Zoshchenko - isang kapus-palad na kaso - isang kuwento. michail zoshchenko - pinakamahusay na mga kwento

Pansin!

Kung mababasa mo ang tekstong ito, nangangahulugan ito na ang iyong browser (browser) ay maaaring hindi nakayanan ang teknolohiya ng Internet na CSS, o ang suporta sa CSS ay hindi pinagana sa iyong browser. Lubos naming inirerekomenda na paganahin mo ang CSS sa iyong browser, o mag-download at mag-install ng modernong browser sa iyong computer, gaya ng Mozilla Firefox.

Zoshchenko, Mikhail Mikhailovich (1894-1958), manunulat na Ruso. Ipinanganak noong Hulyo 29 (Agosto 9), 1894 sa St. Petersburg sa pamilya ng artista. Ang mga impression sa pagkabata - kabilang ang mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga magulang - ay napakita sa mga kuwento ni Zoshchenko para sa mga bata ( Christmas tree, Galoshes at ice cream, Regalo ni lola, Huwag magsinungaling atbp.), at sa kanyang kuwento Bago sumikat ang araw(1943). Ang mga unang karanasang pampanitikan ay nauugnay sa pagkabata. Sa isa sa kanyang mga kuwaderno, nabanggit niya na noong 1902-1906 sinubukan na niyang magsulat ng tula, at noong 1907 ay sumulat siya ng isang kuwento. amerikana.

Noong 1913 pumasok si Zoshchenko sa law faculty ng St. Petersburg University. Ang kanyang unang nakaligtas na mga kuwento ay nagmula sa panahong ito - Vanity(1914) at Dalawang Hryvnia(1914). Ang pag-aaral ay naantala ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1915, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa harapan, namumuno sa isang batalyon, at naging Cavalier ng St. George. Ang gawaing pampanitikan ay hindi huminto sa mga taong ito. Sinubukan ni Zoshchenko ang kanyang kamay sa mga maikling kwento, sa epistolary at satirical genre (pagbubuo ng mga liham sa mga gawa-gawang addressees at epigram para sa mga kapwa sundalo). Noong 1917 siya ay na-demobilize dahil sa sakit sa puso na lumitaw pagkatapos ng pagkalason sa gas.

Sa kanilang pagbabalik sa Petrograd, sumulat sila Marusya, petiburges, Kapit-bahay at iba pang hindi nai-publish na mga kuwento kung saan naramdaman ang impluwensya ni G. Maupassant. Noong 1918, sa kabila ng kanyang karamdaman, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa Pulang Hukbo at nakipaglaban sa mga harapan ng Digmaang Sibil hanggang 1919. Pagbalik sa Petrograd, nakuha niya ang kanyang buhay, tulad ng bago ang digmaan, sa iba't ibang mga propesyon: isang sapatos, isang karpintero, isang karpintero, artista, instruktor sa pag-aanak ng kuneho, pulis, criminal investigation officer, atbp. Sa nakakatawa Mga order para sa pulisya ng tren at pangangasiwa ng kriminal Art. Ligovo at iba pang unpublished works, ramdam na ramdam na ang istilo ng future satirist.

Noong 1919, nag-aral si Zoshchenko sa Creative Studio, na inorganisa ng publishing house na World Literature. Pinangunahan ni K.I. Chukovsky, na lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Zoshchenko. Sa paggunita sa kanyang mga kuwento at parodies na isinulat sa panahon ng kanyang pag-aaral sa studio, isinulat ni Chukovsky: "Nakakaibang makita na ang isang malungkot na tao ay pinagkalooban ng kamangha-manghang kakayahang ito upang pilitin ang kanyang mga kapitbahay na tumawa." Bilang karagdagan sa prosa, sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsulat si Zoshchenko ng mga artikulo tungkol sa gawain ni A. Blok, V. Mayakovsky, N. Teffi, at iba pa. Sa Studio nakilala niya ang mga manunulat na si V. Kaverin, Vs. Ivanov, L. Lunts, K. Fedin, E. Polonskaya at iba pa, na noong 1921 ay nagkaisa sa pangkat pampanitikan"Serapion brothers", na nagtataguyod ng kalayaan ng pagkamalikhain mula sa pampulitikang pangangalaga. malikhaing komunikasyon nag-ambag sa buhay ni Zoshchenko at iba pang "serapions" sa sikat na Petrograd House of Arts, na inilarawan ni O. Forsh sa nobela baliw na barko.

Noong 1920-1921, isinulat ni Zoshchenko ang mga unang kwento ng mga kasunod na nai-publish: Pag-ibig, digmaan, Matandang Babae Wrangel, babaeng isda. Ikot Mga Kuwento ni Nazar Ilyich, G. Sinebryukhov(1921-1922) ay inilathala bilang isang hiwalay na aklat ng Erato publishing house. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang paglipat ng Zoshchenko sa isang propesyonal gawaing pampanitikan. Ang pinakaunang publikasyon ay nagpasikat sa kanya. Ang mga parirala mula sa kanyang mga kuwento ay nakakuha ng katangian ng mga tanyag na ekspresyon: "Bakit mo iniistorbo ang gulo?"; "Ikalawang Tenyente wow, ngunit - isang bastard", atbp. Mula 1922 hanggang 1946, ang kanyang mga libro ay nakatiis ng humigit-kumulang 100 edisyon, kabilang ang mga nakolektang gawa sa anim na volume (1928-1932).

Noong kalagitnaan ng 1920s, si Zoshchenko ay naging isa sa pinakasikat na manunulat. Mga kwento niya Paligo, aristokrata, Kasaysayan ng sakit at ang iba, na madalas niyang basahin sa maraming mga manonood, ay kilala at minamahal sa lahat ng antas ng buhay. Sa isang liham kay Zoshchenko A.M. Sinabi ni Gorky: "Hindi ko alam ang ganoong ratio ng irony at lyricism sa panitikan ng sinuman." Naniniwala si Chukovsky na ang sentro ng gawain ni Zoshchenko ay ang pakikibaka laban sa kawalang-galang sa mga relasyon ng tao.

Noong 1920s mga storybook mga kwentong nakakatawa (1923), Mga minamahal na mamamayan(1926) at iba pa. Si Zoshchenko ay lumikha ng isang bagong uri ng bayani para sa panitikang Ruso - isang taong Sobyet na hindi nakatanggap ng edukasyon, walang mga kasanayan sa espirituwal na gawain, walang kultural na bagahe, ngunit nagsusumikap na maging ganap na kalahok sa buhay, upang abutin ang "natitira sa sangkatauhan". Ang pagmuni-muni ng tulad ng isang bayani ay gumawa ng isang kapansin-pansin na nakakatawang impresyon. Ang katotohanan na ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng isang napaka-indibidwal na tagapagsalaysay ay nagbigay ng batayan sa mga kritiko sa panitikan upang tukuyin ang estilo ng malikhaing Zoshchenko bilang "skazovogo". Academician V.V. Vinogradov sa pag-aaral wika ni Zoshchenko sinuri nang detalyado ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay ng manunulat, nabanggit ang masining na pagbabago ng iba't ibang mga layer ng pagsasalita sa kanyang leksikon. Nabanggit ni Chukovsky na ipinakilala ni Zoshchenko sa panitikan ang "isang bago, hindi pa ganap na nabuo, ngunit matagumpay na kumalat sa buong bansa, hindi pampanitikan na pananalita at nagsimulang malayang gamitin ito bilang kanyang sariling pananalita." Ang gawain ni Zoshchenko ay lubos na pinahahalagahan ng marami sa kanyang mga natitirang kontemporaryo - A. Tolstoy, Yu. Olesha, S. Marshak, Yu. Tynyanov at iba pa.

Noong 1929, na kilala sa kasaysayan ng Sobyet bilang "ang taon ng mahusay na punto ng pagbabago," inilathala ni Zoshchenko ang isang libro Mga liham sa manunulat- isang uri ng sosyolohikal na pananaliksik. Binubuo ito ng ilang dosenang mga sulat mula sa malaking reader's mail na natanggap ng manunulat, at ang kanyang komentaryo sa mga ito. Sa paunang salita sa aklat, isinulat ni Zoshchenko na nais niyang "ipakita ang totoo at hindi nakikilalang buhay, tunay na nabubuhay na mga tao sa kanilang mga hangarin, panlasa, pag-iisip." Ang libro ay nagdulot ng pagkalito sa maraming mga mambabasa, na inaasahan mula kay Zoshchenko lamang ang susunod Nakakatawang kwento. Pagkatapos ng paglabas nito, ang direktor na si V. Meyerhold ay ipinagbawal na itanghal ang dula ni Zoshchenko Mahal kong kasama (1930).

Ang katotohanang anti-tao ng Sobyet ay hindi makakaapekto emosyonal na estado receptive writer prone to depression since childhood. Isang paglalakbay sa kahabaan ng White Sea Canal, na inayos noong 1930s para sa mga layunin ng propaganda para sa isang malaking grupo mga manunulat ng Sobyet, gumawa ng isang mapagpahirap na impresyon sa kanya. Hindi gaanong mahirap ang pangangailangan para kay Zoshchenko na sumulat pagkatapos ng paglalakbay na ito na ang mga kriminal ay muling tinuturuan sa mga kampo ng Stalinist ( Isang kwento ng buhay, 1934). Ang isang pagtatangka upang mapupuksa ang aping estado, upang itama ang kanilang sariling masakit na pag-iisip ay isang uri ng sikolohikal na pag-aaral - isang kuwento Nagbalik na kabataan(1933). Ang kuwento ay nagdulot ng isang interesadong reaksyon sa komunidad na pang-agham, hindi inaasahan para sa manunulat: ang aklat ay tinalakay sa maraming akademikong pagpupulong, sinuri sa mga publikasyong siyentipiko; Ang Akademikong I. Pavlov ay nagsimulang mag-imbita kay Zoshchenko sa kanyang sikat na Miyerkules.

Parang sequel Nagbalik na kabataan isang koleksyon ng mga maikling kwento ang naisip asul na libro(1935). Naniwala si Zoshchenko asul na libro ayon sa panloob na nilalaman ng nobela, tinukoy ito bilang "isang maikling kasaysayan ng mga relasyon ng tao" at isinulat na ito ay "hindi gumagalaw bilang isang maikling kuwento, ngunit ideyang pilosopikal ginagawa iyon." Ang mga kuwento tungkol sa kasalukuyan ay pinagsalikop sa gawaing ito ng mga kuwentong itinakda sa nakaraan - sa iba't ibang panahon ng kasaysayan. Parehong ang kasalukuyan at nakaraan ay ibinigay sa pang-unawa ng tipikal na bayani na si Zoshchenko, na hindi nabibigatan sa mga bagahe ng kultura at naunawaan ang kasaysayan bilang isang hanay ng mga pang-araw-araw na yugto.

Pagkatapos ng publikasyon asul na libro, na nagdulot ng mapangwasak na mga pagsusuri sa mga publikasyon ng partido, si Zoshchenko ay talagang ipinagbabawal na mag-print ng mga gawa na higit pa sa "positibong pangungutya sa mga indibidwal na pagkukulang." Sa kabila ng kanyang mataas na aktibidad sa panitikan (mga custom na feuilleton para sa press, mga dula, mga script ng pelikula, atbp.), Ang tunay na talento ni Zoshchenko ay ipinakita lamang sa mga kuwento para sa mga bata, na isinulat niya para sa mga magasin ng Chizh at Ezh.

Noong 1930s, nagtrabaho ang manunulat sa isang libro na itinuturing niyang pangunahing isa sa kanyang buhay. Nagpatuloy ang trabaho noong Digmaang Makabayan sa Alma-Ata, sa paglikas, dahil hindi makapunta si Zoshchenko sa harap dahil sa isang matinding sakit sa puso. Noong 1943, ang mga unang kabanata ng siyentipiko at masining na pag-aaral na ito ng hindi malay ay nai-publish sa Oktubre magazine sa ilalim ng pamagat. Bago sumikat ang araw. Pinag-aralan ni Zoshchenko ang mga kaso mula sa buhay na nagbigay ng lakas sa isang malubhang sakit sa isip, kung saan hindi siya mailigtas ng mga doktor. Ang modernong siyentipikong mundo ay nagsasaad na sa aklat na ito ay inaasahan ng manunulat ang maraming pagtuklas ng agham ng walang malay sa loob ng mga dekada.

Ang paglalathala ng magasin ay nagdulot ng gayong iskandalo, ang gayong kaguluhan ng kritikal na pang-aabuso ay nahulog sa manunulat na imprenta Bago sumikat ang araw ay nagambala. Nagpadala si Zoshchenko ng liham kay Stalin, na hinihiling sa kanya na maging pamilyar sa libro "o magbigay ng utos na suriin ito nang mas detalyado kaysa sa ginagawa ng mga kritiko." Ang sagot ay isa pang stream ng pang-aabuso sa press, ang libro ay tinawag na "kalokohan, kailangan lamang ng mga kaaway ng ating bansa" (Bolshevik magazine). Noong 1946, pagkatapos ng desisyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad", naalaala ng pinuno ng partido ng Leningrad A. Zhdanov sa kanyang ulat tungkol sa libro Bago sumikat ang araw, na tinatawag itong "isang kasuklam-suklam na bagay."

Ang utos ng 1946, kasama ang kabastusan na likas sa ideolohiya ng Sobyet, ay "pinuna" sina Zoshchenko at A. Akhmatova, na humantong sa kanilang pampublikong pag-uusig at pagbabawal sa paglalathala ng kanilang mga gawa. Ang dahilan ay ang paglalathala ng kwentong pambata ni Zoshchenko pakikipagsapalaran ng unggoy(1945), kung saan nakita ng mga awtoridad ang isang pahiwatig na in bansang Sobyet ang mga unggoy ay nabubuhay nang mas mahusay kaysa sa mga tao. Sa isang pulong ng mga manunulat, ipinahayag ni Zoshchenko na ang karangalan ng isang opisyal at isang manunulat ay hindi nagpapahintulot sa kanya na tanggapin ang katotohanan na sa resolusyon ng Komite Sentral siya ay tinawag na "duwag" at "isang bastard ng panitikan." Sa hinaharap, tumanggi din si Zoshchenko na lumabas kasama ang inaasahang pagsisisi mula sa kanya at ang pagkilala sa "mga pagkakamali." Noong 1954, sa isang pulong sa mga estudyanteng Ingles, muling sinubukan ni Zoshchenko na sabihin ang kanyang saloobin sa resolusyon noong 1946, pagkatapos nito ay nagsimula ang pag-uusig sa pangalawang pag-ikot.

Ang pinakamalungkot na kinahinatnan ng ideolohikal na kampanyang ito ay ang paglala ng sakit sa pag-iisip, na hindi pinapayagan ang manunulat na gumana nang buo. Ang kanyang pagpapanumbalik sa Unyon ng mga Manunulat pagkatapos ng kamatayan ni Stalin (1953) at ang paglalathala ng kanyang unang aklat pagkatapos ng mahabang pahinga (1956) ay nagdala lamang ng pansamantalang ginhawa sa kanyang kalagayan.

Tulad ng nais mo, mga kasama, nakikiramay ako kay Nikolai Ivanovich.

Ang mabait na taong ito ay nagdusa para sa lahat ng anim na hryvnias, at wala siyang nakitang anumang partikular na natitirang para sa perang ito.

Lamang na ang kanyang karakter ay naging malambot at masunurin. Ang isa pang tao sa kanyang lugar ay nakakalat sa lahat ng mga pelikula at pinausukan ang mga manonood sa labas ng bulwagan. Samakatuwid, ang anim na hryvnia ay hindi nakahiga sa sahig araw-araw. Kailangang maunawaan.

At noong Sabado, ang aming sinta, si Nikolai Ivanovich, ay uminom ng kaunti, siyempre. Pagkatapos magbayad.

At ang lalaking ito ay lubos na may kamalayan. Ang isa pang lasing na tao ay nagsimulang mag-buzz at mabalisa, at si Nikolai Ivanovich ay maganda at marangal na lumakad sa kahabaan ng avenue. May kumanta doon.

Bigla siyang tumingin - sa harap niya ay isang pelikula.

"Ibigay mo sa akin, sa palagay ko pareho lang - pupunta ako sa sinehan. Ang isang tao, sa tingin niya, ako ay may kultura, semi-matalino, bakit ako dapat makipag-usap ng lasing sa mga panel at saktan ang mga dumadaan? Bigyan, sa palagay niya, papanoorin ko ang tape sa isang lasing na estado. Hindi ko ginawa".

Bumili siya para sa kanyang purong tiket. At umupo sa front row.

Umupo siya sa pinakaharap na hanay at maganda at marangal ang hitsura.

Kaya lang, siguro, tumingin siya sa isang inskripsiyon, bigla siyang pumunta sa Riga. Samakatuwid, napakainit sa bulwagan, humihinga ang madla at ang kadiliman ay may positibong epekto sa psyche.

Ang aming Nikolai Ivanovich ay nagpunta sa Riga, ang lahat ay maganda at marangal - hindi niya hinawakan ang sinuman, ang screen ay hindi sapat sa kanyang mga kamay, hindi niya tinanggal ang mga ilaw na bombilya, ngunit nakaupo para sa kanyang sarili at tahimik na pumunta sa Riga.

Bigla, ang matino na publiko ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan sa, samakatuwid, Riga.

- Maaari, - sabi nila, - kasama, para sa layuning ito, maglakad-lakad sa pasilyo, tanging, sabi nila, makagambala ka sa mga nanonood ng drama sa ibang mga ideya.

Si Nikolai Ivanovich - isang taong may kultura, may kamalayan - ay hindi, siyempre, nakipagtalo at nasasabik nang walang kabuluhan. At tumayo siya at tahimik na umalis.

“Ano, sa tingin niya, ang guluhin ang matino? Hindi mo maiiwasan ang iskandalo sa kanila."

Pumunta siya sa exit. Bumalik sa cashier.

"Ngayon lang," sabi niya, "ginang, bumili ako ng tiket mula sa iyo, hinihiling ko sa iyo na ibalik ang pera." Dahil hindi ko matingnan ang larawan - dinadala ako nito sa dilim.

sabi ng cashier:

"Hindi namin maibabalik ang pera, kung itinataboy ka, matulog ka nang tahimik."

Nagkaroon ng kaguluhan at kaguluhan. Ang isa pa ay nasa lugar ni Nikolai Ivanych sa pamamagitan ng buhok ay kinaladkad ang cashier palabas ng cash register at ibinalik ang kanyang pinakadalisay. At si Nikolai Ivanovich, isang tahimik at may kulturang tao, ay isang beses lamang tinulak ang cashier:

"Ikaw," sabi niya, "unawain mo, impeksyon, hindi ko pa tinitingnan ang iyong tape. Ibigay, sabi niya, ang aking mga dalisay.

At ang lahat ay napakaganda at marangal, nang walang iskandalo, - hinihiling niyang ibalik ang kanyang sariling pera sa pangkalahatan. Dito papasok ang manager.

- Kami, - sabi niya, - huwag ibalik ang pera - minsan, sabi niya, ito ay kinuha, maging mabait na manood ng tape.

Ang isa pa ay dumura sa lugar ni Nikolai Ivanovich at pupunta sana upang siyasatin ang kanyang mga pinakadalisay. Isang Nikolai

Si Ivanovich ay naging napakalungkot tungkol sa pera, sinimulan niyang ipaliwanag ang kanyang sarili nang taimtim at bumalik sa Riga.

Dito, siyempre, hinawakan nila si Nikolai Ivanovich tulad ng isang aso, kinaladkad siya sa pulisya. Iningatan nila ito hanggang umaga. At sa umaga ay kumuha sila ng tatlong-ruble na multa mula sa kanya at pinakawalan siya.

Naaawa ako ngayon kay Nikolai Ivanovich. Tulad, alam mo, isang kapus-palad na kaso: ang isang tao, maaaring sabihin ng isa, ay hindi man lang tumingin sa tape, hawak lang niya ang isang tiket - at, mangyaring, magmaneho ng tatlo-anim na hryvnias para sa maliit na kasiyahan na ito. At para sa ano, ang isa ay nagtataka, tatlong anim na Hryvnia?

Plano
1. Ang pagbuo ng Zoshchenko
2. Mga dahilan para sa tagumpay ng mga gawa ni Zoshchenko sa mga mambabasa:
a) isang mayamang talambuhay bilang pinagmumulan ng kaalaman sa buhay;
b) ang wika ng mambabasa ay ang wika ng manunulat;
c) ang optimismo ay nakakatulong upang mabuhay
3. Lugar ng pagkamalikhain ni Mikhail Zoshchenko sa panitikang Ruso
Halos walang taong hindi nakabasa ng isang gawa ni Mikhail Zoshchenko. Noong 1920s at 1930s, aktibong nakipagtulungan siya sa mga satirical magazine (Behemoth, Laugher, Cannon, Inspector General, at iba pa). At noon na ang reputasyon ng sikat na satirist ay naitatag sa likod niya. Sa ilalim ng panulat ng Zoshchenko, ang lahat ng malungkot na aspeto ng buhay, sa halip na ang inaasahang kalungkutan o takot, ay nagdudulot ng pagtawa. Ang may-akda mismo ay nagsabi na sa kanyang mga kuwento "walang kahit isang patak ng fiction. Lahat dito ay hubad na katotohanan."
Gayunpaman, sa kabila ng matunog na tagumpay sa mga mambabasa, ang gawain ng manunulat na ito ay naging hindi tugma sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang kasumpa-sumpa na mga resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong huling bahagi ng kwarenta, kasama ng iba pang mga manunulat, mamamahayag, at kompositor, ay inakusahan si Zoshchenko na walang prinsipyo at nagpapalaganap ng burges na ideolohiyang burges.
Ang isang liham mula kay Mikhail Mikhailovich kay Stalin ("Hindi pa ako naging isang anti-Sobyet na tao ... hindi pa ako naging isang literary rogue o mababang tao") ay nanatiling hindi nasagot. Noong 1946, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat, at sa sumunod na sampung taon ay wala ni isang aklat niya ang nailathala!
magandang pangalan Ang Zoshchenko ay naibalik lamang sa panahon ng "thaw" ni Khrushchev.
Paano maipapaliwanag ng isang tao ang hindi pa naganap na katanyagan ng satirist na ito?
Dapat kang magsimula sa katotohanan na ang talambuhay ng manunulat mismo ay may malaking epekto sa kanyang trabaho. Marami siyang ginawa. Battalion commander, post and telegraph chief, border guard, regimental adjutant, criminal investigation agent, rabbit and chicken breeding instructor, shoemaker, accountant's assistant... At ito ay isang hindi kumpletong listahan kung sino ang taong ito at kung ano ang ginawa niya bago siya umupo pababa sa desk ng manunulat.
Nakita niya ang maraming tao na kailangang mabuhay sa isang panahon ng malaking pagbabago sa lipunan at pulitika. Kinausap niya sila sa kanilang wika, sila ang kanyang mga guro.
Si Zoshchenko ay isang matapat at sensitibong tao, pinahirapan siya ng sakit para sa iba, at itinuturing ng manunulat ang kanyang sarili na tinawag upang maglingkod sa isang "mahirap" (tulad ng tawag niya sa kanya sa ibang pagkakataon). Ang "kaawa-awang" taong ito ay nagpapakilala sa buong layer ng tao ng Russia noon. Sa harap ng kanyang mga mata, sinusubukan ng rebolusyon na pagalingin ang mga sugat sa digmaan ng bansa at maisakatuparan ang matataas na pangarap. At ang "mahirap" na tao sa oras na iyon ay pinilit (sa halip na malikhaing gawain sa pangalan ng pagsasakatuparan ng pangarap na ito) na gumugol ng oras at lakas sa paglaban sa mga maliliit na problema sa tahanan.
Higit pa rito: abala siya dito na hindi man lang niya maitapon ang mabigat na pasanin ng nakaraan. Upang buksan ang mga mata ng isang "mahirap" na tao, upang matulungan siya - nakita ng manunulat ang kanyang gawain dito.
Napakahalaga na, bilang karagdagan sa isang malalim na kaalaman sa buhay ng kanyang bayani, ang manunulat ay dalubhasa sa kanyang wika. Sa pamamagitan ng mga pantig na nagbabasa ng mga kuwentong ito, ang baguhang mambabasa ay lubos na nakatitiyak na ang may-akda ay kanya. At ang lugar kung saan naganap ang mga kaganapan ay napakapamilyar at pamilyar (bathhouse, tram, communal kitchen, post office, ospital). At ang kuwento mismo (isang away sa isang komunal na apartment dahil sa isang "hedgehog" (" mga taong kinakabahan”), mga problema sa paliligo na may mga papel na numero (“Bathhouse”), kung saan ang isang hubad na tao ay “wala nang tuwid”, isang basong nabasag sa isang gising sa kuwento ng parehong pangalan at tsaa na “amoy mop”) malapit din sa audience.
Tulad ng para sa simple, kung minsan kahit primitive na wika ng kanyang mga gawa, narito kung paano isinulat mismo ng satirist ang tungkol dito noong 1929: Karaniwang iniisip nila na binabaluktot ko ang "magandang wikang Ruso", na para sa kapakanan ng pagtawa ay kumukuha ako ng mga salita na hindi sa ang kahulugan na ibinigay sa kanila ng buhay na sadyang isinusulat ko sa basag na wika upang mapatawa ang pinakakagalang-galang na publiko. Hindi ito totoo. Halos hindi ako magdistort ng anuman. Nagsusulat ako sa wikang sinasalita at iniisip ngayon ng kalye. Ginawa ko ito hindi para sa mga kuryusidad at hindi para mas tumpak na kopyahin ang ating buhay. Ginawa ko ito upang punan, kahit pansamantala, ang malaking agwat na naganap sa pagitan ng literatura at kalye.
Ang mga kwento ni Mikhail Zoshchenko ay idinisenyo sa diwa ng wika at katangian ng bayani sa ngalan kung saan isinasagawa ang pagsasalaysay. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong upang natural na tumagos sa panloob na mundo bayani, upang ipakita ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.
At isa pang makabuluhang pangyayari na nakaimpluwensya sa tagumpay ng satire ni Zoshchenko. Ang manunulat na ito ay tila napakasayahin at hindi pinanghinaan ng loob. Walang problema ang maaaring maging pesimista sa kanyang bayani. Hindi bagay sa kanya ang lahat. At ang katotohanan na ang isang mamamayan sa tulong ng mga cake sa harap ng buong madla sa teatro ay nagpahiya sa kanya ("Aristocrat"). At ang katotohanan na "dahil sa krisis" kailangan niyang manirahan sa banyo kasama ang kanyang "batang asawa", anak at biyenan. At ang katotohanan na sa kumpanya ng mga baliw na psychos kailangan kong maglakbay sa parehong kompartimento. At muli wala! Sa kabila ng ganoong pare-pareho, marami at madalas na hindi inaasahang mga problema, ito ay nakasulat nang masaya.
Ang tawa na ito ay nagpasigla sa mga mambabasa mahirap na buhay at nagbigay ng pag-asa na magiging maayos ang lahat.
Ngunit si Zoshchenko mismo ay isang tagasunod ng kalakaran ng Gogol sa panitikan. Naniniwala siya na ang isang tao ay hindi dapat tumawa sa kanyang mga kuwento, ngunit umiyak. Sa likod ng tila pagiging simple ng kwento, ang mga biro at kuryusidad nito, laging may mabigat na problema. Ang manunulat ay palaging marami sa kanila.
Naramdaman ni Zoshchenko ang pinakamahahalagang tanong noong panahong iyon. Kaya, ang kanyang maraming mga kuwento tungkol sa krisis sa pabahay ("Nervous People", "Kolpak" at iba pa) ay lumitaw sa tamang oras. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga paksa na itinaas niya ng burukrasya, panunuhol, ang pag-aalis ng kamangmangan ... Sa isang salita, halos lahat ng bagay na nakatagpo ng mga tao sa pang-araw-araw na buhay.
Ang konsepto ng "philistine" ay matatag na konektado sa salitang "araw-araw na buhay". Mayroong isang opinyon na ang pangungutya ni Zoshchenko ay kinutya ang karaniwang tao. Na ang manunulat ay lumikha ng hindi magandang tingnan na mga larawan ng mga taong-bayan upang makatulong sa rebolusyon.
Sa katunayan, hindi kinukutya ni Zoshchenko ang tao mismo, ngunit ang mga tampok na pilipinas sa kanya. Sa kanyang mga kuwento, hinimok ng satirista na huwag labanan ang mga taong ito, ngunit tulungan silang alisin ang kanilang mga pagkukulang. At para maibsan din ang kanilang pang-araw-araw na problema at alalahanin, bakit mahigpit na tanungin ang mga taong ang pagwawalang-bahala at pag-abuso sa kapangyarihan ay nagpapahina sa pananampalataya ng mga tao sa isang mas maliwanag na hinaharap.
Ang lahat ng mga gawa ni Zoshchenko ay may isa pang kamangha-manghang tampok: maaari silang magamit upang pag-aralan ang kasaysayan ng ating bansa. Sa banayad na pakiramdam ng oras, ang manunulat ay pinamamahalaang ayusin hindi lamang ang mga problema na nag-aalala sa mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mismong diwa ng panahon.
Ito, marahil, ay nagpapaliwanag sa kahirapan ng pagsasalin ng kanyang mga kuwento sa ibang mga wika. Ang dayuhang mambabasa ay hindi handa para sa pang-unawa ng buhay na inilarawan ni Zoshchenko na madalas niyang sinusuri ito bilang isang genre ng ilang uri ng panlipunang pantasya. Sa katunayan, kung paano ipaliwanag sa isang taong hindi pamilyar sa mga katotohanang Ruso ang kakanyahan ng, sabihin nating, ang kuwentong "Kasaysayan ng Kaso"? Tanging isang kababayan na alam mismo ang tungkol sa mga problemang ito ang makakaunawa kung paano ang isang palatandaan na "Isyu ng mga bangkay mula 3 hanggang 4" ay maaaring mag-hang sa emergency room. O unawain ang parirala ng nars na "Para sa wala na siya ay may sakit, ngunit napapansin din niya ang lahat ng uri ng mga subtleties. Malamang, sabi niya, hindi ka na gagaling, na nagkakagulo ka sa buong ilong. O upang maunawaan ang tirade ng lekpom mismo ("Ako, sabi niya, ay ang unang pagkakataon na makakita ako ng gayong maselan na pasyente. At siya, walang pakundangan, ay hindi gusto ito, at hindi ito mabuti para sa kanya ... Hindi, gusto ko Ito ay higit pa kapag ang mga pasyente ay dumating sa amin sa isang walang malay na estado. Ayon sa hindi bababa sa kung gayon ang lahat ay ayon sa kanilang kagustuhan, sila ay nasiyahan sa lahat ng bagay at hindi pumasok sa mga alitan sa agham sa amin").
Ang mapang-uyam na kababalaghan ng gawaing ito ay nagbibigay-diin sa hindi pagkakapare-pareho ng umiiral na sitwasyon: ang kahihiyan ng dignidad ng tao ay nagiging karaniwan sa loob ng mga pader ng pinaka-makatao, institusyong medikal! At mga salita, at aksyon, at saloobin sa mga pasyente - lahat ng bagay dito ay lumalabag dignidad ng tao. At ito ay ginagawa nang wala sa loob, nang walang pag-iisip - dahil lamang ito ay itinatag, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay, nasanay na sila dito: "Alam ang aking pagkatao, hindi na sila nagsimulang makipagtalo sa akin at sinubukang sumang-ayon sa lahat. Pagkatapos lamang maligo ay binigyan nila ako ng isang napakalaking, hindi para sa aking taas, linen. Naisip ko na dahil sa masamang hangarin ay sadyang inihagis nila sa akin ang isang set na hindi akma sa akin, ngunit pagkatapos ay nakita ko na ito ay isang normal na kababalaghan sa kanila. Mayroon silang maliliit na pasyente, bilang panuntunan, sa malalaking kamiseta, at malaki sa maliliit. At maging ang aking kit ay naging mas mahusay kaysa sa iba. Sa aking kamiseta, ang tatak ng ospital ay nasa manggas at hindi sinisira ang pangkalahatang hitsura, habang sa ibang mga pasyente ang mga tatak ay nasa likod ng isang tao, at isang tao sa kanilang dibdib, at ito ay napahiya sa moral na dignidad ng tao.
Mas madalas satirical na mga gawa ng manunulat na ito ay itinayo bilang simple at walang sining na mga salaysay ng bayani tungkol dito o sa yugtong iyon mula sa buhay. Ang kwento ay katulad ng isang sanaysay, isang ulat kung saan ang may-akda ay hindi nag-imbento ng anuman, ngunit simpleng, napansin ito o ang episode na iyon, na walang tigil na sinabi tungkol dito sa kasipagan ng isang matulungin at ironic na mamamahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kuwento ni Zoshchenko, hindi tulad ng mga nobelang puno ng aksyon ni O'Henry o Arkady Averchenko, ay itinayo hindi sa isang hindi inaasahang pangyayari, ngunit sa pagsisiwalat ng mga hindi inaasahang aspeto ng karakter.
Iniwan ni Mikhail Zoshchenko ang pinakamayaman pamanang pampanitikan. Higit sa 130 mga libro ang nai-publish sa kanyang buhay. Ito ay higit sa isang libong kwento, feuilleton, nobela, dula, script ... Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang mga libro, iniwan ni Zoshchenko ang isang mas malawak na "pamana", pagtula (kasama ang kanyang mga kontemporaryo - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov at marami pang iba) ang mga pundasyon ng genre ng Russian satirical story. At ang malawak na pag-unlad ng direksyon na ito ay nakumpirma kahit ngayon.
Kaya, ang "bayani ni Zoshchenko" ay natagpuan ang isang walang alinlangan na pagpapatuloy sa imahe ng tagapagsalaysay - "lumpen-intellectual" sa "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev, sa prosa ni Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Pietsukh. Ang lahat ng mga manunulat na ito sa istruktura ng tagapagsalaysay ay nahaharap sa mga tampok ng "intelektwal" at "masipag", ang wika ng layer ng kultura at ng mga karaniwang tao.
Ang pagpapatuloy ng pagsusuri ng mga tradisyon ni Zoshchenko sa panitikan at sining, ang isa ay hindi maaaring hindi lumingon sa gawain ni Vladimir Vysotsky (sa kanyang mga kanta, ang imahe ng bayani-nagsalaysay ng mga kanta ay nangangako).
Ang pantay na halatang pagkakatulad ay maaaring masubaybayan sa pagsusuri ng gawain ni Mikhail Zhvanetsky. Ito ay sumasalubong sa Zoshchenko sa maraming aspeto. Una sa lahat, napapansin namin ang pagkakatulad ng mga aphoristic na konstruksyon, na binabanggit ang ilang mga parirala bilang patunay: "Sa pangkalahatan, bumabagsak ang sining." "Samakatuwid, kung nais ng sinuman na maunawaan nang mabuti dito, dapat siyang magpaalam sa katanyagan sa mundo." "Nakakamangha kung paano ang ilang mga tao ay hindi gustong mabuhay." "Dapat tayong tumugon nang sapat sa mga reklamo ng mga dayuhan, kahit na walang batayan - bakit ang iyong mga tao ay malungkot." “Sabi nila pera ang pinakamakapangyarihang bagay sa mundo. Kalokohan. Kalokohan". "Ang isang taong mahina ang isip ay maaaring pumuna sa ating buhay."
Ang mga kakaibang parirala ay nabibilang sa Zoshchenko, ang kahit na kay Zhvanetsky (na, tulad ng nakikita ng isa, ay hindi ipinahayag nang walang pagsisikap). Ipinagpatuloy ni Zhvanetsky ang gawain ni Zoshchenko sa rehabilitasyon ng "karaniwang tao" kasama ang kanyang mga ordinaryong makamundong interes, ang kanyang mga likas na kahinaan, ang kanyang sentido komun, ang kanyang kakayahang tumawa hindi lamang sa iba, kundi pati na rin sa kanyang sarili.
... Ang pagbabasa ng mga gawa ni Zoshchenko, na sumasalamin sa kanila, siyempre, naaalala namin sina Gogol at Saltykov-Shchedrin. Pagtawa sa pamamagitan ng luha - sa tradisyon ng klasikal na pangungutya ng Russia. Sa likod ng masasayang teksto ng kanyang mga kwento, palaging may boses ng pagdududa at pagkabalisa. Si Zoshchenko ay palaging naniniwala sa hinaharap ng kanyang mga tao, pinahahalagahan sila at nag-aalala tungkol sa kanila.
Pagsusuri ng tula ni Robert Rozhdestvensky
"Ang Balada ng Talento, Diyos at Diyablo"
Si Robert Rozhdestvensky ay pumasok sa panitikan kasama ang isang pangkat ng mga mahuhusay na kapantay, na kasama sa kanila ay namumukod-tanging E. Evtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Una sa lahat, ang mga mambabasa ay nabighani ng sibil at moral na mga pathos ng magkakaibang liriko na ito, na nagpapatunay sa pagkakakilanlan ng taong malikhain sa gitna ng uniberso.
Ang pagsusuri sa "Ballad of Talent, God and the Devil", nakita natin na ang pinakaunang mga linya ng gawain ay nagbangon ng isang mahalagang tanong: "Ang bawat isa ay nagsasabi: "Ang kanyang talento ay mula sa Diyos!" At kung mula sa demonyo? Ano ngayon?.."
Ang imahe ng talento mula sa pinakaunang mga saknong ay makikita sa harap natin sa dalawang paraan. Ito ay parehong talento - sa kahulugan ng mga hindi pangkaraniwang kakayahan at katangian ng tao, at talento bilang isang tao mismo, na pinagkalooban ng gayong regalo. Bukod dito, sa una ay inilalarawan ng makata ang kanyang bayani sa isang ganap na kaswal at prosaic na paraan: "... At nabuhay ang talento. may sakit. Nakakatawa. Nakasimangot". Ang mga maikli, maaalog na pangungusap na ito, bawat isa ay binubuo ng isang pang-uri, ay may napakalaking potensyal. emosyonal na epekto sa mambabasa: ang puwersa ng pag-igting sa paglipat mula sa isang pangungusap patungo sa isa pa ay lalong lumalaki.
Sa "araw-araw" na mga katangian at paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng talento, ganap na walang elevation: "Ang talento ay bumangon, kinakamot ang sarili na inaantok. Natagpuan ang nawalang pagkakakilanlan. At kailangan niya ng isang garapon ng cucumber pickle higit pa sa nektar." At dahil ang lahat ng ito ay malinaw na nangyayari sa umaga, ang mambabasa ay naiintriga: ano ang ginagawa ng tao hanggang ngayon? Lumalabas na pagkatapos makinig sa monologo ng diyablo ("Makinig ka, katamtaman! Sino ang nangangailangan ng iyong mga tula ngayon?! Pagkatapos ng lahat, ikaw, tulad ng iba, ay malulunod sa mala-impyernong kailaliman. Relax! .."), "" papuntang tavern. At nakakarelax!
Sa mga sumusunod na stanza, ang makata ay paulit-ulit na gumagamit ng isang pamamaraan na pamilyar sa atin, gamit ang salita sa maraming kahulugan at makabuluhang pinapataas ang emosyonal na pag-igting: "Uminom siya nang may inspirasyon! Napakarami niyang nainom kaya napatingin ang demonyo at naantig siya. Sinira ng talento ang sarili sa pamamagitan ng talento!..” Ang linguistic device na ito, batay sa kumbinasyon ng mga tila paradoxically incompatible na mga salita sa kahulugan at istilo (talentedly wasak) ay lumilikha sa harap ng mambabasa ng masigla at malakas na mga imahe, ay nagbibigay-daan sa iyo na gawin ang mga ito bilang trahedya hangga't maaari, masakit.
Lumalaki ang tensyon. Ang ikalawang kalahati ng "Ballad ..." ay puno ng mapait na kalunos-lunos at pag-asa. Sinasabi nito kung paano gumana ang talento - "Masama, mabangis. Paglubog ng balahibo sa sarili nitong sakit. Ang temang ito, na patuloy na umuunlad, ay tumutunog sa lalong tumatagos na nota: “Ngayon siya ay isang diyos! At siya ang demonyo! At ibig sabihin, siya mismo.
Umabot na sa sukdulan ang tensyon. Narito ang sagot sa walang hanggang tanong: talento mula sa Diyos o mula sa diyablo? Ang tunay na talento ay parehong diyos at demonyo sa sarili. Muli, ang kumbinasyon ng mga magkasalungat ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong tingnan ang mundo na may iba't ibang mga mata, upang makita ito hindi sa hindi malabo na mga kategorya ng "puti - itim", ngunit sa lahat ng maraming kulay nito.
Pagkatapos ng kasukdulan na ito, ang may-akda ay muling "bumaba" sa lupa, sa mga larawan ng madla na nanonood sa proseso ng paglikha. Parehong ang Diyos at ang diyablo dito ay iniuugnay sa ganap na tao, bukod pa rito, mga hindi inaasahang aksyon. Ganito ang naging reaksiyon nila sa tagumpay ng talento: “Nabautismuhan ang Diyos. At sinumpa ng diyos. "Ngunit paano siya nagsulat ng ganoong bagay?!" ... At hindi pa rin niya magawa iyon."
Napakasimple at simple ng huling linya! Walang mga kalabisan sa istilo, ang bokabularyo ang pinakakolokyal. Ngunit sa pagiging simple na ito nakasalalay ang lakas kung saan ipinapahayag ng makata ang pangunahing ideya ng akda: ang lahat ay napapailalim sa totoong talento. Ang parirala ay sinabi na parang sa isang tahimik na boses, ngunit siya ay sigurado sa katarungan ng kung ano ang sinabi na hindi na kailangan para sa kalungkutan, loudness, recitation. Ang lahat ay tila walang sinasabi, at ito ang dakilang katotohanan ...
Ang katotohanan ng digmaan sa mga gawa ni Y. Bondarev
Ang tema ng digmaan ay hindi mauubos. Parami nang parami ang mga bagong gawa na lumilitaw, na paulit-ulit na nagpapabalik sa atin sa nagniningas na mga kaganapan ng higit sa limampung taon na ang nakalilipas at nakikita sa mga bayani ng Dakilang Digmaang Patriotiko kung ano ang hindi pa natin naiintindihan at pinahahalagahan. Sa pagliko ng ikalimampu at ikaanimnapung taon, isang buong kalawakan ng mga pangalan na kilala sa mga mambabasa ngayon ay lumitaw: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu. Bondarev ...
Ang gawain ni Yuri Bondarev ay palaging dramatiko at dramatiko. Ang pinaka-trahedya na kaganapan ng ikadalawampu siglo - ang digmaan laban sa pasismo, ang hindi maiiwasang memorya nito - ay lumaganap sa kanyang mga libro: "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy", "Katahimikan", " Mainit na Niyebe", "Baybayin". Yuri Vasilyevich ay kabilang sa henerasyon kung saan ang Great Patriotic War ang naging unang bautismo sa buhay, ang malupit na paaralan ng kabataan.
Ang batayan ng gawain ni Yuri Bondarev ay ang tema ng mataas na humanismo ng sundalong Sobyet, ang kanyang mahalagang responsibilidad para sa ating kasalukuyang panahon. Ang kwentong "Battalions ask for fire" ay nai-publish noong 1957. Ang aklat na ito, pati na rin ang mga kasunod, na parang lohikal na ipagpatuloy ito ("The Last Volleys", "Silence" at "Two") ay nagdala sa may-akda ng malawak na katanyagan at pagkilala sa mga mambabasa.
Sa "Battalions ..." Yuri Bondarev pinamamahalaang upang mahanap ang kanyang sariling trend sa isang malawak na pampanitikan stream. Ang may-akda ay hindi nagsusumikap para sa isang komprehensibong paglalarawan ng larawan ng digmaan - binase niya ang gawain sa isang partikular na yugto ng labanan, isa sa marami sa larangan ng digmaan, at pinamumunuan ang kanyang kuwento ng ganap na tiyak na mga tao, mga pribado at mga opisyal ng mahusay na hukbo.
Ang imahe ng digmaan ni Bondarev ay kakila-kilabot at malupit. At ang mga pangyayaring inilarawan sa kwentong "Battalions ask for fire" ay lubhang kalunos-lunos. Ang mga pahina ng kwento ay puno ng mataas na humanismo, pagmamahal at pagtitiwala sa tao. Kahit na dito, sinimulan ni Yuri Bondarev na bumuo ng tema ng masa ng kabayanihan ng mga taong Sobyet, nang maglaon ay ganap itong nakapaloob sa kwentong "Hot Snow". Dito pinag-uusapan ng may-akda mga huling Araw Labanan ng Stalingrad, tungkol sa mga taong humarang sa daan ng mga Nazi hanggang sa mamatay.
Nai-publish noong 1962 bagong nobela Bondarev - "Katahimikan", at sa lalong madaling panahon - ang pagpapatuloy nito, ang nobelang "Dalawa". Ang bayani ng "Silence" na si Sergei Vokhmintsev ay kababalik lamang mula sa harapan. Ngunit hindi niya maalis sa kanyang alaala ang umalingawngaw ng mga kamakailang laban. Hinahatulan niya ang mga kilos at salita ng mga tao sa pinakamataas na sukat - ang sukatan ng pakikipagkaibigan sa harap, pakikipagsosyo sa militar. Sa mahihirap na kalagayang ito, sa pakikibaka para sa pagtatatag ng hustisya, lumalakas ang sibiko na posisyon ng bayani. Alalahanin ang mga gawa ng mga may-akda ng Kanluran (Remarque, Hemingway) - sa panitikang ito, ang motibo ng paghiwalay ng sundalo kahapon mula sa buhay ng lipunan ngayon, ang motibo ng pagkawasak ng mga mithiin ay patuloy na naririnig. Ang posisyon ni Bondarev sa isyung ito ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa pagdududa. Sa una, hindi rin madali para sa kanyang bayani na pumasok sa isang mapayapang gulo. Ngunit hindi walang kabuluhan na dumaan si Vokhmintsev sa malupit na paaralan ng buhay. Siya ay paulit-ulit, tulad ng mga bayani ng iba pang mga libro ng manunulat na ito, ay iginiit: ang katotohanan, gaano man ito mapait, ay palaging nag-iisa.

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

Sekondaryang paaralan "Day boarding-84"

na may malalim na pag-aaral ng mga indibidwal na paksa

Kirovsky na distrito ng Samara

Abstrak ng panitikan

Mga tampok ng pagpapakita ng katotohanan ng 20s-30s.

sa mga satirical na kwento ni Mikhail Zoshchenko.

Nakumpleto ni: Kabaykina Maria,

mag-aaral sa ika-11 baitang

Pinuno: Koryagina T.M.,

guro ng wikang Ruso at panitikan

Samara, 2005
Nilalaman.

Panimula…………………………………………………………………………………………3

Kabanata 1. Ang Masining na Mundo ni Mikhail Zoshchenko.

1.2. Mga tema at suliranin ng mga kuwento ……………………………………………………………………………7

1.3. Ang twenties sa pamamagitan ng mga mata ng mga bayani ni Mikhail Zoshchenko...…………………………………………...10

Kabanata 2Artistic na pagka-orihinal ng mga kwento ni Mikhail Zoshchenko.

2.1. Mga tampok ng mekanismo ng nakakatawa sa akda ng manunulat...………………………..13

2.2. Ang papel ng layunin ng detalye sa pagpapakita ng kababaan ng mga relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ……………………………………………………………………………………… . 15

2.3. Mga tampok na lingguwistika ng mga kuwento …………………………………………………………………………………19

Konklusyon.………………………………………………………………………………….20

Bibliograpiya.………………………………………………………………………………..21

Application Bakit nahatulan si M. Zoshchenko.………………………………………………...22Panimula

Kaugnayan.

Ang mga gawa ni Mikhail Zoshchenko ay moderno sa kanilang mga problema at sistema ng mga imahe. Ang manunulat ay walang pag-iimbot na minahal ang kanyang bansa at samakatuwid ay hinanakit ang lahat ng nangyari dito sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo. Ang pangungutya ni Zoshchenko ay nakadirekta laban sa mga bisyo ng lipunan: philistinism, makitid na pag-iisip, pagmamayabang sa lipunan, kawalan ng kultura, militanteng kamangmangan, primitive na pag-iisip.

Ang ilan sa mga plot ng mga kuwento ay paulit-ulit sa ilang lawak sa modernong buhay. Ito ang dahilan kung bakit may kaugnayan ang mga kuwento ngayon.

Problema sa pananaliksik.

Isinasaalang-alang ng may-akda ng gawaing ito ang mga sumusunod na problema: ang imahe ng tagapagsalaysay at ang posisyon ng may-akda sa mga satirical na kwento ni M. Zoshchenko ng 20-30s, ang pananaw ng bayani sa nakapaligid na katotohanan, ang mga tema at problema ng mga kuwento , ang paraan ng pagpapakita ng karakter ng bayani gamit ang iba't ibang masining na paraan.

Layunin ng pag-aaral.

Mga koleksyon ng mga maikling kwento ni Mikhail Zoshchenko, ang mga kritikal na artikulo sa gawain ng manunulat ay ang kakanyahan ng mga problemang ibinangon.

Target.

Ang layunin ng gawaing ito ay tukuyin ang mga pinaka-katangian na paraan para maipakita ng manunulat ang realidad ng post-rebolusyonaryong panahon sa Russia.

Mga gawain.

Upang masubaybayan kung paano at sa tulong ng kung anong mga pamamaraan ang ipinakita ng may-akda sa isang tipikal na taong Sobyet, ang kanyang katangian ng mga pag-iisip, aksyon, ideolohiya, pangitain ng "bagong panahon".

Kabanata 1.Ang mga pangunahing tampok na katangian ng gawain ni M. Zoshchenko.

Si Zoshchenko ay isa sa mga unang manunulat ng panahon ng Sobyet, na pinili ang kanyang sarili bilang isang tagapagsalaysay, sa halos lahat ng kanyang mga gawa siya mismo ay naroroon, tila sa akin ay nangyayari ito dahil ang may-akda ay palaging isang tao "mula sa mga tao" , nag-aalala siya sa lahat ng nangyayari sa kanyang mga karakter at sa lipunan sa kabuuan, kaya hindi niya magawa, ayaw niyang manatili sa "behind the scenes". Ang manunulat ay naghahanap at nakahanap ng isang uri ng intonasyon, kung saan ang lyrical-ironic na prinsipyo (ito ay isang mahalagang bahagi ng akda ni Mikhail Mikhailovich) at isang matalik na pagtitiwala na tala na nag-aalis ng anumang hadlang sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng mambabasa-tagapakinig ay pinagsama-sama. Mahalagang tandaan na ang panahon ay gumawa ng sarili nitong: ang imahe ng bayaning tagapagsalaysay, tulad ng gawa ng manunulat, ay nagbago din, sa una ay ang bayani-nagsalaysay, isang direktang kalahok sa aksyon, sa mga kuwento ng isang sa kalaunan ang salaysay ay ganap na "impersonal", ang mga bayani-nagsasalaysay ay nagbago, ang mga pagkakaiba ay nabura sa pagitan nila, katangian mga katangian ng pagkatao nawala nang lubusan, ngunit ang mismong anyo ng pagsasalaysay ng skaz ay hindi nawala, salamat sa kung saan ang isang "homely" na kapaligiran ay nilikha, kahit na mayroong maraming mga apela sa mga tao at ang may-akda ay napakalapit sa mambabasa-tagapakinig na nais pakinggan ng isang tao. siya nang walang katapusan.

Sa mga kwento ni Zoshchenov, na binuo sa anyo ng isang kuwento, dalawang pangunahing uri ang maaaring makilala. Sa ilan, ang karakter ay kasabay ng tagapagsalaysay, kabilang ang balangkas: ang bayani ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, nagbibigay ng mga detalye tungkol sa kanyang kapaligiran at talambuhay, mga komento sa kanyang mga aksyon at salita ("Krisis", "Bath", atbp.). Sa iba, ang balangkas ay hiwalay sa tagapagsalaysay, ang tagapagsalaysay ay hindi bida, ngunit isang tagamasid lamang ng inilarawan na mga kaganapan at aksyon.

Ang tagapagsalaysay ay konektado sa taong pinag-uusapan (sa karakter), sa talambuhay (kasama o kamag-anak) o ideolohikal (kapatid sa klase, sa paniniwala at sikolohiya), malinaw na nakikiramay sa kanyang karakter at "mga alalahanin" tungkol sa kanya. Sa esensya, ang tagapagsalaysay sa karamihan ng mga gawa ni Zoshchenko ay isa at parehong tao, napakalapit sa kanyang mga karakter, isang taong may medyo mababang antas ng kultura, isang primitive na kamalayan, nagsusumikap na maunawaan ang lahat ng nangyayari mula sa punto ng view ng isang proletaryado, isang kinatawan ng pangunahing uri ng lipunan, at kasabay nito ay isang residente ng isang makapal na populasyon na communal apartment, na may maliliit na pag-aaway at pangit, sa kasalukuyang opinyon ng mambabasa, ang paraan ng pamumuhay.

Unti-unti, sa gawain ni Zoshchenko, ang mga indibidwal na tampok ng tagapagsalaysay ay nagiging mas malabo, may kondisyon, ang pagganyak para sa pagkakakilala ng tagapagsalaysay sa mga kaganapan na kanyang isinalaysay ay nawawala, halimbawa, sa kuwentong "Mga Tao na Kinakabahan" ang buong prehistory ay limitado. sa pariralang "Kamakailan lamang sa ating nagkaroon ng away sa isang communal apartment.” Sa halip na isang biyograpikong tinukoy na tagapagsalaysay (isang uri ng karakter), si Zoshchenko ay may walang mukha na tagapagsalaysay, mula sa punto ng pananaw, malapit sa tradisyonal na imahe ng may-akda, na sa simula ay alam ang lahat tungkol sa kanyang mga bayani. Gayunpaman, sa parehong oras, ang salaysay ay nagpapanatili ng anyo ng isang kuwento, bagaman ang unang tao ay maaaring bihirang lumitaw dito; ang pangkalahatang impresyon ng pagkakasangkot ng tagapagsalaysay sa buhay ng mga tauhan, ang kanilang buhay at ideolohikal at sikolohikal na mundo, ang pakiramdam ng kanyang pagkakaisa sa kanila ay hindi rin nawawala.

Nakamit ng manunulat ang isang kapansin-pansing epekto: nagagawa niyang bawasan hanggang sa limitasyon ang semantikong distansya na naghihiwalay sa may-akda sa bayani at sa mambabasang malapit sa kanya, na para bang nalulusaw sa mundo ng kanyang mga bayani at mambabasa-tagapakinig. Kaya't ang kamangha-manghang pag-ibig para kay Zoshchenko ng mga mambabasa na mga prototype, o marahil ay malabo na nakapagpapaalaala sa mga bayani ng kanyang mga gawa, at ang pagkondena ng mga kritiko na gustong makita ang distansya sa pagitan ng may-akda at ng kanyang mga karakter (isang direktang pagtatasa ng mga negatibong phenomena, na sumasalungat mga negatibong uri ng mga positibong halimbawa, nag-aakusa at galit na kalunos-lunos) . Ang may-akda, kumbaga, ay sumanib sa kanyang mga bayani, na nakilala sa kanila, na may malaking epekto para kay Zoshchenko mismo. Sa unang sulyap, ang mga walang kabuluhan at kahit minsan ay walang kabuluhan na mga kwento at maikling kwento ni Mikhail Zoshchenko ay hindi nag-iwan ng walang malasakit sa maraming mga kontemporaryong kritiko na nag-agawan sa isa't isa upang kondenahin ang gawa ng manunulat, ang kanyang pananaw sa mga problema, ang estilo at likas na katangian ng mga gawa. Kaya, halimbawa, sa Literary Encyclopedia ng 1920s-1930s, ang may-akda ng artikulong si N. Svetlov, ay direktang sumulat: "Ang pangunahing pamamaraan ng komiks ni Zoshchenko ay ang motley at basag na wika na parehong mga bayani ng kanyang maikling kwento at may-akda. -nagsalaysay mismo ang nagsasalita.<…>Ang panlilibak sa kanyang mga bayani, si Zoshchenko, bilang isang may-akda, ay hindi kailanman sinasalungat ang kanyang sarili sa kanila at hindi umaangat sa kanilang abot-tanaw. Ang kwento ng isa at parehong jester ay nagbibigay kulay hindi lamang sa lahat ng mga maikling kwento ni Zoshchenko nang walang pagbubukod, kundi pati na rin ang mga paunang salita ng kanyang may-akda at ang kanyang sariling talambuhay. Ang anecdotal lightness ng komedya, ang kawalan ng panlipunang pananaw ay nagmamarka ng trabaho ni Zoshchenko sa isang petiburges at philistine press. Ang iba pang mga kritiko ay sumulat sa parehong ugat, at dapat tandaan na ang bawat kasunod na paglalathala ng mga kritiko ay naging mas mabagsik at malinaw na nagpahayag ng matinding poot sa filistinong manunulat, na nagpaparumi hindi lamang sa "masayang" buhay ng isang simpleng tao, kundi pati na rin. naghahasik ng pagdududa sa isipan ng proletaryado.

Ang mapanganib na kahulugan ng kalakaran na ito ay naunawaan ni Zoshchenko mismo, na sumulat: "Ang pagpuna ay nagsimulang malito ang artista sa kanyang mga karakter. Mga mood ng character<…>kinilala sa mood ng manunulat. Ito ay isang nakasisilaw na pagkakamali» .

At, gayunpaman, ang pagkakaisa ng mga tauhan at tagapagsalaysay ay isang pundamental na tagpuan sa akda ng manunulat. Nais ipakita ng may-akda ang gayong tagapagsalaysay na hindi lamang hindi humihiwalay sa bayani sa anumang paraan, ngunit ipinagmamalaki rin ang kanyang pagkakamag-anak sa kanya, ang kanyang ideolohikal, talambuhay, sikolohikal, at pang-araw-araw na pagkakalapit sa kanya.

1.2. Mga tema at suliranin ng mga kwento.

Ano ang layunin ng satire ni M. Zoshchenko? Ayon sa angkop na kahulugan ng V. Shklovsky, isinulat ni Zoshchenko ang tungkol sa isang tao na "nabubuhay sa isang magandang panahon, at higit sa lahat ay nag-aalala tungkol sa pagtutubero, alkantarilya at mga pennies. Hindi nakikita ng taong nasa likod ng basura ang kagubatan. Nakita ni Zoshchenko ang kanyang layunin sa paglutas ng problema - ang buksan ang mga mata ng proletaryado. Nang maglaon, ito ang naging dakilang tagumpay sa panitikan ng manunulat na ito. Sa kanyang artikulong "Tungkol sa Kanyang Sarili, Tungkol sa Mga Kritiko at Tungkol sa Kanyang Trabaho", sinabi ni Mikhail Zoshchenko na siya ay isang proletaryong manunulat, o sa halip, siya ay nagpapatawa sa kanyang mga bagay na haka-haka, ngunit tunay na proletaryong manunulat na iiral sa kasalukuyang kalagayan ng buhay at sa kasalukuyang kapaligiran. Sumulat si Zoshchenko: "Ang mga tema ng aking mga kuwento ay puno ng primitive na pilosopiya, na nasa aking mga mambabasa lamang." Hindi nalalayo ang manunulat na ito sa kapaligirang nagsilang at nagnominate sa kanya. Ang tanging armado ng kanyang mga bayani ay ang parehong "walang muwang na pilosopiya", na kumakatawan sa isang "impiyerno na halo" ng pampulitikang demagogy at primitive na pag-uukit ng pera, ang makitid ng pananaw ng mga pilistiko at ang mga pag-aangkin ng mundo na "hegemon", ang pettiness at away. ng mga interes na pinalaki sa komunal na kusina.

Inilantad ni Zoshchenovsky "proletaryong manunulat" ang kanyang sarili, lantaran niyang nilinaw na ang kanyang akda ay isang parody ng mga proletaryong manunulat na naghahangad na ipakita sa mga tao ang isang perpektong ideolohiya ng pag-iisip at isang stencil para sa pag-uugali ng isang "tunay na proletaryado", "isang tunay na mamamayan dakilang bansa". Ang parody na ito, at, isipin mo, hindi imitasyon, ang gumagawa ng akda ng may-akda na labis na nakakatawa, kabalintunaan at nakakapukaw, ay nagpapakita ng kumpletong hindi pagkakatugma ng mga pag-aangkin ng mga ideologist ng pag-iisip at Rappovites sa unang lugar sa panitikan, at ang kanilang mga bayani mula sa ang uring manggagawa sa isang nangungunang papel sa lipunan. Tinawag ni Zoshchenko ang pambihirang at natatanging pamamaraang pampanitikan at sikolohikal na ito, na binuo at pinatunayan ng manunulat mismo, "ang muling pagsasaayos ng mga mambabasa."

"... Naninindigan ako para sa muling pagsasaayos ng mga mambabasa, hindi mga karakter sa panitikan," sagot ni Zoshchenko sa kanyang mga koresponden sa press. “At iyon ang gawain ko. Ang muling pagbuo ng isang karakter na pampanitikan ay mura. Ngunit sa tulong ng pagtawa, upang muling buuin ang mambabasa, upang pilitin silang talikuran ang ilang mga petiburges at bulgar na kasanayan - ito ang magiging tamang bagay para sa isang manunulat.

Ang mga paksa ng kanyang mga kwento ay hindi maayos na buhay, mga showdown sa kusina, buhay ng mga burukrata, ordinaryong tao, opisyal, nakakatawang mga sitwasyon sa buhay hindi lamang sa bahay ng bayani, kundi pati na rin sa mga pampublikong lugar, kung saan ipinapakita ng karakter ang kanyang sarili "sa lahat ng kanyang kaluwalhatian", tsaka kumbinsido siya na tama siya, kasi ay isang simpleng tapat na tao na "may hawak ng buong bansa." Si Zoshchenko ay hindi mas mababa sa mga kagalang-galang na manunulat ng panitikang Ruso. Mahusay niyang inilalarawan ang buhay na kapaligiran ng mga taong nasa 20s at 30s, nakikita namin ang mga communal apartment, masikip na communal kitchen na may mausok na kalan. Ang pagmumura at pag-aaway ay hindi karaniwan sa mga gawa ni Zoshchenov. Sa kwentong "Nervous People", nagtatalo ang mga kapitbahay sa communal kitchen; ang isa sa mga residente ay di-makatwirang gumamit ng personal na kudkuran ng isa pang nangungupahan, handa niyang paghiwalayin ang kanyang kapitbahay at galit na sumigaw: "Nagsusumikap ako sa negosyo para sa eksaktong isang elepante para sa aking 65 rubles at hinding-hindi ko papayagang gamitin ang aking ari-arian !”

Inilalarawan ng satiristang manunulat ang bawat "bulgar na maliit na bagay" na maaaring hindi balansehin ang ordinaryong proletaryo. Hanggang ngayon, ang mambabasa ay tumatawa kasama si Zoshchenko sa mga walang ingat na manliligaw na handang magpakasal nang hindi man lang isinasaalang-alang ang nobya, o kung sino ang isinasaalang-alang ang walang katotohanan, sa modernong mga mata, mga kondisyon. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "The Bridegroom" ilang araw na ang nakakaraan, ang balo na si Yegorka Basov ay pumili ng kanyang nobya na eksklusibo para sa pagtatrabaho sa hardin, dahil. "Ang oras ay mainit - upang maggapas, magdala at mangolekta ng tinapay", at ang asawa ng bayani ay nakipagkaibigan - namatay siya sa maling oras. Naikarga na ang kaunting mga gamit ng paru-paro sa kariton, bigla niyang napansin na ang nobya ay nakapikit, at ang pabaya na kasintahang lalaki ay agad na tumanggi na magpakasal, na ipinapaliwanag na ang oras ay mainit, at siya ay magdadala ng tubig - siya ay ibubuhos ang lahat.

Nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, inihagis niya sa lupa ang feather bed ng "nobya", at habang pinupulot niya ang kanyang ari-arian, mabilis na umalis si Yegorka Basov.

Ito ay kung paano nakikita ng mga bayani ni Zoshchenko ang mga hadlang para sa kanilang sarili sa bawat maliit na bagay, at ang pagiging maliit na ito ng lahat ng mga proletaryo ay nalulumbay, na nagpapaisip: bakit napakaraming dugo ang dumanak sa mga rebolusyon, pagkatapos ng lahat, ang kakanyahan ng tao ay nananatiling pareho?

Ang pangungutya, tulad ng isang spotlight, ay nagha-highlight at nagpapakita sa lahat ng lahat ng mga pagkukulang, mga bisyo ng lipunan. Ang "mga bagong tao" ni Zoshchenko ay mga ordinaryong tao, kung saan marami ang nasa paligid: sa isang masikip na communal apartment, sa isang grocery line, sa isang tram, sa isang bathhouse, sa isang teatro, sa lahat ng dako. “... Kinuha ko, kung hindi isang tipikal na naninirahan, kung gayon, sa anumang kaso, isang tao na matatagpuan sa maraming tao. Ang mga taong ito ay impersonal mahabang buhay sa nakakahiyang mga kalagayan, samantalang hindi nila laging nauunawaan ang dahilan ng kanilang impersonality.

Kaya, sa mga kwento ni M. Zoshchenko, sa isang banda, mababang antas kultura, kamalayan, moralidad ng mga bayani, pagiging boorish, kawalang-galang ng mananakop; sa kabilang banda, ang pakiramdam ng superyoridad ng uri sa mga "aristocrats" at "bourgeois", ang mga intelihente, ang pananalig sa proletaryong "purebro" ng isang tao, na awtomatikong ginagawang mas mataas, mas mahusay ang isang tao, ay hinahampas sa kamalayan sa pamamagitan ng komunistang propaganda. at pagkabalisa.

Ito ay isa sa mga pangunahing kontradiksyon ng panahon, na tumutukoy sa mga problema ng mga kwento ni Zoshchenko.

Ang "Bagong Tao" ay tumagos hanggang sa utak ng mga buto bagong buhay, itinuturing niya ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi ng mundong ito, ngunit, sa katunayan, ito ay lumalabas na bago lamang sa anyo, mula sa isang panlabas na panig, ngunit mula sa loob siya ay nananatiling pareho, kaunti ang nagbago, hindi naiintindihan ang anumang bagay sa pulitika, ngunit aktibong kasangkot sa mga relasyon sa publiko - matalim na politicized na puno ng kalungkutan, propaganda. Nagkaroon ng pagkasira ng mga nakaraang halaga at pamantayan na naitatag noong pre-rebolusyonaryong panahon.

Ang mga bayani ng mga kuwento tulad ng "Mayaman na Buhay", "Biktima ng Rebolusyon", "Aristocrat", "Mga Tao na Kinakabahan", "Pasyente", "Sumusuporta sa sarili", "Working Suit", "Charms of Culture", "Fitter ” ay mga taong makitid ang pag-iisip, hindi masyadong marunong bumasa at sumulat, pinagkaitan ng ilang mga moral at pampulitikang pundasyon, mga prinsipyo ng ideolohiya. Ang mga taong ito, ang mga mamamayan ng bagong Russia, na iginuhit ng rebolusyon sa whirlpool ng kasaysayan, na nadama ang kanilang pakikilahok dito, ay kusang-loob na mabilis na tinanggap ang lahat ng mga praktikal na benepisyo at panlipunang kahihinatnan ng kanilang bagong posisyon na may pribilehiyo bilang "mga manggagawa", “ ordinaryong mga tao"mula sa ibaba," mga bagong tao "na kumakatawan sa lipunang Sobyet.

1.3. Ang twenties sa pamamagitan ng mga mata ng mga bayani ni Mikhail Zoshchenko.

Ang buhay ng lipunan sa twenties ng huling siglo ay maaaring pag-aralan mula sa mga gawa ni Mikhail Zoshchenko, na puno ng iba't ibang mga character, mga imahe, mga plot. Naniniwala ang may-akda na ang kanyang mga libro ay dapat na maunawaan ng mga tao mismo, kaya siya ay sumulat simpleng wika, ang wika ng mga lansangan, communal apartments, townsfolk. "... Ginagawa ni Zoshchenko na makita ng may-akda ang ilang bagong karapatang pampanitikan - na magsalita "sa kanyang sarili", ngunit hindi sa kanyang sariling boses. Ang may-akda, bilang isang artista, ay maingat na naglalarawan sa katotohanan ng 1920s. Sa mga nakakatawang kwento ni Zoshchenko, madarama ng mambabasa ang "... nakatagong kalungkutan, isang banayad na pahiwatig ng pagkakaroon ng pamimilosopo tungkol sa buhay, na lumitaw sa isang hindi inaasahang at hindi pangkaraniwang anyo".

Malinaw na binanggit ni Zoshchenko ang mga labi ng lumang sistema. Hindi agad mababago ang kamalayan ng mga tao. Minsan ay nagtatrabaho si Zoshchenko sa bukid ng estado, nahaharap sa katotohanan na ang mga magsasaka ay napagkamalan na siya ay isang master, yumuko at hinalikan pa ang kanyang mga kamay. At nangyari ito pagkatapos ng rebolusyon. Hindi pa rin malinaw na naisip ng masang magsasaka kung ano ang isang rebolusyon, hindi sila nakapag-aral at patuloy na namuhay sa dating paraan.
Kadalasan ang mga tao sa rebolusyon ay nakakita ng pagpapahintulot, kawalan ng parusa para sa mga nagawang gawa. Sa Westinghouse's Brake, ipinagmamalaki ng "medyo manhid" na bayani na, sa bisa ng kanyang lahi, maaari siyang makatakas sa anumang bagay. Binasag niya ang preno ng tren, ngunit hindi humihinto ang sasakyan. Iniuugnay ng bayani ang gayong kawalan ng parusa sa pagiging eksklusibo ng kanyang pinagmulan. "... Ipaalam sa publiko - ang pinagmulan ay ibang-iba." Sa katunayan, ang bayani ay nananatiling walang parusa, dahil may sira ang preno.
Mahirap para sa mga ordinaryong tao na makita ang buong historikal na kahalagahan ng mga rebolusyonaryong kaganapan. Halimbawa, si Efim Grigoryevich sa kwentong "Biktima ng Rebolusyon" ay nakikita ang malakihang kaganapang ito sa pamamagitan ng prisma ng mga durog na sahig. "Pinapahid ko sila (ang bilang - O.M.) na sahig, sabihin, noong Lunes, at noong Sabado naganap ang rebolusyon ...". Tinanong ni Efim Grigoryevich ang mga dumadaan kung ano ang nangyari. Sinagot nila na “the October Revolution. Tumatakbo siya sa paligid ng kampo ng militar upang ipaalam sa bilang na inilagay ni Efim Grigorievich ang relo sa isang pitsel ng pulbos.

Nabanggit ni Zoshchenko na ang rebolusyon ay hindi nakikita ng mga ordinaryong tao bilang isang kaganapan sa paggawa ng panahon. Para kay Efim Grigorievich, ang kanyang mga personal na karanasan ay mas mahalaga, hindi sila konektado sa anumang paraan sa mga kaganapan ng mga pagbabago sa bansa. Siya ay nagsasalita tungkol sa rebolusyon sa pagdaan, sa pagdaan. Ito ay "... nagpapakipot sa laki ng isang hindi kapansin-pansing kaganapan na halos hindi nakakagambala sa ritmo ng buhay." At saka lamang ipinagmamalaki ng bayani ang kanyang sarili sa pangkalahatang masa ng mga tao na direktang nakibahagi sa rebolusyon.

Sinubukan ni Zoshchenko na tumagos sa buhay at kamalayan ng karaniwang tao. Ang pagkawalang-kilos ng kalikasan ng tao ay naging pangunahing layunin ng akda ng manunulat. Malaki ang panlipunang bilog: manggagawa, magsasaka, empleyado, intelektwal, NEPmen at "dating". Inilalantad ni Zoshchenko ang isang espesyal na uri ng kamalayan, petiburges, na hindi tumutukoy sa ari-arian, ngunit nagiging isang sambahayan na salita para sa lahat. Ang eksena sa karwahe (“Grimace of the NEP”) ay sumasalamin sa repleksyon ng isang malawak kilusang panlipunan 20s para sa pagpapatupad ng mga pamantayan ng Labor Code. Nang makita ang bastos na pagsasamantala sa matandang babae, naiintindihan ng mga tao sa kotse na nilabag ang pamantayan tungkol sa "matandang lalaki". Ngunit kapag ito ay lumabas na ang nasaktan na matandang babae ay "isa lamang kagalang-galang na ina," ang sitwasyon ay nagbabago. Ang nagkasala ay nagiging akusado, na tumutukoy sa Labor Code. Ang dokumentong ito ay nagsisilbing pagtakpan ng kabastusan at pangungutya. Sa labas ng opisyal na balangkas, nawawalan ng kahulugan ang mundo.
Ang mga karakter ni Zoshchenko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nasiyahan sa sarili na pakiramdam ng pakikilahok sa mga kaganapan ng siglo. “Kahit noong ipinakilala ang NEP sa panahon ng digmaang komunismo, hindi ako nagprotesta. NEP kaya NEP. Mas alam mo." ("Ang mga Kaakit-akit ng Kultura"). Zoschenovsky "maliit na tao" sa loob ng balangkas ng bagong kultura hindi na itinuturing ang kanyang sarili na ganoon, ngunit sinasabi na siya ay karaniwan. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mapagmataas na saloobin sa negosyo, paglahok sa panahon. "Hindi mo alam kung ano ang dapat gawin ng karaniwang tao sa mundo!" sabi niya. Ang malalim na nakatagong moralismo ng manunulat sa likod ng kanyang mga nakatagong satirical plots ay nagpapakita ng pagnanais ng may-akda para sa repormasyon ng moral sa mga bagong kondisyon. Tinatalakay nito ang problema ng pagkamatay ng tao sa tao. Ngayon ang tao ng bagong panahon ay nakakaramdam ng higit na mataas sa "burges", ang mga supling ng lumang mundo. Ngunit sa loob-loob niya ay nananatili siyang pareho, kasama ang kanyang mga bisyo, tagumpay at kabiguan sa buhay. Ang ideolohiya ng Bolshevism ay niluwalhati ang karaniwang manggagawa, nakita sa kanya ang suporta ng mundo, at samakatuwid ay maliit, tila, ipinagmamalaki ng mga tao ang kanilang sarili, hindi dahil sa mga personal na merito, ngunit sa ilalim ng pagkukunwari ng ideolohiya. "Kung kinokolekta natin ang lahat ng mga satirical na kwento ng manunulat ng 20s sa isang salaysay, makikita ng mambabasa ang isang larawan ng pagkabulok ng lipunan, ang pagbagsak ng lahat ng mga ugnayan, ang pagbaluktot ng mga prinsipyo at mga halaga, ang pagkasira ng isang tao sa ilalim ng impluwensya ng hindi makataong kalagayan at pangyayari” .
Si Zoshchenko ay inatake ng mga awtoridad at mga manunulat na nasasakupan nila. Maraming mga kritiko noong 1920s ang nakakita sa tao ni Zoshchenov na isang bayani noong unang panahon, walang pinag-aralan, makasarili, maramot, pinagkalooban ng lahat ng mga bisyo ng tao na kakaiba lamang sa mga tao ng lumang kultura. Naniniwala ang iba na isinasama ni Zoshchenko kung paano hindi dapat mabuhay ang isang tao, na ang isang tao sa landas ng pagbuo ng komunismo ay nahahadlangan ng kanyang likas na petiburges.

Bumaling ang may-akda sa mga unibersal na tema, inilalantad ang kabastusan at kabastusan ng mga aksyon ng mga tao. Ang mga gawa ni Zoshchenko ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, kanilang mga relasyon, pang-araw-araw na pangangailangan, kamalayan sa bagong katotohanan. Kaya, ang taong Zoshchenovsky ay nabubuhay sa hindi karapat-dapat na mga kondisyon para sa kanya, madalas na binibigyang diin ng may-akda ang kahirapan ng buhay ng mga taong-bayan. Ang kaguluhan ng buhay ng mga tao ay sinusunod sa lahat ng bagay. Sa kwentong "Pag-ibig" ay tinutukan ng may-akda ang kawalan ng kakayahan maliit na tao sa kanyang petiburges na kamalayan upang maranasan ang isang matayog na pakiramdam.

Kabanata 2 Artistic na pagka-orihinal maikling kwento ni Mikhail Zoshchenko.

2.1. Mga tampok ng mekanismo ng nakakatawa sa akda ng manunulat.

Ang pangunahing pagtuklas ng prosa ni Zoshchenko ay ang kanyang mga bayani, ang pinakakaraniwan, hindi kapansin-pansing mga tao na hindi naglalaro, ayon sa nakalulungkot na ironic na pahayag ng manunulat, "mga tungkulin sa kumplikadong mekanismo ng ating mga araw." Ang mga taong ito ay malayo sa pag-unawa sa mga sanhi at kahulugan ng patuloy na mga pagbabago, hindi nila, dahil sa kanilang mga gawi, pananaw, talino, umangkop sa mga umuusbong na relasyon sa pagitan ng lipunan at tao, sa pagitan ng mga indibidwal, hindi sila masanay sa mga bagong batas at utos ng estado. . Samakatuwid, napupunta sila sa mga katawa-tawa, hangal, at kung minsan ay deadlock na mga sitwasyon, kung saan hindi sila makakalabas sa kanilang sarili, at kung magtagumpay pa rin sila, pagkatapos ay may malaking moral at pisikal na pagkalugi.

Ang sinaunang pilosopong Griyego na si Plato, na nagpapakita sa kanyang mga mag-aaral kung paano kumilos ang isang tao sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga pangyayari sa buhay, kumuha ng papet at hinila ang mga string, at kumuha siya ng hindi likas na mga pose, naging pangit, kalunus-lunos, at nakakatawa. Ang mga tauhan ni Zoshchenov ay tulad ng papet na ito, at ang mabilis na pagbabago ng mga pangyayari (mga batas, kautusan, ugnayang panlipunan, atbp.) na hindi nila kayang iakma at masasanay ay ang mga sinulid na ginagawa silang walang pagtatanggol o hangal, nakakaawa o pangit, hindi gaanong mahalaga o mayabang. Ang lahat ng ito ay nagiging sanhi ng isang komiks na epekto, at kasama ng vernacular, jargon, verbal puns at blunders, tiyak na mga parirala at expression ng Zoshchenov ("ang aristokrata ay hindi isang babae para sa akin, ngunit isang makinis na lugar", "hindi kami itinalaga sa likod butas", "paumanhin, pagkatapos ay paumanhin", "pakitingnan", atbp.) sanhi, depende sa kanilang konsentrasyon, isang ngiti o pagtawa, na, ayon sa intensyon ng manunulat, ay dapat makatulong sa isang tao na maunawaan kung ano ang "mabuti, ano ang masama, at kung ano ang pangkaraniwan”.

Ano ang mga pangyayaring ito (mga thread) na napakalupit sa mga bayani ni Zoshchenko? Sa kwentong "Bath" - ito ang mga order sa mga serbisyong pangkomunidad ng lungsod, batay sa isang mapang-akit na saloobin sa karaniwang tao, na kayang pumunta lamang sa "ordinaryong" paliguan, kung saan naniningil sila ng barya para sa pagpasok. Sa ganoong paliguan “nagbibigay sila ng dalawang numero. Ang isa ay para sa damit na panloob, ang isa ay para sa isang amerikana na may sumbrero. At saan dapat ilagay ng isang hubad na lalaki ang kanyang mga numero? Kaya't kailangang itali ng bisita ang "isang numero sa kanyang mga paa upang hindi ito mawala kaagad." At ito ay hindi maginhawa para sa bisita, "ang mga numero ay pumapalakpak sa mga takong - nakakainip na maglakad," siya ay mukhang katawa-tawa at hangal, ngunit kung ano ang nananatiling gawin ... "huwag pumunta ... sa Amerika."

Sa mga kwentong "Medic" at "Kasaysayan ng sakit" - isang mababang antas ng pangangalagang medikal. Ano ang natitira para sa pasyente, kung paano hindi bumaling sa isang manggagamot kung siya ay pinagbantaan ng isang pulong sa isang doktor na "nagsagawa ng isang operasyon na may maruming mga kamay", "ibinaba niya ang kanyang salamin mula sa kanyang ilong sa mga bituka at hindi mahanap" (“Mediko”)? Sa Kasaysayan ng Kaso, ang pasyente ay pinilit na maligo kasama ang isang matandang babae, habang ipinaliwanag ito ng nars sa pagsasabing mataas ang lagnat ng matandang ito at walang reaksyon sa anumang bagay.

Sa miniature na "Cat and People" ang mga nangungupahan ay napipilitang manirahan sa isang apartment na may kalan, kung saan "ang pamilya ay palaging nasusunog." Kung saan hahanapin ang hustisya para sa "damn zhakt", na "tumangging mag-ayos. Nakakatipid. Para sa isa pang basura"?

Ang mga karakter ni M. Zoshchenko, tulad ng mga masunuring papet, ay nagbitiw sa mga pangyayari. Bilang isang optimist, umaasa si Zoshchenko na ang kanyang mga kuwento ay magpapahusay sa mga tao, at ang mga iyon naman, ay mapapabuti ang mga relasyon sa lipunan. Ang "mga sinulid" ay masisira, na gagawing ang isang tao ay magmukhang isang disenfranchised, kaawa-awa, espirituwal na kahabag-habag na papet.

Ang lahat ng bagay na nakakatawa sa mambabasa ay talagang malungkot, at kung minsan ay tila walang pag-asa, ngunit umaasa ang may-akda na sa pamamagitan ng pangungutya, malupit na pananalita at katangian, magagawa niyang idirekta ang mga tao na mapabuti ang kanilang sarili at ang mundo sa paligid.

2.2. Ang papel na ginagampanan ng detalye ng paksa sa pagpapakita ng kababaan ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae.

Maraming isinulat si M. Zoshchenko tungkol sa pag-ibig, sa "Blue Book" ang isang buong seksyon ay nakatuon sa paksang ito, ngunit sa ilang mga satirical na kwento na hindi kasama dito, maaari ring masubaybayan ang linya ng mga relasyon sa pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Hindi nakakalimutan ng may-akda na kahit na dumating ang "bagong oras", nang ang Russia ay tumayo sa " mahusay na paraan Komunismo”, ang karakter, tulad ng dati, ay nangangailangan ng matayog na damdamin, tulad ng inaawit sa mga sentimental na kwento ng pag-ibig. Ngunit biglang lumalabas na ang isang simpleng proletaryado ay hindi kaya ng gayong mga damdamin, bagama't siya mismo ay hindi nauunawaan ito.

Sa simula ng kuwento, kadalasang inihaharap ng may-akda ang mambabasa ng ilang uri ng idyll: dalawang taong nagmamahal o nakikiramay sa isa't isa ay nagsisikap na magsimula ng isang romantikong relasyon, ang pangunahing tauhan ay nagpapakita sa napili ng magagandang damdamin, mabuting hangarin, ang kakayahang magsakripisyo, ngunit sa sandaling matugunan ng mga tauhan ang sinumang maliliit sa kanilang daan, Sa esensya, kahit na hindi gaanong pakikialam, ang ulap ng pag-ibig ay nawawala, at ang karakter ay nagpapakita sa lahat ng kanyang kamangmangan at kahabag-habag ng damdamin. Bukod dito, ang buong trahedya ay nakasalalay sa katotohanang hindi ito napagtanto ng bayani, natitiyak niya na siya ay isang halimbawa ng isang "bagong tao", ngunit sa katunayan siya ay isang may depektong "paksa", na may mga asal ng petiburges na hindi maaalis ng anumang bagong ideolohiya. Kaya, sa kwentong "Pag-ibig", ang bayani na si Vasya Chesnokov ay pinuntahan ang isang binibini pagkatapos ng isang party, si Vasya, na galit na galit, ay gustong magbigay kay Mashenka ng katibayan ng kanyang magiliw na damdamin para sa kanya: "Sabihin mo sa akin, humiga ka, Si Vasya Chesnokov, sa riles ng tram at nakahiga doon hanggang sa unang tram, ako, sa pamamagitan ng Diyos, matulog! Dahil ako ang may pinakamalambing na nararamdaman para sa iyo. Tumawa si Mashenka, at nagpatuloy siya: “Narito ka tumatawa at namumungay ang iyong mga ngipin, ngunit mahal na mahal pa rin kita, wika nga. Umorder ka lang, tumalon, Vasya Chesnokov, mula sa tulay, tatalon talaga ako! Tumakbo si Vasya sa rehas at nagkunwari kung ano ang umakyat. Ngunit pagkatapos ay biglang lumitaw ang isang madilim na pigura, na lumalapit sa mag-asawa at, nagbabanta, pinilit si Vasya na ibigay ang kanyang amerikana at bota. Ang bayani ay walang mapupuntahan, ngunit sa parehong oras, ang dating walang pag-iimbot na "knight" ay nagsimulang bumulong: "... mayroon siyang parehong fur coat at galoshes, at naghubad ako ...". Matapos tumakas ang magnanakaw, iniwan ni Vasya ang batang babae, habang galit na nagpapahayag: "Makikita ko siya, mawawala ang aking ari-arian! ...". Salamat sa diyalogong ito, nakamit ng may-akda ang kanyang katangiang tragicomic effect.

Ang kwentong "Ano ang kinanta ng nightingale" ay isang banayad na parodic na naka-istilong gawa na nagsasabi sa kuwento ng mga paliwanag at pagkahilo ng dalawang madamdamin sa pag-ibig na bayani. Nang hindi binabago ang mga canon ng isang kuwento ng pag-ibig, ang may-akda ay nagpapadala ng isang pagsubok sa mga mahilig, kahit na sa anyo ng isang sakit sa pagkabata (mumps), kung saan si Bylinkin ay hindi inaasahang nagkasakit ng malubha. Matapang na tinitiis ng mga bayani ang kakila-kilabot na pagsalakay ng kapalaran, ang kanilang pagmamahalan ay nagiging mas malakas at dalisay. Marami silang naglalakad, magkahawak-kamay, madalas na nakaupo sa isang bangin ng isang ilog na may medyo hindi marangal na pangalan - Kozyavka.

At ano ang nagpapaliwanag sa malungkot na kinalabasan sa kuwentong "Ano ang kinanta ng nightingale"? Si Liza ay walang dibdib ng mga drawer ng ina, kung saan napakaraming binilang ng bayani. Dito lumalabas ang "muzzle of the tradesman", na bago iyon - kahit na hindi masyadong mahusay - ay sakop ng "haberdashery" na paggamot.

Sumulat si Zoshchenko ng isang kahanga-hangang pagtatapos, na nagpapakita ng tunay na halaga ng kung ano sa una ay tila isang magalang na magalang na pakiramdam. Ang epilogue, na pinananatili sa mga elegiac na tono, ay pinangungunahan ng isang eksena ng marahas na iskandalo.

Sa istruktura ng inilarawan sa pang-istilong-sentimental na kuwento ni Zoshchenko, lumilitaw ang mapang-uyam na mga pagsasama. Binibigyan nila ang trabaho ng isang satirical na lasa, at, hindi tulad ng mga kuwento kung saan si Zoshchenko ay hayagang tumatawa, narito ang manunulat, gamit ang formula ni Mayakovsky, ngumiti at nangungutya. Kasabay nito, ang kanyang ngiti ay madalas na malungkot at malungkot.

Ganito nabuo ang epilogue ng kwentong "What the nightingale sang about", kung saan sa wakas ay sinagot ng may-akda ang tanong na ibinibigay sa pamagat. Tulad ng pagbabalik sa mambabasa sa masasayang araw ng Bylinkin, muling nililikha ng manunulat ang kapaligiran ng ecstasy ng pag-ibig, nang si Lizochka, ay nabigo "mula sa huni ng mga insekto o sa pag-awit ng isang nightingale," mapanlikhang nagtanong sa kanyang hinahangaan:

Vasya, ano sa palagay mo ang kinakanta ng nightingale na ito?

Kung saan karaniwang sinasagot ni Vasya Bylinkin nang may pagpipigil:

Gusto niyang kumain, kaya kumakanta siya."

Ang pagka-orihinal ng "Sentimental Tales" ay hindi lamang sa mas maliit na pagpapakilala ng mga elemento ng tamang komiks, kundi pati na rin sa katotohanan na mula sa trabaho hanggang sa trabaho ay may lumalagong pakiramdam ng isang bagay na hindi maganda, naka-embed, tila, sa mismong mekanismo. ng buhay, na nakakasagabal sa optimistikong pananaw nito.

Ang kawalan ng karamihan sa mga bayani ng "Sentimental Tales" ay natulog sila sa buong makasaysayang panahon sa buhay ng Russia at samakatuwid, tulad ni Apollo Perepenchuk ("Apollo at Tamara"), Ivan Ivanovich Belokopytov ("Mga Tao") o Michel Sinyagin ("M.P. . Sinyagin"), walang kinabukasan. Sila ay nagmamadali sa takot sa buong buhay, at kahit na ang pinakamaliit na pagkakataon ay handa nang maglaro nakamamatay na papel sa kanilang walang patawad na kapalaran. Ang kaso ay nasa anyo ng hindi maiiwasan at regularidad, na tumutukoy ng marami sa nagsisising espirituwal na kalagayan ng mga bayaning ito.

Ang nakamamatay na pang-aalipin ng mga trifle ay sumisira sa simula ng tao ng mga bayani ng mga kwentong "The Goat", "What the Nightingale Sang About", "A Merry Adventure". Kung walang kambing, ang mga pundasyon ng uniberso ng Zabezhkin ay gumuho, at pagkatapos nito si Zabezhkin mismo ay namatay. Hindi nila ibinibigay ang dresser ng isang ina sa isang nobya - at ang nobya mismo ay hindi kailangan, kung saan kumanta si Bylinkin nang napakatamis. Ang bayani ng "Maligayang Pakikipagsapalaran" na si Sergei Petukhov, na nagnanais na dalhin ang isang pamilyar na batang babae sa sinehan, ay hindi nakakahanap ng kinakailangang pitong hryvnias at dahil dito handa siyang patayin ang namamatay na tiyahin. Sa kwentong "Pag-ibig", ang may-akda ay nakatuon sa kawalan ng kakayahan ng isang maliit na tao sa kanyang petiburges na kamalayan na makaranas ng mataas na pakiramdam. Ang mga relasyon sa mga kamag-anak at kaibigan ay nabuo din batay sa mga benepisyo ng petiburges.

Ang pintor ay nagpinta ng maliliit, philistine natures, abala sa walang kabuluhang pag-ikot sa mapurol, kupas na kagalakan at nakagawiang kalungkutan. Nalampasan ng mga panlipunang kaguluhan ang mga taong ito, na tinatawag ang kanilang pag-iral na "uod at walang kahulugan." Gayunpaman, kung minsan ay tila sa may-akda na ang mga pundasyon ng buhay ay nanatiling hindi natitinag, na ang hangin ng rebolusyon ay nagpagulo lamang sa dagat ng makamundong kahalayan at lumipad nang hindi binabago ang kakanyahan ng mga relasyon ng tao.

2.3. Mga tampok ng wika ng mga kwento.

Ang mga kwento ni M. Zoshchenko noong 1920s ay kapansin-pansing naiiba sa mga gawa ng iba pang sikat na mga may-akda, kapwa sa kanyang mga kapanahon at mga nauna, at sa mga susunod pa. At ang pangunahing pagkakaiba ay namamalagi sa walang katulad, maaaring sabihin ng isang tao, ang natatanging wika na ginagamit ng manunulat hindi para sa isang kapritso at hindi dahil sa ganitong paraan ang mga akda ay nakakuha ng pinakakatawa-tawa na katangian ng pangkulay ng satire. Karamihan sa mga kritiko ay nagsasalita ng negatibo tungkol sa trabaho ni Zoshchenko, at ang sirang wika ang higit sa lahat ang dahilan nito.

"Karaniwan nilang iniisip," isinulat niya noong 1929, "na binabaluktot ko ang "magandang wikang Ruso", na alang-alang sa pagtawa ay kumukuha ako ng mga salita na hindi sa kahulugan na ibinibigay sa kanila ng buhay, na sinadya kong sumulat sa basag na wika upang maayos. para patawanin ang pinakakagalang-galang na madla.

Hindi ito totoo. Halos hindi ako magdistort ng anuman. Nagsusulat ako sa wikang sinasalita at iniisip ngayon ng kalye. Sabi ko - pansamantala, dahil nagsusulat talaga ako nang pansamantala at sa parodic na paraan.

Sinusubukan ng manunulat na lumikha ng pinakanakakatawang karakter na posible sa tulong ng katawa-tawa, sa aming opinyon, lumiliko, hindi wastong binibigkas at ginamit sa isang ganap na hindi naaangkop na konteksto ng mga salita, dahil ang pangunahing pigura sa gawa ni Zoshchenko ay isang mangangalakal, mahinang pinag-aralan, madilim, na may maliit, mahalay na pagnanasa at isang primitive na pilosopiya ng buhay. .

Ang Zoshchenko ay madalas na nakakamit ng isang komiks na epekto sa pamamagitan ng paglalaro sa paligid ng mga salita at mga expression na nakuha mula sa pagsasalita ng isang mangmang na mangangalakal, na may mga katangiang vulgarisms, hindi tamang gramatical form at syntactic constructions ("plitoir", "okromya", "hres", "this", "nasa loob nito", "kayumanggi", "balat ng orange, kung saan ka sumusuka ng hindi masusukat", "para sa kagat", "sumigaw", "poodle system dog", "walang salita na hayop", "sa kalan", atbp. ).

Ang isa sa mga tampok na katangian sa satire ni Zoshchenko ay ang paggamit ng mga banyagang salita ng kanyang mga bayani, ang kahulugan kung saan, siyempre, sila, ang mga bayani, ay nahulaan lamang, dahil sa kanilang makitid na pananaw. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "Biktima ng Rebolusyon", ang dating kondesa ay nag-hysterical dahil sa pagkawala ng isang gintong relo, kadalasang ginagamit ang French na expression na comme ci comme ca, na nangangahulugang "so-so" sa pagsasalin, at ito ay ganap na hindi naaangkop, na nagbigay sa diyalogo ng isang komiks at hangal na kahulugan:

Oh, - sabi niya, - Yefim, komsi-komsa, hindi mo ba ninakaw ang relo ng aking mga babae, na binuburan ng mga diamante?

Ano ka, - sabi ko, - ano ka, isang dating kondesa! Bakit, - sabi ko, - kailangan ko ba ng relo ng babae kung lalaki ako! Nakakatawa, sabi ko. - Paumanhin para sa expression.

At umiiyak siya.

Hindi, - sabi niya, - hindi kung hindi, habang nagnakaw ka, komsi-koms.

Higit pa rito, mahalagang tandaan na ang mga bayani ng mga akda, kahit na sa kabila ng kanilang higit o hindi gaanong marangal na pinagmulan, ay pinagsasama ang jargon na may mga pakunwaring asal. Sa gayon ay itinuturo ni Zoshchenko ang kamangmangan, na wala nang pag-asa na mapuksa sa henerasyong ito.

Sinubukan ng ilang mga manunulat na magsulat "sa ilalim ng Zoshchenko", ngunit sila, ayon sa angkop na pagpapahayag Si K. Fedina, ay kumilos lamang bilang mga plagiarist, na nagtanggal ng kung ano ang maginhawang alisin mula sa kanya - mga damit. Gayunpaman, malayo sila sa pag-unawa sa kakanyahan ng pagbabago ni Zoshchenov sa larangan ng skaz.

Nagawa ni Zoshchenko na gawing napakalawak at artistikong nagpapahayag ang kuwento. Nagsasalita lamang ang bayani-nagsalaysay, at hindi ginagawang kumplikado ng may-akda ang istruktura ng akda sa mga karagdagang paglalarawan ng timbre ng kanyang boses, kanyang kilos, at mga detalye ng kanyang pag-uugali.

Maraming mga parirala ni M. Zoshchenko ang naging may pakpak, mga tagahanga ng kanyang trabaho, pati na rin ang mga nakakita lamang ng sikat na film adaptation ng kanyang mga kuwento na "It Can't Be," gumamit ng mga kakaiba at malawak na parirala sa pang-araw-araw na buhay.

Gayunpaman, ang gayong hindi pangkaraniwang at sirang wika ay isang pantulong na paraan lamang, isang panlabas na cosmetic shell ng kanyang mga gawa. Unti-unti, lalayo ang manunulat sa kanyang napiling paraan ng paglalarawan ng aksyon sa tulong ng matingkad na pananalita, maling pagkakagawa ng mga liko at hindi marunong magbasa at magulong wika. Naunawaan ni Zoshchenko na sa likod ng matalas na pangungutya, sa likod ng nakatambak na bulgar, peti-burges na mga parirala, hindi makikita ng isang tao ang kakanyahan, paksa at banta ng problema na talagang ikinababahala ng may-akda.

Noong kalagitnaan ng 30s, ipinahayag ng manunulat: "Taon-taon ay nagsu-shoot ako at nag-aalis ng pagmamalabis sa aking mga kwento.

Konklusyon

Ang gawain ni Mikhail Zoshchenko ay isang orihinal na kababalaghan sa panitikan ng Sobyet ng Russia. Ang manunulat, sa kanyang sariling paraan, ay nakita ang ilan sa mga proseso ng katangian ng kontemporaryong katotohanan, na dinala sa ilalim ng nakakasilaw na liwanag ng pangungutya ng isang gallery ng mga character na nagbunga ng karaniwang pangngalan na "Zoshchenovsky hero". Dahil sa pinagmulan ng satirical at nakakatawang prosa ng Sobyet, kumilos siya bilang tagalikha ng isang orihinal na nobela ng komiks na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Gogol, Leskov, at unang bahagi ng Chekhov sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan. Sa wakas, nilikha ni Zoshchenko ang kanyang sariling, ganap na natatanging artistikong istilo.

Ang mga pangunahing tampok na katangian ng kanyang trabaho noong 20s-30s ay isang kumpidensyal na tala na naroroon sa bawat isa sa kanyang mga gawa, palaging nararamdaman ng mambabasa ang pagiging malapit ng may-akda, na, sa turn, ay gumagalang at nagmamahal sa kanyang mambabasa. Ang buhay ng mga ordinaryong tao ay inilarawan nang detalyado sa kanyang mga kwento at maikling kwento; sa pamamagitan ng kanyang mga bayani ay maaaring hatulan hindi lamang ang oras kung saan sila nabuhay, kundi pati na rin ang kanilang pag-iisip. Ang pang-araw-araw na buhay ay isang limitadong espasyo para sa isang limitadong proletaryado na hindi pa nauunawaan ang buong kahalagahan ng mga rebolusyon noong ika-20 siglo, na ayaw kumawala, maging mas mahusay, tingnan ang kanyang mga aksyon mula sa labas sa halip na subukan sa lahat ng dako upang patunayan. ang kanyang kahalagahan sa kanyang mga kamao at pang-aabuso.

Alam ni Zoshchenko kung sino ang kanyang mambabasa, kaya hindi niya nais na ilarawan ang isang sitwasyong dayuhan sa mga tao, hindi kapani-paniwalang mga sitwasyon at pambihirang mga tao, ang lahat ng kanyang mga gawa ay natatakpan sa pamamagitan ng pagnanais na mapalapit sa mambabasa, upang makakuha ng tiwala sa kanya. , para dito ay gumagamit siya ng mga salitang balbal at direktang komunikasyon sa mambabasa sa anyo ng isang kuwento. Nakikita niya ang isa sa mga pangunahing gawain ng kanyang trabaho sa pag-highlight, tulad ng isang searchlight, lahat ng mga pagkukulang ng isang tao, lahat ng kababaan ng pananaw sa mundo, ang kawalan ng kakayahan sa mataas na damdamin at pagsasakripisyo sa sarili. Ang pagkaalipin ng mga bagay na walang kabuluhan ay hindi nagpapahintulot sa mga bayani na makaramdam ng kasiyahan, sa kabila ng "hindi perpektong sistema", ito ay nakalilito sa kanila, na pinipigilan silang umunlad at magbago sa mas magandang panig. At ang lahat ng petiburges na pag-iisip na ito ay binabalangkas ng isang nagpapahayag, na may maliwanag na negatibong konotasyon, kung minsan ay mapang-abusong katangian ng mga bayani na nagsasabing sila ang pangunahing napiling uri.

Sinusubukan ng may-akda na ihatid sa mambabasa ang lahat ng nakita niya sa paligid niya, na siya ay nag-aalala at nais na itama, nais niyang maimpluwensyahan ang mundo sa paligid niya sa isang partikular na minamahal na bansa, ngunit naunawaan niya na mas maraming oras ang dapat lumipas kaysa sa sampung minuto ang kailangan para basahin ang kanyang satirical story.

Bibliograpiya

1. Belaya G. A. Mga pattern ng pagbuo ng istilo ng prosa ng Sobyet. M., Nauka, 1977.

2. Zoshchenko M. Tungkol sa aking sarili, tungkol sa mga kritiko at tungkol sa aking trabaho. - Sa aklat: Mikhail Zoshchenko. Mga artikulo at materyales. L., Academia, 1928.

3. Mikhail Zoshchenko. 1935-1937. Mga kwento. Mga Kuwento. Mga Feuilleton. Teatro. Pagpuna. L., GIHL, 1940.

4. Kagan L. Zoshchenko. Literary Encyclopedia. M., 1930, T. 4.

5. Fedin K. Manunulat. Art. Oras. M. Makabagong Manunulat, 1973.

6. Shneiberg L. Ya., Kondakov I. V. Mula Gorky hanggang Solzhenitsyn. "Little Man" bilang Mirror of Soviet Reality. Higher School, 1994.

Aplikasyon

Bakit hinatulan si Zoshchenko?

Sa nag-iisang mahabang pagpupulong sa pagitan ng manunulat na si Yuri Nagibin at Mikhail Zoshchenko, ang pag-uusap ay napunta sa kung bakit ang mga pinaka-hindi nakakapinsalang bagay, tulad ng cute na kuwento ng mga bata na "The Adventures of a Monkey", ay napili upang talunin si Mikhail Mikhailovich. Sumunod ang sumunod na dialogue. Zoshchenko:
"Ngunit walang" mapanganib "mga bagay. Kinasusuklaman ako ni Stalin at naghihintay ng pagkakataon na maalis ito. Ang "Monkey" ay naka-print noon, walang nagbigay pansin dito. Ngunit pagkatapos ay dumating ang aking oras. Hindi ito maaaring "Unggoy", ngunit " Ang isang Christmas tree ay ipinanganak sa kagubatan "- hindi ito gumanap ng anumang papel. Ang palakol ay sumabit sa akin mula sa panahon ng pre-war, nang i-publish ko ang kuwentong "Sentry at Lenin". Ngunit si Stalin ay ginulo ng digmaan, at nang makalaya siya ng kaunti, kinuha nila ako."
Nagibin:
"Anong kriminal doon?"
Zoshchenko:
"Sabi mo naaalala mo ang mga kwento ko."
Nagibin:
"Hindi yan ang kwento."
Zoshchenko:
"Siguro. Pero natatandaan mo ba at least yung lalaking may bigote?"
Nagibin:
"Sino ang sumigaw sa guwardiya na hindi niya pinapasok si Lenin nang walang pass sa Smolny?"
Tumango si Zoshchenko.
"Nakagawa ako ng hindi mapapatawad na pagkakamali para sa isang propesyonal. Dati akong may isang lalaki na may balbas. Ngunit ang lahat ay naging Dzerzhinsky. Hindi ko kailangan ang eksaktong address, at gumawa ako ng isang lalaki na may bigote. Sino ang hindi magsuot ng bigote sa oras na iyon? isang hindi maiaalis na tanda ni Stalin. "Mustached dad" at iba pa. Tulad ng naaalala mo, ang aking bigote na lalaki ay walang taktika, bastos at walang pasensya. Si Lenin ay pinapagalitan siya na parang bata. Nakilala ni Stalin ang kanyang sarili - o siya ay naloko - at hindi ako pinatawad para dito.
Nagibin:
"Bakit hindi ka hinarap sa karaniwang paraan?"
Zoshchenko:
"Ito ang isa sa mga misteryo ni Stalin. Kinasusuklaman niya si Platonov, ngunit hindi niya siya inilagay sa bilangguan. Buong buhay niya, binayaran ni Platonov ang "Doubtful Makar" at "Para sa hinaharap", ngunit sa kabuuan. Kahit kay Mandelstam ay naglaro sila ng pusa at mouse. Ngunit si Mandelstam, hindi tulad ng iba, ay talagang nagsabi kay Stalin ng totoo sa kanyang mukha. Ang pagpapahirap sa biktima ay higit na kawili-wili kaysa sa pagsuway sa kanya."
Sa pagtatapos ng pag-uusap, nagbigay si Nagibin ng kapaki-pakinabang, ngunit medyo huli na payo:
"At susulat ka lang ng 'ilang tao'.
Zoshchenko:
"Hindi ito mabuti. Bawat tao ay may minarkahan, mabuti, ihiwalay siya sa karamihan. Ang masamang manunulat ay tiyak na pipiliin ang pinsala, pinsala: pilay, isang braso, tagilid, baluktot, nauutal, duwende. Ito ay masama. Bakit insulto isang taong hindi talaga Alam mo? Marahil siya ay baluktot, ngunit espirituwal na mas mahusay kaysa sa iyo."
Sa posthumous two-volume book ni M. Zoshchenko, ang bigote na brute ay naging "ilang uri ng tao." Sa simpleng paraan na ito, ipinagtanggol ng editor si Stalin (namatay na at nahatulan ng isang kulto ng personalidad) mula sa "mga mapanirang insinuasyon."

Si Mikhail Mikhailovich Zoshchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang artista. Ang mga impression ng pagkabata - kabilang ang mahirap na relasyon sa pagitan ng mga magulang - ay kasunod na makikita sa mga kwento ni Zoshchenko para sa mga bata (Galoshes at ice cream, Christmas tree, regalo ni Lola, Hindi na kailangang magsinungaling, atbp.), at sa kanyang kwentong Before Sunrise (1943) . Ang mga unang karanasang pampanitikan ay nauugnay sa pagkabata. Sa isa sa kanyang mga kuwaderno, nabanggit niya na noong 1902-1906 sinubukan na niyang magsulat ng tula, at noong 1907 ay isinulat niya ang kuwentong Coat.

Noong 1913 pumasok si Zoshchenko sa law faculty ng St. Petersburg University. Sa oras na ito, ang kanyang unang nakaligtas na mga kuwento, Vanity (1914) at Two-kopeck piece (1914), ay nagmula pa. Ang pag-aaral ay naantala ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1915, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa harapan, namumuno sa isang batalyon, at naging Cavalier ng St. George. Ang gawaing pampanitikan ay hindi huminto sa mga taong ito. Sinubukan ni Zoshchenko ang kanyang kamay sa mga maikling kwento, sa epistolary at satirical genre (pagbubuo ng mga liham sa mga gawa-gawang addressees at epigram para sa mga kapwa sundalo). Noong 1917 siya ay na-demobilize dahil sa sakit sa puso na lumitaw pagkatapos ng pagkalason sa gas.

MichaelLumahok si Zoshchenko sa Unang Digmaang Pandaigdig, at noong 1916 ay na-promote siya sa ranggo ng kapitan ng kawani. Siya ay ginawaran ng maraming mga order, kabilang ang Order of St. Stanislaus ng 3rd degree, ang Order of St. Anna ng 4th degree na "For Courage", ang Order of St. Anna ng 3rd degree. Noong 1917, dahil sa sakit sa puso na dulot ng pagkalason sa gas, na-demobilize si Zoshchenko.

Sa pagbabalik sa Petrograd, isinulat ang Marusya, ang Meshchanochka, ang Kapitbahay at iba pang hindi nai-publish na mga kuwento, kung saan naramdaman ang impluwensya ni G. Maupassant. Noong 1918, sa kabila ng kanyang karamdaman, nagboluntaryo si Zoshchenko para sa Pulang Hukbo at nakipaglaban sa mga harapan ng Digmaang Sibil hanggang 1919. Pagbalik sa Petrograd, nakuha niya ang kanyang buhay, tulad ng bago ang digmaan, sa iba't ibang mga propesyon: isang sapatos, isang karpintero, isang karpintero, isang artista, isang tagapagturo sa pag-aanak ng kuneho, isang pulis, isang kriminal na opisyal ng pagsisiyasat, atbp. Sa mga nakakatawang Order sa pulisya ng tren at kriminal na pangangasiwa na isinulat noong panahong iyon, Art. Nararamdaman na ni Ligovo at iba pang hindi nai-publish na mga gawa ang istilo ng hinaharap na satirist.

Noong 1919, nag-aral si Mikhail Zoshchenko sa Creative Studio, na inayos ng publishing house World Literature. Pinangasiwaan ni Chukovsky ang mga klase, lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Zoshchenko. Sa paggunita sa kanyang mga kuwento at parodies na isinulat sa panahon ng kanyang pag-aaral sa studio, isinulat ni Chukovsky: "Nakakaibang makita na ang isang malungkot na tao ay pinagkalooban ng kamangha-manghang kakayahang ito upang pilitin ang kanyang mga kapitbahay na tumawa." Bilang karagdagan sa prosa, sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsulat si Zoshchenko ng mga artikulo tungkol sa gawain ni Blok, Mayakovsky, Teffi ... Sa Studio nakilala niya ang mga manunulat na Kaverin, Vs. Ivanov, Lunts, Fedin, Polonskaya, na noong 1921 ay nagkaisa sa pangkat ng panitikan na "Serapion Brothers", na nagtaguyod ng kalayaan ng pagkamalikhain mula sa pangangalaga sa politika. Ang malikhaing komunikasyon ay pinadali ng buhay ni Zoshchenko at iba pang "serapions" sa sikat na Petrograd House of Arts, na inilarawan ni O. Forsh sa nobelang Crazy Ship.

Noong 1920-1921, isinulat ni Zoshchenko ang mga unang kwento ng mga kasunod na nai-publish: Love, War, Old Woman Wrangel, Fish female. Ang cycle Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1921-1922) ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro ng Erato publishing house. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang paglipat ni Zoshchenko sa propesyonal na aktibidad sa panitikan. Ang pinakaunang publikasyon ay nagpasikat sa kanya. Ang mga parirala mula sa kanyang mga kuwento ay nakakuha ng katangian ng mga tanyag na ekspresyon: "Bakit mo iniistorbo ang gulo?"; "Second Lieutenant wow, but a bastard"... Mula 1922 hanggang 1946, dumaan ang kanyang mga libro sa humigit-kumulang 100 edisyon, kabilang ang mga nakolektang gawa sa anim na volume (1928-1932).

Noong kalagitnaan ng 1920s, si Zoshchenko ay naging isa sa pinakasikat na manunulat. Ang kanyang mga kwentong Bath, Aristocrat, Case History, na madalas niyang basahin sa maraming madla, ay kilala at minamahal ng lahat. Sa isang liham kay Zoshchenko, sinabi ni Gorky: "Hindi ko alam ang ganoong ratio ng kabalintunaan at liriko sa panitikan kahit saan." Naniniwala si Chukovsky na ang sentro ng gawain ni Zoshchenko ay ang pakikibaka laban sa kawalang-galang sa mga relasyon ng tao.

Sa mga koleksyon ng mga maikling kwento noong 1920s: Mga Kwentong Nakakatawa (1923), Mga Mahal na Mamamayan (1926), lumikha si Zoshchenko ng isang bagong uri ng bayani para sa panitikang Ruso - isang taong Sobyet na hindi nakatanggap ng edukasyon, walang mga kasanayan sa espirituwal. trabaho, walang kultural na bagahe, ngunit nagsikap na maging ganap na kalahok sa buhay, upang maging katumbas ng "natitira sa sangkatauhan." Ang pagmuni-muni ng tulad ng isang bayani ay gumawa ng isang kapansin-pansin na nakakatawang impresyon. Ang katotohanan na ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng isang napaka-indibidwal na tagapagsalaysay ay nagbigay ng batayan sa mga kritiko sa panitikan upang tukuyin ang estilo ng malikhaing Zoshchenko bilang "skazovogo". Ang akademikong si Vinogradov sa pag-aaral na "Zoshchenko's Language" ay sinuri nang detalyado ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay ng manunulat, nabanggit ang artistikong pagbabagong-anyo ng iba't ibang mga layer ng pagsasalita sa kanyang bokabularyo. Nabanggit ni Chukovsky na ipinakilala ni Zoshchenko sa panitikan ang "isang bago, hindi pa ganap na nabuo, ngunit matagumpay na kumalat sa buong bansa, hindi pampanitikan na pananalita at nagsimulang malayang gamitin ito bilang kanyang sariling pananalita."

Noong 1929, na kilala sa kasaysayan ng Sobyet bilang "ang taon ng dakilang turning point", inilathala ni Zoshchenko ang aklat na "Mga Sulat sa Isang Manunulat" - isang uri ng sosyolohikal na pag-aaral. Binubuo ito ng ilang dosenang mga sulat mula sa malaking reader's mail na natanggap ng manunulat, at ang kanyang komentaryo sa mga ito. Sa paunang salita sa aklat, isinulat ni Zoshchenko na nais niyang "ipakita ang totoo at hindi nakikilalang buhay, tunay na nabubuhay na mga tao sa kanilang mga hangarin, panlasa, pag-iisip." Ang libro ay nagdulot ng pagkalito sa maraming mga mambabasa, na inaasahan lamang ang mga regular na nakakatawang kwento mula kay Zoshchenko. Matapos itong palayain, ipinagbawal si Meyerhold na itanghal ang dula ni Zoshchenko na "Dear Comrade" (1930).

Ang katotohanan ng Sobyet ay hindi makakaapekto sa emosyonal na kalagayan ng receptive na manunulat na madaling kapitan ng depresyon mula sa pagkabata. Ang isang paglalakbay sa kahabaan ng White Sea Canal, na inayos noong 1930s para sa mga layunin ng propaganda para sa isang malaking grupo ng mga manunulat ng Sobyet, ay gumawa ng isang mapagpahirap na impresyon sa kanya. Hindi gaanong mahirap ang pangangailangan para kay Zoshchenko na magsulat pagkatapos ng paglalakbay na itokriminaldiumano'y muling nag-aralsa mga kampo ni Stalin(History of one life, 1934). Ang isang pagtatangka upang mapupuksa ang aping estado, upang itama ang kanyang masakit na pag-iisip ay isang uri ng sikolohikal na pag-aaral - ang kuwentong "Bumalik na Kabataan" (1933). Ang kuwento ay nagdulot ng isang interesadong reaksyon sa komunidad na pang-agham, na hindi inaasahan para sa manunulat: ang aklat ay tinalakay sa maraming akademikong pagpupulong, sinuri sa mga publikasyong pang-agham; Ang Akademikong I. Pavlov ay nagsimulang mag-imbita kay Zoshchenko sa kanyang sikat na Miyerkules.

Bilang pagpapatuloy ng "Nagbalik na Kabataan" ay nabuo ang isang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Blue Book" (1935).Ayon sa nilalamanItinuring ni Mikhail Zoshchenko ang The Blue Book bilang isang nobela, tinukoy ito bilang "isang maikling kasaysayan ng mga relasyon ng tao" at isinulat na "ito ay hinihimok hindi ng isang maikling kuwento, ngunit sa pamamagitan ng pilosopikal na ideya na gumagawa nito". Ang mga kwento tungkol sa kasalukuyan ay pinagsalikop dito ng mga kwentong itinakda sa nakaraan - sa iba't ibang panahon ng kasaysayan. Parehong ang kasalukuyan at nakaraan ay ibinigay sa pang-unawa ng tipikal na bayani na si Zoshchenko, na hindi nabibigatan sa mga bagahe ng kultura at naunawaan ang kasaysayan bilang isang hanay ng mga pang-araw-araw na yugto.

Matapos ang paglalathala ng "Blue Book", na nagdulot ng mapangwasak na mga pagsusuri sa mga publikasyon ng partido, si Mikhail Zoshchenko ay talagang ipinagbabawal na mag-print ng mga gawa na lampas sa "positibong pangungutya sa mga indibidwal na pagkukulang." Sa kabila ng kanyang mataas na aktibidad sa pagsusulat (mga custom na feuilleton para sa press, mga dula, mga script ng pelikula), ang kanyang tunay na talento ay ipinakita lamang sa mga kwento para sa mga bata, na isinulat niya para sa mga magasin na "Chizh" at "Ezh".

Noong 1930s, nagtrabaho ang manunulat sa isang libro na itinuturing niyang pangunahing. Nagpatuloy ang trabaho sa panahon ng Digmaang Patriotiko sa Alma-Ata, sa paglikas, hindi makapunta si Zoshchenko sa harap dahil sa matinding sakit sa puso. Mga panimulang kabanata ng siyentipiko at masining na pag-aaral na ito sa hindi malay ay nai-publishnoong 1943sa magazine na "Oktubre" sa ilalim ng pamagat na "Before Sunrise". Pinag-aralan ni Zoshchenko ang mga kaso mula sa buhay na nagbigay ng lakas sa isang malubhang sakit sa isip, kung saan hindi siya mailigtas ng mga doktor. Napansin ng mga modernong siyentipiko na inaasahan ng manunulat ang maraming pagtuklas ng agham ng walang malay sa loob ng mga dekada.

Nagdulot ng iskandalo ang publikasyon ng magazine, at ang napakaraming kritikal na pang-aabuso ay ibinaba kay Zoshchenko na ang paglalathala ng "Before Sunrise" ay naantala. Nagpadala siya ng liham kay Stalin, na hinihiling sa kanya na maging pamilyar sa libro "o magbigay ng utos na suriin ito nang mas detalyado kaysa sa ginagawa ng mga kritiko." Ang sagot ay isa pang stream ng pang-aabuso sa press, ang libro ay tinawag na "kalokohan, kailangan lamang ng mga kaaway ng ating bansa" (Bolshevik magazine).Noong 1944-1946, maraming nagtrabaho si Zoshchenko para sa mga sinehan. Dalawa sa kanyang mga komedya ay itinanghal sa Leningrad teatro ng drama, isa rito - "Canvas Briefcase" - nakatiis ng 200 pagtatanghal bawat taon.

Noong 1946, pagkatapos ng desisyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magazine na Zvezda at Leningrad", naalala ng pinuno ng partido ng Leningrad Zhdanov ang librong Before Sunrise sa isang ulat, na tinawag itong "isang kasuklam-suklam na bagay" .Ang utos ng 1946, kasama ang kabastusan na likas sa ideolohiya ng Sobyet, ay "pinuna" sina Zoshchenko at Akhmatova, na humantong sa pag-uusig sa publiko at pagbabawal sa paglalathala ng kanilang mga gawa. Ang dahilan ay ang paglalathala ng kwentong pambata ni Zoshchenko na "The Adventures of a Monkey" (1945), kung saan nakita ng mga awtoridad ang isang pahiwatig na ang mga unggoy ay nabubuhay nang mas mahusay kaysa sa mga tao sa bansang Sobyet. Sa isang pulong ng mga manunulat, ipinahayag ni Zoshchenko na ang karangalan ng isang opisyal at isang manunulat ay hindi nagpapahintulot sa kanya na tanggapin ang katotohanan na sa resolusyon ng Komite Sentral siya ay tinawag na "duwag" at "isang bastard ng panitikan." Sa hinaharap, tumanggi din si Zoshchenko na lumabas kasama ang inaasahang pagsisisi mula sa kanya at ang pagkilala sa "mga pagkakamali." Noong 1954, sa isang pulong sa mga estudyanteng Ingles, muling sinubukan ni Zoshchenko na sabihin ang kanyang saloobin sa resolusyon noong 1946, pagkatapos nito ay nagsimula ang pag-uusig sa pangalawang pag-ikot.Ang pinakamalungkot na kinahinatnan ng kampanyang ideolohikal ay ang paglala ng sakit sa isip, na hindi pinahintulutan ang manunulat na gumana nang buo. Ang kanyang pagpapanumbalik sa Unyon ng mga Manunulat pagkatapos ng kamatayan ni Stalin (1953) at ang paglalathala ng kanyang unang aklat pagkatapos ng mahabang pahinga (1956) ay nagdala lamang ng pansamantalang ginhawa sa kanyang kalagayan.

Zoshchenko ang satirist

Ang unang tagumpay ni Mikhail Mikhailovich ay "The Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov" (1921-1922). Ang katapatan ng bayani, ang "maliit na tao" na nasa digmaang Aleman, ay sinabihan ng balintuna, ngunit walang malisya; ang manunulat, tila, ay natuwa sa halip na mabalisa sa kababaang-loob ni Sinebryukhov, na "naiintindihan, siyempre, ang kanyang ranggo at posisyon", at ang kanyang "pagyayabang", at kung ano ang lumalabas sa kanya paminsan-minsan ay "isang sakuna. at isang panghihinayang pangyayari”. Nangyayari ito pagkatapos Rebolusyong Pebrero, ang alipin sa Sinebryukhov ay tila makatwiran pa rin, ngunit ito ay kumikilos bilang isang nakababahala na sintomas: isang rebolusyon ang naganap, ngunit ang pag-iisip ng mga tao ay nananatiling pareho. Ang salaysay ay binibigyang-kulay ng salita ng bayani - isang taong nakatali sa dila, isang simpleng tao na nahahanap ang kanyang sarili sa iba't ibang mga kakaibang sitwasyon. Ang salita ng may-akda ay nakatiklop. Ang sentro ng masining na pananaw ay inilipat sa isipan ng tagapagsalaysay.

Sa konteksto ng pangunahing problema sa artistikong panahon, nang nilutas ng lahat ng mga manunulat ang tanong na "Paano lumabas na matagumpay mula sa pare-pareho, nakakapagod na pakikibaka ng artist sa interpreter" (Konstantin Alexandrovich Fedin), si Zoshchenko ang nagwagi: ang ratio ng imahe at kahulugan sa kanyang mga satirical na kuwento ay lubhang magkatugma. Ang pangunahing elemento ng salaysay ay linguistic comedy, ang anyo ng pagtatasa ng may-akda - irony, ang genre - ang comic tale. Ito masining na istraktura naging kanonikal mga kwentong satiriko Zoshchenko.

Ang agwat sa pagitan ng sukat ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang konserbatismo ng pag-iisip ng tao, na tumama kay Zoshchenko, ay ginawang mas matulungin ang manunulat sa lugar na iyon ng buhay kung saan, tulad ng kanyang pinaniniwalaan, matayog na ideya at palatandaan ng mga kaganapan. Ang parirala ng manunulat, na gumawa ng maraming ingay, "At kami ay tahimik, at kami ay unti-unti, at kami ay katumbas ng katotohanan ng Russia," ay lumaki mula sa isang pakiramdam ng isang nakababahala na agwat sa pagitan ng "bilis ng pantasya. " at "Reyalidad ng Russia." Nang walang pagtatanong sa rebolusyon bilang isang ideya, naniniwala si M. Zoshchenko, gayunpaman, na, sa pagdaan sa "Russian reality", ang ideya ay nakatagpo sa kanyang paraan ng mga hadlang na nagpapapangit nito, na nag-ugat sa lumang sikolohiya ng alipin kahapon. Lumikha siya ng isang espesyal - at bagong - uri ng bayani, kung saan ang kamangmangan ay pinagsama sa kahandaan para sa panggagaya, natural na pagkakahawak na may pagiging agresibo, at ang mga lumang instinct at kasanayan ay nakatago sa likod ng bagong parirala. Ang mga kwentong gaya ng "Biktima ng Rebolusyon", "Grimace of NEP", "Brake of Westinghouse", "Aristocrat" ay maaaring magsilbing modelo. Ang mga bayani ay pasibo hanggang sa maunawaan nila "kung ano ang ano at sino ang hindi pinapakitang binugbog", ngunit kapag ito ay "ipinakita" sila ay tumitigil sa wala, at ang kanilang potensyal na mapanirang ay hindi mauubos: kinukutya nila ang kanilang sariling ina, isang away sa isang ang brush ay nagiging "solid battle" ("Nervous people"), at ang pagtugis sa isang inosenteng tao ay nagiging isang mabisyo na pagtugis ("Terrible Night").

,

Ang bagong uri ay ang pagtuklas kay Mikhail Zoshchenko. Madalas siyang inihambing sa "maliit na tao" nina Gogol at Dostoevsky, at nang maglaon sa bayani ni Charlie Chaplin. Ngunit ang uri ng Zoshchenko - ang higit pa, ang higit pa - ay lumihis mula sa lahat ng mga modelo. Ang linguistic comedy, na naging bakas ng kahangalan ng kamalayan ng kanyang bayani, ay naging anyo ng kanyang pagsisiwalat sa sarili. Hindi na niya tinuturing na maliit na tao ang kanyang sarili. "Hindi mo alam kung ano ang dapat gawin ng karaniwang tao sa mundo!" - bulalas ng bayani ng kwentong "Wonderful Rest". Isang mapagmataas na saloobin sa "sanhi" - mula sa demagogy ng panahon; ngunit pinatawad siya ni Zoshchenko: "Naiintindihan mo ang iyong sarili: uminom ka man ng kaunti, pagkatapos ay darating ang mga bisita, pagkatapos ay kailangan mong idikit ang binti sa sofa ... Ang asawa, kung minsan, ay magsisimulang magpahayag ng mga reklamo." Kaya't sa panitikan noong 1920s, ang satire ni Zoshchenko ay bumuo ng isang espesyal, "negatibong mundo", tulad ng sinabi niya, upang siya ay "kuyain at itaboy mula sa kanyang sarili."

Simula sa kalagitnaan ng 1920, inilathala ni Mikhail Zoshchenko ang "mga kwentong sentimental". Ang kanilang pinagmulan ay ang kwentong "The Goat" (1922). Pagkatapos ay lumitaw ang mga nobelang "Apollo and Tamara" (1923), "People" (1924), "Wisdom" (1924), "A Terrible Night" (1925), "What the Nightingale Sang About" (1925), "Merry Adventure. " (1926). ) at Lilac Blooms (1929). Sa paunang salita sa kanila, sa unang pagkakataon ay hayagang nagsalita si Zoshchenko tungkol sa "mga misyon sa planeta", heroic pathos at "high ideology" na inaasahan sa kanya. Sa isang sadyang simpleng anyo, nagtanong siya: paano nagsisimula ang pagkamatay ng tao sa isang tao, kung ano ang paunang natukoy nito at kung ano ang maaaring maiwasan ito. Ang tanong na ito ay lumitaw sa anyo ng isang mapanimdim na intonasyon.

Ipinagpatuloy ng mga bayani ng "sentimental stories" ang diumano'y passive consciousness. Ang ebolusyon ng Bylinkin ("Ano ang kinanta ng nightingale"), na sa simula ay lumakad sa bagong lungsod "mahiyain, tumitingin sa paligid at kinaladkad ang kanyang mga paa", at, na nakatanggap ng "isang malakas na posisyon sa lipunan, serbisyo publiko at suweldo ng ang ikapitong kategorya plus para sa pag-load", naging isang despot at isang boor, kumbinsido na ang moral passivity ng Zoshchensky hero ay ilusyon pa rin. Ang kanyang aktibidad ay nagsiwalat sa kanyang sarili sa muling pagsilang ng espirituwal na istraktura: ang mga tampok ng pagiging agresibo ay malinaw na lumitaw dito. "Gusto ko talaga," isinulat ni Gorky noong 1926, "na ang bayani ng kuwento ni Zoshchenko na "What the Nightingale Sang About" - ang dating bayani ng The Overcoat, sa anumang kaso, isang malapit na kamag-anak ni Akaki, ay pumukaw sa aking poot salamat sa matalino. kabalintunaan ng may-akda" .

Ngunit, tulad ng nabanggit ni Korney Ivanovich Chukovsky noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, isa pang uri ng bayani ang lilitaw.Zoshchenko- isang taong "nawala ang kanyang hitsura bilang tao", "ang matuwid" ("Kambing", "Kakila-kilabot na Gabi"). Ang mga bayaning ito ay hindi kumukuha ng moralidad kapaligiran, mayroon silang iba pang mga pamantayan sa etika, nais nilang mamuhay sa pamamagitan ng mataas na moralidad. Ngunit ang kanilang paghihimagsik ay nagtatapos sa kabiguan. Gayunpaman, hindi tulad ng paghihimagsik ng "biktima" ni Chaplin, na palaging pinalamutian ng pakikiramay, ang paghihimagsik ng bayani ni Zoshchenko ay walang trahedya: ang personalidad ay nahaharap sa pangangailangan para sa espirituwal na paglaban sa mga kaugalian at ideya ng kanyang kapaligiran, at ang malupit na mga kahilingan ng manunulat ay hindi. patawarin ang kanyang kompromiso at pagsuko.

Ang pag-apila sa uri ng mga matuwid na bayani ay nagtaksil sa walang hanggang kawalan ng katiyakan ng Russian satirist sa pagiging sapat sa sarili ng sining at isang uri ng pagtatangka na ipagpatuloy ang paghahanap ni Gogol. goodie, "buhay na kaluluwa". Gayunpaman, imposibleng hindi mapansin: sa mga "sentimental na kwento" ang artistikong mundo ng manunulat ay naging bipolar; ang pagkakatugma ng kahulugan at imahe ay nasira, ang pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsiwalat ng isang hangarin sa pangangaral, ang nakalarawang tela ay naging hindi gaanong siksik. Nangibabaw ang salitang pinagsama sa maskara ng may-akda; ito ay katulad sa estilo sa mga kuwento; samantala, ang karakter (uri), estilistang nag-uudyok sa salaysay, ay nagbago: ito ay isang karaniwang intelektwal. Ang dating maskara pala ay nakakabit sa manunulat.

http://to-name.ru/index.htm

Mikhail Zoshchenko sa isang pagpupulong ng bilog na pampanitikan ng Serapion Brothers.

Zoshchenko at Olesha: isang dobleng larawan sa interior ng panahon

Mikhail Zoshchenko at Yuri Olesha - dalawaang pinakasikat na manunulat ng Soviet Russia noong 1920s, na higit na tinutukoy ang hitsura ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Pareho silang isinilang sa mahihirap na marangal na pamilya, nakaranas ng kahanga-hangang tagumpay at pagkalimot. Pareho silang nasira ng kapangyarihan. Nagkaroon din sila ng isang pagpipilian: upang ipagpalit ang kanilang talento para sa araw na paggawa o magsulat ng isang bagay na hindi makikita ng sinuman.