Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga mahuhusay na biyolinista. Ano ang biyolin? Ang istraktura at pag-andar ng biyolin Kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa mga biyolin
Fedor Glaznitsyn Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking epekto sa musika. Ito ay malawakang ginamit sa mga klasikal na piraso, kung saan ang umaagos na banayad na tunog nito ay napakadali. katutubong sining napansin din ito magandang instrumento, bagaman ito ay lumitaw hindi pa katagal, ngunit pinamamahalaang kumuha ng lugar nito sa musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong nakakainis na sitwasyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng biyolin Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa maraming mga instrumentong etniko, na ang bawat isa ay may sariling impluwensya dito. Kabilang sa mga ito ang British crotta, Armenian bambir at Arabic rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan ang gumagamit ng gayong mga instrumento sa loob ng maraming siglo, tinutugtog ang mga ito ng katutubong musika hanggang sa araw na ito. Nakuha ng viola ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream, ang mga mahusay na master ay nagsimulang lumitaw, na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay nabubuhay pa. Mula noong ika-17 siglo, ang pagtugtog ng biyolin ay nagsimulang magkaroon ng modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon, na itinuturing na mga unang gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso ni Biagio Marini at Capriccio stravagante ni Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na sa bagay na ito, nakilala ng Italya ang sarili nito, na nagbunga ang pinakamalaking bilang mga dakilang violinist. Paano gumagana ang biyolin Natanggap ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo. Maaari itong hatiin sa 3 pangunahing bahagi - ito ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagpapahintulot sa instrumento na makabuo ng mga nakakaakit na tunog na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan ang lahat ng iba pang bahagi ay nakakabit. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga deck ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay kadalasang gawa sa spruce, at para sa ibabang bahagi ay gumagamit sila ng maple, sycamore o poplar. 
Habang tumutugtog ka ng violin, tumutunog ang tuktok na soundboard sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at matunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling artisan violin, ang tuktok ay maaaring maging isang pares ng millimeters lamang ang kapal. Ang ilalim na deck ay karaniwang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas na deck, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang magkasya ang mga gilid na nag-uugnay sa dalawang deck. Mga shell at sinta Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin, na matatagpuan sa pagitan ng upper at lower deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng ilalim na deck. Bukod dito, ang kahoy mula sa parehong puno ay kadalasang ginagamit para sa mga bahaging ito, maingat na pinili ayon sa texture at pattern. Ang disenyo na ito ay gaganapin hindi lamang sa pandikit, kundi pati na rin sa maliliit na pad na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na klots at matatagpuan sa loob ng kaso. Gayundin sa loob ay isang bass beam, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang tigas sa tuktok na deck. Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na efs. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang sinta. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng upper at lower deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng darling ang pangalan nito mula sa salitang "soul", na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga manggagawa na ang posisyon, sukat at materyal ng homie ay may malaking epekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon nang tama sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito. tailpiece
Ang kuwento tungkol sa violin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng string holder, o sub-neck. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa tamang taas. Gayundin, kung minsan ang mga makina ay matatagpuan dito, na ginagawang mas madali ang pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok nang eksklusibo sa mga tuning pegs, kung saan napakahirap gumawa ng fine tuning. Ang sub-leeg ay hawak sa isang pindutan na ipinasok sa butas sa katawan mula sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy. buwitre Sa harap ng kaso, ang leeg ng biyolin ay nakadikit, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero sa panahon ng laro. Ang isang fingerboard ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay pinag-isipan upang ang mga kuwerdas ay hindi makagambala sa isa't isa kapag nilalaro. Sa kasong ito, tinutulungan siya ng isang stand na nakakataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga cutout para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga ginupit. 
Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa peg box. Naglalaman ito ng mga tuning pegs, na nagsisilbing pangunahing tool para sa pag-tune ng biyolin. Ang mga ito ay ipinasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi naayos sa anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang takbo ng mga tuning pegs upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng magaan na presyon sa panahon ng pag-tune. O vice versa, alisin ang mga peg para mas madali silang gumalaw, ngunit panatilihing mas malala ang sistema. mga string Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagpukpok ng mga pako dito. Strings - napaka pangunahing bahagi instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Partikular na mahalaga ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay bumubuo at sumisipsip ng pinakamahusay na mga regalo ng technogenic na panahon. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech. 
Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ay ang sinaunang musikal na biyolin. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang makatanggap ng isang string. Nagtagumpay ang mga masters sa mahabang panahon panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay maaari ka ring makahanap ng mga katulad na mga string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat. Mga modernong string Ngayon, ang mga bituka ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa gat. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit kulang ang mga pagkukulang na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan". Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa iba't ibang mga non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang kanilang tunog, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa marami mga gawang klasikal, na nangangailangan ng kadalisayan at liwanag ng tunog. Hawak din nila ang system sa mahabang panahon at medyo matibay. byolin. Mahabang paghatak Sa mahabang taon ng pagkakaroon nito, ang biyolin ay naging tanyag sa buong planeta. Ang klasikal na musika ay lalo na niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang gawain, maraming mga kompositor ang nagbigay nito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Pamilyar ang lahat walang kamatayang mga gawa Mozart o Vivaldi, kung saan binigyan ng maraming pansin ang chic instrument na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang pulutong ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Itinulak ng elektronikong tunog ang instrumentong ito palabas sikat na musika. Nawala ang mga makinis na umaagos na tunog, na nagbibigay daan sa isang masigla at primitive na beat. 
Ang mga sariwang tala para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula, ang mga bagong kanta para sa instrumento na ito ay lumitaw lamang sa mga tagapalabas ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon maraming banda ang nagpeperform kontemporaryong musika sa paglahok ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous love howls ng isa pang pop star, na binubuksan ang kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika. fox violin Nakakatawang kwento nilagay ang violin sa kanta sikat na musikero- Igor Sarukhanov. Minsan ay sumulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawagan na "The creak of the wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinhaga at malabo. Samakatuwid, nagpasya ang may-akda na tawagan ito ng mga salitang magkasingtunog, na dapat sana ay binibigyang diin ang kapaligiran ng kanta. Hanggang ngayon, ang mga mabangis na labanan ay ipinaglalaban sa Internet sa pangalan ng komposisyon na ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin-fox ang tunay na pangalan ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya na binuo sa isang dula sa mga salita, tanging ang maparaan na tagapalabas mismo ang nakakaalam. Sulit bang matutong tumugtog ng biyolin? Sigurado ako na maraming tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit tinatalikuran nila ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong isagawa. Sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang pag-master ng sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa simula. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay magiging halos kapareho ng sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nabuo nang maayos ang tainga, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa karagdagang mga aralin sa musika. 
Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na ang mga ito ay may iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha para sa bawat panlasa. Natatanging instrumentong pangmusika Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Ito ay lumalabas na hindi ito isang archaic relic ng nakaraan, kung saan ang mga klasiko lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista, maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa marami mga akdang pampanitikan, lalo na para sa mga bata. Halimbawa, ang Violin ni Fenina ni Kuznetsov, na minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang magaling na biyolinista ay kayang tumugtog ng anuman genre ng musika mula sa heavy metal hanggang sa pop music. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.
Interesanteng kaalaman tungkol sa biyolin ay maraming sasabihin tungkol sa may kuwerdas na instrumentong pangmusika na ito.
Ang modernong biyolin ay higit sa 500 taong gulang. Dinisenyo ito noong 1500s ni Andrea Amati.
Noong 2003, si Athira Krishna mula sa India ay pumasok sa Guinness Book of Records sa pamamagitan ng patuloy na pagtugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras.
Nasusunog ang pagtugtog ng instrumento 170 calories bawat oras.
Ang mga biyolin ay karaniwang gawa sa spruce o maple wood. Ang mga biyolin ay napakakumplikado. Higit pa 70 iba't ibang piraso ng kahoy pinagsama-sama upang lumikha ng modernong biyolin.
Bago ang 1750 na mga string ay ginawa mula sa bituka ng tupa.
Ang tool ay nagpapasigla sa utak.
Ang salitang violin ay nagmula sa medieval Latin na salitang vitula, na nangangahulugang instrumentong may kuwerdas;
Sa lungsod ng Guangzhou (timog Tsina), nilikha ang pinakamaliit na biyolin sa mundo, 1 cm ang haba.
Ang mga byolin na ginawa nina Stradivari at Guarneri ay lubos na pinahahalagahan.
Ang pinaka mamahaling violin, na binili ng isang pribadong mamumuhunan, ay nakuha para sa 16 milyong dolyar. Gayunpaman, ang Ashmolay Museum ay kasalukuyang nagmamay-ari ng isang biyolin na nagkakahalaga ng $20 milyon.
Mga kilalang violinist:
- Si Arcangelo Corelli (1653-1713) ay isang Italyano na violinist at kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng concerto grosso genre.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venetian na kompositor, biyolinista, guro, konduktor.
- Giuseppe Tartini (1692-1770), Italyano na biyolinista at kompositor. Pinahusay niya ang disenyo ng busog, pinahaba ito, at binuo ang mga pangunahing pamamaraan para sa pagsasagawa ng busog, na kinikilala ng lahat ng kontemporaryong mga biyolinistang Italyano at Pranses at naging pangkalahatang paggamit.
- Si Giovanni Battista Viotti (1753-1824) ay isang Italyano na biyolinista at kompositor na sumulat ng 29 violin concerto.
- Nicolo Paganini (1782-1840) - Italian violinist, gitarista at kompositor, may-akda ng violin caprices, concertos.
- Henri Vietain (1820-1881) - Belgian violinist at kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang paaralan ng violin. May-akda ng maraming mga gawa para sa biyolin - pitong konsiyerto na may orkestra, isang bilang ng mga pantasya, pagkakaiba-iba, etudes ng konsiyerto, atbp.
Ang proyekto ng guro ng karagdagang edukasyon na si Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI No. 12 g.o. Samara 2014. Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa biyolin Violin Saan nagmula ang biyolin? Sa Italya, mayroong buong sikat na pamilya ng mga gumagawa ng biyolin. Ang mga lihim ng paggawa ng mga biyolin ay maingat na binantayan at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang pinakatanyag na pamilya ng mga gumagawa ng biyolin ay ang pamilyang Amati mula sa lungsod ng Cremona ng Italya. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na walang ibang makakalikha ng mga biyolin na may kamangha-manghang at pambihirang himig at lambing. Ngunit si Nicolo Amati ay may isang mahuhusay na mag-aaral ni Antonio Stradivari, na tinawag na master of masters nang walang pagmamalabis. Gumawa siya ng isang biyolin na medyo mas malaki at mas flat kaysa sa mga nauna sa kanya. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay nagawa niyang ilapit ang tunog ng instrumento sa timbre ng boses ng tao. Ito ay kilala na ang Stradivari ay lumikha ng higit sa 1000 mga instrumento. Marami sa kanila ang ipinangalan sa mga musikero na tumugtog sa kanila. Tanging 540 Stradivarius violin ang nakaligtas hanggang ngayon, ang bawat isa ay lubos na pinahahalagahan at itinuturing na isang natatanging gawa ng sining. Violin ni Antonio Stradivari Ang kasaysayan ng musika ay kilala ng maraming sikat na biyolinista. Ang hindi maunahang biyolinista sa lahat ng panahon ay si Nicolo Paganini, na nabuhay noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa isang symphony orchestra, higit sa isang katlo ng mga musikero ay mga biyolinista. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang biyolin ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa orkestra dahil sa kagandahan at pagpapahayag ng tunog. Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa biyolin May isang alamat na iniutos ni Leonardo da Vinci na sa lahat ng oras habang nagpo-pose si Gioconda sa kanyang studio, may musikang ginaganap sa pamamagitan ng mga kuwerdas. Ang kanyang ngiti ay repleksyon ng musikang tumutugtog. Sa maraming mga bansa, ang mga klero ay humawak ng sandata laban sa mga mahuhusay na biyolinista - kahit na sa tahimik na Norway sila ay itinuturing na mga kasabwat ng madilim na pwersa, ang mga Norwegian folk violin ay sinunog tulad ng mga mangkukulam. Norwegian Hardingfele Violin Pinakamamahal na Violin Ang violin, na ginawa ng kilalang Italian luthier na si Giuseppe Guarneri, ay naibenta noong Hulyo 2010 sa isang auction sa Chicago sa halagang $18 milyon at ito ang pinakamahal na instrumentong pangmusika sa mundo. Ang biyolin ay ginawa noong 1741 noong ika-19 na siglo at pag-aari ng sikat na violinist na si Henri Vietan. Ang pinakamaliit na violin Noong 1973, gumawa si Eric Meissner ng violin na may taas na 4.1 cm lamang. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang biyolin ay gumagawa ng mga kaaya-ayang tunog. Si David Edwards, na minsang tumugtog ng violin sa Scottish National Orchestra, ay gumawa ng violin na may taas na 1.5 sentimetro, ang pinakamaliit sa mundo. Ang mga biyolin kung minsan ay nagsisilbing isang uri ng canvas para sa mga artista. Ilang taon nang nagpinta ng mga violin at cello si Julia Borden. Bago ipinta ang biyolin, kailangang alisin ng artist ang mga string at ihanda ang ibabaw para sa pagguhit. Ang mga kamangha-manghang, kakaiba, maliliwanag na likha ni Julia Borden ay natatangi at nakakaakit ng mga mata ng madla. Dinisenyo ng Swedish sculptor na si Lars Wiedenfalk ang Blackbird violin mula sa bato. Ginawa ito ayon sa mga guhit ng Stradivarius, at ang itim na diabase ay nagsilbing materyal. Ang tunog ng biyolin ay hindi mas masahol kaysa sa maraming mga kahoy at tumitimbang lamang ng 2 kg, dahil ang kapal ng mga pader ng bato ng kahon ng resonator ay hindi hihigit sa 2.5 mm. Kapansin-pansin na ang "Blackbird" ay hindi lamang ang gayong instrumento sa mundo - ang mga violin ng marmol ay ginawa ng Czech Jan Roerich. Kabilang sa mga gawa ni Mozart ay mayroong hindi pangkaraniwang duet para sa dalawang biyolin. Ang mga musikero ay dapat tumayo nang magkaharap at ilagay ang pahina na may mga tala sa pagitan nila. Ang bawat biyolin ay gumaganap ng ibang bahagi, ngunit ang parehong mga bahagi ay naitala sa parehong pahina. Ang mga violinist ay nagsisimulang magbasa ng mga tala mula sa iba't ibang dulo ng sheet, pagkatapos ay magkita sa gitna at muling lumayo sa isa't isa, at sa pangkalahatan ay nakuha ang isang magandang himig. Mahilig tumugtog ng violin si Einstein at minsan ay nakibahagi sa isang charity concert sa Germany. Humanga sa kanyang pagtugtog, kinilala ng isang lokal na mamamahayag ang pangalan ng "artista" at kinabukasan ay naglathala ng isang artikulo sa pahayagan tungkol sa pagganap ng mahusay na musikero, ang walang kapantay na birtuoso na biyolinista, si Albert Einstein. Itinago niya ang tala na ito para sa kanyang sarili at buong pagmamalaki na ipinakita ito sa kanyang mga kaibigan, na sinasabi na sa katunayan siya ay isang sikat na biyolinista, at hindi isang siyentipiko. Noong Enero 12, 2007, ang isa sa mga pinakamahusay na biyolinista, ang Amerikanong si Joshua Bell, ay sumang-ayon na makilahok sa eksperimento - sa umaga sa loob ng 45 minuto ay naglaro siya sa lobby ng isang istasyon ng subway sa ilalim ng pagkukunwari ng isang ordinaryong musikero sa kalye. Sa isang libong tao na dumaan, pito lang ang naging interesado sa musika. Musika ni N. Paganini (Espanyol: Leonid Kogan) Sonata No. 1 para sa violin at gitara sa A major, Op. 2 No. 1: Minuet. Adagio Gumamit ang pagtatanghal ng mga materyales mula sa Wikipedia, mga site en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru
Mga Kawili-wiling Biyolin Katotohanan
(Anna Blagaya)
Diyos o Diyablo?
Ang mga alamat tungkol sa mga biyolinista na diumano ay nagbenta ng kanilang mga kaluluwa sa diyablo ay kilala sa lahat: alalahanin natin, halimbawa, si Niccolo Paganini.
Sa maraming mga bansa, ang mga klero ay humawak ng mga sandata laban sa mga mahuhusay na biyolinista - kahit na sa tahimik na Norway ay itinuturing silang mga kasabwat ng madilim na pwersa, at ang mga Norwegian folk violin ay sinunog na parang mga mangkukulam.
Ngunit hindi alam ng lahat na mayroong direktang kabaligtaran na mga kuwento!
Kung titingnan natin ang isang mas sinaunang "layer" ng panahon, makikita natin na sa mga nakayukong instrumento, na nauugnay sa violin, ang mga ito ay orihinal na inilalarawan sa mga fresco ng mga templo at sa mga manuskrito na Bibliya. mga anghel, at sa isang lumang manuskrito si Kristo ay hindi tinawag ng sinuman, kundi "minamahal na biyolinista".
Ang mga ganoong bagay ay pinatahimik nang maglaon, at ang mga fresco ay nawasak, ngunit sa fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, makikita mo pa rin ang isang musikero na tumutugtog ng nakayukong instrumento.
(At hindi lamang doon. Tingnan ang pahinang "Mga anghel na may mga violin (fresco)")
Bakit napangiti si Mona Lisa
Iniutos ni Leonardo na sa lahat ng oras habang nagpo-pose si Gioconda sa kanyang studio, may musikang ginaganap sa pamamagitan ng mga kuwerdas. Ang ngiti ng modelo ay repleksyon ng tunog ng musika; maliwanag, samakatuwid, ito ay itinuturing na alinman sa ngiti ng isang anghel, o ang ngiti ng diyablo. (Tingnan sa itaas: Diyos o Diyablo?)
Sa pangkalahatan, ang artist, tila, ay hindi sinasadyang nagsagawa ng eksperimentong ito sa musika. Pagkatapos ng lahat, nais niyang makamit sa kanyang larawan ang isang synthesis, isang pagkakaisa ng mga magkasalungat (tingnan ang Chicherin tungkol dito sa isang libro tungkol kay Mozart). At ang biyolin ay may ganoong pag-aari. Sinipi ni Auer si Berlioz na nagsasabi na "Ang biyolin ay may kakayahang marami na tila magkasalungat na lilim ng pagpapahayag. Ito ay may lakas, magaan at biyaya, naghahatid ng isang madilim at masayang kalooban, pag-iisip at pagnanasa. Kailangan mo lang siyang makausap."
Mga byolin at Venetian gondolas
Mayroong isang magandang yugto sa pelikulang "Strradivari" (kasama si Anthony Quinn): isang gondola na dumadausdos sa sinag ng papalubog na araw, sa hulihan kung saan tumutugtog ang isang biyolinista, kaya humanga sa imahinasyon ng batang Antonio Stradivari na itinapon niya. ang kanyang sarili sa tubig, na-tag kasama ang violinist at sa huli ay naging isang violin maker.
Ang biyolin at ang gondola ay talagang may pagkakatulad. Bukod dito, ang koneksyon na ito ay hindi lamang aesthetic, ito rin ay nagpapakita ng sarili sa pinaka "organic" na antas.
Ang mga violin ng maalamat na paaralang Cremonese ay gumagamit ng parehong sycamore (wavy maple) mula sa Dalmatia at Bosnia, na ginamit para sa mga sagwan ng Venetian gondolas.
Time Machine
Ang mga mahuhusay na biyolinista, bilang karagdagan sa pandinig at kagalingan ng kamay, ay may ilang mga talento na hindi pa naipaliwanag ng agham. Kasama ang kakayahang pamahalaan ang oras. (Hindi lang mga violinist ang makakagawa nito, kundi lahat ng concert performing musicians). Nagsusulat si V. Grigoriev tungkol sa isang kakaibang mekanismo na nagpapahintulot sa "paglalakbay sa oras" (tawagin natin ito), kapag ang buong piraso sa isip ng musikero ay nakatiklop sa isang tiyak na formula, code, at nagbubukas na kapag naglalaro sa entablado. May mga kaso din na nabigo ang "machine". (Na, siyempre, nagpapatunay lamang sa pagkakaroon nito =) Mayroong ilang mga kagiliw-giliw na patotoo tungkol sa kung paano huminto ito o ang birtuoso na iyon pagkatapos na tumugtog ng isang nota, dahil ang oras para sa kanya ay lumipas sa ibang bilis kaysa sa mga nakikinig, at ang buong gawain. ganap na umalingawngaw sa kanyang isipan.
Isa pang kawili-wiling punto: ang mga musikero ay madalas na mukhang mas bata kaysa sa kanilang mga taon. Tila, dito ang punto ay iba ang daloy ng oras sa entablado. Ngunit mayroon ding iba. Naalala ng Opera bass Matorin sa okasyong ito ang mga salita ni Obraztsova na "kami, mga artista, hanggang sa pagtanda - Masha, Petka, Katka, dahil b tungkol sa Ginugugol natin ang karamihan ng ating oras sa labas ng mundong ito.” (Iyon ay, sa mundo ng malikhaing, ito ay ibang dimensyon, kung saan bumagal ang oras). Hindi pa naipaliwanag ng siyensya ang mga bagay na ito.
Ang mga birtuoso ay mga siyentipiko
Ang salitang birtuoso ay minsang inilapat sa mga siyentipiko. Maraming mga violinist ay hindi lamang mga artista, artista, makata ng violin, kundi pati na rin mga siyentipiko at imbentor. (Ang isang violin work na isinulat noong panahong iyon ay tinawag na: "sonata for inventive violin").
Ang salitang "virtuoso" ay ginagamit na ngayon (kung musika ang pinag-uusapan) sa isang kahulugan lamang - "teknikal". Samantala, ang estado ng mga gawain ay hindi nagbago: upang tumugtog ng biyolin nang maayos, kabilang ang birtuoso na musika, kailangan mo pa ring hindi bumuo ng mga kalamnan, ngunit isang nababaluktot na isip at malakas na intuwisyon.
Violin bilang isang instrumentong pangmusika
Mahirap matugunan sa ating panahon ang isang taong walang ideya tungkol sa biyolin - ang pangunahing instrumentong pangmusika na kabilang sa pamilya ng bow. Ang biyolin ay isa sa pinaka marangal, laganap at perpektong mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang reyna ng musika - ito ang pinakaangkop na paglalarawan ng kamangha-manghang magandang instrumentong pangmusika na ito. Napakalaking posibilidad ng pagganap, kayamanan, pagpapahayag at init ng timbre nito ang nagbigay sa instrumentong ito ng nangungunang posisyon sa mga orkestra ng symphony, sa iba't ibang uri ng ensembles, sa solo performing practice at sa folk musical life.
Ang encyclopedia ay nagbibigay sa atin ng sumusunod na kahulugan:
Ang violin ay isang high-pitched stringed musical instrument. May katutubong pinagmulan modernong hitsura nakuha noong ika-16 na siglo, naging laganap noong ika-17 siglo. May apat na string. Mayroon ding limang-kuwerdas na biyolin, kasama ang isang mas mababang alto string. Ang violin ay madalas na solos melodious at virtuoso melodies.
Ngunit mas gusto ko ang unang kahulugan, dahil sinasalamin nito ang lahat ng kagalingan at kadakilaan ng biyolin!
aparatong biyolin
Ang istraktura ng isang biyolin ay napaka-simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay ibang-iba sa kanilang layunin at antas ng kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat mawala sa paningin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang pahinga sa baba at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ayusin ang instrumento nang kumportable sa kaliwang balikat.
Ang bawat bahagi o elemento ng katawan ay gawa sa isang tiyak na uri ng kahoy. Para sa tuktok na deck, kung saan sa gitnang bahagi mayroong dalawang butas ng resonator na kahawig liham sa Ingles"f", spruce ang ginagamit. Ang ganitong uri ng kahoy ay may pinaka binibigkas na pagkalastiko, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mahusay na tunog ng mga tala ng bass. Ang tuktok na deck ay ginawa mula sa buong piraso kahoy, o sa dalawang bahagi.
Ang ilalim na soundboard, sa kabaligtaran, ay responsable para sa mga nangungunang mga tala, at ang maple ay karaniwang kinikilala bilang ang naaangkop na materyal para dito. Bilang karagdagan, ang kulot na maple ay ginamit nang mahabang panahon, na inihatid sa medyebal na Italya mula sa Turkey, salamat sa kung saan ang kanilang mga natatanging likha ay lumabas mula sa ilalim ng mga kamay ng mga gumagawa ng biyolin.
Ang leeg ay isa pang mahalagang elemento ng instrumento, na isang pahaba na tabla. Ito ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga string, at samakatuwid ay napapailalim sa pagsusuot. Ito ay gawa sa rosewood o ebony (itim) na kahoy, na partikular na matigas at matibay. Ang rosewood ay hindi rin lumulubog sa tubig. Ang kahoy na bakal ay hindi mababa sa mga katangiang ito, ngunit dahil sa berdeng kulay nito, na hindi naaayon sa pangkalahatang mga kulay violin, hindi ito ginamit.
Mga string - ang mga ito ay gawa sa iba't ibang mga materyales at maaaring maging core, sutla, metal.
Ang biyolin ay may kumplikadong pagsasaayos na may mga umbok at kurba. Ang bawat master na lumikha ng instrumentong ito ay may sariling sulat-kamay ng paglikha nito. Walang at hindi maaaring maging dalawang violin ng parehong tunog, ngunit hindi lamang para sa kadahilanang ito. Ang pangunahing isa ay ang mga katangian ng kahoy na hindi na mauulit.
Ang kasaysayan ng paglikha ng biyolin
Ang debate tungkol sa kung kailan at saan lumitaw ang maalamat na instrumentong pangmusika na ito ay hindi humupa hanggang ngayon. Ang ilang mga istoryador ay nagmumungkahi na ang busog ay lumitaw sa India, kung saan ito nagmula sa mga Arabo at Persiano, at mula sa kanila ay naipasa na ito sa Europa. Sa kurso ng musical evolution, marami na ang nangyari iba't ibang bersyon nakayukong mga instrumento na nakaimpluwensya sa modernong hitsura ng biyolin. Kabilang sa mga ito ang Arabic rebab, ang kumpanyang Aleman at ang Spanish fidel, na ipinanganak noong XIII-XV na siglo. Ang mga instrumentong ito ang naging ninuno ng dalawang pangunahing nakayukong instrumento - ang violin at ang violin. Kanina pa kasi lumitaw si Viola, magkaiba ang laki nito, nilalaro nila ito habang nakatayo, nakahawak sa tuhod, at maya-maya sa balikat. Ang ganitong uri ng pagtugtog ng viola ay humantong sa hitsura ng biyolin.
Ang ilang mga mapagkukunan ay tumutukoy sa pinagmulan ng biyolin mula sa Polish na instrumentong violin o mula sa Russian violin, na ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-15 siglo. Sa loob ng mahabang panahon, ang biyolin ay itinuturing na isang katutubong instrumento at hindi tumunog nang solo. Pinatugtog ito ng mga gumagala na musikero, at ang pangunahing lugar ng tunog nito ay mga tavern at tavern.
Noong ika-16 na siglo, ang mga manggagawang Italyano ay nakikibahagi sa paggawa ng mga viols at lute ang gumawa ng mga violin. Isinuot nila ang instrument perpektong hugis at puno ng pinakamahusay na mga materyales. Si Gasparo Bertolotti ay pinaniniwalaang ang unang biyolinista na gumawa ng unang modernong biyolin. Gayunpaman, ang pamilya Amati ay gumawa ng pangunahing kontribusyon sa pagbabago at paggawa ng mga biyolin ng Italyano. Ginawa nilang mas malalim at mas maselan ang timbre ng violin, at ang katangian ng tunog ay mas maraming aspeto. Natupad nila ang pangunahing gawain na itinakda ng mga masters ang kanilang sarili nang mahusay - ang biyolin, tulad ng boses ng tao, ay kailangang tumpak na ihatid ang mga emosyon at damdamin sa pamamagitan ng musika. Maya-maya, sa parehong lugar sa Italya, ang sikat sa mundo na mga master na sina Guarneri at Stradivari ay nagtrabaho sa pagpapabuti ng tunog ng biyolin, na ang mga instrumento ngayon ay pinahahalagahan sa mga kapalaran.
Mga kamag-anak ng byolin
Ang biyolin ay may maraming kapatid na babae at lalaki at ang kanilang kasaysayan ay lubhang kawili-wili. Alam ng lahat ang viola at cello. Ngunit gusto kong pag-usapan ang tungkol sa mga hindi kilalang tool na, marahil, kakaunti ang nakakaalam, ngunit mayroon silang isang napaka-interesante at mayamang kasaysayan.
Ito ang Arabic na lolo sa tuhod ng biyolin, siya ay itinuturing na ninuno ng lahat ng European bowed instruments. Walang sinuman ang makapagsasabi ng petsa at kasaysayan ng paglitaw ng instrumentong pangmusika na ito. Nasiyahan siya sa mahusay na katanyagan sa Silangan. Ito ay nilalaro katutubong mang-aawit at mga musikero ng Silangan. Sa Europa, lumitaw ang instrumentong ito noong ika-10 siglo.
Ito ay isang gumagala-gala na biyolin ng Western European na gumagala na mga musikero at part-time na mananayaw, mago, makata, mananalaysay. Ang rebec ay minsang nilalaro sa mga perya, kalye, ngunit gayundin sa mga simbahan at palasyo. Ang mga imahe ng rebec ay nanatili sa mga pintura ng mga katedral.
Pinakamahusay na Artista Ang mga rebaybal ay nagpinta ng mga anghel at mga santo na gumanap bilang rebec: kapwa sina Raphael at Giotto.
Raphael - "Ang Koronasyon ni Maria"
Ang kasaysayan ng pagkawala ng instrumento na ito ay hindi malinaw at sa kasalukuyan ay halos hindi ito matatagpuan. Pero paano siya nawala? Una, ang mga nagmamalasakit na tao ay gumawa ng mga muling pagtatayo noong ika-20 siglo, at pangalawa, marahil ay nararamdaman natin ang ilang katangian ng instrumentong ito kapag tumutugtog tayo ng biyolin.
Pontic lira
Ang Pontic lira ay lumitaw sa sangang-daan ng mga kultura. Sa simula ay naglakbay ito ng malayo mula sa isang lugar sa Persia o mula sa Arab East bago ito nagpakita ng sarili sa Byzantium at natagpuan ang kasalukuyang anyo nito. Ngunit kahit na ang Byzantine na anyo nito ay halos hindi ganap na pag-aari ng anumang bansa: Ang Byzantium ay isang multinasyunal na imperyo, at ang Byzantine na musika ay sumisipsip ng mga elemento ng Arabic, Persian, Coptic, Jewish, Armenian, Syrian, Bulgarian, Serbian, Croatian at kahit Russian musical culture! Ang Pontic lyre ay itinuturing na isa sa mga "wandering violin" ng Silangan.
Mga alamat at kwentong may kaugnayan sa biyolin
Sa loob ng maraming siglo, ang kamangha-manghang tunog ng biyolin ay nabighani sa mga tao. Ang kanyang melodic sounds ay natuwa sa mga tainga ng mga spoiled na aristokrata at nagpasayaw ng mga ordinaryong tao sa hindi mapagpanggap na mga pista opisyal sa nayon.
Gusto kong pag-usapan ang pinaka kawili-wiling mga kuwento at mga alamat na nauugnay sa mga masters ng violin music.
Mga Bugtong ng Guro
Siyempre, ang maingat na saloobin sa biyolin ay nag-aalala rin sa mga lumikha nito. Sa lahat ng oras, tinitingnan ng mga tao ang mga gumagawa ng violin nang walang tiwala, at ang mga alamat ay ginawa tungkol sa pinakatanyag sa kanila kahit na sa panahon ng kanilang buhay. Bagaman dapat tandaan, ang mga personalidad ng mga taong ito ay nagtanong sa iba ng maraming misteryo.
Ang mga violin na nilikha ng dakilang Antonio Stradivari, kahit na tatlong siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay walang katumbas. Ngunit kahit na ang maingat na pag-aaral ng mga instrumentong ito ay hindi nagsiwalat ng sikreto ng kanilang mga banal na tinig. Ang mga likha ng Stradivari ay hindi naiiba sa iba pang mga violin alinman sa kalidad ng kahoy, o sa laki, o kahit na sa barnisan.
Ngunit sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang walang kapantay na boses ng mga instrumento ng mahusay na master ay nagbibigay ng isang kamangha-manghang barnisan, na ginawa ayon sa isang espesyal na recipe. Ngunit ilang taon na ang nakalilipas, ang ilang matapang na mananaliksik ay nagsagawa ng halos barbaric na eksperimento. Ang isa sa mga violin ng Stradivari ay ganap na nahugasan mula sa barnisan, ngunit kahit na pagkatapos ng kalapastanganan na ito, pareho ang tunog nito.
Ilang siglo na ang nakalilipas, ang susunod na bersyon ay ipinanganak, sinusubukang ipaliwanag ang kababalaghan ng master. Diumano, sa pagkabata, ang maliit na Antonio ay pinagpala ng Panginoon mismo, na nagbigay sa kanya ng talento upang lumikha ng mga instrumento na ang boses ay magpapaalala sa mga tao ng Kaharian ng Langit.
Kasabay nito, ang hinaharap na dakilang master ay nakatanggap mula sa Makapangyarihan sa lahat ng isang kahanga-hangang sangkap, na kalaunan ay idinagdag niya sa barnisan para sa kanyang mga biyolin. At ang lihim na sangkap na ito ang di-umano'y nagbigay sa mga instrumento ng Stradivari ng isang banal na tunog.
Kasaysayan ng Master Paganini
Nagsimula ang lahat sa malupit na pangalan ng lugar ng kapanganakan ng pinakadakilang biyolinista sa lahat ng panahon. Sa isang maliit na quarter ng Genoa, sa isang makitid na eskinita na tinatawag na Black Cat, noong Oktubre 27, 1782, si Antonio Paganini, isang dating manggagawa sa daungan, at ang kanyang asawang si Teresa Bocchardo, isang simpleng babaeng bayan, ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Niccolò. Si Antonio ay may maliit na tindahan sa daungan, mahilig sa musika at tumugtog ng mandolin at biyolin. Ito ay mga simpleng kanta, masayahin at kaakit-akit na mga katutubong melodies, na inawit ni Antonio na may malungkot na mukha. Sa kabutihang palad, ang kanyang asawa, si Teresa, ay isang malambot, maamo at masunuring babae. Dahil hindi niya nabago ang ugali ng kanyang asawa, na palaging hindi nasisiyahan at masungit, sinubukan niyang huwag kontrahin ito. Nakahanap si Teresa ng aliw sa relihiyon at mga bata. Lima siya sa kanila. Isang araw, ang ina ni Niccolo ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang panaginip: isang anghel ang nagpakita sa kanya at nagtanong kung anong uri ng awa mula sa Diyos ang gusto niyang matanggap. Dahil mahal na mahal ng babaeng relihiyoso ang musika, hiniling niya sa divine messenger na maging mahusay na musikero ang kanyang anak na si Niccolo. Ang kuwento ng magandang panaginip na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa asawa ni Teresa, na hindi rin walang malasakit sa musika. Pagkatapos kumonsulta, matatag na nagpasya ang mga magulang ni Niccolo na turuan ang bata na tumugtog ng biyolin - isang instrumento na, salamat sa mga pagsisikap nina Guarneri, Stradivari at Amati, ay naging simbolo ng musika ng Italya.
Pitong taong gulang si Niccolo nang unang ilagay ng kanyang ama ang isang maliit na biyolin sa mga kamay ng magiging birtuoso, na mula sa araw na iyon ay naging tanging laruan niya. Ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ng batang biyolinista na ang paggawa ng musika ay hindi lamang isang kasiyahan, kundi pati na rin ang mahirap, maingat na trabaho. Ang bata ay pagod na pagod, ngunit pinilit ng kanyang ama ang talentadong bata na magtrabaho sa buong araw, hindi siya pinapayagang lumabas upang makipaglaro sa kanyang mga kapantay.
Sa pagpapakita ng tiyaga at hindi mapipigilan na kalooban, si Niccolo ay naging mas interesado sa pagtugtog ng instrumento araw-araw. Walang alinlangan, ang mga labis na aktibidad, kakulangan ng oxygen, paggalaw at nutrisyon, ay hindi makakaapekto sa kanyang lumalaking katawan at, siyempre, nagpapahina sa kalusugan ng batang lalaki. Isang araw, si Niccolo, na pagod sa maraming oras ng pag-aaral, ay nawalan ng buhay sa cataleptic coma. Itinuring ng mga magulang na patay na ang batang lalaki, dahil hindi siya nagpakita ng anumang mga palatandaan ng buhay. Si Niccolo ay natauhan lamang sa isang kabaong na may nakakabagbag-damdaming tunog ng musikang nagdadalamhati. Ang kanyang perpektong tainga ay hindi makaunawa ng kasinungalingan kahit na si Paganini ay nasa pagitan ng buhay at kamatayan. Sa pagbabalik mula sa "ibang mundo", ang batang biyolinista, na may higit na masigasig, ay nagtakdang makabisado ang mga kumplikadong pamamaraan ng pagtugtog ng kanyang paboritong instrumentong pangmusika. Salamat sa kanyang kasipagan at katatagan ng pagkatao, nakamit ni Niccolo ang napakalaking tagumpay sa napakaikling panahon na ang katanyagan ng kanyang mga pambihirang kakayahan ay lumampas sa katamtamang Black Cat lane.
Nasa edad na walo na, nagsulat si Niccolo ng isang sonata ng violin at ilang mahirap na mga pagkakaiba-iba. Ang unang seryosong guro ng Paganini ay ang Genoese na makata, violinist at kompositor na si Francesco Gnecco. Sa edad na sampu at kalahati, kumuha si Niccolo ng 30 aralin mula sa violinist na si Giacomo Costa sa loob ng anim na buwan at, sa parehong oras, nagsimulang tumugtog nang regular sa mga simbahan sa mga serbisyo ng Linggo at holiday. Sa pahayagang Genoese na Avvisi ng Mayo 31, 1794, mababasa ng isa: “Noong Lunes, Mayo 26, isang misa ang ginanap sa simbahan ng San Filippo Neri. Ang maharmonya na konsiyerto ay isinagawa ng pinaka-mahusay na binata na labing-isang taong gulang - si signor Niccolo Paganini, isang mag-aaral ng sikat na guro ng musika na si Giacomo Costa, na pumukaw ng unibersal na paghanga. Imposibleng hindi banggitin ang isa pang guro ng Niccolò Paganini - cellist, mahusay na polyphonist na si Gasparo Garetti, na nagtanim sa binata ng isang mahusay na pamamaraan ng pagbubuo. Sa pagbuo ng kakayahang makarinig gamit ang panloob na pandinig, pinilit niya siyang kumatha nang walang instrumento.
Habang ang sining ng pagtugtog ng biyolin na si Niccolo ay nagiging mas virtuosic at pino, si Antonio Paganini ay sumama sa batang violinist sa unang concert tour ng mga lungsod ng Italy: Milan, Bologna, Florence, Pisa at Livorno. Ang tagumpay ay sumasama sa maliit na birtuoso sa lahat ng dako at nagpapaalab sa kaluluwa nang higit pa batang talento. Alam ni Niccolo na hindi niya magagawa ang pinakamahusay na paraan upang ipahayag ang kanyang sarili at maabot ang taas ng kanyang sining, kung hindi siya makahanap ng isang aplikasyon para sa kanyang madamdamin na ugali sa kanyang mga sinulat. Ang kanyang mga nauna ay mahusay: Corelli, Vivaldi, Tartini, na ang gawain ay malalim na pinag-aralan ni Paganini, ngunit ang kanilang musika, na isinulat sa isang kalmado at pinigilan na paraan, ay hindi tumutugma sa mabagyo at walang pigil na katangian ng Paganini. Kakatwa, ngunit sa murang edad ay isinilang ang marami sa kanyang mga sikat na capriccio, kung saan maaaring masubaybayan ang malikhaing muling pag-iisip ng mga diskarte at prinsipyo ng violin sa musika, na unang ipinakilala ng kompositor na Italyano na si Locatelli, na medyo teknikal na pagsasanay. Ngunit sa sandaling hinawakan ng kamay ng isang henyo ang mga tuyong formula, sila, na nagbago, naging orihinal, napakatalino na mga miniature, nakamamanghang sa kanilang kabutihan. Ang 24 Capriccios ng Paganini ay nananatili pa ring isa sa mga pinaka-natatanging phenomena ng musikal na kultura ng violin art, sila ay humanga sa hindi mapigilang pagsinta, hindi kapani-paniwalang tapang at pagka-orihinal ng pag-iisip. Ang maliliit na obrang ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto kapwa sa mga musikero ng mga kontemporaryo ng dakilang Italyano at sa mga kompositor ng mga susunod na henerasyon. May inspirasyon ng bago orihinal na ideya Genoese virtuoso, na inayos ang kanyang instrumento na "Companella" at ilang Paganini capriccios, natuklasan ni Franz Liszt bagong panahon sa kasaysayan ng sining ng pianoforte.
Si Niccolo, na tumutugtog ng biyolin, ay ginaya ang pag-awit ng mga ibon, ang tunog ng plauta, trumpeta, busina, ang huni ng baka at pagtawa ng tao, gamit ang mga contrast sa timbre at mga rehistro, na naglalapat ng nakamamanghang iba't ibang epekto. Minsan ay pinalitan ni Paganini ang karaniwang busog ng isang mahaba, na sa una ay pumukaw ng tawa mula sa madla, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay ginantimpalaan para sa kakaibang ito ng mainit na palakpakan. Ganyan sila mga unang taon henyo, Niccolò Paganini, ngunit maraming mystical na alingawngaw at alamat ang umiikot pa rin sa buhay ng maalamat na biyolinista.
Pulang abbot
Marso 4, 1678, ang dakila italian kompositor Antonio Lucio Vivaldi. Ang kanyang pinaka sikat na gawain- "Mga Panahon". Apat na violin concerto - taglagas, taglamig, tagsibol, tag-araw. Hanggang ngayon isa siya sa pinakasikat na kompositor sa mundo.
Sa kanyang kabataan, si Antonio ay na-tonsured bilang isang monghe. At pagkaraan ng 10 taon, naging abbot si Vivaldi at nagkaproblema siya sa Inquisition. Minsan, sa misa, tatlong beses siyang umalis sa altar para isulat ang isang himig na pumasok sa kanyang isipan. Sinundan ng isang tawag sa inquisitor at interogasyon.
Totoo bang umalis ka sa altar kapag nagmimisa?
Kinailangan kong gawin ito dahil inaatake ako ng hika.
At sabi nila umalis ka para i-record ang musikang pumasok sa isip mo.
Paninirang-puri! Ang lahat ng nakakakilala sa akin ay magpapatunay na ito ay dahil sa mga sakit sa dibdib.
Masama talaga siya. Isang lalaking payat na pulang buhok na may lubog na dibdib, makikitid na balikat, maputla, nakasuot ng itim na sotana. Sinakal siya ng sakit. Ngunit siya ay napaka-energetic, nagtrabaho sa isang nakatutuwang bilis. Si Vivaldi ang nag-iisang kompositor ng panahong iyon na maaaring gumawa ng opera sa loob ng tatlong araw. Ito ay isang talaan pa rin ngayon. Bukod dito, nagtanghal siya ng sarili niyang mga opera. Mabilis. Tatlo o apat na rehearsals at tapos ka na. Isinulat niya ang marka nang mas mabilis kaysa sa kinuha ng tagakopya ng kopya mula rito. Nagtrabaho karamihan sa komisyon. Sumulat siya ng musika para sa halos bawat holiday, at ang mga Katoliko ay may maraming mga pista opisyal. Bukod dito, naging tanyag siya sa buong Europa bilang isang birtuoso na biyolinista, at sa kanyang katutubong Venice siya ay isang kilalang pigura.
Sa loob ng 36 na taon, si Vivaldi ay direktor ng musika sa orphanage para sa mga batang babae na si Ospedale della pieta. Salamat sa intensive at multifaceted aktibidad sa musika Si Vivaldi, ang kanyang maliit na "konserbatoryo" ay nagsimulang maging kapansin-pansin sa iba pa sa Venice. Pulang buhok, groovy, laging may mga musikero at bata sa paligid niya. At, siyempre, ang Inkisisyon ay naging kalakip sa kanya.
Para kay Vivaldi, ang palayaw ay naayos - "Ang tuso, pulang buhok na abbot." Ito ay dahil sa ang katunayan na siya ay may isang masayahin at walang pigil na disposisyon, at palaging nakakalabas sa isang mahirap na sitwasyon nang may karangalan.
... Tinapos ni Vivaldi ang kanyang buhay sa Vienna bilang isang pulubi, nakalimutan ng lahat, may sakit ... at sa mahabang panahon ang kanyang musika ay hindi tumunog kahit saan. Naalala lamang siya ng dakilang Bach, na gumawa ng ilang mga transkripsyon ng kanyang mga konsyerto ng violin. Ngunit medyo, si Vivaldi ay may 500 na konsyerto, higit sa 50 opera, contata, symphony ... Ang lahat ng ito ay hindi naalala sa halos tatlong siglo. Noong 1920s lamang na natuklasan ang ilang luma at walang kwentang mga tala, at nagsimula silang tumugtog - mahusay na musika! Si Vivaldi iyon. At mula noon, si Antonio Vivaldi ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor sa mga amateurs. Klasikong musika. Kahit na Mga cell phone ngayon ay nilalaro nila ang "The Seasons" (c) Andrey Konchalovsky, "It's worth remembering"
Napakarami tungkol sa isang instrumentong pangmusika mga kwentong misteryoso at mga alamat, at walang ganoong makikinang na musikero at kompositor na tumutugtog at bubuo ng musika para sa anumang iba pang instrumento. Ito ay nagpapahiwatig na ang tunog ng biyolin ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit at ang biyolin ay isang tunay na Mahusay na instrumento.
