Ang Hamlet ay isang walang hanggang imahe sa mga pilosopo. Mga Pag-aaral ni Shakespeare IV Hamlet bilang Walang Hanggang Imahe ng Kultura ng Ruso at Pandaigdig

Ano ang Hecuba sa kanya?

Shakespeare. "Hamlet"

Ano ang isang "walang hanggan" na imahe?

Tulad ng mga tao at bayani na nakaligtas sa kanilang mga siglo, ang paglikhang ito ng henyo ng tao ay lumilipas mula siglo hanggang siglo, mula sa mga tao patungo sa mga tao, nang hindi nawawala ang anuman sa mga pagbabagong ito, ngunit nakakakuha lamang ng mga bagong interpretasyon at bagong buhay.

Tingnan ang kanilang listahan: Prometheus, Cain, Faust, Don Juan, Don Quixote, Majnun... Napakahirap nilang unawain sa ating tamad na pag-iisip na sinusubukan nating isipin na sila ay personipikasyon ng ilang ari-arian. espiritu ng tao: pagkauhaw sa kaalaman at pagkilos, pagmamahal sa kabutihan, pag-aalinlangan at kawalan ng katiyakan ...

Ang mga larawang ito ay hiwalay sa gawaing nagsilang dito, at nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng ibang panahon at mga tao: “Ako si Hamlet. Ang dugo ay lumalamig, / Kapag ang panlilinlang ng network ay humahabi ... "(B. Pasternak). Ang Prinsipe ng Denmark ay naging mahal at malapit sa mga kaluluwa ng ibang mga tao.

Kaya ano ang nakapaloob sa karakter ni Shakespeare?

Ang tagapagmana ng korona ng Danish, ang anak ng "isang tao sa buong kahulugan ng salita", ay nag-aral sa Unibersidad ng Wittenberg (na marahil ay hindi isang ordinaryong kababalaghan) at nananatili doon sa pinaka-hindi naaangkop na lipunan, bilang karagdagan sa pagpili ng isang taong walang titulo bilang kanyang malalapit na kaibigan. Gustung-gusto ng prinsipe ang sining, teatro, nagsusulat mismo ng tula. Ang balita ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama ay tumawag sa kanya sa kalsada, ngunit, pagdating sa maharlikang kastilyo ng Elsinore, nalaman ni Hamlet na tila wala na rin siyang ina, dahil ang asawa ng kanyang tiyuhin ay dapat tawaging ... Tiya! Ang kahina-hinalang pagkamatay ng hari, ang ama ni Hamlet, ang kahiya-hiyang biglaang pag-aasawa ng balo na si Reyna Gertrude... Hindi ko kayang tawagin ang kanyang ina!

Makipagtagpo sa Ghost, na nag-aalis ng belo ng lihim mula sa maharlikang kamatayan. Pinangalanan na ang salarin. Paghihiganti - at ang trahedya ay mananatili, ngunit mawawala" walang hanggang imahe at ang isang prinsipe ng Denmark ay magiging katulad ni Laertes o Fortinbras.

Ang Hamlet ay isang tao sa modernong panahon at hindi pinababayaan ang anumang bagay, lalo na kung saan ang kaluluwa ay nababagabag sa kasawian. Nagpasya siyang suriin kung guni-guni lang ang Ghost. G mula sa sandaling ito ang kapanganakan ng "walang hanggang imahe" ay nagsisimula: ang pagsubok ay humahantong sa prinsipe sa mga kakila-kilabot na pagtuklas. Traydor na ina. Minamahal na traydor (gaano man tayo nakikiramay kay Ophelia, alam niya kung ano ang papel na dapat niyang gampanan kapag nakikipagkita sa kanyang minamahal). Taksil Polonius. Ang mga taksil na sina Rosencrantz at Guildenstern, na pinag-aralan niya nang magkasama sa unibersidad. Ang taksil na si Laertes (ang rapier na pinahiran ng lason ay hindi tumutugma sa luma o maging sa mga bagong kaugalian ng tunggalian). At ang pambungad: "Ang mundo ay nayanig!", "May isang bagay na bulok sa Kaharian ng Denmark!" Sapagkat sa mundong gumuho para lamang sa korona pinapatay ni kuya ang kapatid. Dahil sa mundong nawasak lamang alang-alang sa korona, isang babaeng nagmahal tunay na lalaki, pumapayag akong tanggapin ang isang maruming intrigera at isang lasenggo sa buhay ko. Dahil... Naku, itong kakila-kilabot na listahan ng mga taong baluktot ng bulok na mundo!

Maaaring gumawa ng agarang desisyon ang Hamlet at isakatuparan ito. Kaya't namatay si Polonius, labis na labis na nasiyahan sa bagong pinuno. Kaya napagpasyahan ang kapalaran nina Rosencrantz at Guildenstern. Kaya't ang lahat ng relasyon sa mahal na si Ophelia ay napunit, at nakakalungkot na siya ay naging mahina ang puso.

Nang makita ni Hamlet ang kanyang tiyuhin, napunit ang kanyang kamay sa espada. Ang "mousetrap" ba ay ginawa para lamang kay Claudius? Ngunit, maliban sa hari, walang nadama na nagkasala at hindi nagbago ang kanyang mukha ... "Ang mundo ay nayanig, at ang pinakamasama sa lahat, / Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito."

Higit sa lahat, dahil, bukod kay Horatio, ang prinsipe ay walang maasahan, dahil, bagaman mahal ng mga Danes ang Kanyang Kamahalan, hindi nila siya naiintindihan, mas malapit sila kay Laertes, na kanilang sinasamahan at sa maharlikang kastilyo.

Samakatuwid, ang pagpatay kay Claudius ay nangangahulugan ng pagtanggap sa kanyang mga patakaran sa laro, upang maging katulad niya. Wala nang mas nakakahiya para kay Hamlet kaysa dito. Gagamitin niya ang rapier pagkatapos inumin ng kanyang ina ang lason, pagkatapos umamin ni Laertes, bago ang kanyang hindi maiiwasang kamatayan.

Hamlet mabagal? Oo. Ang kapalaran ng siglo ay napagpasyahan.

Mahina ba ang loob ni Hamlet? Oh hindi!

Siya ay dadalhin tulad ng isang mandirigma ng apat na kapitan, at ang Fortinbras ay maraming nalalaman tungkol sa katapangan at kaduwagan.

Napaka engrande ng larawang ito na upang maunawaan ito, dapat nating pasimplehin ito. Binuhay nito ang isang talakayan tungkol sa Hamlet, kung saan, sa isang banda, ang ideya ng Hamlet bilang isang mapagnilay-nilay at mahinang pag-iisip, at sa kabilang banda, isang makapangyarihang mandirigma para sa tao sa isang tao, isang rasyonalista, walang laman. ng anumang pagdududa tungkol sa kanyang sarili.

Sa madaling salita, kapag nagsasalita tungkol sa Hamlet, ang mga tao ay nagsalita at patuloy na magsasalita tungkol sa kanilang sarili. Magpakailanman.

Ang dramaturgy noong ika-16 - ika-17 na siglo ay isang mahalagang bahagi at, marahil, ang pinaka mahalagang bahagi panitikan noong panahong iyon. Ang ganitong uri pagkamalikhain sa panitikan ay ang pinakamalapit at pinakanaiintindihan ng malawak na masa, ay isang palabas na naging posible upang maihatid sa manonood ang damdamin at kaisipan ng may-akda. Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan ang mga playwright ng panahong iyon, na binabasa at muling binabasa hanggang sa ating panahon, ay naglalagay ng mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa, sinusuri ang mga konseptong pilosopikal, ay si William Shakespeare.

Ang henyo ng Ingles na makata, aktor at manunulat ng dula ay nakasalalay sa kakayahang ipakita ang mga katotohanan ng buhay, upang tumagos sa kaluluwa ng bawat manonood, upang mahanap dito ang isang tugon sa kanyang mga pilosopikal na pahayag sa pamamagitan ng mga damdaming pamilyar sa bawat tao. Ang teatro na aksyon noong panahong iyon ay naganap sa isang plataporma sa gitna ng plaza, ang mga aktor sa kurso ng dula ay maaaring bumaba sa "bulwagan". Ang manonood ay naging, kumbaga, isang kalahok sa lahat ng nangyayari. Sa panahon ngayon, hindi matamo ang ganitong epekto ng presensya kahit na gumagamit ng mga 3d na teknolohiya. Ang higit na mahalaga sa teatro ay ang salita ng may-akda, ang wika at istilo ng akda. Ang talento ni Shakespeare ay ipinakita sa maraming aspeto sa kanyang linguistic na paraan ng paglalahad ng balangkas. Simple at medyo gayak, naiiba ito sa wika ng mga lansangan, na nagpapahintulot sa manonood na umangat sa pang-araw-araw na buhay, na tumayo nang ilang oras sa par sa mga karakter ng dula, ang mga tao ng mas mataas na uri. At ang henyo ay nakumpirma sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito sa mga huling panahon - nakakakuha tayo ng pagkakataon na maging kasabwat ng ilang panahon sa mga kaganapan ng medyebal na Europa.

Ang tugatog ng gawa ni Shakespeare ay itinuring ng marami sa kanyang mga kapanahon, at ang pagsunod sa kanila ng mga sumunod na henerasyon, ay ang trahedya na "Hamlet - Prinsipe ng Denmark". Ang gawaing ito ng isang kinikilalang klasikong Ingles ay naging isa sa pinakamahalaga para sa Ruso kaisipang pampanitikan. Ito ay hindi nagkataon na ang trahedya ng Hamlet ay isinalin sa Russian higit sa apatnapung beses. Ang ganitong interes ay sanhi hindi lamang ng kababalaghan ng medyebal na dramaturhiya at ang talento sa panitikan ng may-akda, na walang alinlangan. Ang Hamlet ay isang akda na sumasalamin sa "walang hanggang imahe" ng isang naghahanap ng katotohanan, isang pilosopo ng moralidad at isang taong umakyat sa itaas ng kanyang panahon. Ang kalawakan ng gayong mga tao, na nagsimula sa Hamlet at Don Quixote, ay nagpatuloy sa panitikang Ruso na may mga larawan ng "mga labis na tao" na sina Onegin at Pechorin, at higit pa sa mga gawa ni Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Ang linyang ito ay katutubong sa Russian na naghahanap ng kaluluwa.

Kasaysayan ng paglikha - Trahedya Hamlet sa romanticism ng ika-17 siglo

Ilan sa mga gawa ni Shakespeare ang batay sa mga maikling kwento ng panitikan maagang medyebal, at ang balangkas ng trahedya na Hamlet ay hiniram niya mula sa Icelandic chronicles ng ika-12 siglo. Gayunpaman, ang balangkas na ito ay hindi isang bagay na orihinal para sa "madilim na oras". Ang tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan, anuman ang pamantayang moral, at ang tema ng paghihiganti ay naroroon sa maraming gawa sa lahat ng panahon. Batay dito, nilikha ng romantikismo ni Shakespeare ang imahe ng isang tao na nagpoprotesta laban sa mga pundasyon ng kanyang panahon, na naghahanap ng isang paraan sa labas ng mga tanikala ng mga kombensiyon sa mga pamantayan ng dalisay na moralidad, ngunit siya mismo ay isang prenda. umiiral na mga tuntunin at mga batas. Ang prinsipe ng korona, isang romantiko at isang pilosopo, na nagtatanong ng walang hanggang mga katanungan ng pagiging at, sa parehong oras, ay pinilit na lumaban sa katotohanan sa paraang nakaugalian noong panahong iyon - "hindi siya ang kanyang sariling panginoon, ang kanyang kapanganakan ay nakatali ang kamay sa kamay” (act I, scene III ), at ito ay nagdudulot sa kanya ng panloob na protesta.

(Antique engraving - London, ika-17 siglo)

Sa taon ng pagsulat at pagtatanghal ng trahedya, ang England ay nakaranas ng isang pagbabago sa kasaysayan ng pyudal nito (1601), samakatuwid, sa dula ay may ilang kadiliman, isang tunay o haka-haka na pagbaba sa estado - "May nabulok sa Kaharian ng Denmark” (act I, scene IV ). Ngunit mas interesado kami sa mga walang hanggang tanong "tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig", na napakalinaw at napakalinaw na binabaybay ng henyo ni Shakespeare. Sa buong alinsunod sa romantikismo sa sining, ang dula ay naglalaman ng mga bayani ng binibigkas na mga kategoryang moral, isang halatang kontrabida, isang kahanga-hangang bayani, mayroong linya ng pag-ibig, ngunit ang may-akda ay nagpapatuloy pa. romantikong bayani tumangging sundin ang mga kanon ng panahon sa kanyang paghihiganti. Ang isa sa mga pangunahing pigura ng trahedya - Polonius, ay hindi lumilitaw sa amin sa isang hindi malabo na liwanag. Ang tema ng pagkakanulo ay tinalakay sa ilan mga storyline at iniaalok din sa manonood. Mula sa halatang pagtataksil sa hari at ang pagtataksil ng alaala ng yumaong asawa ng reyna, hanggang sa walang kabuluhang pagtataksil ng mga kaibigan ng mga estudyante, na hindi tumitigil sa paghahanap ng mga lihim mula sa prinsipe para sa awa ng hari. .

Paglalarawan ng trahedya (ang balangkas ng trahedya at ang mga pangunahing tampok nito)

Ang Ilsinore, kastilyo ng mga haring Danish, ang pagbabantay sa gabi kasama si Horatio, kaibigan ni Hamlet, ay nakilala ang multo ng namatay na hari. Sinabi ni Horatio kay Hamlet ang tungkol sa pagpupulong na ito, at nagpasya siyang personal na makipagkita sa anino ng kanyang ama. Isinalaysay ng multo sa Prinsipe ang malagim na kuwento ng kanyang kamatayan. Ang pagkamatay ng hari ay naging isang tusong pagpatay ng kanyang kapatid na si Claudius. Pagkatapos ng pagpupulong na ito, isang pagbabago ang nangyayari sa isip ni Hamlet. Ang natutunan ay nakapatong sa katotohanan ng hindi kinakailangang mabilis na kasal ng balo ng hari, ina ni Hamlet, at ang mamamatay-tao na kapatid. Ang Hamlet ay nahuhumaling sa ideya ng paghihiganti, ngunit may pagdududa. Dapat niyang tiyakin sa kanyang sarili ang lahat. Nagkukunwaring kabaliwan, pinagmamasdan ni Hamlet ang lahat. Si Polonius, tagapayo sa hari at ama ng minamahal ni Hamlet, ay sinubukang ipaliwanag sa hari at reyna ang gayong mga pagbabago sa prinsipe na may tinanggihang pag-ibig. Noon, pinagbawalan niya ang kanyang anak na si Ophelia na tanggapin ang panliligaw ni Hamlet. Ang mga pagbabawal na ito ay sumisira sa idyll ng pag-ibig, na humahantong sa depresyon at pagkabaliw ng babae. Ang hari ay gumagawa ng kanyang mga pagtatangka upang alamin ang mga iniisip at mga plano ng kanyang anak-anakan, siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa at kanyang kasalanan. Ang mga dating kaibigang estudyante ng Hamlet na inupahan niya ay hindi mapaghihiwalay, ngunit walang pakinabang. Ang pagkabigla sa kanyang natutunan ay lalong nagpaisip kay Hamlet tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga kategorya tulad ng kalayaan at moralidad, tungkol sa walang hanggang tanong ng imortalidad ng kaluluwa, ang kahinaan ng pagkatao.

Samantala, lumilitaw ang isang tropa ng mga gumagala na aktor sa Ilsinore, at hinikayat sila ni Hamlet na magsingit ng ilang linya sa aksyong teatro, na inilantad ang hari sa fratricide. Sa kurso ng pagtatanghal, si Claudius ay nagbigay sa kanyang sarili na may kalituhan, ang mga pagdududa ni Hamlet tungkol sa kanyang pagkakasala ay napawi. Sinusubukan niyang kausapin ang kanyang ina, upang ihagis ang mga paratang sa kanyang mukha, ngunit ang multo na lumilitaw ay nagbabawal sa kanya na maghiganti sa kanyang ina. Ang isang kalunus-lunos na aksidente ay nagpalala sa tensyon sa mga silid ng hari - pinatay ni Hamlet si Polonius, na nagtago sa likod ng mga kurtina dahil sa pag-usisa sa pag-uusap na ito, na napagkamalan na siya ang Claudius. Ipinadala si Hamlet sa England upang pagtakpan ang mga kapus-palad na aksidenteng ito. Ang mga kaibigang espiya ay ipinadala kasama niya. Ibinigay sa kanila ni Claudius ang isang sulat para sa Hari ng Inglatera na humihiling sa kanya na patayin ang prinsipe. Si Hamlet, na hindi sinasadyang nabasa ang liham, ay gumagawa ng mga pagwawasto dito. Bilang resulta, ang mga taksil ay pinatay, at siya ay bumalik sa Denmark.

Si Laertes, ang anak ni Polonius, ay bumalik din sa Denmark, ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid na si Ophelia bilang resulta ng kanyang pagkabaliw dahil sa pag-ibig, pati na rin ang pagpatay sa kanyang ama, ay nagtulak sa kanya sa isang alyansa kay Claudia bilang paghihiganti. . Si Claudius ay nag-udyok ng isang tunggalian na may mga espada sa pagitan ng dalawang binata, ang talim ni Laertes ay sadyang nalason. Sa hindi pag-iisip tungkol dito, nilason din ni Claudius ang alak, upang lasing si Hamlet sakaling magtagumpay. Sa panahon ng tunggalian, nasugatan si Hamlet ng may lason na talim, ngunit nakahanap ng pagkakaunawaan kay Laertes. Nagpatuloy ang tunggalian, kung saan nagpapalitan ng espada ang mga kalaban, ngayon ay nasugatan si Laertes ng may lason na espada. Ang ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, ay hindi makayanan ang tensyon ng tunggalian at uminom ng lason na alak para sa tagumpay ng kanyang anak. Napatay din si Claudius, tanging si Horace, ang tanging tunay na kaibigan ni Hamlet, ang nananatiling buhay. Ang mga tropa ng prinsipe ng Norwegian ay pumasok sa kabisera ng Denmark, na sumasakop sa trono ng Danish.

pangunahing tauhan

Tulad ng makikita mula sa buong pag-unlad ng balangkas, ang tema ng paghihiganti ay nawala sa background bago moral na paghahanap Bida. Ang katuparan ng paghihiganti para sa kanya ay imposible sa pagpapahayag, gaya ng nakaugalian sa lipunang iyon. Kahit na nakumbinsi ang kanyang sarili sa pagkakasala ng kanyang tiyuhin, hindi siya naging kanyang berdugo, ngunit isang akusado lamang. Hindi tulad niya, nakipagkasundo si Laertes sa hari, para sa kanya ang paghihiganti ay higit sa lahat, sinusunod niya ang mga tradisyon ng kanyang panahon. linya ng pag-ibig sa trahedya ay isa lamang karagdagang paraan ng pagpapakita mga imaheng moral ng panahong iyon, itinakda ang espirituwal na paghahanap ng Hamlet. Ang mga pangunahing tauhan ng dula ay si Prinsipe Hamlet at ang tagapayo ng hari na si Polonius. Nasa moral na pundasyon ng dalawang taong ito na ipinahayag ang salungatan ng panahon. Hindi isang salungatan ng mabuti at masama, ngunit isang pagkakaiba sa moral na antas ng dalawa mga positibong karakter- ang pangunahing linya ng dula, napakatalino na ipinakita ni Shakespeare.

Isang matalino, tapat at tapat na lingkod sa hari at sa amang bayan, isang mapagmalasakit na ama at isang iginagalang na mamamayan ng kanyang bansa. Taos-puso siyang nagsisikap na tulungan ang hari na maunawaan ang Hamlet, taos-puso niyang sinusubukan na maunawaan ang Hamlet mismo. Ang kanyang mga prinsipyo sa moral sa antas ng panahong iyon ay hindi nagkakamali. Ang pagpapadala ng kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa France, itinuro niya sa kanya ang mga alituntunin ng pag-uugali, na ngayon ay maaaring ibigay nang walang mga pagbabago, sila ay napakatalino at unibersal sa anumang oras. Nag-aalala tungkol sa moral na katangian ng kanyang anak, hinikayat niya itong tanggihan ang panliligaw ni Hamlet, na ipinapaliwanag ang pagkakaiba ng klase sa pagitan nila at hindi ibinubukod ang posibilidad ng walang kabuluhang saloobin ng prinsipe sa batang babae. Kasabay nito, ayon sa kanyang mga moral na pananaw na naaayon sa oras na iyon, walang anumang nakapipinsala sa gayong kawalang-hanggan sa bahagi ng binata. Sa kanyang kawalan ng tiwala sa prinsipe at sa kalooban ng kanyang ama, sinisira niya ang kanilang pagmamahalan. Para sa parehong mga kadahilanan, hindi rin siya nagtitiwala sa kanyang sariling anak, nagpadala ng isang katulong sa kanya bilang isang espiya. Ang plano para sa pagmamasid sa kanya ay simple - upang makahanap ng mga kakilala at, bahagyang paninirang-puri sa kanyang anak, akitin ang lantad na katotohanan tungkol sa kanyang pag-uugali na malayo sa bahay. Ang pag-eavesdrop sa usapan ng isang galit na anak at ina sa royal chambers ay hindi rin masama para sa kanya. Sa lahat ng kanyang mga aksyon at iniisip, si Polonius ay tila matalino at mabait na tao, kahit na sa kabaliwan ng Hamlet, nakikita niya ang kanyang makatwirang pag-iisip at binibigyan sila ng nararapat. Ngunit siya ay isang tipikal na kinatawan ng isang lipunan na naglalagay ng labis na presyon sa Hamlet sa pamamagitan ng panlilinlang at pandaraya nito. At ito ay isang trahedya na naiintindihan hindi lamang sa modernong lipunan, ngunit gayundin ang publiko ng London noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang ganitong pandaraya ay ipinoprotesta sa pamamagitan ng presensya nito at sa modernong mundo.

Bayani kasama malakas na espiritu at isang namumukod-tanging isip, naghahanap at nag-aalinlangan, na naging isang hakbang na mas mataas kaysa sa buong lipunan sa kanyang moralidad. Nagagawa niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, nagagawa niyang suriin ang mga nakapaligid sa kanya at suriin ang kanyang mga iniisip at kilos. Ngunit produkto din siya ng panahong iyon at iyon ang nagbubuklod sa kanya. Ang mga tradisyon at lipunan ay nagpapataw ng isang tiyak na stereotype ng pag-uugali sa kanya, na hindi na niya matatanggap. Sa batayan ng balangkas tungkol sa paghihiganti, ang buong trahedya ng sitwasyon ay ipinakita kapag ang isang binata ay nakakita ng kasamaan hindi lamang sa isang karumal-dumal na gawa, ngunit sa buong lipunan kung saan ang gayong mga gawain ay nabibigyang-katwiran. Tinatawag ng binatang ito ang kanyang sarili na mamuhay alinsunod sa pinakamataas na moralidad, responsibilidad para sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang trahedya ng pamilya ay lalo lamang siyang nagpapaisip mga pagpapahalagang moral. Ang gayong taong nag-iisip ay hindi maaaring magtaas ng mga unibersal na pilosopikal na tanong para sa kanyang sarili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay ang pinakatuktok lamang ng gayong pangangatwiran, na hinabi sa lahat ng kanyang mga diyalogo sa mga kaibigan at kaaway, sa mga pakikipag-usap sa mga random na tao. Ngunit ang di-kasakdalan ng lipunan at ng kapaligiran ay nagtutulak pa rin para sa pabigla-bigla, kadalasang hindi makatwiran na mga aksyon, na pagkatapos ay mahirap na nararanasan niya at sa huli ay humahantong sa kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakasala sa pagkamatay ni Ophelia at ang hindi sinasadyang pagkakamali sa pagpatay kay Polonius at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang kalungkutan ni Laertes ay nagpapahirap sa kanya at nakagapos sa kanya ng isang kadena.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Ang lahat ng mga taong ito ay ipinakilala sa balangkas bilang ang entourage ni Hamlet at nagpapakilala sa ordinaryong lipunan, positibo at tama sa pag-unawa sa panahong iyon. Kahit na isinasaalang-alang ang mga ito mula sa isang modernong punto ng view, maaari isa makilala ang kanilang mga aksyon bilang lohikal at pare-pareho. Ang pakikibaka para sa kapangyarihan at pangangalunya, paghihiganti para sa pinaslang na ama at ang unang girlish na pag-ibig, awayan sa mga kalapit na estado at pagkuha ng lupa bilang resulta ng pakikipaglaban sa mga paligsahan. At tanging ang Hamlet ang nakatayo sa itaas ng lipunang ito, na nababalot hanggang baywang sa mga tradisyon ng tribo ng paghalili sa trono. Tatlong kaibigan ng Hamlet - Horatio, Rosencrantz at Guildenstern, ay mga kinatawan ng maharlika, courtiers. Para sa dalawa sa kanila, ang pag-espiya sa isang kaibigan ay hindi isang bagay na mali, at isa lamang ang nananatiling isang tapat na tagapakinig at kausap, isang matalinong tagapayo. Isang kausap, ngunit wala na. Bago ang kanyang kapalaran, lipunan at ang buong kaharian, si Hamlet ay naiwang mag-isa.

Pagsusuri - ang ideya ng trahedya ng prinsipe ng Denmark Hamlet

Ang pangunahing ideya ni Shakespeare ay ipakita mga sikolohikal na larawan kontemporaryo batay sa pyudalismo ng "madilim na panahon", isang bagong henerasyon na lumaki sa lipunan na maaaring baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Mahusay, naghahanap at mapagmahal sa kalayaan. Hindi nagkataon na sa dulang Denmark ay tinatawag na isang bilangguan, na, ayon sa may-akda, ay ang buong lipunan noong panahong iyon. Ngunit ang henyo ni Shakespeare ay ipinahayag sa kakayahang ilarawan ang lahat sa mga semitone, nang hindi dumudulas sa kataka-taka. Karamihan sa mga karakter ay positibo at iginagalang na mga tao ayon sa mga kanon ng panahong iyon, sila ay nangangatuwiran nang may katinuan at patas.

Ang Hamlet ay ipinakita bilang isang taong madaling mag-introspection, malakas sa espirituwal, ngunit nakatali pa rin sa mga kombensiyon. Ang kawalan ng kakayahang kumilos, kawalan ng kakayahan, ginagawa siyang nauugnay sa " kalabisan ng mga tao» Panitikang Ruso. Ngunit ito ay may singil sa moral na kadalisayan at pagnanais ng lipunan para sa mas mahusay. Ang henyo ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga isyung ito ay may kaugnayan sa modernong mundo, sa lahat ng mga bansa at sa lahat ng mga kontinente, anuman ang sistemang pampulitika. At ang wika at saknong ng English playwright ay nakakabighani sa kanilang pagiging perpekto at pagka-orihinal, ginagawa mong muling basahin ang mga gawa ng ilang beses, bumaling sa mga pagtatanghal, makinig sa mga pagtatanghal, maghanap ng bago, na nakatago sa mga ambon ng panahon.

Bakit ang imahe ng Hamlet ay isang walang hanggang imahe? Maraming mga kadahilanan, at sa parehong oras, ang bawat isa o lahat ng magkakasama, sa isang maayos at maayos na pagkakaisa, hindi sila maaaring magbigay ng isang kumpletong sagot. Bakit? Dahil kahit anong pagsisikap natin, anuman ang ating pagsasaliksik, ang “dakilang misteryong ito” ay hindi napapailalim sa atin - ang sikreto ng henyo ni Shakespeare, ang lihim ng isang malikhaing gawa, kapag ang isang gawa, ang isang imahe ay nagiging walang hanggan, at ang ang iba ay nawawala, natutunaw sa kawalan, kaya nang hindi nahihipo ang ating kaluluwa. At gayon pa man, ang imahe ng Hamlet ay umaakit, nagmumultuhan ...

W. Shakespeare, "Hamlet": ang kasaysayan ng paglikha

Bago magsimula sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa kaibuturan ng kaluluwa ng Hamlet, alalahanin natin buod at pagsulat ng kasaysayan malaking trahedya. Ang balangkas ng kwento ay batay sa totoong pangyayari, na inilarawan ni Saxo Grammatik sa aklat na "History of the Danes". Ang isang Horvendil, isang mayamang pinuno ng Jutland, ay ikinasal kay Gerut, nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Amlet, at kapatid Fengo. Nainggit ang huli sa kanyang kayamanan, katapangan at katanyagan, at isang araw, sa harap ng lahat ng mga courtier, brutal niyang hinarap ang kanyang kapatid, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang balo. Hindi nagpasakop si Amlet sa bagong pinuno at, sa kabila ng lahat, nagpasya na maghiganti sa kanya. Nagkunwari siyang baliw at pinatay siya. Pagkaraan ng ilang oras, si Amlet mismo ang pinatay ng isa pa niyang tiyuhin... Tingnan mo - kitang-kita ang pagkakahawig!

Ang oras ng pagkilos, ang lugar, ang aksyon mismo at ang lahat ng mga kalahok sa paglalahad ng mga kaganapan - mayroong maraming mga parallel, gayunpaman, ang mga problema ng trahedya ni W. Shakespeare ay hindi umaangkop sa konsepto ng "trahedya sa paghihiganti" at pumunta sa malayo lampas sa limitasyon nito. Bakit? Ang bagay ay ang mga pangunahing tauhan ng drama ng Shakespearean, na pinamumunuan ni Hamlet, ang Prinsipe ng Denmark, ay hindi maliwanag sa kalikasan, at naiiba nang malaki sa mga solidong bayani ng Middle Ages. Noong mga panahong iyon, hindi kaugalian na mag-isip nang husto, mangatuwiran, at higit pa, ang pagdudahan ang pinagtibay na mga batas at sinaunang tradisyon. Halimbawa, ito ay itinuturing na hindi masama, ngunit isang anyo ng pagpapanumbalik ng hustisya. Ngunit sa imahe ng Hamlet ay nakikita natin ang ibang interpretasyon ng motibo ng paghihiganti. Ito ang pangunahing tampok na nakikilala mga dula, ang panimulang punto ng lahat ng natatangi at kamangha-mangha na nasa trahedya, at nagmumulto sa loob ng ilang siglo.

Elsinore - mga maringal na hari. Gabi-gabi, pinagmamasdan ng bantay sa gabi ang hitsura ng Ghost, na iniulat ni Horatio, kaibigan ni Hamlet. Ito ang multo ng namatay na ama ng prinsipeng Danish. Sa "patay na oras ng gabi" ipinagtapat niya kay Hamlet ang kanyang pangunahing lihim - hindi siya namatay sa natural na kamatayan, ngunit mapanlinlang na pinatay ng kanyang kapatid na si Claudius, na pumalit sa kanyang lugar - ang trono at pinakasalan ang balo - si Reyna Gertrude.

Ang hindi mapakali na kaluluwa ng pinatay na tao ay humihingi ng paghihiganti mula sa kanyang anak, ngunit si Hamlet, nalilito at natigilan sa lahat ng kanyang narinig, ay hindi nagmamadaling kumilos: paano kung ang multo ay hindi isang ama, ngunit isang mensahero ng impiyerno? Kailangan niya ng oras para kumbinsihin ang katotohanan ng sikretong sinabi sa kanya, at nagkukunwari siyang baliw. Ang pagkamatay ng hari, na sa mata ni Hamlet ay hindi lamang isang ama, kundi pati na rin ang perpekto ng isang tao, pagkatapos ay nagmamadali, sa kabila ng pagluluksa, ang kasal ng kanyang ina at tiyuhin, ang kuwento ng Ghost ay ang unang kidlat. ng umuusbong na di-kasakdalan ng mundo, ito ang balangkas ng trahedya. Pagkatapos nito, ang balangkas ay mabilis na umuunlad, at kasama nito, ang kuwento ay nagbabago nang malaki. ang bida. Sa loob ng dalawang buwan, mula sa isang masigasig na binata, siya ay naging isang walang malasakit, mapanglaw na "matanda". Dito, ang paksang isiniwalat ay “V. Shakespeare, "Hamlet, ang imahe ng Hamlet" ay hindi nagtatapos.

Panlilinlang at pagtataksil

Naghinala si Claudius sa sakit ni Hamlet. Upang masuri kung talagang biglang nawala sa isip ang pamangkin, nakipagsabwatan siya kay Polonius, isang tapat na courtier ng bagong ginawang hari. Nagpasya silang gamitin ang walang pag-aalinlangan na si Ophelia, ang kasintahan ni Hamlet. Para sa parehong layunin, ang mga matandang tapat na kaibigan ng prinsipe, Rosencrantz at Guildensten, ay ipinatawag sa kastilyo, na lumabas na hindi gaanong tapat, at madaling sumang-ayon na tulungan si Claudius.

Bitag ng daga

Isang theater troupe ang dumating sa Elsinore. Hinikayat sila ni Hamlet na magtanghal sa harap ng hari at reyna, ang balangkas nito ay eksaktong naghahatid ng kuwento ng Ghost. Sa panahon ng pagtatanghal, nakikita niya ang takot at pagkalito sa mukha ni Claudius, at kumbinsido siya sa kanyang pagkakasala. Well, nalutas na ang krimen - oras na para kumilos. Ngunit hindi nagmamadali si Hamlet. Ang "Denmark ay isang bilangguan", "ang oras ay na-dislocate", ang kasamaan at pagkakanulo ay nagpapakita ng kanilang mga sarili hindi lamang sa pagpatay sa hari ng kanyang sariling kapatid, sila ay nasa lahat ng dako, mula ngayon ito na ang normal na estado ng mundo. Epoch mga ideal na tao matagal ng wala. Laban sa background na ito, ang away sa dugo ay nawawala ang orihinal na kahulugan nito, tumigil na maging isang anyo ng "rehabilitasyon" ng hustisya, dahil, sa esensya, walang nagbabago.

Ang landas ng kasamaan

Natagpuan ni Hamlet ang kanyang sarili sa isang sangang-daan: "Ang maging o hindi upang maging? - iyan ang tanong". Ano ang silbi ng paghihiganti, ito ay walang laman at walang kabuluhan. Ngunit kahit na walang maagang kabayaran para sa kasamaang ginawa, imposibleng mabuhay pa. Ito ay isang utang ng karangalan. Panloob na salungatan Ang Hamlet ay humahantong hindi lamang sa kanyang sariling pagdurusa, sa kanyang walang katapusang pangangatwiran tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay, ngunit, tulad ng kumukulong tubig sa isang barado na sisidlan, kumukulo at bumubuhos sa buong linya mga pagkamatay. Ang prinsipe ay direkta o hindi direktang nagkasala sa mga pagpatay na ito. Pinatay niya si Polonius, na nakikinig sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang ina, na napagkamalan na siya ang Claudius. Sa pagpunta sa Inglatera, kung saan si Hamlet ay papatayin, pinalitan niya ang isang nakakasira na sulat sa barko, at sa halip na siya ang kanyang mga kaibigan, sina Rosencrantz at Guildenster, ay pinatay. Sa Elsinore, namatay si Ophelia, na nabaliw sa kalungkutan. Si Laertes, kapatid ni Ophelia, ay nagpasya na ipaghiganti ang kanyang ama at kapatid na babae, at hinamon si Hamlet sa isang duel sa korte. Ang dulo ng kanyang espada ay nilason ni Claudius. Sa panahon ng tunggalian, namatay si Gertrude matapos matikman ang lason na alak mula sa isang mangkok na talagang inilaan para sa Hamlet. Bilang isang resulta, sina Laertes at Claudius ay pinatay, at si Hamlet mismo ay namatay ... Mula ngayon, ang kaharian ng Denmark ay nasa ilalim ng pamumuno ng Norwegian king Fortinbras.

Ang imahe ng Hamlet sa trahedya

Ang imahe ng Hamlet ay lilitaw lamang kapag ang Renaissance ay papalapit sa kanyang paghina. Kasabay nito, lumilitaw ang iba, hindi gaanong matingkad, "mga imaheng walang hanggan" - Faust, Don Quixote, Don Juan. Kaya ano ang sikreto sa kanilang mahabang buhay? Una sa lahat, ang mga ito ay hindi maliwanag at multifaceted. Sa bawat isa sa kanila ay nakatago ang mga dakilang hilig, na, sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga kaganapan, patalasin ang isa o isa pang katangian ng pagkatao sa isang matinding antas. Halimbawa, ang sukdulan ni Don Quixote ay nakasalalay sa kanyang idealismo. Ang imahe ng Hamlet ay nagbigay-buhay, maaaring sabihin ng isa, ang huli, matinding antas introspection, introspection, na hindi nagtutulak sa kanya na gumawa ng isang mabilis na desisyon, na gumawa ng mapagpasyang aksyon, ay hindi pinipilit siyang baguhin ang kanyang buhay, ngunit sa kabaligtaran, paralisado siya. Sa isang banda, ang mga kaganapan ay nahihilo na nagtagumpay sa bawat isa, at ang Hamlet ay isang direktang kalahok sa kanila, ang pangunahing aktor. Ngunit ito ay sa isang banda, ito ang nasa ibabaw. At sa kabila? - Hindi siya isang "direktor", hindi siya ang pangunahing tagapamahala ng buong aksyon, siya ay isang "puppet" lamang. Pinatay niya si Polonius, Laertes, Claudius, naging salarin sa pagkamatay nina Ophelia, Gertrude, Rosencrantz at Guildensten, ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, sa pamamagitan ng trahedya na aksidente, nang hindi sinasadya.

Exodo ng Renaissance

Gayunpaman, muli, hindi lahat ay napakasimple at hindi malabo. Oo, ang mambabasa ay nakakakuha ng impresyon na ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay puno ng pag-aalinlangan, kawalan ng aktibidad at kahinaan. Muli, ito ay dulo lamang ng malaking bato ng yelo. Sa ilalim ng hindi malalampasan na kapal ng tubig, may iba pang nakatago - isang matalas na pag-iisip, isang kamangha-manghang kakayahang tingnan ang mundo at ang sarili mula sa labas, ang pagnanais na makarating sa mismong kakanyahan, at, sa huli, upang makita ang katotohanan, kahit ano pa. Hamlet ang pinaka tunay na bayani ng Renaissance, dakila at malakas, inilalagay ang espirituwal at moral na pagpapabuti sa sarili sa unang lugar, niluluwalhati ang kagandahan at walang hangganang kalayaan. Gayunpaman, hindi niya kasalanan na ang ideolohiya ng Renaissance sa huling yugto nito ay dumaan sa isang krisis, kung saan siya ay pinilit na mabuhay at kumilos. Dumating siya sa konklusyon na ang lahat ng pinaniniwalaan niya at kung paano siya nabuhay ay isang ilusyon lamang. Ang gawain ng pagrerebisa at muling pagsusuri sa mga pagpapahalagang makatao ay nagiging kabiguan, at bilang resulta ay nagtatapos sa trahedya.

Iba't ibang approach

Ipinagpapatuloy namin ang paksa kung ano ang katangian ng Hamlet. Kaya ano ang ugat ng trahedya ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark? AT iba't ibang panahon Ang imahe ng Hamlet ay nakita at binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Halimbawa, si Johann Wilhelm Goethe, isang madamdaming tagahanga ng talento ni W. Shakespeare, ay itinuturing na si Hamlet ay isang maganda, marangal at mataas na moral na nilalang, at ang kanyang kamatayan ay nagmula sa pasanin na iniatang sa kanya ng kapalaran, na hindi niya kayang tiisin o itapon. .

Ang sikat na S. T. Coldridge ay nakakakuha ng ating pansin sa kumpletong kawalan ng kalooban sa prinsipe. Ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa trahedya, walang alinlangan, ay dapat na nagdulot ng isang hindi pa naganap na pag-akyat ng mga damdamin, at pagkatapos ay isang pagtaas sa aktibidad at pagiging mapagpasyahan ng pagkilos. Hindi ito maaaring iba. Ngunit ano ang nakikita natin? Uhaw sa paghihiganti? Instantane execution? Wala sa uri, sa kabaligtaran - walang katapusang mga pagdududa at walang kahulugan at hindi makatarungang pilosopikal na pagmuni-muni. At hindi ito tungkol sa kawalan ng lakas ng loob. Ito lang ang kaya niyang gawin.

Kahinaan ng kalooban na iniuugnay sa Hamlet at Ngunit, ayon sa kilalang kritiko sa panitikan, hindi ito ang kanyang likas na kalidad, sa halip ay may kondisyon, dahil sa sitwasyon. Ito ay nagmula sa isang espirituwal na split, kapag ang buhay, mga pangyayari ay nagdidikta ng isang bagay, at panloob na mga paniniwala, mga halaga at espirituwal na mga kakayahan at pagkakataon - isa pa, ganap na kabaligtaran.

W. Shakespeare, "Hamlet", ang imahe ng Hamlet: konklusyon

Tulad ng makikita mo, gaano karaming mga tao - napakaraming mga opinyon. Ang walang hanggang imahe ng Hamlet ay nakakagulat na maraming panig. Maaari mong sabihin ang kabuuan koleksyon ng mga larawan kapwa eksklusibong mga larawan ng Hamlet: isang mystic, isang egoist, isang biktima ng Oedipus complex, isang matapang na bayani, isang natitirang pilosopo, isang misogynist, ang pinakamataas na sagisag ng mga mithiin ng humanismo, isang mapanglaw, hindi inangkop sa anumang bagay ... Ay may katapusan ba ito? Mas malamang na hindi kaysa oo. Habang ang pagpapalawak ng sansinukob ay magpapatuloy nang walang katiyakan, kaya ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare ay magpapasigla sa mga tao magpakailanman. Matagal na siyang humiwalay sa mismong teksto, iniwan ang makitid na balangkas ng dula para sa kanya, at naging "absolute", "supertype" na may karapatang umiral sa labas ng panahon.

Ang iba ay naniniwala na ang dula ay nagpapakita ng sagupaan ng mga ama at mga anak, mga inert na magulang at mga progresibong kabataan. Hindi ito totoo. Ito ay hindi nagkataon na si Shakespeare ay gumuhit ng imahe ng batang Tybalt, na nabulag ng malisya at walang ibang layunin kundi ang pagpuksa sa mga Montague. Sa kabilang banda, inamin ng matandang Capulet, bagama't walang pagbabago, na oras na upang wakasan ang poot. Sa pagsalungat kay Tybalt, nais niya ang kapayapaan sa mga Montague, hindi isang madugong digmaan.

Ang pag-ibig ay tutol sa misanthropy. Hindi lamang nagrebelde sina Romeo at Juliet laban sa mga lumang paraan at sa kanilang relasyon. Nagbigay sila ng isang halimbawa ng isang bagong buhay. Hindi sila pinaghihiwalay ng awayan, pinag-isa sila ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay sumasalungat sa petiburges na pagkawalang-galaw, kung saan ang kapangyarihan ay ang mga Capulet. Ito ang unibersal na pag-ibig, na ipinanganak mula sa paghanga sa kagandahan, mula sa pananampalataya sa kadakilaan ng tao at pagnanais na ibahagi ang kagalakan ng buhay sa kanya. At ito ay isang malalim na matalik na pakiramdam na nag-uugnay sa isang babae at isang lalaki. Ang unang hindi mapaglabanan na atraksyon, na dapat ay ang huli, dahil ang mundo na nakapalibot kay Romeo at Juliet ay hindi pa hinog para sa pag-ibig.

May pag-asa na magbago siya. Sa trahedya ni Shakespeare ay wala pa ring pakiramdam na ang kalayaan ay natatapakan at ang kasamaan ay tumagos sa lahat ng butas ng buhay. Ang mga bayani ay walang pakiramdam ng masakit na kalungkutan, na mararanasan ni Othello, Lear, Coriolanus sa kalaunan. Napapaligiran sila ng mga tapat na kaibigan: sina Benvolio at Mercutio, handang ibigay ang kanilang buhay para kay Romeo, ang marangal na Lorenzo, ang nars, si Balthazar. Ang duke, sa kabila ng katotohanan na pinatalsik niya si Romeo, ay nagpatuloy ng isang patakaran na nakadirekta laban sa pag-uudyok ng alitan sibil. Ang Romeo at Juliet ay isang trahedya kung saan ang kapangyarihan ay hindi sumasalungat sa bayani, ay hindi isang puwersang kalaban sa kanya.

Ang kamatayan ng awayan

Si Escalus, Duke ng Verona, ay nakakita ng isang kakila-kilabot na eksena. Ang mga bangkay nina Romeo, Juliet at Paris ay nakahiga sa vault ng pamilya Capulet. Kahapon, ang mga kabataan ay nabubuhay at puno ng buhay, ngunit ngayon ay inalis sila ng kamatayan.

Ang kalunos-lunos na pagkamatay ng mga bata sa wakas ay nagkasundo sa mga pamilyang Montague at Capulet. Ngunit sa anong halaga nakamit ang kapayapaan! Ang pinuno ng Verona ay gumawa ng isang malungkot na konklusyon: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa kuwento ni Romeo Juliet."

Tila wala pang dalawang araw na nagalit ang duke at binantaan si Romeo ng "malupit na ganti" nang mapatay sina Tybalt at Mercutio. Ang mga patay ay hindi maaaring parusahan, kahit isang nakaligtas ay kailangang parusahan.

Ngayon ang duke, taimtim na nagsisisi sa nangyari, ay naninindigan pa rin: "Ang ilan - kapatawaran, naghihintay ang kaparusahan sa iba." Sino ang kanyang patatawarin, sino ang parurusahan? Hindi alam. Nagsalita ang monarko, ipinahayag ang kanyang kalooban para sa pagpapatibay ng buhay.

Sa pamamagitan ng mga hakbang ng gobyerno, hindi niya mapipigilan ang trahedya, at ngayong nangyari na ito, walang mababago ang kanyang kalubhaan. Ang Duke ay umaasa ng lakas. Sa tulong ng mga armas, nais niyang itigil ang kawalan ng batas. Naniniwala siya na ang takot sa napipintong parusa ay titigil sa mga Montague, na nagtaas ng kanilang mga kamay laban sa mga Capulet, at sa mga Capulet, na handang itapon ang kanilang mga sarili sa Montagues.

Buweno, mahina ang batas o hindi magagamit ng duke? Naniniwala si Shakespeare sa mga posibilidad ng monarkiya at hindi inaasahan na i-debunk ito. Buhay pa rin ang alaala ng digmaan ng Scarlet and White Roses, na nagdulot ng labis na pagkasira sa bansa. Samakatuwid, sinubukan ng playwright na ipakita ang tagapag-ingat ng batas bilang isang makapangyarihang tao na hindi nagtatapon ng mga salita sa hangin. Kung isaisip natin ang intensyon ng may-akda, kung gayon ang ating atensyon ay dapat maakit sa pamamagitan ng ugnayan ng pakikibaka ng mga pamilyang patrician na may interes ng estado. Ang walang pigil, kusa, mapaghiganti, na naging mga prinsipyo ng buhay ng Montagues at Capuleti, ay hinahatulan ng buhay at kapangyarihan.

Actually, ito ang political at philosophical na kahulugan ng mga eksenang iyon kung saan kumikilos ang duke. Ang sangay ng plot, sa unang sulyap, hindi gaanong mahalaga, ay nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan nang mas malalim ang laban para sa isang malayang buhay at karapatang pantao na isinagawa nina Romeo at Juliet. Ang trahedya ay tumatagal sa sukat at lalim.

Ang dula ay sumasalungat sa popular na paniniwala na ito ay isang trahedya ng pag-ibig. Sa kabaligtaran, kung ibig nating sabihin ay pag-ibig, kung gayon ito ay nagtatagumpay sa Romeo at Juliet.

"Ito ang kalunos-lunos ng pag-ibig," isinulat ni V. G. Belinsky, "dahil sa mga liriko na monologo nina Romeo at Juliet ay makikita hindi lamang ang paghanga sa isa't isa, kundi pati na rin ang isang solemne, mapagmataas, kalugud-lugod na pagkilala sa pag-ibig, banal na damdamin." Ang pag-ibig ang pangunahing saklaw ng buhay ng mga bayani ng trahedya, ito ang pamantayan ng kanilang kagandahan, sangkatauhan. Ito ay isang banner na itinaas laban sa malupit na pagkawalang-kilos ng lumang mundo.

Characterization ng imahe ng Hamlet gamit ang citation material. Para kay Hamlet, na ang buhay ay maayos sa isang pamilya ng mapagmahal na mga magulang, sa mga tapat na kaibigan sa unibersidad, ang lahat ay nabaligtad sa pagkamatay ng kanyang ama at ang mga pangyayaring naganap pagkatapos noon. Ang multo ng ama ay tumawag kay Hamlet para maghiganti. Ang mundo ay bumukas sa harap niya sa lahat ng trahedya nito, na naging isang naghihirap na pilosopo ang isang walang malasakit na binata. Nagdududa ang kaluluwa ng batang prinsipe. Ngayon ay masakit niyang nakikita ang katotohanan na ang mga salita sa paligid niya ay talagang nagtatakip ng kasinungalingan. Kahit saan ambisyon, walang kabuluhan, pagnanais na hindi maging, ngunit lumitaw. Tanging ang Hamlet ay dayuhan sa kasinungalingan.

Huminto si Hamlet sa paniniwala sa sinuman. Ang tiyuhin pala ang pumatay sa ama, at pinakasalan ng ina ang pumatay, ang mga kamakailang kaibigan na sina Rosencrantz at Guildenstern ay mga traydor. Kahit na ang purong walang muwang na si Ophelia ay naging isang hindi sinasadyang sandata sa mga kamay ng kanyang ama na si Polonius, isang sandata na nakadirekta laban sa Hamlet. Sa ganitong sitwasyon, hindi niya alam kung sino ang mapagkakatiwalaan niya. Ang Hamlet ay nag-iisa laban sa mundo ng kasamaan. Sa paligid, halos lahat ay bihasa sa prevaricate, pagkukunwari, kasinungalingan, "parang", itago sa likod ng mga salita. Nais ng Hamlet na basagin ang maling shell na ito ng mga salita, upang malaman kung ano ang nasa likod nito.

Ang kapaligiran ay nakikita siya bilang kakaiba, hindi maintindihan at kahit na mapanganib para sa kanyang sarili - "normal" na mga tao na nakasanayan na mamuhay sa mga kasinungalingan. Kaya't ang bersyon tungkol sa kabaliwan ng prinsipe ay ipinanganak. Sinusuportahan ni Hamlet ang pahayag na ito, dahil ang kanyang kabaliwan ay ang kakayahang magsalita ng katotohanan.

Sa katunayan, ang Hamlet ay matalino, malawak na napaliwanagan. Ang kanyang likas na katangian ay malalim, banayad, masining, at ang kanyang wika ay nakakatawa at kabalintunaan: "At ikulong ako sa isang kahon ng walnut, kahit doon ay ituring ko ang aking sarili na pinuno ng kawalang-hanggan." Si Hamlet ay isang pilosopo na naglalayong maunawaan ang kakanyahan ng mga bagay.

Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako mismo ay isang medyo disenteng tao, kung hindi, maaari kong akusahan ang aking sarili ng napakaraming kasalanan at bakit ako ipinanganak ng aking ina ?! Ako ay napaka-proud, mapaghiganti, mapagmataas. Mas marami pa akong kasalanan kaysa sa mga iniisip, pangarap na dapat tuparin, oras para matupad. Lahat tayo ay lubos na manloloko.”

"To be or not to be" - ang sikat na tanong ng Hamlet
Ang mundo ng tao ay kakila-kilabot.
At ang buhay mismo ay hinabi mula sa kasinungalingan,
kasinungalingan, kalupitan.
Anong gagawin?
Upang mamatay - Matulog, hindi na.
At alam kung ano ang magtatapos
Sakit sa puso at isang libong alalahanin...
mamatay
Nakatulog.
Baka nanaginip?"

Ano ang lampas sa mga limitasyon ng pag-iral sa lupa? Paano kumilos na may kaugnayan sa pangkalahatang kasamaan? Mayroong dalawang paraan. Ang una ay tanggapin ang kasamaan bilang hindi maiiwasan:

Mas madali para sa atin na magtiis sa isang kilalang kalamidad,
Kaysa magmadali sa hindi alam.

Ang isa pang paraan - pagpapabaya sa lahat ng mga hadlang, upang sumali sa paglaban sa kasamaan. Pinipili ng Hamlet ang ibang landas - bumangon, braso ang sarili, upang manalo.

Ang pagkamatay ni Hamlet ay ang simula ng kanyang imortalidad. Ang imaheng ito ay kawili-wili hindi lamang para sa mga theatrical figure. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Hamlet sa tula, pagpipinta, sinematograpiya...

Ang mahusay na regalong patula ni Shakespeare ay nagpatalas kahit na ang pinakamatalim na mga salungatan sa etika na nakatago sa mismong kalikasan ng mga relasyon ng tao. Ang mga problemang nilabag ng manunulat ng dula sa kanyang mga gawa ay napapansin at naiisip muli ng bawat kasunod na panahon sa isang bago, likas lamang. sa sandaling ito aspeto, habang nananatiling produkto ng panahon nito, na sumisipsip ng lahat ng karanasan ng mga nakaraang henerasyon at ipinatupad ang naipon nila malikhaing potensyal.

Ang Hamlet ay isang walang hanggang imahe ng panitikan sa mundo

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

Ang trahedya ni W. Shakespeare "Hamlet" ay wastong tinatawag na isa sa ang pinakamahusay na mga gawa sangkatauhan, kung gaano karaming mga maliliwanag na komedya, emosyonal na drama at tensyon ang lumabas mula sa ilalim ...
Nagawa ni Cervantes na lumikha ng isang nobela para sa lahat ng panahon at para sa lahat ng mga tao. Sinubukan ng mga pilosopo na malutas ang misteryo ng pagiging kaakit-akit ng imaheng ito para sa sangkatauhan ...
Kung isasaalang-alang ang isang trahedya, ang karakter na ito ay karaniwang binibigyan ng kaunting espasyo at, bilang panuntunan, pinag-uusapan nila siya sa huli. Paano...
Ang mga pagmumuni-muni ni Hamlet sa kahinaan ng buhay ay nagambala ng mga tunog ng mga trumpeta. Isang prusisyon ng libing ang lumilipat sa sementeryo. Bumaba si Laertes sa libingan, hayaan silang ilibing at...
SINO ANG HAMLET ANG MANLABAN SA KAPANGYARIHAN O MANLABAN SA KASAMAAN? Ang trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark" ay ang pinakatanyag sa...
Ano, sa katunayan, ang courtier na ito, tila ang pinakamalapit sa trono. Malamang na mataas ang posisyon niya sa ilalim ng dating hari....
Si Sganarelle ang Sancho Panza nitong Don Quixote na nakabaligtad, itong knight-errant na walang halo ng misteryo. Ang alipin ay nagpapatunay sa kanyang panginoon sa ganitong paraan: “... Ako ...
Siya ay isang tao, sa lahat ng bagay. Hindi na ako makakakita ng katulad niya, - ang mga salitang ito ni Hamlet tungkol sa kanyang ama...
AT maagang XVII Art. ang sagupaan ng mundo, na pinangungunahan ng "kapangyarihan ng ginto at mapangwasak na mga pagnanasa", sa lumang mundo ng malupit na pyudal na karahasan...
Ang mga "huli" ay kinabibilangan ng mga trahedyang nilikha ni Shakespeare mula 1601 hanggang 1608: Hamlet, Othello, Macbeth, Coriolanus, Antony at Cleopatra, King Lear...
Narito siya ay humarap sa atin, balisa at malungkot Danish na prinsipe. Pumasok siya sa reception hall ng Elsinore Castle kasunod ng Queen Mother...
Matapos ang pagkamatay ni Chekhov, sinabi ni L. N. Tolstoy: "Ang merito ng kanyang gawain ay naiintindihan at katulad hindi lamang sa lahat ...
Komposisyon batay sa mito ng Prometheus at ang trahedya ni Aeschylus. Ang salitang "mito" sa karamihan ng mga tao ay nauugnay sa Sinaunang Greece o sinaunang...
Malamang na magtatagal bago ang mga bayani ng iba pang mga gawa ng panitikan sa daigdig ay kahit papaano ay maaaring itulak pabalik, pahinain ang aking pansin sa imahe ni Shakespeare ...