Ilustrasyon para sa symphonic na larawan ng pagdiriwang. Debussy

Sinakop ng mga gawang symphonic ang isang lugar na hindi gaanong mahalaga sa gawa ni Debussy kaysa mga gawang piano. Sinasalamin din nila ang ebolusyon ng kanyang trabaho.

Upang maagang panahon pagkamalikhain Kasama sa Debussy ang: ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring", ang symphonic cantata na may choir na "The Chosen Virgin". Ang mga gawa ng panahong ito ay may impluwensya ng Wagner, Liszt, French lyric opera.

Pinakamahusay na Symphonic Works Lumilitaw si Debussy, mula noong 90s . Ito ay prelude "Afternoon of a Faun" (1892), tatlong "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "Sea" (1903-1905) at "Images" para sa orkestra ng symphony (1909).

Symphonic na pagkamalikhain Ang Debussy ay isang espesyal na sangay sa musikang Kanlurang Europa. Dumaan si Debussy nalampasan ang impluwensya ng dramatikong symphonism ni Beethoven. Romantic symphonism nina Liszt at Berlioz naiimpluwensyahan siya ng mga indibidwal na tampok (pagprograma, mga diskarte sa pagkakatugma, orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy ay kay Liszt, pangkalahatan: ito ay ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat, at hindi ang balangkas.

Inabandona ni Debussy ang genre ng cyclic symphony. Alien ito sa kanya sonata , dahil nangangailangan ito ng magkakaibang mga contrast ng mga imahe, ang kanilang mahaba at lohikal na pag-deploy. Para sa embodiment ng mga pictorial at poetic na tema, si Debussy ay mas malapit sa suite na genre na may libreng komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi ("Sea", "Images", "Nocturnes").

Ang prinsipyo ng paghubog sa Debussy ay ang tema ay hindi sumasailalim sa melodic development, ngunit sa texture at timbre variation ("Faun"). Debussy ang kadalasang ginagamit 3-bahaging anyo . Ang tampok nito ay sa isang bagong reprise role, kung saan ang mga tema ng 1st part ay hindi inuulit at hindi na-dynamize, ngunit "paalala" lamang sa kanilang mga sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun").

Orkestrasyon gumaganap ng pangunahing papel na nagpapahayag. Nangibabaw ang "malinis" na timbre. Ang mga grupo ng orkestra ay naghahalo sa mga bihirang tutti lamang. Ang makulay at makulay na pag-andar ng bawat grupo ng orkestra at mga indibidwal na solong instrumento ay tumaas nang hindi karaniwan.

pangkat ng string nawawala ang pangingibabaw nito. Woodwinds sakupin sentral na lokasyon dahil sa maliwanag na katangian ng mga timbre. May malaking papel alpa pagbibigay ng transparency sa tunog. Kasama rin sa mga paboritong timbre ang plauta, naka-mute na trumpeta.

Ginagamit ni Debussy iba't ibang mga diskarte sa orkestra , hal., mahabang divisi ng isang string group, harmonics ng mga string at harps, mute para sa lahat ng grupo ng orkestra, glissando chords para sa mga alpa, babaeng koro walang mga salita na may saradong bibig, malawak na instrumental na solo na may maliwanag na indibidwal na timbre - English horn, flute sa isang mababang rehistro.

"Hapon ng isang Faun"

Nagpatuloy ang Prelude na "Afternoon of a Faun". romantikong genre orkestra idylls. Ang dahilan para sa paglikha ng prelude ay ang gawa ng Belgian na makata Stephen Mallarmé. Ang musika ay naglalaman ng mga karanasan sa pag-ibig ng sinaunang Greek demigod faun sa backdrop ng isang larawan ng isang araw ng tag-araw.

Ang gawain ay nakasulat sa isang 3-bahaging anyo, ang mga matinding bahagi nito ay isang hanay ng mga pinong libreng variation sa unang tema. Ang paulit-ulit na ito leitteme tunog ng plauta sa gitnang rehistro. Mayroon itong dalawang elemento - (1) isang chromatically meandering "pipe" tune sa loob ng tritone, na pinalitan ng (2) isang malamyos na diatonic na parirala, na kinumpleto ng mahinang buntong-hininga ng mga French horns.

Sa bawat bagong bersyon ng tema, ang iba't ibang harmonic illumination nito ay ibinibigay, ang mga bagong kumbinasyon ng tema at undertones ay lilitaw. Pag-unlad ng variant sinamahan ng pagbabago sa metro (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, atbp.) at ang pagsasama ng mga bagong visual effect

Ang pinalawak na "exposure" ay sinusundan ng isang contrast gitnang seksyon , batay sa dalawang bagong melodies-theme: 1st (para sa solo oboe) - pastoral, light, pentatonic scale ang nananaig dito; Ika-2 (Des-dur) - impetuously chanted. Ito ang rapturous climax ng buong dula.

Sa muling pagbabalik lalabas ang mga bagong variant ng paunang tema ng tambo. Binabago nito ang tonal at timbre na kulay (tunog sa flute, oboe, English horn), fret (isang mas transparent na diatonic na bersyon batay sa isang purong quart sa halip na isang tritone). Tanging sa penultimate na pagsasakatuparan ng tema nagkakaroon ng pakiramdam ng isang tunay na muling pagbabalik, isang pagbabalik sa unang bersyon. Ngunit kahit dito ay walang eksaktong pag-uulit - ang una, "pentatonic" na tema mula sa gitnang seksyon ay lilitaw bilang isang echo sa leitme.

Ang marka ng Faun ay isang halimbawa ng isang impresyonistang orkestra. Tinatanggihan ng may-akda ang nangingibabaw na papel ng mga string, mabigat na tanso at isang kasaganaan ng pagtambulin. Sa harapan ay may tatlong plauta, dalawang obo, isang sungay sa Ingles, apat na sungay. Ang isang mahalagang papel ay nabibilang sa mga alpa, na lumilikha ng mga epekto ng mahiwagang murmur o sparkling up, at mahinang tumutunog na "antigong" cymbals.

Ang isang kakaibang paglalaro ng mga kulay ng orkestra ay pinagsama sa isang banayad na harmonic palette. Ang mga fret support ng E-dur sa mga extreme section ay natatakpan sa tulong ng side seventh chords, binago subdominant harmonies, whole-tone combinations. Ang mga nakagawiang functional na relasyon ay nagbibigay-daan sa mga makukulay na pagkakatugma ng diatonic at chromatic, pinalaki at natural na mga mode.

"Nocturnes"

Kung sa "Faun" si Debussy ay tinanggihan ng mga imahe ng simbolistang tula ng Mallarmé, kung gayon sa symphonic triptych (i.e. mula sa 3 bahagi) "Nocturnes" ang nakalarawan na paraan, malapit sa pagiging makulay, ay nanaig. mga impresyonista . Makakahanap ka ng mga parallel sa pagpipinta ng mga Impresyonistang artista: sa "Clouds" - C. Monet, sa "Celebrations" - Renoir, at sa "Sirens" - Turner.

Ang "Nocturnes" ay binuo sa anyo ng isang 3-part suite. Ang dalawang matinding bahagi ng landscape na karakter (mga larawan ng mga ulap at dagat) ay tinututulan ng genre sa gitnang bahagi ng bodega ng larong sayaw.

mga ulap"

Sa unang bahagi ng cycle, ipinakita ang pinakamagandang sketch ng kalikasan - ang kalangitan sa gabi na may mabagal na lumulutang na ulap. Orkestra na lasa transparent at malinis. Tulad ng sa "Faun", dito halos tanso; nabibilang ang nangungunang papel mababang kahoy na timbre, muffled string, na sinasanib ng naka-mute "sighs" sungay, mahiwaga ang dagundong ng timpani.

Tipikal ng Debussy static ang anyo "Clouds" - 3-part na may low-contrast na gitna at pinaikling "fading" reprise ng isang synthetic na warehouse.

musika 1 bahagi anyo dalawang pampakay na elemento: dim descending phrases ng clarinets (isang quote mula sa vocal cycle ni Mussorgsky na “Without the Sun”) at bassoons, na sinasagot ng isang maikling motive-signal ng isang English horn, na sinusundan ng isang malayong echo ng mga sungay.

gitnang bahagi Ang "Clouds" ay parang transparent at hiwalay. Ang mapanglaw na malambing na himig ng plauta ay gumagalaw nang may sukat sa mga tunog ng pentatonic scale, ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solong mga string - byolin, viola at cello.

Pinaikling "synthetic" muling pagbabalik reproduces thematic elements of the 1st and middle parts, but in a different sequence, as if shuffled by the imagination of an impressionist artist.

Kasiyahan»

Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle - "Celebrations". Ito ay isang larawan ng isang solemne prusisyon, kalye pagsasaya ng isang masayang pulutong. Dito gumagamit si Debussy ng mas tumpak na mga contour ng form, higit pa malakas na palette ng tono(triple komposisyon ng kahoy, trumpeta, trombones, cymbals, timpani). Sa kaibahan sa static ng "Clouds", ang piyesang ito ay kumukuha ng spontaneity ng paggalaw, kayamanan ng mga imahe ng kanta at sayaw.

Nagsusunog ritmo ng tarantella nangingibabaw sa matinding mga seksyon ipinakalat tripartite form.

Ang pangunahing "ramming" na tema nasa pagpapakilala at malawak na binuo na paglalahad, sumasailalim ito sa mga pagbabago sa timbre at modal: tumutunog ito gamit ang mga instrumentong gawa sa kahoy - alinman sa Dorian o Mixolydian, o sa buong tono na mode; ang makinis na paggalaw sa 12/8 na oras ay pinalitan ng mas kakaiba - tatlong bahagi at kahit limang bahagi na mga formula.

Gitnang seksyon ibinibigay ang theatrical effect ng papalapit na martsa-procession. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng sonority build-up at orchestration. Laban sa background ng isang sinusukat na organ point ng mga alpa, timpani at stringed pizzicato, isang mapanukso na nababanat na himig ng fanfare ng tatlong naka-mute na mga tubo ay pumasok. Sa pag-unlad, ang kilusan ay nagiging mas malakas - ang mabigat na tanso ay pumapasok, at ang "ramming" na tema ng unang seksyon ay sumasali sa tema ng pagmamartsa bilang isang echo.

Sobrang compressed muling pagbabalik kasama ang mga nilikhang code epekto ng "pagtanggal" ng prusisyon. Halos lahat ng tema ng trabaho ay dumaan dito, ngunit lamang parang echoes.

Mga sirena»

Ang ikatlong "Nocturne" - "Sirens" - ay malapit sa disenyo sa "Clouds". Sa pampanitikang paliwanag dito, inihayag ang mga motif ng landscape at fairy-tale fantasy: “Ang mga sirena ay ang dagat at ang magkakaibang ritmo nito; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay naalis.

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay hindi nakadirekta sa melodic development, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid ang pinakamayamang liwanag at mga epekto ng kulay lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pag-unlad ay static tulad ng sa Clouds. Ang kakulangan ng maliwanag na magkakaibang mga motif ay binubuo ng instrumento, na kinabibilangan ng isang maliit na babaeng koro na kumakanta nang sarado ang kanilang mga bibig: walong soprano at walong mezzo-soprano. Ang hindi pangkaraniwang timbre na ito ay ginagamit sa buong kilusan hindi sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background". Ang hindi pangkaraniwang timbre na pintura na ito ay gumaganap ng malaking papel sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik at nagliliwanag na dagat na may iba't ibang kulay.

Ang mga symphonic score ni Debussy - "Afternoon of a Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905), "Iberia" mula sa "Images" series - ay kabilang sa kanyang pinaka. mga komposisyon ng repertoryo.

"Nocturnes" ay isang symphonic triptych: "Clouds", "Celebrations" at "Sirens". Ang cycle ay pinagsama ng tonal unity: ang unang bahagi ay nakasulat sa h-moll, ang finale - sa eponymous na H-dur. Mayroon ding matalinhaga at intonasyonal na mga koneksyon: ang parehong matinding bahagi ay may kalikasang landscape (mga larawan ng mga ulap at dagat), binabalangkas nila ang genre sa gitnang bahagi ng bodega ng sayaw.

"Ulap"

Sa orkestra, ang nangungunang papel ay kabilang sa mga mababang timbre ng woodwinds at muffled string. Ang paulit-ulit na "misteryosong" solo ng English horn at ang malamig na kulay ng plauta ay namumukod-tangi. Sa pangkat ng mga instrumentong tanso - isang quartet lamang ng mga sungay ng Pranses.

Ang anyo ng "Clouds" ay tipikal para sa Debussy - tatlong bahagi na may mababang-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong warehouse.

Ang musika ng eksposisyon ay nabuo ng dalawang pampakay na elemento: pababang mga parirala ng clarinets at bassoons, na sinasagot ng nabanggit na maikling motif-sign ng English horn, na pinalitan ng malayong echo ng French horns.

Ang gitnang bahagi ng "Clouds" ay parang transparent at medyo malayo. Ang melancholy melody ng plauta (at alpa) ay gumagalaw nang may sukat sa mga hakbang ng pentatonic scale (sa mga itim na key); ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solo string - violin, viola at cello

Ang kapansin-pansing pinaikling "synthetic" reprise ay nagpaparami ng pamilyar na mga elementong pampakay ng lahat ng nakaraang seksyon, ngunit sa ibang pagkakasunud-sunod.

"Mga pagdiriwang"

Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle - "Celebrations" - isang larawan ng isang solemne prusisyon, kalye kagalakan ng isang masayang pulutong. Gumagamit ito ng mas malakas na line-up ng orkestra na may mga trumpeta at trombone, cymbal, timpani at isang snare drum.

Sa kaibahan sa hindi malinaw, static na mga sonoridad ng "Obla-kov", ang piraso na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga larawan ng kanta at sayaw na malapit sa alamat ng Italyano. Ang incendiary ritmo ng tarantella ay nangingibabaw sa matinding mga seksyon ng pinalawig na tatlong bahagi na anyo.

Ang "rambling" na tema na nasa introduksyon at sa malawak na binuong eksposisyon ay sumasailalim sa timbre at modal transformations: ito ay tunog alinman sa Dorian o Mixolydian, o sa isang buong tono na mode; Ang makinis na paggalaw sa 12/8 na oras ay pinalitan ng mas kakaiba - tatlong bahagi at kahit limang bahagi na mga formula. Sa loob ng eksposisyon, lumilitaw ang isang kaibahan ng genre - isang bago, matalim na tuldok na himig sa diwa ng isang harana, na gumaganap sa papel ng isang "side party".

Ang purong theatrical effect ng lumalagong martsa-procession ay ipinakita sa gitnang seksyon ng "Mga Pagdiriwang". Laban sa background ng isang rhythmically tapped organ item (harps, timpani at stringed pizzicato), isang elastic fanfare melody ng tatlong muffled pipe ang pumapasok.

Ang maligaya na kilusan ay nagiging mas at mas malakas: ang mabigat na tanso ay pumapasok, at ang "ramming" na tema mula sa unang seksyon ay sumali sa nagmamartsa na tema bilang isang undertone.

"Mga sirena"

Ang musika ng "Sirens", ang pangatlo ng "Nocturnes", ay muling inspirasyon ng pagmumuni-muni ng kalikasan, sa oras na ito - ang mga elemento ng dagat. Ang imahe ng kamangha-manghang mga dilag sa dagat ay kinakatawan dito ng bahagi ng babaeng koro na kumakanta nang walang salita (walong soprano at walong mezzo-soprano). Ang Orchestra "Sirens" ay mayaman sa pandekorasyon at visual effect.

Sa paghahambing sa "Clouds" at "Celebrations", ang anyo ng "Sirens" ay hindi gaanong contrasting, mas monothematic. Ito ay batay sa pangalawang pababang "sea wave motif". Ang chromatic na parirala ng Ingles na sungay ay tumubo mula dito, na paulit-ulit na maraming beses sa pagpapakilala, at ang nag-aanyaya na awit ng babaeng koro, na nagbubukas ng eksposisyon ng dula:

Ang modal na pagka-orihinal ng tema ng sirena ay kinakatawan ng lidomixolydian scale (H-dur na may nakataas na IV degree at isang pinababang VII), malapit sa whole-tone mode, na minamahal ng mga Impressionist.

Ang parehong mga motif na nangingibabaw sa eksposisyon ay nagpapanatili ng kanilang nangungunang papel sa gitnang seksyon ng Sirens (Ges-dur).

Ang reprise at coda ng "Sirens", gaya ng nakasanayan ni Debussy, ay nakikilala sa pamamagitan ng may salungguhit na conciseness. Ano ang bago dito ay ang pagbabalik ng ilang mga katangian na motif mula sa "The Clouds" (sa partikular, isang bahagyang binagong cor anglais motif).

Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Debussy na ang impetus para sa paglikha ng "Festivities" ay ang impresyon ng mga kasiyahan sa Bois de Boulogne at ang solemne fanfare ng orkestra ng Republican Guard, at ang musika ng "Clouds " sumasalamin sa larawan ng thunderclouds na tumama sa may-akda habang naglalakad sa gabi ng Paris; ang sirena ng isang barkong dumaraan sa ilog, na narinig niya sa tulay ng Concord, ay naging isang nakababahala na parirala sa isang sungay ng Ingles.

Debussy. "Nocturnes"

"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Hindi pa tapos ang kanyang unang mature symphonic work " Hapon ng isang Faun”, si Debussy noong 1894 ay naglihi ng “Nocturnes”. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong tubo at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ibigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang pag-aaral sa kulay abong tono. Ang liham na ito ay naka-address kay Eugène Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na siyang unang tumugtog ng Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, sinabi ng kompositor na ang "Nocturnes" ay partikular na nilikha para sa Izaya - "ang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya! Gayunpaman, sa susunod na taon nagbago ang ideya, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.

Iniulat niya ang tungkol sa kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900, at sumulat sa parehong lugar: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas maayos na Lily Debussy ... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga kaloob na ito na siya ay hindi sa "modernong istilo". She loves music... only according to her imagination, ang paborito niyang kanta ay round dance, kung saan nag-uusap kami tungkol sa isang maliit na granada na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang gilid. Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang menor de edad na empleyado mula sa mga probinsya, kung saan siya nag-alab ng isang simbuyo ng damdamin noong 1898 na halos nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevillard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang tumunog, at ang "Sirens" ay sumali. sila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay napanatili makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may isang koro) ay hindi gaanong madalas tumunog.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatang kahulugan, at lalo na ang isang mas pandekorasyon. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at pandamdam ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mga kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na lumulutang at natutunaw; umuurong, lumalabas sila, malumanay na tinted ng puting liwanag.

Ang "Celebrations" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa holiday at sumasailalim dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang ritmo nito na walang hanggan; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay naalis.

Kasabay nito, ang mga paliwanag ng ibang may-akda ay napanatili. Tungkol sa Clouds, sinabi ni Debussy sa kanyang mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na dala ng isang bagyo; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay muling nililikha ng isang maikling chromatic na tema ng isang English horn. Binuhay ng "mga pagdiriwang" ang "alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, na iluminado at dinagsa ng maraming tao; ang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng guwardiya ng republika na tumutugtog ng madaling araw." Ayon sa isa pang bersyon, ang mga impression ng pagpupulong ng Russian Emperor Nicholas II noong 1896 ng mga Parisian ay makikita dito.

Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga French Impressionist artist na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, kumikinang. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligayang karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang mas bata, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya. , sa Villa Medici (1885-1886). Ang hilig na ito ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong "Nocturnes" ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pag-rapture.

Musika

« Mga ulap” ay pininturahan ng manipis na impresyonistikong mga kulay ng isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang hindi matatag na madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng magarbong sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan ang alpa ay pumasok sa unang pagkakataon. Kasama ang plauta, pinamunuan niya ang isang pentatonic na tema sa octave, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit ng solo violin, viola, cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga kasiyahan» bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mapusok, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga instrumentong may kuwerdas at kahoy ay naaabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at nakamamanghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: sa parehong dancing background ng stringed oboe ay humahantong sa isang taimtim na tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa isang octave. Biglang nasira ang lahat. May paparating na prusisyon mula sa malayo (tatlong trumpeta na may pipi). Ang hanggang ngayon ay tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang tanso ay pumasok, na bumubuo sa isang nakabibinging rurok ng tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga light passage ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap, hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang.

SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa Ulap, isang mabagal na takbo ang nangingibabaw, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang surf ay tahimik na splashing, alon ay tumatakbo sa, at sa splash na ito ay maaaring makilala ang kaakit-akit na boses ng sirena; paulit-ulit na mga chord na walang mga salita ng isang maliit na grupo ng mga kababaihan choir umakma sa tunog ng orkestra na may isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na motif ng dalawang notes ay nag-iiba, lumalaki, magkakaugnay sa polyphonically. Inuulit nila ang mga tema ng nakaraang Nocturnes. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinahaba. Ang variant sa mga trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa tema ng English horn mula sa Clouds, at ang pagkakatulad ay mas malakas pa sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay kumukupas, habang ang mga ulap ay natutunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawawala sa malayo.

A. Koenigsberg

Impresyonismo sa musika

AT huli XIX siglo sa France, lumitaw ang isang bagong trend, na tinatawag na "impressionism". Ang salitang ito, na isinalin mula sa Pranses, ay nangangahulugang "impression". Ang impresyonismo ay lumitaw sa mga artista.

Noong dekada 70, ang mga orihinal na pagpipinta ni C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley ay lumitaw sa iba't ibang mga eksibisyon sa Paris. Malaki ang pagkakaiba ng kanilang sining sa makinis at walang mukha na mga gawa ng mga akademikong pintor.

Ang mga Impresyonista ay lumabas sa kanilang mga pagawaan sa libreng hangin, natutong magparami ng paglalaro ng mga buhay na kulay ng kalikasan, ang kislap ng sinag ng araw, ang maraming kulay na liwanag na nakasisilaw sa ibabaw ng tubig, ang pagkakaiba-iba ng maligaya na karamihan ng tao. Gumamit sila ng isang espesyal na pamamaraan ng mga spot-stroke, na tila magulo sa malapitan, at sa malayo ay nagbigay ng isang tunay na pakiramdam ng isang buhay na buhay na paglalaro ng mga kulay. Ang pagiging bago ng isang instant na impression sa kanilang mga canvases ay pinagsama sa kapitaganan ng mga sikolohikal na mood.

Nang maglaon, noong dekada 80 at 90, natagpuan ang mga ideya ng impresyonismo sa musikang Pranses. Dalawang kompositor - C. Debussy at M. Ravel - pinakamalinaw na kumakatawan sa impresyonismo sa musika. Sa kanilang piano at orchestral sketch na piraso, ang mga sensasyong dulot ng pagmumuni-muni sa kalikasan ay ipinahayag nang may partikular na bagong bagay. Sumasama sa kanilang mga gawa ang tunog ng pag-agos ng dagat, ang tilamsik ng batis, ang kaluskos ng kagubatan, ang huni ng mga ibon sa umaga sa mga personal na karanasan ng musikero-makata, sa pag-ibig sa kagandahan ng nakapaligid na mundo.

Si Achille-Claude Debussy ay itinuturing na tagapagtatag ng musikal na impresyonismo, na nagpayaman sa lahat ng aspeto ng mga kasanayan sa pagbubuo - pagkakaisa, melody, orkestrasyon, anyo. Kasabay nito, niyakap niya ang mga ideya ng isang bago pagpipinta ng pranses at tula.

Claude Debussy

Si Claude Debussy ay isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng Pranses na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo, parehong klasikal at jazz.

Si Debussy ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris, noong ang lungsod na ito ay ang Mecca ng intelektwal at masining na mundo. Malaki ang naitulong ng kaakit-akit at makulay na musika ng kompositor sa pag-unlad ng sining ng Pranses.

Talambuhay

Si Achille-Claude Debussy ay ipinanganak noong 1862 sa Saint-Germain-en-Laye, isang maliit na kanluran ng Paris. Ang kanyang ama na si Manuel ay isang mapayapang may-ari ng tindahan, ngunit pagkatapos lumipat sa Malaking lungsod, bumagsak sa mga dramatikong pangyayari noong 1870 - 1871, nang, bilang resulta ng Digmaang Franco-Prussian, isang pag-aalsa laban sa gobyerno ang naganap. Sumama si Manuel sa mga rebelde at nakulong. Samantala, ang batang si Claude ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay Madame Mote de Fleurville at nakakuha ng posisyon sa Paris Conservatoire.

Bagong trend sa musika

Nang dumaan sa isang mapait na karanasan, pinatunayan ni Debussy ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na estudyante ng Paris Conservatory. Si Debussy ay isa ring tinatawag na "rebolusyonaryo", kadalasang nakakagulat sa mga guro sa kanyang mga bagong ideya tungkol sa pagkakaisa at anyo. Para sa parehong mga kadahilanan, siya ay isang mahusay na tagahanga ng gawa ng mahusay na kompositor ng Ruso na si Modest Petrovich Mussorgsky - isang galit sa gawain, kung kanino walang mga awtoridad sa musika, at hindi gaanong binibigyang pansin niya ang mga patakaran ng gramatika ng musikal at naghahanap. para sa kanyang bago istilo ng musika.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa Paris Conservatory, nakilala ni Debussy si Nadezhda von Meck, isang sikat na milyonaryo at pilantropo ng Russia, isang matalik na kaibigan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kung saan ang imbitasyon noong 1879 ay ginawa niya ang kanyang unang dayuhang paglalakbay sa Kanlurang Europa. Kasama ni von Meck, binisita nila ang Florence, Venice, Rome at Vienna. Pagkatapos maglakbay sa Europa, ginawa ni Debussy ang kanyang unang paglalakbay sa Russia, kung saan nagtanghal siya sa mga "home concert" ni von Meck. Dito niya unang natutunan ang gawain ng mga mahusay na kompositor tulad ng Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pagbalik sa Paris, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa conservatory.

Di-nagtagal ay natanggap niya ang pinakahihintay na Prix de Rome para sa cantata " Alibughang anak at nag-aral sa kabisera ng Italya sa loob ng dalawang taon. Doon niya nakilala si Liszt at narinig niya ang opera ni Wagner sa unang pagkakataon. Sa 1889 World's Fair sa Paris, ang mga tunog ng Javanese gamelan ay pumukaw sa kanyang interes sa kakaibang musika. Ang musikang ito ay lubhang malayo sa Kanluraning tradisyon. Ang Eastern pentatonic scale, o sukat ng limang hakbang, na naiiba sa sukat na pinagtibay sa Kanluraning musika, lahat ay umaakit kay Debussy. Mula sa hindi pangkaraniwang pinagmulang ito, marami siyang iginuhit, na lumilikha ng kanyang kamangha-manghang at kahanga-hangang bagong musikal na wika.

Ang mga ito at iba pang mga karanasan ang humubog sa sariling istilo ni Debussy. Dalawang pangunahing akda, The Afternoon of a Faun, na isinulat noong 1894, at ang opera na Pelléas et Mélisande (1902), ay patunay ng kanyang buong kapanahunan bilang isang kompositor at nagbukas ng bagong kalakaran sa musika.

konstelasyon ng mga talento

Ang Paris sa mga unang taon ng ika-20 siglo ay isang kanlungan para sa mga cubist artist at simbolistang makata, at ang Diaghilev Ballets Russes ay umakit ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na kompositor, costume designer, dekorador, mananayaw at koreograpo. Ito ang dancer-choreographer na si Vatslav Nijinsky, ang sikat na Russian bass na si Fyodor Chaliapin, ang kompositor na si Igor Stravinsky.

Sa mundong ito, nagkaroon ng lugar para kay Debussy. Ang kanyang kamangha-manghang symphonic sketch na "The Sea", ang kanyang pinakakahanga-hangang mga notebook ng mga prelude at notebook na "Mga Larawan" para sa piano, kanyang mga kanta at romansa - lahat ng ito ay nagsasalita ng hindi pangkaraniwang pagka-orihinal na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa iba pang mga kompositor.

Matapos ang isang magulong kabataan at unang kasal, noong 1904 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Emma Bardak at naging ama ng isang anak na babae, si Claude-Emma (Shusha), na kanyang hinahangaan.

twist ng kapalaran

Nabuo ang walang katapusang banayad at pinong istilo ng musika ni Debussy sa mahabang panahon. Siya ay nasa tatlumpung taon na noong natapos niya ang kanyang unang makabuluhang gawain, ang prelude na The Afternoon of a Faun, na inspirasyon ng isang tula ng kanyang kaibigan, ang Symbolist na manunulat na si Stéphane Mallarmé. Ang gawain ay unang isinagawa sa Paris noong 1894. Sa panahon ng pag-eensayo, si Debussy ay patuloy na gumagawa ng mga pagbabago sa iskor, at pagkatapos ng unang pagtatanghal, malamang na marami siyang dapat gawin.

Nakakakuha ng katanyagan

Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at katotohanan na ang prelude ay ginanap sa pagtatapos ng isang mahaba at nakakapagod na programa, nadama ng mga manonood na nakakarinig sila ng isang bagay na kamangha-mangha bago sa mga tuntunin ng anyo, pagkakatugma at instrumental na kulay, at agad na nanawagan para sa isang encore ng piraso. Mula sa sandaling iyon, ang pangalan ng kompositor na si Debussy ay naging kilala sa lahat.

Malaswang satyr

Noong 1912, nagpasya ang mahusay na impresario ng Russia na si Sergei Diaghilev na magpakita ng ballet sa musika ng The Afternoon of a Faun, na koreograpo at gumanap ng sikat na Vaslav Nijinsky. Ang erotikong paglalarawan ng larawan ng isang faun, o satire, ay nagdulot ng ilang iskandalo sa lipunan. Si Debussy, likas na sarado at mahinhin na tao, ay galit at nahihiya sa nangyari. Ngunit ang lahat ng ito ay nagdagdag lamang ng kaluwalhatian sa trabaho, na inilagay ito sa unahan ng mga kompositor. kontemporaryong musika, at ang ballet ay nanalo ng isang matatag na lugar sa klasikal na repertoire ng mundo.

Sa pagsisimula ng digmaan

Ang intelektwal na buhay ng Paris ay nayanig sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914. Noong panahong iyon, si Debussy ay may malubhang sakit na sa cancer. Ngunit lumikha pa rin siya ng natatanging bagong musika, tulad ng mga piano etudes. Ang simula ng digmaan ay nagdulot ng pagtaas ng damdaming makabayan sa Debussy, sa press ay mariin niyang tinawag ang kanyang sarili bilang isang "French musician". Namatay siya sa Paris noong 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa lungsod, ilang buwan bago ang huling tagumpay ng Allied.

Mga tunog ng musika

Nocturne (nocturne), isinalin mula sa Pranses - gabi.

Noong siglo XVIII. - isang cycle ng maliliit na piraso (isang uri ng suite) para sa isang grupo ng mga instrumento ng hangin o kasama ng mga string. Ginawa sila sa gabi, sa gabi sa open air (parang harana). Ganyan ang mga gabi ni W. Mozart, Michael Haydn.

Mula noong ikalabinsiyam na siglo - isang musikal na piraso ng isang malambing, karamihan ay liriko, parang panaginip na kalikasan, na parang inspirasyon ng katahimikan ng gabi, mga imahe sa gabi. Ang nocturne ay isinulat sa isang mabagal o katamtamang tempo. Ang gitnang seksyon kung minsan ay kaibahan sa mas masiglang tempo at nababagabag na karakter nito. Ang genre ng nocturne bilang isang piyesa ng piano ay nilikha ni Field (ang kanyang unang nocturne ay nai-publish noong 1814). Ang genre na ito ay malawakang binuo ni F. Chopin. Ang Nocturne ay isinulat din para sa iba pang mga instrumento, pati na rin para sa isang grupo, isang orkestra. Ang nocturne ay matatagpuan din sa vocal music.

"Nocturnes"

Natapos ang tatlo ni Debussy mga gawang simponiko, sama-samang tinatawag na "Nocturnes", sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo. Hiniram niya ang pangalan mula sa artist na si James McNeill Whistler, kung saan siya ay isang tagahanga. Ang ilang mga ukit at pagpipinta ng pintor ay tinawag na "nocturnes".

Sa musikang ito, ang kompositor ay kumilos bilang isang tunay na impresyonista, na naghahanap ng mga espesyal na paraan ng tunog, mga diskarte sa pag-unlad, orkestra upang maihatid ang mga agarang sensasyon na dulot ng pagmumuni-muni ng kalikasan, emosyonal na estado ng mga tao.

Ang kompositor mismo, sa isang paliwanag sa Nocturnes suite, ay sumulat na ang pangalang ito ay may purong "pandekorasyon" na kahulugan: "Hindi namin pinag-uusapan ang karaniwang anyo ng isang nocturne, ngunit tungkol sa lahat ng nilalaman ng salitang ito, mula sa mga impression hanggang sa espesyal na liwanag. mga sensasyon.” Minsan inamin ni Debussy na ang natural na impetus para sa paglikha ng Nocturnes ay ang kanyang sariling mga impresyon ng kontemporaryong Paris.

Ang suite ay may tatlong bahagi - "Clouds", "Celebrations", "Sirens". Ang bawat bahagi ng suite ay may sariling programa na isinulat ng kompositor.

"Ulap"

Ang triptych na "Nocturnes" ay bubukas sa orkestra na piyesa na "Clouds". Ang ideya na pangalanan ang gawa ng kompositor sa ganitong paraan ay inspirasyon hindi lamang ng mga tunay na ulap na kanyang naobserbahan habang nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin sa album ni Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na pag-aaral sa ulap. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na kumbinasyon ng mga kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.

"Ang mga ulap," ang paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may mabagal at mapanglaw na mga ulap, na lumulutang palayo sa kulay-abo na paghihirap, malumanay na may kulay na puting liwanag."

Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, tila nakita namin ang aming sarili na nakataas sa ibabaw ng ilog at tumitingin sa monotonously mapurol na makulimlim na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito ay mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.

Nais ni Debussy na sumasalamin sa musika "ang mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan". Ang paikot-ikot na tema sa woodwinds ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Viola, flute, harp at cor anglais - isang mas malalim at mas maitim na kamag-anak ng oboe sa timbre - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang sariling pangkulay ng timbre sa malaking larawan. Ang musika sa dinamika ay bahagyang lumampas sa piano at, sa huli, ganap na natutunaw, na parang ang mga ulap ay nawawala sa kalangitan.

"Mga pagdiriwang"

Ang mga mahinang tunog ng unang bahagi ay pinalitan ng isang kapistahan ng mga kulay ng susunod na dula na "Mga Pagdiriwang".

Ang dula ay binuo ng kompositor bilang isang eksena kung saan pinaghahambing ang dalawang genre ng musika - sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa isang holiday at pinagsama dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday ... ito ay isang pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo. Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.

Ang maliwanag na kaakit-akit ng programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit na musika ng "Mga Pagdiriwang". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng sound contrasts, masalimuot na harmonies, at ang pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang kahusayan ng kompositor ay ipinakita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.

Ang mga kasiyahan” ay puno ng nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na pagpapakilala ng mga string ay nagpinta ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, maririnig ang paglapit ng parada, na sinasabayan ng tanso at hanging pangkahoy, pagkatapos ay unti-unting lumalakas at bumubuhos ang tunog ng buong orkestra sa kasukdulan. Ngunit ngayon nawala ang sandaling ito, lumipas ang pananabik, at kaunting bulong na lang ng mga huling tunog ng himig ang ating naririnig.

Sa "Mga Pagdiriwang" ay naglarawan siya ng mga larawan ng mga katutubong libangan sa Bois de Boulogne.

"Mga sirena"

Ang ikatlong piraso ng triptych na "Nocturnes" - "Sirens", para sa orkestra na may koro ng kababaihan.

"Ito ang dagat at ang hindi mabilang na mga ritmo nito," ang mismong kompositor ang nagpahayag ng programa, "pagkatapos, sa gitna ng mga alon, na pinilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga Sirena ay bumangon, gumuho sa pagtawa at humupa."

Maraming patula na linya ang nakatuon sa mga ito Kathang-isip na mga nilalang- mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Kahit na inilarawan sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang Odyssey.

Sa nakakabighaning mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay maririnig na natin ang kanilang pag-awit. Ang babaeng choir ay kumakanta - kumakanta nang nakatikom ang mga bibig. Walang mga salita - mga tunog lamang, na parang ipinanganak sa pamamagitan ng paglalaro ng mga alon, na lumulutang sa hangin, nawawala sa sandaling bumangon, at muling isinilang. Hindi kahit na mga melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga stroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga sound spangle na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakatugma, kung saan walang labis, hindi sinasadya.

Ang pangalawang "nocturne" - "Celebrations" - ay namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may maliwanag na lasa ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa buhay bayan ang kompositor ay bumaling sa kabahayan mga genre ng musika. Ito ay sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa - na ang tatlong bahagi na komposisyon na "Mga Pagdiriwang" ay binuo (hindi katulad ng "Mga Ulap").

Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa komposisyon ng mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa holiday at sumasama dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Mula sa pinakaunang mga hakbang, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha sa pamamagitan ng isang masiglang masiglang ritmo: (na isang uri ng maindayog na balangkas ng buong ikalawang bahagi ng Nocturnes), ang katangiang quarto-fifth consonances ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.

Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang melody nito ay binuo sa sunud-sunod na paggalaw na may maraming reference na tunog, ngunit ang triplet na ritmo na tipikal ng tarantella at mabilis na tempo ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:

Sa pagsisiwalat nito, hindi ginagamit ni Debussy ang mga diskarte ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay ipinagkatiwala sa bagong mga instrumento, na sinamahan ng ibang harmonic na pangkulay.

Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema sa English horn na may clarinet ay pinapalitan ng pag-strum nito sa mga flute na may mga obo, pagkatapos ay sa mga cello na may mga bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong tonality at mga chain ng non-chords (na kahawig ng isang makapal na superimposed na brushstroke sa isang painting na canvas). Sa isa sa mga pagtatanghal ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (augmented mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.

Sa unang bahagi ng "Celebrations" ang mga episodic na musikal na imahe ay biglang lumitaw at mabilis na nawala (halimbawa, sa oboe sa dalawang tunog - la at dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na nauugnay sa tarantella at sa parehong oras na contrasting figuratively at rhythmically kasama nito, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sakupin ang isang lalong nangingibabaw na posisyon. Malinaw na bantas na ritmo bagong paksa nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na kalooban na karakter:

Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa dulo ng unang bahagi, papasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumanap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng isang makabuluhang pagpapahayag at naghahanda climactic episode sa buong unang bahagi.

Bihira para kay Debussy, isang mahabang pagtaas ng dinamika sa pagtatapos ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang", na natamo ng unti-unting koneksyon ng lahat ng mga bagong instrumento (maliban sa tanso at pagtambulin), isang pagtaas ng kilusan ng ipoipo, na lumilikha ng impresyon ng isang kusang umuusbong. sayaw ng masa.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonational core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang tuktok na episode na ito ng buong musikal na larawan ng unang bahagi ay medyo impresyonistikong nagtatapos. Ang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi ay hindi nilikha. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang bahagi ng mga Pista.

Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (lubhang bihira sa Debussy) ay nasa Nocturnes mismo sa biglaang paglipat sa ikalawang bahagi ng Festivities - ang martsa. Ang mapusok na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang sinusukat at dahan-dahang paggalaw ng ostinato fifth bass sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay tumunog sa unang pagkakataon sa tatlong trumpeta na may mute (na parang nasa likod ng mga eksena):

Ang epekto ng isang unti-unting lumalapit na "procession" ay nilikha ng isang pagtaas sa sonority at isang pagbabago sa orkestra.

pagtatanghal at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng "Nocturnes" ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - mga trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa "Ulap" (ang tema ay unang ginanap sa pamamagitan ng mga trumpeta na may mga pipi, pagkatapos ay sa pamamagitan ng buong pangkat ng mga woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta na may mga trombone).

Ang buong bahagi ng "Celebrations" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang harmonic development na nakakagulat para kay Debussy sa tensyon at integridad (nakasentro sa paligid ng mga susi ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, na napanatili sa mahabang panahon ng organ point at ang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing susi.

Sa harmonic na saklaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mga mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga apela sa iba't ibang mga key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o sol-sharp.

Sa sandali ng culminating development ng gitnang bahagi ng "Celebrations", kapag ang tema ng martsa ay engrande at solemne. ang mga trumpeta at trombone ay sinamahan ng timpani, mga tambol ng militar at mga cymbal; ang mga instrumentong kuwerdas ay may tarantella sa anyo ng isang uri ng polyphonic undertone. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na kasiyahan, at biglang, tulad ng hindi inaasahan sa panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang huminto, at muli ang isang tarantella na tema, malambot sa mga balangkas at sonority ng dalawang plauta, tunog.

Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay lumalaki, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang (kabilang ang mga nonchords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay nakakakuha ng isang ramming (mabilis) na ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nilikha para sa simula ng ikatlong, reprise bahagi ng "Celebrations".

Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "The Clouds", ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise, kasama ang coda, ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pagtanggal" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay pumasa dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Lalo na malalaking pagbabago sa dulo ng bahagi, ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" ay nakalantad - ang tarantella at ang martsa. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang sa mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cello na may double bass, at ang pangalawa ay may ritmo ng martsa na pinalo ng tambol ng militar sa pp at maiikling mga trumpeta ng tertsovy na may mga mute, tunog tulad ng isang malayong signal.

Mga sirena

Ang ikatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na disenyo sa "Clouds". Sa pampanitikan na paliwanag dito, tanging ang mga kaakit-akit na motif ng landscape at ang elementong ipinakilala sa kanila ang ipinahayag. fairy tale fiction(ang kumbinasyong ito ay malabo na kahawig ng "Sunken Cathedral"): Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay naalis.

Ang lahat ng malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay nakadirekta hindi sa paglikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong paggalaw o seksyon nito, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na bumangon sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang mga melodic na imahe sa loob nito ay bahagyang binubuo ng coloristic instrumentation, kung saan ang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) ay nakikilahok, kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap ng pangunahing nagpapahayag na papel dito sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusang iba't ibang mga kulay.