - isang tula tungkol sa pinagmulan ng mga diyos.

Ang mga tula ni Homer ay unang inilathala sa Milan ni Dmitry Chalkokodilas sa pagtatapos ng ika-15 siglo AD. Ang kanilang unang pagsasalin sa Latin ay ginawa ni Leonzio Pilate noong 1389. Ang manuskrito ng pagsasalin ay nakatago na ngayon sa Paris. Noong 1440, isinalin ni Pir Candido Decembrio ang 5 o 6 na aklat ng Iliad sa Latin na prosa, at pagkaraan ng ilang taon, si Lorenzo Balla ay nagproseso ng 16 na aklat ng Iliad sa Latin na prosa. Ang salin ni Balla ay inilimbag noong 1474.

Tulang liriko

Ang pag-unlad ng Greece noong ika-8-7 siglo. BC. ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga patakaran - maliliit na independiyenteng lungsod-estado - at ang pagtaas pampublikong tungkulin indibidwal na mamamayan. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa mga tula ng panahon. Sa simula ng ika-7 siglo BC. ang pinakamahalagang Ang panitikan sa Greece ay liriko na tula - ang tula ng pansariling damdamin. Ang mga pangunahing genre nito ay:

Choral lyrics;

Monodic, o solo, lyrics, na nilayon, tulad ng mga choral, na itanghal sa saliw ng lira;

elegiyac na tula;

iambic na tula.

Kasama sa mga liriko ng choral, una sa lahat, ang mga himno sa mga diyos, dithyrambs (mga kanta bilang parangal sa diyos na si Dionysus), parthenia (mga kanta para sa koro ng mga batang babae), mga kanta sa kasal at libing at epinicia (mga kanta bilang parangal sa mga nanalo sa mga kumpetisyon) .

Choral lyrics hanggang sa katapusan ng VI siglo. BC. pira-piraso lamang ang kilala. Ang isang pangunahing kinatawan ng mga liriko ng koro ay nabuhay sa katapusan ng ika-6 at sa simula ng ika-5 siglo BC. - Simonides ng Keos (556 - 468 BC). Totoo, maliit na bilang lamang ng mga fragment ang bumaba mula sa lyrics ng Simonides; wala ni isang kumpletong tula ang nakaligtas. Gayunpaman, ang kaluwalhatian ni Simonides ay batay hindi lamang sa koro, kilala rin siya bilang isa sa mga lumikha ng mga epigram.

Sa parehong oras, nabuhay ang klasiko ng solemne choral lyrics na Pindar mula sa Thebes (518 - 442 BC). Ito ay pinaniniwalaan na siya ay sumulat ng 17 mga libro, kung saan 4 na mga libro ang nakaligtas; kabuuang 45 tula. Sa parehong Oxyrhynchus papyri, natagpuan ang mga paean ni Pindar (mga himno bilang parangal kay Apollo). Noong ika-15 siglo, binanggit ng humanist na si Lorenzo Balla si Pindar bilang isang makata na mas gusto niya kaysa kay Virgil. Ang mga manuskrito ng mga gawa ni Pindar ay itinatago sa Vatican. Hanggang kamakailan lamang, si Pindar ang nag-iisang choral lyricist kung saan napanatili ang kumpletong mga gawa.

Mayroong pira-pirasong impormasyon tungkol sa tatlo pang makata: Even of Ascalon (5th century BC), Kheril (5th century BC) at ang makata na si Praxilla (mid-5th century BC); ang huli, sabi nila, ay sikat sa pag-inom ng mga kanta, ngunit sumulat din siya ng mga papuri at himno.

Kung ang mga liriko ng choral ay naka-address sa buong komunidad ng mga mamamayan, kung gayon ang solo lyrics ay tinutugunan sa mga indibidwal na grupo sa loob ng patakaran (maaasawa na mga batang babae, mga unyon ng mga kasama, atbp.). Ito ay pinangungunahan ng mga motibo tulad ng pag-ibig, mga piging, mga panaghoy tungkol sa mga nakalipas na kabataan, mga damdaming sibiko. Ang isang pambihirang lugar sa kasaysayan ng genre na ito ay kabilang sa Lesbos poetess na si Sappho (c. 600 BC).

Ang unang makata ng pag-ibig, ang lumikha ng isang erotikong elehiya, ay ang Ionian Mimneom (ikalawang kalahati ng ika-7 siglo BC). Ilang maliliit na tula ang nakaligtas sa kanya. Ang ilang mga fragment ng kanyang mga tula na bumaba sa atin ay sumasalamin din sa mga tema ng pulitika at militar.

Sa pagliko ng 600 BC. ang mambabatas ng Athens na si Solon ay sumulat ng mga elehiya at iamb. Ang kanyang mga tema sa pulitika at moral ay nangingibabaw.

Sinasaklaw ng Elegiac na tula ang ilang iba't ibang uri ng tula, pinagsama ng isang sukat - elegiac distich. Ang politiko at mambabatas ng Athens na si Solon (archon noong 594) ay nakadamit ng isang elegiac na paraan ng pangangatwiran sa mga paksang pampulitika at etikal.

Sa kabilang banda, ang elegiac distich ay ginamit mula pa noong unang panahon para sa mga epitaph at dedikasyon, at mula sa tradisyong ito na ang genre ng epigram (literal na "inskripsiyon") ay lumitaw pagkatapos.

Iambic (satirical) na tula. Para sa mga personal na pag-atake sa anyong patula, ginamit ang mga iambic meter. Ang pinakamatanda at pinakatanyag na makata ng iambic ay si Archilochus mula sa Paros (c. 650 BC), na nabuhay sa mahirap na buhay ng isang mersenaryo at, ayon sa alamat, ay nagtulak sa kanyang mga kaaway na magpakamatay kasama ang kanyang malupit na iambic. Nang maglaon, ang tradisyon na binuo ng mga makata ng iambic ay pinagtibay ng sinaunang komedya ng Attic.

Prosa ng Sinaunang Greece

Noong ika-6 na c. BC. lumitaw ang mga manunulat na nagpaliwanag ng mga tradisyong Griyego sa prosa. Ang pagbuo ng prosa ay pinadali ng paglago ng demokrasya noong ika-5 siglo. BC, na sinamahan ng pag-usbong ng oratoryo.

Ang mga gawa ng mga mananalaysay at pilosopo ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng prosa ng Greek.

Ang salaysay ni Herodotus (c. 484 - c. 424) tungkol sa mga digmaang Greco-Persian ay mayroong lahat ng mga palatandaan ng isang makasaysayang komposisyon - mayroon silang parehong kritikal na espiritu at isang pagnanais na makahanap ng isang pangkalahatang makabuluhang kahulugan sa mga kaganapan sa nakaraan, at estilo ng sining, at pagbuo ng komposisyon.

Ang Cynic Antisthenes, Aristippus, at iba pa ay mga tagasunod ni Socrates.Si Aristotle (384-322 BC) ay lumabas din sa bilog na ito, na nagsusulat din ng ilang Platonic dialogue na kilala na kilala noong unang panahon.

Ang pag-unlad ng retorika bilang isang malayang genre ay iniugnay sa Greece sa pag-usbong ng demokrasya at paglahok ng lahat higit pa mamamayan sa buhay pampulitika. Marami na ang ginawa ng mga sophist para gawing sining ang retorika; sa partikular, pinalawak nina Gorgias Leontynsky at Thrasymachus ng Chalcedon ang hanay ng mga retorika na pigura, ipinakilala ang fashion para sa simetriko na mga antitheses at ritmikong panahon.

Umabot sa tugatog ang retorika sa Athens. Si Antiphon (d. 411 BC) ang unang naglathala ng kanyang mga talumpati, na ang ilan ay puro retorika na pagsasanay na tumatalakay sa mga gawa-gawang kaso. Ang tatlumpu't apat na natitirang talumpati ni Lysias ay itinuturing na mga halimbawa ng simple at pinong istilo ng Attic; Si Lysias, na hindi tubong Atenas, ay kumikita sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga talumpati para sa mga mamamayang nagsalita sa korte.

Ang mga talumpati ni Isocrates (436-338) ay mga polyeto para sa pampublikong pagbabasa; ang matikas na istilo ng mga talumpating ito, na binuo sa mga kabaligtaran, at ang orihinal na mga pananaw sa edukasyon na nakalagay sa mga ito ay nagbigay sa kanya ng napakalaking awtoridad sa sinaunang mundo.
Ngunit isang tagapagsalita na may Malaking titik para sa mga Griyego ito ay si Demosthenes (384-322). Sa lahat ng mga talumpati na dumating sa atin, 16 ay nagbigay siya sa isang popular na pagpupulong, na hinimok ang mga taga-Atenas na salungatin si Felipe ng Macedon. Nasa kanila na ang madamdamin, nakasisigla na kahusayan sa pagsasalita ni Demosthenes ay umabot sa pinakamataas na lakas nito.

Panahon ng Alexandrian

Ang malalalim na pagbabagong naganap sa buong daigdig ng Griyego sa pagkamatay ni Alexander the Great (323 BC) ay makikita sa panitikan. Humina ang ugnayan ng mamamayan at buhay ng polis, at sa sining, panitikan, pilosopiya, nanaig ang hilig sa indibidwal, personal. Ngunit, kahit na ang sining at panitikan ay nawala ang kanilang dating panlipunan at pampulitika na kahalagahan, ang mga pinuno ng bagong nabuong mga kahariang Helenistiko ay kusang-loob na hinikayat ang kanilang pag-unlad, lalo na sa Alexandria.

Ang mga Ptolemy ay nagtatag ng isang kahanga-hangang silid-aklatan kung saan ang mga listahan ng lahat ng mga sikat na gawa ng nakaraan ay nakolekta.
Dito, ang mga klasikal na teksto ay na-edit at ang mga komentaryo ay isinulat ng mga iskolar tulad ng Callimachus, Aristarchus, Aristophanes ng Byzantium.

Muling pagtatayo ng Aklatan ng Alexandria

Ang pinakadakilang makata sa panahon ng Alexandrian ay si Theocritus ng Syracuse (ika-3 siglo BC), ang may-akda ng mga pastoral idylls at iba pang maliliit na akdang patula.

Para sa makabagong mambabasa, ang mga epigram ng mga makatang tulad ng Asklepiades, Philetus, Leonidas, at iba pa ay higit na interesado; sila ay napanatili sa Griyego (o Palatine) antolohiya na pinagsama-sama sa panahon ng Byzantine, na kasama ang isang koleksyon ng panahon ng Alexandrian - ang Wreath of Meleager (c. 90 BC).

Ang prosa ng Alexandrian ay pangunahing domain ng agham at pilosopiya. Ang interesanteng pampanitikan ay ang Mga Tauhan ni Theophrastus (c. 370-287 BC), na pumalit kay Aristotle sa pinuno ng Lyceum: ang mga sketch na ito ng mga tipikal na karakter ng mga Athenian ay malawakang ginamit sa neo-Attic na komedya.

Mula sa mga makabuluhang istoryador ng panahong ito, tanging ang mga sinulat ni Polybius (c. 208-125 BC) ang bumaba (sa bahagi) - isang monumental na kasaysayan ng Punic Wars ng pananakop ng mga Romano sa Greece.

Ang kapanganakan ng talambuhay at mga memoir bilang mga independiyenteng genre ng panitikan ay nabibilang sa panahon ng Alexandrian.

Si Aeschylus ang nagtatag ng isang trahedya sibil sa kanyang ideolohikal na tunog, isang kontemporaryo at kalahok sa mga digmaang Greco-Persian, isang makata sa panahon ng pagbuo ng demokrasya sa Athens. Ang pangunahing motibo ng kanyang trabaho ay ang pagluwalhati ng civic courage at patriotism. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang bayani ng mga trahedya ng Aeschylus ay ang hindi mapagkakasundo na theomachist na si Prometheus, ang personipikasyon ng mga malikhaing pwersa ng mga Athens.

Medea at Jason

Ang isang tampok ng lahat ng mga sinaunang drama ay ang koro, na sinamahan ang buong aksyon sa pag-awit at sayawan. Ipinakilala ni Aeschylus ang dalawang aktor sa halip na isa, na binawasan ang mga bahagi ng koro at nakatuon sa diyalogo, na isang mapagpasyang hakbang sa paggawa ng trahedya mula sa puro gayahin ang mga liriko ng choral sa tunay na drama. Ang laro ng dalawang aktor ay naging posible upang madagdagan ang pag-igting ng aksyon. Ang hitsura ng ikatlong aktor ay isang inobasyon ng Sophocles, na naging posible na magbalangkas ng iba't ibang linya ng pag-uugali sa parehong salungatan.

Euripides

Sa kanyang mga trahedya, sinasalamin ni Euripides ang krisis ng tradisyonal na ideolohiya ng polis at ang paghahanap ng mga bagong pundasyon ng pananaw sa mundo. Siya ay sensitibong tumugon sa mga nasusunog na isyu ng buhay pampulitika at panlipunan, at ang kanyang teatro ay isang uri ng encyclopedia ng intelektwal na kilusan ng Greece noong ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. Sa mga gawa ng Euripides, iba't ibang mga problema sa lipunan ang itinaas, ang mga bagong ideya ay ipinakita at tinalakay.

Tinawag ng sinaunang kritisismo si Euripides na "isang pilosopo sa entablado." Ang makata ay hindi, gayunpaman, isang tagasuporta ng isang partikular na pilosopikal na doktrina, at ang kanyang mga pananaw ay hindi pare-pareho. Ang kanyang saloobin patungo sa demokrasya ng Atenas ay ambivalent. Niluwalhati niya ito bilang isang sistema ng kalayaan at pagkakapantay-pantay, kasabay nito ay natakot siya sa mahihirap na "crowd" ng mga mamamayan, na sa mga pagtitipon ng mga tao ay niresolba ang mga isyu sa ilalim ng impluwensya ng mga demagogue. Sa pamamagitan ng thread, sa lahat ng gawain ng Euripides, mayroong interes sa indibidwal sa kanyang mga subjective na adhikain. Inilarawan ng mahusay na manunulat ng dula ang mga tao sa kanilang mga hilig at udyok, kagalakan at pagdurusa. Sa lahat ng kanyang trabaho, ginawa ni Euripides ang mga manonood na isipin ang kanilang lugar sa lipunan, ang kanilang saloobin sa buhay.

Ang gawain:
1 . Gumawa ng isang presentasyon sa paksang "Sinaunang Panitikan".
2. I-post ito sa Ru Tube channel

Mag-aaral (ka) OUI: Yakubovich V.I.

Buksan ang Law Institute

Moscow 2007

Panimula

Ang sinaunang panitikan ay karaniwang tinutukoy bilang panitikan ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Sinaunang (mula sa salitang Latin na antiquus - sinaunang) ay tinawag na Italian Renaissance humanists na Greco-Roman na kultura, bilang ang pinakaunang kilala sa kanila. Ang pangalang ito ay napanatili para sa kanya hanggang sa araw na ito, kahit na mas maraming sinaunang kultura ang natuklasan mula noon. Ito ay nakaligtas bilang isang kasingkahulugan para sa klasikal na sinaunang panahon, i.e. ang daigdig na naging batayan ng pagbuo ng buong kabihasnang Europeo.

Ang kronolohikal na balangkas ng sinaunang panitikan ay sumasaklaw sa panahon mula ika-9-8 siglo BC. kay V noong AD kasama. Ang mga sinaunang Griyego ay nanirahan sa Balkan Peninsula, sa mga isla ng Aegean Sea, sa kanlurang baybayin ng Asia Minor, Sicily at sa timog na bahagi ng Apennine Peninsula. Ang mga Romano ay orihinal na nanirahan sa Latium, isang rehiyon na matatagpuan sa teritoryo ng Apennine Peninsula, ngunit bilang isang resulta ng mga digmaan, ang kapangyarihan ng Roma ay unti-unting lumago, at sa pagtatapos ng ika-1 siglo BC. e. sinakop nito hindi lamang ang Apennine Peninsula, kundi pati na rin ang isang makabuluhang bahagi ng teritoryo ng Europa, kabilang ang Greece, bahagi ng Asia Minor, Hilagang Africa, Ehipto.

Ang panitikang Griyego ay mas matanda kaysa sa panitikang Romano, na nagsimulang umunlad noong panahong ang panitikang Griyego ay pumasok na sa panahon ng relatibong pagbaba.

Ang mga sinaunang panitikan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mitolohiya. Mga may-akda ng mga akda ng panitikan at sining biswal iginuhit ang kanilang mga plot higit sa lahat mula sa mga alamat - mga gawa ng oral folk art, na sumasalamin sa walang muwang, kamangha-manghang mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo sa kanilang paligid - tungkol sa pinagmulan nito, tungkol sa kalikasan. Ang mga alamat ng Griyego ay naglalaman ng mga kwento ng mga diyos na nilikha sa imahe at pagkakahawig ng mga tao; inilipat ng mga Griyego ang lahat ng katangian ng kanilang sariling buhay sa lupa sa mga diyos at bayani. Samakatuwid, upang pag-aralan ang sinaunang panitikan espesyal na kahulugan nakakakuha ng pamilyar sa mitolohiyang Griyego.

Ang kahalagahang pangkasaysayan ng sinaunang panitikan ay pangunahing nakasalalay sa napakalaking impluwensya nito sa pag-unlad ng ibang mga kultura. mga bansang Europeo: ang tunay na kaalaman sa mga panitikang ito ay imposible nang walang kakilala sa sinaunang panitikan.

Noong ika-5 siglo n. e. ang pangkalahatang pagtanggi ng kultura, despotismo, na nagbunga ng kumpletong kawalang-interes ng populasyon sa kapalaran ng bansa, ay nagpapahina sa Imperyo ng Roma mula sa loob, hindi nito mapigilan ang mga barbaro (mga tribong Aleman). Bumagsak ang Imperyong Romano. Sa oras na ito, isang malaking bahagi ng mga teksto ng sinaunang panitikan ang nawala: ang ilang mga may-akda ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan, ang iba ay hindi lamang pumukaw ng interes at hindi tumutugma, at samantala ang papyrus kung saan nakasulat ang mga tekstong pampanitikan ay panandalian, at ang mga tekstong iyon na ay hindi muling isinulat noong Middle Ages sa pergamino ay tiyak na mawala. Ang mga gawa ay maingat na kinopya at napanatili, kung saan inilatag ang mga kaisipang umaakit sa Kristiyanismo (halimbawa, ang mga gawa ni Plato, Seneca, atbp.).

Ang isang sinaunang aklat ay isang papyrus na balumbon na nakabuka kapag binasa. Ang dami ng naturang libro ay maaaring umabot sa apatnapung pahina sa karaniwang typographic na disenyo para sa amin. Ang bawat isa sa mga tulang Homeric ay naitala sa 24 na balumbon (mga aklat); bawat aklat ng Tacitus' Annals o Caesar's Notes on the Gallic War ay binubuo ng isang hiwalay na scroll.

Lamang mula sa III siglo AD. e. ang papyrus scroll ay nagsimulang palitan ng codex - isang aklat ng anyong pamilyar sa atin, na gawa sa pergamino.

Ang mga sinaunang panitikan ay naging malapit sa Renaissance, dahil kinapapalooban nito ang kalayaan ng pag-iisip ng tao at damdamin ng tao. Ang mga kultural na figure sa panahong ito ay nagsimulang maghanap at mag-publish ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda, na maingat na kinopya at napanatili ng mga napaliwanagan na monghe noong Middle Ages.

Sa Renaissance, ginamit ng mga manunulat ang Latin para sa kanilang mga gawa, mga antigong tema; sinubukan nilang ibigay ang pinakamataas na pagkakatulad sa mga sinaunang gawa, kung saan nakita nila ang mga pamantayan ng kagandahan.

Kaagad pagkatapos ng Renaissance ay dumating ang panahon ng klasisismo. Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi na ito ay itinuro sa unang panahon, sa klasikal na unang panahon. Ang klasiko ay pangunahing ginabayan ng panitikang Romano.

Malakas din ang impluwensya ng sinaunang panitikan noong ika-19 na siglo. ito ay nakaligtas hanggang ngayon.

Panitikan ng Sinaunang Greece

Ang kasaysayan ng sinaunang panitikang Griyego ay organikong konektado sa buhay ni Hellas, ang kultura, relihiyon, tradisyon, ito ay sumasalamin sa sarili nitong paraan ng mga pagbabago sa sosyo-ekonomiko at pampulitika na larangan. Ang modernong agham ay nakikilala ang apat na panahon sa kasaysayan ng sinaunang panitikang Griyego:

Archaic, na sumasaklaw sa oras bago ang simula ng ika-5 siglo. BC e. Ito ang panahon ng "maagang Greece", kung kailan may mabagal na pagkawatak-watak ng sistemang patriyarkal-tribal at ang paglipat sa isang estadong nagmamay-ari ng alipin. Ang paksa ng aming pansin ay ang napanatili na mga monumento ng alamat, mitolohiya, ang mga sikat na tula ni Homer "Iliad" at "Odyssey", ang didactic na epiko ni Hesiod, pati na rin ang mga liriko.

Sinasaklaw ng Attic (o klasikal) ang mga siglo ng V-IV. BC e., kapag ang mga patakarang Griyego at, una sa lahat, ang Athens, ay nakakaranas ng isang maunlad, at pagkatapos ay isang krisis, nawala ang kanilang kalayaan, na nasa ilalim ng pamamahala ng Macedonia. Ito ay isang oras ng kahanga-hangang pag-alis sa lahat ng mga larangan ng sining. Ito ang Greek theater, ang dramaturgy ng Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes; Attic prose: historiography (Herodotus, Thucydides), oratoryo (Lysius, Demosthenes), pilosopiya (Plato, Aristotle).

Sinasaklaw ng Hellenistic ang oras mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. BC e. hanggang sa katapusan ng 1st c. n. e. Ang paksa ng atensyon ay ang Alexandrian poetry at Neo-Attic comedy (Menander).

Roman, ibig sabihin. ang panahon kung kailan ang Greece ay naging isang lalawigan ng Imperyong Romano. Pangunahing tema: ang nobelang Griyego, ang akda nina Plutarch at Lucian.

kabanata ko. sinaunang panahon

1.1. Mitolohiya

Ang mito sa Griyego ay nangangahulugang "pagsasalaysay, tradisyon." Ang konsepto ng "mito" ay maaaring isama ang lahat ng aktibidad ng patula, mga likhang sining na ipinanganak sa panahon ng archaic, ito ay mitolohiya na nagsilbing pundasyon para sa kasunod na pag-unlad ng agham at kultura. Ang mga imahe at plot ng mitolohiya ay nagbigay inspirasyon sa gawain ng mga matutulang henyo mula Dante hanggang Goethe, Schiller, Byron, Pushkin, Lermontov at iba pa.

Ang mga alamat ay nilikha sa panahon ng pre-literate, at samakatuwid ang mga kwentong ito, ang mga alamat sa mahabang panahon ay umiral sa oral na bersyon, madalas na nagbabago at nagbabago. Ang mga ito ay hindi kailanman isinulat bilang isang libro, ngunit muling ginawa, muling isinalaysay sa kalaunan ng iba't ibang mga makata, manunulat ng dula, mga mananalaysay: ito ang mga Griyego na sina Homer, Hesiod, Aeschylus, Sophocles, Euripides, ang mga Romano na sina Virgil, Ovid, na nagpakita ng isang tunay na kabang-yaman ng mga alamat. sa kanyang aklat na Metamorphoses.

Ang mga alamat ay umiral sa iba't ibang bahagi ng European continental Greece, sa Attica, Biotia, Thessaly, Macedonia at iba pang mga lugar, sa mga isla ng Aegean Sea, sa Crete, sa baybayin ng Asia Minor. Sa mga rehiyong ito, nabuo ang magkakahiwalay na siklo ng mga alamat, na kalaunan ay nagsimulang magsanib sa isang pan-Greek system.

Ang mga pangunahing tauhan ng mitolohiyang Griyego ay mga diyos at bayani. Nilikha sa pagkakahawig ng tao, ang mga diyos ay maganda, maaaring magkaroon ng anumang anyo, ngunit ang pinakamahalaga, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalang-kamatayan. Tulad ng mga tao, maaari silang maging bukas-palad, mapagbigay, ngunit tulad ng mapanlinlang, walang awa. Ang mga diyos ay maaaring makipagkumpetensya, inggit, mainggit, tuso. Ang mga diyos ay gumawa ng mga gawa, ngunit pamilyar sila sa kabiguan at kalungkutan. Namatay ang pinakamamahal na si Adonis ni Aphrodite. Si Hades, ang diyos ng kamatayan, ay kumidnap sa anak ni Demeter na si Persephone.

Ang mga diyos na Griyego ay, kumbaga, ilang mga kategorya sa mga tuntunin ng kahalagahan. Ang labindalawang pangunahing kataas-taasang diyos ng "Olympians" ay nanirahan sa natatakpan ng niyebe na Mount Olympus, ang pinakamataas sa Greece. Naroon din ang palasyo ng kataas-taasang diyos na si Zeus, ang mga tirahan ng ibang mga diyos.

Zeus, ama ng mga diyos at tao. Siya ay itinuturing na anak ni Kron, ang diyos ng panahon at agrikultura. Nanay niya si Rhea. Ibinahagi ni Zeus ang kapangyarihan sa mundo sa kanyang mga kapatid: natanggap niya ang langit, Poseidon - ang dagat, at Hades - ang underworld.

Mula sa unang asawa ni Metis, ipinanganak ni Zeus si Athena. Nagkaroon din siya ng iba pang maraming anak mula sa mga diyosa at mortal. Ang asawa ni Zeus na si Hera ang pinakamataas diyosang Griyego, reyna ng mga diyos. Tinangkilik niya ang pag-aasawa, pag-ibig sa asawa at panganganak.

Ang kapatid ni Zeus na si Poseidon ay ang diyos ng dagat, lahat ng bukal at tubig, pati na rin ang may-ari ng bituka ng lupa at ang kanilang mga kayamanan. Sa kailaliman ng dagat ay ang kanyang palasyo, si Poseidon mismo ang nag-utos sa mga alon at dagat. Kung iwinagayway ni Poseidon ang kanyang trident, nagsimula ang isang bagyo. Maaari rin itong magdulot ng lindol.

Ang diyos ng underworld at ang kaharian ng kamatayan ay si Hades, ang kapatid ni Zeus, malalim sa ilalim ng lupa pag-aari niya ang kaharian, nakaupo siya sa isang gintong trono kasama ang kanyang asawang si Persephone, anak ng diyosa ng pagkamayabong na si Demeter. Si Persephone ay inagaw ni Hades, naging kanyang asawa at maybahay ng underworld.

Isa sa mga sinaunang diyos - si Apollo, ang anak ni Zeus at ang diyosa na si Latona, kapatid ni Artemis, ay ang diyos ng liwanag at sining, isang tumpak na mamamana. Natanggap ni Apollo mula kay Hermes ang lira na inimbento niya at naging diyos ng mga Muse. Ang Muses ay siyam na magkakapatid - ang mga anak na babae ni Zeus at ang diyosa ng memorya na si Mnemosyne. Sila ang mga diyosa ng sining, tula at agham: Si Calliope ang muse ng epikong tula; Ang Euterpe ay ang muse ng liriko na tula; Si Erato ang muse ng tula ng pag-ibig; Si Thalia ang muse ng komedya; Si Melpomene ang muse ng trahedya; Terpsichore - ang muse ng sayaw; Si Clio ang muse ng kasaysayan; Ang Urania ay ang muse ng astronomy; Ang polyhymnia ay ang muse ng himno (mula sa anthem) na tula at musika. Si Apollo ay iginagalang bilang isang patron, inspirasyon ng tula at musika; ito ay kung paano siya nakuha ng sining ng mundo.

Ang kapatid na babae ng may gintong buhok na Apollo ay anak ni Zeus Artemis, isang mangangaso, ang patroness ng mga hayop, ang diyosa ng pagkamayabong. Karaniwan siyang inilalarawan na may busog, na magaling niyang hinahawakan habang nangangaso sa mga kagubatan at parang. Sa iba't ibang rehiyon ng Greece ay nagkaroon ng kulto sa kanya, at sa lungsod ng Efeso ay itinayo ang isang magandang templo ni Artemis.

Ang diyosa na si Athena, ang pinaka iginagalang sa Greece, ay ipinanganak ni Zeus mismo, ay lumitaw mula sa kanyang ulo sa buong kasuotang militar. Ang diyosa ng karunungan at katarungan, tinangkilik niya ang mga lungsod at estado kapwa sa panahon ng digmaan at sa panahon ng kapayapaan, tinutukoy ang pag-unlad ng mga agham, sining, at agrikultura. Ang pangunahing lungsod sa Greece, ang Athens, ay ipinangalan sa kanya.