Talambuhay. Nikolay Vitalievich Lysenko Mga serbisyo ni Nikolay Lysenko sa mga mamamayang Ukrainiano
(1912-11-06 ) (70 taong gulang)Nikolay Vitalievich Lysenko(ukr. Mikola Vitaliyovich Lisenko) (Marso 10 (22), ang nayon ng Grinki, distrito ng Kremenchug, lalawigan ng Poltava (ngayon ay distrito ng Globinsky, rehiyon ng Poltava) - Oktubre 24 (Nobyembre 6), Kiev) - kompositor ng Ukrainian, pianista, konduktor, guro, kolektor ng mga awiting-bayan at pampublikong pigura.
Talambuhay
Si Nikolai Lysenko ay mula sa matandang pamilya ng Cossack ng Lysenko. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang koronel ng Order Cuirassier Regiment. Ang ina, si Olga Eremeevna, ay nagmula sa Poltava na may-ari ng pamilya ng Lutsenko. Ang ina ni Nikolai at ang sikat na makata na si A. A. Fet ay mga homeschooler. Tinuruan ng ina ang kanyang anak na Pranses, pinong asal at pagsasayaw, Afanasy Fet - Russian. Sa edad na lima, napapansin talento sa musika boy, isang music teacher ang inimbitahan para sa kanya. SA maagang pagkabata Si Nikolai ay mahilig sa tula ng Taras Shevchenko at mga awiting bayan ng Ukrainian, isang pag-ibig kung saan itinanim sa kanya ng kanyang tiyuhin at lola, sina Nikolai at Maria Bulubashi. Matapos tapusin ang kanyang pag-aaral sa tahanan, bilang paghahanda para sa gymnasium, lumipat si Nikolai sa Kyiv, kung saan nag-aral muna siya sa Weil boarding school, pagkatapos ay sa Geduin boarding school.
Paglikha
Larawan ng N. V. Lysenko
Habang nag-aaral sa Kiev University, sinusubukan na makakuha ng mas maraming kaalaman sa musika hangga't maaari, pinag-aralan ni Nikolai Lysenko ang mga opera ng A. Dargomyzhsky, Glinka, A. N. Serov, at naging pamilyar sa musika nina Wagner at Schumann. Ito ay mula sa oras na ito na siya ay nagsimulang mangolekta at harmonize Ukrainian katutubong kanta, halimbawa, siya ay naitala ang isang seremonya ng kasal (na may teksto at musika) sa Pereyaslavsky distrito. Bilang karagdagan, si N. Lysenko ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga koro ng mag-aaral, kung saan siya ay gumanap sa publiko.
Habang nag-aaral sa Leipzig Conservatory noong Oktubre 1868, inilathala ni N. V. Lysenko ang "A Collection of Ukrainian Songs for Voice and Piano" - ang unang paglabas ng kanyang mga pagsasaayos ng apatnapung Ukrainian folk songs, na, bilang karagdagan sa mga praktikal na layunin, ay may mahusay na siyentipiko at etnograpiko. halaga. Sa parehong 1868, isinulat niya ang kanyang unang makabuluhang gawain - "Testamento" sa mga salita ni T. Shevchenko, sa anibersaryo ng pagkamatay ng makata. Binuksan ng gawaing ito ang siklo ng "Musika para sa Kobzar", na kinabibilangan ng higit sa 80 vocal at instrumental na mga gawa ng iba't ibang genre, na inilathala sa pitong serye, ang huli ay nai-publish noong 1901.
Si N.V. Lysenko ay nasa gitna ng musikal at pambansa-kultural na buhay ng Kyiv. Bilang miyembro ng direktor ng Russian Musical Society noong 1873, aktibong bahagi siya sa mga konsiyerto na ginanap sa buong Ukraine; nanguna sa isang koro ng 50 mang-aawit, na inorganisa noong 1872 sa Philharmonic Society of Lovers of Music and Singing; nakibahagi sa "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" ni Y. Spiglazov. Noong 1872, ang isang lupon na pinamumunuan nina N. Lysenko at M. Staritsky ay nakakuha ng pahintulot na itanghal sa publiko ang mga dula sa wikang Ukrainian. Sa parehong taon, isinulat ni Lysenko ang mga operetta na "Chernomorets" at "Christmas Night" (na kalaunan ay binago sa isang opera), na matatag na pumasok sa theatrical repertoire, na naging batayan ng pambansang opera art ng Ukrainian. Noong 1873, ang unang musicological work ni N. Lysenko sa Ukrainian musical folklore, "Mga Katangian ng mga tampok na musikal Maliit na mga kaisipang Ruso at mga kanta na isinagawa ni kobzar Ostap Veresay." Sa parehong panahon, sumulat si Nikolai Vitalievich ng maraming mga gawa sa piano, pati na rin ang isang symphonic fantasy sa Ukrainian folk theme na "Cossack-Shumka".
Sa panahon ng St. Petersburg, si N. Lysenko ay nakibahagi sa mga konsyerto ng Russian Geographical Society at nanguna sa mga kurso sa koro. Kasama ni V.N. Paskhalov, nag-organisa si Nikolai Vitalievich ng mga konsiyerto ng choral music sa "Salt Town", ang programa kung saan kasama ang Ukrainian, Russian, Polish, Serbian na mga kanta at gawa ni Lysenko mismo. Nagkakaroon siya ng matalik na relasyon sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa St. Petersburg isinulat niya ang unang rhapsody sa mga tema ng Ukrainiano, ang una at ikalawang mga polonais ng konsiyerto, at isang sonata ng piano. Doon, nagsimulang magtrabaho si Lysenko sa opera na "Marusya Boguslavka" (hindi natapos) at ginawa ang pangalawang edisyon ng opera na "Christmas Night". Ang kanyang koleksyon ng mga kanta at sayaw ng mga babae at bata na "Molodoshi" ("Young Years") ay inilathala sa St.
Monumento sa Lysenko malapit sa Kyiv Opera House
Pagbalik sa Kyiv noong 1876, sinimulan ni Nikolai Lysenko ang aktibong pagganap ng mga aktibidad. Nag-organisa siya ng taunang "Slavic concert", na gumanap bilang isang pianista sa mga konsyerto ng sangay ng Kiev ng Russian Musical Society, sa mga gabi ng Literary and Artistic Society, kung saan siya ay isang board member, at sa buwanang katutubong konsiyerto sa People's Auditorium. Inayos ang taunang mga konsiyerto ng Shevchenko. Mula sa mga seminarista at mag-aaral na pamilyar sa musikal na notasyon, muling inayos ni Nikolai Vitalievich ang mga koro kung saan natanggap ni K. Stetsenko, P. D. Demutsky, L. Revutsky, O. N. Lysenko at iba pa ang simula ng kanilang artistikong edukasyon. Ang pera na nakolekta mula sa mga konsyerto ay napunta sa mga pangangailangan ng publiko, halimbawa, pabor sa 183 mga mag-aaral ng Kyiv University na na-draft sa mga sundalo para sa pakikilahok sa anti-government demonstration noong 1901. Sa oras na ito, isinulat niya ang halos lahat ng kanyang malalaking gawa sa piano, kabilang ang pangalawang rhapsody, ang ikatlong polonaise, at ang nocturne sa C sharp minor. Noong 1880, nagsimulang magtrabaho si N. Lysenko sa kanyang pinakamahalagang gawain - ang opera na "Taras Bulba" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni N. Gogol na may libretto ni M. Staritsky, na makukumpleto lamang niya sampung taon mamaya. Noong 1880s, isinulat ni Lysenko ang mga gawa tulad ng "The Drowned Woman" - isang lyric-fantastic na opera batay sa "May Night" ni N. Gogol na may libretto ni M. Staritsky; "Magsaya, hindi natubigan na bukid" - cantata sa mga tula ni T. Shevchenko; ikatlong edisyon ng “Christmas Night” (1883). Noong 1889, pinahusay at inayos ni Nikolai Vitalievich ang musika para sa operetta na "Natalka Poltavka" batay sa gawain ni I. Kotlyarevsky, noong 1894 ay sumulat siya ng musika para sa extravaganza na "The Magic Dream" batay sa teksto ni M. Staritsky, at sa 1896 ang opera na "Sappho".
Kabilang sa mga nagawa ng may-akda ni N. Lysenko, kinakailangan ding tandaan ang paglikha ng isang bagong genre - opera ng mga bata. Mula 1888 hanggang 1893 sumulat siya ng tatlong opera ng mga bata batay sa kwentong bayan sa libretto ng Dnieper-Chaika: "Koza-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Winter and Spring, o Ang reyna ng niyebe" Ang "Koza-Dereza" ay naging isang uri ng regalo mula kay Nikolai Lysenko sa kanyang mga anak.
Mula 1902 hanggang 1902, apat na beses na nag-organisa si Nikolai Lysenko ng mga konsiyerto sa paglilibot sa buong Ukraine, ang tinatawag na "choral travels," kung saan pangunahin ang kanyang sariling mga choral works ay ginanap batay sa mga teksto at pag-aayos ni Shevchenko ng mga kanta ng Ukrainian. Noong 1892, ang pananaliksik sa kasaysayan ng sining ni Lysenko na "Sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort" ay nai-publish, at noong 1894 - "Folk mga Instrumentong pangmusika sa Ukraine".
Noong 1905, inayos ni N. Lysenko, kasama si A. Koshits, ang Boyan choral society, kung saan nag-organisa siya ng mga choral concert ng Ukrainian, Slavic at Western European na musika. Ang mga konduktor ng mga konsyerto ay ang kanyang sarili at si A. Koshits. Gayunpaman, dahil sa hindi kanais-nais na mga kondisyong pampulitika at kakulangan ng materyal na mga mapagkukunan, ang lipunan ay nawasak, na umiral nang higit sa isang taon. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat si Lysenko ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal « kagabi"(1903) at "Hetman Doroshenko". Noong 1905, isinulat niya ang akdang “Hoy, para sa ating sariling lupain.” Noong 1908 ang koro " Tahimik na gabi"sa mga salita ni V. Samoilenko, noong 1912 - ang opera na "Nocturne", ang mga liriko na romansa ay nilikha batay sa mga teksto ni Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Olesya. SA mga nakaraang taon Ang buhay ni Nikolai Vitalievich ay nagsusulat ng maraming mga gawa sa larangan ng sagradong musika, na nagpatuloy sa kanyang itinatag noong huli XIX siglo "Cherubim" cycle: "Ang Pinaka Purong Birhen, Ina ng Lupang Ruso" (1909), "Aalis ako mula sa Iyong presensya, O Panginoon" (1909), "Ang Birhen ay isinilang ang Pinaka-Mahalaga ngayon, ” “Sa Puno ng Krus”; noong 1910, isinulat ang “David’s Psalm” batay sa teksto ni T. Shevchenko.
Alaala
Mga pangunahing gawa
Mga Opera
- "Gabi ng Pasko" (1872, 2nd edition 1874, 3rd edition 1883)
- "Ang Nalunod na Babae" (1885)
- "Natalka Poltavka" (1889)
- "Taras Bulba" (1890)
- "Sappho" (1896)
- "Aeneid" (1911)
- "Nocturne" (1912)
Mga opera ng bata
- "Goat-Dereza" (1888)
- "Pan Kotsky" (1891)
- "Taglamig at Tagsibol, o ang Reyna ng Niyebe" (1892)
Mga Operetta
- "Chernomortsy" (1872)
Mga gawa batay sa mga salita ni T. Shevchenko
- cycle na "Music for the Kobzar" (1868-1901), kabilang ang higit sa 80 iba't ibang vocal genre mula sa mga kanta hanggang sa mga detalyadong musikal at dramatikong eksena.
Mga gawang pangmusika
- "Mga katangian ng mga musikal na tampok ng Little Russian dumas at mga kanta na ginanap ni kobzar Ostap Veresay" (1873)
- "Sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort" (1892)
- "Mga katutubong instrumentong pangmusika sa Ukraine" (1894)
Habang nag-aaral sa Kiev University, sinusubukang makakuha ng mas maraming kaalaman sa musika hangga't maaari, pinag-aralan ni Nikolai Lysenko ang mga opera ng A. Dargomyzhsky, M. Glinka, A. Serov, at naging pamilyar sa musika nina Richard Wagner at Robert Schumann. Mula sa oras na ito nagsimula siyang mangolekta at magproseso ng Little Russian folk songs, halimbawa, nag-record siya ng seremonya ng kasal (na may teksto at musika) sa distrito ng Pereyaslavsky. Bilang karagdagan, siya ang tagapag-ayos at pinuno ng mga koro ng mag-aaral, kung saan siya ay nagtanghal sa publiko.
Habang nag-aaral sa Leipzig Conservatory noong Oktubre 1868, inilathala ni Lysenko ang "A Collection of Ukrainian Songs for Voice and Piano" - ang unang paglabas ng kanyang mga pagsasaayos ng apatnapung Ukrainian folk songs, na, bilang karagdagan sa kanilang praktikal na layunin, ay may mahusay na siyentipiko at etnograpiko. halaga. Sa parehong 1868, isinulat niya ang kanyang unang makabuluhang gawain - "Testamento" sa mga salita ng isang tula ni T. G. Shevchenko, sa anibersaryo ng pagkamatay ng makata. Binuksan ng gawaing ito ang siklo ng "Musika para sa Kobzar", na kinabibilangan ng higit sa 80 vocal at instrumental na mga gawa ng iba't ibang genre, na inilathala sa pitong serye, ang huli ay nai-publish noong 1901.
Si N.V. Lysenko ay nasa gitna ng musikal at pambansa-kultural na buhay ng Kyiv. Bilang miyembro ng direktor ng Russian Musical Society noong 1872-1873, nakibahagi siya sa mga konsiyerto nito na ginanap sa buong Little Russia; nanguna sa isang koro ng 50 mang-aawit, na inorganisa noong 1872 sa Philharmonic Society of Lovers of Music and Singing; nagtrabaho sa "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" ng Y. Spiglazov. Noong 1872, ang isang bilog na pinamumunuan nina N. Lysenko at M. Staritsky ay nakakuha ng pahintulot na magsagawa ng pampublikong mga dula sa Little Russian dialect. Sa parehong taon, isinulat ni Lysenko ang mga operetta na "Chernomortsy" at "Christmas Night" (na kalaunan ay binago sa isang opera), na kasama sa theatrical repertoire, na naging batayan ng pambansang opera art ng Ukrainian. Noong 1873, ang kanyang unang gawaing pangmusika sa Ukrainian musical folklore ay nai-publish - "Mga katangian ng mga tampok na musikal ng Little Russian na mga kaisipan at mga kanta na ginanap ni kobzar Ostap Veresay." Sa parehong panahon, sumulat si Nikolai Vitalievich ng maraming mga gawa sa piano, pati na rin ang isang symphonic fantasy sa Ukrainian folk theme na "Cossack-Shumka".
Sa panahon ng St. Petersburg, nakibahagi si Lysenko sa mga konsyerto ng Russian Geographical Society at nagdirekta ng mga kurso sa koro. Kasama si V.N. Paskhalov, nag-organisa siya ng mga konsiyerto ng choral music sa "Salt Town", ang programa kung saan kasama ang Ukrainian, Russian, Polish, Serbian na mga kanta at gawa ni Lysenko mismo. Nagkakaroon siya ng matalik na relasyon sa mga kompositor ng "Mighty Handful". Sa St. Petersburg isinulat niya ang unang rhapsody sa mga tema ng Ukrainiano, ang una at ikalawang mga polonais ng konsiyerto, at isang sonata ng piano. Doon, nagsimulang magtrabaho si Lysenko sa opera na "Marusya Boguslavka" (hindi natapos) at ginawa ang pangalawang edisyon ng opera na "Christmas Night". Ang kanyang koleksyon ng mga kanta at sayaw ng mga babae at bata na "Molodoshi" ("Young Years") ay inilathala sa St.
Noong 1880, nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang pinakamahalagang gawain - ang opera na "Taras Bulba" batay sa kwento ng parehong pangalan ni N. V. Gogol na may libretto ni M. Staritsky, na natapos niya pagkalipas lamang ng sampung taon. Noong 1880s, isinulat ni Lysenko ang mga gawa tulad ng "The Drowned Woman" - isang lyric-fantastic na opera batay sa "May Night" ni N. Gogol na may libretto ni M. Staritsky; "Magsaya, hindi natubigan na bukid" - cantata sa mga tula ni T. Shevchenko; ikatlong edisyon ng “Christmas Night” (1883). Noong 1889, pinahusay at inayos ni Nikolai Vitalievich ang musika para sa operetta na "Natalka Poltavka" batay sa gawain ni I. Kotlyarevsky, noong 1894 isinulat niya ang musika para sa extravaganza na "The Magic Dream" batay sa teksto ni M. Staritsky, at noong 1896 - ang opera na "Sappho".
Kabilang sa mga nagawa ng may-akda ni N. Lysenko, kinakailangan ding tandaan ang paglikha ng isang bagong genre - ang pambansang opera ng mga bata. Mula 1888 hanggang 1893, sumulat siya ng tatlong opera ng mga bata batay sa mga kwentong bayan na may libretto ng Dnieper-Chaika: "The Goat-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Winter and Spring, o the Snow Queen". Ang "Koza-Dereza" ay naging isang uri ng regalo mula kay Nikolai Lysenko sa kanyang mga anak.
Mula 1892 hanggang 1902, apat na beses na inayos ni Nikolai Lysenko ang mga paglilibot sa paligid ng Ukraine, ang tinatawag na "choral travels," kung saan pangunahin ang kanyang sariling mga choral works batay sa mga teksto at pag-aayos ni Shevchenko ng mga kanta ng Ukrainian. Noong 1892, na-publish ang art historical research ni Lysenko na "Sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort", at noong 1894, "Mga katutubong instrumento sa Ukraine."
Noong 1905, inayos ni N. Lysenko, kasama si A. Koshits, ang Boyan choral society, kung saan nag-organisa siya ng mga choral concert ng Ukrainian, Slavic at Western European na musika. Ang mga konduktor ng mga konsyerto ay ang kanyang sarili at si A. Koshits. Gayunpaman, dahil sa hindi kanais-nais na mga kondisyong pampulitika at kakulangan ng materyal na mga mapagkukunan, ang lipunan ay nawasak, na umiral nang higit sa isang taon. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat si Lysenko ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal na "The Last Night" (1903) at "Hetman Doroshenko"; noong 1905 isinulat niya ang akdang "Hey, para sa ating sariling lupain." Noong 1908, isinulat niya ang koro na "The Silent Evening" sa mga salita ni V. Samoilenko, noong 1912 - ang opera na "Nocturne", lumikha ng mga liriko na romansa batay sa mga teksto ni Lesya Ukrainka, Dniprova-Chaika, A. Oles. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Nikolai Vitalievich ng maraming mga gawa ng sagradong musika, na nagpatuloy sa siklo ng "Cherubic" na itinatag niya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo: "Ang Pinaka Purong Birhen, Ina ng Lupang Ruso" (1909). ), "Aalis ako mula sa Iyong presensya, Panginoon" (1909), "Ang Birhen ay nanganganak ngayon sa Pinakamahalaga", "Sa pamamagitan ng Puno ng Krus"; noong 1910, isinulat ang “David’s Psalm” batay sa teksto ni T. Shevchenko.
Noong 1880, isa nang mature na kompositor, si Nikolai Lysenko ay gumanap sa Elisavetgrad (ngayon ay Kropyvnytskyi) na may isang malaking konsiyerto, na isang nakamamanghang tagumpay, tulad ng iniulat ng press noong panahong iyon. Sa panahon ng konsiyerto, ang overture sa "Christmas Night", ang Ukrainian rhapsody na "Dumka-Shumka", at mga romansa ay nilalaro.
Nikolay Vitalievich Lysenko(Ukrainian Mykola Vitaliyovich Lisenko; Marso 10 (22), 1842, ang nayon ng Grinki, distrito ng Kremenchug, lalawigan ng Poltava (ngayon ay distrito ng Globinsky, rehiyon ng Poltava) - Oktubre 24 (Nobyembre 6), 1912, Kiev) - kompositor ng Russia, pianista, konduktor, guro, kolektor ng mga awiting alamat at pampublikong pigura. Kasalukuyang iginagalang sa Ukraine bilang natitirang pigura Ukrainian Pambansang kultura.
Talambuhay
Si Nikolai Lysenko ay nagmula sa matandang pamilya ng Cossack ng Lysenko. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang koronel ng Order Cuirassier Regiment. Ang ina, si Olga Eremeevna, ay nagmula sa Poltava na may-ari ng pamilya ng Lutsenko. Si Nicholas ay tinuruan ng kanyang ina at ang sikat na makata na si A. A. Fet. Tinuruan ng ina ang kanyang anak na Pranses, pinong asal at pagsasayaw, Afanasy Fet - Russian. Sa edad na lima, napansin ang talento ng musika ng batang lalaki, nag-imbita sila ng isang guro ng musika para sa kanya. Mula sa maagang pagkabata, si Nikolai ay mahilig sa tula ng Taras Shevchenko at Ukrainian folk songs, isang pag-ibig na kung saan ay itinanim sa kanya ng kanyang tiyuhin at lola, sina Nikolai at Maria Bulubashi. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa bahay, bilang paghahanda para sa gymnasium, lumipat si Nikolai sa Kyiv, kung saan nag-aral muna siya sa Weil boarding school, pagkatapos ay sa Geduin boarding school.
Noong 1855, ipinadala si Nikolai sa pangalawang Kharkov gymnasium, kung saan nagtapos siya ng isang pilak na medalya noong tagsibol ng 1859. Habang nag-aaral sa gymnasium, nag-aral siya ng musika nang pribado (guro - N.D. Dmitriev), unti-unting naging sikat na pianista sa Kharkov. Siya ay inanyayahan sa mga gabi at mga bola, kung saan nagtanghal siya ng mga dula ni Beethoven, Mozart, Chopin, naglaro ng mga sayaw at nag-improvised sa mga tema ng Little Russian folk melodies. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok siya sa Faculty of Natural Sciences ng Kharkov Imperial University. Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon, lumipat ang kanyang mga magulang sa Kyiv, at lumipat si Nikolai Vitalievich sa departamento mga likas na agham Faculty ng Physics at Mathematics ng Kyiv Imperial University. Nagtapos mula sa unibersidad noong Hunyo 1, 1864, nakatanggap si Nikolai Vitalievich ng isang kandidato ng degree sa natural na agham noong Mayo 1865.
Matapos makapagtapos mula sa Kyiv Imperial University at maikling serbisyo, nagpasya si Lysenko na makatanggap ng mas mataas na edukasyon sa musika. Noong Setyembre 1867, pumasok siya sa Leipzig Conservatory, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina K. Reinecke, I. Moscheles at E. Wenzel, sa komposisyon - E. F. Richter, sa teorya - Paperitz. Doon napagtanto ni Nikolai Vitalievich na mas mahalaga na mangolekta, bumuo at lumikha ng musikang Ruso kaysa kopyahin ang mga klasikong Kanluranin.
Noong tag-araw ng 1868, pinakasalan niya si Olga Alexandrovna O'Connor, na kanyang pangalawang pinsan at 8 taong mas bata. Gayunpaman, pagkatapos ng 12 taon ng kasal, sina Nikolai at Olga, nang hindi opisyal na nagsampa ng diborsyo, ay naghiwalay dahil sa kakulangan ng mga anak.
Natapos ang kanyang pag-aaral sa Leipzig Conservatory na may malaking tagumpay noong 1869, bumalik siya sa Kiev, kung saan siya nanirahan, na may maikling pahinga (mula 1874 hanggang 1876, pinahusay ni Lysenko ang kanyang mga kasanayan sa larangan ng symphonic instrumentation sa St. Petersburg Conservatory sa ang klase ng N. A. Rimsky-Korsakov), nang kaunti sa higit sa apatnapung taon, nakikibahagi sa malikhaing, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan. Nakibahagi siya sa pag-aayos ng isang Sunday school para sa mga batang magsasaka, kalaunan sa paghahanda ng "Diksyunaryo ng Wikang Ukrainian", sa pagproseso ng mga katutubong melodies para sa koleksyon ng Bogoglasnik, sa sensus ng populasyon ng Kiev, sa gawain ng ang Southwestern branch ng Russian Geographical Society.
Noong 1878, kinuha niya ang posisyon ng piano teacher sa Institute of Noble Maidens. Sa parehong taon, pumasok siya sa isang sibil na kasal kasama si Olga Antonovna Lipskaya, na isang pianista at kanyang estudyante. Nakilala siya ng kompositor sa mga konsyerto sa Chernigov. Mula sa kasal na ito si N. Lysenko ay nagkaroon ng limang anak (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Namatay si Olga Lipskaya noong 1900 pagkatapos manganak ng isang bata.
Noong 1890s, bilang karagdagan sa pagtuturo sa institute at pribadong mga aralin, nagtrabaho siya sa mga paaralan ng musika ng S. Blumenfeld at N. Tutkovsky.
Si Nikolai Vitalievich Lysenko ay ipinanganak noong Marso 22, 1842 sa nayon ng Grinki sa teritoryo ng modernong rehiyon ng Poltava, namatay sa atake sa puso noong Nobyembre 6, 1912 sa Kyiv. Malaki Ukrainian na kompositor, konduktor, pianista, guro, aktibong pampublikong pigura at kolektor ng mga awiting-bayan.
8 serbisyo ni Nikolai Lysenko sa mga taong Ukrainian.
1. Nikolai Lysenko - tagapagtatag at sa parehong oras ay alamat at summit ng Ukrainian Klasikong musika , katulad ni Taras Shevchenko para sa panitikang Ukrainian,
Ang pangalan ni Mykola Lysenko sa kasaysayan ng kulturang Ukrainiano ay malapit na nauugnay sa panahon kung saan naganap ang pagbuo ng musikang Ukrainiano, bilang mukhang propesyonal aktibidad ng mga taong malikhain. Sa karamihan ng mga kaso, si Lysenko ay itinuturing na isang kompositor, ngunit ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Ukrainian at edukasyon sa kultura ay tunay na napakalaki. Kabilang sa mga pangunahing merito ng iconic na taong malikhain na ito para sa buong Ukraine ay ang mga sumusunod:
Bilang isang kompositor, si Lysenko ang nagtatag ng pambansa paaralan ng kompositor sa Ukraine, tinawag siyang may-akda ng pambansang wikang musikal;
Sa panahong Wikang Ukrainian ay hindi man lang pinag-aralan sa mga paaralan, at ang mga makabayang kilusan ay mahigpit na ipinagbabawal ng mga awtoridad ng imperyal, inialay ni Lysenko ang kanyang buhay sa pag-unlad ng kulturang Ukrainiano;
Ginamit ni Lysenko ang sining bilang sandata upang ipaglaban ang paggising ng pambansang kamalayan ng kanyang katutubong mga tao. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa pagkamit ng layuning ito, ang kanyang talento bilang isang napakatalino na virtuoso pianist at choral conductor, isang natatanging guro at isang walang kompromisong pampublikong pigura sa paglaban para sa Ukraine.
2. Ang pinaka-virtuoso pianist sa Ukraine sa kanyang panahon. Ang kakayahan na taglay ni Lysenko ay namangha sa kanyang mga kapanahon hindi lamang sa kanyang mga kababayan. Binigyan ng mga dayuhang kritiko ang pagganap ng maestro ng pinakamataas na rating. Ang isang malinaw na patunay ng kanyang mataas na kasanayan sa mga susi ay ang pagiging kumplikado ng mga gawa ng piano na isinulat ng kompositor. Kamangha-manghang melodiko, maingat na pinag-isipan ang mga gawa na tinatamasa ang patuloy na mataas na katanyagan hindi lamang sa teritoryo ng Ukrainian;
3. Si Nikolai Lysenko ay ang pinakadakilang guro ng Ukrainian classical music. Noong 1904, binuksan niya ang mga pintuan ng kanyang Music and Drama School sa Kyiv. Maliban sa direkta edukasyon sa musika, sa iyon institusyong pang-edukasyon mayroong mga kagawaran ng Ukrainian at Russian drama. Gayundin sa paaralang ito nagtrabaho ang una sa buong teritoryo Imperyo ng Russia klase ng pagtugtog ng katutubong instrumento. Sa institusyong pang-edukasyon ng Lysenko, itinuro ng mga guro ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng bandura (ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral, sa kabila ng mga paghihirap sa organisasyon, ay naganap noong 1911).
paaralan, natuklasan ng kompositor, pagkatapos ay lumaki sa Music and Drama Institute, na pinangalanang Lysenko. Sa panahon mula 1918 hanggang 1934, ang institusyong pang-edukasyon na ito ang nangunguna sa iba, kung saan itinuro ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain. Ang mga nagtapos ng Music and Drama Institute ay naging mga tagapagtatag ng sining ng Ukrainiano at ang mga may-akda ng mga pangunahing tagumpay sa kultura noong ika-20 siglo.
4. Isang "musical revolutionary" na nauna sa kanyang panahon. Ang iba pang mga luminaries ng European music ay nagsimulang gumamit ng kanyang mga inobasyon 10-20 taon lamang pagkatapos ng kanilang hitsura sa mga gawa ni Lysenko.
Sinasabi ng mga kritiko ng sining na si Nikolai Lysenko, bilang isang birtuoso na pianist, ay hindi lamang nabuo ang mga pundasyon ng propesyonal na pagganap ng musika sa kanyang pagkamalikhain, ngunit sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang dalhin ang kanyang sariling mga tagapakinig "mula sa kapaligiran ng sakahan sa pinakamalawak na mundo ng Europa." Ang "Ukrainian Suite" na isinulat ng master ay lumikha ng isang tunay na sensasyon. Hanggang sa panahong ito, walang kompositor ang nagsanib ng katutubong sining at mga anyong sayaw na kanonikal.
Ang batayan para sa gawaing ito ay mga elemento ng katutubong sining, Ukrainian folk songs. Ngunit pagkatapos ng pagputol ng alahero-komposer, bawat facet, bawat solong musikal na intonasyon ay kumikinang na may kakaibang liwanag. Pagkatapos ang mga musikero, na sinusuri ang gawain, ay nagtalo na ang suite ay hindi matatawag na isang adaptasyon ng katutubong sining, dahil ito ay isang ganap na orihinal na paglikha ng musikal.
5. Niluwalhati ni Lysenko ang pambansang musika ng Ukrainian sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay ginaganap pa rin sa mga yugto ng opera at teatro sa buong mundo. Ang mga opera, symphony, rhapsodies at iba pang mga gawa niya ay nananatiling may kaugnayan maraming taon pagkatapos ng buhay ng kompositor.
6. Lysenko - isa sa mga unang pinuno ng "Ukrainian Club", na nagtanggol sa kalayaan ng Ukrainian (siyempre, sa loob ng balangkas ng Tsarist Russia, ang kinakailangan ng programa ng club ay ang awtonomiya ng Ukraine) at demokratisasyon buhay pampulitika. Inialay niya ang kanyang sariling buhay sa altar ng pakikibaka para sa muling pagkabuhay ng pambansang espiritu at kamalayan ng Ukraine. Isa sa pinakamatinding hangarin niya ay ang pagkakaisa ng bansa sa kasunod na pakikibaka nito para sa karapatang maging sarili, malayang magsalita sa sariling wika at pahalagahan ang sariling mga tradisyon.
7. Lysenko ay gumawa ng malaking kontribusyon sa etnograpikong pamana ng Ukraine, na nakolekta ang daan-daang mga sample ng katutubong sining (mga awiting bayan, mga ritwal), na aktibong ginagamit niya sa kanyang mga gawang pangmusika. Ang pakikipagtulungan sa mga grupo ng koro ay naging posible upang mangolekta ng data sa katutubong sining iba't ibang mga rehiyon ng Ukraine. Noong 1874, naglathala siya ng isang libro na may pagsusuri ng Cossack dumas mula sa repertoire ng sikat na badura player na si Ostap Veresai.
8. Lysenko - isa sa mga tagapagtatag ng Ukrainian National Opera Theater sa Kyiv. Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay hindi lamang ng kompositor, kundi pati na rin ng lahat ng sining ng Ukrainian ay pakikipagtulungan Si Lysenko at ang kanyang pangalawang pinsan, ang manunulat ng dulang si Mikhail Staritsky, sa operetta na "The Night Before Christmas" batay sa gawa ni Gogol. Ang gawaing ito ay unang isinagawa sa entablado ng Kyiv City Theatre ng isang amateur na grupo ng teatro noong Enero 24, 1874. Ang araw na ito ay nakasulat sa kasaysayan ng sining ng Ukrainiano bilang petsa ng kapanganakan ng teatro ng opera sa Ukraine.
Kasama sa organizing committee na nagsagawa ng operetta ang mga makabuluhang personalidad para sa Ukraine - Mikhail Drahomanov, Pavel Chubinsky, Fyodor Vovk, ang pamilyang Lindfors at iba pang mga tao. Sa Kyiv, na nasa ilalim ng pamumuno ng imperyal, hayagang idineklara nila ang kanilang sariling malinaw na posisyong maka-Ukrainian.
Ang mga tanawin na nilikha para sa produksyon ay ginagaya ang loob ng isang kubo sa kanayunan ng Ukrainian. Sa harap ng mga mata ng mga manonood, sa isa sa mga beam na sumusuporta sa bubong, ang petsa ng pagkawasak ng Zaporozhye Sich ng mga tropang tsarist ay inukit. Parehong mahalaga na ang premiere mismo ay naganap nang eksaktong 200 taon pagkatapos ng trahedya na kaganapan para sa Ukraine. Pagkatapos ng produksyon na ito at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si Nikolai Vitalievich ay mahigpit na binantayan ng maingat na mata ng mga pulis ng Tsar.
Ligtas na sabihin na ang isa sa mga pinaka-nakakumbinsi na katibayan ng pagkilala kay Nikolai Vitalievich bilang isang henyo at bayani ng mga mamamayang Ukrainiano ay hindi lamang ang memorya sa kanya sa mga puso ng nagpapasalamat na mga inapo, kundi pati na rin ang pagganap ng kanyang mga gawa bilang pambansa. mga awit.
Si Lysenko ang may-akda ng musika ng 2 gawa, kung wala ito imposibleng isipin ang bansang Ukrainian; ang mga awiting ito ay nagpapatunay sa espirituwal na kadakilaan ng indibidwal at ng buong tao. Ang kompositor ay lumikha ng musika batay sa mga salita ng pinakatanyag na gawa ni Ivan Franko, "The Eternal Revolutionary." Sa loob ng mahabang panahon matapos itong isulat, ang paglikha na ito ay ginamit para sa mga layunin ng propaganda nang walang anumang katwiran. kapangyarihan ng Sobyet, bagama't talagang niluluwalhati nito ang espirituwal na rebolusyon at walang kinalaman sa komunistang pag-agaw.
Ang isa pang sikat na likha ng kompositor ay ang musika para sa tula na "Panalangin para sa Ukraine" ni Alexander Konisky, na mas kilala bilang espirituwal na awit ng Ukraine na "God, Great, One." Noong 1992, opisyal na natanggap ng gawaing ito ang katayuan ng awit ng Ukrainian Simbahang Orthodox Kyiv Patriarchate. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kanta ay itinuturing na pangalawang pambansang awit ng independiyenteng Ukraine.
Sa pamamagitan lamang ng pagsusulat ng musika landas buhay Hindi nililimitahan ni Lysenko ang kanyang sarili. Siya ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-unlad ng vocal art. Ito ay si Nikolai Vitalievich na siyang nagtatag ng propesyonal malikhaing edukasyon sa Ukraine.
Ang malikhaing landas ni Lysenko ay madalas na tinatawag na pagpapatuloy ng gawa ni Taras Shevchenko. Since taon ng mag-aaral, isa sa mga pangunahing direksyon ng kanyang aktibidad ay ang pagpapanatili ng pamana ng kultura ni Shevchenko para sa mga inapo. Inialay ni Lysenko ang ilan sa kanyang mga gawa sa hindi malilimutang Kobzar; ang ilan sa mga gawa ng makata, na itinakda sa musika ng kompositor, pagkatapos ay kinuha ang nararapat na lugar nito sa pamanang kultural bansang Ukrainiano.
Ito ay kilala na siya ay direktang kasangkot sa pag-aayos ng muling paglibing ng Taras Shevchenko; ang katotohanang ito ay nakatanggap lamang ng kumpirmasyon ng dokumentaryo noong ika-21 siglo. Ngunit hindi lamang ito ang bakas ng pakikilahok ni Lysenko sa kapalaran ng pinakasikat na makata ng Ukrainian; Ipinagpatuloy ni Lysenko at binuo ang gawaing pangkultura at pang-edukasyon na ginawa ni Shevchenko sa kanyang buhay.
Ang pagbibigay pugay sa memorya ni Taras Shevchenko, si Lysenko ay naging tagapagtatag ng isang bagong anyo ng konsiyerto - isang halo-halong konsiyerto. Bilang bahagi ng mga kaganapang ito, na isinaayos taun-taon mula noong 1862, ang kompositor ay gumanap bilang isang pianist at choral conductor. Kasama sa programa ng konsiyerto hindi lamang ang kanyang mga adaptasyon ng alamat at ang kanyang sariling mga gawa, kundi pati na rin ang gawain ng iba pang mga may-akda na nakatuon kay Shevchenko, mga tula ng mahusay na makata at mga fragment ng mga theatrical productions batay sa kanyang mga gawa. Pagkalipas ng maraming taon, ang mga naturang konsiyerto ay hindi na mabigla sa manonood, ngunit ang form na ito ay nagmula sa Shevchenkiade, na inayos ni Lysenko.
Ang gawain ni Nikolai Lysenko bilang isang mahalagang bahagi ng kulturang Ukrainian.
Ang mga mananaliksik ng trabaho ng kompositor ay nagsasaad na siya ay bumaling sa mga gawa ni Shevchenko ng halos 100 beses. Sa mga gawa ni Lysenko mayroong isang interpretasyon sa kanila pareho sa anyo ng solong pagganap at sa mas monumental na mga anyo - mga eksena sa boses o kahit cantatas, mga koro na may saliw ng musika o isang cappella, vocal ensembles. Kapansin-pansin na ang ilang mga gawa mula sa "Music for the Kobzar" ni Lysenko ay nakatanggap ng buhay na walang hanggan at naging mga katutubong awit sa maikling panahon pagkatapos ng kanilang paglikha.
Ang gawa ni Shevchenko ay naging Alpha at Omega para sa kompositor. Tinawag ni Lysenko ang musika para sa "Zapovit" na isinulat sa kahilingan ng asosasyon ng Lvov na "Prosvita" ang kanyang unang gawain. Sa literal sa bisperas ng araw ng kanyang kamatayan, isinulat ng kompositor ang koro na "Diyos, inaamoy ng aming mga tainga ang iyong kaluwalhatian" sa teksto ng 43 "Awit ni David" ni Shevchenko.
Bilang karagdagan sa 3 cantatas at 18 choir batay sa mga tula ni Shevchenko, ang vocal at choral na bahagi ng creative heritage ni Lysenko ay kinabibilangan din ng 12 orihinal na choral works batay sa mga teksto ng mga Ukrainian poets. Dapat pansinin na sa 12 koro ay mayroong 2 gawa na nakatuon din kay Shevchenko - "Marso ng awa" sa mga salita ni Lesya Ukrainka at ang cantata na "Hanggang sa 50s ng pagkamatay ni T. Shevchenko", na nakatuon sa anibersaryo ng ang pagkamatay ng makikinang na makata.
Sa loob ng 70 taon ng kanyang buhay, sumulat si Lysenko ng 11 opera, bilang karagdagan, sa pakikipagtulungan sa mga grupo ng teatro, ang mga tagapagtatag ng Ukrainian. sining ng teatro, lumikha ng mga musical score para sa isa pang 10 produksyon. Ang mga kwento ng paglikha ng mga opera ng kompositor ay ibang-iba, ang ilan sa kanila, ayon sa mga kritiko ng musika, ay hindi maaaring ituring na mga elemento ng gawain ni Lysenko. Halimbawa, ang "Andrisciada" ay isang kumbinasyon ng mga sikat na melodies mula sa iba pang mga klasikal na opera, isang uri ng "repolyo". Ang mga kritiko ay nagdududa na ang kompositor ay lumikha ng "Natalka-Poltavka", dahil ang sulat-kamay na marka na may autograph ni Lysenko ay hindi natagpuan.
Hindi gusto ni Lysenko na magsulat ng mga gawa sa mga espirituwal na tema. Mga kritiko sa musika magtaltalan na ang dahilan para sa pag-aatubili ng kompositor na lumikha sa genre na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na maiwasan ang pangangailangan na magsulat ng musika para sa mga salita sa Russian, na hindi ginawa ng kompositor sa prinsipyo. Sa kabila ng maliit na bilang ng mga gawa na nilikha ni Lysenko sa espirituwal na genre, ang mga gawa sa listahan ay tunay na mga obra maestra. Halimbawa, ang isang sikat na relihiyosong awit ay kanya konsiyerto ng koro"Saan ako pupunta sa harap ng iyong mukha, Panginoon?", na ginaganap hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin ng mga miyembro ng diaspora sa ibang bansa.
Sa mga gawa ng koro at sa gawain ng isang konduktor, ayon sa mga eksperto, naabot ni Lysenko ang taas ng karunungan na hindi pa nagagawa sa kanyang panahon. Kahit na pagkatapos ng maraming dekada ng pagsulat, ang kanyang gawa na "The Fog Lies with Hwils" (isang fragment ng opera na "Drowned") ay itinuturing na isang perlas ng pagkamalikhain ng koro. Ang mga mag-aaral ng kompositor na sina Alexander Koshits, Kirill Stetsenko at Yakov Yatsinevich, ay naging mga sikat na konduktor ng koro.
Hindi kailanman nakita ni Lysenko ang opera na Taras Bulba, na nilikha niya sa loob ng 35 taon, na itinanghal, bagaman inalok ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na gamitin ang kanyang mga koneksyon at isagawa ang gawain sa entablado ng Moscow. Ipinagpalagay ni Mikhail Staritsky na ang dahilan ng pagtanggi ay hindi nais ng kompositor na ipakita ang kanyang utak sa publiko sa isang hindi katutubong wika.
Dapat pansinin na si Lysenko ay lumayo sa klasikong Gogol plot sa kanyang opera. Iniharap niya ang katauhan ni Taras pangunahin bilang isang makabayang Cossack, malakas at matiyaga. Isa sa mga pangunahing mga storyline Ang gawain ay umiikot sa hidwaan sa pagitan ng mga anak ng isang Cossack, Ostap at Andrey, at ang problema ng kanilang pambansang pagkakakilanlan sa sarili.
Naalala ng anak ng kompositor na itinuring ni Nikolai Vitalievich ang kanyang sarili na isang hindi praktikal na tao, na may kumpletong kakulangan ng espiritu ng administratibo. Ngunit hindi nito napigilan si Lysenko na tipunin sa paligid niya ang pinakamahusay na mga guro sa kanyang panahon sa isang paaralan kung saan pangunahing mga bata ng mga mahihirap at middle-income ang nag-aaral. Walang mga subsidyo para sa pagsasanay; kung minsan ang kompositor ay napipilitang mangutang upang bayaran ang mga suweldo ng mga guro. Pagkatapos ng medyo maikling panahon, pinagsama ng paaralan ang mga mahuhusay na estudyante mula sa buong Ukraine na nagpatuloy sa gawain ng buhay ng maestro.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, pinamunuan ng kompositor ang unang ligal na organisasyong socio-political ng Ukraine, ang Kiev Ukrainian Club. Noong 1906, nilikha niya ang "Joint Committee for the Construction of the Monument to Taras Shevchenko", kung saan natanggap mga donasyong kawanggawa mula sa Australia, Canada, USA at mga bansang Europeo. Ang huling pampublikong kaganapan sa mga aktibidad ni Lysenko ay ang pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni Shevchenko.
Dahil sa pang-aapi ng rehimeng tsarist, ang mga kaganapan ay pinilit na lumipat mula sa Kyiv patungong Moscow. Bilang resulta, ang pulisya ay nagsampa ng kaso tungkol sa pagsasara ng Kyiv Ukrainian club at "pagdadala sa konseho ng mga matatanda, na pinamumunuan ng guro ng musika na si Nikolai Lysenko, sa responsibilidad para sa mga aktibidad laban sa gobyerno." 4 na araw pagkatapos ng pagsisimula ng kasong kriminal, namatay ang kompositor dahil sa atake sa puso.
Ang pangunahing punto ng mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ni Lysenko ay ang pakikipagtulungan sa mga koro ay naging posible na maglakbay sa buong bansa at magtipon ng mga tao na espesyal sa maraming aspeto sa koro. Simula sa koro ng mga mag-aaral sa Kyiv University na nilikha ng kompositor noong 1862, sa buong buhay niya ay nagtipon siya sa mga koro "hindi lamang basses o tenors, ngunit una sa lahat, may malay na mga Ukrainians."
Sa mga ulat ng pulisya, iniulat ng mga espiya na si Lysenko ay hindi namumuno sa isang koro, ngunit "isang lupon na pinakanakapipinsala sa pulitika." Ito ay tiyak na walang katotohanan na paratang na sa isang pagkakataon ay naging sanhi ng pagtigil ng mga aktibidad ng Choral Association, na itinatag ng kompositor noong 1871-1872. Ngunit sa kanyang sariling koro lamang siya nagtipon ng mga tao kung saan nakita niya ang potensyal para sa kasunod na muling pagkabuhay ng bansang Ukrainian.
Aktibo niyang pinag-isa ang mga malikhaing kabataan sa pambansang ideya saanman may pagkakataon na gawin ito. Ang lugar para sa gayong pagtitipon ng mga makabayang intelektwal ay ang Kiev Literary and Artistic Association, na nilikha noong 1895 bilang isang uri ng outpost kulturang Ruso. Sa paglipas ng panahon, binago ng mga miyembro ng asosasyon ang orihinal na karakter sa kanilang sariling paghuhusga, na ginawang sentro ng pagtataguyod ng ideya ng Ukrainian at pambansang kultura ang organisasyon, na naging dahilan ng pagsasara nito noong 1905.
Sa magaan na kamay ng maestro, bumangon din ang bilog na "Young Literature", na mas kilala sa publiko ng Ukrainian bilang "Pleiad of Young Ukrainian Writers." Mula sa "pugad" na ito ay lumipad kami Malaking mundo Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergei Efremov at marami pang ibang manunulat at public figure noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang kompositor ay kabilang sa sikat na pamilya ng Cossack. Ang kanyang ninuno ay kilala sa kasaysayan bilang isang kaalyado ni Maxim Krivonos Vovgur Lis. Ang pinuno ng pag-aalsa ay nakatanggap ng marangal at mga karapatan sa pag-aari mula kay Hetman Demyan Mnogohreshny. Sinabi tungkol sa ninuno ng kompositor na siya, na may isang maliit na detatsment ng Cossacks, ay maaaring labanan ang pagsalakay ng Turkish horde, ay may lakas ng isang lobo at ang tuso ng isang soro;
Ang hinaharap na tagapagturo at musikero ay lumaki tulad ng isang ordinaryong anak ng maharlika - na napapalibutan ng mga tela ng pelus at puntas. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, na dati nang nag-aral sa Smolny Institute for Noble Maidens of St. Petersburg. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay nag-aral ng 7 wika, pangunahin ang Pranses;
Nakilala ng ina ang talento ng kanyang anak sa murang edad; sa edad na 5 natuto na siyang tumugtog ng piano, at sa edad na 9 ay ipinagdiwang ng kanyang ama ang kanyang kaarawan maliit na Nicholas inilathala sa nakalimbag na anyo ang kanyang unang obra bilang isang kompositor, isang stylized polka;
Matapos ang pag-alis ng serfdom, ang mga magulang ng kompositor ay nabangkarote; Si Lysenko ay kumita ng pera para sa kanyang pag-aaral sa kanyang sarili, nagtatrabaho bilang isang tagapamagitan ng kapayapaan sa korte;
Ang musikero ay hindi nakaipon ng maraming kapital sa buong buhay niya. Ang kanyang trabaho bilang isang kompositor ay hindi nagdala ng anumang kita; Si Lysenko ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo, na, na sinamahan ng gawaing panlipunan, ay sinakop ang lahat ng kanyang oras. Ang kompositor ay sumulat pangunahin sa gabi;
Ang hinaharap na kompositor ay naging pamilyar sa gawa ni Shevchenko sa edad na 14. Sa tag-araw siya at pangalawang pinsan Si Mikhail Staritsky ay bumisita sa kanyang lolo, kung saan natagpuan ng mga kabataan ang isang ipinagbabawal na koleksyon ng mga tula ni Kobzar. Ang mga akdang nabasa nila ay nakagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga kapatid. Ang mga kritiko ng sining ay sigurado na ang kaganapang ito ay nakatulong kay Lysenko na matukoy ang kanyang sariling layunin sa buhay;
Ang kompositor ay nanirahan sa buong buhay niya sa mga inuupahang apartment. Mga pondong nalikom ng mga kaibigan noong 1903 para makabili ng pabahay sa pagdiriwang ng ika-35 anibersaryo nito malikhaing aktibidad, ginugol sa pagbubukas ng paaralan;
Tinawag ng mga mananalaysay ang libing ni Lysenko na unang pagpapakita ng kamalayan sa sarili ng Ukrainian. Ang mga tao mula sa buong Ukraine ay dumating sa Kyiv upang dumalo sa seremonya ng libing. Ayon sa makasaysayang data, mula 30 hanggang 100 libong tao ang dumating sa Kyiv para sa libing ng maestro. Ang kasalukuyang Shevchenko Boulevard ay ganap na puno ng mga tao, kahit na sa mga bubong at puno ay may mga taong nakaupo na gustong magpaalam sa Ukrainian genius. Pagkatapos ng libing, malawakang winasak ng tsarist police ang mga materyales sa larawan at video na kuha sa seremonya.
Ang mga inapo ni Nikolai Lysenko ay kilala sa lipunang Ukrainian. Ngayon ang State Academic Variety Symphony Orchestra ay pinamumunuan ng apo sa tuhod ng kompositor, protodeacon at namesake ng sikat na ninuno, si Nikolai Lysenko.
Talambuhay ni Nikolai Lysenko.
1855 - simula ng pag-aaral sa isang may pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - 2 gymnasium sa Kharkov, nagsimulang tumugtog ng piano, nakakuha ng katanyagan bilang isang pianista. Nagtapos siya ng mataas na paaralan noong 1859 na may medalyang pilak;
1864 - nagtapos mula sa Faculty of Physics at Mathematics "sa kategorya ng mga natural na agham", noong 1865 - nakatanggap ng degree ng kandidato sa natural na agham;
Noong 1867 nagpunta siya upang mag-aral sa Leipzig Conservatory. Doon ay nakikilala niya ang mga tradisyon ng Europa pedagogy ng musika, na noon ay gusto niyang muling likhain sa Kyiv;
Oktubre 1868 - paglalathala ng unang isyu ng mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ukrainiano, na inangkop para sa boses na may saliw ng piano;
1869-1874 - nakikibahagi sa pagkamalikhain, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan sa Kyiv;
1874-1876 - upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa symphonic instrumentation, nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng Rimsky-Korsakov;
Sa pagbabalik sa Kyiv, siya ay nakikibahagi sa mga aktibong aktibidad sa konsiyerto, pagkatapos ng paglalathala ng Ensky Decree, ang mga awiting Ukrainiano ay ginanap ng kanyang mga koro sa mga wikang banyaga;
Noong 1878, kinuha niya ang posisyon ng piano teacher sa Institute of Noble Maidens. Noong 1880, nagsimula ang isang panahon ng partikular na mataas na aktibidad sa malikhaing aktibidad;
Noong 1905, itinatag ni Lysenko ang Boyan choral partnership, noong 1908 pinamunuan niya ang Ukrainian Club, at hindi tumigil sa pagiging aktibo. mga gawaing panlipunan kahit na sa kabila ng pang-aapi mula sa rehimeng tsarist;
Noong 1912, naging malinaw na ang maraming taon ng matinding ritmo ng trabaho ay may naiintindihan na negatibong epekto sa kalusugan ng kompositor. 4 na araw pagkatapos mabuksan ang isang kasong kriminal laban sa kanya para sa "mga aktibidad na kontra-gobyerno," namatay si Lysenko dahil sa hindi inaasahang atake sa puso.
Ipinagpapatuloy ang memorya ni Nikolai Lysenko.
Ang mga kilalang sining at institusyong pang-edukasyon sa Ukraine ay may pangalang Nikolai Lysenko - ang National Academy of Music sa Lviv, ang Academic Opera House sa Kharkov, ang Columned Hall ng National Philharmonic, isang dalubhasang paaralan ng musika sa Kiev, ang State Music College sa Poltava;
Isang nangungunang Ukrainian chamber group - isang string quartet, mga kalye sa Kyiv at Lvov - ay pinangalanan sa karangalan ni Lysenko;
Noong Disyembre 29, 1965, isang monumento sa kompositor ang inihayag malapit sa National Opera ng Ukraine sa Theater Square;
Mayroon ding monumento sa Lysenko sa nayon ng Grinki;
Noong 1986, ang makasaysayang at talambuhay na pelikula na "At sa mga tunog ay maririnig ang memorya ...", na nakatuon sa mga pahina mula sa buhay ng kompositor, ay kinukunan sa studio ng pelikula ni Alexander Dovzhenko;
Noong 1992, bilang parangal sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Lysenko, naglabas si Ukrposhta ng selyo at sobre na may kanyang imahe;
Noong 2002, naglabas ang National Bank of Ukraine ng commemorative 2 hryvnia coin bilang parangal kay Lysenko. Ang reverse ay naglalarawan ng isang larawan ng kompositor, ang obverse ay nagpapakita ng isang fragment ng musikal na teksto na "Panalangin para sa Ukraine";
Ang Lysenko Prize ay iginawad sa mga musikero ng Ukrainian bawat taon at pana-panahong ginaganap sa kabisera ng Ukrainian. internasyonal na kompetisyon ipinangalan sa dakilang maestro;
Sa address na Saksagansky 95 sa Kyiv, kung saan nanirahan ang kompositor noong 1898-1912, nilikha ang Nikolai Lysenko House Museum.
Nikolay Lysenko sa mga social network.
Walang mga komunidad na nakatuon sa Ukrainian na kompositor ang natagpuan sa Facebook.
Sa libre Pagho-host ng video sa Youtube Mayroong maraming mga dokumentaryo tungkol sa mga aktibidad ng mahusay na kompositor:
Gaano kadalas naghahanap ang mga user ng Yandex mula sa Ukraine ng impormasyon tungkol kay Nikolai Lysenko sa search engine?
Tulad ng makikita mula sa larawan, ang mga gumagamit ng Yandex search engine ay interesado sa query na "Mikola Lisenko" 24 beses noong Nobyembre 2015.
At ayon sa graph na ito, makikita mo kung paano nagbago ang interes ng mga user ng Yandex sa query na "Mikola Lisenko" sa nakalipas na dalawang taon:
Ang pinakamataas na interes para sa kahilingang ito ay naitala noong Setyembre 2014 (6120 kahilingan);
_____________________
* Kung makakita ka ng kamalian o error, mangyaring makipag-ugnayan sa wiki@site.
** Kung mayroon kang mga materyal tungkol sa iba pang mga bayani ng Ukraine, mangyaring ipadala sila sa mailbox na ito
Isang natitirang Ukrainian na kompositor, folklorist, conductor, pianist at public figure. Ang pangalan ni Nikolai Lysenko ay nauugnay sa pagbuo ng propesyonal na musika, teatro at edukasyon sa sining sa Ukraine. Si Nikolai Vitalievich Lysenko ay ipinanganak noong Marso 10 1842 sa nayon Grinki ng distrito ng Kremenchug sa rehiyon ng Poltava sa isang pamilyang may-ari ng Cossack. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang maharlika ng Poltava at nagsilbi sa hukbo. Si Mikola Lisenko, na sinira ang matagal nang tradisyon na ito, ay naglatag ng pundasyon para sa isang bago - isang henerasyon ng mga mahuhusay na musikero. Ang mga magulang ni Nikolai ay mayayamang tao at lubos na inalagaan ang kanilang anak. Ang maliit na si Nikolai Lysenko ay naglalakad sa paligid na nakasuot ng pelus at puntas, ay isang napaka-kapritsoso at matigas ang ulo na tao at ayaw makinig sa sinuman. Mula sa murang edad ay tinuruan siya ng Ruso na karunungang bumasa't sumulat, Pranses, sumayaw at tumugtog ng piano, iyon ay, pinalaki siya tulad ng karamihan sa mga marangal na bata noong panahong iyon.
At kahit na walang sinabi kay Nikolai tungkol sa Ukraine, pinalibutan siya nito sa lahat ng panig. Nakilala rin ni Nikolai Lysenko ang kanyang katutubong wika at mga katutubong awit mula sa kanyang lola. Sa edad na 9, dinala si Nikolai sa Kyiv sa paaralan ng Geduin. Nag-aral siyang mabuti, isa sa mga nauna, at hindi sumuko sa musika. Matapos makapagtapos sa paaralan ni Geduen, na katumbas ng 3 taon ng isang gymnasium, pumasok si Nikolai Lysenko sa ika-4 na baitang ng isang gymnasium sa Kharkov. Ang kanyang pag-aaral sa musika ay tumagal, at bawat taon ang binata ay naglalaro ng mas mahusay at mas mahusay. Sa ilalim ng patnubay ng mga guro - ang noon ay sikat na pianista na si Dmitriev, kalaunan ang Czech Kilchik, si Mikola Lisenko ay gumaganap ng mga gawa ng mahusay na mga kompositor ng iba't ibang mga bansa, na natututo mula sa kanila ng lasa ng musika.
Matapos makapagtapos ng high school, pumasok si Nikolai Lysenko sa Kharkov University, at pagkaraan ng isang taon ay lumipat sa Kiev University. Naging interesado ang batang Lisenko sa pambansang kilusan ng Ukrainian - nagsimula siyang mag-aral at magrekord ng mga awiting katutubong Ukrainiano, kabilang ang mga kanta ng sikat na kobzar na si Ostap Veresai. Sa oras na ito, nadama ni Nikolai Lysenko ang kanyang sarili hindi lamang isang mahilig sa mga tao, kundi isang taos-puso at walang hanggang tapat na anak ng Ukraine, na handang ibigay ang kanyang buong buhay at magtrabaho para sa interes ng kanyang katutubong tao.
SA 1864 Si G. Mikola Lisenko ay nagtapos mula sa departamento ng natural na agham ng Kyiv University of St. Vladimir, at makalipas ang isang taon ay nakatanggap ng diploma ng isang kandidato ng natural sciences. Ang pananatili sa Kyiv at pakikilahok sa Kyiv Society ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pananaw sa mundo ng binata.
SA 1867 Pumunta si Nikolai Lysenko sa Leipzig upang tapusin ang kanyang edukasyon sa musika. Dito sa 1868 Si G. Mykola Lisenko ay nag-compile at nag-publish ng unang koleksyon ng mga katutubong kanta na kanyang naitala at ang unang 10 kanta na siya mismo ang lumikha batay sa mga salita ni Taras Shevchenko. Tinapos ni Nikolai Lysenko ang Leipzig Conservatory sa isang napakatalino na pagganap ng ika-4 na piano concerto ni Beethoven gamit ang kanyang sariling cadenza, na magalang na isinulat tungkol sa mga magasing Aleman.
SA 1869 Si G. Nikolai Lysenko ay nanirahan sa Kyiv. Nagiging guro siya sa paaralan ng musika, nagbibigay ng mga pribadong aralin. Inaanyayahan siya sa maraming mayayamang pamilya, ngunit hindi niya hinahangad ang gayong katanyagan. Ang pagtanggap ng isang magandang suweldo para sa pagtuturo, inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanta ng Ukrainian: nag-publish siya ng mga bagong koleksyon ng mga katutubong kanta at bumubuo ng kanyang sariling mga kanta. SA 1876 isang utos ang inilabas na nagbabawal sa pag-imprenta ng mga libro, mga gawa para sa teatro at mga gawang musikal Sa sa mga salitang Ukrainian. Kahit simple lang awiting bayan Ipinagbabawal na kumanta sa isang konsiyerto kung ang mga salita ay Ukrainian. Ngunit si Mikola Lisenko ay nag-iipon ng mga bagong koleksyon ng mga katutubong kanta.
Noong 90s ng siglo XIX. Si Nikolai Lysenko, na inayos ang koro, ay naglakbay kasama nito sa Ukraine nang higit sa isang beses. Nais kong ipakita sa mga Ukrainians ang lahat ng kayamanan at kagandahan ng kanilang katutubong kanta at turuan sila kung paano kantahin ang kantang ito. Ang Ukrainian musikal at kultural na buhay ng Kyiv sa oras na iyon ay puro sa paligid ng kompositor. Si Mykola Lisenko ay nagbigay ng mga konsyerto bilang isang pianista, nag-organisa ng mga koro at nagbigay ng mga konsiyerto kasama nila sa Kyiv at sa buong Ukraine. SA 1900 Si G. Nikolai Lysenko ay nagtatag ng kanyang sariling paaralan sa Kyiv. Upang itanghal ang kanyang mga gawa, madalas niyang binisita ang Galicia, kung saan siya ay kilala at minamahal.
Gumawa si Mykola Lisenko ng maraming kanta batay sa mga teksto nina Ivan Frank, Mikhail Voronoi at Lesya Ukrainka. Isa siya sa mga tagapagtatag ng Ukrainian propesyonal na teatro, sa partikular, opera: sumulat siya ng 11 opera, lumikha ng musika para sa hanggang 10 dramatikong pagtatanghal. Hindi kailanman nakita ng kompositor ang kanyang pangunahing ideya, ang opera na Taras Bulba, sa kabila ng alok ni P. Tchaikovsky na mapadali ang paggawa nito sa entablado ng Moscow. Ngunit ang kanyang "Natalka Poltavka" ay napakapopular pa rin. Ang operatic legacy ni Mikoli Lisenko ay nagpapatuloy sa yugto ng buhay nito ngayon sa iba't ibang edisyon.
Ang libing ng ama ng musikang Ukrainiano ay naging isang bukas na pampulitikang demonstrasyon ng libu-libong tao. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga kabataang Ukrainiano ay dumating sa pagtatanggol sa pambansang dambana, pinalibutan ang malungkot na martsa at pinipigilan ang mga pulis na gumawa ng mga pag-aresto. Gayunpaman, ang pinakamataas na parangal ni Nikolai Lysenko ay hindi lamang isang parangal sa memorya at karangalan ng mga inapo, ngunit ang katotohanan na siya ang nakatakdang maging may-akda ng dalawang pambansang awit na nagpapatunay sa espirituwal na kadakilaan ng tao at mga tao. Ang una sa kanila ay ang "The Eternal Revolutionary" (sa 1905 g.) sa isang tula ni I. Frank, ang pangalawa - "Awit ng mga Bata" sa isang tula ni O. Konisky (sa 1885 g.), ang sikat na ngayon sa buong mundo na "Panalangin para sa Ukraine", na 1992 inaprubahan bilang opisyal na awit ng Ukrainian Orthodox Church (Kiev Patriarchate).
