Mga larawang naglalarawan sa kalikasan. Ang pinakamagandang tanawin

Ang listahang ito mga sikat na pintor ng landscape ay pinagsama-sama ng aming editor, Neil Collins, M.A., LL.B. Ito ay kumakatawan sa kanyang personal na opinyon ng sampu ang pinakamahusay na mga kinatawan genre ng sining. Tulad ng anumang compilation ng ganitong uri, ito ay nagpapakita ng higit pa sa mga personal na panlasa ng compiler kaysa sa posisyon ng mga landscape painters. Kaya sampu ang pinakamahusay na mga pintor ng landscape at ang kanilang mga tanawin.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) at Frederick Edwin Church (1826-1900)

Sa ikasampung puwesto, dalawang Amerikanong artista nang sabay-sabay.

Thomas Cole: Ang Pinakadakilang American Landscape Painter maagang XIX siglo at tagapagtatag ng Hudson River School, si Thomas Cole ay isinilang sa England, kung saan nagtrabaho siya bilang apprentice ng engraver bago lumipat sa Estados Unidos noong 1818, kung saan mabilis niyang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape, nanirahan sa nayon ng Catskill sa Lambak ng Hudson. Isang admirer nina Claude Lorraine at Turner, bumisita siya sa England at Italy noong 1829-1832, pagkatapos nito (sa bahaging salamat sa suporta na natanggap niya mula kina John Martin at Turner) nagsimula siyang hindi gaanong tumuon sa imahe. natural na tanawin at higit pa sa engrandeng alegoriko at makasaysayang mga tema. Lubos na humanga sa natural na kagandahan ng landscape ng Amerika, nadama ni Cole ang karamihan sa kanyang landscape art na may mahusay na pakiramdam at kitang-kitang romantikong ningning.

Mga sikat na tanawin ng Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), oil on canvas, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), langis sa canvas, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwin Church

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Puso ng Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Maalalahanin, mapanglaw at medyo nakakulong, Caspar David Friedrich - pinakadakilang artista- pintor ng landscape ng romantikong tradisyon. Ipinanganak malapit sa Baltic Sea, nanirahan siya sa Dresden, kung saan eksklusibo siyang nakatuon sa mga espirituwal na koneksyon at ang kahulugan ng tanawin, na inspirasyon ng tahimik na katahimikan ng kagubatan, pati na rin ang liwanag (pagsikat ng araw, paglubog ng araw, liwanag ng buwan) at mga panahon. Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang isang hindi kilalang espirituwal na dimensyon sa kalikasan, na nagbibigay sa tanawin ng isang emosyonal, walang katulad na mistisismo.

Mga sikat na tanawin ng Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), langis sa canvas, National Gallery, London

- "Landscape in Riesengebirge" (1830), oil on canvas, Pushkin Museum, Moscow

- Lalaki at Babae na Nakatingin sa Buwan (1830-1835), langis, National Gallery, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Kadalasang tinutukoy bilang "nakalimutang Impresyonista", ang Anglo-Pranses na si Alfred Sisley ay pangalawa lamang kay Monet sa kanyang debosyon sa kusang plein airism: siya lamang ang Impresyonista na eksklusibong nakatuon sa pagpipinta ng landscape. Ang kanyang seryosong minamaliit na reputasyon ay batay sa kanyang kakayahang makuha ang mga natatanging epekto ng liwanag at mga panahon sa malalawak na tanawin, dagat at ilog. Ang kanyang paglalarawan ng madaling araw at isang maulap na araw ay lalong hindi malilimutan. Ngayon siya ay hindi masyadong sikat, ngunit itinuturing pa rin na isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng Impressionist landscape painting. Maaaring labis na bigyang halaga, dahil, hindi tulad ni Monet, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman nagdusa mula sa kakulangan ng anyo.

Mga sikat na landscape ni Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), oil on canvas, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), oil on canvas, Musée d'Orsay, Paris

- Morette Bridge in the Sun (1892), langis sa canvas, pribadong koleksyon

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Isang Dutch realist na pintor, si Aelbert Kuip ay isa sa pinakasikat na Dutch landscape painters. Ang pinakakahanga-hangang magagandang tanawin, mga tanawin ng ilog at mga tanawin na may mga kalmadong baka, ay nagpapakita ng maringal na katahimikan at mahusay na paghawak ng maliwanag na liwanag (umaga o gabing araw) sa istilong Italyano ay isang tanda malaking impluwensya Klodeeva. Ang ginintuang liwanag na ito ay kadalasang nakakakuha lamang ng mga gilid at gilid ng mga halaman, ulap, o hayop sa pamamagitan ng mga epekto ng impasto lighting. Kaya, ginawa ni Cuyp ang kanyang katutubong Dordrecht sa isang kathang-isip na mundo, na sinasalamin ito sa simula o katapusan perpektong araw, na may malawak na pakiramdam ng katahimikan at seguridad, at ang pagkakatugma ng lahat sa kalikasan. Sikat sa Holland, ito ay lubos na iginagalang at tinipon sa England.

Mga sikat na tanawin ng Albert Cuyp:

- "View of Dordrecht from the North" (1650), oil on canvas, koleksyon ni Anthony de Rothschild

- "Landscape ng ilog na may mangangabayo at mga magsasaka" (1658), langis, National Gallery, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Si Jean-Baptiste Corot, isa sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ng romantikong istilo, ay sikat sa kanyang hindi malilimutang kaakit-akit na paglalarawan ng kalikasan. Ang kanyang partikular na banayad na diskarte sa distansya, liwanag at anyo ay nakasalalay sa tono kaysa sa pagguhit at kulay, na nagbibigay sa natapos na komposisyon ng isang kapaligiran. walang katapusang pagmamahalan. Hindi gaanong napipigilan ng painterly theory, ang mga gawa ni Corot ay kabilang sa mga pinakasikat na landscape sa mundo. Isang regular na kalahok sa Paris Salon mula noong 1827 at isang miyembro ng School of Barbizon, pinangunahan ni Theodore Rousseau (1812-1867), nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa iba pang mga plein air artist tulad ni Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) at Alfred Sisley (1839-1899). Pambihira din siya mapagbigay na tao, na ginugol ang karamihan sa kanyang pera sa mga nangangailangang artista.

Mga sikat na landscape ni Jean-Baptiste Corot:

- "The Bridge at Narni" (1826), langis sa canvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (ca. 1867), langis sa canvas, Brooklyn Museo ng Sining, New York

- "Rural Landscape" (1875), oil on canvas, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "The Mill at Wijk near Duarsted" (1670), oil on canvas, Rijksmuseum

- "Jewish Cemetery sa Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pranses na pintor, isang draftsman at engraver na aktibo sa Rome, na itinuturing ng maraming mga art historian bilang ang pinakadakilang pintor ng idyllic landscape sa kasaysayan ng sining. Dahil sa isang dalisay (i.e., sekular at di-klasikal) na tanawin, tulad ng sa ordinaryong still life o genre painting, nagkaroon (noong ika-17 siglo sa Roma) ang kakulangan ng moral gravity, ipinakilala ni Claude Lorrain. mga klasikal na elemento at mga tema ng mitolohiya sa kanilang mga komposisyon, kabilang ang mga diyos, bayani at mga santo. Bilang karagdagan, ang kanyang napiling kapaligiran, ang kanayunan sa paligid ng Roma, ay mayaman sa mga sinaunang guho. Ang mga klasikong Italian pastoral landscape na ito ay napuno din ng mala-tula na liwanag na kumakatawan sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng landscape painting. Partikular na naimpluwensyahan ni Claude Lorraine ang mga pintor ng Ingles, kapwa sa panahon ng kanyang buhay at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos noon: Tinawag siya ni John Constable na "pinakamahusay na pintor ng landscape na nakita sa mundo".

Mga sikat na landscape ni Claude Lorrain:

- "Modern Rome - Campo Vaccino" (1636), oil on canvas, Louvre

- "Landscape with the wedding of Isaac and Rebecca" (1648), langis, National Gallery

- "Landscape with Tobius and the Angel" (1663), langis, Hermitage, St. Petersburg

- "Pagbuo ng bangka sa Flatford" (1815), langis, Victoria at Albert Museum, London

- "Hay Cart" (1821), langis sa canvas, National Gallery, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ang pinakadakilang modernong pintor ng landscape at higante pagpipinta ng pranses, si Monet ang nangungunang pigura ng hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang kilusang Impresyonista, na ang mga prinsipyo ng kusang plein air painting ay nanatiling tapat niya sa buong buhay niya. Ang isang malapit na kaibigan ng mga artistang Impresyonista na sina Renoir at Pissarro, ang kanyang pagnanais para sa optical na katotohanan, pangunahin sa paglalarawan ng liwanag, ay kinakatawan ng isang serye ng mga kuwadro na naglalarawan sa parehong bagay sa iba't ibang kondisyon pag-iilaw, at sa iba't ibang oras ng araw, tulad ng "Haystacks" (1888), "Poplars" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) at "River Thames" (1899). Ang pamamaraang ito ay nagtapos sa sikat na serye ng Water Lilies (kabilang sa lahat ng karamihan sikat na landscape) nilikha mula noong 1883 sa kanyang hardin sa Giverny. Ang kanyang pinakabagong serye ng mga monumental na guhit ng mga water lily na may kumikinang na mga kulay ay binibigyang-kahulugan ng ilang mga istoryador ng sining at pintor bilang isang mahalagang pasimula sa abstract na sining, at ng iba pa bilang ang pinakamataas na halimbawa ng paghahanap ni Monet para sa kusang naturalismo.

Mga tanawin ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay inihahatid nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapalala ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: isang pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig sa pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na ipinapahiwatig ng mga kuwadro na gawa sa pagpipinta sa kadalian ng brush ng artist.

Tingnan ang pinakasikat na mga gawa ng magagaling na artistang Ruso:

Pagtatanghal: kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia

Mga larawan sa tagsibol

Maliwanag at maaliwalas, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga dumarating na ibon, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...

Mga larawan sa tag-init

Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin kaya dahan-dahang amoy ng mga pabango sa mayaman na kulay.
Sa section...

mga larawan ng taglagas

Sa isang bilog na sayaw ng mga dahon ng iba't ibang kulay, na hinimok ng malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...

mga larawan ng taglamig

Naka-enchain sa mga tanikala, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang maniyebe na kumot, kumakanta siya ng isang oyayi na may blizzard, maingat na binabantayan ang pangarap ng taglamig ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...

Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista maaaring matugunan ng isang tao ang isang pagmuni-muni ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, kahit na ang lahat ay tiyak na may paboritong oras ng taon.

Budgetary ng munisipyo institusyong pang-edukasyon

"Sekondaryang paaralan ng Levzhenskaya"

Ruzaevsky munisipal na distrito

PROYEKTO

sa sining

"Ang kagandahan ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso"

Klase: 4

Buong pangalan ng ulo: Ruzmanova I.Yu.,

Tagapagturo ng GPA

Levzha, 2018

ako . Panimula.

kalikasan sa katutubong kultura hindi mapaghihiwalay mula sa isang tao; kanyang iniisip, damdamin, buhay. Ang artistikong tradisyon ng Russia ay nag-iwan sa amin ng mga pangalan ng maraming makata, manunulat, artista, musikero na hinawakan ang tema ng kalikasan sa kanilang gawain.

Ang kalikasan ang ating tirahan. Paano mabubuhay ang isang tao kung wala ang ingay ng mga dahon na naiilawan ng sikat ng araw o malamig na ulan na nadidiligan? Paano ka mabubuhay nang walang amoy ng bulaklak, damo, itim na lupa? Paano ka mabubuhay nang hindi nakikita ang kislap ng mga snowflake liwanag ng buwan at mga iskarlata na kumpol ng abo ng bundok laban sa background ng isang nakasisilaw na puting distansya? O wala ang kasiya-siyang kilig ng kaluluwa ng mga unang sinag ng araw ng tagsibol lamang?!Ang aming tinubuang-bayan ay may hindi mabilang na likas na yaman, ito ay may kadakilaan sa harap ng tao: ang kamangha-manghang kagandahan nito, na nakakakuha ng iyong hininga, nakakatakot na mga bagyo sa taglamig, malalalim na ilog, matataas na bangin, iba't ibang mga hayop na naninirahan sa Russia. Ang lahat ng ito ay kalikasan. Ang lahat ng ito ay inspirasyon. Ang kalikasan ay isang tunay na templo ng kagandahan, at hindi nagkataon na ang lahat ng mga makata, artista, musikero ay iginuhit ang kanilang mga ideya sa pamamagitan ng pagmamasid sa kanila sa isang natural na kapaligiran.

Ang inspirasyon ay kung ano ang kinakailangan upang lumikha ng isang gawa ng sining sa musika, pagpipinta o panitikan. Ito ay ganap na ibinigay ng kalikasan sa tao. At sa Russia siya ay napakayaman. Ang ating bansa ay lalong maganda. Mayroong parehong malamig at init, at walang pag-asa na kagubatan, at disyerto na kapatagan, at marilag na mga bundok, kahit na ang pinakamalalim na lawa sa mundo, ang Lake Baikal. Mula sa isang view ng isang birch grove, ang mga luha ng kaligayahan at kaliwanagan ay nagsimulang dumaloy!

Gayundin, ngayon sa ating bansa ang paksa ng pangangalaga sa kalikasan ay napaka-kaugnay. Kadalasang tinatrato ito ng mga tao nang walang malasakit, ngunit hindi ito tama. May karapatan ba talaga tayong sirain at sirain ang ibinigay sa atin? Isipin mo! Ating alagaan ang ating hindi mabibiling kalikasan at hangaan ito, tulad ng ginawa ng mga dakilang tao sa sining!

Ang layunin ng aking trabaho :

1. Upang maakit ang atensyon ng aking mga kasamahan sa tema ng katutubong kalikasan sa sining;

Mga gawain:

Kilalanin ang gawain ng mga artistang Ruso na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang gawain;

Upang ipakita ang pakiramdam ng pagiging makabayan sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan sa sining;

Pagtaas ng pagkamakabayan tungo sa nakapaligid na katotohanan at paggalang sa katutubong kalikasan.

II . Pangunahing bahagi

Isaalang-alang ang mga likha ng mga artista tungkol sa magkaibang panahon taon upang maunawaan kung anong mga damdamin ang kanilang nararanasan sa bawat oras, at kung paano nila ipinapahayag ang mga ito sa kanilang mga gawa. Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig sa pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na ipinapahiwatig ng mga kuwadro na gawa sa pagpipinta sa kadalian ng brush ng artist.

1. "Frost at sun ... Napakagandang araw"

Taglamig! Ang aming tinubuang-bayan ay sikat sa mga taglamig nito sa Russia. Ito ang kakaibang kagandahan ng mga kagubatan at bukid ng Russia sa ilalim ng puting kumot ng niyebe. Ito ay mga ibong bullfinch na may matingkad na dibdib na nakaupo sa mga bungkos ng abo ng bundok. Sa oras na ito, tila ang lahat ng kalikasan ay nagyeyelo, at ang karaniwang mga tunog ng lungsod ay humupa hanggang sa tagsibol, tulad ng sa larawan ng A.M. Vasnetsov "Winter Dream".

Ang taglamig sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay isang kamangha-manghang oras ng matahimik na karilagan, kapag ang kalikasan ay natutulog at nagpapahinga, nagtatago sa ilalim ng isang puting snow na kumot, kamangha-mangha sa kagandahan at inilalantad ang totoo. kalikasan ng taglamig mga tanawin ng taglamig ng Russia.

I.E. Grabar "February Blue"

V.G. Tsyplakov "Frost and Sun"

S.Yu. Zhukovsky "Taglamig"

Ang taglamig ay minamahal sa Russia, ngunit sa kabila nito, kadalasan ay iniuugnay natin ito sa malamig na panahon at malungkot na pag-iisip.

I. Levitan "Taglamig sa kagubatan"

2. Gaano kaliwanag, gaano ka eleganteng tagsibol!

Oh tagsibol! Oras para sa pag-ibig, pamumulaklak, kaligayahan! Ang kaaya-ayang amoy ng papalapit na init at araw ay umaaligid sa malinaw na hangin. Sa oras na ito ng taon, ang lahat ng kalikasan ay nabubuhay, nagising pagkatapos ng pagtulog sa taglamig. At ang ganda ng gising! Saanman ang tunog ng mga batis, ang pag-awit ng mga ibon, ang niyebe ay natutunaw, at ang mga sinag ng tagsibol ay sumisikat sa tubig.

A. Gritsai "Abril sa kagubatan"

Ang isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng landscape ng Russia, si Alexei Kondratievich Savrasov, ay napaka-sensitibo sa tagsibol.

A.K. Savrasov "The Rooks Have Arrived"

Marami siyang paintings na naglalarawan sa oras na ito ng taon. Si Levitan, ang paboritong mag-aaral ni Savrasov, ay nagsabi: "Kasama ni Savrasov, ang liriko ay lumitaw sa pagpipinta ng landscape at walang hangganang pagmamahal para sa kanyang katutubong lupain". Nang dumating si K. Paustovsky isang tagsibol sa studio ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sumigaw si Savrasov sa kanyang mga estudyante: "Drive the sun on the canvas! Na-miss namin ang init ng tagsibol! Natunaw ang niyebe, dumaloy sa mga bangin na may malamig na tubig - bakit hindi ko ito nakita sa iyong mga sketch? Ang mga linden ay namumulaklak, ang mga ulan ay parang hindi tubig, ngunit ang pilak ay ibinuhos mula sa langit - nasaan ang lahat ng ito sa iyong mga canvases? Kahiya-hiya at kalokohan!” Gayundin, pinanatili ng mga kontemporaryo ni Savrasov ang kanyang mga salita na walang tanawin na walang hangin: "... Gaano karaming mga birch at fir ang itinanim mo, ano ang hindi nag-imbento kung hindi ka nagsusulat ng hangin ... ang tanawin ay basura."

I. Levitan “Spring. Malaking tubig"

I. Levitan "Marso"

Ang tagsibol sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay nagtatago ng lambot ng paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig sa maliliwanag na kulay ng araw, na masasalamin sa ningning ng natutunaw na niyebe ng Marso, sa makatas na mga kulay ng damo, mga dahon na umaabot patungo sa araw at pamumulaklak ng mga landscape ng tagsibol. .

I. S. Ostroukhov "Ang Unang Berde"

I. Levitan "Ang mga puno ng mansanas ay namumulaklak"

3. "Ang tag-araw ay isang dagat ng araw, liwanag at init. Oras na para sa kagalakan"

Gustung-gusto ng lahat ang tag-araw! Paano hindi mahalin ang mga berdeng kagubatan at mayabong na mga bukid, mainit na mga ilog kung saan, sa pagdating ng tag-araw, ang mga tao ay gustong lumangoy, ang patuloy na liwanag ng araw na lumulutang sa mga talulot ng mabangong bulaklak.

A.A. Plastov "Haymaking"

A.A. Rylov "Field mountain ash"

Ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay napuno ng pagkakaisa ng init at halimuyak ng halaman, kung minsan ay bahagyang pagod sa mainit na init, kung minsan ay nababad sa nakakapreskong kahalumigmigan pagkatapos ng mainit na ulan ng tag-init sa mga kulay ng ningning ng kalikasan sa mga landscape ng Russia.

I. Levitan "Birch Grove"

I.I. Shishkin "Oak Grove"

I.I. Shishkin "Mga puno ng pine na iluminado ng araw"

F. Vasiliev "Wet Meadow"

4. “Nag-iikot ang mga gintong dahon…”

Ang taglagas sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay ang pinakamaliwanag at pinaka nakakaantig na oras, kung saan ang pula-dilaw, ginintuang at mainit na mga kulay ng magandang panahon ng tag-init ng India, at kung saan ang maulan at nakakaantig na tanawin ng tunay na kalikasang Ruso sa lahat ng kagandahan nito ng taglagas. karingalan. Ang pangitain na ito ng taglagas ay angkop para sa pagpipinta " gintong taglagas» Vasily Dmitrievich Polenov.

Ito ay isang natitirang Russian artist na nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa pag-unlad ng pambansang paaralan ng landscape. Ang ipinapakita ng larawan kagubatan ng taglagas at isang lawa kung saan makikita ang pamumula ng mga puno. Ito ay isang kaakit-akit na tanawin, sa katunayan, "mga kagubatan na nabalot ng pulang-pula at ginto." Ito ay tiyak na "bihirang sinag ng araw" na inilalarawan dito, at sa liwanag nito ang mga dahon ng birch ay nagiging mas maliwanag, mas nakasisilaw.

I. Levitan "Golden Autumn"

SIYA. Volkov "Golden Autumn. Tahimik na ilog»

Sa taglagas, nagpaalam kami sa kasiyahan sa tag-araw, init, at paghahanda para sa taglamig. Ito, siyempre, ay humahantong sa malungkot na kaisipan. Ang mga kulay ng taglagas ay puno ng pananabik para sa iniwan na init. Ang mga kuwadro ay kumukuha ng kulay abo, maulan, malamig na kulay.

I. Levitan "Autumn"

I. Levitan “Autumn. Daan sa nayon

III . Konklusyon.

Kaya, nasiyahan kami sa mga tanawin ng mga artistang Ruso. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa ating mga iniisip tungkol sa mapang-akit na kagandahan at kaluluwa ng kalikasan ng ating mga katutubong lupain. Hindi natin dapat kalimutan na tayo ay napapaligiran bawat segundo, na nagbibigay sa atin ng buhay at higit na kaligayahan. Huminto sandali, tingnan kung ano ang karaniwan mong hindi kalakip espesyal na kahalagahan at dumaan, nagmamadali sa iyong makamundong mga gawain! Tingnan mo at malilimutan mo ang kaguluhan, ang mga problemang nagpapahirap sa kaluluwa, at maging ang sakit. Isawsaw ang iyong sarili sa ibang mundo kung saan walang karaniwang mga alalahanin, ngunit tanging ang pag-awit ng mga ibon, ang azure na kalangitan, kaakit-akit na mga amoy at makalangit na tanawin ng kalikasan. At, siyempre, dapat nating ipagmalaki ang likas na katangian ng Russia, dahil walang iba ang may ganitong pagkakaiba-iba at saklaw. Mahalin ang iyong sariling bayan, panatilihin at igalang ang kalikasan nito!

IV . Mga Gamit na Aklat .

1. R.V. Garaev. "Tungkol sa Mga Pagpipinta". Edisyong pang-edukasyon, Moscow, 1975.