Sino ang nagkanulo sa aleko ni Pushkin. Ang pinakatanyag na opera sa mundo: Aleko, S

Opera "Aleko" ay isang one-act lyrical psychological drama. kompositor - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, may-akda ng libretto - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Ang premiere ng opera ay naganap noong Abril 27, 1893 sa Moscow.

batay sa isang tula Alexander Sergeevich Pushkin "Mga Gypsies".

Plot .

Isang araw, isang kabataang lalaki na nagngangalang Aleko ang umalis sa lungsod na walang pag-asa. Nagkasakit siya Sarap. Katabi nito ang kampo ng gypsy. Sa loob ng ilang taon na ngayon, si Aleko ay gumagala sa buong mundo kasama ang mga gypsies.

Sa kampo niya nakilala ang isang magandang babae Zemfira at mahal na mahal siya. Ang kanyang mga damdamin ay hindi napigilan, kaya nagpasya ang mag-asawa na magpakasal. Ngunit pagkaraan ng ilang sandali, ang batang babae ay naging interesado sa isa pang batang gipsi, at ang kanyang asawa ay nagsimulang magdulot lamang ng pangangati. Naulit ang kwento ng kanyang ina, na madalas na naaalala ng ama ni Zemfira. Isang gabi sinabi ng matandang Hitano Aleko na isang taon lamang siya minahal ni Mariula, at pagkatapos ay nagpasya ang gipsi na tumakas kasama ang isa pa at iniwan ang sanggol na si Zemfira sa kanyang ama.

Ang kwento ng isang matandang gypsy na ginanap ni Valery Malyshev. Naitala noong 1967

Iritadong nagtataka ang bida kung bakit hindi ipinaghiganti ng matanda ang kanyang sarili at ang kanyang anak na babae. At kaya, isang gabi, tumakas si Zemfira kasama ang isang bagong kasintahan mula sa kampo sa loob ng isang gabi. Hindi matiis ni Aleko ang udyok ng sariling paninibugho at sa umaga sa kawalan ng malay ay pinapatay ang dalawang magkasintahan.

Dahil naging hindi sinasadyang mga saksi sa pagpatay, itinaboy ng mga gipsi si Aleko palabas ng kampo at muling nagsimula sa kanilang paglalakbay. At naiwan na naman ang binata na mag-isa sa kanyang kawalan ng pag-asa.

Kasaysayan ng paglikha .

"Aleko" ay ang unang opera ni Rachmaninoff. Ang gawain ay isinulat bilang isang gawain sa pagtatapos sa Moscow Conservatory, pagkatapos nito natanggap ng kompositor ang Grand gintong medalya. Si Sergei Vasilyevich ay interesado sa kanyang gawain sa tesis. Gumawa siya ng isang kahanga-hangang opera sa loob lamang ng labimpitong araw. Ang talento ng kompositor ay nagpakita ng sarili sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang premiere ng pagtatanghal ay isang tagumpay: matagumpay itong tinanggap hindi lamang ng mga ordinaryong manonood, kundi pati na rin ng mga kritiko.

Ang gawain ay hindi kailanman kasama sa tradisyunal na repertoire ng mga opera house, gayunpaman, ang isang beses na pagtatanghal ay tinanggap ng publiko na may hindi nagbabagong tagumpay.

Ang musika ay perpektong nagpapakita ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, gumuhit ng mga kamangha-manghang larawan ng mga gabi ng gypsy at makukulay na landscape. Ang melodic, maliwanag, dramatikong bahagi ng orkestra ay lumilikha ng isang natatanging kapaligiran ng espirituwal na pagkabalisa at pag-aalala sa nalalapit na trahedya. Mga tauhan ng pangunahing tauhan - ama Zemfira at Aleko- lumilikha ng isang malakas na kaibahan.

Ang karunungan at katarungan ng matandang gypsy ay salungat sa moral na mga prinsipyo ng makasariling Aleko. Napansin ng mga kritiko na si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay may malinaw na talento sa pagsulat ng mga kamangha-manghang katangian ng musika na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kalinawan at kaiklian.

Interesanteng kaalaman :
- Isang kaibigan ng kompositor ang kinilala bilang pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Aleko - Fyodor Ivanovich Chaliapin. Sa unang pagtatanghal ng opera, na ginanap bilang parangal sa sentenaryo ng anibersaryo ng kapanganakan ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang mang-aawit ay nagbalatkayo sa kanyang sarili bilang isang mahusay na makatang Ruso.

Kumanta si Fyodor Chaliapin. 1929 entry

Minsan, sa isang pag-eensayo sa opera, nilapitan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang batang Rachmaninov na may tanong kung ang kanyang Iolanta ay maaari ding i-play sa parehong gabi ni Aleko. Si Sergei Vasilyevich ay labis na nagulat sa gayong karangalan na hindi siya nakaimik at nakagawa lamang ng ilang hindi maintindihan na mga kilos.

Pangwakas ng opera na "Aleko"

Pagkatapos ay inanyayahan siya ni Tchaikovsky na kumindat bilang isang kasunduan. Ganun lang ang ginawa niya. Pagkatapos ay sa wakas ay nagsaya si Pyotr Ilyich: "Salamat, malandi na binata, para sa karangalang ginawa sa akin." Kasunod nito, nag-ambag si Tchaikovsky nang buong lakas sa paggawa ng opera Aleko.

- Ang cavatina ng pangunahing tauhan na si Aleko "Ang buong kampo ay natutulog" ay itinalaga sa ang pinakamahusay na mga gawa sining ng opera.

Ang Cavatina ni Aleko na ginanap ni Dmitri Hvorostovsky

Plot .

Isang araw, isang kabataang lalaki na nagngangalang Aleko ang umalis sa lungsod na walang pag-asa. Nagsawa na siya sa social life. Katabi nito ang kampo ng gypsy. Sa loob ng ilang taon na ngayon, si Aleko ay gumagala sa buong mundo kasama ang mga gypsies.

Sa kampo niya nakilala ang isang magandang babae Zemfira at mahal na mahal siya. Ang kanyang mga damdamin ay hindi napigilan, kaya nagpasya ang mag-asawa na magpakasal.

Ngunit pagkaraan ng ilang sandali, ang batang babae ay naging interesado sa isa pang batang gipsi, at ang kanyang asawa ay nagsimulang magdulot lamang ng pangangati. Naulit ang kwento ng kanyang ina, na madalas na naaalala ng ama ni Zemfira. Isang gabi sinabi ng matandang Hitano Aleko na isang taon lamang siya minahal ni Mariula, at pagkatapos ay nagpasya ang gipsi na tumakas kasama ang isa pa at iniwan ang sanggol na si Zemfira sa kanyang ama.

Ang kwento ng isang matandang gypsy na ginanap ni Valery Malyshev. Naitala noong 1967

Kasaysayan ng paglikha .

"Aleko" ay ang unang opera ni Rachmaninoff. Ang gawain ay isinulat bilang isang gawain sa pagtatapos sa Moscow Conservatory, pagkatapos nito ang kompositor ay nakatanggap ng isang Grand Gold Medal. Si Sergei Vasilyevich ay interesado sa kanyang gawain sa tesis. Gumawa siya ng isang kahanga-hangang opera sa loob lamang ng labimpitong araw. Ang talento ng kompositor ay nagpakita ng sarili sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ang premiere ng pagtatanghal ay isang tagumpay: matagumpay itong tinanggap hindi lamang ng mga ordinaryong manonood, kundi pati na rin ng mga kritiko.

Kumanta si Fyodor Chaliapin. 1929 entry

Pangwakas ng opera na "Aleko"

Ang cavatina ng protagonist na si Aleko "Ang buong kampo ay natutulog" ay inuri bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng opera art.

Ang Cavatina ni Aleko na ginanap ni Dmitri Hvorostovsky

Ang Aleko ay isang one-act na opera na isinulat ni Sergei Rachmaninov. Una obra maestra ng musika Ang mga mahilig sa opera ay nakinig sa Moscow: ang Bolshoi Theater ay nagbigay ng premiere noong huling bahagi ng tagsibol ng 1893. Kapansin-pansin na ang kompositor na lumikha kay Aleko ay 19 taong gulang lamang sa oras ng pagsulat, at ang gawaing ito ang naging kanyang gawain sa pagtatapos sa Moscow Conservatory. Ang mga tugon sa gawaing ibinigay ni Tchaikovsky ay kasing taas hangga't maaari. Ang isa sa mga kahanga-hangang gumaganap ng papel ng pangunahing karakter - si Aleko, ay si Fedor Chaliapin mismo. Sa pamamagitan ng paraan, ang opera ay ipinakita sa unang pagkakataon sa loob ng sentenaryo ng kapanganakan ni Pushkin, at si Chaliapin ay gumanap sa pagkukunwari ng isang mahusay na makata.

Ang nilalaman ng opera ay hindi maaaring ganap na isiwalat nang hindi nalalaman ang kasaysayan ng paglikha nito. Nagsimula ang lahat mga tatlumpung araw bago ang pagsusulit sa pagpapatunay, na dapat kunin ni Rachmaninov sa klase ng komposisyon. Binigyan siya ng libretto ni Nemirovich-Danchenko, batay sa Pushkin's Gypsies. Nagustuhan ko ang balangkas at nadala, na nagpapahintulot sa batang talento na tapusin ang trabaho sa loob lamang ng 17 araw.

Kapansin-pansin na ang libretto na isinulat batay sa tula ay hindi lamang pinaikli ang akda mismo, ngunit binago din ito sa ilang mga lugar. Ang may-akda ng opera mula sa mga unang segundo ay nagawang ilarawan ang isang sitwasyong puno ng matinding drama. Tulad ng sa tula, pinili ng libretto ang sentral na tunggalian, na binubuo sa sagupaan sa pagitan ng mga malayang kaugalian ng mga libreng gypsies at Aleko, na nag-iisa sa kanyang pagmamataas. Tinalikuran niya ang lipunan sa pagsisikap na makahanap ng kapayapaan, ngunit ang lipunan ang naging kanyang sumpa, na pumipigil sa kanya na maging isang mabuti at mapagpasalamat na panauhin ng mga taong lagalag. Nagiging pinagmumulan ng kalungkutan si Aleko para sa mga kumupkop sa kanya.

Tulad ng para sa musika, ang gawain ay ipinakita bilang isang silid na liriko-sikolohikal na opera, kung saan maaaring masubaybayan ang matinding dramaturhiya. Ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan ay hindi mapaghihiwalay sa mga makukulay na larawan ng kalikasan at buhay ng mga nomad. Ang balangkas, tulad ng musika, ay nakakaakit sa prangka na prangka at pagkabukas-palad sa iba't ibang melodies.

Ang buod ay hindi maaaring ipakita ang buong kulay ng larawan, ngunit ito ay magbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na maunawaan ang kakanyahan ng trabaho. At ang opera ay nagsisimula sa mga pampang ng ilog, kung saan nagkalat ang mga gypsy na maraming kulay na tolda. Sina Aleko at Zemfira ay matatagpuan sa isa sa kanila. Ang mga aksyon ay pinupunan pang-araw-araw na pagpipinta at hindi nagmamadali araw-araw na pagmamadali. Si Aleko ay kabilang sa mga gypsies, na kasama niya sa pagala-gala sa loob ng dalawang taon. Sa simula ng opera, isang pagpapakilala ang tunog, kung saan ang kadalisayan ng mga imahe ay magkakaugnay sa nakakatakot na impresyon ni Aleko. Ang mga manonood at tagapakinig mula sa mga unang sandali ay lumulubog sa mundo ng kampo, kung saan ang gypsy choir ay puno ng katahimikan at Magkaroon ng magandang kalooban. Inaakit ang imahe ng isang matandang gypsy, na nagbabalik-tanaw sa sarili niyang malungkot na kuwento ng pag-ibig para kay Mariula, na tumakas makalipas ang isang taon at iniwan ang kanyang bagong-silang na anak na babae, si Zemfira. Naguguluhan, hindi maintindihan ni Aleko kung bakit hindi naghiganti ang matanda, dahil siya mismo ay handang gumawa ng kahalayan kung kailangan niyang maghiganti nang walang pag-aalinlangan. Si Zemfira, na inis sa mga sinabi ni Aleko, ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagnanais para sa kalayaan at na hindi na niya gusto ang kanyang pag-ibig. Siya ay nahuhumaling sa isang batang gypsy, na nagiging batayan para sa paghihiganti sa bahagi ng nagseselos.

Ang mga gypsies ay hindi gustong maging malungkot at naghahangad na iwaksi ang malungkot na kaisipan sa pamamagitan ng masayang pagkanta at pagsasayaw. "Women's Dance" at "Dance of Men" - ginamit ng may-akda ng opera ang orihinal na melodies ng mga kanta ng gypsy upang maipakita ang lahat ng lilim ng damdamin at emosyon.

Nagpatuloy ang aksyon sa eksena ng pakikipag-usap ni Zemfira sa isang batang gipsi na nangangarap ng halik, ngunit tinanggihan, dahil sa takot ni Zemfira kay Aleko. Gayunpaman, ang isang petsa ay itinalaga, at isang punso sa ibabaw ng libingan ang pinili bilang lugar para dito. Ang mga eksena sa araw-araw ay sinasabayan ng pag-awit ni Zemfira sa duyan, ang mga iniisip ni Aleko tungkol sa mga saya ng hindi sinasadyang pag-ibig. Hindi na itinago ni Zemfira ang kanyang hindi pagkagusto sa kanyang asawa, ngunit pinagtibay ang kanyang kagustuhan para sa batang gipsi. Siya ay prangka sa kanyang mga pag-amin bago umalis.

Si Aria Aleko mula sa opera ng parehong pangalan, na ginanap sa kanya lamang, ay kinikilala bilang hindi maunahan at kahanga-hanga.

Ang eksena ng madaling araw ay sinamahan ng hitsura ni Zemfira at isang batang gipsi, na hindi maaaring humiwalay, ngunit natatakot sa hitsura ni Aleko. Ngunit ang huli, hindi napapansin, ay nagiging saksi sa isang eksena ng pag-ibig. Sa isang dramatikong denouement, lumalabas na hindi na mahal ni Zemfira si Aleko, at ang kanyang mga pagsusumamo para sa mga alaala ng nakaraang kaligayahan ay nananatiling walang espirituwal na tugon. Iniwan ng dahilan si Aleko, na handang maghiganti. Ang mga kahilingan ni Zemfira sa batang Hitano na tumakas siya ay walang oras upang mapagtanto at sinaksak siya ni Aleko, at ang mga sumpa ni Zemfira ay nagresulta sa kanyang kamatayan. Nagising sa ingay, nakita ng mga gypsies ang kalunos-lunos na eksena ng pagpatay. Si Aleko ay hindi naghiganti, siya ay pinatalsik, at muli siyang naiwan sa kalungkutan.

Sa website ng Orpheus Club, maririnig mo ang pinakasikat na arias mula sa opera Aleko na nilikha ni Rachmaninoff online nang libre. Doon ay maaari ka ring manood ng mga video ng maraming produksyon ng opera nang libre.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Pangwakas ng opera na "Aleko"

1. Historikal at estilistang pagsusuri

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (Abril 1 (Marso 20), 1873 - Marso 28, 1943) - Ruso na kompositor, pianista at konduktor. Synthesized sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng St. Petersburg at Moscow mga paaralan ng kompositor(pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ika-20 siglo. rachmaninoff aleko opera vocal

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninoff ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa isang marangal na pamilya. Ang interes ni S. V. Rachmaninov sa musika ay nahayag sa maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A. D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V. V. Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay hindi maganda, kaya sa konseho ng pamilya ang batang lalaki ay inilipat sa Moscow, at noong taglagas ng 1885 siya ay pinasok sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory kay Propesor N. S. Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa kilalang Moscow pribadong boarding school ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolayevich Skryabin at marami pang iba pang mga natitirang musikero ng Russia (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich at iba). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase. pinsan A. I. Siloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay ni S. I. Taneyev at A. S. Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninov mula sa konserbatoryo bilang isang pianist (na may AI Siloti) at bilang isang kompositor na may gintong medalya. Sa oras na iyon, ang kanyang unang opera, "Aleko" (thesis work) batay sa gawain ni A. S. Pushkin "Gypsies", ang unang piano concerto, isang bilang ng mga romansa, mga piraso ng piano, kabilang ang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninov.

Sa edad na 20, siya ay naging isang guro sa Moscow Mariinsky Women's School, sa 24 - ang conductor ng Moscow Russian Private Opera Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya para sa isang panahon, ngunit nagawang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian. opera.

Si Rachmaninoff ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay nagambala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (conductor - A.K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap, at - higit sa lahat - dahil sa makabagong kakanyahan ng musika. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos.

Noong 1901 natapos niya ang kanyang Second Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninoff mula sa krisis at kasabay nito ang pagpasok sa susunod, mature na panahon ng pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa isang konduktor sa Moscow Bolshoi Theater. Pagkatapos ng dalawang panahon, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninoff ng isang pangunahing paglilibot sa konsiyerto sa Amerika at Canada, na gumaganap bilang isang pianista at konduktor.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala ni Rachmaninoff ang isang alok na hindi inaasahang nagmula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna at mga anak na babae, ay umalis sa Russia. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, naglakbay si Rachmaninoff sa pamamagitan ng Malmö patungong Copenhagen. Noong Pebrero 15, gumanap siya sa unang pagkakataon sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Höheberg. Hanggang sa katapusan ng season, nagtanghal siya sa labing-isang symphony at chamber concert, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabayaran ang kanyang mga utang.

Noong Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag siya mula sa Norway patungong New York. Hanggang 1926 hindi siya sumulat ng makabuluhang mga gawa; malikhaing krisis kaya nagpatuloy ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ika-apat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang permanenteng tirahan, naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa, at sa lalong madaling panahon kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa kanyang panahon at isang pangunahing konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinikilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, - Symphonic dances. Sa panahon ng mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagbigay si Rachmaninov ng maraming mga konsyerto sa USA, ang lahat ng pera na nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang pera mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay.

Ang mga huling taon ng Rachmaninov ay natabunan ng isang nakamamatay na sakit (kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na natigil lamang bago siya namatay. Ayon sa ilang mga ulat, nagpunta si Rachmaninoff sa embahada ng Sobyet, nais na umuwi sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan.

2. Opera "Aleko"

One-act opera ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff sa isang libretto ni V.I. Nemirovich-Danchenko, batay sa tula ni A.S. Pushkin na "Gypsies".

Libretto.

Pampang ng ilog. Sa paligid ay mga nakakalat na tent ng puti at makulay na canvas. Sa kanan ay ang tent nina Aleko at Zemfira. Sa kailaliman ay may mga bagon na nakasabit na may mga alpombra. Dito at doon nagsisindi ang mga siga, ang hapunan ay niluluto sa mga kaldero. Dito at may mga grupo ng mga lalaki, babae at mga bata. Pangkalahatan ngunit tahimik na abala. Isang mapula-pula na buwan ang sumisikat sa kabila ng ilog. Kabilang sa mga gipsi ay si Aleko. Dalawang taon na ang nakalipas mula noong umalis siya sa lungsod, ang kanyang pamilya, ang kanyang mga kaibigan, ay pumunta sa mga gypsies at gumala kasama ang kanilang kampo. Nagsisimula ang opera sa isang pagpapakilala kung saan ang mga dalisay at maliliwanag na imahe, na ipinahayag ng mga himig ng mga plauta at clarinet, ay kaibahan sa isang madilim, masasamang motif na nauugnay sa imahe ni Aleko.

Kapag tumaas ang kurtina, ang manonood ay ipinapakita ang isang tanawin ng nababagsak kampo ng gipsi. Ang gypsy choir na "Ang aming tirahan para sa gabi ay masayang gaya ng kalayaan" ay puno ng isang matahimik na liriko na mood. Naaalala ng matandang gypsy ang pagkanta na ito. Sinasabi niya ang isang malungkot na kuwento ng kanyang pag-ibig: ang gipsi na si Mariula ay minahal lamang siya ng isang taon, at pagkatapos ay tumakas siya kasama ang gipsi mula sa ibang kampo, na iniwan sa kanya ang maliit na Zemfira. Nagtataka si Aleko kung bakit hindi naghiganti ang gipsi sa taksil; siya mismo ay hindi magdadalawang isip na itulak kahit ang natutulog na kaaway sa bangin. Naiinis si Zemfira sa mga pananalita ni Aleko. Siya ay may sakit sa kanyang pag-ibig: "Nababagot ako, ang aking puso ay humihingi ng kalayaan," sabi niya sa kanyang ama. Ang lahat ng kanyang mga iniisip ay pagmamay-ari na ngayon ng isang batang Hitano. Nagplano ng paghihiganti si Aleko.

Gusto ng ibang mga gipsi na iwaksi ang malungkot na kalagayan mula sa malungkot na kwento ng matandang gipsi na may saya at pagsasayaw. Una, ang "Women's Dance" ay ginaganap sa pamamagitan ng kanyang nababaluktot, banayad, ritmo na kakaibang tono ng klarinete; sa kanyang kakaibang kulot na pagliko, nababanat na mala-waltz na ritmo, ang pagbabago ng mga lilim ng madamdamin na pakiramdam ay ipinahayag: alinman sa pinipigilan, na parang tamad, o nagliliyab na may mga kislap ng kahalayan, o mapang-akit na sigasig. Siya ay pinalitan ng "Sayaw ng mga Lalaki"; dito lumiliko ang kompositor sa isang tunay na himig ng gypsy. Sa huli, lahat ay kasangkot sa isang karaniwang sayaw.

Lumilitaw si Zemfira at isang batang gypsy. Humihingi siya ng halik sa kanya. Si Zemfira ay natatakot sa pagdating ng kanyang asawa (Aleko) at nagtalaga ng isang batang gipsi sa isang petsa sa likod ng punso sa ibabaw ng libingan. Lumilitaw si Aleko. Ang batang gypsy ay umalis. Pumasok si Zemfira sa tent at umupo sa tabi ng duyan. Si Aleko ay kumukuha ng mga lubid malapit sa tolda. Si Zemfira ay kumakanta ng isang kanta sa duyan ("Matandang asawa, mabigat na asawa"). Nanghihina si Aleko: "Nasaan ang kagalakan ng hindi sinasadyang pag-ibig?" Si Zemfira, mas matatag at matalim, ay nagpahayag ng kanyang hindi pagkagusto kay Aleko at ang kanyang pagmamahal sa batang gipsi. She admits with extreme and even cynical prankness: “How I caressed him / I in the silence of the night! Kung paano sila tumawa noon / Kami ang iyong uban! Sa huli, umalis si Zemfira. Ang buwan ay tumataas nang mataas at nagiging mas maliit at mas maputla. Mag-isa si Aleko. Kinakanta niya ang kanyang napakagandang aria "Natutulog ang buong kampo."

Ang buwan ay nagtatago; konting madaling araw. Mula sa malayo ay nanggagaling ang boses ng isang batang gypsy ("Tingnan: sa ilalim ng isang malayong vault / Naglalakad ang kabilugan ng buwan"). Nagsisimula itong lumiwanag. Ibalik si Zemfira at isang batang gypsy. Itinaboy ni Zemfira ang batang gypsy - huli na, at maaaring lumitaw si Aleko. Ayaw niyang umalis. At saka, hindi nila napapansin, lumalabas talaga si Aleko. Saksi siya sa kanilang love scene. Sa kanyang paninisi: "Nasaan ang iyong pag-ibig?" - Galit na tumugon si Zemfira: "Pabayaan mo ako! Naiinis ka sa akin. / Hindi na babalik ang nakaraan. Nakiusap si Aleko kay Zemfira na alalahanin ang nakaraan niyang kaligayahan. Ngunit hindi, siya ay malamig at, kasama ang batang gipsi, ay bumulalas: "Siya ay katawa-tawa at kaawa-awa!" Nawala sa isip si Aleko. Handa siyang maghiganti. Hiniling ni Zemfira ang batang gypsy na tumakas. Ngunit hinarangan siya ni Aleko at sinaksak siya. Si Zemfira sa kawalan ng pag-asa ay yumuko sa kanyang kasintahan at umiiyak. Galit niyang ibinato si Aleko: “Hindi ako natatakot sa iyo. / Hinahamak ko ang iyong mga pagbabanta, / Isinusumpa ko ang iyong pagpatay. "Mamatay ka rin!" bulalas ni Aleko, at sinaksak siya ng kutsilyo.

Ang mga gypsies ay lumabas sa mga tolda. Nagising sila sa ingay. Isang matandang lalaki ang tumakbo sa ingay. Nabigla siya sa nakikitang nasa harapan niya. Kinikilabutan din ang mga gipsi, pinalibutan nila ang matanda, sina Aleko, Zemfira at ang batang Hitano. Namatay si Zemfira. Ang matandang gypsy ay hindi gustong maghiganti sa pumatay sa kanyang anak na babae, ngunit hindi rin niya ito matitiis sa kampo. Si Aleko ay pinalayas. Isang mapait na kawalan ng pag-asa, isang kamalayan ng lagim ng kalungkutan, ang bumalot sa mga huling salita ni Aleko: “Oh, aba! Oh pananabik! Mag-isa na naman, mag-isa!

3. Kasaysayan ng paglikha

Isang buwan bago ang huling pagsusulit sa klase ng komposisyon, binigyan si Rachmaninov ng gawain ng pagsulat thesis-- isang opera sa libretto ni V. I. Nemirovich-Danchenko (1858--1943) batay sa tulang "Gypsies" ni A. S. Pushkin. Ang iminungkahing balangkas ay nakabihag sa kompositor; ang opera ay isinulat sa pinakamaikling posibleng panahon - 17 araw, na nagsalita tungkol sa natitirang kasanayan at talento ng labing siyam na taong gulang na may-akda. Ang lupon ng pagsusuri ay nagbigay kay Rachmaninov ng pinakamataas na marka; ang pangalan ng kompositor ay nakasulat sa isang marmol na plake ng pagkakaiba. Ang premiere ng opera, na naganap noong Abril 27 (Mayo 9), 1893 sa Moscow Bolshoi Theater, ay isang tagumpay. Si P. I. Tchaikovsky, na naroroon sa pagtatanghal, ay mainit na nagsalita tungkol sa kanya.

Sa libretto ng opera, ang tula ni Pushkin ay lubhang nabawasan, kung minsan ay nagbabago. Ang aksyon ay agad na nagpapakilala ng isang dramatikong panahunan na sitwasyon. Ang pagsunod sa pag-iisip ni Pushkin, binigyang diin ng librettist ang pangunahing salungatan - ang pag-aaway ng libre, malayo sa sibilisadong mundo ng mga gypsies kasama ang mapagmataas at malungkot na si Aleko. Ang pagkakaroon ng pagtakas mula sa "pagkaalipin ng mga punong lungsod", na nangangarap na makahanap ng kapayapaan ng isip sa mga steppes sa ilalim ng magiliw na kanlungan ng mga nomad, siya, gayunpaman, ay minarkahan ng sumpa ng kanyang lipunan. Dinadala ng kalungkutan si Aleko sa mga gipsi na kumupkop sa kanya. Binigyang-pansin ng kompositor ang paglalarawan ng mga emosyonal na karanasan ni Aleko.

Ang "Aleko" ay isang chamber lyric-psychological opera na may matinding dramatikong aksyon. Lumilitaw ang mga larawan ng mga bayani ng drama laban sa backdrop ng mga makukulay na larawan ng kalikasan at buhay na gypsy. Ang musika ng opera ay nakakaakit ng sinseridad ng pagpapahayag at melodic generosity.

Sa introduksyon ng orkestra, ang mga himig ng mga plauta at klarinete, na pinaypayan ng kadalisayan at kapayapaan, ay ikinukumpara sa madilim, masasamang motif na nauugnay sa opera na may larawan ni Aleko. Ang koro na "Ang aming tirahan para sa gabi ay masayang gaya ng kalayaan" ay puno ng isang matahimik na liriko na mood. Kwento ng matanda Kapangyarihan ng mahika chants” ay minarkahan ng maharlika at matalinong pagiging simple. Ang sayaw ng gypsy ay nagdudulot ng maliliwanag na kulay, temperamental na ritmo sa musika; sa sayaw ng kababaihan, ang isang makinis, pinipigilang paggalaw ay pinalitan ng isang masiglang masigla; isang lalaking sayaw batay sa isang tunay na himig ng gypsy ay nagtatapos sa isang mabagyo, galit na galit na sayaw. Sa kasunod na mga numero ng opera, ang drama ay nagsimulang lumaganap nang mabilis. Ang kanta ni Zemfira na "Old Husband, Formidable Husband" ay nagbabalangkas sa kanyang karakter, malakas at madamdamin, dalubhasa at walang pakundangan. Cavatina Aleko "Ang buong kampo ay natutulog" ay lumilikha ng isang romantikong imahe ng bayani, pinahihirapan ng mga kirot ng paninibugho; kapag naaalala ang pag-ibig ni Zemfira, isang malawak at kaakit-akit na magandang himig ang umusbong. Ang orchestral intermezzo ay nagpinta ng mala-tula na larawan ng bukang-liwayway. Ang pag-iibigan ng Young Gypsy "Tingnan, sa ilalim ng isang malayong vault", na nakasulat sa paggalaw ng isang waltz, ay napuno ng isang masayang pakiramdam ng kapunuan ng buhay. Sa sandali ng nakamamatay na denouement, tumutunog ang malungkot na himig ng kalungkutan ni Aleko.

4. Pagsusuri sa tekstong patula

Gypsies: Ano ang pinag-uusapan nila? Anong sigaw?

Sino ang nagmamalasakit sa gabing ito! Anong nangyari dito?

Bumangon ka, matanda!

Matanda: Aleko! Zemfira! Anak na babae!

Tingnan mo, umiyak, narito!

Mga kasinungalingan na nababalot ng dugo.

Gypsies: Isang kakila-kilabot na bagay na sinasalubong ng sinag ng araw.

Kaninong mga krimen ang dinaranas ng ating kampo?

Zemfira: Ama! Nasira ang selos niya... I'm dying!

Ang matandang lalaki at ang mga gypsies: Reposed magpakailanman.

Aleko: Zemfira! Tumingin sa harap mo ang kontrabida.

Para sa isang sandali ng iyong masayang buhay, ibibigay ko ang akin nang walang pagsisisi.

Matandang Hitano: Mga asawa! Pumunta sa ilog upang maghukay ng mga sariwang libingan.

At ang mga asawa sa isang malungkot na sunud-sunod na hinahalikan ang lahat sa mata ng mga patay.

Ang matanda at ang mga gypsies: Kami ay ligaw, wala kaming mga batas, hindi kami nagpapahirap, hindi kami nagpapatupad.

Hindi natin kailangan ng dugo at mga daing, ngunit ayaw nating mamuhay kasama ng isang mamamatay-tao.

Ang iyong boses ay magiging kakila-kilabot para sa amin.

Kami ay mahiyain at mabait sa puso. Galit ka at matapang, iwan mo kami.

Paumanhin! Sumainyo nawa ang kapayapaan.

Aleko: Ay, aba! Ay ang lungkot! Nag-iisa muli!

Ang teksto ng akda ay isang direktang pagsasalita sa ngalan ng mga karakter na kumikilos sa entablado: Aleko, Zemfira, isang matandang lalaki (ama ni Zemfira), isang matandang gipsi at iba pang mga gipsi. Ang teksto ay walang malinaw na tula at ritmo at hindi kumakatawan sa isang buong tula. Sa kabaligtaran, ito ay binubuo ng mga indibidwal na iyak ng mga gypsies, isang pangkalahatang hubbub, isang matandang pananalita, bulalas ni Zemfira at mga pahayag ni Aleko. Ang teksto ay sumasalamin sa reaksyon ng mga tao sa pagpatay. Ang mga parirala ay emosyonal na kulay. Halos lahat ng mga pangungusap ay napakaikli, may napakadaling pagbuo.

Nagmula ito sa iba't ibang tao, gayunpaman, wala itong malinaw na istraktura ng pag-uusap. Ang mga gypsies ay pangunahing nagpapakita ng kanilang pag-aalala at kanilang saloobin sa kung ano ang nangyayari, habang si Zemfira ay direktang nakikipag-usap sa kanyang ama, at si Aleko ay nakikipag-usap kay Zemfira. Sa dulo ng lahat mga karakter lumingon kay Aleko. Mayroon ding walang mukha na pahayag ng isang matandang gipsi na, tulad ng isang matanda at matalinong babae, ay nagsasabi kung ano ang gagawin. Sa buong pagpasa, mayroong kaguluhan, pag-igting, trahedya, ito ay nilikha dahil sa maraming mga tandang. Ang teksto ay nakasulat sa isang mataas na istilo at nagbibigay ng lasa ng orihinal na teksto ng Pushkin.

Sa pangkalahatan, ang teksto ay ganap na direktang pananalita ng mga tao sa pinangyarihan ng pagpatay. Ang lahat ng mga pangungusap ay maliwanag na emosyonal na kulay, ang teksto ay naghahatid ng isang kapaligiran ng kakila-kilabot at ang trahedya ng nagawang aksyon. Ang lahat ng mga kalahok sa kaganapan ay nagpapahayag ng kanilang posisyon at kanilang saloobin sa kung ano ang nangyayari.

5. Pagsusuri ng musikal paraan ng pagpapahayag

Ang eksena ay isinulat para sa apat na soloista: bass (Starik), baritone (Aleko), soprano (Zemfira) at contralto (Old Gypsy), pati na rin ang isang mixed choir at isang symphony orchestra. Ang laki ay karaniwang 4/4, nagbabago lamang ito ng 2 beses: sa episode na may pagbabago ng tempo sa Allegro fiero na may mga salitang "isang kakila-kilabot na bagay na sinasalubong ng sinag ng araw" - dito ang laki ay nagbabago sa 3/4, ngunit ang bahaging ito ay isinasagawa dahil sa tempo ayon sa 2-beat pattern, na ang bawat beat ay isang buong bar; at ang pangalawang pagbabago ng laki - sa pinakahuling bahagi, nagbabago ito sa 12/8, at huling parirala babalik sa orihinal na laki. Nagbabago ang tempo sa buong eksena. Ang Final ay nagsisimula sa Vivo tempo, ngunit sa lalong madaling panahon (para sa pagpasok ng soloista) ito ay nagbago sa Moderato. Kapag pumasok ang koro pagkatapos ng soloista, nagbabago muli ang tempo - Allegro fiero. Ang replika ng soloista ay tumutunog sa tempo ng Lento, at sa pagpapakilala ng soloista muli itong nagbago sa Moderato. Ang mga salita ng matandang gypsy ay pinamumunuan ng isang bagong pagbabago ng bilis - Allegro ma non troppo, ngunit sa lalong madaling panahon ay may pagbabago ng bilis muli, ang ama ni Zemfira ay pumasok sa isang bagong bilis - Grave (napakabagal, makabuluhang, solemne, mabigat). Sa sandaling sumali ang koro sa soloista, ang tempo ay ipinahiwatig bilang Con moto, at pagkatapos ay Tranquillo, na nangangahulugang Kalmado. At ang pinakahuling bahagi ay pinamagatang Lento lugubre. Alla Marcia funebre, na isinasalin bilang matagal na madilim. Sa diwa ng isang martsa ng libing. Bukod dito, ang lahat ng mga pagbabago sa tempo ay nangyayari nang biglaan, ang mga tala ay hindi nagpapahiwatig ng ritenuto o accelerando bago ang bagong tempo. Iisa lang ang ritenuto sa buong eksena - sa pinakahuling beats ng final phrase, na tumutunog sa Andante cantabile tempo, na binibigyang-diin ang trahedya na pagtatapos ng opera. Kasabay nito, ang huling parirala ay umuulit materyal na pangmusika mula pa sa simula ng opera, na lumilikha ng pagkakumpleto at pagkakumpleto ng trabaho. Ang lahat ng mga nakaraang biglaang pagbabago sa tempo ay nakakatulong na mapanatili ang kapaligiran ng pag-igting at kakila-kilabot, at umakma rin sa paglalarawan ng mga karakter, dahil ang bawat replika ng bawat soloista ay pinamumunuan ng isang bagong tempo na naghahatid ng mga emosyong likas sa mga salita.

Ang orkestra ay tumutunog halos sa buong eksena, tanging sa ilang mga hakbang lamang ang koro o soloista ay nananatiling kumanta ng isang "cappella. Karamihan sa gawaing kinakanta ng koro sa buong lakas, ang lahat ng mga tinig ay magkakasama, ngunit ginamit din ang fugato sa simula ng eksena, na lumilikha ng isang imahe ng ilang kaguluhan at pagkabalisa ng mga gypsies na nakatuklas kay Aleko, na pumatay kay Zemfira, dito ang bawat bahagi ay pumapasok nang hiwalay, inuulit ang isang musikal na parirala, na magkakapatong sa bawat isa. Karamihan sa mga soloista ay kumakanta nang hiwalay mula sa koro at ang kanilang mga bahagi ay hindi tumutunog kasama ng materyal ng koro, maliban sa mga pahayag ng matanda sa dulo ng entablado - dito ang ama ni Zemfira at ang mga gypsies ay kumanta nang magkasama, ang kanilang mga teksto ay tumunog sa parehong oras. At ang isa pang lugar kung saan ang koro ay nagsasapawan sa pangungusap ng soloista ay ang pahayag ni Zemfira na "Ama, sinira siya ng paninibugho", kung saan ang koro ay gumuhit ng isang parirala sa pp na may mga salitang "kakila-kilabot na negosyo", na binibigyang diin ang relasyon ng mga gypsies kay Aleko. Pagkatapos ng mga salita ni Zemfira na "I'm dying", isang melodic phrase mula sa dating kanta ni Zemfira na "Old Husband" ang tumunog sa orkestra.

Ang dinamikong pag-unlad ay napaka-magkakaibang at napaka-flexible. Ang dinamika ay nagbabago mula fff hanggang ppp sa lahat ng posibleng shade. Ang bawat bagong entry ay minarkahan ng bagong dynamics, na napaka-consonant sa speech intonation ng mga binibigkas na parirala. Ang kasukdulan mula sa 3 f ay dumating sa mga salitang "ngunit hindi namin nais na mabuhay kasama ang isang mamamatay-tao", at ito ay tiyak na 3 forte na partikular na isinulat para sa salitang "murderer", na nagbibigay-diin sa kakila-kilabot ng mga gypsies na may kaugnayan sa kilos ni Aleko. Ang pinakatahimik na elemento ng eksena ay ang huling bahagi.

Sa pangkalahatan, ang bawat bahagi ng isang soloista o koro ay isang hiwalay na bahagi na may sariling bilis at dinamika. Ang mga bahagi ay medyo magkasalungat sa kaugnayan sa isa't isa at naghahatid ng katangian ng teksto.

Tulad ng para sa ritmo, ang paggalaw ay higit sa lahat sa ikawalo at quarters (dotted quarters). Mayroong parehong kalahati at kalahati na may kurbata. Ang orkestra ay madalas na may tuldok na ritmo, tremolo, iba't ibang triplets, sextoles at maraming maliliit na tagal, halimbawa, sa isa sa mga gitnang bahagi, kapag ang laki ay nagbago sa s at ang Allegro fiero tempo, ang orkestra ay gumagalaw sa ikalabing-anim na mga nota, na may ganitong Ang isang tempo tulad ng maliliit na tagal ay nagbibigay-diin sa kaguluhan ng mga gypsies, ang kanilang pagkasira ng loob.

6. Pagsusuri ng gumaganap na paraan ng pagpapahayag

Upang maiparating sa tagapakinig ang pinakamatingkad at nakakumbinsi na masining at matalinghagang nilalaman ng komposisyon, maraming mga pamamaraan ang maaaring gamitin. Ang trabaho ay dramatiko, ngunit sa parehong oras liriko. Ang musika ay napaka-dynamic, tense, habang may mga bahagi na mas matindi, kahit na tahimik at mabagal, tulad ng pagtatapos ng eksena. Ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at labis na maliliwanag na kulay. malakas na nararamdaman dahil ang aksyon ay nagaganap sa bingit ng buhay at kamatayan. Mula dito ay sumusunod na ang gawain ay dapat isagawa nang malaya, na may mga damdamin, na may paggalaw at paglipad, ngunit sa parehong oras, nang walang isterismo at hindi kinakailangang mabilis na bilis. Gayunpaman, dapat itong kantahin sa isang hininga, pinagsama ang magkakaibang mga bahagi ng trabaho sa isang solong kabuuan.

Kapag isinasagawa ang mga tema sa unang bahagi na may fugato, ang mga bahagi ng koro ay kinakailangang maging malinaw sa mga pagpapakilala at gumamit ng isang stroke na malapit sa hindi legato. At ang bawat pagpasok ng partido sa panahon ng bagong pagpapatupad ng tema ay dapat na mas aktibo kaysa sa nauna. Sa gitnang bahagi, kailangan ng mas maayos at mas magaan na tunog na humahantong mula sa koro. Ang pangunguna sa himig gamit ang boses ay hindi dapat maging isang maingat na ginawang legato, sa kabaligtaran, ang mga salita at musika ay dapat na binibigkas nang magkakaugnay, ngunit madali. Ang mga paglipat sa mga partido ay dapat na malinaw, ngunit hindi matalas. Sa huling bahagi, ang tunog ay dapat na mas nakolekta at "mabigat", na may malinaw at mas matalas na mga transition, gamit ang isang marcato stroke.

Batay sa pagsusuri ng tekstura, masasabi nating kailangan ang pagkakaugnay-ugnay at synchronism mula sa mga mang-aawit. Sa gawaing ito, ang prinsipyo ng pag-awit ng "lahat bilang isa" ay dapat na bigyang-diin, lalo na sa panimula at magkakahiwalay na bahagi sa gitna, kung saan walang tiyak na boses na namumukod-tangi. Kasabay nito, dapat mayroong malinaw, malinaw na mga dynamic na paglipat, na hindi dapat masyadong matalim, ngunit sa ilang mga bahagi, sa kabaligtaran, bilang makinis hangga't maaari. Ang bawat bahagi ay dapat ibabad ang himig nito ng pangkulay ng timbre.

Dapat pansinin na ang magkakaibang mga imahe ay kahalili sa sanaysay na ito. Sa simula, sa fugato, ang bawat bagong boses na pumapasok ay dapat na nasa harapan hanggang sa susunod, kaya "patahimik" ang nauna, na lumilikha ng imahe ng isang pulutong na nasasabik at nag-aalala tungkol sa nangyari. Sa natitirang bahagi, ang lahat ng mga pagpapakilala ay dapat na malinaw at pangkalahatan, ang koro ay lumilikha ng imahe ng isang solong masa ng mga gypsies, na nagsisilbing saksi sa drama at isang background para sa pagbubunyag ng mga imahe ng Aleko, Zemfira at Zemfira's ama. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa kalinawan at katumpakan ng pagpaparami ng musikal na teksto at mga ideya ng kompositor, kung minsan ay napakabilis ng takbo ng trabaho. Ang bawat mang-aawit ay dapat madama ang pulso ng mga tagal sa loob, ngunit sa parehong oras ay hindi sundin ang mga ito, ngunit manatiling kalmado upang hindi mapabilis ang isang mabilis na tempo. Ang tunog ay dapat dumaloy at dumaloy, na naghahatid ng lahat ng kagandahan ng musika. Ang gawaing ito ay hindi maaaring kantahin ng ganoon lamang, ito ay dapat maramdaman at bigyan ng katangian ng trahedya, pagpapahayag, aktibong mga karanasan upang makuha ang nakikinig at "hindi bitawan" hanggang sa wakas. Ang koro ay dapat na tunog ang shock ng mga gypsies, na ang buong mundo ay nawasak sa pamamagitan ng kakila-kilabot na gawa ni Aleko, alien sa kanila.

Sa lahat ng nasa itaas ay dapat idagdag ang atensyon ng bawat mang-aawit sa koordinasyon ng musika na may teksto at malinaw na artikulasyon. Ang diksyon ay dapat na malinaw, na may matagal na pagpapanatili ng tunog sa mga patinig, na may mas mababang antas ng kanilang pagbabawas, kapag binibigkas sa iba't ibang mga rehistro, na may mabilis at malinaw na pagbigkas ng mga katinig, na nagre-refer sa kanila sa loob ng salita sa kasunod na tunog ng patinig. Ang lakas ng tunog ay hindi dapat masyadong magaan, ngunit ang mga salita ay dapat na binibigkas nang madali at aktibo. Kinakailangang bigyang-pansin ang mga intonasyon at semantiko na diin sa teksto at iugnay ang mga ito sa musika.

Ang koro ay kinakailangan upang lumikha ng isang imahe na maliwanag, nasasabik, panahunan, dramatiko, ngunit sa parehong oras ay medyo seryoso, malalim at kalmado, na naghahatid ng kalikasan ng kamalayan ng trahedya na nangyari sa harap ng mga gypsies. Upang ang bilang ay masunod sa isang hininga, na nagiging sanhi ng panginginig, kilabot, tensyon at espirituwal na pagsabog ng mga tagapakinig.

7. Teknikal na vocal-choral analysis

Ang istilo ng pagsulat ng akda ay pangunahing homophonic-harmonic. Ito ay humahantong sa unang kahirapan - pabago-bago. Kinakailangang tiyakin na ang mga boses ay pantay sa bilang ng tunog at malinaw na pumasa mula sa kuwerdas patungo sa kuwerdas, maliban sa fugato passage, kung saan ang mga partido ay may mga tema. Sa mga panahon ng melodic superiority ng isa sa mga tinig, kinakailangan na makamit ang pantay sa pagitan ng mga kasamang boses, at upang ang nangungunang boses ay namumukod-tangi sa kanilang background. Gayundin, kinakailangan upang makamit ang kalinawan sa lahat ng pag-alis at pagpapakilala.

Sa simula ng eksena, kinakailangan upang makamit ang malinaw na intro mula sa bawat boses at pagkakasundo sa mga speaker - ang bawat bagong intro ay dapat na malinaw at maliwanag, habang ang natitirang mga boses sa sandaling ito ay "sa background", na lumilikha ng epekto ng pakikipag-usap ng mga tao sa karamihan na pinanghihinaan ng loob sa kanilang nakikita.

Bilang karagdagan, may mga ritmikong kahirapan dito. Kadalasan mayroong mga syncopated na intro at out-of-bar na intro. Ang mga pagpapakilala na ito ay dapat gawin. Ang tuldok na ritmo ay dapat na maisagawa nang malinaw, ngunit hindi biglaan at hindi makagambala sa pagkalikido ng trabaho. Dagdag pa ang variable na bilis. Dapat tandaan na ang lahat ng ito ay nangyayari sa ganap na magkakaibang mga rate - mula sa napakabilis hanggang sa napakabagal.

Ito ay kinakailangan upang makamit ang masining na pagkakaisa sa pagganap, i.e. grupo. "Ang pagganap ng choral ay nagpapahiwatig ng isang organikong pagsasanib ng mga indibidwalidad, ang kakayahang marinig ang bahagi ng isang tao at ang koro sa kabuuan, itinutumbas ang boses ng isang tao sa pangkalahatang sonority, flexible na iugnay ang mga aksyon ng isa sa mga aksyon ng iba pang mga mang-aawit." Dapat kang magtrabaho sa pribado at pangkalahatang mga ensemble.

Dagdag pa, ang pansin ay dapat bayaran sa koordinasyon ng koro kasama ang orkestra at mga soloista. Sa ensemble, ang lahat ay dapat na magkakasuwato, ang mga soloista ay dapat na pinagsama sa orkestra, pati na rin ang koro. Kasabay nito, ang orkestra ay dapat samahan at sa anumang kaso ay magkakapatong sa koro, kahit na ang koro ay kumanta sa piano.

Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, mayroong isang malaking kahirapan sa pag-awit ng isang koro na may soloista nang walang saliw. Ang koro ay walang karapatang "mag-slide" kahit na sa pinakamaliit, dahil pagkatapos ng pagpasok ng koro nang hiwalay, isang orkestra ang idinagdag dito, sa oras kung saan ang tonality ay hindi dapat magbago kahit na sa 1/8 ng isang tono. .

8. Mga paghihirap ng pahalang na sistema

Sa bawat partido ay kinakailangan upang makamit ang isang grupo; upang gawin ito, kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng mga boses ay balanse sa lakas at sumanib sa kulay. Upang gawin ito, kinakailangan upang matiyak na ang bawat mang-aawit ay nakikinig sa kanyang sarili at sa kanyang mga kapitbahay sa partido at, habang siya ay kumakanta, itinatayo ang kanyang boses sa pangkalahatang masa ng mga tinig ng kanyang partido.

Bilang karagdagan, ang himig ng bawat isa sa mga bahagi ay may sariling kahirapan. Narito ang mga halimbawa ng ilan sa kanila:

Pag-uulit ng isang nota

(soprano at alto)

Sa ganitong pagiging kumplikado, kinakailangan na kantahin ng koro ang lahat ng mga pag-uulit nang pantay-pantay, at ang bawat kasunod na tala ay hindi dapat mas mababa / mas mataas kaysa sa nauna. Ang lahat ng parehong mga tala ay dapat na pareho.

Huminto sa isang tala

(soprano)

Dito dapat maging matulungin ang mga mang-aawit sa kanilang intonasyon. Sa ganitong mga lugar, kailangan mong manood para hindi gumapang ang system. Upang gawin ito, kailangan mong makinig upang ang chord na humahawak sa sandaling iyon ay malinaw na gaganapin, at tumuon hindi lamang sa iyong sariling bahagi, kundi pati na rin sa iba.

Upang ang mga pagtalon ay makuha nang tumpak at nang walang labis na kahirapan, ang mga lugar na ito ay dapat na magtrabaho nang maraming beses sa bawat partido nang hiwalay, at pagkatapos ay sa buong koro.

Bilang karagdagan, may mga kahirapan tulad ng sunud-sunod na paggalaw pataas o pababa, pag-awit ng isang nota, ritmikong mga paghihirap sa anyo ng alternating eighths at quarters, zavyaschi, dynamic na mga paghihirap tulad ng "mga tinidor", biglang pagbabago sa dynamics, lahat ng pagtanggal at pagpapakilala, mga paghihirap kapag nagbabago ang laki , ang panganib ng pagtutok sa mahinang beat, atbp.

9. Mga kahirapan ng vertical system

Kinakailangan upang makamit ang isang karaniwang grupo, para dito dapat matiyak na ang bawat bahagi ay balanse sa lakas ng tunog sa iba.

Bilang karagdagan, may mga tiyak na panganib para sa koro, tulad ng mga pagbabago sa key at mode, hindi matatag na mga chord, mga imitasyon sa iba't ibang mga boses. Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa bahagi ng bass at tiyakin na kinakanta nila ang kanilang mga galaw nang malinis at malinaw at, higit sa lahat, na bilang resulta ng pag-awit ng mga galaw na ito, ang pangunahing matatag na mga nota, na siyang harmonic na suporta ng chord, ay maging tumpak.

Sa bahaging may soloista, kailangang tiyakin na ang papasok na koro ay nagpapatuloy sa linya ng soloista at tumutugma sa imahe. Upang magawa ito, kinakailangang itama ang dynamics ng koro upang ang kanilang pagpapakilala ay hindi mas malakas kaysa sa soloista, gayundin ang mga kasamang boses ay pantay-pantay sa dami ng tunog at maisagawa ang kanilang himig nang malinis at malinaw. Kasabay nito, ang orkestra ay hindi dapat makagambala, ngunit sa kabaligtaran, dapat itong makatulong at lumikha ng isang background at tonal na batayan. Narito ito ay lubos na mahalaga upang gumawa ng malinaw at mahusay na coordinated transition ng mga kasamang boses, pati na rin ang kanilang mga napaka-tumpak na withdrawal at pagpapakilala.

Mayroon ding mga chord na hindi maginhawa para sa pagpapakilala, na may mga syncopations at pagbuo ng mga consonance ng iba't ibang kulay. Sa mga lugar na ito, ang orkestra ay sumagip, sa mga tunog na chord kung saan kadalasan ay may mga sangguniang tunog.

Ang mga bahagi na may mga imitasyon ay mahirap, kung saan kinakailangan upang makamit ang rhythmically at intonationally malinaw na pagpapakilala ng bawat boses at ang pagpasa ng kanilang mga motibo, na lumilikha ng mga roll call at polyphony.

Bilang karagdagan, ang gawain ay may isang tiyak na bilang ng iba't ibang mga pagkaantala at paghinto sa iba't ibang mga boses, pagkakaisa sa pagitan ng iba't ibang mga boses. Ngunit ang pangunahing kahirapan sa buong gawain, gayunpaman, ay nananatiling ensemble.

Sa pangkalahatan, ang sistema ay napakahalaga sa buong gawain, bilang isa sa mga pangunahing elemento ng choral technique. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang buong koro ay sumusunod sa mga tuntunin ng intonasyon ng mga hakbang depende sa fret at pinagsasama ang tunog sa orkestra. Dahil ang gawain ay isinasagawa sa mga lugar na isang "capella na may hitsura at pag-alis ng saliw, ang talas at kalinawan ng intonasyon ay lalong mahalaga dito. Ang mga mang-aawit ay dapat na patuloy na suriin ang trabaho na kanilang kinakanta at gamitin ang mga resulta ng pagsusuri na ito sa pagsasanay upang makamit ang ninanais resulta.Kailangang ipaliwanag sa kanila iyon at kung ano ang kailangang gawin upang matamo ang kanilang pag-unawa sa gawain sa gawain.

Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, ang lahat ng mga uri ng ensemble ay dapat makamit sa koro: rhythmic ensemble - ito ay lalong mahirap, dahil sa ang katunayan na ang laki ay variable at ang ritmo ay iba-iba, ito ay kinakailangan na ang koro ay matuto upang pakiramdam metric beats; dynamic na ensemble - kinakailangan upang mapanatili ang kagandahan ng mga kulay ng timbre at ang proporsyonalidad ng mga shade; unison ensemble; harmonic ensemble, atbp. At, siyempre, ang grupo sa pagitan ng koro, orkestra at mga soloista.

10. Pagsusuri ng pagsasagawa ng pagsasagawa ng mga paraan at pamamaraan

Upang makamit ang pinakamahusay na resulta, ang konduktor ay nangangailangan ng maximum na katahimikan. Ang kilos ay dapat sa anumang kaso ay masyadong magaan, sa halip, sa kabaligtaran, ito ay dapat na mas mabigat at mas malinaw, ngunit sa anumang kaso ay dapat itong maging masyadong mabigat o magulo. Ang tunog na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga kilos ng konduktor ay dapat na malambing at lumilipad, ngunit hindi inilabas, ngunit sa halip ang kabaligtaran - na may pagnanais na sumulong. Mahalaga rin na ang tempo at karakter ay agad na malinaw, at ang konduktor ay may malinaw na pagpapakita ng mga pagpapakilala.

Dahil ang tempo ng trabaho ay mabilis sa ilang bahagi, ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng isang medyo compact na kilos, gayunpaman, medyo dynamic, na sumasaklaw sa parehong koro, orkestra, at mga soloista. Ang amplitude nito ay dapat na medyo malaki, ngunit sa parehong oras dapat itong iba-iba nang tama, depende sa dynamics. Ang kilos ay dapat na makinis, sapat na malakas at malinaw sa ritmo, ngunit sa parehong oras ay mabigat at sapat na panahunan upang ihatid ang likas na katangian ng piyesa. Ang konduktor ay dapat mapanatili ang panloob na kapayapaan sa emosyonalidad ng kilos. Hindi dapat pahintulutan ang kaguluhan ng palabas, gayundin ang "pagkakapagod" at pagkatagalan; ang kilos ay dapat magpakita ng tensyon na naaayon sa dramatikong katangian ng trabaho. Dapat ipakita ng auftakt ang tempo, dinamika at katangian ng akda. Dahil ang unang dalawang fragment na may choir ay medyo mabilis sa tempo at agitated sa character, ang kilos ng conductor ay dapat na tense at puro, na may panloob na pagpigil, upang ang koro ay walang dahilan upang pabilisin ang mabilis na tempo. Sa mga kasunod na mas mabagal na bahagi, dapat manatili ang pag-igting, ngunit ang kilos ay dapat na mas legit at malapot.

Itakda ang tempo para sa koro mula sa simula at pagkatapos ay tumuon sa malinaw na pagpapakita ng mga pagbabago sa dinamika, paghahatid ng karakter at pagbibigay pansin sa mga nangungunang bahagi at soloista. Gayundin, ang mga pagbabago sa bilis ay dapat na napakalinaw. Gayunpaman, dapat itong tiyakin na ang pag-igting ay pinananatili sa iba't ibang mga rate, na dapat tumaas sa hinaharap, na lumilikha ng tindi ng damdamin at kawalan ng pag-asa ng mga gypsies. Bilang karagdagan, ang mga tumpak na pagpapakita ng mga withdrawal at intro ay kinakailangan. Ang mga palabas ay dapat na malinaw na emosyonal. Sa finale, dapat ipakita ng konduktor ang mga pagpapakilala at pag-alis sa lahat ng boses, habang ipinapakita ang dynamics at karakter, dahil ito ang kasukdulan at ang pinaka-dramatikong sandali ng piyesa. Ang lahat ng mga dynamic na kaibahan ay dapat na maiparating nang napakalinaw at ipahayag sa isang kilos.

Ang bilis ay isang hiwalay na kahirapan. Sa una, dapat mong isipin na ito ay hindi masyadong mabilis. Dapat mayroong pasulong na paggalaw at paglipad, ngunit hindi dapat pahintulutan ang pagbilis ng takbo. Sa mga gitnang bahagi, kinakailangan na lumipat sa lugar ng isang mabagal na tulin, ngunit hindi masyadong mabagal, upang hindi ito mailabas at mayroong paggalaw at paglipad. Dagdag pa, ang tempo na ito ay dapat na may kakayahang umangkop alinsunod sa mga tala ng kompositor. Ang bawat napiling bilis ay dapat na makatwiran at tumutugma sa imahe.

Sa pangkalahatan, ang konduktor ay dapat gumamit ng mga kilos upang ihatid ang likas na katangian ng akda nang tumpak hangga't maaari upang maiparating ang kanyang damdamin at pananaw sa gawain sa nakikinig sa pamamagitan ng koro. Pinipilit kang makinig sa kanyang buong gawain sa isang hininga, na may hinahabol na hininga at sa patuloy na pag-igting.

Bibliograpiya

1. Zhivov V. L. Pagganap ng koro. Teorya. Pamamaraan. Magsanay. M.; Vlados, 2003

2. Krasnoshchekov V. I. Mga tanong ng pag-aaral ng koro. M.; Musika, 1969

3. Romanovsky N.V. Choral Dictionary. M.; Musika, 2005

4. Chesnokov P. G. Koro at pamamahala sa kanila M., 1953.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Pangkalahatang Impormasyon tungkol sa mga may-akda ng musika at ang teksto ng akda "sa araw". Ang nilalaman at istraktura ng tekstong pampanitikan ni A. Pokrovsky; ang antas ng pagsusulatan sa pagitan ng teksto at musika ni R. Boyko. Pagsusuri ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. Vocal-choir ensemble at sistema.

term paper, idinagdag noong 02/19/2015

Ang intensyon ng direktor bilang batayan para sa organisasyon ng mga paraan ng pagpapahayag. Mga uri ng nagpapahayag na paraan at ang kanilang mga tampok. Pag-edit ng direktor ng mga numero ng konsiyerto. Ang mga prinsipyo ng trabaho ng direktor sa mga teknikal na serbisyo sa paglikha ng isang kumplikadong paraan ng pagpapahayag.

term paper, idinagdag noong 12/25/2013

Mga katangian ng landscape bilang isang genre ng sining. Paglalahat ng makasaysayang at kultural na sitwasyon sa Russia sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Stylistic analysis ng trabaho "Ang labanan ng Russian brig na may dalawang Turkish ship": ang kasaysayan ng paglikha, pagsusuri ng matalinghaga at pictorial genre.

term paper, idinagdag noong 09/09/2010

Opera - kumplikadong pananaw sining ng teatro, kung saan ang aksyon sa entablado ay malapit na pinagsama sa vocal at orkestra na musika. kasaysayan ng genre na ito. "Daphne" ni G. Peri bilang unang major opera, na ginanap noong 1597. Mga uri at pangunahing elemento ng opera.

pagtatanghal, idinagdag 09/27/2012

Mga nakamit ng kulturang vocal ng Russia sa halimbawa ng mga mahuhusay na mang-aawit: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova. Kahalagahan ng Moscow Private Opera S.I. Mamontov para sa mga mang-aawit na Ruso at opera ng Russia. tignan mo sining ng opera sa Russia bilang sintetikong sining.

term paper, idinagdag noong 08/12/2009

"Carmen" bilang sumikat ng operatic creativity ni J. Bizet. Kasaysayan ng paglikha at paggawa ng opera. Ang mga detalye ng pagtatrabaho sa papel, ang mga tampok ng kanyang vocal at gumaganap na interpretasyon ng mang-aawit. Larawan at katangian bida. Makabagong interpretasyon ng dula.

thesis, idinagdag noong 05/12/2018

Ang pag-aaral ng kasaysayan ng paglikha ng choreographic painting na "Shadows" sa ballet ni Marius Petipa na "La Bayadère". "Mga Anino" bilang sagisag ng tradisyon ng purong sayaw. Mga katangian ng pangunahing paraan ng pagpapahayag at mga katangian ng komposisyon gawaing koreograpikong ito.

abstract, idinagdag 03/11/2015

Kazakh folk music classics. Propesyonal na musikal at patula na sining tradisyong pasalita. Musical at poetic creativity ng mga tao. Ang mga genre at media nito. Aitys bilang isang anyo ng orihinal na Kazakh musical at poetic creativity.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/13/2013

Gesticulation, facial expressions at pantomime bilang batayan ng isang choreographic production. galaw ng sayaw bilang materyal sa koreograpia, ang papel na ginagampanan ng teksto ng sayaw, spatial na istraktura bilang isang elemento ng komposisyon. Paraan ng pagpapahayag at ang kahalagahan ng kanilang paggamit.

abstract, idinagdag noong 11/18/2013

Mga kinakailangan para sa pagsilang ng opera, mga yugto at paraan ng pag-unlad. Mga porma mga pagtatanghal sa teatro: ballet, komedya, kasiyahan, pagbabalatkayo, sideshows, prusisyon, frigate competitions, "carousels", jousting tournaments. Florentine camerata: konsepto at pangkalahatang paglalarawan.

S. V. Rachmaninov "Aleko"

Isang act opera

Libretto ni V. Nemirovich-Danchenko batay sa tula ni A.S. Pushkin "Gypsies" 1893

Isang buwan bago ang huling pagsusulit sa klase ng komposisyon, si Rachmaninov ay binigyan ng gawain ng pagsulat ng isang thesis work sa natapos na libretto - isang opera batay sa balangkas ng tula ni Pushkin na "Gypsies".

Ang opera ay isinulat sa record time panandalian– sa loob lamang ng 17 araw. Ang komite ng pagsusuri ay nagbigay kay Rachmaninov ng pinakamataas na marka, ang kanyang pangalan ay ipinasok sa marmol na plaka ng pagkakaiba. Ang kompositor noong panahong iyon ay 19 taong gulang.

Sa libretto, ang tula ay pinaikli, tanging mga dramatikong sitwasyon na napakalapit sa kompositor ang kinuha. Ang madilim, inuusig na si Aleko, ang walang pakundangan at suwail na si Zemfira, ang matalinong matandang lalaki - lahat ay nakatanggap ng mahusay na melodic na katangian. Si Rachmaninov ay naantig kapwa sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan at ang buhay ng gipsi, kung saan posible na gamitin ang himig ng mga kanta ng gipsi. Sa opera na ito, ipinakita ni Rachmaninoff ang kanyang sarili bilang isang kamangha-manghang melodista. Kahanga-hangang orkestra. Para sa isang kompositor na nagtapos mula sa konserbatoryo, ito ay isang natitirang trabaho.

Plot:

Gypsy camp sa pampang ng ilog. Kabilang sa mga gipsi ay si Aleko, na umalis sa lipunan dalawang taon na ang nakalilipas. Si Aleko at ang batang si Zemfira ay umibig sa isa't isa, ngunit hindi nagtagal ay nawalan siya ng interes sa kanya. Naalala ng matanda, ang ama ni Zemfira, ang kanyang kabataan at ang ina ni Zemfira, na tumakas kasama ang isa pa. Si Zemfira at ang kanyang kasintahan - isang batang gipsi - ay nag-iisip sa parehong paraan tulad ng Matandang Lalaki: "Ang pag-ibig ay libre!".

Madilim at malupit ang selos ni Aleko. Sa paghahanap kay Zemfira kasama ang isa pa, hinikayat niya itong bumalik. Itinaboy niya si Aleko, at pinapatay niya ang kanyang mga manliligaw sa galit. Si Aleko ay pinatalsik sa kampo. Mga dahon ng Tabor. Nawalan ng pag-asa si Aleko - nag-iisa na naman siya.