Mensahe sa gawa ni Beethoven at symphony m. Pagkamalikhain l.v

Ikaanim, Pastoral Symphony

Kasabay ng Fifth, natapos ni Beethoven ang Ika-anim, "Pastoral Symphony". Ito ang tanging symphonic na gawa ni Beethoven, na inilathala kasama ng programa ng may-akda. Sa Pahina ng titulo Ang manuskrito ay mayroong sumusunod na inskripsiyon:

"Pastoral Symphony,
o
Mga alaala ng buhay sa kanayunan.
Higit na pagpapahayag ng mood kaysa sound painting.

Ang Sixth, Pastoral Symphony ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawa ni Beethoven. Ito ay mula sa symphony na ito na ang mga kinatawan ng romantikong symphony ng programa. Si Berlioz ay isang masigasig na tagahanga ng Sixth Symphony.

Ang tema ng kalikasan ay tumatanggap ng malawak na pilosopikal na sagisag sa musika ni Beethoven, isa sa mga pinakadakilang makata ng kalikasan. Sa Sixth Symphony, nakuha ng mga larawang ito ang pinaka kumpletong pagpapahayag, dahil ang pinaka tema ng symphony ay kalikasan at mga larawan ng buhay sa kanayunan. Ang Kalikasan para sa Beethoven ay hindi lamang isang bagay para sa paglikha ng mga magagandang kuwadro na gawa. Siya ay para sa kanya ang pagpapahayag ng isang komprehensibo, nagbibigay-buhay na prinsipyo. Ito ay sa pakikipag-isa sa kalikasan na natagpuan ni Beethoven ang mga oras ng wagas na kagalakan na kanyang inaasam. Ang mga pahayag mula sa mga talaarawan at liham ni Beethoven ay nagsasalita ng kanyang masigasig na panteistikong saloobin sa kalikasan. Higit sa isang beses na nagkikita tayo sa mga tala ni Beethoven na nagsasabi na ang kanyang ideal ay "libre", iyon ay, natural na kalikasan.

Ang tema ng kalikasan ay konektado sa akda ni Beethoven sa isa pang tema kung saan ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ni Rousseau - ito ang tula ng isang simple, natural na buhay sa pakikipag-isa sa kalikasan, ang espirituwal na kadalisayan ng isang magsasaka. Sa mga tala sa mga sketch ng Pastoral, ilang beses itinuturo ni Beethoven ang "mga alaala ng buhay sa kanayunan" bilang pangunahing motibo para sa nilalaman ng symphony. Ang ideyang ito ay napanatili sa buong pamagat ng simponya sa pahina ng pamagat ng manuskrito.

Ang ideya ng Rousseau ng Pastoral Symphony ay nag-uugnay kay Beethoven kay Haydn (oratorio The Four Seasons). Ngunit sa Beethoven, ang patina ng patriarchy na iyon, na sinusunod sa Haydn, ay nawala. Binibigyang-kahulugan niya ang tema ng kalikasan at buhay sa kanayunan bilang isa sa mga variant ng kanyang pangunahing tema ng "malayang tao" - ginagawa siyang nauugnay sa "mga bagyo", na, kasunod ni Rousseau, ay nakita sa kalikasan ang isang mapagpalayang simula, laban dito mundo ng karahasan, pamimilit.

Sa Pastoral Symphony, bumaling si Beethoven sa balangkas, na nakatagpo ng higit sa isang beses sa musika. Kabilang sa mga gawa ng programa sa nakaraan, marami ang nakatuon sa mga larawan ng kalikasan. Ngunit nilulutas ni Beethoven ang prinsipyo ng programming sa musika sa isang bagong paraan. Mula sa walang muwang na paglalarawan, lumipat siya sa patula na espiritwal na sagisag ng kalikasan.

Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang Beethoven dito ay inabandona ang mga posibilidad ng pictorial, pictorial. wikang musikal. Ang ikaanim na symphony ni Beethoven ay isang halimbawa ng pagsasanib ng mga prinsipyong nagpapahayag at nakalarawan. Ang kanyang mga imahe ay malalim sa mood, patula, inspirasyon ng isang mahusay na panloob na pakiramdam, tiomak na may generalizing pilosopikal na kaisipan at sa parehong oras kaakit-akit.

Ikapitong Symphony

Ang symphony genre sa gawa ni Beethoven ay patuloy na umuunlad. Apat na taon pagkatapos ng Pastoral, nilikha ang Seventh at Eighth Symphony (1812), kung saan ipinakita ang symphony ni Beethoven mula sa mga bagong panig, salamat sa pagpapalakas ng pambansa at pambansang mga tampok.

Ang pagsasanib ng mga prinsipyo ng kabayanihan at genre sa mga symphony na ito ay tumutukoy sa pagtaas ng kahalagahan ng mga intonasyon ng kanta at mga ritmo ng sayaw. Ang makapangyarihang pagiging simple ng demokratikong wika ni Beethoven, kasama ang lakas ng mga ritmo nito, ang kaluwagan ng mga aktibong intonasyon, ay sinamahan ng magandang pag-unlad ng melodic, timbre, at harmonic na mga detalye. Sa pagkakatugma, ang iba't ibang mga shade at contrasts, ang pagpapahusay ng kinang ay sa isang malaking lawak na isinasagawa sa pamamagitan ng major-minor, iba't ibang tertian ratios. Sa istraktura ng cycle - isang kilalang paglihis mula sa klasikal na tempo contrasts (sa halip na ang mabagal na bahagi - Allegretto).

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot kay Serov na makita sa mga symphony na ito ang simula ng huli na istilo ng Beethoven, bagaman pareho sila, hindi lamang sa panahon ng paglikha, kundi pati na rin sa istilo, ay ang mga huling gawa ng gitnang panahon. Pinagsama-sama nila ang mga prinsipyo ng kabayanihan at lyric-genre symphonism ni Beethoven (na partikular na binibigkas sa Seventh Symphony). Ang nasyonalidad ng mga imahe ni Beethoven ay lilitaw dito sa isang bagong kalidad, ito ay mas maliwanag sa kanyang pambansang manipestasyon, kahit na hindi nawawala ang kanyang pangkalahatang kabayanihan na oryentasyon.

Sa pagitan ng mga symphony ng 1812 at ng nakaraang Pastoral, ang mga gawa tulad ng Fifth Piano Concerto, "Egmont", musika para sa dulang "King Stephen" ay nai-publish. Kaagad pagkatapos isulat ang Ikapito at Ikawalo software symphony"Ang Tagumpay ng Wellington, o ang Labanan ng Vittoria". Lahat ng mga gawang ito (para sa lahat ng kanilang pagkakaiba masining na halaga) ay kahit papaano ay konektado sa mga makabayang ideya noong panahong iyon. Kasama ang Labanan ng Vittoria, ang Seventh at Eighth Symphony ay ginanap sa mga makabayang konsyerto sa Vienna noong 1813 at 1814 bilang tanda ng tagumpay laban kay Napoleon.

Nilikha sa isang taon, pinagsama ng isang karaniwang aktibong masayang tono, ang Seventh at Eighth symphony, gayunpaman, contrast sa isa't isa, complementing each other.

SYMPHONY NI BEETHOVEN

Ang mga symphony ni Beethoven ay lumitaw sa lupa na inihanda ng buong kurso ng pag-unlad instrumental na musika Ika-18 siglo, lalo na ng mga nauna sa kanya - sina Haydn at Mozart. Ang sonata-symphonic cycle na sa wakas ay nabuo sa kanilang trabaho, ang mga makatwirang slender constructions nito, ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng mga symphony ni Beethoven.

Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis ng pinakaseryoso at advanced, na ipinanganak ng pilosopikal at aesthetic na pag-iisip ng kanyang panahon, na may pinakamataas na pagpapakita ng pambansang henyo, na nakatatak sa malawak na mga tradisyon ng kulturang lumang siglo. Lot masining na mga larawan Ang katotohanan ay nag-udyok din sa kanya - ang rebolusyonaryong panahon (3, 5, 9 symphony). Lalo na nag-aalala si Beethoven tungkol sa problema ng "bayani at mga tao." Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao, at ang problema ng bayani ay bubuo sa problema ng indibidwal at ng mga tao, tao at sangkatauhan. Ito ay nangyayari na ang isang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng isang tagumpay na nagdudulot ng kaligayahan sa liberated na sangkatauhan. Kasama ng mga kabayanihan na tema, natagpuan ng tema ng kalikasan ang pinakamayamang pagmuni-muni (4, 6 symphony, 15 sonata, maraming mabagal na bahagi ng symphony). Sa pag-unawa at pang-unawa sa kalikasan, si Beethoven ay malapit sa mga ideya ni J.-J. Rousseau. Ang kalikasan para sa kanya ay hindi isang mabigat, hindi maintindihan na puwersa na sumasalungat sa tao; ito ang pinagmumulan ng buhay, mula sa pakikipag-ugnayan kung saan ang isang tao ay nalinis sa moral, nagkakaroon ng gana na magtrabaho, at mas matapang na tumingin sa hinaharap. Si Beethoven ay tumagos nang malalim sa pinakamadaling saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang panloob na mundo, emosyonal na buhay ng isang tao, iginuhit ni Beethoven ang parehong bayani, malakas, mapagmataas, matapang, na hindi kailanman naging biktima ng kanyang mga hilig, dahil ang kanyang pakikibaka para sa personal na kaligayahan ay ginagabayan ng parehong kaisipan ng pilosopo.

Ang bawat isa sa siyam na symphony ay isang pambihirang gawain, ang bunga ng mahabang paggawa (halimbawa, nagtrabaho si Beethoven sa Symphony No. 9 sa loob ng 10 taon).

symphony

Sa unang symphony C-dur ang mga tampok ng bagong istilong Beethoven ay lumilitaw nang napakahinhin. Ayon kay Berlioz, "ito ay mahusay na musika ... ngunit ... hindi pa Beethoven." Kapansin-pansing pasulong na paggalaw sa pangalawang symphony D-dur . Ang kumpiyansa na tono ng lalaki, ang dynamics ng pag-unlad, ang enerhiya ay nagpapakita ng imahe ng Beethoven na mas maliwanag. Ngunit ang tunay na creative takeoff ay naganap sa Third Symphony. Simula sa Third Symphony, binibigyang inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na lumikha ng pinakanamumukod-tanging mga gawang simponiko- Fifth Symphony, overtures, pagkatapos ang temang ito ay muling binuhay nang may hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony. Kasabay nito, inihayag ni Beethoven ang iba pang makasagisag na mga globo: ang tula ng tagsibol at kabataan sa Symphony No. 4, ang dynamics ng buhay sa Seventh.

Sa Third Symphony, ayon kay Becker, isinama ni Beethoven ang "tanging tipikal, walang hanggan ... - lakas ng loob, kamahalan ng kamatayan, kapangyarihan ng malikhaing - pinagsasama niya at mula dito ay lumilikha ng kanyang tula tungkol sa lahat ng bagay na mahusay, kabayanihan, na sa pangkalahatan ay maaaring maging. likas sa tao" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Symphony. M., 1915, p. 25.] Ang ikalawang bahagi ay ang Funeral March, isang musikal na heroic-epic na larawan na walang kapantay sa kagandahan.

Ang ideya ng kabayanihan na pakikibaka sa Fifth Symphony ay isinasagawa nang mas tuluy-tuloy at nakadirekta. Tulad ng isang opera leitmotif, ang apat na tunog na pangunahing tema ay tumatakbo sa lahat ng bahagi ng trabaho, nagbabago sa kurso ng pag-unlad ng aksyon at nakikita bilang isang simbolo ng kasamaan na tragically invades buhay ng isang tao. Malaki ang kaibahan ng drama ng unang bahagi at ng mabagal na pag-iisip sa ikalawa.

Symphony No. 6 "Pastoral", 1810

Ang salitang "pastoral" ay tumutukoy sa mapayapa at walang malasakit na buhay ng mga pastol at pastol sa gitna ng mga damo, bulaklak at matabang kawan. Mula noong unang panahon, ang mga pastoral na pagpipinta, kasama ang kanilang regularidad at kapayapaan, ay isang hindi matitinag na ideal para sa isang edukadong European at patuloy na naging gayon sa panahon ni Beethoven. "Walang sinuman sa mundo ang maaaring magmahal sa nayon tulad ko," inamin niya sa kanyang mga liham. - Kaya kong mahalin ang puno ng higit pa sa tao. Makapangyarihan sa lahat! Masaya ako sa kagubatan, masaya ako sa kagubatan, kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo.

Ang "pastoral" symphony ay isang mahalagang gawain, na nagpapaalala sa atin na ang tunay na Beethoven ay hindi isang rebolusyonaryong panatiko, handang isuko ang lahat ng tao para sa pakikibaka at tagumpay, ngunit isang mang-aawit ng kalayaan at kaligayahan, sa init ng labanan, hindi nakakalimutan ang layunin kung saan ang mga sakripisyo ay ginawa at mga nagawa. Para kay Beethoven, ang mga aktibong-dramatikong komposisyon at pastoral-idyllic ay dalawang panig, dalawang mukha ng kanyang Muse: aksyon at pagmuni-muni, pakikibaka at pagmumuni-muni ay bumubuo para sa kanya, tulad ng para sa anumang klasiko, isang obligadong pagkakaisa, na sumisimbolo sa balanse at pagkakaisa ng mga natural na pwersa .

Ang "pastoral" symphony ay may subtitle na "Memories of Rural Life". Samakatuwid, natural ang tunog ng musika ng nayon sa unang bahagi nito: mga himig ng plauta na sinasaliwan ang mga paglalakad sa kanayunan at mga sayaw ng mga taganayon, tamad na pag-awit ng mga himig ng mga bagpipe. Gayunpaman, ang kamay ni Beethoven, ang hindi maiiwasang logician, ay makikita rin dito. Parehong sa mga melodies mismo at sa kanilang pagpapatuloy, lumilitaw ang mga katulad na tampok: ang pag-ulit, pagkawalang-kilos at pag-uulit ay nangingibabaw sa pagtatanghal ng mga tema, sa maliliit at malalaking yugto ng kanilang pag-unlad. Walang uurong nang hindi mauulit nang maraming beses; walang darating sa isang hindi inaasahang o bagong resulta - lahat ay babalik sa normal, sumali sa tamad na siklo ng pamilyar na mga kaisipan. Walang tatanggap sa isang plano na ipinataw mula sa labas, ngunit susundin ang isang itinatag na pagkawalang-galaw: bawat motibo ay malayang lumago nang walang katiyakan o mauuwi sa wala, matunaw, nagbibigay-daan sa isa pang katulad na motibo.

Hindi ba't ang lahat ng mga natural na proseso ay napakawalang-kilos at mahinahong sinusukat, hindi ba't ang mga ulap na lumulutang sa kalangitan ay pare-pareho at tamad, ang mga damo ay umuuga, ang mga batis at mga ilog ay bumubulong? Ang likas na buhay, hindi katulad ng buhay ng tao, ay hindi naghahayag ng isang malinaw na layunin, at samakatuwid ito ay wala ng pag-igting. Narito ito, isang buhay na pananatili, isang buhay na walang pagnanasa at nagsusumikap para sa kung ano ang ninanais.

Bilang kabaligtaran sa umiiral na panlasa, si Beethoven sa kanyang huling mga taon ng paglikha ay lumilikha ng mga gawa na katangi-tangi sa lalim at kadakilaan.

Bagama't ang Ninth Symphony ay hindi nangangahulugang huling akda ni Beethoven, ito ang komposisyon na nagkumpleto ng ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Ang mga problemang nakabalangkas sa mga symphony No. 3 at 5 dito ay nakakakuha ng isang unibersal, unibersal na karakter. Ang genre ng symphony mismo ay nagbago sa panimula. Sa instrumental na musika, ipinakilala ni Beethoven salita. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo. Sinasakop ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan sa ideya ng patuloy na makasagisag na pag-unlad, samakatuwid ang hindi pamantayang paghalili ng mga bahagi: una, dalawang mabilis na bahagi, kung saan ang drama ng symphony ay puro, at ang isang mabagal na ikatlong bahagi ay naghahanda ng pangwakas - ang resulta ng mga pinaka kumplikadong proseso.

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinakanatatanging likha sa kasaysayan ng mundo kultura ng musika. Sa kadakilaan ng ideya, sa lawak ng ideya at makapangyarihang dinamika musikal na mga imahe Ang ikasiyam na symphony ay lumalampas sa lahat ng nilikha ni Beethoven mismo.

+MINIBONUS

BEETHOVEN'S PIANO SONATAS.

Ang mga huling sonata ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kumplikado ng musikal na wika at komposisyon. Ang Beethoven ay lumihis sa maraming aspeto mula sa mga pattern ng pagbuo na tipikal ng klasikal na sonata; ang pagkahumaling sa panahong iyon sa pilosopiko at mapagnilay-nilay na mga imahe ay humantong sa pagkahilig sa mga polyphonic form.

VOCAL CREATIVITY. "SA MALAYONG MAHAL". (1816?)

Ang una sa isang serye ng mga gawa ng huli panahon ng creative Nagkaroon ng cycle ng mga kantang "KDV". Ganap na orihinal sa konsepto at komposisyon, ito ay isang maagang nangunguna sa mga romantikong vocal cycle ng Schubert at Schumann.

Unang nagbigay ng symphony si Beethoven pampublikong appointment itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay sa symphony na may pinakamalaking depth na ang rebolusyonaryong demokratiko mindset ng kompositor.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang I bahagi ng "Heroic" symphony ay halos dalawang beses ang I na bahagi ng pinakamalaki sa mga symphony ni Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng ika-9 na symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa.

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Heroic" ay nilikha sa loob ng 1.5 taon, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Binubuo ng Isymphony ang mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon. Ayon kay Berlioz, "ito ay hindi na Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang ika-apat, ikaanim, ikapito at ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-katatawanan na mga tampok. Sa Ninth Symphony ni Beethoven huling beses nagbabalik sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay.

Pangatlong symphony, "Heroic" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng gawa ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (period mature na pagkamalikhain). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, isinulat ni Beethoven ang kanyang kalooban sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan nagsisimula ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa hilig ni Beethoven para sa mga mithiin. Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isip ng imahe ng totoo bayaning bayan. Nang matapos ang symphony, tinawag ito ni Beethoven "Buonaparte". Ngunit sa lalong madaling panahon ang balita ay dumating sa Vienna na binago ni Napoleon ang rebolusyon at ipinahayag ang kanyang sarili na emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao gamit ang kanyang mga paa, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, pumunta si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Kabayanihan".

Nagsimula ang isang bago sa Third Symphony bagong panahon sa kasaysayan ng mundo symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa kurso ng isang titanic na pakikibaka, ang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - ang imahe ng bayani at pakikibaka.

Bahagi II - martsa ng libing (c-moll).

Bahagi III - Scherzo.

Part IV - Finale - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Fifth Symphony, c-moll (1808).

Ang symphony na ito ay nagpapatuloy sa ideya ng kabayanihan na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - hanggang sa liwanag", - ito ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, na sinabi niya sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng pahinga! Wala akong ibang nakikilalang pahinga kundi ang pagtulog... Susunggaban ko ang tadhana sa lalamunan. Hindi niya ako magagawang yumuko." Ito ang ideya ng pakikipaglaban sa kapalaran at kapalaran na nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng isang napakagandang epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng isang laconic drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan." Lubhang maigsi, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), ang temang ito ay binalangkas na may isang malakas na ritmo ng katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan, tragically invading sa buhay ng isang tao, bilang isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap upang pagtagumpayan.

Sa Bahagi I rock na tema naghahari-harian.

Sa bahagi II, kung minsan ang kanyang "pag-tap" ay nakakaalarma.

Sa III bahagi -Allegro- (Beethoven dito tinatanggihan ang parehong tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakagambala at sumasalungat) - tunog na may bagong kapaitan.

Sa finale (holiday, triumphal march), ang tema ng rock ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasukdulan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na kinuha ng isang magiting na salpok.

Symphony No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga imahe buhay bayan– ganyan ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging symphony ng programa; Mayroon itong karaniwang pangalan at ang bawat seksyon ay may pamagat na:

Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"

Part II - "Scene by the stream"

Part III - "Isang Maligayang Pagtitipon ng mga Nayon"

Bahagi IV - "Bagyo ng Kulog"

V part - "Awit ng pastol. Awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.

Sinubukan ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na figurativeness at sa subtitle ng pamagat ay binigyang diin - "higit na pagpapahayag ng pakiramdam kaysa sa pagpipinta."

Ang kalikasan, parang, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, hinahangad niyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Ako ay masaya sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran kita.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na isang nangunguna sa musical romanticism. Ang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pahinga - pagkatapos ay tatlong bahagi), pati na rin ang uri ng programming, inaasahan ang mga gawa ng Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ninth Symphony (d-moll, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito muling tinutukoy ni Beethoven ang tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa isang unibersal, unibersal na sukat. Sa pamamagitan ng engrande masining na layunin Ang ikasiyam na symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ng Beethoven bago ito. Hindi nakakagulat na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakahilig sa" ikasiyam na alon na ito.

Ang matayog na etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito ipinakilala ni Beethoven ang koro at mga soloista sa unang pagkakataon. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa Schiller's Ode to Joy (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumanib sa kagalakan ng isa!

Kailangan si Beethoven salita, para sa mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Sa Ninth Symphony mayroong mga tampok ng programming. Sa finale, ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang bahagi ay paulit-ulit - isang uri ng musikal na paliwanag ng ideya ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: sa una, dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong larawan, pagkatapos III bahagi - mabagal at pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na umuusad patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, na ang iba't ibang aspeto ay ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong si Beethoven ng limang beses na palakpakan, habang kahit na pamilya ng imperyal ayon sa etiquette, tatlong beses lang daw itong bumati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang siya ay nakaharap sa madla, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, si Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang pagpapakilala sa opera, ballet, dula sa teatro. Kung mas maaga ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng isang musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay tumigil na maging isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging isang malayang genre, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad.

Ang pinakamahuhusay na pagpapasya ni Beethoven ay sina Coriolanus, Leonore No. 2 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ng Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay napahamak. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

Naisip na isang maagang Beethoven symphony, ang Symphony sa C major na "Jena" ay kinikilala na ngayon bilang pagmamay-ari ni Friedrich Witt.

Beethoven sa Noong nakaraang taon ang buhay ay malapit nang magsulat,

Ang pinakatanyag na lugar ng gawa ni Beethoven ay symphonic music. Ito ay nabibilang sa mga pinakadakilang tagumpay ng kultura ng mundo at katumbas ng mga phenomena ng sining tulad ng Bach's Passion, ang tula ng Goethe at Pushkin, ang mga trahedya ni Shakespeare. Si Beethoven ang unang nagbigay ng symphony kahalagahan ng publiko at itinaas ito sa ideolohikal na antas ng pilosopiya at panitikan. Ang buong at perpektong pagpapahayag ay natagpuan dito kapwa sa pamamagitan ng mga tampok ng monumental na paglalahat na likas dito, at sa pamamagitan ng kakayahang magbigay ng sining sa lahat ng sangkatauhan.

Ang symphonism ni Beethoven ay malapit na nauugnay sa mga pinagmulan nito sa mga unang klasikong Viennese. Sa lugar na ito (sa mas malaking lawak kaysa sa piano, opera o choral) direkta niyang ipinagpapatuloy ang kanilang mga tradisyon. Ang pagpapatuloy ng mga symphonic na prinsipyo ng Haydn at Mozart ay kapansin-pansin sa Beethoven hanggang sa mga mature na gawa.

Sa gawain ng mga unang klasikong Viennese, nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng symphonic na pag-iisip. Ang kanilang musika ay pinangungunahan na ng "pagpapatuloy ng kamalayan sa musika, kapag hindi isang elemento ang naisip o napagtanto bilang independyente sa marami pang iba" (Asafiev). Ang mga symphony ng Haydn at Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malawak na pangkalahatang katangian. Nilalaman nila ang maraming nalalaman na hanay ng mga tipikal na larawan at ideya ng kanilang panahon.

Mula kay Haydn, kinuha ni Beethoven ang nababaluktot, plastik at payat na anyo ng sinaunang classicist symphony, ang pagiging maikli ng kanyang symphonic na pagsulat, ang kanyang prinsipyo ng motive development. Ang lahat ng genre-dance symphony ng Beethoven ay bumalik sa direksyon ng Haydnian ng symphonism.

Sa maraming paraan, ang istilong Beethovian ay inihanda din ng mga huling simponiya ni Mozart sa kanilang panloob na kaibahan, pagkakaisa ng intonasyunal, integridad ng istruktura ng cycle, at iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad at polyphonic. Si Beethoven ay malapit sa drama, emosyonal na lalim, artistikong indibidwalisasyon ng mga gawang ito.

Sa wakas, sa mga unang Beethoven symphony, malinaw ang pagpapatuloy ng mga katangiang intonasyon na naayos sa musikang Viennese noong ika-18 siglo.

Gayunpaman, sa lahat ng malinaw na koneksyon sa symphonic na kultura ng Enlightenment, ang mga symphony ni Beethoven ay makabuluhang naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna.

Sa buong buhay niya, ang pinakadakilang symphonist na ito, isang napakatalino na master ng pagsusulat ng sonata, ay lumikha lamang ng siyam na symphony. Ihambing natin ang bilang na ito sa higit sa apatnapung symphony na pagmamay-ari ni Mozart, na may higit sa isang daan na isinulat ni Haydn. Alalahanin na ang Beethoven ay binubuo ng kanyang unang obra sa symphonic genre na huli na - sa edad na tatlumpu, na nagpapakita ng katapatan sa mga tradisyon, na tila hindi tugma sa matapang na pagbabago ng kanyang sariling mga gawa sa piano sa parehong mga taon. Ang kabalintunaan na sitwasyong ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang pangyayari: ang hitsura ng bawat symphony, kumbaga, ay minarkahan ang kapanganakan ng isang buong mundo para kay Beethoven. Ang bawat isa sa kanila ay nagbuod ng isang buong yugto ng mga malikhaing paghahanap, ang bawat isa ay nagsiwalat ng sarili nitong natatanging hanay ng mga larawan at ideya. AT symphonic na pagkamalikhain Ang Beethoven ay walang mga tipikal na pamamaraan, karaniwang mga lugar, paulit-ulit na pag-iisip at mga imahe. Ayon sa kahalagahan ng mga ideya, lakas emosyonal na epekto, ang sariling katangian ng nilalaman ng mga gawa ni Beethoven ay tumaas sa ibabaw ng buong instrumental na kultura ng ikalabing walong siglo. Ang bawat isa sa kanyang mga symphony ay sumasakop sa isang natitirang lugar sa pagkamalikhain ng musikal sa mundo.

Ang siyam na symphony ni Beethoven ay nakatuon sa nangungunang artistikong adhikain ng kompositor sa kabuuan ng kanyang malikhaing paraan. Sa lahat ng indibidwal na pagka-orihinal at estilistang pagkakaiba sa pagitan ng maaga at huli na mga gawa, ang siyam na symphony ni Beethoven ay tila bumubuo ng isang solong engrande na cycle.

Binubuod ng Unang Symphony ang mga paghahanap sa unang bahagi ng panahon, ngunit sa Pangalawa, Pangatlo, Ikalima, ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan ay ipinahayag nang may pagtaas ng layunin. Kasabay nito, pagkatapos ng halos bawat monumental na dramatikong symphony, naging contrasting si Beethoven emosyonal na globo. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito, Ika-walong symphony, kasama ang kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok, ay nagpasimula ng tindi at kamahalan ng mga heroic-dramatic na ideya ng iba pang mga symphony. At sa wakas, sa Ikasiyam, sa huling pagkakataon, bumalik si Beethoven sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay. Nakamit niya dito ang sukdulang artistikong pagpapahayag, lalim ng pilosopiko at drama. Pinuna ng symphony na ito ang lahat ng mga gawa ng mundong civil-heroic na musika ng nakaraan.

Kontribusyon ng L.V. kay Beethoven kultura ng daigdig pangunahing tinutukoy ng kanyang mga symphonic na gawa. Siya ang pinakadakilang symphonist, at ito ay nasa symphonic music pinaka-ganap na katawanin ang kanyang worldview at ang pangunahing masining na prinsipyo. Ang landas ni L. Beethoven bilang isang symphonist ay sumasaklaw sa halos isang-kapat ng isang siglo (1800 - 1824), ngunit ang kanyang impluwensya ay pinalawak hanggang sa buong ika-19 at maging sa isang malaking lawak noong ika-20 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang bawat symphonic composer ay kailangang magpasya para sa kanyang sarili kung ipagpapatuloy niya ang isa sa mga linya ng symphonism ni Beethoven o susubukan na lumikha ng isang bagay na sa panimula ay naiiba. Isang paraan o iba pa, ngunit walang L. Beethoven, ang symphonic musika XIX siglo ay magiging ganap na naiiba. Ang mga symphony ni Beethoven ay bumangon sa lupa na inihanda ng buong kurso ng pag-unlad ng instrumental na musika noong ika-18 siglo, lalo na ng kanyang mga agarang nauna - I. Haydn at V.A. Mozart. Ang sonata-symphony cycle na sa wakas ay nabuo sa kanilang trabaho, ang mga makatwirang slender constructions nito ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng L.V. Beethoven.

Ngunit ang mga symphony ni Beethoven ay maaaring maging kung ano ang mga ito bilang resulta lamang ng interaksyon ng maraming phenomena at ang kanilang malalim na paglalahat. Malaki ang papel ng Opera sa pagbuo ng symphony. Ang dramaturgy ng Opera ay may malaking epekto sa proseso ng pagsasadula ng symphony - ito ay malinaw na nasa gawa ni W. Mozart. L.V. Ang symphony ni Beethoven ay lumago sa isang tunay na dramatiko instrumental na genre. Sa pagsunod sa landas na inilatag nina I. Haydn at W. Mozart, lumikha si L. Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa mga symphonic instrumental form. Bilang isang artista ng ibang makasaysayang panahon, pumapasok siya sa mga lugar na iyon ng mga espirituwal na interes na maingat na nilampasan ng kanyang mga nauna at hindi direktang makakaapekto sa kanila.

symphony beethoven genre kompositor

Ang linya sa pagitan ng symphonic art ng L. Beethoven at ng symphony ng ika-18 siglo ay pangunahing iginuhit ng tema, nilalaman ng ideolohiya, ang likas na katangian ng mga musikal na larawan. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay nangangailangan ng mga monumental na anyo "na may proporsyon sa bilang, hininga, pangitain ng libu-libo" (" Panitikan sa musika dayuhang bansa" Isyu 3, Musika. Moscow, 1989, p. 9). Sa katunayan, malawak at malayang itinutulak ni L. Beethoven ang mga hangganan ng kanyang mga symphony.

Ang mataas na kamalayan ng responsibilidad ng artist, ang katapangan ng mga ideya at malikhaing konsepto ay maaaring ipaliwanag ang katotohanan na si L.V. Hindi nangahas si Beethoven na magsulat ng mga symphony hanggang sa edad na tatlumpu. Ang parehong mga kadahilanan, tila, ay naging sanhi ng kabagalan, pagiging ganap ng pagtatapos, ang pag-igting kung saan isinulat niya ang bawat paksa. Ang anumang symphonic na gawa ni L. Beethoven ay bunga ng isang mahaba, minsan maraming taon ng trabaho.

L.V. 9 na symphony ni Beethoven (10 ang nanatili sa mga sketch). Kung ikukumpara sa 104 ni Haydn o 41 ni Mozart, hindi ito gaano, ngunit bawat isa sa kanila ay isang kaganapan. Ang mga kondisyon kung saan sila ay binubuo at gumanap ay sa panimula ay naiiba sa kung ano ang nasa ilalim nina J. Haydn at W. Mozart. Para kay L. Beethoven, ang symphony ay, una, isang purong pampublikong genre, na pangunahing ginaganap sa malalaking bulwagan ng isang medyo solidong orkestra ayon sa mga pamantayan ng panahong iyon; at pangalawa, ang genre ay ideologically very significant. Samakatuwid, ang mga symphony ni Beethoven, bilang panuntunan, ay mas malaki kaysa sa Mozart (maliban sa ika-1 at ika-8) at sa panimula ay indibidwal sa konsepto. Ang bawat symphony ay nagbibigay tanging desisyon parehong matalinhaga at dramatiko.

Totoo, sa pagkakasunud-sunod ng mga symphony ni Beethoven, ang ilang mga pattern ay natagpuan na matagal nang napansin ng mga musikero. Kaya, ang mga kakaibang symphony ay mas explosive, heroic o dramatic (maliban sa 1st), at maging ang mga symphony ay mas "peaceful", genre-domestic (higit sa lahat - 4th, 6th at 8th). Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na si L.V. Si Beethoven ay madalas na nag-isip ng mga symphony sa mga pares at kahit na isinulat ang mga ito nang sabay-sabay o kaagad pagkatapos ng isa't isa (5 at 6 kahit na "nagpalit" ng mga numero sa premiere; 7 at 8 ay sumunod sa isang hilera).

Ang premiere ng First Symphony, na naganap sa Vienna noong Abril 2, 1800, ay naging isang kaganapan hindi lamang sa buhay ng kompositor, kundi pati na rin sa buhay musikal kabisera ng Austria. Ang komposisyon ng orkestra ay kapansin-pansin: ayon sa tagasuri ng pahayagan ng Leipzig, " mga hinihipang instrument inilapat masyadong abundantly, kaya na ito ay naging mas katulad ng tansong musika kaysa sa tunog ng isang buong symphony orchestra "(" Musical Literature of Foreign Countries "issue 3, Music, Moscow, 1989). L.V. Beethoven introduced two clarinets into the score , na sa oras na iyon ay hindi pa natatanggap (Bihirang gamitin sila ni W. A. ​​Mozart; unang ginawa ni J. Haydn ang mga clarinet na katumbas ng mga miyembro ng orkestra lamang sa mga huling symphony sa London).

Matatagpuan din ang mga makabagong tampok sa Second Symphony (D major), bagaman ito, tulad ng Una, ay nagpapatuloy sa mga tradisyon nina I. Haydn at W. Mozart. Ito ay malinaw na nagpapahayag ng pananabik para sa kabayanihan, monumentalidad, sa unang pagkakataon na nawala ang bahagi ng sayaw: ang minuet ay pinalitan ng isang scherzo.

Nang dumaan sa labyrinth ng mga espirituwal na paghahanap, natagpuan ni L. Beethoven ang kanyang sariling heroic-epic na tema sa Third Symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sining, na may ganoong lalim ng generalization, ang madamdaming drama ng panahon, ang mga kaguluhan at mga sakuna nito, ay na-refracted. Ang tao mismo ay ipinapakita din, na nanalo ng karapatan sa kalayaan, pag-ibig, kagalakan. Simula sa Third Symphony, binibigyang inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na likhain ang pinakasikat na symphonic na gawa - ang Egmont Overtures, Leonore No. 3. Nasa dulo na ng kanyang buhay, ang temang ito ay muling binuhay ng hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony. Ngunit sa bawat oras na ang turn ng sentral na temang ito para sa L. Beethoven ay iba.

Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ang kumplikado ng mga mala-tula na larawan ng Ika-apat na Symphony sa B-dur. Ang Sixth (Pastoral) Symphony ay nakatuon sa tema ng kalikasan.

Kung ang Third Symphony in spirit ay lumalapit sa epiko ng sinaunang sining, kung gayon ang Fifth Symphony, kasama ang laconicism at dynamism ng dramaturgy, ay itinuturing na isang mabilis na pagbuo ng drama. Kasabay nito ay itinaas ang L.V. Beethoven sa symphonic music at iba pang mga layer.

Sa "incomprehensibly excellent", ayon kay M.I. Glinka, Seventh Symphony A-dur, lumilitaw ang mga pangyayari sa buhay sa mga pangkalahatang larawan ng sayaw. Ang dynamics ng buhay, ang mahimalang kagandahan nito ay nakatago sa likod ng maliwanag na kislap ng pagbabago ng mga ritmikong pigura, sa likod ng hindi inaasahang pagliko. galaw sa pagsayaw. Kahit na ang pinakamalalim na kalungkutan ng sikat na Allegretto ay hindi kayang pawiin ang kislap ng sayaw, upang i-moderate ang maapoy na ugali ng mga bahaging nakapalibot sa Allegretto.

Sa tabi ng makapangyarihang mga fresco ng Seventh ay ang banayad at eleganteng chamber painting ng Eighth Symphony sa F-dur. Ang ikasiyam na symphony ay nagbubuod sa mga paghahanap ng L.V. Beethoven sa symphonic genre at, higit sa lahat, sa sagisag ng kabayanihan na ideya, ang mga imahe ng pakikibaka at tagumpay, - mga paghahanap na nagsimula dalawampung taon na mas maaga sa Heroic Symphony. Sa Ikasiyam, nahanap niya ang pinaka-monumental, epiko at sa parehong oras na makabagong solusyon, pagpapalawak ng pilosopiko na posibilidad ng musika at pagbubukas ng mga bagong landas para sa mga symphonist ng ika-19 na siglo. Ang pagpapakilala ng salita (ang pangwakas ng Ninth Symphony na may panghuling koro sa mga salita ng ode ni Schiller na "For Joy", sa D minor) ay nagpapadali sa pang-unawa sa pinakakomplikadong plano ng kompositor para sa pinaka. malawak na bilog mga tagapakinig. Kung wala ang apotheosis na nilikha sa loob nito, nang walang pagluwalhati ng tunay na kagalakan at kapangyarihan sa buong bansa, na maririnig sa hindi matitinag na ritmo ng Ikapito, L.V. Malamang na hindi nagawa ni Beethoven ang napakahalagang "Hug, millions!"