Mga pintura ni Burliuk. Maikling talambuhay ng Burliuk Photos mula sa iba't ibang taon
Si Burliuk David Davidovich ay isang makata at artista ng Russia. Ipinanganak noong 1882 sa Semirotovshchina farmstead, lalawigan ng Kharkov, sa pamilya ng isang tagapamahala ng ari-arian ng may-ari ng lupa. Noong 1898–1910 nag-aral siya sa Kazan at Odessa art schools. Ginawa niya ang kanyang debut sa print noong 1899. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Germany, sa Munich, sa "Royal Academy" kasama si Propesor Willy Dietz at sa Slovenian na si Anton Ashbe, at sa France, sa Paris, sa "L'ecole des beaux arts" ni Cormon.
Pagbalik sa Russia, noong 1907–1908 si Burliuk ay naging kaibigan ng mga makakaliwang artista at lumahok sa mga eksibisyon ng sining. Noong 1911–1914 nag-aral siya kasama si V.V. Mayakovsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kalahok sa mga futuristic na koleksyon na "Tank of Judges", "Slap in the Face of Public Taste" at iba pa.
Ang Burliuk ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Siya ay may bihirang mga kasanayan sa organisasyon. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish, ang mga polyeto ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay gaganapin at ang mga futurist na debate ay inayos. Noong 1913–1914, inayos niya ang sikat na futurist tour sa mga lungsod ng Russia, na nagbibigay ng mga lektura, pagbabasa ng mga tula at proklamasyon. Noong tagsibol ng 1915, dumating si Burliuk sa istasyon ng Iglino sa lalawigan ng Ufa, kung saan matatagpuan ang ari-arian ng kanyang asawa. Sa loob ng dalawang taon na ginugol niya rito, nakagawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang canvases. Marami sa kanila ang bumubuo ng isang makabuluhan at pinaka-kapansin-pansin na bahagi ng koleksyon ng sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na ipinakita sa Bashkir Art Museum na pinangalanang M. V. Nesterov. Ngayon, ang koleksyon ng museo ng mga gawa ni David Burliuk ay isa sa pinakakumpleto at mataas na kalidad na mga koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Russia. Noong 1918–1920, naglibot si Burliuk kasama sina V. Kamensky at V. Mayakovsky sa Urals, Siberia, at Malayong Silangan.
Noong 1920, lumipat siya sa Japan, kung saan siya nanirahan sa loob ng dalawang taon, pinag-aaralan ang kultura ng Silangan at pagpipinta. Dito ay nagpinta siya ng humigit-kumulang 300 mga pintura na may mga motif ng Hapon, ang pera mula sa pagbebenta nito ay sapat na upang lumipat sa Amerika. Noong 1922 nanirahan siya sa USA. Sa New York, naging aktibo si Burliuk sa mga grupong maka-Sobyet at, sa pamamagitan ng pagsulat ng isang tula para sa ika-10 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, hinangad, lalo na, na makilala bilang "ama ng futurism ng Russia." Siya ay isang regular na kontribyutor sa pahayagan ng Russian Voice. Lumahok ang mga gawa ni Burliuk sa mga eksibisyon ng pangkat na umiral noong huling bahagi ng 1920s - unang bahagi ng 1930s Mga artista ng Sobyet"13". Noong 1956 at 1965, bumisita si Burliuk sa USSR. Sa kabila ng paulit-ulit na mga panukala na i-publish ang kanyang mga gawa sa USSR, nabigo siyang mag-print ng isang linya. Namatay si David Burliuk noong 1967 sa Hampton Bays, New York.
Tandaan. Futurism (mula sa Latin na futurum - future), avant-garde movement in sining ng Europa 1910 – 1920s. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paglilipat, pag-agos ng mga anyo, maraming pag-uulit ng mga motif, na parang pagbubuod ng mga impression na natanggap sa proseso ng mabilis na paggalaw. Para sa panitikan - ang interweaving ng dokumentaryo na materyal at fiction, sa tula (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - eksperimento sa wika ("mga salita sa kalayaan" o "zaum").
Burliuk David Davidovich - makata, artist, isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism, theorist at promoter ng bagong sining.
Si David Burliuk ay ipinanganak noong 1882 sa Semirotovshchina farmstead, lalawigan ng Kharkov, sa pamilya ng isang tagapamahala ng may-ari ng lupa. Ang kanyang mga kapatid na sina Vladimir at Nikolai at kapatid na si Lyudmila ay nakibahagi rin sa futurist na kilusan. Noong 1894-98, nag-aral si David sa Sumy, Tambov at Tver gymnasium. Habang nag-aaral sa gymnasium ng Tambov, nakilala niya ang artist na si Konstantinov at sa lalong madaling panahon ay nagpasya na maging isang propesyonal na artista. Nag-aral siya sa Kazan (1898-1999) at Odessa (1999-1900, 1910-1911) na mga paaralan ng sining. Noong 1902, pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Academy of Arts, umalis siya patungong Munich. Nag-aral sa Royal Academy of Munich (1902-1903), sa Cormon's studio sa Paris (1904), sa Moscow School of Painting and Painting (1911-1914). Mula noong 1908, aktibong kasangkot sa modernong masining na buhay at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinuno ng pampanitikan at masining na avant-garde. Lumalahok sa karamihan ng mga unang eksibisyon ng "bagong sining" ("Link", "Wreath-Stefanos" at "Jack of Diamonds"). Noong 1908 inilathala niya ang kanyang unang deklarasyon, "The Voice of the Impressionist in Defense of Painting." Ang ari-arian ng Count Mordvinov Chernyanka, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama noong 1900-1910s, ay naging isang uri ng "punong-tanggapan" para sa mga batang innovator. Sa iba't ibang panahon, bumisita doon sina Larionov, Khlebnikov, Lifshits, Lentulov at iba pang kinatawan ng avant-garde art. Doon unang lumitaw ang ideya ng paglikha ng isang independiyenteng pampanitikan at artistikong grupo, na nakatuon sa paglikha ng isang bagong pambansang sining. Sa pamamagitan ng 1910, isang bilog ng mga katulad na pag-iisip na may isang orihinal na pilosopiko at aesthetic na programa ay umuusbong - D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - kung saan binigyan ni Khlebnikov ang pangalan na "Budetlyan". Nakilala sina V. Mayakovsky at B. Lifshits noong 1911, lumikha si David Burliuk ng isang bagong asosasyong pampanitikan - "Gilea". Noong 1912, kasama sina Mayakovsky, Kruchenykh at Khlebnikov, inilathala niya ang isang programmatic manifesto ng futurism, "A Slap in the Face of Public Taste." Ang pagkakaroon ng mga bihirang kasanayan sa organisasyon, mabilis na naipon ni David Burliuk ang mga pangunahing puwersa ng futurism. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish, ang mga polyeto ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay nakaayos at ang mga debate ay gaganapin. Para sa mga kontemporaryo, ang pangalan ni David Burliuk ay nagsisimulang maiugnay sa mga pinaka-radikal na talumpati ng mga futurist. Noong 1913-1914, inayos niya ang sikat na futurist tour ng mga lungsod ng Russia, na nagbibigay ng mga lektura, pagbabasa ng mga tula at proklamasyon. Bilang isang may-akda at ilustrador, nakikibahagi siya sa paglalathala ng mga futurist na libro ("Roaring Parnassus", "Trebnik of Three", "Dead Moon", "Collection of the Only Futurists in the World"), at noong 1914 - editor ng ang "First Futurist Magazine". Noong 1918 siya ay naging isa sa mga publisher ng Futurist Newspaper. Miyembro ng maraming literary at artistic associations ("Blue Rider", "Youth Union", "Gilea", "Jack of Diamonds", "Society of Fine Arts"). Sa panahon ng digmaang sibil nagtatapos sa Bashkiria, at pagkatapos ay sa Siberia at sa Malayong Silangan, kung saan patuloy niyang itinataguyod ang futurism. Noong 1920, lumipat siya sa Japan. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Estados Unidos, kung saan, kasama ang kanyang asawa, nag-organisa siya ng isang publishing house, sa ilalim ng tatak na nag-publish siya ng prosa, tula, journalism at memoir. Noong 1920s nagtrabaho siya para sa pahayagang "Russian Voice" at naging miyembro ng pangkat pampanitikan"Martilyo at karit". Noong 1930 inilathala niya ang teoretikal na gawaing "Entelechism", at sa parehong taon ay sinimulan niyang i-publish ang magazine na "Color and Rhyme". Bawat taon ay nakikilahok siya sa mga eksibisyon at nakikibahagi sa pagkuha ng litrato. Noong 1950s, binuksan niya ang kanyang sariling gallery sa Hampton Bays, Long Island. Namatay noong 1967 sa Long Island (USA).
Mga eksibisyon:
Exhibition na pabor sa mga nagugutom. Kharkov, 1905
Exhibition ng Union of Russian Artists. St. Petersburg, 1906-1907
Ika-17 Exhibition TYURH. Odessa, 1906
Ika-18 na Eksibisyon ng TYURH, Odessa, 1907
Ika-35 na Exhibition ng Association of Travelling Art Exhibition. Moscow, 1907
Spring exhibition sa Academy of Arts. St. Petersburg, 1907
Stefanos. Moscow, 1907/1908
Ika-15 MTX Exhibition. Moscow, 1908
Link. Kiev, 1908
Ika-36 na Exhibition ng Association of Travelling Art Exhibition. Moscow, 1908
Eksibisyon ng mga modernong uso sa sining. St. Petersburg, 1908
Salon ng Golden Fleece. St. Petersburg, 1909
Salon ng S. Makovsky. St. Petersburg, 1909
Mga impresyonista. St. Petersburg, 1909
Mga impresyonista. Vilna (Vilnius), 1909
Wreath-Stephanos. St. Petersburg, 1909
Mga salon ng V. Izdebsky. Odessa, Kyiv, St. Petersburg, Riga 1909-1910
Triangle - Wreath-Stephanos. St. Petersburg, 1910
Unyon ng Kabataan. St. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.
Jack ng mga diamante. Moscow, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
Eksibisyon ng bagong lipunan ng sining. Munich, 1910
Der Blaue Reiter (Ang Blue Rider). Munich, 1911, 1912
Salon ng P. Kasirer. Berlin, 1911
Exhibition Triangle. St. Petersburg, 1912
Exhibition ng mga painting ng Artistic Association. St. Petersburg, 1912
Ika-15 MTX Exhibition. Moscow, 1912
Kontemporaryong pagpipinta. Ekaterinburg, 1912
Exhibition ng Society of Artists Moscow Salon. Moscow, 1913
3rd exhibition Libreng pagkamalikhain. Moscow, 1913
ika-35 eksibisyon ng anibersaryo mga mag-aaral ng MUZHVZ. Moscow, 1913
Ang unang German autumn salon. Gallery Sturm (Der Sturm). Berlin, 1913
Salon ng mga Independent. Paris, 1914
Exhibition Artists sa kapwa mandirigma. Moscow, 1914
Eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga kilusang makakaliwa. Petrograd, 1915
Eksibisyon ng pagpipinta. Moscow, 1915
Mundo ng Sining. Petrograd, 1915
Exhibition ng kontemporaryong pagpipinta ng Russia. Petrograd, 1916
Eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni David Burliuk. Ufa, 1916
Exhibition ng mga kuwadro na gawa mula sa Ufa art circle. Ufa, 1916
Personal na eksibisyon ni David Burliuk. Samara, 1917
1st exhibition ng mga painting ng Moscow Art Circle. Moscow, 1918
Ika-24 na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng MTH. Moscow, 1918
Ika-7 eksibisyon ng mga painting Libreng pagkamalikhain. Moscow, 1918
Exhibition ng Petrograd at Moscow artist. Chita, 1919
Ang unang eksibisyon ng mga Russian artist sa Japan. Tokyo, 1920
Personal na eksibisyon. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokyo, 1921
Ang unang eksibisyon ng sining ng Russia. Berlin, 1922
Solo na eksibisyon sa New York Arts Center. New York, 1923
Exhibition ng Russian art sa Brooklyn Museum. New York, 1923
Internasyonal na eksibisyon. Philadelphia, 1926
Exhibition ng bagong sining sa Brooklyn Museum. New York, 1927/1928
Exhibition ng grupong "13" at ang John Reed Club. Moscow, 1931
(Ang listahan ng mga eksibisyon pagkatapos ng 1920 ay hindi ibinigay nang buo)
Mga personal na publikasyon ni David Burliuk:
leaflet. Tungkol sa "Mga Masining na Liham" ni A. Benois. 1910
Ang maingay na "Benois" at ang bagong Ruso pambansang sining. St. Petersburg, 1913
Mga paliwanag para sa mga kuwadro na gawa ni David Burliuk. Catalog ng personal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. fa, 1916
DD. Burliuk. Catalog ng eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. Samara, 1917
Nakakalbong buntot. Kurgan, 1919
Nakipagkamay si Burliuk sa Wulforth Building (sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng aktibidad sa sining at pampanitikan). New York, 1924
Marusya-san. New York, 1925
Pag-akyat sa Mount Fuji. New York, 1926
Isang kwentong dagat. New York, 1927
Sa kahabaan ng Karagatang Pasipiko. Mula sa buhay ng modernong Japan. New York, 1927
Oshima. Japanese Decameron. New York, 1927
Ikasampung Oktubre. New York, 1928
Tolstoy. Bitter. New York, 1929
Entelechismo. 20 taon ng futurism. New York, 1930
1/2 siglo. New York, 1932
Mga libro at mga koleksyon ng tula na may partisipasyon ni David Burliuk:
Impresyonistang studio. St. Petersburg, 1910
Zadok ng mga Hukom. St. Petersburg, 1910
Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko. Moscow, 1912
Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Munich, 1912
Zadok ng mga Hukom 2. St. Petersburg, 1913
Unyon ng Kabataan. No. 3. St. Petersburg, 1913
Breviary ng tatlo. Moscow, 1913
Patay na buwan. Moscow, 1913
Gag. Kherson, 1913
V. Khlebnikov. dagundong! Mga guwantes 1908-1914. St. Petersburg, 1913 (mga larawan ni D. Burliuk)
Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko. leaflet. 1913.
gatas ni Mares. Kherson, 1914
Umaatungal na Parnassus. St. Petersburg, 1914
Ang unang magazine ng Russian futurists, No. 1-2. Moscow, 1914
Patay na buwan. (ikalawang edisyon). Moscow, 1914
V. Khlebnikov. Koleksyon ng mga tula 1907-1914. St. Petersburg, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)
V. Kamensky. Tango na may mga baka. Reinforced concrete poems. Moscow, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)
V. Mayakovsky. Trahedya Vladimir Mayakovsky. Moscow, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)
Mga sertipiko at deklarasyon ng mga futurist ng Russia. St. Petersburg, 1914
Spring counterparty ng muses. Moscow, 1915
kinuha ko. Futurist drum. Petrograd, 1915
Sagittarius 1. Petrograd, 1915
Apat na ibon. Moscow, 1916
Mga master ng Moscow. Moscow, 1916
Sagittarius 2. Petrograd. 1916
futurist na pahayagan. Moscow, 1918
Nakunan ng mga skyscraper. New York, 1924
Subway pipe. New York, 1924
Pulang pana. New York, 1932
Mga artikulo ni D. Burliuk sa mga periodical: Handicraft Art // pahayagan sa Moscow, Pebrero 25, 1913
Tungkol kay Max Linder // Kine-magazine, 1915, No. 1-2
Mga kawili-wiling pagpupulong // Lel, 1919, No. 5-6
Mga Memoir ng Burliuk // Pagkamalikhain (Vladivostok), No. 1, 1920
Mula sa laboratoryo hanggang sa kalye (ang ebolusyon ng futurism) // Pagkamalikhain (Vladivostok), No. 2, 1920
Vladimir Mayakovsky. // Pagkamalikhain (Vladivostok), No. 11, 1920
Panitikan at sining sa Siberia at Malayong Silangan 1919-1922 // Bagong aklat na Ruso, Blg. New York, 1924
Mga Panuntunan ng laro // "Kitovras", No. 2, New York, 1924
Mga paghahayag sa pagiging simple, kulay at linya // Kitovras, No. 3, New York, 1924
Kulay at Rhyme. N-Y., No. 1 - 60, 1930-1966
David Davidovich Burliuk (1882-1967), " pinakamahusay na artista sa mga makata at pinakamahusay na makata sa mga artista,” gaya ng inirekomenda niya sa kanyang sarili, sa katunayan ang pinakamahusay na producer ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagsimula si Burliuk bilang isang artista, kahit na lumahok sa sikat na eksibisyon na "Jack of Diamonds" (Disyembre 1910) at pagkatapos ay isang aktibong miyembro ng lipunan ng sining ng parehong pangalan. Noong 1911-1914 nag-aral siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kasabay nito, nakibahagi si Burliuk sa unang mga mala-tula na almanac - "Impressionist Studio", "Tank of Judges", "Slap in the Face of Public Taste", na siyang simula.
Siya, tulad ng sinasabi nila ngayon, "nag-promote" ng isang matagumpay na proyekto na tinatawag na "Gilea", na pinagsama sa kanyang sarili ang isang grupo ng mga makata at artista, na pinangalanang kalaunan. Ang pangunahing "bituin" ni Burliuk ay si Mayakovsky, na, ayon sa mga salita, "iniharap niya sa publiko sa isang pinggan, ngumunguya ito at inilagay sa kanyang bibig. Siya ay magaling magluto futurism at alam kung paano "masarap maglingkod" sa makata." Ang kanyang iskandaloso na pigura sa mata ng publiko ang naging sagisag ng kakanyahan ng futurism.
Noong 1918, umalis si Burliuk sa Moscow at nilibot ang mga lungsod ng Siberia at Malayong Silangan, na nagtataguyod ng gawain ng mga Futurista. Noong 1920 umalis siya patungong Japan, at mula doon noong 1922 - para sa permanenteng paninirahan sa USA.
Noong 1956 at 1965 bumisita sa USSR. Sa kabila ng paulit-ulit na mga panukala na i-publish ang kanyang mga gawa sa USSR, nabigo siyang mag-print ng isang linya. Namatay noong Enero 15, 1967 sa Hampton Bays, New York. Ang kanyang katawan ay sinunog ayon sa kanyang kalooban at ang kanyang mga abo ay ikinalat ng mga kamag-anak sa ibabaw ng tubig ng Atlantiko mula sa lantsa.
Si Burliuk David Davidovich ay ipinanganak noong 1882 sa isang pamilyang Cossack. Ang maliit na si David ay ipinanganak sa rehiyon ng Kharkov, ngunit dahil ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang tagapamahala, madalas na lumipat ang pamilya. Mga taon ng paaralan Si David Burliuk ay gumugol ng oras sa rehiyon ng Tambov, at sa lalawigan ng Tver, at sa iba pang mga lugar.
Walang alinlangan na awtoridad para sa mga juniors
Mayroong anim na anak sa pamilya, ngunit si David ay namumukod-tangi sa kanila para sa kanyang karakter. Siya ay matiyaga, matigas ang ulo at may mahusay na mga kasanayan sa organisasyon. Si David Burliuk ay isang tunay na hindi maikakaila na awtoridad para sa kanyang dalawang nakababatang kapatid na lalaki at tatlong kapatid na babae. Kung sa kanyang ama nagmana siya ng matipunong pangangatawan, magiting na balikat at isang malakas na karakter, pagkatapos ay itinanim ng ina sa kanyang anak ang pagmamahal sa mga libro, panitikan, pagpipinta at musika.
Ang mga magulang ay hindi nagtipid sa gastos sa pag-aaral ng kanilang mga anak. Pagkatapos ng pagtatapos mababang Paaralan(gymnasium) Pumasok si David Burliuk sa prestihiyosong Odessa Art School noon (1898). Pagkalipas ng isang taon, nagsimulang lumitaw sa print ang kanyang mga unang sketch at painting. Lumipat sa Munich upang mag-aral noong 1902, nagpakita si David Burliuk sa mga lokal na eksibisyon sa Europa.
Isang pinanganak na pinuno
Pagkatapos ng Bavaria, nag-aral si David sa Paris at noong 1910 ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, pumasok sa Moscow School. Doon ay itinuro nila ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, eskultura at arkitektura. Sa oras na ito na si David Burliuk, na ang talambuhay ay puno na ng mga pagpupulong sa maraming magagandang tao, ay nakilala kay Mayakovsky. Salamat sa kanyang regalo ng paniniwala sa mga tao at pag-unawa sa kanilang mga karakter, napansin kaagad ni David ang isang mahuhusay na makata sa hindi mahalata, kalahating gutom na batang lalaki.
Pagkalipas ng tatlong taon, kasama si Mayakovsky, si David Burliuk ay pinatalsik mula sa paaralan. Sa oras na iyon siya ay aktibong kasangkot sa pagsasalita sa publiko, mga pagpupulong at debate sa paksa modernong pagpipinta at tula.
Salamat sa kanyang likas na kaloob bilang isang ipinanganak na pinuno, si David ay nagtitipon sa paligid niya ng maraming katulad na mga tao. Inayos niya ang unang futuristic center na "Galeya", na pinagsasama-sama ang mga manunulat at artista. Si Burliuk ay naging kinikilalang pinuno ng avant-garde ng Russia.
Multifaceted na personalidad
Tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa maraming paraan. Siyempre, si David Burliuk, na ang mga pagpipinta ay kilala sa buong mundo noong panahong iyon, ay, una sa lahat, isang futurist na artista. Ngunit sa parehong oras, siya ay isang mahuhusay na dekorador at nagtrabaho sa teatro. Aktibo siyang nakibahagi sa gawaing typographic.
Salamat sa kanyang regalo bilang organizer, nag-organisa si David ng maraming art exhibition at nakolekta malaking bilang ng Kasama nila siya ay naglalakbay sa buong bansa, naglalakbay sa mga Urals, Siberia at Malayong Silangan.
Futurismo sa masa
Sa pamamagitan ng mahuhusay na input, maraming mga futuristic na koleksyon ang nai-publish, sa paglikha kung saan, bilang karagdagan kay David Davidovich, Kruchenykh, Mayakovsky at Khlebnikov ay nakibahagi. Sa pagtulong sa mga batang manunulat at makata na sumusuporta sa mga futurist na sentimento na mailathala, binibigyang-diin ng Burliuk ang pakikipag-usap sa mga tao. Sinusubukan niyang mag-ayos nang mas madalas at madalas hangga't maaari mga pulong pampanitikan at gabi, ipinapaliwanag sa kanyang mga “kapatid” sa workshop na sa ganitong paraan mabilis mapupunta sa masa ang tula. Malayang naglalakbay si Burliuk institusyong pang-edukasyon, pagbibigay ng mga lektura sa mga paksa ng futurism sa tula at pagpipinta. Kasama si Mayakovsky, naglakbay siya sa higit sa 28 lungsod, kabilang ang Kazan, Tiflis, Chisinau, atbp.
Pagdating sa bagong bayan, ipininta ng mga kaibigan ang kanilang mga mukha at, tulad ng mga masayang biro, naglibot sa pag-advertise ng kanilang mga pagtatanghal sa hinaharap. Ang kanilang mga prusisyon ay kahawig ng isang karnabal, isang komiks na martsa ng mga parsley at mga barker sa kalye. Ang pamamaraang ito ng pag-akit sa masa ay naimbento, ayon dito, ni David Burliuk. At sinundan siya ng mga tao, ang kanyang mga ideya, ang mga tula at futurism ni Mayakovsky, na hindi pa kilala sa pangkalahatang publiko.
Dapat pansinin na ang mga kaibigan ay nagtipon hindi lamang ng mga ordinaryong tagapakinig, kundi pati na rin ng medyo mataas na ranggo. Ang programa ay pinili sa paraang kasama nito ang mga "nakapapaso" na tula ni Mayakovsky, at kalmado, liriko na mga balad ng musika, at mga nakakatawang miniature. Sinubukan ng kumpanya na hanapin ang susi sa kaluluwa ng bawat tagapakinig, mula sa isang ordinaryong tagapagsapatos hanggang sa gobernador heneral.
Lumipat sa ibang bansa
Noong 1921, si David Davidovich, na naglakbay sa kabuuan Malayong Silangan, nag-aayos ng mga eksibisyon sa Harbin. Pagkalipas ng anim na buwan, lumipat siya sa Japan para sa permanenteng paninirahan. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta at graphic sketch, sa oras na ito ay sumulat siya at naglathala ng ilang mga koleksyon ng tula. Mayroon pa ngang dalawang prosa na aklat na inilalathala. Sa kasamaang palad, sa kabila ng mga panukala, si Burliuk ay hindi kailanman nakapag-publish ng kahit isang linya sa kanyang sariling bansa.
Matapos manirahan ng mahigit isang taon sa Japan, lumipat si David Davidovich sa Estados Unidos ng Amerika. Narito siya ay ganap na nasisipsip sa ideya ng pagbuo at pagpapasikat ng pagpipinta ng Russia: ang mga polyeto na may mga pagpipinta ay nai-publish, ang mga eksibisyon ng mga artista ng Russia ay nakaayos.
Noong dekada sisenta sa naturang mga pangunahing lungsod Ang Estados Unidos, tulad ng Washington, San Francisco, New York, Seattle, ay nagho-host ng ilang personal na eksibisyon ng artist.
Namatay sikat na artista, ang dakilang henyo at tagapagtatag ng Russian futurism sa edad na 85 sa Southampton Hospital (New York).
"Totoo piraso ng sining maihahambing sa isang baterya kung saan nagmumula ang enerhiya ng mga suhestiyon sa kuryente."
David Burliuk
Larawan ng isang ina, 1906. Langis sa canvas. Tretyakov Gallery
Still life with a bouquet and a book, 1910. Langis sa canvas. Asosasyon ng Museo ng Estado Kultura ng sining Hilagang Ruso
Landscape na may ilog, 1910s. Canvas, langis. Koleksyon ng Andrei Dzamashvili, Moscow
Namumulaklak na akasya, 1911-1912. Canvas, langis. Pribadong koleksyon, Moscow
Landscape na may pink na bahay, 1910s. Canvas, langis. State Museum Association Artistic Culture ng Russian North
Tanghali sa Dnieper, 1910. Langis sa canvas. Serpukhov makasaysayang- Museo ng Sining
Blooming Garden, 1913. Langis sa canvas. Koleksyon ng Andrey Sarabyanov, Moscow
Dalawang panig na pag-aaral, huling bahagi ng 1900s. Papel, langis. Koleksyon ng Lyudmila Lisina, Moscow
Fragment
Rose bush, unang bahagi ng 1910s. Langis sa canvas, tempera. Koleksyon ng Peter Aven, Moscow
Oxen, 1908. Langis sa canvas. Samara Regional Art Museum
Larawan ni Maria Burliuk, 1957. Langis sa playwud. Koleksyon ng Sergei Denisov, Tambov
Nakaupo na nakahubad (Marusya). Canvas, langis.
Bouquet dilaw na bulaklak, 1918. Langis sa canvas.
Hangin. Canvas, langis.
Babaeng may salamin. Canvas, langis, pelus, puntas, salamin na salamin
Fragment na may salamin
Larawan ng futurist na manlalaban ng kanta na si Vasily Kamensky, 1916. Tretyakov Gallery
Mag-asawang may kabayo, mid-50s. Canvas, langis. ABA Gallery Collection, New York
Hinangaan ni David Burliuk katutubong sining at naging inspirasyon niya sa paglikha ng kanyang sariling mga gawa.
Larawan ng bayan. Cossack Mamai. Plywood, langis. Koleksyon ng Andrey Sarabyanov, Moscow
Pulang Tanghali, 1915-1918. Canvas, langis
Cossack. Larawan mula sa limang punto ng view, 1912. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon, Moscow
Rainbow, 1916. Langis sa canvas. Bashkir State Art Museum na pinangalanan. M.V. Nesterova
Cossack Mamai, 1916. Langis sa canvas. Bashkir State Art Museum na pinangalanan. M.V. Nesterova
Hindi layunin na komposisyon na may letrang F. Langis sa canvas. ABA Gallery Collection, New York
Mga refugee sa Ufa, 1916. Langis sa canvas. Museo ng Estado mga kwento panitikang Ruso pinangalanang V.I. Dahl
Larawan ng pamilya, 1916. Langis sa canvas. Museo ng Estado ng V.V. Mayakovsky
Reaper, 1915. Langis sa canvas. Koleksyon ng Marina Kashuro at Valery Dudakov, Moscow
nayon ng Hapon, 1921-1922. Canvas, langis. Pribadong koleksyon
Rickshaw, 1923. Langis sa canvas. ABA Gallery Collection, New York
Mason. Canvas, langis. Pribadong koleksyon, New York
mangingisdang Hapones, 1921. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York
Lalaking Hapones na naghiwa ng tuna, 1922. Canvas, langis. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York
Babaeng magsasaka na may tandang, huling bahagi ng 1920s. Kahoy, barya, ukit, pangkulay. ABA Gallery Collection, New York
Manggagawa, 1924. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York
Lawa malapit sa Bear Mountain, 1924. Langis sa canvas. ABA Gallery Collection, New York
David Davidovich Burliuk(1882-1967) ay ipinanganak sa nayon ng Semirotovshchina, lalawigan ng Kharkov sa Pamilya ng Cossack. Ang ama, na naibenta ang bukid, ay nagtrabaho bilang isang tagapamahala sa iba't ibang mga estates, kaya ang pamilya ay madalas na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, at si Burliuk ay kailangang mag-aral sa mga gymnasium sa iba't ibang mga lungsod: Sumy, Tambov, Tver.
Mula sa edad na sampung siya ay interesado sa pagpipinta, nag-aral sa Kazan at Odessa art school, at sa Munich Royal Academy of Arts. Lumahok sa mga eksibisyon ng sining sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1909-1910, ang mga batang makata at artista ay nagkaisa sa paligid ng Burliuk, na tinatanggihan ang aesthetics ng simbolismo. Naghahanap sila ng mga bagong paraan upang bumuo ng tula at sining. Mamaya ay tatawagin nila ang kanilang sarili na mga futurist. Ang pagpupulong ni Burliuk kay Mayakovsky ay nagsimula sa panahong ito (mula noong 1910, si Burliuk, tulad ni Mayakovsky, ay nag-aral sa Moscow paaralan ng sining pagpipinta at eskultura), na tinawag siyang kanyang "tunay na guro."
Ang enerhiya ni Burliuk, ang kanyang mga kasanayan sa organisasyon at inisyatiba ay nakatulong sa pagbuo at pag-apruba ng isang bagong patula na paaralan. Ang koleksyon na "A Slap in the Face of Public Taste" (1912) ay nagpahayag ng isang manifesto kung saan mayroong isang panawagan na talikuran ang mga klasikal na tradisyon (iminungkahi na "itapon si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa Steamship of Modernity"). Sumunod ang matinding pag-atake sa koleksyon, na nagpapataas lamang ng interes ng publiko sa pagbabasa sa bagong paaralan.
Sa mga parehong taon na ito, nagbigay si Burliuk ng mga pampublikong lektura at ulat, na nagtataguyod ng mga prinsipyo ng futurism sa tula at cubism sa pagpipinta. Noong 1914, sina Burliuk at Mayakovsky ay pinatalsik mula sa paaralan "para sa pakikilahok sa mga pampublikong pagtatalo."
Noong 1918-1919 nagpunta siya sa Malayong Silangan, nagbigay ng mga lektura sa mga lungsod ng Siberia, pagkatapos ay nagbigay ng mga lektura at nag-organisa ng mga eksibisyon sa Harbin. Mula 1920 si Burliuk ay nanirahan sa Japan, at mula 1922 - sa Estados Unidos ng Amerika. Patuloy siyang nakikibahagi sa pagpipinta at panitikan, na inilathala ang magazine na "Color and Rhyme". Noong 1956 dumating si Burliuk sa Uniong Sobyet. Namatay sa USA noong Enero 15, 1967.
Mga materyales na ginamit mula sa aklat: mga manunulat at makata ng Russia. Maikling talambuhay na diksyunaryo. Moscow, 2000.
