Bakit ang nayon ay itinuturing na isang walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo. Ang imahe ng Hamlet ay isa sa mga "walang hanggan" na mga imahe ng panitikan sa mundo

Ang "Hamlet" ay hindi isang piraso ng katotohanan, ngunit isang gawa ng manunulat ng dula. Ang bayani ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang masining na imahe na nilikha ng manunulat sa paraang gumawa ng isang tiyak na impresyon sa atin. Nakamit ni Shakespeare ang kanyang hinangad, at nakikita namin si Hamlet bilang isang buhay na tao. Alinsunod dito, maraming pagsusuri sa trahedya ang itinayo bilang sikolohikal na pag-aaral na nagsusuri sa katangian ng bayani. Ito ay isang maliwanag na pagkaligaw, na pinapalitan ang pag-aaral ng imahe na nilikha ng artist, ang pagsasaalang-alang ng pag-uugali ng tao at ang mga motibo nito. Mali na tanggihan ang pagiging kapaki-pakinabang ng naturang pagsusuri; walang alinlangan, ang mga kagiliw-giliw na konklusyon ay maaaring makuha mula dito. Siyempre, itinulak tayo ni Shakespeare dito, na pinipilit tayong maniwala sa realidad ng tao ng Hamlet at ng mga taong nakapaligid sa kanya. Ang saloobing ito sa mga karakter ng trahedya ay sinusuportahan din ng mga kritiko na nakakita at nakikita pa rin dito ang isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng buhay. At ang pag-uugali ni Hamlet ay madalas na isinasaalang-alang mula sa pananaw ng sikolohikal na posibilidad. Ngunit mula sa puntong ito, madalas itong lumalabas na hindi maipaliwanag at misteryoso.

Sa paghahangad na maunawaan ang trahedya, dapat nating talikuran ang pamamaraang ito. Hindi ito nangangahulugan na itinatanggi natin ang mahalagang katotohanan ng gawain. Ngunit ito ang katotohanan na pinaninindigan ng artista, ang katotohanan na nakikita niya, at, bukod dito, ay pinatunayan sa pamamagitan ng tiyak na paraan ng kanyang sining. Si Shakespeare ay may sariling lohika, kung minsan ay salungat sa pangkalahatang tinatanggap na mga konsepto. Sa mga kasong iyon kapag ito ay nahayag, hindi tayo makakakita ng isang slip o pagkakamali dito, ngunit susubukan nating maunawaan kung bakit niya inilalarawan ang mga kaganapan at aksyon sa ganitong paraan.

Sa simula ng aksyon, ang Hamlet ay hindi pa lumilitaw sa eksena, ngunit siya ay nabanggit, at ito ay mas makabuluhan kaysa sa tila sa unang tingin. Sa katunayan, ang mga bantay sa gabi ay bantay ng hari. Bakit hindi nila iulat ang paglitaw ng Phantom, tulad ng nararapat, "ng mga awtoridad", sa isa sa mga malapit na kasama ng hari, kahit man lang Polonius, ngunit akitin si Horatio, isang kaibigan ng prinsipe, at siya, nang nakatiyak na ang Phantom ay kamukha ng yumaong hari , nagpapayo na sabihin ito hindi sa kasalukuyang hari, kundi kay Hamlet, na walang kapangyarihan at hindi pa naiproklama na tagapagmana ng korona?
this month pwede ka ng PUMP MUSCLE at makakuha ng RELIEF! Isa lang ang SECRET...

Siyempre, masasabing si Marcellus at Bernardo sa kanilang mga puso ay nakikiramay hindi sa bagong hari, kundi sa prinsipe na kanyang nalampasan, na tinawag nila si Horatio bilang isang taong may aral at samakatuwid ay may kakayahang ipaliwanag ang kanyang sarili sa Ghost. Ngunit ang lahat ng gayong mga palusot ay walang kabuluhan. Binuo ni Shakespeare ang aksyon hindi ayon sa mga patakaran ng Danish ng serbisyo ng bantay, ngunit agad na itinuro ang atensyon ng madla sa pigura Danish na prinsipe.

Sa parehong paraan, siya ay pinili ng isang itim na terno, sa matinding kaibahan sa mga makukulay na damit ng mga courtier. Lahat ay nagbihis para sa mahalagang seremonya na nagmamarka ng simula ng isang bagong paghahari, isa lamang sa maraming motley na ito na nakadamit ng pagdadalamhati - Hamlet. Ang kanyang mga unang salita, isang pangungusap sa kanyang sarili, ay tila binibigkas sa proscenium at hinarap sa madla: "Hayaan siyang maging isang pamangkin, ngunit sa anumang paraan ay hindi maganda" - agad na binibigyang diin na hindi lamang ang pananamit, ngunit sa kanyang buong pagkatao, hindi niya ginagawa. nabibilang sa isang sunud-sunuran at alipin na host na nasa paligid ng hari.

Pinigilan ni Hamlet ang sarili, sinagot ang hari at ina. Iniwang nag-iisa, ibinubuhos niya ang kanyang kaluluwa sa isang madamdaming pananalita. Sa modernong teatro, ginaganap ang mga monologo bilang repleksyon ng isang bayaning nakikipag-usap sa kanyang sarili. Sa teatro ng Shakespeare, ang aktor ay pumunta sa unahan at hinarap ang madla, na ipinapaliwanag sa kanila kung ano ang nangyayari sa kanya. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng kasalukuyan at pagkatapos ng pagganap ng mga monologo ay nagtatago ng isang pangunahing pagkakaiba sa istilo. Ngayon ang monologo ay sikolohikal na makatwiran, ang aktor ay "naglalaro" ng pagmuni-muni, sinusubukang bigyan ang kanyang pagsasalita ng isang makatwirang karakter. Sa entablado ng Shakespeare's Globe, ang monologo ay isang tahasang kombensiyon na itinuturing na natural sa iba pang yugto ng mga kombensiyon noong panahong iyon.

Nangangahulugan ba ito na ang mga damdaming ipinahayag sa monologo ay hindi natural at may kondisyon din? Hindi talaga. Ang conventional ay ang pagtanggap kapag ginawa ng aktor ang daan-daang manonood bilang kanyang mga abogado, na sa harap niya ay ibinuka niya ang kanyang kaluluwa. Ang teatro ni Shakespeare ay walang "ikaapat" na pader na dapat ay nasa realist theatre. Gayunpaman, ang publisidad ng pagpapahayag ng sarili ng bayani ay hindi naging kondisyonal ang kanyang damdamin.

Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" ay nagpapakita ng buhay ng Renaissance. Ang Hamlet ay isang tao sa kanyang panahon, samakatuwid ang kasalukuyang mambabasa ay hindi palaging naiintindihan siya. Kasabay nito, si Hamlet ay nagpo-pose minsan, dahil ang mga problemang nalulutas niya ay walang hanggan, nag-aalala sila ...

Ang pagsusuri ni Lermontov sa Hamlet ay dapat tingnan sa backdrop ng panahon ng panitikan. Sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng romantikismo, si Shakespeare ang naging bandila, ang pinakadakila, hindi matamo na halimbawa ng mataas na tula. "Shakespeare ang pinakamahalaga para sa French Romanticism...

1. Bago!

   Ang buong buhay ng Hamlet ay dumaan sa harap namin. Bagaman ang trahedya ay sumasaklaw ng ilang buwan, ito ay isang panahon ng tunay na pagbabago ng bayani mula sa isang batang lalaki na hindi nakaharap sa araw-araw na kadiliman ng buhay, tungo sa isang palaisip, isang pilosopo, isang binata na handang kumilos. ilang...

Tapos na ang Middle Ages. Ang panahon ng pyudal, kung saan ang katapatan sa panginoon at lakas ng militar ay itinuturing na pangunahing mga birtud, ay pinalitan ng isang bagong panahon ng kasaysayan. Dumating na ang oras para sa mga bagong ideya, halaga, simula. Ngayon ang unang lugar ay kinuha ng entrepreneurship, ...

Laki: px

Simulan ang impression mula sa pahina:

transcript

1 MGA PAG-AARAL NI SHAKESPEARE IV HAMLET BILANG WALANG HANGGANG LARAWAN NG KULTURANG RUSSIAN AT DAIGDIG

2 MOSCOW UNIVERSITY FOR THE HUMANITIES Institute for Fundamental and Applied Research Center for Theory and History of Culture INTERNATIONAL ACADEMY OF SCIENCES (IAS) Humanities Department ng Russian Section SHAKESPEARE STUDIES IV Vl. A. Lukov N. V. Zakharov B. N. Gaidin HAMLET BILANG WALANG HANGGANG IMAHE NG RUSSIAN AT KULTURANG MUNDO Monograph Para sa talakayan sa siyentipikong seminar Abril 23, 2007 Moscow Publishing house ng Moscow University para sa Humanities 2010

3 BBK 84 (4Vel) Sh41 Sh41 Mga Pag-aaral ni Shakespeare IV: Lukov Vl. A., Zakharov N. V., Gaydin B. N. Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng Russia at mundo: Monograph. Para sa talakayan sa isang siyentipikong seminar noong Abril 23, 2007 / Ed. ed. baras. A. Lukov; Moscow makatao. un-t. Institute ng pundasyon. at appl. pananaliksik. Ed. Ika-2, rev. (electronic). M. : Publishing house Mosk. makatao. un-ta, s. Ang monograph na ipinakita para sa talakayan sa siyentipikong seminar ay kinabibilangan ng mga intermediate na resulta ng isang pag-aaral na isinagawa sa Moscow State University sa loob ng balangkas ng proyekto ng Prinsipe ng Denmark: Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng Russia at mundo (RGNF, a / k). Ang gawain ay naglalaman ng isang paghahambing na pagsusuri ng pag-aaral Larawan ng Shakespearean Ang Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, na makikita sa panitikan ng Ruso at Kanlurang Europa, ang proseso ng Shakespeareization sa Western aesthetic na pag-iisip at ang pagbuo ng Shakespeareanism sa kulturang Ruso. Para sa mga mananaliksik ng sosyolohiya ng kultura, teorya ng kultura, kasaysayan ng panitikan sa mundo, mga mag-aaral, mga mag-aaral na nagtapos. Responsableng editor ng isyu: Doctor of Philosophy, Propesor, Honored Scientist Pederasyon ng Russia, Academician ng Academy of Sciences (IAS) Val. A. Lukov Reviewer: Doctor of Philology AB Tarasov, Doctor of Philology VP Trykov Lukov Vl. A., Zakharov N. V., Gaidin B. N., Moscow University para sa Humanities, 2010.

4 PANIMULA Ang Hamlet ay matagal nang kinikilala bilang isang walang hanggang imahe ng kultura ng mundo. Gallery mga larawang walang hanggan ang Prinsipe ng Denmark ay sumasakop sa isa sa mga pinakakilalang lugar. Sa kabila ng katotohanan na ang konsepto ng "walang hanggang mga imahe" ay malawakang ginagamit sa pilosopikal at aesthetic criticism, hindi ito mahusay na tinukoy. Ang pagsasaalang-alang sa iba't ibang mga aspeto ng imahe ng Hamlet sa trahedya ni W. Shakespeare, ang kanyang mga interpretasyon sa Kanluranin at mga tradisyon ng kultura ng Russia, ang kanyang papel sa pagbuo ng naturang kababalaghan ng kulturang Ruso bilang "Russian Shakespeare" ay maaaring maging isang kontribusyon sa teorya ng mga imaheng walang hanggan. Ang trahedya na "Hamlet" ay naging hindi lamang ang pinakamalapit para sa mambabasa ng Russia, mga kritiko sa panitikan at teatro, aktor at direktor, ngunit nakuha ang halaga ng isang gawa ng sining na bumubuo ng teksto, at ang mismong pangalan ng prinsipe ay naging isang sambahayan. pangalan. Ang walang hanggang imahe ng nagdududa na Hamlet ay nagbigay inspirasyon sa isang buong hanay ng mga manunulat na Ruso na, sa isang paraan o iba pa, ay ginamit ang mga katangian ng kanyang karakter sa kanilang mga akdang pampanitikan at mga uri. Ang Hamlet ay interesado kay A. S. Pushkin, nasasabik sa imahinasyon ni M. Yu. Lermontov. Ang isang natitirang papel sa kultura ng Russia, sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng Russia ay nilalaro ng mga gawa ni V. G. Belinsky. Sa isang tiyak na lawak, ang "Hamletism" ay inspirasyon ni F. M. Dostoevsky, isang espesyal na pananaw ang ipinahayag sa pagsalungat na "Hamlet at Don Quixote", na iniharap ni I. S. Turgenev, na kalaunan ay natanggap sa Russian.

5 katayuan ng isang cultural constant sa kamalayan 1. Ang Hamlet ni Shakespeare ay naging hindi lamang ang pinakasikat na dayuhang dula sa entablado ng Russia, kundi pati na rin ang pinakamadalas na isinalin na gawain na nag-ambag sa pagbuo ng paaralan ng pagsasalin ng Russia. (P. A. Vyazemsky, A. A. Grigoriev, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet, A. A. Blok, F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O E. Mandelstam, MI Tsvetaeva, VG Shershenevich, BL Pasternakkovsky, VV. Si Yu. Poplavsky, DS Samoilov, T. A. Zhirmunskaya, V. S. Vysotsky, Yu. P. Moritz, V. E. Recepter at marami pang iba ay naimpluwensyahan ng larawang ito ng trahedya ni Shakespeare. Hindi iniwan ng Prinsipe ng Denmark na walang malasakit ang mga miyembro maharlikang pamilya, ang trahedya ni Shakespeare ay isinalin ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov. Ang imahe ng Hamlet ay naintindihan sa kultura ng mundo bilang isang masining na anyo ("Wilhelm Meister's Student Years" ni JW Goethe, "The Black Prince" ni A. Murdoch, "Rosencrantz and Guildenstern are Dead" ni T. Stoppard, "Hamlet" ni PA Antokolsky at marami pang iba), at sa siyentipikong pananaliksik (G. Gervinus, G. Brandes, E. K. Chambers, L. S. Vygotsky, M. M. Morozov, A. A. Smirnov, L. E. Pinsky , AA Anikst, BI Purishev, IE Vertsman, MP Alekseev, Yu. D . Levin, IO Shaitanov, AV Bartoshevich, IS Prikhodko at marami pang iba . atbp.). 1 Sa konsepto ng "constant", tingnan ang: Stepanov Yu. S. Constants: Dictionary of Russian Culture / 3rd ed., Rev. at karagdagang M.,

6 "PRINSIPE NG DANISH": HAMLET BILANG WALANG HANGGANG LARAWAN 2 Ang mga imaheng walang hanggan ay isang termino ng kritisismong pampanitikan, kasaysayan ng sining, kasaysayan ng kultura, na sumasaklaw sa hindi nagbabagong arsenal ng diskursong pampanitikan na dumadaan mula sa trabaho patungo sa trabaho. Maaaring isa-isa ng isa ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (kadalasang matatagpuan magkasama): kapasidad ng nilalaman, hindi mauubos ng mga kahulugan; mataas na masining, espirituwal na halaga; ang kakayahang malampasan ang mga hangganan ng mga panahon at pambansang kultura, karaniwang pag-unawa, pangmatagalang kaugnayan; polyvalence - nadagdagan ang kakayahang kumonekta sa iba pang mga sistema ng mga imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, umangkop sa isang nagbabagong kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao; translatability sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp.; laganap. Ang mga walang hanggang imahe ay kasama sa maraming mga panlipunang kasanayan, kabilang ang mga malayo sa artistikong pagkamalikhain. Karaniwan, ang mga imaheng walang hanggan ay kumikilos bilang isang tanda, isang simbolo, isang mitolohiya (i.e., isang nakatiklop na balangkas, isang alamat). Maaari silang maging mga imahe-bagay, imahe-simbulo (ang krus bilang simbolo ng pagdurusa at pananampalataya, angkla bilang simbolo ng pag-asa, puso bilang simbolo 2 Val. A. Lukov ay nakibahagi sa pagsulat ng seksyong ito. 5

7 pag-ibig, mga simbolo mula sa mga alamat ni Haring Arthur: isang bilog na mesa, ang Holy Grail), mga larawan ng kronotope ng espasyo at oras (ang Baha, ang Huling Paghuhukom, Sodoma at Gomorrah, Jerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, Ang kuweba ni Plato at marami pang iba. .). Ngunit ang mga pangunahing tauhan ay nananatili. Ang mga pinagmumulan ng walang hanggang mga imahe ay mga makasaysayang pigura (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), mga karakter ng Bibliya (Adan, Eba, Serpent, Noe, Moses, Jesu-Kristo, ang mga apostol, Pontius Pilato at iba pa), sinaunang mga alamat (Zeus Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), mga alamat ng ibang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad the Sailor, Khoja Nasreddin, Siegfried , Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, atbp.), mga kwentong pampanitikan(Perrot: Cinderella; Andersen: Ang reyna ng niyebe; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), maikling kwento (Merime: Carmen), mga tula at tula ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), mga dramatikong gawa(Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro). Ang mga halimbawa ng paggamit ng mga walang hanggang imahe ng iba't ibang mga may-akda ay tumagos sa lahat ng panitikan sa daigdig at iba pang sining.

8 va: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov at iba pa, sa pagpipinta ng Titian, Rubens, atbp.), Don Giovanni (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni , Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, AK Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba, Mozart's opera), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenev's essay, Minkus's ballet, pelikula ni Kozintsev, atbp.). Kadalasan, ang mga imaheng walang hanggan ay gumaganap bilang magkapares (Adam at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pylades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp. .d.) o kasama ang mga fragment ng balangkas (ang pagpapako kay Hesus sa krus, ang pakikibaka ni Don Quixote sa mga windmill, ang pagbabago ng Cinderella). Ang mga imaheng walang hanggan ay lalong nagiging makabuluhan sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na nagpalawak ng paggamit ng mga teksto at karakter ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa modernong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa mga walang hanggang imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. M., 1937; Sa kanyang sarili. Ang kwento ng isang bayaning pampanitikan. M., 1958; Spengler O. Paghina ng Europa: Sa 2 tomo M., 1998; Zinovieva A. Yu. Mga larawang walang hanggan // Literary Encyclopedia mga termino at konsepto. M., 2001; Pampanitikan gamit ng tipolohiya mula sa huling bahagi ng Middle Ages hanggang sa kasalukuyan. Princeton, 1977; Watt J. Mga alamat ng modernong indibidwalismo: Faust, Don Quixote, Don Juan, Robinson Crusoe. Cambridge, 1996; atbp. 7

9 ay nagbibigay ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng walang hanggang mga imahe, kung saan ang pantay na hindi magandang binuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plot, genre sa panitikan ay konektado 4. Ang mga problemang ito ay interesado hindi lamang sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, ngunit din sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng upang lumikha ng mga tanyag na gawa sa agham. Ang mga pinagmumulan ng balangkas para sa Hamlet ni Shakespeare ay ang Tragic Histories ng Frenchman na si Belforet at, tila, isang dula na hindi pa bumabagsak sa atin (maaaring si Kida), na mula naman sa teksto ng Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus (c. 1200). Ang pangunahing tampok ng sining ng "Hamlet" ay syntheticity (synthetic fusion ng isang bilang ng mga storyline ng mga kapalaran ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at base, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopiko. at ang kongkreto, ang mystical at araw-araw, yugto ng aksyon 4 Tingnan ang: Lukovy Val. at Vl. Concept course " Kultura ng daigdig»: thesaurological approach // Edukasyon ng Guro S. 8 14; Lukov Vl. A. Kasaysayang pampanitikan: banyagang panitikan mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan. M., 2003; Vershinin I. V. Pre-Romantic Tendencies sa English Poetry of the 18th Century at "Poetization" of Culture. Samara, 2003; Kuznetsova T. F. Pagbuo ng mass literature at ang mga sosyo-kultural na detalye nito // Kultura ng masa. M., 2004; Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Thesaurus approach sa humanities // Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan C; Lukov M.V. Literatura at telebisyon (thesaurus analysis sa comparative studies) // Comparative Studies: Modern Theory and Practice: International Conference at XIV Congress of Anglists (Setyembre 13-15, 2004): Sa 2 vols. Samara, Vol. 2. P; Esin S. N. Manunulat sa teorya ng panitikan: ang problema sa pagkilala sa sarili: Cand. philol. n. M., 2005; Zakharov N. V. Pushkin's Shakespeare's Thesaurus // Thesaurus Analysis of World Culture: Sat. siyentipiko gumagana. isyu 1 / Pod. kabuuan ed. ang prof. Vl. A. Lukov. M.: Publishing House ng Moscow. makatao. un-ta, S; siya ay. Wikang Ingles sa thesaurus ni Pushkin // Thesaurus analysis of world culture: Sat. siyentipiko gumagana. Isyu. 3 / Sa ilalim. kabuuan ed. ang prof. Vl. A. Lukov. M.: Publishing House ng Moscow. makatao. un-ta, S; sa kanyang sarili. Ang thesaurus ni Shakespeare sa mga gawa ni Pushkin // Bulletin of the International Academy of Sciences (Russian section) С; atbp. 8

10 at mga salita, isang sintetikong koneksyon sa maaga at huli na mga gawa ni Shakespeare). Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinisikap ng mga manunulat, kritiko, siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. W. Goethe ang dahilan ng kabalintunaang ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ng Hamlet. Sa kabaligtaran, binigyang-diin ng direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ang aktibong prinsipyo sa Hamlet, nakita sa kanya ang isang tuluy-tuloy na gumaganap na bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa The Psychology of Art (1925). Ang pagkakaroon ng bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "On Shakespeare and Drama", iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan lumang panitikan na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa verbal art. Ikinonekta ni LE Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani ng totoong mukha ng mundo, kung saan kasamaan ay mas makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista. siyam

11 Ito ang kakayahang malaman ang tunay na mukha ng mundo ang gumagawa mga trahedya na bayani Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Ang mga ito ay mga titans, na lumalampas sa karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng kanyang tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, sila ay mali, ngunit hindi nagkakamali ang madla, dahil binuo ang aksyon para malaman nila totoong posisyon ng mga bagay. Inilalagay nito ang karaniwang manonood kaysa sa mga titanic na character: may alam ang audience na hindi nila alam. Sa kabaligtaran, mas mababa ang alam ni Hamlet kaysa sa madla sa mga unang eksena lamang ng trahedya. Mula sa sandali ng pakikipag-usap niya sa Phantom, na narinig, bukod sa mga kalahok, tanging ng mga manonood, ay walang makabuluhang hindi alam ng Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng mga manonood. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na monologo na "To be or not to be?" walang kahulugan na pariralang "Ngunit sapat na", iniiwan ang madla nang walang sagot sa karamihan pangunahing tanong. Sa finale, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Karagdagang katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na 10

12 paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa pagbuo na ito, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani. Ang balangkas ay nag-uugnay sa Hamlet sa tradisyon ng English na "revenge tragedy". Ang henyo ng playwright ay makikita sa makabagong interpretasyon ng problema ng paghihiganti, isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya. Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kwento ng Phantom, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang balangkas ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umuunlad, ang Hamlet ay nag-mature sa harap ng ating mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng plot time mula sa isang batang estudyante hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "ang oras ay na-dislocate", kasamaan, krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Denmark bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras ( tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kinahinatnan ng unang pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ang balangkas ay nagpapahiwatig na siya ay direkta o hindi direktang nagkasala sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagama't ang huli lamang ang idinidikta ng kahilingan para sa paghihiganti. Ang paghihiganti, bilang isang anyo ng pagpapanumbalik ng hustisya, ay ganoon lamang noong unang panahon magandang panahon at ngayon kapag 11

13 ang kasamaan ay lumaganap, hindi nito nilulutas ang anuman. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, ipinakita ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, winalis ang "tama at mali", Fortinbras, sa kabaligtaran, ganap na tumanggi sa paghihiganti, inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa Pangkalahatang ideya tungkol sa mundo at sa mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo ng paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo. Kaya, ang motibo ng kasamaan ay ipinakilala kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagkaalipin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. ang motibo ng pag-ibig ay nailalarawan sa mga larawan ng babae: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tapat na pagkakaibigan) at ni Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theatre, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na lumilitaw na baliw, si Claudius, na gumaganap sa papel ng mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa larawan ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya. Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpaslang sa hari (na may espada at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang storyline, 12

14 pagbuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang function na ito ng balangkas). Ngunit may isa pang paliwanag din. Ang Hamlet ay gumaganap bilang isang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes mula sa tabak, na kanyang pinahiran ng lason, upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari mula sa parehong espada (ayon sa kanyang panukala, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng espada ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi makapagdulot ng mortal na suntok si Laertes kay Hamlet. Hindi sinasadyang umiinom ng lason si Reyna Gertrude, dahil nagkamali siyang nagtapat sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang nilinaw ni Hamlet ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumangging ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama. Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: palagi siyang gumagalaw mula sa isang partikular na kaso patungo sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-interes ng ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay pagtataksil." Ang makita ang bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng lupa. Ang buong papel ng Hamlet ay batay sa paggawa ng lihim na malinaw. Ngunit sa mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik. 13

16 higit sa 1500 mga yunit 7. Walang nagbilang kung gaano karaming mga iskolar ng Shakespeare ang nagsulat sa nakalipas na pitumpung taon. Ngayon, sa anumang Internet search engine, maaari kang makahanap ng ilang libu-libong mga link sa isyung ito, ngunit ang bilang ng mga pag-aaral, sanaysay at abstract na nai-post sa mga mapagkukunan ng web ay hindi palaging nakakatugon sa kinakailangang pilolohiko, kritisismo sa sining o antas ng kultura. Ang henyo ni Shakespeare ay nagpakita ng sarili sa katotohanan na, gamit ang kuwento ng pagpatay sa hari ng Danish ng kanyang kapatid, ang manunulat ng dula ay nakabuo ng isang drama na kamangha-mangha sa pilosopikal at aesthetic na nilalaman nito mula sa isang medyo ordinaryong kaganapan sa kasaysayan ng nakaraan. siglo, at mula sa isang simpleng bayani ng tagapaghiganti, isang kalunos-lunos na personalidad na nagpapasigla sa isipan ng milyun-milyong manonood at mambabasa. Nilikha ni Shakespeare ang pinakamalalim at multifaceted na karakter sa lahat ng panitikan sa mundo, na maihahambing sa lakas at pagkakumpleto lamang kina Don Quixote at Oedipus. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa kritisismo na nakatuon sa "Hamla" 7 Tingnan ang: "Talambuhay at Bibliograpiya ni Shakespeare" ni G. Bohn, "The Life and Genius of Shakespeare" ni T. Kenney (Kenney), 1864 // Otechestvennye zapiski T. 169 , Nobyembre, aklat. 1. C (Salaysay ng pampanitikan); B. Shakespeare. Sa ika-326 na anibersaryo ng kanyang kamatayan. Bio-bibliographic index upang matulungan ang mga mambabasa at librarian ng mga pampublikong aklatan. M.: GTsBIL, 1941; Levidova I. M. Shakespeare sa Russian. (Bibliograpiya, pagsasalin at kritikal na panitikan sa Russian). Sa okasyon ng ika-apat na raang anibersaryo // William Shakespeare. MS); Siya: Bibliograpiya ng mga pagsasaling Ruso at kritikal na panitikan sa Ruso: / Vsesoyuz. estado aklatan ng mga dayuhan naiilawan M.: Aklat, 1964; Siya: Bibliography. bawat. at mapanuri Panitikan tungkol sa Shakespeare sa Russian. lang. () // Koleksyon ni Shakespeare M., S; Siya: William Shakespeare. Bibliographic index ng mga pagsasaling Ruso at kritikal na panitikan sa Russian M.: Kniga, 1978; Fridshtein Yu. G. William Shakespeare: Bibliographic Index ng Russian Translations at Critical Literature sa Russian M.,

19 Interesado sa isyung ito Aleman na manunulat at palaisip na si Johann Wolfgang Goethe. Sa pagpapahayag ng kanyang paghanga kay Shakespeare, ang manunulat na Aleman, tulad ng maraming iba pang mga kinatawan ng kilusang masining at aesthetic na Sturm und Drang, ay mahigpit na pinuna ang klasikong Pranses kasama ang prinsipyo nito ng pagkakaisa ng lugar, aksyon at oras: "Ang pagkakaisa ng lugar ay tila nakakatakot sa akin. , tulad ng isang piitan, ang pagkakaisa ng pagkilos at oras na may mabibigat na tanikala na humahadlang sa imahinasyon.” 13 Sa kabilang banda, ipininta mismo ni Shakespeare ang kalikasan: “Ano ang maaaring maging higit na kalikasan kaysa sa mga tao ni Shakespeare!” 14. Naniniwala si Goethe na nagawang pagsamahin ng mandudula ang utang ng Antiquity at ang kalooban ng Makabagong panahon: “Walang sinuman, marahil na mas kahanga-hanga, ang naglarawan ng unang kahanga-hangang muling pagsasama-sama ng tungkulin at kalooban sa karakter ng isang indibidwal.” 15. Shakespeare, gaya ng sinabi ng kritiko, inilalarawan ang isang tao sa kanyang panlabas at panloob na salungatan, na nakatuon sa huli. Sa pagtukoy kay Hamlet, ipinahayag ni Goethe, sa pamamagitan ng bibig ng kanyang Wilhelm Meister, na ang buong punto ay nasa personalidad ng bayani, na ang kaluluwa ay hindi kayang gawin ang gayong mahirap na gawa. Nakita niya ang susi sa paglutas ng misteryo ng pag-uugali ng prinsipe sa mga sikat na salita: 13 Goethe JV To the Day of Shakespeare. Tungkol sa teatro at sining. // Goethe I. V. Sobr. cit.: Noong 10 t. M., T. 10. Mula sa Ibid. Sa Goethe I. V. Shakespeare, at walang katapusan sa kanya! Sa teatro at sining // Goethe I. V. Sobr. cit.: Noong 10 t. M., T. 10. C

“Hindi ako takot sa kamatayan. Oh hindi! Natatakot akong mawala ng tuluyan” Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni M.Yu. Lermontov Annotated na listahan ng mga sanggunian Impormasyon at bibliograpiko departamento Tverskaya OUNB im. A.M. Gorky,

Kamangha-manghang mga Layunin at Mga Salita ni Jesus Mga Bagay na Hindi Nasabi sa Iyo sa Simbahan ni Anthony Buzzard Mga Nilalaman Panimula 1. Ano ang ipinangaral ni Jesus? 2. Higit pa tungkol sa Kaharian. 3. Si Jesus ay babalik sa lupa. 4.

Rabbi Zacharias Mabubuhay ba ang isang tao nang walang Diyos? Ang aklat ay na-scan ng ONEWAY ministry, Arkhangelsk www.one-way.ru Ang aklat ay ibinigay ng library ng Arkhangelsk Bible Church www.abc.one-way.ru

To have or to be Erich Fromm Ang tagapagtatag ng neo-Freudianism na si E. Fromm ay nagsasabi sa mga akdang nakolekta sa aklat na ito tungkol sa kung paano nababago ang panloob na mundo ng isang tao. Ang pasyente ay lumapit sa doktor at magkasama silang gumagala

PILOLOHIYA. SINING. Ang seksyong ito ng Bulletin ay nagtatanghal ng mga materyales ng IV Youth Scientific and Practical Seminar "Literature and the problem of integration of the arts", na ginaganap taun-taon sa Philological

UDC 17 LBC 87.7 G72 G72 Estado bilang isang gawa ng sining: ika-150 anibersaryo ng konsepto / Institute of Philosophy RAS; Moscow-Petersburg Philosophical Club; Sinabi ni Rep. ed. A.A. Huseynov. Moscow: Summer Garden, 2011. 288 p.

Edukasyong Pilosopikal I.V. CHERDANTSEVA at Roniya: MULA SA KONSEPTO HANGGANG SA PARAAN NG PILOSOPHING, O KUNG ANO ANG NAGTUTUDLO NG MGA PILOSOPO

"Hamlet", isang trahedya ni W. Shakespeare. Ang trahedyang ito ni W. Shakespeare ay itinanghal noong 1601-1602, ay unang inilathala noong 1603 sa ilalim ng pamagat na “The tragic story of Hamlet, Prince of Denmark. Ang pagsulat ni William Shakespeare. Tulad ng ilang beses itong ipinakita ng mga aktor ng Kanyang Kamahalan sa London, gayundin sa mga unibersidad ng Cambridge at Oxford at iba pang mga lugar. Malinaw, ito ay isang "pirated" na bersyon, na bahagyang naitala sa panahon ng mga pagtatanghal, na bahagyang binubuo ng mga pangalawang tungkulin ng mga aktor na nagbebenta ng mga tekstong ibinigay sa kanila ng Globe Theater sa mga publisher. Ang buong teksto ay lumabas noong 1604 sa pangalawang edisyon na pinamagatang: “Ang trahedya na kuwento ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark. Ang pagsulat ni William Shakespeare. Muling inilimbag at pinalaki nang halos dalawang beses kaysa dati, ayon sa orihinal at kumpletong manuskrito.

Ang mga pinagmulan ng balangkas at ang imahe ng Hamlet bilang isang walang hanggang imahe. Ang Hamlet ay may isang tunay na prototype - ang prinsipe ng Danish na si Amlet, na nabuhay nang mas maaga kaysa sa 826 (dahil ang kuwento ni Amlet ay tumutukoy, ayon sa mga mapagkukunan, sa mga paganong panahon, at sa taong ito ay maaaring ituring na simula ng Kristiyanisasyon ng Denmark, nang ang unang Kristiyano ang misyon ay dumating doon; ang opisyal na pag-ampon ng Kristiyanismo ay naganap sa ilalim ni Harald I noong 960).

Humigit-kumulang 400 taon mamaya, siya ay nabanggit sa isa sa Icelandic saga ang skaldic na makata na si Snorri Sturluson (1178-1241), ang pinakatanyag sa mga taga-Iceland, ayon sa mga naninirahan sa hilagang isla na ito. Sa parehong oras, ang kuwento ni Amleth ay sinabi ng Danish na tagapagtala na si Saxo Grammaticus (d. circa 1216) sa aklat III ng Histories of the Danes (sa Latin, circa 1200). Sa Saxo Grammar, si Amlet ay isang malakas ang loob, tuso, malupit na tagapagpatupad ng matuwid na paghihiganti. Ang pagkakaisa ng motibo ng paghihiganti na ito sa sinaunang alamat ni Orestes, na naghiganti sa pagkamatay ng kanyang ama na si Agamemnon sa kanyang pumatay na si Aegisthus, na nanligaw sa ina ni Orestes upang agawin ang trono, ay medyo kahina-hinala. Ngunit, sa kabilang banda, ang gayong kuwento ay maaaring maganap sa katotohanan, at sinaunang alamat maaaring hindi alam ng isang medieval na Danish na chronicler. Siyempre, hindi binasa ni Shakespeare ang Saxo Grammar; natutunan niya ang balangkas mula sa mga huling mapagkukunan, na, gayunpaman, bumalik sa tekstong ito, ayon sa mga iskolar.

Lumipas ang isa pang 400 taon, at ang kuwento ng prinsipe ay nakilala sa France, kung saan ang History of the Danes Grammar ni Saxo ay inilathala (sa Latin) sa Paris sa unang pagkakataon noong 1514. Sa ikalawang kalahati ng siglo, nakatawag ito ng atensyon. ng Pranses na makata at mananalaysay na si François de Belforet (François de Belleforest, 1530-1583) at muling isinalaysay sa kanya sa Pranses at sa kanyang sariling paraan, naging "Ang ikatlong kuwento - tungkol sa kung anong panlilinlang ni Hamlet, ang hinaharap na hari ng Denmark, na ipinaglihi sa ipaghiganti ang kanyang ama na si Horvvendil, na pinatay ng kanyang kapatid na si Fangon , at tungkol sa iba pang mga kaganapan mula sa kanyang buhay "sa koleksyon ng mga teksto ni Belfort (mga katulad na compilation, pagsasalin, imitasyon), na bahagi ng limang-volume na kolektibong gawain" Mga pambihirang kwento na hinango mula sa maraming sikat na may-akda "(" Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs ") . Ang kuwento ay isinalin sa wikang Ingles na may serye ng mga pagbabago na tinatawag na The History of Hamlet, maaaring ginamit ni Shakespeare ang 1576 o 1582 na edisyon). At noong 1589, ang Ingles na manunulat na si Thomas Nash ay nag-ulat na tungkol sa "isang bungkos ng Hamlets, na nagkakalat ng mga dakot ng mga trahedya na monologo" (Sipi mula sa: Anikst A. A. "Hamlet" // Shakespeare W. Full. Collected Op.: Sa 10 vols. M. , 1994. T. 3. S. 669). Pagkatapos ay dumating ang trahedya ng Hamlet, na iniugnay kay Thomas Kidd. Hindi pa napreserba ang text nito, ngunit alam na naglalaman na ito ng multo ng ama ni Hamlet, na tinawag ang kanyang anak para maghiganti. Malinaw, ang tema ng paghihiganti ay ang pangunahing isa dito. Mula sa pagpapalagay na ito ay sinusunod ang pagpapalagay ng nawalang dula sa genre ng "trahedya sa paghihiganti", na sikat sa England noong panahong iyon, sa parehong dahilan na iniugnay ito ng mga eksperto sa pangalan ng Kid, ang pinakadakilang master ng genre.

Kaya, tumagal ng 400 taon bago ang kwento ng isang tunay na tao ay naging materyal ng panitikan. Para sa isa pang 400 taon, unti-unti niyang nakuha ang mga tampok ng isang tanyag na bayani sa panitikan. Noong 1601, itinaas ni Shakespeare, sa kanyang trahedya, ang Hamlet sa antas ng isa sa mga pinakamahalagang karakter sa panitikan sa mundo. Ngunit ang ideya ng Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ay nabuo para sa isa pang 400 taon, hanggang sa ating panahon. Mayroong malinaw na 400-taong cycle sa pagbuo ng imahe.

Ang 400-taong siklo ng pagbuo ng imahe ng Hamlet bilang isang walang hanggang imahe ng panitikang pandaigdig ay hindi umaangkop sa pangkalahatang kurso ng panitikan sa mundo. prosesong pampanitikan kasama ang "tatlong siglong arko" nito. Kung babaling tayo sa iba pang mga walang hanggang imahe, mapapansin natin ang umuusbong na 400-taong cycle sa mga larawan ni Don Quixote, Don Giovanni, Faust at ilang iba pa, at iba pang mga cycle sa maraming iba pang mga kaso. Kaya ang konklusyon: kahit na ang mga walang hanggang imahe ay nabuo nang paikot, ang paikot na ito ay halos hindi sumasabay sa mga pangkalahatang siklo ng pag-unlad ng panitikan sa mundo. Sa madaling salita, ang mga imaheng walang hanggan ay hindi sinasadyang tinawag na walang hanggan: hindi sila konektado sa mga batas ng kasaysayan ng panitikan (sa ganitong kahulugan, mayroon silang isang ahistorical na karakter).

Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi sila konektado sa kasaysayan ng panitikan, malaya mula dito. Ang bilis ng kasaysayang pampanitikan ay ipinakita sa interpretasyon ng mga walang hanggang imahe, na nakakaapekto sa kanilang paggana sa kultura.

Kung ang ratio ng mga cyclicities ay inilapat sa imahe ng Hamlet, maaari nating tapusin na dapat itong isaalang-alang nang iba na may kaugnayan sa "tatlong siglong arko" ng Bagong Panahon (XVII-XIX na siglo) at ang "tatlong siglong arko" ng Makabagong Panahon (XX-XXII na siglo).

Mali na maniwala na ang pagtatalaga ng Hamlet sa mga walang hanggang imahe ay hindi maikakaila. Noong 1930s, ang "Literature Encyclopedia" ay naglathala ng isang artikulo na "Hamlet", na isinulat ni I. M. Nusinov, ang may-akda ng mga kilalang gawa sa walang hanggang (o, tulad ng pinaniniwalaan niya, "sekular") na mga imahe (Tingnan: Nusinov I. M. " Mga Larawan ng Siglo" (Moscow, 1937), Ang Kanyang Kasaysayan ng Isang Bayani sa Panitikan (Moscow, 1958). Kaya, si I. M. Nusinov na sa artikulong ito ay tiyak na tinanggihan ang posibilidad ng pag-uuri ng Hamlet bilang isang walang hanggang imahe. Sumulat siya: “Ang G[amlet] ay isang sintetikong imahe ng isang bumabang maharlika noong ika-16 na siglo, na, nang mawala ang kanyang panlipunang batayan, nag-alinlangan sa sinaunang katotohanan, ngunit hindi nakahanap ng bago, dahil ang bagong katotohanan ay ang katotohanan ng klase na bumawi sa pundasyon mula kay G[amlet] mula sa ilalim ng kanyang mga paa. Ang pagsalakay ng bagong uri na ito ay pinipilit itong tumingin nang kritikal sa sinaunang pyudal na katotohanan, sa katotohanan. Simbahang Katoliko at makinig sa mga tinig ni Bruno, Montaigne, Bacon. Ngunit ang "kaharian ng tao", na tinawag ni Bacon, ay nagmamarka ng pagtatapos ng kaharian ng pyudal na panginoon. "Prinsipe G[amlet]" ay tumalikod sa pananampalataya ni J. Bruno, mula sa paninindigan ng kagalakan ng buhay ni Montaigne, mula sa pagkalasing sa kapangyarihan ng kaalaman ni Bacon, mula sa malikhaing sakripisyo at bisa ng kaisipan ng Renaissance at pinagtitibay ang pilosopiya ng kawalan ng kalooban, pessimistic cynicism, ang tagumpay ng lahat-ng-lahat na uod, ang pagkauhaw sa pagtakas mula sa " walang laman na hardin "ng buhay patungo sa hindi pag-iral". Kaya naman ang konklusyon ng siyentista: “Ang larawan ng H[amlet] ay tinutukoy ng katotohanan nito. Samakatuwid, ang G[amlet] para sa kanyang panahon ay isang imaheng panlipunan lamang. Siya ay naging isang sikolohikal na uri, "walang hanggang imahe", kategoryang pilosopikal, "Hamletism" - para sa mga kasunod na siglo. Nagtalo pa ang ibang mga mananaliksik na ang may-akda ng "G[amlet]" sa simula pa lang ay nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng paglikha ng isang "pangkalahatang uri ng tao", isang "walang hanggang imahe". Ito ay totoo lamang sa kahulugan na kadalasang ginagawa ng klase makasaysayang karanasan iangat sa walang hanggang pamantayan, nakikita niya ang krisis ng kanyang buhay panlipunan bilang isang krisis ng pagiging. Tila sa klase na ang hindi bumababa na aristokrata ay umiikot sa pagitan ng lumang pyudal at bagong burges na mga pamantayan, sa pagitan ng mga dogma ng mga relihiyon at ng data ng karanasan, sa pagitan ng bulag na pananampalataya at kritikal na pag-iisip; Ang isang aristokrata na hindi nawawala ang kanyang balanse sa lipunan ay handang malimutan, kung hindi lamang malaman ang mga sakuna ng pagbaba sa hagdan ng lipunan, at ang isang tao sa lahat ng edad ay naghahangad na itapon ang "pasanin ng buhay", upang wakasan ang " problema", na "napakatibay". Ang kapayapaan ng kamatayan ay umaalingawngaw mula sa kawalan ng pag-asa ng higit sa isang "prinsipe ng Denmark". Para sa lahat ng "nabubuhay, ang gayong wakas ay karapat-dapat sa mainit na pagnanasa." Ang drama ng klase ay ipinakita ng may-akda ng "G[amlet]" bilang drama ng sangkatauhan. Ngunit, sa esensya, hindi niya ibinigay ang walang hanggang drama ng sangkatauhan, kahit ang drama ng kanyang buong panahon, kundi ang drama lamang ng isang partikular na uri sa isang tiyak na yugto ng panahon. Ang drama ng Hamlet, gaya ng nilinaw na, ay ganap na dayuhan sa mga kontemporaryong palaisip ni Shakespeare, na ang pag-iisip ay natukoy ng pagkakaroon ng burgesya. Para sa kanila, tulad ng nakita natin, ang pag-iisip ay hindi nagparalisa sa pagkilos, ngunit, sa pagdidirekta, pinasigla lamang ang mas malaking aktibidad. [...] Ang mundo at ang tao ay maganda, ngunit hindi ito ibinigay sa kanya upang maging masaya - ganyan ang kahulugan ng mga reklamo ni H[amlet]. Samakatuwid, hindi ibinigay na ang buhay para sa bumababang aristokrasya ay naging isang "halo ng mga makamandag na singaw." Mula ngayon, hindi siya, kundi ang nag-iipon na burgesya ang maglilinang sa hardin ng buhay. Ang drama ng G[amlet] ay ang drama ng isang klase na natanggal sa dati nitong pugad. Sa aba ni H[amlet] — sa aba niya na, sa mga guho ng gusali na nilikha ng kanyang klase, ay hindi napagtatanto na ang mga gusali ng klaseng ito ay hindi na maitatayo, ay walang sapat na lakas upang sumali sa hanay ng mga tagapagtayo ng isang bagong klase, at ang lahat ng oras ay lumilipas mula sa mahiyain na pag-asa tungo sa isang bago sa pananabik at kawalan ng pag-asa para sa nawawalang luma. Walang pagbabalik sa nakaraan, walang sapat na lakas para sumali sa bago. [...] Dito ipinahayag hanggang sa wakas na ang H[amlet] ay isang uri ng imahe, pansamantala, at hindi pangkalahatan, walang hanggan. Ang isang dakilang gawa ay maaaring maisakatuparan ng mga puwersa ng batang klase. Ito ay lampas sa kapangyarihan ng tanging G[amlet], siya ay "nalilito, umiiwas, natakot, pagkatapos ay sumulong, pagkatapos ay umatras" (Goethe), habang ang bagong klase ay lumilikha ng isang bagong "koneksyon ng mga panahon". Ang pag-synthesize ng krisis ng maharlikang Ingles sa junction ng dalawang panlipunang pormasyon - pyudal at kapitalista - G[amlet] ay maaaring makakuha ng kahulugan ng isang simbolo para sa isang bilang ng mga pangkat panlipunan iba't ibang mga tao kapag sila, na natagpuan din ang kanilang mga sarili sa junction ng dalawang panlipunang pormasyon, ay hindi na maaaring magpatuloy na sundan ang landas ng makasaysayang kinondena na uri, ni magsimulang magtayo ng isang bagong panlipunang edipisyo. [...] Dumarating ang mga Hamlet sa tuwing nalulugi ang isang klase, kapag wala itong mabisang determinasyon na agawin ang kapangyarihan mula sa isang matandang uri, at kapag ang pinakamahusay na mga kinatawan ng isang namamatay o mahihinang kabataang klase, na napagtanto na ang matanda ay hinahatulan. , kulang sa lakas upang tumayo sa lupa ng klase na papalit sa kanila, dahil sila ay "malungkot at walang bunga." Ang "Hamletism" ay hindi isang walang hanggang pag-aari ng naghahanap at nagdududa espiritu ng tao, ngunit ang saloobin ng klase, mula sa mga kamay kung saan nahulog ang makasaysayang espada. Para sa kanya, ang pag-iisip ay ang pag-iisip ng kanyang kawalan ng lakas, at samakatuwid sa kanya "ang pamumula ay kumukupas malakas na kalooban kapag nagsimula siyang mag-isip. Ang pagnanais na makita sa Hamlet ang walang hanggang "maraming nabubuhay" ay, sa angkop na mga salita ni Gervinus, "tanging ang kawalan ng kakayahan ng mga idealista-pangarap na tiisin ang katotohanan", na hinatulan sila sa Hamletic na walang bungang pagmumuni-muni.

Ito ay tiyak na isang konsepto. Ngunit, sa palagay ko, ang pagtanggi sa "walang hanggan" sa Hamlet sa halip ay nagpapatotoo hindi sa temporality ng imahe, ngunit sa temporality (koneksyon sa sarili nitong panahon) ng konsepto. Hindi sinasadya na ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa "William Shakespeare", na kinuha ang kanyang pangalan sa mga panipi: siya, na bumubuo ng lohika ng kanyang konsepto, ay naniniwala na ang mga dula ni Shakespeare ay isinulat ng isa sa mga aristokrata ng Ingles. Sa ilalim lamang ng gayong pag-aakala na ang kanyang paglilihi ay may karapatang umiral, ngunit kung si Shakespeare ay isang manunulat ng palabas at aktor ng Globe Theatre, nawawala ang pangunahing core nito. Cultural thesaurus, personal o collective, palaging may marka incompleteness, fragmentation, relative inconsistency kung ihahambing sa tunay na pag-unlad ng kultura. Ngunit ang mga fragment ng katotohanan ay subjectively naka-link sa isang solong larawan, na tila lohikal. Ang pag-iisip ay thesaurus. Sa konsepto ng I. M. Nusinov, ito ay malinaw na ipinakita. Nakikita namin ang kanyang mga pananaw sa parehong paraan ng thesaurus: isang bagay (halimbawa, ang assertion na hindi inisip ni Shakespeare ang imahe ng Hamlet bilang walang hanggan) ay lubos na katanggap-tanggap, isang bagay (una sa lahat, ang pagbawas ng trahedya ni Hamlet sa trahedya ng pyudal uri, kung saan burgesya) ay tila walang muwang.

Sa lahat ng iba pang konsepto, makikita ang parehong mga limitasyon sa thesaurus. Ngunit nasa ganitong anyo na ang mga walang hanggang imahe ay umiiral sa kultura ng mundo.

Mga interpretasyon ng imahe ng Hamlet. Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka misteryosong pigura sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo, sinisikap ng mga manunulat, kritiko, siyentipiko na malutas ang misteryo ng imaheng ito, upang sagutin ang tanong kung bakit si Hamlet, na nalaman ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama sa simula ng trahedya, ipinagpaliban ang paghihiganti at sa ang pagtatapos ng dula ay pumatay kay Haring Claudius nang hindi sinasadya. Nakita ni J. W. Goethe ang dahilan ng kabalintunaang ito sa lakas ng talino at kahinaan ng kalooban ng Hamlet. Ang isang katulad na pananaw ay binuo ni V. G. Belinsky, idinagdag: "Ideya ng Hamlet: kahinaan ng kalooban, ngunit bilang resulta lamang ng pagkawatak-watak, at hindi sa likas na katangian nito." Si I. S. Turgenev sa kanyang artikulong "Hamlet and Don Quixote" ay mas pinipili ang Spanish hidalgo, na pinupuna ang Hamlet para sa kawalan ng aktibidad at walang bungang pagmuni-muni. Sa kabaligtaran, binigyang diin ng direktor ng pelikula na si G. Kozintsev ang aktibong prinsipyo sa Hamlet, nakita sa kanya ang isang patuloy na kumikilos na bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng natitirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa The Psychology of Art (1925). Ang pagkakaroon ng bagong pag-unawa sa kritisismo ni Shakespeare sa artikulo ni L. N. Tolstoy na "On Shakespeare and Drama", iminungkahi ni Vygotsky na ang Hamlet ay hindi pinagkalooban ng karakter, ngunit isang function ng aksyon ng trahedya. Kaya, binigyang-diin ng psychologist na si Shakespeare ay isang kinatawan ng lumang panitikan, na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglalarawan ng isang tao sa pandiwang sining. Ikinonekta ni LE Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pagbuo ng balangkas sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mga dakilang trahedya" - ang pagtuklas ng bayani ng totoong mukha ng mundo, kung saan kasamaan ay mas makapangyarihan kaysa sa inaakala ng mga humanista. Ito ang kakayahang malaman ang totoong mukha ng mundo ang gumagawa ng Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth na mga trahedya na bayani. Ang mga ito ay mga titans, na lumalampas sa karaniwang manonood sa katalinuhan, kalooban, tapang. Ngunit iba ang Hamlet sa iba pang tatlong pangunahing tauhan ng mga trahedya ni Shakespeare. Nang sinakal ni Othello si Desdemona, nagpasya si Haring Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng kanyang tatlong anak na babae, at pagkatapos ay ibigay ang bahagi ng tapat na Cordelia sa mapanlinlang na Goneril at Regan, pinatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, sila ay mali, ngunit hindi nagkakamali ang madla, dahil ang aksyon ay binuo para malaman nila ang tunay na kalagayan ng mga bagay. Inilalagay nito ang karaniwang manonood kaysa sa mga titanic na character: may alam ang audience na hindi nila alam. Sa kabaligtaran, mas mababa ang alam ni Hamlet kaysa sa madla sa mga unang eksena lamang ng trahedya. Mula sa sandali ng pakikipag-usap niya sa Phantom, na narinig, bukod sa mga kalahok, tanging ng mga manonood, ay walang makabuluhang hindi alam ng Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng mga manonood. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na monologo na “To be or not to be? "Sa walang kahulugan na pariralang "Ngunit sapat na", iniiwan ang madla nang walang sagot sa pinakamahalagang tanong. Sa finale, nang hilingin kay Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, binibigkas ni Hamlet ang isang mahiwagang parirala: "Karagdagang - katahimikan." Dala niya ang isang tiyak na sikreto na hindi pinapayagang malaman ng manonood. Ang bugtong ni Hamlet, samakatuwid, ay hindi malulutas. Nakahanap si Shakespeare ng isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng pangunahing tauhan: sa gayong konstruksiyon, hindi kailanman madarama ng manonood na higit na higit sa bayani.

motibo sa paghihiganti. Ang balangkas ay nag-uugnay sa dulang "Hamlet" sa tradisyon ng Ingles na "revenge tragedy". Ang henyo ng playwright ay ipinakita sa makabagong interpretasyon ng problema ng paghihiganti - isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya.

Si Hamlet ay gumawa ng isang trahedya na pagtuklas: nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pag-aasawa ng kanyang ina, nang marinig ang kwento ng Phantom, natuklasan niya ang di-kasakdalan ng mundo (ito ang balangkas ng trahedya, pagkatapos nito ang aksyon mabilis na umuunlad, ang Hamlet ay nag-mature sa harap ng ating mga mata, lumiliko sa ilang buwan ng plot time mula sa isang batang estudyante hanggang sa 30 taong gulang na tao). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "ang oras ay na-dislocate", kasamaan, mga krimen, panlilinlang, pagkakanulo ay ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nakikipagtalo sa oras (tulad ni Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang panig. At isa pang kinahinatnan ng unang pagtuklas: upang itama ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinilit na tumahak sa landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ng balangkas ay sumusunod na siya ay tuwiran o hindi direktang nagkasala sa pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagama't ang huli lamang na ito ang dinidiktahan ng kahilingan para sa paghihiganti.

Ang paghihiganti, bilang isang anyo ng pagpapanumbalik ng hustisya, ay ganoon lamang noong unang panahon, at ngayong lumaganap na ang kasamaan, wala itong nilulutas. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, ipinakita ni Shakespeare ang problema ng paghihiganti para sa pagkamatay ng ama ng tatlong karakter: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Kumilos si Laertes nang walang pangangatwiran, tinatanggal ang "tama at mali", ang Fortinbras, sa kabaligtaran, ay ganap na tumanggi sa paghihiganti, inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa pangkalahatang ideya ng mundo at mga batas nito.

Iba pang motibo. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ni Shakespeare ng motibo ng paghihiganti (personipikasyon, ibig sabihin, tinali ang motibo sa mga karakter, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad din sa iba pang mga motibo. Kaya, ang motibo ng kasamaan ay ipinakilala kay Haring Claudius at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadyang kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mapaghiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa pagkaalipin (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. motibo ng pag-ibig ay personified sa mga babaeng imahe: Ophelia at Gertrude. Ang motif ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (tapat na pagkakaibigan) at ni Guildenstern at Rosencrantz (pagkakanulo sa mga kaibigan). Ang motif ng sining, ang world-theatre, ay nauugnay kapwa sa mga naglilibot na aktor at kay Hamlet, na lumilitaw na baliw, si Claudius, na gumaganap sa papel ng mabuting tiyuhin na si Hamlet, atbp. Ang motif ng kamatayan ay nakapaloob sa mga sepulturero, sa larawan ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng balangkas ng trahedya.

Pangwakas na interpretasyon. Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpatay sa hari (na may tabak at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkaibang mga storyline na nabuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang function na ito ng balangkas). Ngunit may isa pang paliwanag din. Ang Hamlet ay gumaganap bilang isang kapalaran na inihanda ng lahat para sa kanyang sarili, inihahanda ang kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namatay, balintuna: Laertes - mula sa tabak, na pinahiran niya ng lason, upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pagkukunwari ng isang patas at ligtas na tunggalian; ang hari - mula sa parehong espada (ayon sa kanyang panukala, ito ay dapat na totoo, hindi katulad ng espada ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling hindi makapagdulot ng mortal na suntok si Laertes kay Hamlet. Hindi sinasadyang umiinom ng lason si Reyna Gertrude, dahil nagkamali siyang nagtapat sa isang hari na gumawa ng masama nang palihim, habang nilinaw ni Hamlet ang lahat ng lihim. Ipinamana ni Hamlet ang korona kay Fortinbras, na tumangging ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama.

Pilosopikal na tunog ng trahedya. Ang Hamlet ay may pilosopiko na pag-iisip: palagi siyang gumagalaw mula sa isang partikular na kaso patungo sa pangkalahatang mga batas ng uniberso. Tinitingnan niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan ang kasamaan ay umuunlad. Ang kawalang-galang ng kanyang ina, na napakabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at pinakasalan si Claudius, ay humantong sa kanya sa pangkalahatan: "O mga babae, ang iyong pangalan ay pagtataksil." Ang makita ang bungo ni Yorick ay naiisip niya ang kahinaan ng lupa. Ang buong papel ng Hamlet ay batay sa paggawa ng lihim na malinaw. Ngunit sa mga espesyal na paraan ng komposisyon, tiniyak ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling isang walang hanggang misteryo para sa mga manonood at mananaliksik.

Ang pangunahing tampok ng kasiningan ng "Hamlet" ay syntheticity (synthetic fusion ng isang bilang ng mga storyline - ang kapalaran ng mga bayani, ang synthesis ng trahedya at komiks, ang dakila at base, ang pangkalahatan at ang partikular, ang pilosopiko at ang kongkreto, ang mystical at araw-araw, ang aksyon sa entablado at ang salita, ang sintetikong koneksyon sa mga maaga at huli na mga gawa ni Shakespeare).

Mga pangunahing pagsasalin: Shakespeare V. Trahedya tungkol sa Hamlet, Prinsipe ng Denmark (interlinear na pagsasalin at mga komento) // Morozov M. M. Mga napiling artikulo at pagsasalin. M. : Goslitizdat, 1954. S. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Mga napiling pagsasalin: Collection / Comp. A. N. Gorbunov. M., 1985; Per. M. Lozinsky: Shakespeare V. Trahedya tungkol sa Hamlet Prince ng Denmark. M.; Leningrad: Academia, 1937; Per. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, Prinsipe ng Denmark // Shakespeare W. Full. coll. op. : V 10 t. M. : Alkonost; Labyrinth. 1994. Tomo 3.

Ano ang Hecuba sa kanya?

Shakespeare. "Hamlet"

Ano ang isang "walang hanggan" na imahe?

Tulad ng mga tao at bayani na nakaligtas sa kanilang mga siglo, ang paglikhang ito ng henyo ng tao ay lumilipas mula siglo hanggang siglo, mula sa mga tao patungo sa mga tao, nang hindi nawawala ang anuman sa mga pagbabagong ito, ngunit nakakakuha lamang ng mga bagong interpretasyon at bagong buhay.

Tingnan ang kanilang listahan: Prometheus, Cain, Faust, Don Juan, Don Quixote, Majnun... Napakahirap nilang unawain sa ating tamad na pag-iisip na sinusubukan nating isipin na sila ay personipikasyon ng ilang ari-arian ng espiritu ng tao: ang pagkauhaw. para sa kaalaman at pagkilos, pagmamahal sa kabutihan, pagdududa at kawalan ng katiyakan...

Ang mga larawang ito ay hiwalay sa gawaing nagsilang dito, at nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng ibang panahon at mga tao: “Ako si Hamlet. Ang dugo ay lumalamig, / Kapag ang panlilinlang ng network ay humahabi ... "(B. Pasternak). Ang Prinsipe ng Denmark ay naging mahal at malapit sa mga kaluluwa ng ibang mga tao.

Kaya ano ang nakapaloob sa karakter ni Shakespeare?

Ang tagapagmana ng korona ng Danish, ang anak ng "isang tao sa buong kahulugan ng salita", ay nag-aral sa Unibersidad ng Wittenberg (na marahil ay hindi isang ordinaryong kababalaghan) at nananatili doon sa pinaka-hindi naaangkop na lipunan, bilang karagdagan sa pagpili ng isang taong walang titulo bilang kanyang malalapit na kaibigan. Gustung-gusto ng prinsipe ang sining, teatro, nagsusulat mismo ng tula. Ang balita ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama ay tumawag sa kanya sa kalsada, ngunit, pagdating sa maharlikang kastilyo ng Elsinore, nalaman ni Hamlet na tila wala na rin siyang ina, dahil ang asawa ng kanyang tiyuhin ay dapat tawaging ... Tiya! Ang kahina-hinalang pagkamatay ng hari, ang ama ni Hamlet, ang kahiya-hiyang biglaang pag-aasawa ng balo na reyna na si Gertrude... Hindi ko kayang tawagin ang kanyang ina!

Makipagtagpo sa Ghost, na nag-aalis ng belo ng lihim mula sa maharlikang kamatayan. Pinangalanan na ang salarin. Paghihiganti - at ang trahedya ay mananatili, ngunit ang "walang hanggang imahe" ay mawawala, at ang Danish na prinsipe ay magiging katulad ni Laertes o Fortinbras.

Ang Hamlet ay isang tao sa modernong panahon at hindi pinababayaan ang anumang bagay, lalo na kung saan ang kaluluwa ay nababagabag sa kasawian. Nagpasya siyang suriin kung guni-guni lang ang Ghost. G mula sa sandaling ito ang kapanganakan ng "walang hanggang imahe" ay nagsisimula: ang pagsubok ay humahantong sa prinsipe sa mga kakila-kilabot na pagtuklas. Traydor na ina. Minamahal na traydor (gaano man tayo nakikiramay kay Ophelia, alam niya kung ano ang papel na dapat niyang gampanan kapag nakikipagkita sa kanyang minamahal). Taksil Polonius. Ang mga taksil na sina Rosencrantz at Guildenstern, na pinag-aralan niya nang magkasama sa unibersidad. Ang taksil na si Laertes (ang rapier na pinahiran ng lason ay hindi tumutugma sa luma o maging sa mga bagong kaugalian ng tunggalian). At ang pambungad: "Ang mundo ay nayanig!", "May isang bagay na bulok sa Kaharian ng Denmark!" Sapagkat sa mundong gumuho para lamang sa korona pinapatay ni kuya ang kapatid. Dahil sa mundong nadurog lamang alang-alang sa korona, isang babaeng nagmahal ng tunay na lalaki, ay pumapayag na tanggapin ang isang maduming intriga at lasenggo sa kanyang buhay. Dahil... Naku, itong kakila-kilabot na listahan ng mga taong baluktot ng bulok na mundo!

Maaaring gumawa ng agarang desisyon ang Hamlet at isakatuparan ito. Kaya't namatay si Polonius, labis na labis na nasiyahan sa bagong pinuno. Kaya napagpasyahan ang kapalaran nina Rosencrantz at Guildenstern. Kaya't ang lahat ng relasyon sa mahal na si Ophelia ay napunit, at nakakalungkot na siya ay naging napakahina ng puso.

Nang makita ni Hamlet ang kanyang tiyuhin, napunit ang kanyang kamay sa espada. Ang "mousetrap" ba ay ginawa para lamang kay Claudius? Ngunit, maliban sa hari, walang nadama na nagkasala at hindi nagbago ang kanyang mukha ... "Ang mundo ay nayanig, at ang pinakamasama sa lahat, / Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito."

Higit sa lahat, dahil, bukod kay Horatio, ang prinsipe ay walang maasahan, dahil, bagaman mahal ng mga Danes ang Kanyang Kamahalan, hindi nila siya maiintindihan, mas malapit sila kay Laertes, na kanilang kasama at sa maharlikang kastilyo.

Samakatuwid, ang pagpatay kay Claudius ay nangangahulugan ng pagtanggap sa kanyang mga alituntunin ng laro, upang maging katulad niya. Wala nang mas nakakahiya para kay Hamlet kaysa dito. Gagamitin niya ang rapier pagkatapos inumin ng kanyang ina ang lason, pagkatapos umamin ni Laertes, bago ang kanyang hindi maiiwasang kamatayan.

Hamlet mabagal? Oo. Ang kapalaran ng siglo ay napagpasyahan.

Mahina ba ang loob ni Hamlet? Oh hindi!

Siya ay dadalhin na parang mandirigma ng apat na kapitan, at ang Fortinbras ay maraming alam tungkol sa katapangan at kaduwagan.

Napaka engrande ng larawang ito na upang maunawaan ito, dapat nating pasimplehin ito. Binuhay nito ang isang talakayan tungkol sa Hamlet, kung saan, sa isang banda, ang ideya ng Hamlet bilang isang mapagnilay-nilay at mahinang pag-iisip, at sa kabilang banda, isang makapangyarihang mandirigma para sa tao sa isang tao, isang rasyonalista, walang laman. ng anumang pagdududa tungkol sa kanyang sarili.

Sa madaling salita, kapag nagsasalita tungkol sa Hamlet, ang mga tao ay nagsalita at patuloy na magsasalita tungkol sa kanilang sarili. Magpakailanman.

Ang aming pagsusuri ay umabot ng dalawang beses kaysa sa trahedya mismo, ngunit hindi pa namin naubos ang lahat ng masasabi tungkol dito. Ang Hamlet ay isa sa mga gawaing hindi mauubos. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kung paano ito napagtanto noong unang dalawang siglo pagkatapos itong isulat. Ngunit mula sa sandaling si Goethe sa nobelang The Years of the Teaching of Wilhelm Meister (1795-1796) ay nailalarawan si Hamlet bilang isang tao na ang espiritu ay salungat sa gawain ng paghihiganti na ipinagkatiwala sa kanya, ang ideya ng isang bayani ng Shakespeare ay lumitaw, na sa mahabang panahon ay itinatag ang sarili sa isipan ng mga tao. Maraming interpretasyon sa trahedya ang nakatuon sa personalidad ng bayani. Isang alamat ang lumitaw tungkol sa Hamlet, na hindi nag-tutugma sa kung ano siya sa dula. Ang mga manunulat at palaisip ay naghanap ng mga katangiang malapit sa kanila sa bayani ni Shakespeare, ginamit si Hamlet upang ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo at pag-iisip, na likas sa kanilang panahon, at hindi sa Renaissance.

Ang kasaysayan ng pagpuna sa Hamlet ay sumasalamin sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng modernong panahon. Sa mga akda na nakatuon sa "Hamlet", ang iba't ibang pilosopikal, panlipunan, aesthetic na mga turo noong ika-19-20 siglo ay malinaw na nakikita. Sa kabila ng katotohanan na ang mga iminungkahing interpretasyon ay kung minsan ay napaka-subjective, at kung minsan kahit na arbitrary, sila ay pinagsama ng kamalayan ng napakalaking lalim ng pag-iisip na nakatago sa trahedya. Ang "Hamlet" ay nagpalusog sa espirituwal na buhay ng maraming henerasyon, na masigasig na nadama ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng katotohanan at mga mithiin, na naghahanap ng isang paraan mula sa mga kontradiksyon, na nawalan ng pag-asa nang ang sitwasyon sa lipunan ay naging walang pag-asa. Ang imahe ng bayani ay naging sagisag ng mataas na sangkatauhan, ang pagnanais para sa katotohanan, pagkapoot sa lahat ng bagay na nakakasira sa buhay. Dahil marami ang nadama ang kanilang pagkakamag-anak kay Hamlet sa mga panahon ng krisis at kawalang-panahon, binigyang-diin nila sa kanyang karakter ang pamamayani ng pag-iisip sa pagkilos, ang kahinaan ng kalooban, na pinigilan ng labis na hilig mag-isip. Ang Hamlet ay naging isang simbolo ng isang taong laging nag-aalinlangan, mahina ang kalooban at pasibo.

Ang mga pagtatangka ng mga indibidwal na kritiko na sirain ang alamat na ito ay hindi matagumpay, dahil ang mga kalaban ng "mahina" na Hamlet ay napunta sa iba pang sukdulan. Hindi nakakagulat na sumulat si K. Marx na may kabalintunaan tungkol sa naturang adaptasyon ng "Shakespeare's Hamlet, na kulang hindi lamang sa mapanglaw ng prinsipe ng Denmark, kundi pati na rin sa prinsipe ng Denmark mismo" . positibong panig Ang mga tagasunod ng "malakas" na Hamlet ay pinilit na bumalik sa teksto ng trahedya at naalala ang mga aspeto ng aksyon nito na pinabulaanan ang opinyon ng kumpletong kawalan ng aktibidad ng Hamlet.

Karamihan sa mga kritisismo ni Hamlet ay nagdusa mula sa isang panig. Ang karakter ng bayani ay nakita bilang minsan at para sa lahat na ibinigay at pare-pareho sa hindi pagkakapare-pareho nito mula sa simula hanggang sa katapusan ng trahedya. Napag-alaman na ang buhay ni Hamlet ay nahahati sa dalawang bahagi: bago ang kamatayan ng kanyang ama at pagkatapos nito, ngunit, nang tanggapin ang gawain ng paghihiganti, si Hamlet ay diumano'y walang ginawa kundi mag-alinlangan hanggang sa siya ay mamatay dahil sa kanyang sariling pag-aalinlangan.

Ang mahusay na merito ni Belinsky bilang isang kritiko ng Hamlet ay nakita niya ang karakter ng bayani sa pag-unlad, tulad ng nabanggit sa itaas. Kasabay nito, sa paglipas ng panahon, mas madalas, hinahangad ng mga kritiko na maingat na pag-aralan ang buong pag-uugali ng Hamlet, na naghahanap ng paliwanag sa bawat sandali ng kanyang buhay sa trahedya. Ang pamamaraang ito ay nakatulong upang madaig ang mga primitive na one-sided na interpretasyon at kasabay nito ay inihayag ang pagiging kumplikado ng pamamaraan ni Shakespeare sa paglalarawan ng isang tao. Ang sari-saring reaksyon ni Hamlet sa realidad sa paligid niya, iba't ibang ugali sa mga taong nakakasalamuha niya, magkasalungat na kaisipan at pagtatasa sa kanyang sarili - lahat ng ito, na unang hinatulan ng kritisismo bilang hindi pagkakapare-pareho ni Shakespeare mismo, sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng pagkilala at idineklara na ang pinakamataas na dignidad sa kanyang paraan ng paglalarawan.tao. Ang "Hamlet" ay naging isang gawain kung saan ang pamamaraang ito ay lubos na ganap na nakapaloob.

Ang versatility ay nagbigay sa imahe ng Hamlet ng gayong sigla na hindi na siya nakikita bilang isang karakter sa panitikan, ngunit bilang isang buhay na tao. Samakatuwid ang patuloy na pagnanais na pag-aralan ang kanyang pag-uugali mula sa punto ng view ng sikolohiya. Tulad ng nabanggit na, narito ang panganib ng pagkalimot na nasa harap natin ang paglikha ng isang artista, at ang isa na gumamit ng mga paraan na naiiba sa mga pamamaraan ng modernong realismo. Hindi maitatanggi na ang tunay na katangian ng isang tao ay makikita sa damdamin, pag-uugali, pag-iisip ni Hamlet, ngunit marami sa Hamlet ay hindi naiintindihan kapag ang kanyang imahe ay na-moderno, at ito ay nangyari, simula sa Goethe, patuloy.

Ang "Hamlet" ay isang tipikal na halimbawa ng pagiging kumplikado na nauugnay sa pag-unawa sa mga dakilang gawa ng sining noong sinaunang panahon. Ang mga likhang ito ay hindi magiging mahusay kung ang istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng mga bayani ay naging hindi maunawaan sa atin, kung ang nilalaman ng tao ng mga imahe ay hindi naa-access ng mga tao sa ibang mga panahon. Ngunit upang lubos na maunawaan ang mga gawa ni Shakespeare ay posible lamang sa pamamagitan ng pag-alam sa kasaysayan, kultura, relihiyon, pilosopiya, buhay at teatro ng kanyang panahon. Ang scientific criticism ay naglalayong tulungan ang mga mambabasa dito.

Siyempre, hindi maaaring hilingin sa lahat na magbasa ng ganitong uri ng mga gawa. Ang mabuting balita ay ang pangkalahatang kahulugan ng Hamlet at iba pang mahusay na mga gawa ay magagamit sa lahat. Ngunit para sa mga nasisiyahan sa pangkalahatang impresyon, ang mga obra maestra ni Shakespeare ay mas mahirap kaysa sa mga taong, na puno ng kamalayan ng kahalagahan ng kahulugan ng trahedya, armonya ang kanilang mga sarili ng kaalaman na tumutulong upang tumagos sa kaibuturan ng kaisipan ng may-akda sa ang trabaho. Sa maalalahanin at may kagamitang pagbabasa, ang gayong mga patong ng kahulugan ay nabubunyag na hindi man lang natin pinaghihinalaan.

Ang pagkilala sa panahon kung kailan lumitaw ang gawain, ang kaalaman sa mga batas at tuntunin ng sining na sinunod ng master, ay humahantong sa isang komprehensibo at malalim na pag-unawa sa obra maestra. Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nananatili at nananatiling naa-access sa isang medyo makitid na bilog. Ang karamihan sa mga tanyag na paghatol tungkol sa Hamlet ay batay sa mga impression, sa kung ano ang tumutugma sa estado ng pag-iisip ng mambabasa o manonood, o sa kung ano ang pinaka-nakatutok sa kanilang imahinasyon. Pagkatapos ay magsisimulang gumana ang sariling pag-iisip, kumikilos hiwalay na motibo o ang tema ng akda. Ito ay kung paano isinilang ang isang panig na paghatol tungkol sa trahedya. Nangyayari ito hindi lamang sa mga ordinaryong mambabasa o manonood, kundi pati na rin sa mga propesyonal na kritiko at siyentipiko.

Kahit na ang limitadong pag-unawa sa trahedya ay nagpapatunay sa kapangyarihan ng epekto nito. Ang Hamlet ay isang kamangha-manghang gawain sa mga tuntunin ng pagiging produktibo ng epekto nito. Pinasisigla ng trahedya ang pagnanais na magmuni-muni, upang matukoy ang saloobin sa bayani nito, mag-isip tungkol sa mga isyu na may kinalaman sa kanya at hindi sinasadyang naantig din sa atin. Ito ang karaniwang katangian ng mga obra maestra ng panitikan at sining. Ang Hamlet ay namumukod-tangi sa bagay na ito; ito ay hindi para sa wala na ito ay nagdulot ng napakaraming mga libro na naglalaman ng mga pinaka-magkakaibang interpretasyon.

Dapat ba itong ituring na isang kawalan? Ang pagkakaiba-iba ng mga opinyon na nabuo ng trahedya ay dahil, sa isang banda, sa mga espirituwal na kakayahan ng mga mambabasa, pati na rin ng mga kritiko. Sa kanilang mga paghatol, kayamanan o, sa kabaligtaran, ang mga limitasyon ng indibidwal ay ipinahayag. Ngunit hindi kasalanan ni Shakespeare ito, ang bawat mambabasa at manonood ay may pananagutan para sa kanyang sarili.

Sa kabilang banda, hindi maiiwasang magtaka: hindi ba si Shakespeare ang nagkasala ng hindi pagkakasundo at, mas malala pa, ng kalituhan tungkol sa trahedya? Oo, lumikha siya ng isang akda na ang likas na katangian ay paunang natukoy ang posibilidad ng magkaiba at magkasalungat na mga pagtatasa.

Ang pinagmulan ng trahedya ay kamatayan. Kamatayan ang paksa ng madalas na pagmuni-muni ng bayani. Ang anino ng yumaong hari ay umaaligid sa buong korte ng hari sa lahat ng oras. Sa ikatlong yugto, namatay si Polonius, sa ikaapat, si Ophelia. Ang kamatayan ay nagbabanta kay Hamlet kapag siya ay ipinadala sa England... Ang tema ng kamatayan ay naroroon kahit na hindi ito direktang nakakaapekto sa kapalaran ng mga bayani. Sa ikalawang yugto, ang Aktor ay gumaganap ng isang monologo tungkol sa pagpatay sa matandang Priam ni Pyrrhus, sa ikatlong yugto ay ginampanan ng mga aktor ang dulang "The Murder of Gonzago". Sa isang salita, sa lahat ng paraan ng pagpapahayag: mga kaganapan, talumpati, pagkilos - ang trahedya ay nagpapanatili sa isipan ng mga nanonood o nagbabasa nito, ang pag-iisip ng kamatayan. Maging ang katatawanan sa dula ay may tonong sementeryo.

Tao sa harap ng kamatayan. Ang karaniwang pananaw ay ipinahahayag sa mga talumpati ng hari at reyna sa simula pa lamang. "Iyan ang kapalaran ng lahat," sabi ni Gertrude (I, 2, 72). "Kaya dapat," ang hari ay nag-echo sa kanya (I, 2, 106). Iyan ang iniisip ng karamihan. Hindi nila iniisip ang tungkol sa kamatayan, nabubuhay sila na parang may kawalang-hanggan bago sila at ang wakas ay hindi naghihintay para sa kanila. Hamlet - nag-iisa sa lahat, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama at pangalawang kasal ng kanyang ina, iniisip ang tungkol sa kamatayan sa lahat ng oras at, tulad ng alam natin, iniisip ang tungkol sa pagpapakamatay nang higit sa isang beses.

Ang trahedya ay tuloy-tuloy at patuloy na nagdudulot ng problema ng kamatayan. Sa walang gaanong puwersa, inilalagay niya ang tanong kung paano mabuhay. Muli nating nakita na ang karamihan sa paligid ng Hamlet ay umiiral dala ng agos ng buhay. Malayo sa lahat, nakatayo si Horatio bilang isang tagamasid.

Magkaiba ang dalawang karakter. Ito ay si Claudius, na nagrebelde laban sa umiiral na kaayusan ng mga bagay at gumawa ng isang krimen upang matugunan ang kanyang ambisyon at pagkauhaw sa kapangyarihan. At ito si Hamlet, galit sa takbo ng buhay. Ang Hamlet ay hindi maaaring maging isang tagamasid lamang, ngunit hindi rin siya kikilos para sa kanyang kapakanan. Siya ay ginagabayan ng isang kamalayan ng tungkulin, kung saan walang egoistic.

Ang pangunahing bagay sa pagkatao ng Hamlet ay isang mataas na konsepto ng isang tao at ang kanyang layunin sa buhay, at hindi mapanglaw, hindi kakulangan ng kalooban, hindi isang ugali na mag-alinlangan at mag-alinlangan. Ang mga ito ay hindi likas na pag-aari ng kanyang pagkatao, ngunit mga kondisyon dahil sa sitwasyon kung saan siya ay nahahanap ang kanyang sarili. Isang lalaking may mayayamang espirituwal na posibilidad, malalim na nararanasan ni Hamlet ang lahat ng nangyayari. Nagsisimula ang trahedya sa kanyang pagkaunawa sa pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga mithiin at buhay. Kaya naman iba't ibang mood ang nagtataglay sa kanya.

Dito, gayunpaman, nakatagpo namin ang kumbensyonal na likas sa mga trahedya ni Shakespeare. Maaaring ang katiwalian sa moral na sumisira sa mundo kung saan nakatira si Hamlet, ay lumitaw sa maikling panahon na lumipas mula nang mamatay ang matandang hari? Mula sa punto ng view ng simpleng plausibility, ito ay imposible. Dapat ay ganito ang mundo noong huling paghahari.

Sa kasong ito, ganap na bulag si Hamlet, hindi alam ang buhay. Mula sa punto ng view ng parehong posibilidad, ito ay imposible.

Paano ipaliwanag ang kontradiksyon na ito?

Anumang trahedya ni Shakespeare ay dapat ituring bilang isang kumpletong larawan ng buhay. Bagama't kadalasan ay sinasabi o nililinaw ni Shakespeare sa isang paraan o iba pa kung ano ang bayani ng trahedya bago magsimula ang mga pangyayari, hindi dapat gumawa ng malalayong konklusyon mula rito at magpakasawa sa mga detalyadong talakayan tungkol sa nakaraan ng bayani. Ang buhay ng bawat karakter ay nagsisimula kasabay sa pagkilos ng trahedya. Sa paglitaw ng isang tunggalian at isang trahedya na sitwasyon, ang karakter ng bayani ay nahayag.

Pag-ibig sa katotohanan, isang pakiramdam ng katarungan, pagkapoot sa kasamaan, para sa lahat ng uri ng kaalipinan - ito ang mga orihinal na katangian ng Hamlet. Ito, na sinamahan ng isang pakiramdam ng tungkulin, na humahantong sa kanya sa mga trahedya na karanasan. Hindi congenital melancholy, ngunit ang isang banggaan sa mga kakila-kilabot sa buhay ay naglalagay kay Hamlet sa harap ng mga nakamamatay na katanungan: sulit ba ang pamumuhay, pakikipaglaban, hindi ba mas mahusay na umalis sa mundo, at kung lalaban ka, kung gayon paano?

Grabe ang lalim ng paghihirap ni Hamlet. Nawala ang kanyang ama, ina, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na obligadong makipaghiwalay sa kanyang minamahal, at, bukod dito, insulto siya sa pinaka malupit na paraan. Sa pakikipagkaibigan lang siya nakakahanap ng kaaliwan.

Halaga buhay ng tao bumagsak sa harap ng mga mata ni Hamlet. Kahanga-hangang tao, namatay ang kanyang ama, at ang bastos at kriminal ay nagtagumpay. Natuklasan ng isang babae ang kanyang kahinaan at naging traydor. Ang mga pangyayari ay tulad na siya, isang kampeon ng sangkatauhan, ay nagiging sanhi ng pagkamatay ng ilang tao.

Ang mga kontradiksyon ng ideyal sa labas ng mundo ay kinukumpleto ng pakikibaka ng magkasalungat na damdamin sa kaluluwa ni Hamlet. Mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, sangkatauhan at kalupitan ay matatagpuan sa kanyang sariling pag-uugali.

Nakakalungkot na namatay si Hamlet sa wakas, ngunit ang kakanyahan ng trahedya ay hindi ang bayani ay naabutan ng kamatayan, ngunit sa kung ano ang buhay at lalo na sa kawalan ng lakas ng pinakamahusay na intensyon na iwasto ang mundo. Ang tinatawag na kahinaan, ang hilig ni Hamlet sa pagmuni-muni, ay marahil ang pangunahing bentahe ng Hamlet. Siya ay isang palaisip. Hinahangad niyang maunawaan ang bawat makabuluhang kababalaghan ng buhay, ngunit, marahil, ang pinakamahalagang katangian ng Hamlet ay ang pagnanais na maunawaan ang kanyang sarili.

Walang ganoong bayani sa sining ng mundo bago si Shakespeare, at kakaunti ang mga tao pagkatapos ni Shakespeare na nagawang lumikha ng imahe ng isang palaisip na may parehong artistikong kapangyarihan at pagtagos.

Ang Hamlet ay isang pilosopikal na trahedya. Hindi sa diwa na ang dula ay naglalaman ng isang sistema ng mga pananaw sa mundo na ipinahayag sa dramatikong anyo. Gumawa si Shakespeare ng hindi isang treatise na nagbibigay ng teoretikal na paglalahad ng kanyang pananaw sa mundo, ngunit piraso ng sining. Ito ay hindi para sa wala na inilalarawan niya si Polonius na may kabalintunaan, na nagtuturo sa kanyang anak kung paano kumilos. Hindi nakakagulat na tinatawanan ni Ophelia ang kanyang kapatid, na nagbabasa ng moralidad sa kanya, at siya mismo ay malayong masundan ito. Hindi tayo maaaring magkamali sa pag-aakalang alam ni Shakespeare ang kawalang-saysay ng moralisasyon. Ang layunin ng sining ay hindi magturo, ngunit, tulad ng sabi ni Hamlet, "upang hawakan, parang, isang salamin sa harap ng kalikasan: upang ipakita ang mga birtud ng kanyang sariling mga katangian, pagmamataas - kanyang sariling hitsura, at sa bawat edad at ari-arian - ang pagkakahawig at imprint nito” (III, 2, 23-27). Upang ilarawan ang mga tao kung ano sila - ito ay kung paano naunawaan ni Shakespeare ang gawain ng sining. Kung ano ang hindi niya sinasabi, maaari nating idagdag: masining na imahe dapat na ang mambabasa at ang manonood mismo ay nakapagbigay ng moral na pagtatasa sa bawat karakter. Ito ay kung paano nilikha ang mga nakikita natin sa trahedya. Ngunit ang Shakespeare ay hindi limitado sa dalawang kulay - itim at puti. Tulad ng nakita natin, wala sa mga pangunahing mga artista hindi simple. Ang bawat isa sa kanila ay kumplikado sa sarili nitong paraan, ay hindi isa, ngunit maraming mga tampok, na kung kaya't sila ay itinuturing na hindi bilang mga scheme, ngunit bilang mga buhay na character.

Na ang isang direktang aral ay hindi maaaring makuha mula sa trahedya ay pinakamahusay na pinatunayan ng pagkakaiba ng opinyon tungkol sa kahulugan nito. Ang larawan ng buhay na nilikha ni Shakespeare, na itinuturing bilang isang "pagkahawig at imprint" ng katotohanan, ay naghihikayat sa lahat na nag-iisip tungkol sa trahedya na suriin ang mga tao at mga kaganapan sa parehong paraan kung paano sila sinusuri sa buhay. Gayunpaman, hindi katulad ng katotohanan, sa larawang nilikha ng manunulat ng dula, lahat ay pinalaki. Sa buhay, hindi agad malalaman kung ano ang pagkatao ng isang tao. Sa drama, ang kanyang mga salita at aksyon ay mabilis na nagpapaunawa sa mga manonood ng karakter na ito. Ang mga opinyon ng iba tungkol sa karakter na ito ay nakakatulong din dito.

Ang pananaw sa mundo ni Shakespeare ay natunaw sa mga imahe at sitwasyon ng kanyang mga dula. Sa kanyang mga trahedya, hinahangad niyang pukawin ang atensyon ng madla, upang harapin sila sa pinakakakila-kilabot na phenomena ng buhay, upang abalahin ang kampante, upang tumugon sa mga mood ng mga taong, tulad niya, ay nakaranas ng pagkabalisa at sakit dahil sa sa di-kasakdalan ng buhay.

Ang layunin ng trahedya ay hindi upang takutin, ngunit upang pukawin ang aktibidad ng pag-iisip, upang isipin ang tungkol sa mga kontradiksyon at problema ng buhay, at nakamit ni Shakespeare ang layuning ito. Nakakamit lalo na dahil sa imahe ng bayani. Inilalagay ang mga tanong bago ang kanyang sarili, hinihikayat niya tayong pag-isipan ang mga ito, na maghanap ng mga sagot. Ngunit ang Hamlet ay hindi lamang nagtatanong sa buhay, nagpapahayag siya ng maraming mga saloobin tungkol dito. Ang kanyang mga talumpati ay puno ng mga kasabihan, at, kung ano ang kapansin-pansin, ang mga kaisipan ng maraming henerasyon ay puro sa kanila. Ipinakita ng pananaliksik na mayroong mahabang tradisyon sa likod ng halos bawat kasabihan. Hindi binasa ni Shakespeare ang Plato, Aristotle, o mga nag-iisip sa medieval, ngunit ang kanilang mga ideya ay nakarating sa kanya sa pamamagitan ng iba't ibang mga libro na nagbibigay-kahulugan mga problemang pilosopikal. Ito ay itinatag na hindi lamang maingat na binasa ni Shakespeare ang "Mga Eksperimento" ng Pranses na palaisip na si Michel Montaigne (1533-1592), ngunit humiram pa ng isang bagay mula sa kanila. Balikan natin muli ang monologo na "To be or not to be." Alalahanin natin kung paano inihambing ni Hamlet ang kamatayan at pagtulog:

Mamatay, matulog
Tanging; h sabihin na ikaw ay nagtatapos sa pagtulog
Ang pananabik at isang libong likas na pagdurusa,
Legacy of the flesh - how such a denouement
Huwag kang manabik.
        III, 1, 64-68

Narito ang sinabi ni Plato sa Apology of Socrates tungkol sa namamatay na mga argumento ng sage ng Atenas: "Ang kamatayan ay isa sa dalawang bagay: ang ibig sabihin ng mamatay ay maging wala, upang ang namatay ay wala nang nararamdaman, o, ayon sa alamat, ito ay isang uri ng pagbabago para sa kaluluwa, ang paglipat nito mula sa mga lugar na ito patungo sa ibang lugar. Kung wala kang nararamdaman, kung gayon ito ay katulad ng soybeans kapag natutulog ka upang wala kang makita kahit ano sa isang panaginip; kung gayon ang kamatayan ay isang kamangha-manghang pakinabang.

Ang pagkakapareho ng mga kaisipan ay kamangha-mangha!

Nakatulog!
At panaginip, marahil? Narito ang kahirapan:
Anong mga pangarap ang managinip sa isang panaginip ng kamatayan,
Kapag ibinagsak natin ang mortal na ingay na ito, -
Iyan ang nagpapababa sa atin; diyan ang dahilan
Ang mga sakuna ay napakatagal...
        III, 1, 64-69

Nag-aalinlangan si Hamlet kung ano ang naghihintay sa isang tao sa kabilang mundo: kung ang parehong bagay na nangyari sa buhay, kung gayon ang kamatayan ay hindi mapawi ang pagdurusa. Dito ay lubos na hindi sumasang-ayon si Socrates kay Hamlet. Sinabi niya: "Sa aking palagay, kung ang isang tao ay pipili ng gabi kung saan siya natutulog nang mahimbing na hindi man lang siya nanaginip, at ihambing ang gabing ito sa natitirang mga gabi at araw ng kanyang buhay at, pagkatapos mag-isip, sabihin kung paano maraming araw at nabuhay siya sa mga gabi sa kanyang buhay nang mas mahusay at mas kaaya-aya kaysa sa gabing iyon - kung gayon sa palagay ko hindi lamang ang pinakasimpleng tao, ngunit kahit na ang dakilang hari ay masusumpungan na mayroon siyang hindi mabilang na gayong mga gabi kumpara sa ibang mga araw at gabi. Samakatuwid, kung ang kamatayan ay gayon, ako, sa ganang akin, ay tatawagin itong pakinabang.

Ang tren ng pag-iisip ay halos pareho sa Hamlet at sa Socrates: kamatayan - pagtulog - buhay - pagtulog - kamatayan. Ngunit mayroong dalawang makabuluhang pagkakaiba. Ang pilosopo ng Atenas ay nagpapahiwatig lamang, nagsasalita ng medyo mapurol tungkol sa kung gaano kasakit ang buhay. Ang Hamlet, tulad ng naaalala natin, ay naglilista ng mga kaguluhan na nagdudulot ng pagdurusa: "pag-aapi sa mga malalakas", "paghuhusga sa kabagalan", atbp. Walang alinlangan si Socrates na ang kamatayan ay mas pinipili kaysa sa mahirap na buhay, ngunit ang Hamlet ay hindi lubos na sigurado tungkol dito. Hindi niya alam "kung anong mga pangarap ang mapapanaginipan sa panaginip na ito ng kamatayan", dahil wala ni isang manlalakbay ang nakabalik mula sa bansang ito. Ganito rin ang sinabi ni Socrates: “Masasabi kong hindi ako pamilyar sa kamatayan, na wala akong alam tungkol dito, at wala pa akong nakitang isang tao na makakaalam nito mula sa kanyang sariling karanasan at makapagbibigay-liwanag sa akin tungkol dito. bagay.”

Paano nakarating kay Shakespeare ang namamatay na mga talumpati ni Socrates, na itinakda ni Plato? Noong ika-15 siglo, isinalin sila sa Latin ng Italian humanist na si Marsilio Fcino. Isinalin sila ni Montaigne sa Pranses noong ika-16 na siglo. Sa wakas, ilang sandali bago lumitaw ang Hamlet, isinalin ng Italyano na si Giovanni Florio, na nakatira sa London, ang Montaigne sa Ingles.

Ang mga dayandang ng pagbabasa ng Montaigne ay matatagpuan sa iba't ibang mga gawa Shakespeare, ngunit lalo na madalas sa Hamlet. Nasa simula pa lang ng "Mga Eksperimento" ay maaaring makita ni Shakespeare ang kasabihang: "Ang isang kamangha-manghang walang kabuluhan, tunay na pabagu-bago at pabago-bagong nilalang ay ang tao." Ang ikalawang kabanata ng aklat ay nagsasabi: "... Ang labis na matinding kalungkutan ay ganap na pinipigilan ang ating kaluluwa, na naghihigpit sa kalayaan ng mga pagpapakita nito ...". Sabihin natin kaagad: ang ideya ng trahedya ay iminungkahi kay Shakespeare hindi sa pamamagitan ng pagbabasa ng Montaigne, ngunit ang ilan sa mga iniisip ng pilosopo ay nakakagulat na nag-tutugma sa kung ano ang inilalarawan ni Shakespeare sa Hamlet.

Kapansin-pansin din na ang bayani ni Shakespeare kung minsan ay sumasalamin sa parehong mga bagay na isinulat ni Montaigne. Montaigne: "... Ang tinatawag nating kasamaan at pagdurusa ay sa sarili nito ay hindi kasamaan o pagdurusa, at tanging ang ating imahinasyon ang nagbibigay nito ng gayong mga katangian ...". Hamlet: “... walang mabuti o masama; ginagawa ng pagmumuni-muni na ito ang lahat...” (II, 2, 255-256).

Montaigne: "Ang pagpayag na mamatay ay nagliligtas sa amin mula sa lahat ng pagsusumite at pamimilit ... Kinakailangan na ang mga bota ay palaging nasa iyo, ito ay kinakailangan, dahil ito ay nakasalalay sa amin, upang maging patuloy na handa para sa kampanya ...". Ang Hamlet, na itinatapon ang masamang pag-iisip at tinatanggap ang hamon ni Laertes, ay nagsabi: "... ang pagiging handa ay ang lahat" 2, 235).

Si Socrates, nabasa natin sa Montaigne, ay inakusahan ng pagpapakita ng kanyang sarili bilang "isang tao na higit na nakakaalam kaysa sa lahat ng iba, na may kamalayan sa kung ano ang nakatago mula sa atin sa langit at sa underworld." Paano hindi maalala ang mga salitang sinabi ng prinsipe sa kanyang kaibigan: "At sa langit at sa lupa ay higit pa ang nakatago, // Kaysa sa iyong mga pangarap na karunungan, Horatio" (I, 5, 165-166). Idinagdag namin na sa orihinal ang salitang "karunungan" ay tumutugma sa - "pilosopiya".

Pahiram man o nagkataon, hindi mahalaga. Ito ay hindi isang pagkukulang, ngunit isang birtud ni Shakespeare na kanyang hinihigop sa kanyang kamalayan ang karunungan na naipon sa paglipas ng mga siglo. Para sa isang malayang pag-iisip, ang pag-iisip ng ibang tao ay nakakatulong upang mahasa ang sarili. Ang mga kaisipang inilagay ni Shakespeare sa bibig ng mga tauhan ay hindi mahalaga, hindi panache magagandang parirala. Ang mga ito ay organikong konektado sa pangkalahatang ideya ng trahedya, sa mga karakter ng mga karakter, sa ibinigay na sitwasyon.

Ang pangangatwiran tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa layunin ng isang tao, tungkol sa tungkulin, lakas ng loob sa harap ng mga sakuna, tungkol sa karangalan, katapatan, pagtataksil, ugnayan ng katwiran at damdamin, tungkol sa pagkasira ng mga hilig, at marami pang iba na sinasabi sa ang trahedya, ay hindi na bago. Naisip ito ng mga tao at nagkaroon ng opinyon mula pa noong pinaka sinaunang panahon ng sibilisasyon. At hindi ba't ang parehong mga problema ay sumasakop sa isipan ng mga susunod na henerasyon hanggang sa atin? Ang paggamit ni Shakespeare ng mga kaisipan na may mga sinaunang pinagmulan ay nagpapatotoo hindi sa kakulangan ng pagka-orihinal, ngunit sa karunungan ni Shakespeare na artista, na mahusay at angkop na gumamit ng kaban ng kaisipan ng tao.

Si Bernard Shaw, na lubhang mapanuri kay Shakespeare, ay nagpahayag ng sumusunod na paghatol: "Tinatrato ni Shakespeare ang lahat ng kahindik-hindik na kakila-kilabot na hiniram niya bilang mga panlabas na accessories, bilang isang okasyon para sa pagsasadula ng karakter habang siya ay lumilitaw sa normal na mundo. Habang tinatangkilik ang kanyang mga dula at tinatalakay ang mga ito, hindi namin namamalayan ang lahat ng mga labanan at pagpatay na inilalarawan doon. Maging tapat tayo, para sa mga nakakakilala sa Hamlet, lahat ng mga panlabas na kaganapan ay hindi gaanong interesado kaysa sa mga karakter sa dula, at una sa lahat ang bayani nito. Sa Hamlet, may ibang nakakaakit - ang mga kaisipang tumutunog sa mga talumpati ng mga tauhan. Totoo, sa pagtatanghal sa teatro kami ay pinaka-akit sa pamamagitan ng mga character, mga larawan ng mga tao na natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang gusot ng trahedya kaganapan. Sa pagbabasa, gayunpaman, dahil hindi natin maisalarawan ang ibinigay sa teksto, ang ating atensyon ay nasasakop ng mga ideyang pumupuno sa trahedya.

Sunud-sunod, iba't ibang tema ang lumalabas sa mga talumpati ng mga tauhan. Nang hindi nauulit ang sinabi noon, naaalala lamang natin na ang saklaw ng mga isyung itinaas sa Hamlet ay sumasaklaw sa halos lahat ng bagay na mahalaga sa buhay - kalikasan ng tao, pamilya, lipunan, at estado. Gaya ng nabanggit na, ang trahedya ay hindi sa anumang paraan ay nagbibigay ng sagot sa lahat ng mga tanong na iniharap dito. Walang ganoong intensyon si Shakespeare. Ang mga tiwala na sagot sa mga problema ay madaling ibigay sa normal na estado ng pampubliko at pribadong buhay. Ngunit kapag lumitaw ang isang kritikal na sitwasyon, lumilitaw ang mga posibilidad ng iba't ibang mga solusyon at ang kumpiyansa ay napalitan ng mga pagdududa kung alin ang pipiliin. Ang "Hamlet" ay isang masining na sagisag ng mga ganitong kritikal na sandali ng buhay. Samakatuwid, walang silbi na magtanong: "Ano ang gustong sabihin ni Shakespeare sa kanyang gawa?" Ang "Hamlet" ay hindi maaaring gawing isang all-embracing formula. Gumawa si Shakespeare ng isang kumplikadong larawan ng buhay, na nagbunga ng iba't ibang konklusyon. Ang nilalaman ng Hamlet ay mas malawak kaysa sa mga kaganapang nagaganap dito. Bilang karagdagan, pinalawak namin mismo ang kahulugan ng gawain, inililipat ang sinabi dito sa mga sitwasyon sa buhay na mas malapit at mas nauunawaan sa amin, na hindi katulad ng mga inilalarawan ni Shakespeare.

Ang trahedya ay hindi lamang mayaman sa mga kaisipan sa kanyang sarili, ngunit ito ay nag-uudyok ng mga kaisipan na hindi direktang ipinahayag dito. Ito ay isa sa mga gawa na nakakagulat na nagpapasigla sa pag-iisip, nagpapasigla sa atin pagkamalikhain. Ilang nananatiling hindi apektado ng trahedya. Para sa karamihan, ito ay nagiging personal na pag-aari na sa tingin ng lahat ay may karapatang hatulan. buti naman. Pag-unawa sa Hamlet, puspos ng espiritu malaking trahedya, hindi lamang natin naiintindihan ang mga iniisip ng isa sa pinakamahuhusay na isipan; Ang "Hamlet" ay isa sa mga gawa na nagpapahayag ng kamalayan sa sarili ng sangkatauhan, ang kamalayan nito sa mga kontradiksyon, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mga ito, ang pagnanais para sa pagpapabuti, ang kawalang-kasiyahan sa lahat ng bagay na laban sa sangkatauhan.

Mga Tala

Montaigne Michel. Mga karanasan. 2nd ed. - M., 1979. - T. II. - S. 253.

doon. - T. I. - S. 13.

doon. - T. I. - S. 15.

doon. - T. I. - S. 48.

doon. - T. I. - S. 82-83.

doon. - T.II. - S. 253.

Shaw Bernard. Sa drama at teatro. - M., 1963. - S. 72.