Larawan ni Saint-Saens ng kompositor. Camille Saint-Saens

Si Camille Saint-Saëns ay isa sa pinakamahalaga at namumukod-tanging mga pigura sa larangan ng sining sa France. kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Siya ay isang taong may mahusay na edukasyon, na hindi lamang naging isang natitirang pianista, organista at kompositor, ngunit lumikha din ng kanyang sariling akademya ng musika. Naging guro si Saint-Saens para kay Gabriel Fauré at maraming iba pang mahuhusay na musikero at nag-iwan ng maraming makikinang na mga gawa, kung saan ang suite na "Carnival of the Animals", ang symphonic poem na "Dance of Death" at "Introduction and Rondo Capriccioso" para sa violin at lalong naging tanyag ang orkestra.

Isang maikling talambuhay ni Camille Saint-Saens at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

maikling talambuhay Saint-Saens

Ang ama ni Saint-Saëns ay ipinanganak sa Normandy, ang kanyang ina sa Champagne. Ang lolo ng musikero, si Jean-Baptiste-Nicolas Saint-Saëns ay nakikibahagi sa agrikultura at pinamunuan ang nayon ng Roumenil-Boutey. Lahat ng kanyang mga anak, maliban sa dalawang anak na sina Kamil at Vector, ay sumunod sa yapak ng kanilang ama at naging magsasaka. Nagsimulang maglingkod si Kamil sa simbahan, at si Victor ay nakakuha ng trabaho sa opisina.

Sa kabila ng sakit, mabilis na nakamit ni Victor ang tagumpay sa kanyang karera at nakakuha ng mataas na posisyon. Noong 1834, pinakasalan ng lalaki si Mademoiselle Clémence Collin. Ang batang babae ay nagmula sa Hudyo, pinalaki siya ng kanyang tiyahin at tiyuhin, kung saan lumipat si Clémence sa Paris.

Matapos magpakasal, ang mga bagong kasal ay nagsimulang manirahan kasama ang mga magulang ni Clemence, at sa lalong madaling panahon ang babae ay nagsilang ng isang anak na lalaki, na sa hinaharap ay magiging isang napakatalino na musikero at kompositor. Ang batang lalaki ay binigyan ng dobleng pangalan - Charles-Camille (bilang parangal sa kanyang namatay na tiyuhin na si Camille at sa kanyang tiyahin sa tuhod na si Charlotte, na naging kanyang pangalawang ina). Matapos ang binyag ng sanggol, ang pamilya ay inabot ng kasawian - dahil sa matinding pagkonsumo, namatay si Victor, hindi pa umabot sa edad na 40. Ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng kanyang batang ina at tiyahin sa tuhod.

Ang pagkabata ng hinaharap na kompositor ay nararapat na espesyal na pansin. Sa isang banda, ang bata sa murang edad ay nawalan ng halos lahat ng kanyang mga kamag-anak, sa kabilang banda, pinalibutan ng dalawang babae ang batang lalaki na may hindi kapani-paniwalang pangangalaga at atensyon. Walang alinlangan, ang kadahilanang ito ang nagpasaya sa pagkabata ng musikero at humubog sa kanyang kalmado at mabait na karakter.

Ang ina ni Saint-Saëns ay nagpinta ng mga larawan sa mga watercolor at mga unang taon tinuruan ang kanyang anak na maging malikhain at maganda. Si Lola Charlotte ay isa ring malikhaing tao. Si Charlotte Masson ay may mahusay na utos ng piano, at binuo ng musika ang kanyang matalinong apo.

Si Kamil ay may mahinang kalusugan, at ito ay labis na natakot sa kanyang mga magulang, dahil namatay ang kanyang ama na si Victor. Inirerekomenda ng mga doktor na ipadala ang batang lalaki upang manirahan sa kanayunan upang mapabuti ang kondisyon ng sanggol. Hanggang sa siya ay dalawang taong gulang, si Camille ay nanirahan sa maliit na lugar ng Corbeil sa Seine. Pagbalik sa Paris, ang batang lalaki, hanggang sa edad na 12, ay nagbakasyon taun-taon sa Vassy (ang tinubuang-bayan ng kanyang ina). Doon natutunan ng Saint-Saëns na makinig sa mga tunog ng kalikasan at humanga sa mga makukulay na tanawin sa paligid.

Mula sa talambuhay ni Saint-Saëns, nalaman natin na si Camille ay interesado sa iba't ibang mga musikal na tunog at magagandang melodies mula sa murang edad. Bilang isang may sapat na gulang, madalas na naaalala ng lalaki kung paano niya pinakinggan ang bawat "ingay" at kahit na ginawa ang mga lumang pinto na langitngit upang makinig sa kanilang tunog. Gustong-gusto ni Saint-Saëns ang ingay ng malaking takure, na inilalagay sa apoy araw-araw. Ang batang musikero ay umupo sa tabi niya at naiinip na naghihintay para sa takure na magsimulang "kumanta" nang mas malakas at mas malakas bawat minuto hanggang sa tuluyang kumulo ang tubig. Ito ay kung paano nabuo ang musikal na tainga ng hinaharap na kompositor - mayroon siyang hindi pangkaraniwang pagkaasikaso sa mga intonasyon ng buhay.

Maagang gawain ni Camille Saint-Saëns

Noong 1853, isang talentadong binata ang nagtapos sa konserbatoryo at nakatanggap ng trabaho bilang organista sa lumang simbahan ng Saint Merry sa Paris. Napakaraming parokyano sa simbahan, mga 26,000 katao. Sa panahon ng taon, humigit-kumulang 200 kasal ang naganap sa sagradong lugar, kung saan saliw ng musika. May bayad din ang pagtatrabaho bilang organista sa mga seremonya ng libing, kaya kasama ang isang maliit na sahod, nakakuha ang Saint-Saëns ng isang disenteng gantimpala sa pera. organ, kung saan nilalaro si Kamil, ay napinsala nang husto;

Pagkatapos ang batang musikero ay may maraming libreng oras, na ginugol niya nang kumita. Nagpatuloy si Kamil sa pagtugtog ng piano, sinubukan ang kanyang sarili bilang isang kompositor, at noong 1853 isinulat niya ang kanyang unang Symphony sa Es major. Itinampok sa komposisyon ang mga military fanfare at isang malawak na brass percussion group, na ganap na natukoy ang mood ng publiko noong mga panahong iyon. Noon ay naluklok si Napoleon III, at nagsimulang "bumangon mula sa mga tuhod" ang France. Para sa kanyang symphony, natanggap ng kompositor ang unang parangal mula sa Society of St. Cecilia. Mga magagaling na kompositor ng panahong iyon Rossini, Berlioz At Sheet, pati na rin ang sikat na performer na si Pauline Viardot, lubos na pinahahalagahan ang talento ng batang musikero at sinuportahan siya Malikhaing ideya. Noong 1858, kinuha ng isang lalaki ang posisyon ng organista sa St. Magdalene's Church.

Saint-Saens sa mahabang panahon ay itinuturing na isang tunay na konserbatibo sa musika, gayunpaman, palagi niyang gusto ang mga kasalukuyang uso. Maraming kompositor noong panahong iyon ang sumulat ng kanilang mga gawa sa ilalim ng impluwensya ng mga opera Wagner, ngunit si Kamil ay palaging may sariling pananaw sa bagay na ito. Ayon sa kompositor, mayroon siyang paghanga at paggalang sa mga kakaibang gawa ni Richard Wagner. Ayon kay Saint-Saëns, ang mga gawa ni Wagner sa maraming paraan ay mas mataas kaysa sa kanyang trabaho, ngunit hindi niya kailanman kopyahin ang kanyang natatanging istilo.

Labanan para sa Rome Prize

Noong 1861, nagsimulang magturo ang Saint-Saëns sa paaralan ng musika sa kabisera ng France, kung saan sinanay niya ang mga propesyonal na musikero na magtrabaho sa mga simbahang Pranses. Nang ang tagapagtatag ng paaralan, si Louis Niedermayer, ay namatay noong tagsibol ng 1861, kinuha ni Camille ang kanyang posisyon bilang propesor ng piano. Labis na nagulat ang mga kapwa konserbatibo nang malaman nila na may kasamang mga aralin ang guro modernong musika. Ang pinaka-talentadong estudyante ng Saint-Saëns, si Gabriel Fauré, ay nagsabi kung ano ang natuklasan ng kanyang guro para sa kanya mga makabagong gawa, na hindi pa niya narinig dahil sa tradisyunal na kurikulum. Inamin ni Fauré na naging attached siya kay Kamil na para bang sarili niyang ama, nakadama ng tunay na paghanga sa kanya, at buong buhay niya ay nagpasalamat sa kanyang guro para sa kanyang napakahalagang mga aral.

Noong 1864, muling ginulat ni Saint-Saëns ang publiko nang siya ay muling pumasok sa Prix de Rome. Karamihan sa mga sikat na musikero at kompositor noon ay itinuturing na kakaiba ang desisyong ito, dahil si Kamil ay isa nang respetadong tao sa mga musical circle. Nabigo na naman ang lalaki. Si Berlioz, na humatol sa premyo, ay sumulat na ang premyo ay napunta sa isang batang talento na hindi inaasahan ang kanyang tagumpay. Ang mga hukom ay nagtitiwala na ang tagumpay ay mapupunta sa Saint-Saëns, na inakala ng lahat isang magaling na kompositor at isang magaling na artista. Ngunit ang nanalong kalahok, sa kabila ng kanyang murang edad, ay tila nasusunog sa apoy mula sa loob at nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang kasigasigan para sa pagkamalikhain. Binoto ni Berlioz ang binata, ngunit sa loob-loob niya ay labis siyang nabalisa, dahil naunawaan ng maestro na labis na malungkot si Saint-Saëns sa kanyang pagkawala. Bilang isang resulta, ang nagwagi ng Rome Prize, si Victor Zig, ay hindi kailanman nakagawa ng isang karera sa musika, at ang parangal na ito ay naging kanyang pinakamalaking tagumpay.

Pagkatapos umalis sa paaralan ng Niedermander, ipinagpatuloy ni Kamil ang kanyang mga aktibidad. Noong 1867, nakatanggap ang lalaki ng parangal sa International Competition sa Paris para sa cantata na "The Wedding of Prometheus." Noong 1868, ipinakita ni Kamil ang kanyang unang orkestra na gawain sa publiko.

Saint-Saens ang dakilang organista

Ayon sa mismong kompositor, gustung-gusto niyang tumugtog ng organ at nakaramdam siya ng kumpiyansa sa instrumentong ito. Nang mag-aral si Saint-Saëns sa konserbatoryo, siya ay nasa klase ng musikero na si François Benau, na tinawag niyang mahinang organista, ngunit isang mahusay na guro. Si Saint-Saëns ay hindi nagpakita ng maraming tagumpay sa kanyang pag-aaral sa mahabang panahon, at ang kanyang mga kaklase ay nagtawanan sa laro ni Camille, kaya siya ay unang tinanggap sa klase bilang isang "tagapakinig," at pagkatapos lamang ng ilang oras ang binata ay naging ganap na- bagong estudyante. Tiyaga at pagsusumikap binata ginawa ang kanilang trabaho, at sa pagtatapos ng 1849 natanggap niya ang kanyang pangalawang premyo para sa organ. Noong 1853, tumugtog ng organ si Saint-Saens sa loob ng ilang buwan sa Church of Saint-Severin, at pagkatapos ay naglingkod sa Church of Saint-Merry sa loob ng 5 taon. Pagkalipas ng apat na taon, isang bagong organ ang itinayo sa simbahan, sa grand opening kung saan ang musikero ay naglaro ng Fantasia sa E-flat major, na naging kanyang unang nai-publish na komposisyon ng organ. Tinawag ng mga kritiko ang gawaing ito na seryoso, elegante at maging relihiyoso.

Pagkatapos, sa loob ng halos 20 taon (mula 1858 hanggang 1877), naglingkod si Saint-Saëns sa marangyang Simbahan ng St. Magdalene, na matatagpuan sa pinakasentro ng Paris. Ang simbahan ay may napakalaking bilang ng mga parokyano at ang marangyang mga pista opisyal ay regular na ginaganap. Si Saint-Saëns pagkatapos ay ganap na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng organ, at nagsimula na siyang aktibong mag-improvise sa instrumento - tumugtog lang siya mula sa mga nota kapag nakaramdam siya ng hindi magandang pakiramdam. Ang kanyang kakayahan para sa imahinasyon at improvisasyon ay lubos na pinahahalagahan ng mga sikat na kompositor, ngunit ang mga parokyano at ang pamunuan ay hindi palaging nasisiyahan sa pagganap ng musikero. Kabilang sa mga parokyano ang mga maimpluwensyang at mayayamang tao na gustong makarinig ng pamilyar at pamilyar na musika sa mga serbisyo at kasalan. Sa pagpuna mula sa Saint-Saëns, sumagot siya na sumang-ayon siya na sundin ang mga tradisyon ng musika, ngunit kung ang mga sermon ng pari ay katulad ng mga diyalogo ng mga comic opera.

Sa simula ng serbisyo sa Church of St. Magdalene, isinulat ng kompositor ang bahagi ng organ na "Wedding Blessing." na may maringal, mabagal at pare-parehong motibo. Ang dula ay ginanap sa panahon ng buhay ng may-akda, at pagkatapos ng kanyang kamatayan - halimbawa, ang partikular na gawaing ito ni Saint-Saëns ay isinagawa noong kasal Prinsesa Mary (anak na babae Ingles na hari George V) at Henry Charles George (Viscount Lascelles).

Noong 1688, sumulat si Camille ng 3 rhapsodies sa istilo ng mga katutubong kanta ng Breton. Ang mga rhapsodies ay nabighani sa tagapakinig sa kanilang pagiging simple at kaiklian at ganap na naihatid ang interes ng kompositor sa katutubong musika ng France. Narinig niya ang mga melodies na ginamit ng may-akda sa kanyang trabaho sa isang paglalakbay sa ilog sa Brittany, nang bisitahin niya ang kanyang kaibigan na kompositor na si Gabriel Fauré. Sa kanya inialay ni Saint-Saëns ang kanyang trabaho.

Ang sikat na French organist na si Charles Widor ay nagsabi na ang pagtugtog ng organ ng Saint-Saëns ay magiging masaya Bach, At Mozart, At Mendelssohn. Naabot ng musikero ang isang tugatog ng kasanayan na ang pagganap ng isang nakasulat na piyesa sa organ ay hindi naiiba sa isang improvised. Mahusay na naglaro ang Saint-Saëns ng mga prelude, fugues, improvisations, fantasies, at mga indibidwal na dula.

Personal na buhay ng Saint-Saëns

Ang personal na buhay ng kompositor, sa kaibahan sa kanyang malikhaing buhay, ay lubhang hindi matagumpay. Sa edad na 40, pinakasalan niya ang kapatid ng kanyang estudyante, si Marie Truffaut, na 19 lamang. Ang kasal ay nagbunga ng dalawang anak, ngunit walang panahon si Saint-Saëns upang lubusang palakihin sila. Sa simula ng kanyang buhay kasama si Maria, isinulat ng lalaki ang opera " Samson at Delilah", piano concerto No. 4, oratorio "The Flood", suite para sa orkestra. Nagawa niyang pumunta sa Russia na may isang konsiyerto, manirahan sa Switzerland, at bumalik lamang noong 1878. Pag-uwi ni Camille, kakila-kilabot na balita ang naghihintay sa kanya - ang kanyang dalawang taong gulang na anak na si Andre ay namatay matapos mahulog mula sa ika-4 na palapag. Makalipas ang isang buwan at kalahati, namatay din ang kanyang pangalawang anak dahil sa hindi malamang sakit.

3 taon pagkatapos ng trahedya, sa wakas ay naghiwalay ang kanilang pamilya. Noong nagbabakasyon si Saint-Saëns kasama ang kanyang batang asawa, bigla siyang nawala sa kung saan. Tumakas lang pala ang kompositor. Hindi na nakita ni Truffaut ang kanyang asawa pagkatapos nito, kahit na hindi niya ito hiniwalayan sa buong buhay niya (namatay si Maria sa edad na 85). Ayon sa isa pa, hindi opisyal na bersyon, ang kanyang maliit na anak na lalaki ay umiikot sa puno ng Bagong Taon at hindi sinasadyang hinawakan ito, pagkatapos nito ay nasunog ang mga damit ng sanggol. Nang marinig ng ina ang nakakadurog na sigaw ng bata, huli na ang lahat. Hinawakan ng babaeng nagdadalamhati ang bata at sinunog kasama nito. Pagbalik sa bahay, nakita ni Saint-Saëns ang dalawang sunog na katawan sa sahig, pagkatapos ay nagsimula siyang unti-unting nabaliw. Tanging ang kanyang pagmamahal sa musika ang nagbigay sa kanya ng lakas upang mabuhay.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang musikero ay patuloy na naglibot, gumaganap bilang isang pianista at konduktor sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa sa mundo. Ang huling pagpapakita ni Saint-Saëns sa entablado ay naganap noong tag-araw ng 1921. Nabuhay ang kompositor hanggang siya ay halos 90 taong gulang - inatake siya sa puso sa Algeria. Ang bangkay ni Saint-Saëns ay dinala sa sementeryo ng Montparnasse.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Camille Saint-Saens

• Ang talambuhay ni Saint-Saëns ay nagsasabi na ang hinaharap na kompositor ay natututo nang tumugtog ng piano mula sa edad na 3, at sa 5 ay nagsimula siyang magsulat ng kanyang unang mga gawang musikal, at sa 10 ay gumanap siya sa mga konsyerto bilang isang pianista.

Ang musika ni Saint-Saëns ay naririnig sa mga pelikula

Nagkaroon ng Saint-Saens malakas na kalooban, ay may ganap na kontrol sa kanyang mga damdamin, kaya imposibleng hulaan kung ano ang nangyayari sa kanyang kaluluwa. Marami ang naniniwala na sa kabila ng kanyang talento at henyo, ang kompositor ay nagsulat ng napakakaunting mga namumukod-tanging obra dahil masyado siyang makatuwiran. Napangalagaan ng Saint-Saëns ang mga tunay na tradisyong musikal ng Pransya, na noong panahong iyon ay nawawalan ng impluwensya dahil sa mga makabagong ideya ni Wagner. Mahusay na napanatili ng kompositor ang balanse sa pagitan ng mga konserbatibong konsepto at mga sariwang ideya, at sinanay ang maraming mahuhusay na kahalili. Si Saint-Saëns ay hindi natakot mag-eksperimento, siya ay ganap na gumanap iba't ibang gawa, kaya naman siya ay naging isang makabuluhang pigura ng panahong iyon noong buhay musikal France at iba pang mga bansa sa mundo.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Camille Saint-Saens

Ipinanganak si Saint-Saens sa pamilya ni Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens (1798–1835), na nagmula sa Norman pamilyang magsasaka at nagsilbi sa Ministry of Internal Affairs. Namatay ang kanyang ama noong si Kamil ay tatlong buwang gulang, at kasama ang kanyang ina at tiyahin sa pagpapalaki sa kanya. Nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Saint-Saëns tatlong taon, at sa sampu ay nagtanghal siya sa unang pagkakataon sa Pleyel Hall kasama ang Ikatlong Piano Concerto ni Beethoven at ang Ikadalawampu't Pitong Konsiyerto ni Mozart (Si Saint-Saëns mismo ang sumulat ng cadenza para sa huli). Ang konsiyerto ay isang mahusay na tagumpay, pinahusay ng katotohanan na ang Saint-Saëns ay nagpatugtog ng programa mula sa memorya (na hindi karaniwan sa panahong ito). Inirerekomenda ng sikat na gurong si Camille Stamati ang mga Saint-Saëns sa kompositor na si Pierre Maledan, na tinawag ni Saint-Saëns nang maglaon na "isang hindi maunahang guro."

Bilang karagdagan sa musika, ang mga batang Saint-Saëns ay labis na interesado kasaysayan ng Pranses at panitikan, pilosopiya, relihiyon, sinaunang wika at mga likas na agham- matematika, astronomiya at arkeolohiya. Pananatilihin niya ang kanyang interes sa kanila sa buong buhay niya.

Noong 1848, pumasok si Saint-Saëns sa Paris Conservatoire sa organ class ng François Benois, at nagtapos ng unang gantimpala noong 1851. Sa parehong taon, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at orkestra sa Fromental Halévy, gayundin sa pag-aaral ng pag-awit at saliw. Kabilang sa kanyang mga gawa sa panahong ito ay isang scherzo para sa orkestra ng silid, symphony in A major, choirs and romances, a number of unfinished works. Ang Saint-Saëns ay hindi nagtagumpay sa 1852 Prix de Rome competition, ngunit ang kanyang Ode to Saint Cecilia ay nanalo ng unang gantimpala sa Saint Cecilia Society competition sa Bordeaux sa parehong taon. Si Saint-Saëns ay aktibong bahagi sa paglalathala ng kumpletong mga gawa ni Gluck, nagsulat ng mga romansa, isang piano quintet at ang Urbs Roma symphony, na muling tumanggap ng Saint Cecilia Society Prize noong 1857.

Ang tagumpay ng Saint-Saëns ay nagpahintulot sa kanya na mapalapit sa pinakamalaking musikero sa Europa noong panahong iyon - sina Pauline Viardot, Charles Gounod, Gioachino Rossini, Hector Berlioz. Ang kanyang mga kasanayan sa pianistic at compositional ay lubos na pinahahalagahan ni Franz Liszt. Noong 1857, natanggap ni Saint-Saëns ang posisyon ng organista sa Parisian Church of the Madeleine at hinawakan ang post na ito sa loob ng dalawampung taon, na tinatamasa ang malaking tagumpay dahil sa kanyang mga improvisasyon. Binubuo niya ang Second Symphony, mga opera, at aktibong nagtataguyod ng musika ng mga modernong kompositor. Si Saint-Saëns ay isa sa mga unang Pranses na musikero na sumuporta sa gawain nina Wagner at Schumann. Sa sarili niyang inisyatiba, nagsasagawa siya ng mga konsiyerto ng musika ni Liszt, na siyang unang nagtanghal nito sa France symphonic poems. Ang genre na ito, na dating hindi kilala sa France, ay lilitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa mismo ni Saint-Saëns - "The Spinning Wheel of Omphale" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "The Youth ng Hercules” (1875). Binuhay din ng Saint-Saëns ang interes sa mga gawa nina Bach at Mozart, at binuksan sa publiko si Handel, na halos hindi kilala sa France.

Noong unang bahagi ng 1860s, kilala na ang Saint-Saëns bilang isang kompositor at virtuoso pianist. Ang kanyang mga gawa ay tumatanggap ng mga premyo sa mga prestihiyosong paligsahan sa komposisyon (gayunpaman, ang Prix de Rome, kung saan muling hinirang ang Saint-Saëns noong 1863, ay hindi kailanman iginawad sa kanya). Matagumpay na naisagawa ni Saint-Saëns ang kanyang Unang Piano Concerto sa France at sa ibang bansa. Mula 1861 hanggang 1865 nagturo siya sa Niedermeyer School (ang tanging panahon kung kailan opisyal na nagturo ang Saint-Saëns), kung saan kasama sa kanyang mga estudyante sina Gabriel Fauré, Andre Messager, at Eugene Gigou. Noong 1871, kasama si Romain Bussin, itinatag niya ang National Musical Society, na itinakda bilang gawain nito ang pagbuo ng modernong musikang Pranses at ang pagganap ng mga gawa ng mga buhay na kompositor. Sa lipunan sa magkaibang panahon kasama sina Fauré, Franck, Lalo, at bilang bahagi ng kanyang mga konsiyerto maraming mga gawa mismo ni Saint-Saëns, gayundin sina Chabrier, Debussy, Dukas at Ravel, ang ginawa sa unang pagkakataon.

Noong 1870s, nagsimulang kumilos si Saint-Saëns bilang isang kritiko. Ang kanyang mga publikasyon (hindi lamang sa mga tema ng musika), na isinulat sa isang buhay na buhay, makulay na wika, na minarkahan ng kasanayan sa pagsasagawa ng mga polemik sa mga kalaban (kabilang sa kanila ay, lalo na, si Vincent d'Indy), ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga mambabasa. Pagkatapos dumalo sa Bayreuth Festival noong 1876, sumulat si Saint-Saëns ng pitong malawak na artikulo sa gawa ni Wagner.

Noong Nobyembre 1875, ang Saint-Saëns, sa imbitasyon ng Russian Musical Society, ay bumisita sa St. Petersburg para sa mga konsyerto, kung saan siya ay nagsagawa ng Sayaw ng Kamatayan at gumanap bilang isang pianista. Sa panahong ito, nakilala ni Saint-Saëns sina N. Rubinstein at Tchaikovsky.

Ang personal na buhay ni Saint-Saëns ay hindi naging matagumpay gaya ng sa kanya karera sa musika. Noong 1875, pinakasalan niya ang labing siyam na taong gulang na si Marie-Laure Truffaut, sa kabila ng pagsalungat ng kanyang ina. Nagkaroon sila ng dalawang anak, ngunit pareho silang namatay maagang edad: ang isa ay nahulog sa bintana, ang isa ay namatay sa sakit. Noong 1881, iniwan ni Saint-Saëns ang kanyang asawa (ang opisyal na diborsiyo ay natapos nang ilang sandali), at hindi na sila muling nagkita.

Pinakamaganda sa araw

Noong 1877, itinanghal ang opera ng Saint-Saëns na "The Silver Bell", na nakatuon sa pilantropo na si Albert Libon, na naglaan ng isang daang libong franc sa Saint-Saëns upang maitalaga niya ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Hindi nagtagal ay namatay si Libo, at sumulat si Saint-Saëns ng isang Requiem sa kanyang memorya, na unang gumanap noong 1878. Sa pagliko ng 1870s at 80s, nagpatuloy ang Saint-Saëns sa paggawa ng mga bagong gawa, kung saan ang opera " Henry VIII" Noong 1881 siya ay nahalal sa Academy of Fine Arts, pagkaraan ng tatlong taon ay naging opisyal siya ng Legion of Honor.

Noong 1886, nakipaghiwalay ang Saint-Saëns sa National Musical Society matapos itong mapagpasyahan na magtanghal hindi lamang Pranses, kundi pati na rin banyagang musika. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1888, nagpunta si Saint-Saëns sa isang mahabang paglilibot sa konsiyerto, bumisita sa Algeria, Egypt, Asia, South America, at bumalik sa France noong 1890, nanirahan siya sa Dieppe, kung saan malapit nang mabuksan ang kanyang museo. Sa panahong ito, patuloy siyang gumagawa ng musika at nagsusulat ng mga artikulo.

SA pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang katanyagan ng Saint-Saëns sa France ay humihina, ngunit sa England at USA ay patuloy siyang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong kompositor ng France. Noong 1871, naganap ang mga unang konsiyerto ng Saint-Saëns sa London, naglaro siya sa presensya ni Queen Victoria, at pinag-aralan ang mga manuskrito ni Handel na nakatago sa aklatan ng Buckingham Palace. Inatasan ng London Philharmonic Society noong 1886, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na orkestra na mga gawa, ang Third Symphony in C minor (kilala rin bilang "Organ Symphony") at isinagawa ito sa unang pagkakataon sa London. Noong 1893, pinangunahan ni Saint-Saëns ang pagtatanghal sa London ng kanyang opera na Samson at Delilah sa anyo ng isang oratorio (upang isama ang kuwento sa Bibliya sa entablado ay ipinagbabawal ng censorship), at sa parehong taon ay nakatanggap ng honorary doctorate mula sa University of Cambridge (kasabay ni Tchaikovsky). Noong 1900s-1910s, ang Saint-Saëns ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga lungsod ng Amerika - Philadelphia, Chicago, Washington, New York at San Francisco. Si Saint-Saëns ay naging isa sa mga unang kompositor ng pelikula - noong 1908 isinulat niya ang musika para sa pelikulang The Murder of the Duke of Guise.

SA mga nakaraang taon Ang buhay ni Saint-Saëns, sa kabila ng kanyang katandaan, ay naglibot nang malawakan bilang isang pianista at konduktor sa France at sa ibang bansa. Ang kanyang huling mga konsiyerto ay naganap noong Agosto 1921. Namatay si Saint-Saëns sa Algeria sa edad na 86. Ang kanyang katawan ay inilipat sa Paris, kung saan, pagkatapos ng isang seremonya ng paalam sa Church of the Madeleine, siya ay inilibing sa sementeryo ng Montparnasse.

Charles-Camille Saint-Saens(French Charles-Camille Saint-Sans; Oktubre 9, 1835, Paris - Disyembre 16, 1921, Algeria) - Pranses na kompositor, organista, konduktor, pianista, kritiko at guro.

Sa karamihan mga tanyag na gawa Kasama sa mga gawa ng kompositor ang: Introduction at Rondo Capriccioso (1863), Second Piano Concerto (1868), Concerto for Cello and Piano No. 1 (1872) at No. 3 (1880), symphonic poem na “Sayaw ng Kamatayan” (1874), opera "Samson at Delilah" "(1877), ang Third Symphony (1886) at ang suite na "Carnival of Animals" (1887).

Talambuhay

Si Camille Saint-Saens ay ipinanganak sa Paris. Ang ama ng kompositor, si Victor Saint-Saëns, ay isang Norman at nagsilbi sa Ministri ng Panloob, ang kanyang asawa ay mula sa Haute-Marne. Si Camille ay isinilang sa Rue du Patio sa ikaanim na arrondissement ng Paris at nabautismuhan sa kalapit na Simbahan ng Saint-Sulpice. Wala pang dalawang buwan pagkatapos ng kanyang binyag, namatay si Victor Saint-Saëns sa unang anibersaryo ng kanyang kasal. Ang maliit na Camille ay dinala sa labas ng bansa upang mapabuti ang kanyang kalusugan, at sa loob ng dalawang taon ay nanirahan siya sa isang nars 29 kilometro sa timog ng Paris sa bayan ng Corbeil. Nang bumalik si Saint-Saëns sa Paris, pinalaki siya ng kanyang ina at tiyahin sa tuhod, si Charlotte Masson. Bago si Kamil ay tatlong taong gulang, natuklasan niya ang ganap na pitch. Tinuruan siya ng mga pangunahing kaalaman sa pianismo ng kanyang tiyahin sa tuhod, at sa edad na pito, si Saint-Saëns ay naging estudyante ni Camille Stamati, isang dating estudyante ni Friedrich Kalkbrenner.

Noong bata pa, si Camille ay nagbigay ng pana-panahong mga konsiyerto para sa mga batang manonood mula sa edad na lima hanggang sa siya ay sampung taong gulang, nang gawin niya ang kanyang opisyal na pampublikong pasinaya, sa Salle Pleyel, na may isang programa na kinabibilangan ng Piano Concerto (K450) ni Mozart at ang Ikatlong Konsiyerto para sa piano at orkestra ni Beethoven. Ang konsiyerto ay isang mahusay na tagumpay, pinahusay ng katotohanan na ang Saint-Saëns ay nagpatugtog ng programa mula sa memorya (na hindi karaniwan sa panahong ito). Inirerekomenda ni Camille Stamati ang Saint-Saëns sa kompositor na si Pierre Maledan, na sa kalaunan ay tatawagin ni Saint-Saëns na “isang ganap na guro,” at sa organistang si Alexandre Pierre François Boely. Si Boel ang nagtanim sa Saint-Saëns ng pagmamahal sa musika ni Bach, na noon ay hindi gaanong kilala sa France. Bilang karagdagan sa musika, ang mga batang Saint-Saëns ay labis na interesado sa kasaysayan ng Pransya, panitikan, pilosopiya, relihiyon, sinaunang mga wika at natural na agham - matematika, astronomiya at arkeolohiya. Pananatilihin niya ang kanyang interes sa kanila sa buong buhay niya.

Noong 1848, sa edad na 13, pumasok si Saint-Saëns sa Paris Conservatory. Ang direktor, si Daniel Aubert, na pumalit noong 1842, pagkatapos ni Luigi Cherubini, ay nagdala ng mga positibong pagbabago sa rehimeng pagtuturo, bagaman syllabus nanatiling napakakonserbatibo. Ang mga mag-aaral, maging ang mga namumukod-tanging pianista gaya ng Saint-Saëns, ay hinimok na kumuha ng pangalawang major bilang organista, dahil ang karera bilang organista ng simbahan ay nag-aalok ng mas maraming pagkakataon kaysa sa karera bilang pianista. Ang kanyang guro sa organ ay si Propesor François Benoit, na itinuturing ni Saint-Saëns na isang pangkaraniwan na organista, ngunit isang guro sa unang klase. Kasama sa mga estudyante ni Benoit sina Adolphe Adam, Cesar Frank, Charles Alkan at Georges Bizet. Noong 1851, nanalo si Saint-Saëns ng engrandeng premyo ng conservatoire para sa mga organista, at sa parehong taon ay nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon. Ang kanyang propesor ay ang protege ni Cherubini, si Fromental Halévy, na ang mga estudyante ay kasama sina Charles Gounod at Georges Bizet.

Sa mga gawa ng estudyante ng Saint-Saëns, ang Symphony in A major, na isinulat noong 1850, ay kapansin-pansin. Noong 1852, nakipagkumpitensya ang Saint-Saëns para sa Rome Music Prize, ngunit hindi ito nagtagumpay. Naniniwala si Aubert na ang premyo ay dapat na napunta sa Saint-Saëns bilang isang musikero na may higit na potensyal kaysa sa nanalo, na si Léonce Cohen. Noong taon ding iyon, nagkaroon ng malaking tagumpay ang Saint-Saëns sa isang kumpetisyon na inorganisa ng Saint Cecilia Society sa Paris, kung saan ginanap ang kanyang "Ode to Saint Cecilia", kung saan ang mga hukom ay nagkakaisang iginawad sa Saint-Saëns na unang gantimpala.

Maagang pagkamalikhain

Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory noong 1853, tinanggap ng Saint-Saëns ang posisyon ng organista sa sinaunang Parisian church ng Saint-Merri, na matatagpuan malapit sa town hall. Ang parokya ay makabuluhan at may kasamang humigit-kumulang 26,000 parokyano; Kadalasan mayroong higit sa dalawang daang kasal sa isang taon kung saan sinisingil ang mga bayarin para sa organista. Nagkaroon din ng bayad para sa mga serbisyo ng isang organista sa isang libing, at lahat ng ito kasama ang isang katamtaman pangunahing iskolarsip ibinigay kay Saint-Saens magandang kita. Ang organ, na nilikha ni François-Henri Clicquot, ay malubhang napinsala sa panahon pagkatapos ng Dakila rebolusyong Pranses at hindi maayos na naibalik. Ang instrumento ay katanggap-tanggap para sa mga serbisyo sa simbahan, ngunit hindi para sa mga marangyang konsiyerto na ginanap sa maraming simbahan sa Paris.

Camille Saint-Saens (Oktubre 9, 1835-1921) - isang pambihirang kompositor na Pranses,

pianista, konduktor at kritiko ng musika.

MGA PIRMA MULA SA BUHAY

Bilang isang bata, ang Saint-Saëns ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likas na likas na kakayahan ng mga bata na nakilala sa kasaysayan ng musika; ang ilan ay naniniwala na ang kanyang mga kakayahan sa musika ay mas maliwanag pa kaysa kay Mozart. Nagsimulang mag-aral ng piano kasama ang kapatid ng kanyang lola sa edad na dalawa at kalahati, si Saint-Saëns ay nagtanghal sa publiko sa isa sa mga salon ng Paris sa edad na lima. Sa edad na anim ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa sampu ay ginawa niya ang kanyang debut bilang pianista sa Pleyel Hall. I can't wrap my head around the fact na sa encore concert na ito ay inalok niya sa audience ang pagpili na tumugtog ng isa sa tatlumpu't dalawang sonata ni Beethoven.
Sa edad na 13, pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya ay nagtapos nang mahusay tatlong taon mamaya sa organ, at ilang sandali sa komposisyon. Sa edad na 20, kung hindi man mas maaga, isa na siyang mature na musikero, ang may-akda ng maraming mga gawa, kabilang ang First Symphony, na lubos na pinuri nina Berlioz at Gounod.

Si Saint-Saëns, na may mga namumukod-tanging katangian bilang isang performer - organista at pianista, ay higit na nangangailangan sa kapasidad na ito at sa edad na 22 ay hinirang sa pinakaprestihiyosong posisyon para sa isang organista sa France - sa Parisian church ng La Madeleine . Dito niya nabuo ang kanyang talento na ngayon bilang isang improviser.
Sa pagtatapos ng 1860s, ang Saint-Saëns ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na modernong kompositor. Nasa edad na tatlumpu't tatlo na siya ay ginawaran ng Order of the Legion of Honor.

TINGNAN MULA SA LABAS

Romain Rolland

Ibinigay ni Hans von Bülow ang palad sa kanyang kahanga-hangang kakayahan na basahin ang marka sa Saint-Saëns, kung kanino, sa kanyang opinyon, kahit na si Liszt ay mas mababa sa bagay na ito.

Tinawag siya ni Liszt na pinakadakilang organista sa mundo.

STROKES SA PORTRAIT

Kapansin-pansin na si Saint-Saëns ang nagpakilala kay Arthur Rubinstein sa publiko ng Paris noong simula ng ika-20 siglo: “Hayaan mong ipakilala kita sa isa sa mga pinakadakilang artista na kilala ko. Hinuhulaan ko ang isang napakatalino na karera para sa kanya. Sa madaling salita, karapat-dapat siya sa pangalang taglay niya.”

Sa Vienna, isang kaso sa korte ang dininig sa pagitan ng dalawang kompositor: inakusahan ng isa ang isa ng plagiarism, ng pagnanakaw ng melody. Si Saint-Saëns ay inanyayahan bilang isang dalubhasa. Ang mahusay na musikero ay hiniling na maging pamilyar sa parehong mga marka at magbigay ng kanyang hatol:
- So, Mr. Expert, sino sa dalawa ang naging biktima?
- Ang pangatlo, hindi naririto, Ginoong Hukom. Ang biktima ay si Jacques Offenbach,” paliwanag ni Saint-Saëns.

Inanyayahan si Saint-Saëns sa hapunan kasama ang malalapit na kaibigan. Huli na siya, ngunit matiyagang naghihintay sa kanya ang lahat. Sa wakas, hiniling ng gutom na gutom na mga bisita ang babaing punong-abala na magsimula ng hapunan. Umupo ang lahat sa mesa.
Dumating si Saint-Saens. Sa pagnanais na makakuha ng kapatawaran, nagpasya siyang magbiro: nagsuot siya ng sumbrero ng isang katulong, umupo sa tabi ng brush, binuksan ang pinto sa silid-kainan at nagsimulang tumakbo sa paligid ng mesa, kumanta sa tuktok ng kanyang mga baga: "Hoy -hoy-ho-ho!" (mula sa Wagner's "Walkyries") Nagtakbuhan ang mga natatakot na bisita. Pagkatapos ay huminto si Saint-Saëns sa harap ng maybahay ng bahay at, sa kanyang takot, napansin niyang nasa maling palapag siya!

ANO ANG PINAHAYAG NIYA SA SARILI NIYA!

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa Saint-Saëns, isang tiyak na konduktor, na nakikilala sa pamamagitan ng malaking tiwala sa sarili, ay tiyak na nagpahayag na ang paggamit ng mga trombone sa mga symphony ay hindi naaangkop. Nagulat dito, pinaalalahanan siya ni Saint-Sane na pinahintulutan ng dakilang Beethoven ang kanyang sarili na gawin ito at madalas na tumunog ang mga trombone sa kanyang mga symphony. Sumigaw ang konduktor sa init ng sandali:
- Ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili! Malamang na nagpasya siya na kung siya si Beethoven, magagawa niya ang lahat!
- Oh, hindi ka dapat mag-alala nang labis, ginoo! - sagot ni Saint-Saens. - Siya si Beethoven, at kaya niyang gawin ang lahat, ngunit ikaw ay ikaw, at hindi ka pinapayagan... Ang bawat tao'y dapat lamang na isipin ang kanilang sariling negosyo.

ISANG MINUTO!

Minsan, sa ilang sosyal na pagtitipon, sinamahan ni Camille Saint-Saëns ang duet ng dalawang eleganteng babae. Biglang nawala ang kanilang ritmo, ang mga babae ay naghiwa-hiwalay at kumanta, ang ilan sa kagubatan, ang ilan sa kakahuyan. Huminto si Saint-Saëns, inilagay ang kanyang magagandang kamay sa mga susi at sinabi:
- Patawarin mo ako, ginang, ngunit lubos akong obligado sa iyo kung sasabihin mo sa akin kung sino sa iyo ang dapat kong samahan...
...Nang tanungin ang kompositor kung gaano katotoo ang kuwentong ito, medyo naiirita siyang sumagot:
- Oo, ito ay totoo, ngunit ako ay anim na taong gulang noon!

BUHAY PA, PERO ISANG MONUMENTO NA

Sa Dieppe (France) naganap ang grand opening ng monumento sa Saint-Saëns, na naganap... sa presensya mismo ng kompositor. Ang pagbubukas ay matagumpay at sinamahan ng isang malaking konsiyerto ang reaksyon ni Saint-Saëns sa gayong pagdiriwang na may malaking kabalintunaan:
"Walang dapat gawin, kailangan kong tanggapin ang katotohanan na hindi na ako tao, ngunit isang monumento." Tila, labis na kinasusuklaman ng mga taga-Dieppe ang aking musika anupat napagod na lamang sila sa paghihintay sa aking kamatayan at sa gayo'y nagpasiyang pilitin akong huminto sa pag-compose.

Bilang karagdagan sa musika, ang mga batang Saint-Saëns ay labis na interesado sa kasaysayan ng Pransya, panitikan, pilosopiya, relihiyon, sinaunang mga wika at natural na agham - matematika, astronomiya at arkeolohiya. Pananatilihin niya ang kanyang interes sa kanila sa buong buhay niya.

Noong 1848, pumasok si Saint-Saëns sa Paris Conservatoire sa organ class ng François Benois, at nagtapos ng unang gantimpala noong 1851. Sa parehong taon, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at orkestra sa Fromental Halévy, gayundin sa pag-aaral ng pag-awit at saliw. Kabilang sa kanyang mga gawa sa panahong ito ay isang scherzo para sa chamber orchestra, isang symphony sa A major, mga koro at romansa, at isang bilang ng mga hindi natapos na mga gawa. Ang Saint-Saëns ay hindi nagtagumpay sa 1852 Prix de Rome competition, ngunit ang kanyang Ode to Saint Cecilia ay nanalo ng unang gantimpala sa Saint Cecilia Society competition sa Bordeaux sa parehong taon. Si Saint-Saëns ay aktibong bahagi sa paglalathala ng kumpletong mga gawa ni Gluck, nagsulat ng mga romansa, isang piano quintet at ang Urbs Roma symphony, na muling tumanggap ng Saint Cecilia Society Prize noong 1857.

Ang tagumpay ng Saint-Saëns ay nagpahintulot sa kanya na mapalapit sa pinakamalaking musikero sa Europa noong panahong iyon - sina Pauline Viardot, Charles Gounod, Gioachino Rossini, Hector Berlioz. Ang kanyang mga kasanayan sa pianistic at compositional ay lubos na pinahahalagahan ni Franz Liszt. Noong 1857, natanggap ni Saint-Saëns ang posisyon ng organista sa Parisian Church of the Madeleine at hinawakan ang post na ito sa loob ng dalawampung taon, na tinatamasa ang malaking tagumpay dahil sa kanyang mga improvisasyon. Binubuo niya ang Second Symphony, mga opera, at aktibong nagtataguyod ng musika ng mga modernong kompositor. Si Saint-Saëns ay isa sa mga unang Pranses na musikero na sumuporta sa gawain nina Wagner at Schumann. Sa sarili niyang inisyatiba, nagsasagawa siya ng mga konsiyerto ng musika ni Liszt, na siyang una sa France na nagsagawa ng kanyang mga symphonic na tula. Ang genre na ito, na dating hindi kilala sa France, ay lilitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa mismo ni Saint-Saëns - "The Spinning Wheel of Omphale" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "The Youth ng Hercules” (1875). Binuhay din ng Saint-Saëns ang interes sa mga gawa nina Bach at Mozart, at binuksan sa publiko si Handel, na halos hindi kilala sa France.

Noong unang bahagi ng 1860s, kilala na ang Saint-Saëns bilang isang kompositor at virtuoso pianist. Ang kanyang mga gawa ay tumatanggap ng mga premyo sa mga prestihiyosong paligsahan sa komposisyon (gayunpaman, ang Prix de Rome, kung saan muling hinirang ang Saint-Saëns noong 1863, ay hindi kailanman iginawad sa kanya). Matagumpay na naisagawa ni Saint-Saëns ang kanyang Unang Piano Concerto sa France at sa ibang bansa. Mula 1861 hanggang 1865 nagturo siya sa Niedermeyer School (ang tanging panahon kung kailan opisyal na nagturo ang Saint-Saëns), kung saan kasama sa kanyang mga estudyante sina Gabriel Fauré, Andre Messager, at Eugene Gigou. Noong 1871, kasama si Romain Bussin, itinatag niya ang National Musical Society, na itinakda bilang gawain nito ang pagbuo ng modernong musikang Pranses at ang pagganap ng mga gawa ng mga buhay na kompositor. Kasama sa lipunan sa iba't ibang panahon sina Fauré, Franck, Lalo, at bilang bahagi ng mga konsiyerto nito, maraming mga gawa mismo ni Saint-Saëns, gayundin sina Chabrier, Debussy, Duke at Ravel, ang ginawa sa unang pagkakataon.

Noong 1870s, nagsimulang kumilos si Saint-Saëns bilang isang kritiko. Ang kanyang mga publikasyon (hindi lamang sa mga paksang pangmusika), na isinulat sa isang buhay na buhay, makulay na wika, na minarkahan ng kanyang husay sa polemics sa mga kalaban (kabilang kung saan ay, sa partikular, Vincent d'Indy), ay napakapopular sa mga mambabasa. Pagkatapos dumalo sa Bayreuth Festival noong 1876, sumulat si Saint-Saëns ng pitong malawak na artikulo sa gawa ni Wagner.

Noong Nobyembre 1875, ang Saint-Saëns, sa imbitasyon ng Russian Musical Society, ay bumisita sa St. Petersburg para sa mga konsyerto, kung saan siya ay nagsagawa ng Sayaw ng Kamatayan at gumanap bilang isang pianista. Sa panahong ito, nakilala ni Saint-Saëns sina N. Rubinstein at Tchaikovsky.

Ang personal na buhay ni Saint-Saëns ay hindi kasing matagumpay ng kanyang karera sa musika. Noong 1875, pinakasalan niya ang labing siyam na taong gulang na si Marie-Laure Truffaut, sa kabila ng pagsalungat ng kanyang ina. Nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki, ngunit pareho silang namatay sa murang edad: ang isa ay nahulog sa bintana, ang isa ay namatay sa sakit. Noong 1881, iniwan ni Saint-Saëns ang kanyang asawa (ang opisyal na diborsiyo ay natapos nang ilang sandali), at hindi na sila muling nagkita.

Noong 1877, itinanghal ang opera ng Saint-Saëns na "The Silver Bell", na nakatuon sa pilantropo na si Albert Libon, na naglaan ng isang daang libong franc sa Saint-Saëns upang maitalaga niya ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Hindi nagtagal ay namatay si Libo, at si Saint-Saëns ay sumulat ng isang Requiem sa kanyang memorya, na unang gumanap noong 1878. Sa pagpasok ng 1870s at 80s, nagpatuloy ang Saint-Saëns sa paggawa ng mga bagong gawa, kung saan ang opera na "Henry VIII" ang naging pinakamaraming sikat. Noong 1881 siya ay nahalal sa Academy of Fine Arts, pagkaraan ng tatlong taon ay naging opisyal siya ng Legion of Honor.

Noong 1886, nakipaghiwalay ang Saint-Saëns sa National Musical Society matapos itong mapagpasyahan na magtanghal hindi lamang ng Pranses, kundi pati na rin ng mga dayuhang musika sa kanilang mga konsiyerto. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1888, nagpunta si Saint-Saëns sa isang mahabang paglilibot sa konsiyerto, bumisita sa Algeria, Egypt, Asia, South America, at bumalik sa France noong 1890, nanirahan siya sa Dieppe, kung saan malapit nang mabuksan ang kanyang museo. Sa panahong ito, patuloy siyang gumagawa ng musika at nagsusulat ng mga artikulo.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang katanyagan ng Saint-Saëns sa France ay bumababa, ngunit sa England at USA ay patuloy siyang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong kompositor ng Pranses. Noong 1871, naganap ang mga unang konsiyerto ng Saint-Saëns sa London, naglaro siya sa presensya ni Queen Victoria, at pinag-aralan ang mga manuskrito ni Handel na nakatago sa aklatan ng Buckingham Palace. Inatasan ng London Philharmonic Society noong 1886, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na orkestra na mga gawa, ang Third Symphony in C minor (kilala rin bilang "Organ Symphony") at isinagawa ito sa unang pagkakataon sa London. Noong 1893, pinamunuan ni Saint-Saëns ang pagtatanghal sa London ng kanyang opera na "Samson at Delilah" sa anyo ng isang oratorio (ipinagbabawal ng censorship na isama ang kuwento sa Bibliya sa entablado), at sa parehong taon ay nakatanggap siya ng honorary doctorate. mula sa Unibersidad ng Cambridge (kasabay ni Tchaikovsky). Noong 1900s-1910s, ang Saint-Saëns ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga lungsod ng Amerika - Philadelphia, Chicago, Washington, New York at San Francisco. Si Saint-Saëns ay naging isa sa mga unang kompositor ng pelikula - noong 1908 isinulat niya ang musika para sa pelikulang The Murder of the Duke of Guise.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Saint-Saëns, sa kabila ng kanyang katandaan, ay naglibot nang malawakan bilang isang pianista at konduktor sa France at sa ibang bansa. Ang kanyang huling mga konsiyerto ay naganap noong Agosto 1921. Namatay si Saint-Saëns sa Algeria sa edad na 86. Ang kanyang katawan ay inilipat sa Paris, kung saan, pagkatapos ng isang seremonya ng paalam sa Church of the Madeleine, siya ay inilibing sa sementeryo ng Montparnasse.

Mga pangunahing gawa

• "Ang Dilaw na Prinsesa" (1872), op. tatlumpu;
• "Silver Bell" (1877; ikalawang edisyon - 1913);
• "Samson at Delilah" (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• "Henry VIII" (1883);
• "Proserpina" (1887);
• "Ascanio" (1890);
• "Phrynea" (1893);
• "Fredegonde" (1895; natapos at inayos ang opera ni Ernest Guiraud);
• "Mga Barbaro" (1901);
• "Helena" (1904; isang gawa);
• "Ninuno" (1906);
• "Dejanira" (1911).

• Misa para sa apat na soloista, koro, organ at orkestra, op. 4;
• "Mga eksena mula kay Horace", op. 10;
• Oratorio ng Pasko, op. 12;
• "Persian Night" para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 26 bis;
• Ika-18 na Awit, op. 42;
• Oratorio "Ang Baha" op. 45;
• Requiem, op. 54;
• "Lyre and Harp" (batay sa tula ni Victor Hugo) para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 57 (1879);
• "Night Peace" para sa koro, op. 68 Blg. 1;
• "Gabi" para sa soprano, koro ng kababaihan at orkestra, op. 114;
• Cantata "Heavenly Fire" (text ni Armand Sylvester) para sa soprano, choir, orchestra, organ at reader, op. 115;
• "Lola". Mga dramatikong eksena para sa mga soloista at orkestra batay sa tula ni Stefan Bordez, op. 116: Prelude, Dream, Nightingale, Tango, Conclusion;
• "Steps in the Alley" para sa koro, op. 141 Blg. 1;
• Ave Maria para sa koro at organ, op. 145;
• Oratorio "Ang Lupang Pangako" (1913).

• Symphony No. 1 Es-dur, op. 2;
• Symphony No. 2 sa isang menor de edad, op. 55;
• Symphony No. 3 sa c minor (may organ), op. 78 (1886);
• Mga tula na simponiko
• "Ang Umiikot na Gulong ng Omphale", op. 31 (1869);
• "Phaeton", op. 39;
• “Sayaw ng Kamatayan” (“Danse macabre”), para sa obligadong biyolin at orkestra, op. 40 - inayos ng grupong Ekseption, na naging huling himig ng palabas na “Ano? saan? Kailan?";
• "Ang Kabataan ni Hercules", op. 50;
• "Pananampalataya", tatlo symphonic paintings, op. 130;
• Una at Ikatlong Rhapsodies sa Mga Tema ng Breton mga awiting bayan, op. 7 bis
• Musika para sa dulang "Andromache" (1903)
• Musika para sa pelikulang "The Murder of the Duke of Guise", op. 128 (1908)

Mga konsyerto

• No. 1 sa D major, Op. 17
• No. 2 sa G minor, Op. 22
• No. 3 sa E flat major, Op. 29
• No. 4 sa C minor, Op. 44
• No. 5 sa F major, Op. 103 "Ehipto"

• No. 1 sa A major, Op. 20
• No. 2 sa C major, Op. 58
• No. 3 sa B minor, Op. 61

• No. 1 sa Isang menor de edad, Op. 33
• No. 2 sa D minor, Op. 119
• piyesa ng konsiyerto para sa sungay at orkestra

• Rhapsody of Auvergne para sa piano at orkestra, op. 73 (1884)
• Waltz-caprice para sa piano at orkestra na "Wedding Cake", op. 76
• Fantasia “Africa” para sa piano at orkestra, op. 89
• Panimula at Rondo capriccioso para sa biyolin at orkestra, op. 28
• Piyesa ng konsyerto para sa biyolin at orkestra, op. 67
• Havanese para sa biyolin at orkestra, op. 83
• Andalusian caprice para sa biyolin at orkestra, op. 122
• Suite para sa cello at orkestra, op. 16 bis
• Allegro appassionato para sa cello at orkestra, op. 43
• “Muse and Poet” para sa violin at cello at orkestra, op. 132
• Romansa para sa plauta at orkestra, op. 37
• "Odelette" para sa plauta at orkestra, op. 162
• Tarantella para sa plauta at klarinete at orkestra, op. 6
• Concertpiece para sa sungay at orkestra sa F minor, op. 94
• Piraso ng konsyerto para sa alpa at orkestra, op. 154

Gumagana ang silid

• "Carnival of Animals" para sa chamber ensemble
• Dalawang piano trio
• Dalawang string quartets
• Piano Quartet
• Piano quinet
• Caprice sa mga tema ng Danish at Russian na kanta para sa flute, oboe, clarinet at piano, op. 79;
• Septet para sa trumpeta, string quintet at piano, op. 65;
• Dalawang sonata para sa violin at piano
• Lullaby para sa violin at piano, op. 38;
• Triptych para sa violin at piano, op. 136;
• Dalawang Elehiya para sa Violin at Piano, Op. 143 at op. 160;
• "Aria of a Clock with a Pendulum" para sa violin at piano;
• Fantasia para sa biyolin at alpa, op. 124;
• Dalawang sonata para sa cello at piano
• Suite para sa cello at piano, op. 16 (magagamit din sa orkestra na bersyon);
• Allegro appassionato para sa cello at piano, op. 43 (magagamit din sa orkestra na bersyon);
• Romansa para sa cello at piano, op. 51;
• Sapphic Song para sa cello at piano, op. 91;
• Sonata para sa oboe at piano. (op.166);
• Sonata para sa clarinet at piano. (op. 167);
• Sonata para sa bassoon at piano. (op. 168).
• Maraming mga gawa para sa solong piano
• Gumagana para sa organ

Mga komposisyon ng boses

Mga akdang pampanitikan

• "Harmony at Melody" (1885),
• "Mga Portraits at Memoirs" (1900),
• "Mga Trick" (1913),
• "Germanophilia" (1916).

Bibliograpiya

• Kremlev Yu. - M.: Musika, 1977.
• Druskin M. S. Pranses na musika ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - M.: Sining, 1938. - P. 76-89.