Pagtatanghal sa Venetian School of Painting. Aralin "Late Renaissance Art" Venetian School of Painting presentation

Ang legacy ng Venetian school of painting ay bumubuo sa pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng Italian Renaissance.

Ang Venice ay isa sa mga nangungunang sentro ng kulturang Italyano. Ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing Italian painting school. Ang kasagsagan ng paaralang Venetian ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo.
Ano ang ibig sabihin ng pangalang "Venice School"?
Noong panahong iyon, maraming artistang Italyano ang nagtatrabaho sa Venice, na pinag-isa ng karaniwan masining na prinsipyo. Ang mga prinsipyong ito ay maliwanag na coloristic na pamamaraan, mastery ng plastic pagpipinta ng langis, ang kakayahang makita ang nagbibigay-buhay na kahulugan ng kalikasan at buhay mismo sa mga pinakakahanga-hangang pagpapakita nito. Ang mga Venetian ay nailalarawan sa pamamagitan ng panlasa sa lahat ng bagay na natatangi, isang emosyonal na kayamanan ng pang-unawa, at paghanga sa pisikal, materyal na pagkakaiba-iba ng mundo. Sa panahon na ang pira-pirasong Italya ay napunit ng alitan, ang Venice ay umunlad at tahimik na lumutang sa makinis na ibabaw ng tubig at buhay na espasyo, na parang hindi napapansin ang pagiging kumplikado ng pag-iral o hindi gaanong nag-iisip tungkol dito, hindi katulad ng High Renaissance, na ang pagkamalikhain. ay pinakain ng mga pag-iisip at kumplikadong mga pakikipagsapalaran.
Mayroong ilang mga kilalang kinatawan ng Venetian school of painting: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piomboano, Javier Lotto, Sebastiano del Piomboano , Paolo Veronese.
Pag-usapan natin ang ilan lamang sa kanila.

Paolo Veneziano (bago ang 1333-pagkatapos ng 1358)

Paolo Veneziano "Madonna at Bata" (1354), Louvre
Siya ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng Venetian art school. Lahat sa pamilya ni Paolo Veneziano ay isang pintor: ang kanyang ama at ang kanyang mga anak na lalaki: sina Marco, Luca at Giovanni.

Ang mga gawa ni Paolo Veneziano ay naglalaman pa rin ng mga tampok ng pagpipinta ng Byzantine: isang ginintuang background at maliliwanag na kulay, at kalaunan - mga tampok ng istilong Gothic.
Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling art workshop, kung saan nagtrabaho siya pangunahin sa mga mosaic, dekorasyon ng mga katedral. Ang huling pinirmahang gawa ng artist ay ang Coronation altarpiece.

Titian (1488/1490-1576)

Titian "Self-Portrait" (circa 1567)
Titian Vecellio - Italyano na pintor Renaissance. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor sa Venice.
Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Eksaktong petsa hindi alam ang kanyang kapanganakan.
Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas.
Ang istilo ni Titian noong panahong iyon ay halos kapareho sa istilo ni Giorgione; nakumpleto pa niya ang mga pagpipinta para sa kanya na nanatiling hindi natapos (Namatay si Giorgione nang bata pa mula sa salot na lumaganap sa Venice noong panahong iyon).
Ang mga brush ni Titian ay nabibilang sa marami mga larawan ng kababaihan at mga larawan ng Madonnas. Puno sila ng sigla, ningning ng damdamin at kalmadong kagalakan. Malinis at puno ng kulay ang mga pintura. Mga sikat na painting ng panahong iyon: "Gypsy Madonna" (circa 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (circa 1514).

Titian "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit." Langis sa canvas, 118x279 cm ang Boghese Gallery, Rome
Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Niccolò Aurelio, Kalihim ng Konseho ng Sampung ng Republika ng Venetian, bilang kanyang regalo sa kasal sa kanyang nobya. Modernong pangalan ang pagpipinta ay nagsimulang gamitin pagkalipas ng 200 taon, at bago iyon ay may iba't ibang pangalan. Ang mga kritiko ng sining ay walang nagkakaisang opinyon tungkol sa balangkas. Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na mayaman ang suot, na may hawak na mandolin gamit ang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy ang nakaupo sa pinanggalingan. Ang may pakpak na kupido ay naglalaro ng tubig. Ang lahat ng nasa larawang ito ay napapailalim sa pakiramdam ng lahat ng mapanakop na pag-ibig at kagandahan.
Ang istilo ni Titian ay unti-unting umunlad habang pinag-aaralan niya ang mga gawa ng mga dakilang master ng Renaissance na sina Raphael at Michelangelo. Ang kanyang portrait art ay umabot sa rurok nito: siya ay napaka-perspicacious at alam kung paano makita at ilarawan ang mga magkasalungat na katangian ng mga karakter ng mga tao: pagtitiwala, pagmamataas at dignidad, na sinamahan ng hinala, pagkukunwari at panlilinlang. Alam niya kung paano maghanap ng tamang compositional solution, pose, facial expression, galaw, kilos. Gumawa siya ng maraming mga pagpipinta sa mga paksa ng Bibliya.

Titian "Masdan ang Tao" (1543). Canvas, langis. 242x361 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay nakasulat sa kuwento ng ebanghelyo, ngunit mahusay na inilipat ng pintor ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa ngayon...
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakabuo si Titian ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Naglagay siya ng mga pintura sa canvas gamit ang isang brush, isang spatula, at ang kanyang mga daliri. Kabilang sa mga pinakabagong obra maestra ng artist ang mga painting na "Entombment" (1559), "The Annunciation" (circa 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (circa 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560s), " Tarquin and Lucretia "(1569-1571), "St. Sebastian" (circa 1570), "Crown of Thorns" (circa 1572-1576), "Pieta" (mid-1570s).
Ang pagpipinta na "Pieta" ay naglalarawan sa Birheng Maria na sumusuporta sa katawan ni Kristo sa tulong ng isang nakaluhod na Nicodemus. Sa kanilang kaliwa ay nakatayo si Maria Magdalena. Ang mga figure na ito ay bumubuo ng isang perpektong tatsulok. Ang pagpipinta na "Pieta" ay isinasaalang-alang huling gawain artista. Tinapos ito ni Giacomo Palma Jr. Ito ay pinaniniwalaan na inilarawan ni Titian ang kanyang sarili sa imahe ni Nicodemus.

Titian "Pieta" (1575-1576). Canvas, langis. 389x351 cm Gallery ng Academy, Venice
Noong 1575, nagsimula ang isang epidemya ng salot sa Venice. Si Titian, na nahawahan ng kanyang anak, ay namatay noong Agosto 27, 1576. Natagpuan siyang patay sa sahig na may hawak na brush sa kanyang kamay.
Itinakda ng batas na ang mga bangkay ng mga namatay sa salot ay dapat sunugin, ngunit si Titian ay inilibing sa Venetian Cathedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Sa kanyang libingan ay nakaukit ang mga salitang: “Narito ang kasinungalingan ang dakilang Titian Vecelli –
karibal nina Zeus at Apelles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510)
Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance.
Ang kanyang buong pangalan– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga pintor ng Italyano na nagpakilala ng tanawin, maganda at patula, sa mga relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta. Nagtrabaho siya pangunahin sa Venice: nagpinta siya ng mga imahe ng altar dito, nagsagawa ng maraming mga komisyon ng portrait, at pinalamutian ang mga chest, casket at facade ng bahay gamit ang kanyang mga pintura ayon sa kaugalian ng panahong iyon. Namatay sa salot.
Ang kanyang trabaho ay kilala para sa kanyang mahusay na kasanayan sa liwanag at kulay, ang kanyang kakayahang magsagawa ng makinis na mga paglipat ng kulay at lumikha ng malambot na mga balangkas ng mga bagay. Sa kabila ng katotohanan na siya ay namatay na napakabata, maraming sikat na Venetian artist ang itinuturing na kanyang mga estudyante, kabilang si Titian.
Ang "Judith" ay itinuturing na isa sa mga pinakasikat na painting ni Giorgione. Sa pamamagitan ng paraan, ito lamang ang pagpipinta ng artist na matatagpuan sa Russia.

Giorgione "Judith" (circa 1504). Canvas (isinalin mula sa board), langis. 144x68 cm ang State Hermitage Museum, St. Petersburg
Isa sa maraming mga gawa ng pinong sining kuwento sa Bibliya sa kwento ni Judith at Holofernes. Ginawa ni Heneral Holofernes, kumander ng hukbo ni Nabucodonosor, ang kanyang utos na “maghiganti... sa buong lupa.” Sa Mesopotamia, winasak niya ang lahat ng lungsod, sinunog ang lahat ng mga pananim at pinatay ang mga lalaki, at pagkatapos ay kinubkob. maliit na bayan Bethulia, kung saan nakatira ang batang balo na si Judith. Sumilip siya sa kampo ng mga Assyrian at hinikayat si Holopernes, at nang makatulog ang kumander, pinutol niya ang ulo nito. Ang hukbong walang pinuno ay hindi makalaban sa mga naninirahan sa Vetilui at nagkalat. Tinanggap ni Judith ang tolda ni Holofernes at lahat ng kanyang kagamitan bilang isang tropeo at pumasok sa Bethulia bilang isang tagumpay.
Hindi isang madugo, ngunit isang mapayapang larawan ang ginawa ni Giorgione: hawak ni Judith kanang kamay espada, at sa kanyang kaliwa siya ay nagpapahinga sa isang mababang parapet. kanya kaliwang paa nakapatong sa ulo ni Holofernes. Isang mapayapang tanawin ang bumubukas sa malayo, na sumisimbolo sa pagkakaisa ng kalikasan.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Self-Portrait"

Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian noong huling bahagi ng Renaissance.
Ipinanganak siya sa Venice at natanggap ang palayaw na Tintoretto (little dyer) mula sa propesyon ng kanyang ama, na isang dyer (tintore). Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang panahon ay estudyante siya ng Titian.
Ang mga natatanging katangian ng kanyang trabaho ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay. Siya ay mapagbigay at hindi mapag-imbot, maaari siyang magtrabaho nang libre para sa kanyang mga kasama at ibalik ang kanyang sarili para lamang sa gastos ng pintura.
Ngunit kung minsan ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamadali, na maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng malaking bilang ng mga order.
Ang Tintoretto ay pangunahing kilala para sa makasaysayang pagpipinta, pati na rin ang mga larawan, na marami sa mga ito ay nakakagulat sa komposisyon ng mga pigura, pagpapahayag, at kapangyarihan ng mga kulay.
Ipinasa ni Tintoretto ang kanyang talento sa sining sa kanyang mga anak: matagumpay na nag-aral ang kanyang anak na si Marietta Robusti (1560-1590). pagpipinta ng portrait. Ang anak na lalaki, si Domenico Robusti (1562-1637), ay isa ring pintor, isang bihasang portraitist.

Tintoretto "Ang Huling Hapunan" (1592-1594). Canvas, langis. 365x568 cm Simbahan ng San Giorgio Maggiore, Venice
Ang pagpipinta ay partikular na ipininta para sa Venetian church ng San Giorgio Maggiore, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Ang matapang na komposisyon ng pagpipinta ay nakatulong sa mahusay na paglalarawan ng mga detalye sa lupa at banal. Ang paksa ng canvas ay ang sandali ng Ebanghelyo nang hatiin ni Kristo ang tinapay at binibigkas ang mga salitang: "Ito ang Aking katawan." Ang aksyon ay nagaganap sa isang mahirap na tavern, ang espasyo nito ay nalunod sa takipsilim at tila walang limitasyong salamat sa mahabang mesa. Gumagamit ang artista sa pamamaraan ng kaibahan: sa harapan sa kanan mayroong ilang mga bagay at figure na hindi nauugnay sa balangkas, at ang itaas na bahagi ng canvas ay napuno ng malalim na espirituwalidad at mystical na kaguluhan.
Ang pakiramdam ng pagkamangha ay hindi natatabunan ng tanawin ng kapistahan. Ang silid ay puno ng supernatural na liwanag, ang mga ulo ni Kristo at ang mga apostol ay napapalibutan ng nagniningning na halos. Ang dayagonal ng talahanayan ay naghihiwalay sa banal na mundo mula sa mundo ng tao.
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na panghuling gawa ng gawa ni Tintoretto. Ang ganitong kasanayan ay magagamit lamang sa isang may sapat na gulang na artista.

Layunin ng aralin:

• Ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kinatawan ng Late Renaissance.
• Upang bumuo ng mga kasanayan sa paghahambing at pagsusuri sa mga mag-aaral gamit ang halimbawa ng mga kinatawan ng Late Renaissance.
• Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kapaligiran ng Renaissance, itanim ang isang pakiramdam ng kagandahan.

Mahilig magpinta, mga makata!
Siya lang, ang nag-iisang, ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.
N. Zabolotsky

"Dapat ipasok ng pagpipinta ang buong nilalaman nito sa isipan ng mga manonood sa isang iglap." Leonardo da Vinci

1. Pag-aayos ng klase para sa aralin.
2. pagpapakilala mga guro.

Ang Renaissance, na patuloy nating pinag-aaralan, sa mas malawak na kahulugan ay nangangahulugan ng bagong paraan ng pamumuhay at bagong pananaw sa mundo. Ito ang panahon ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista, ang pagbuo ng mga relasyon sa kalakalan sa mundo, ang pagbuo ng mga pambansang estado, ang paglitaw ng mga salungatan sa lipunan: mga digmaang panrelihiyon sa France, digmaang magsasaka sa Germany, rebolusyong burges sa Netherlands. Sa panahong ito nagsisimula ang proseso ng paghihiwalay masining na pagpapahalaga mula sa relihiyoso at etikal, at isang bagong saloobin sa sining ay naitatag. Ang ideya ng tao bilang isang "makalupang diyos" ay ipinanganak, bilang ang tunay na lumikha ng kanyang sariling kakanyahan at lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kamay at talino.

Bago natin makilala ang mga kinatawan ng Late Renaissance: Titian, Dürer at El Greco, susuriin namin ang iyong kaalaman sa paksa sa anyo ng isang pagsubok.

1. Pagsasagawa ng pagsusulit para sa 2 opsyon gamit ang isang presentasyon.

Annex 1.Ang mga mag-aaral, na nanonood ng presentasyon, ay sumasagot sa mga tanong sa inihandang mga piraso ng papel. Mga susi sa pagsagot:

1. Nag-aaral bagong paksa ayon sa plano:

• Titian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtual na paglalakbay sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Ermita.

1. Pagsasama-sama ng bagong paksa, pagbubuo maikling buod gamit ang isang presentasyon. Annex 1.

Ang mga mag-aaral ay naghanda ng mga mensahe at mini-presentasyon sa mga kinatawan ng Late Renaissance. Buod.

1st student: Titian (Tiziano Vecellio) (circa 1489/90 - 1576) Italyano na pintor. Pinuno ng paaralang Venetian ng High and Late Renaissance. Galing siya sa isang well-born provincial family. Sa ≈ 1500 - ipinadala upang mag-aral kasama ang isang mosaic master, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta kay G. Bellini. Mula 1517 hanggang 155 nagsilbi bilang opisyal na pintor ng Venetian Republic. Ang kanyang mga kostumer ay mga emperador, mga hari, at mga papa. Mga gawa ng sining: "Banal na Pamilya", "Madonna at Bata, Saint Catherine at maliit na Juan Bautista", "Penitent Mary Magdalene".

2nd student: Si Albrecht Dürer (1471-1528) ay ipinanganak at namatay sa Nuremberg, isang Aleman na pintor at graphic artist. Tagapagtatag ng German Renaissance. Ang anak ng isang panday-pilak, isang katutubo ng Hungary. Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa pintor at engraver ng Nuremberg na si M. Wolgemut. Sa kanyang mga taon ng paglalagalag (1490-1494) binisita niya ang Basel, Kalmar, at Strasbourg. Nang maglaon, noong 1494-1495, binisita niya ang Venice at Padua, at noong 1520-1521, ang Netherlands. Nagtatrabaho sa Emperor Maximilian Nagpinta siya ng mga landscape, drawing, portrait, matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng woodcuts (wood ukit), ang seryeng "Apocalypse". SA mga nakaraang taon nai-publish na mga teoretikal na gawa. Mga gawa ng sining: "Drummer and Flutist", "Four Horsemen", "Portrait of a Priest", "Portrait binata”.

3rd student: El Greco o Dominico Theotecouli (1541-1614) Espanyol na pintor na may pinagmulang Griyego. Kaunti ang nalalaman tungkol sa maagang buhay. Noong 1567-1570 – nanirahan sa Venice, posibleng nag-aral sa Titian. Bumisita sa Parma, Roma. Mula 1577 siya ay nanirahan sa Espanya. Nagpinta ng mga pintura na sumisipsip ng mga tradisyon at tagumpay ng Byzantine Italian Renaissance. Lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa altar at mga larawan, at sa kalaunan ay nagpinta siya ng mga kuwadro na naglalarawan sa apocalypse. Mga gawa ng fiction: "Ang Banal na Pamilya", "Itinaboy ni Kristo ang mga mangangalakal mula sa templo", "Ang Pagsamba sa mga Pastol", "Panalangin ng Kopa", "Tagapagligtas ng Mundo".

1. Isang virtual na paglilibot sa Hermitage hall na nakatuon sa gawain ni Titian(electronic manual).
2. Pagbubuod ng aralin. Pagninilay ng mag-aaral.
3. Takdang aralin: abstract, mga indibidwal na takdang-aralin– maghanda ng mga mensahe: Caravaggio, The Carracci Brothers at ang Bologna Academy, L. Bernini.

Panitikan:

1. "Kabataan tungkol sa sining" - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Magazine na "Gallery". No. 1 – 195
3. Kasaysayan ng sining ibang bansa Ika-17-18 siglo. Inedit ni V.I. Razdolskaya. Moscow 1988

Aralin Blg. Petsa

Paksa: Venetian school of painting. (MHC, ika-10 baitang)

Layunin: Pang-edukasyon : ipakilala ang mga mag-aaral sa mga kinatawan ng Venetian school of Renaissance painting.

Pag-unlad: konsentrasyon ng atensyon; bumuo ng mga kasanayan sa paghahambing at pagsusuri. kalayaan sa paggawa.

Pang-edukasyon: linangin ang pakiramdam ng kagandahan.

Kagamitan: MMU, pagtatanghal, mga ilustrasyon.

Uri ng aralin : pinagsama-sama

Sa panahon ng mga klase

1.Pagsasaayos ng sandali.

2.Pag-update ng mga pangunahing kaalaman.

3. Pagganyak.

4.Pag-aaral ng bagong paksa.

Ano ang ibig sabihin ng "Venice School"?

Ang paaralan ng pagpipinta ng Venetian ay nagmula sa Hilaga ng Italya - sa Venice. Ang "Pearl of the Adriatic" - isang kakaibang kaakit-akit na lungsod na may mga kanal at marmol na palasyo, na nakalat sa 119 na isla sa mga tubig ng Gulpo ng Venice - ay ang kabisera ng isang malakas na republika ng kalakalan. Ito ang naging batayan para sa kaunlaran at impluwensyang pampulitika ng Venice, na kinabibilangan ng bahagi ng Hilagang Italya sa mga pag-aari nito, baybayin ng Adriatic Balkan Peninsula, mga teritoryo sa ibang bansa. Ang Venice ay isa sa mga nangungunang sentro ng kulturang Italyano, paglilimbag, at edukasyong makatao.

Ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing Italian painting school na binuo

sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang kasagsagan ng paaralang Venetian ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo.

Maraming mga artistang Italyano ang nagtrabaho sa Venice:

- Giovanni Bellini at Carpaccio,

- Giorgione at Titian,

- Veronese at Tintoretto .

Ang kanilang pagkamalikhain ay nagpayaman sining ng europe tulad makabuluhang artistikong pagtuklas na Pagpipinta ng Venice Ang Renaissance ay patuloy na tinutugunan ng mga susunod na artista mula kina Rubens at Velazquez hanggang Surikov:

Mga artistang Venetianhindi interesado sa mga problema sa ideolohiya , sila ay mga artista.

Venetian Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panlasa para sa lahat ng natatangi, isang emosyonal na kayamanan ng pang-unawa, paghanga sa pisikal, materyal na pagkakaiba-iba ng mundo.

- Ang kanilang mga gawa ay kaakit-akit, makulay, maliwanag, nagpapahayag

Sa panahon na ang putol-putol na Italya ay napunit ng alitan, ang Venice ay umunlad at tahimik na lumutang sa makinis na ibabaw ng tubig at buhay na espasyo, na parang hindi napapansin ang pagiging kumplikado ng pag-iral o hindi gaanong iniisip tungkol dito, hindi katulad ng High Renaissance, na ang pagkamalikhain. ay pinakain ng mga pag-iisip at kumplikadong mga pakikipagsapalaran.

Ang pinakamataas para sa Italya ay nauugnay sa Veniceang pag-usbong ng mga purong sekular na genre gaya ng mga portrait, makasaysayang at mitolohiko na mga kuwadro na gawa, tanawin, at mga tanawin sa kanayunan .

Ang pinakamahalagang Ang pagkatuklas sa mga Venetian ay ang mga makukulay at nakalarawang prinsipyo na kanilang binuo. Sa iba pang mga artistang Italyano mayroong maraming mahusay na mga colorist, na pinagkalooban ng isang pakiramdam ng kagandahan ng kulay at ang maayos na pagkakaisa ng mga kulay.

Pero Ang pagguhit at chiaroscuro ay nanatiling batayan ng visual na wika , malinaw at ganap na pagmomodelo ng form. Ang kulay ay naunawaan sa halip bilang panlabas na balat ng isang anyo, hindi nang walang dahilan,Sa pamamagitan ng paglalapat ng mga makukulay na stroke, pinagsama sila ng mga artista sa isang perpektong makinis, enamel na ibabaw. Ang estilo na ito ay minamahal din ng mga Dutch artist, na siyang unang nakabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis.

- Ang pintura ay nagiging batayan ng visual na wika ng mga Venetian . Hindi sila gaanong gumagawa ng mga form sa graphic na paraanlilok sila ng mga stroke - minsan walang timbang na transparent, minsan siksik at natutunaw, tumatagos sa panloob na paggalaw ng mga pigura ng tao, mga liko ng mga fold ng tela, mga pagmuni-muni ng paglubog ng araw sa madilim na mga ulap sa gabi.

Ang mga prinsipyo ng mga artista ng Venetian school of painting:

Maliwanag na coloristic na mga diskarte

Kahusayan sa pagpipinta ng langis

Ang kakayahang makita ang nagbibigay-buhay na kahulugan ng kalikasan at buhay mismo sa mga pinakakahanga-hangang pagpapakita nito.

Ang mga tampok ng pagpipinta ng Venetian ay umunlad sa isang mahaba, halos isa at kalahating siglo, na landas ng pag-unlad.

Jacopo Bellini

- ang nagtatag ng Renaissance school of painting sa Venice, ang una sa mga Venetian na bumaling sa mga nagawa ng pinaka-advanced na paaralan ng Florentine noong panahong iyon, ang pag-aaral ng sinaunang panahon at ang mga prinsipyo ng linear na pananaw.

Ang pangunahing bahagi ng kanyang legacy ay binubuo ng dalawang album ng mga guhit na may pagbuo ng mga komposisyon ng mga kumplikadong multi-figure na eksena sa mga relihiyosong tema. Sa mga guhit na ito, na inilaan para sa studio ng artist, katangian ng karakter paaralan ng Venice. Ang mga ito ay napuno ng diwa ng mga haligi ng tsismis, na may interes hindi lamang sa maalamat na kaganapan, kundi pati na rin sa totoong buhay na kapaligiran.

- "Birhen at Bata"

- Pagguhit ng "The Nativity of Christ". Paris, Louvre

Hentil na Bellini

- kahalili sa trabaho ni Jacopo, ang kanyang panganay na anak, ang pinakamalaking master ng historical painting sa Venice noong ika-15 siglo .

Sa kanyang mga monumental na canvases ay makikita si Venice sa ating harapan sa buong ningning nito ang kakaibang kaakit-akit na anyo nito, sa mga sandali ng mga kapistahan at mga solemne na seremonya, na may masikip, maringal na prusisyon at maraming motley na mga manonood na nagsisiksikan sa makipot na pilapil ng mga kanal at humpbacked na tulay.

- "Ang Himala ng Banal na Krus sa Piazza San Marco sa Venice"

Ang artista, na labis na iginagalang sa kanyang buhay, ay ipinadala sa Sultan, na humiling na magpadala ng isang mahusay na pintor ng larawan.

- "Larawan ni Sultan Mehmed II." (1480, langis sa canvas).

Ang pintor ay kilala sa kanyang mga larawang Venetian at full-size na mga pagpipinta ng paksa. Karamihan sa trabaho ay nawala sa panahon ng sunog sa.

Vittore Carpaccio

- nakababatang kapatid ng Gentile Bellini , lumikha ng ilang mga siklo ng mga monumental na pagpipinta para sa mga kapatiran ng Venetian - Scuol .

Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila:

– "Ang Kasaysayan ng St. Ursula"

- "Scene mula sa buhay ni Saints Jerome, George at Typhon."

Tulad nina Jacopo at Gentile Bellini,gusto niyang ilipat ang aksyon ng isang relihiyosong alamat at ang kapaligiran ng kontemporaryong buhay , lahat ng nangyayari ay puno ng panloob na musika, ang himig ng mga linya, ang pag-slide ng mga makukulay na spot, liwanag at mga anino, inspirasyon ng taos-puso at nakakaantig na damdamin ng tao.

- "Ang Pangarap ni St. Ursula" 1495. Academy Gallery. Venice

Giovanni Bellini

- ang pinakadakila sa mga pintor ng Venetian noong ika-15 siglo , Ang bunsong anak ni Jacopo .

Ang master ay hindi interesado sa detalyadong pagsasalaysay o genre motifs .Lahat ng alindog at mala-tula na lalim ng kanyang talento ay nahayag sa mga komposisyon ng ibang uri - itomonumental na mga altar na naglalarawan sa Madonna na nakaluklok na napapalibutan ng mga santo (ang tinatawag na "Banal na Pag-uusap"), o maliliit na painting, kung saan, laban sa background ng isang tahimik, malinaw na kalikasan, ang Madonna at Bata o iba pang mga character ng mga relihiyosong alamat ay lilitaw sa harap natin, na nalubog sa pag-iisip.

- "Sagradong Allegory" (Madenna ng Lawa). Langis. 1490.

Sa mga laconic, simpleng komposisyon na ito ay may masayang kapunuan ng buhay, liriko na konsentrasyon. Magandang wika Ang artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng maringal na pangkalahatan at maayos na kaayusan.Si Giovanni Bellini ay malayong nangunguna sa mga masters ng kanyang henerasyon, na nagtatatag ng mga bagong prinsipyo ng artistikong synthesis sa Venetian art.

Ang pagkakaroon ng nabuhay sa isang hinog na katandaan, pinamunuan niya ang artistikong buhay ng Venice sa loob ng maraming taon, hawak ang posisyon ng opisyal na pintor.Ang mga dakilang Venetian na sina Giorgione at Titian ay nagmula sa pagawaan ng Bellini.

Titian (1476/77 o 1480s, Pieve di Cadore, Venice, - 27.8.1576, Venice)

Titian Vecellio - isang natitirang master ng Venetian school of painting ng High and Late Renaissance. Si Titian ay isang sentral na pigura sa kasaysayan ng paaralang Venetian.

Mula sa workshop ni Giovanni Bellini at nakikipagtulungan kay Giorgione sa kanyang kabataan, minana niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga nakatatandang masters.Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng pananaw sa mundo at ang kabayanihan na aktibidad ng mga imahe ni Titian, maaari lamang ihambing ang mga ito kay Michelangelo.

- "Self-Portrait" (circa 1567)

Nagmula sa isang marangal na pamilya ng probinsya - ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam.

Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila.

Sa ≈ 1500 - ipinadala upang mag-aral kasama ang isang mosaic master, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta kay G. Bellini . Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan.

Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor ng Venice , nagsilbi bilang opisyal na pintor ng Venetian Republic. Ang kanyang mga kostumer ay mga emperador, mga hari, at mga papa.

Ang istilo ni Titian noong panahong iyon ay halos kapareho ng istilo ni Giorgione; (Si Giorgione ay namatay na bata mula sa salot na nagngangalit sa Venice noong panahong iyon).Ang mga ito ay nauugnay sa mga gawa ni Giorgione sa pamamagitan ng kanilang interes sa landscape, patula na disenyo, mga katangian ng liriko na pagmumuni-muni, at banayad na pangkulay.

Mga sikat na painting noong panahong iyon:

- "Gypsy Madonna" (circa 1511),

- "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit",

- "Babae na may Salamin"

- "Si Kristo at ang Makasalanan"

- "Si Kristo at Magdalena"

Titian "Pag-ibig sa lupa at langit." (1514) Langis sa canvas, 118x279 cm ang Boghese Gallery, Rome

Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Niccolò Aurelio, Kalihim ng Konseho ng Sampung ng Republika ng Venetian, bilang kanyang regalo sa kasal sa kanyang nobya.

Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagsimulang gamitin pagkalipas ng 200 taon, at bago iyon ay may iba't ibang pangalan ito.

Ang mga kritiko ng sining ay walang nagkakaisang opinyon tungkol sa balangkas. Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na mayaman ang suot, may hawak na mandolin gamit ang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy ang nakaupo sa pinanggalingan. Ang may pakpak na kupido ay naglalaro ng tubig. Ang lahat ng nasa larawang ito ay napapailalim sa pakiramdam ng lahat ng mapanakop na pag-ibig at kagandahan.

Noong kalagitnaan ng 1510s ., pagkatapos maingat na pag-aralan ang mga gawa nina Raphael at Michelangelo,Ang Titian ay bumuo ng isang malayang istilo . Ang kanyang mga imahe sa panahong ito ay kalmado at masaya, na minarkahan ng kapunuan ng buhay, liwanag ng damdamin, at selyo ng panloob na kaliwanagan.

Huling bahagi ng 1530s-1540s - ang kasagsagan ng portrait art ni Titian. Sa kamangha-manghang pananaw, inilalarawan ng artista ang kanyang mga kontemporaryo, na kinukuha ang pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkasalungat na mga katangian ng kanilang mga karakter: kumpiyansa, pagmamataas at dignidad, na sinamahan ng hinala, pagkukunwari at panlilinlang.Alam niya kung paano makahanap ng tamang compositional solution, pose, facial expression, galaw, kilos...

Kabilang sa mga pinakamahusay na larawan ng Titian :

– "Ippolito de' Medici" (1532-33),

Ang tinatawag na "La bella" (mga 1536),

- "Pietro Aretino" (1545)

- "Pope Paul III kasama sina Alessandro at Ottavio Farnese",

- "Charles V" , "Charles V sa Labanan ng Mühlberg"

Nagpinta si Titian ng maraming larawan ng mga babae at larawan ng Madonnas . Puno sila ng sigla, ningning ng damdamin at kalmadong kagalakan, ang mga kulay ay dalisay at puno ng kulay:

- "Larawan ng anak na babae na si Lavinia." Langis. Huling bahagi ng 1550s

- "Nagsisisi Maria Magdalena"

Gumawa siya ng maraming mga pagpipinta sa mga paksa ng Bibliya.

Titian "Masdan ang Tao" (1543). Canvas, langis. 242x361 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian . Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa ngayon...

Ang nagbibigay-buhay na kagandahan ng katawan ng tao ang naging pangunahing motibomga gawa ng artist na may mga guhit mula sa sinaunang mitolohiya mga kwento :

- "Danae", noong 1554, Prado, Madrid at Hermitage, St. Petersburg ( Bumaling si Titian sa balangkas na nakatuon sa alamat ng hindi bababa sa limang beses);

- "Venus sa harap ng salamin", 1550s, National Gallery of Art, Washington;

- "Diana and Actaeon", 1556, at "Diana and Callisto", 1556-1559, parehong mga painting sa National Gallery of Scotland sa Edinburgh

- "Sisyphus",

- "Perseus at Andromeda"

- "Venus at Adonis",

Noong 1550s, nagbago ang likas na katangian ng gawain ni Titian , nabuo ang dramatikong simulasa kanyang mga relihiyosong komposisyon 6

- "Pagkamartir ni St. Lawrence",

- "Entombment"

- "Saint Sebastian", 1565-1570, Ermita

Inihayag ni Titian ang tunay na hindi mauubos na posibilidad ng kulay at pintura .

Sa kanyang kabataan, mahilig siya sa mayaman, enamel-pure na mga kulay, na kumukuha ng malalakas na chord mula sa kanilang pagkakatugma, at sa pagtatapos ng kanyang buhaybinuo ang sikat na "huli na paraan" ( napakabago na hindi ito nakahanap ng pang-unawa sa karamihan ng mga kontemporaryo):

Naglagay siya ng mga pintura sa canvas gamit ang isang brush, isang spatula, at ang kanyang mga daliri.

- Ang ibabaw ng kanyang huli na mga pintura nang malapitan ay kumakatawan sa isang kamangha-manghang kaguluhan ng mga random na inilapat na mga stroke, ngunit sa isang distansya ang mga spot ng kulay na nakakalat sa ibabaw ay nagsasama, at sa harap ng ating mga mata na puno ng buhay ay lumilitaw ang mga pigura ng tao, mga gusali, mga tanawin

- Ang kulay ng mga huling gawa ni Titian ay nakabatay sa pinakamagandang makulay na chromatism : ang scheme ng kulay, sa pangkalahatan ay subordinate sa isang ginintuang tono, ay batay sa banayad na mga kulay ng kayumanggi, bakal na asul, rosas-pula, kupas na berde.

Kasama sa mga pinakabagong obra maestra ng artist ang mga painting:

- "Entombment" (1559),

- "Annunciation" (mga 1564-1566),

- "Venus Blindfolding Cupid" (circa 1560-1565),

- "Pagpapasan ng Krus" (1560s),

- "Tarquin at Lucretia" (1569-1571),

- “St. Sebastian" (mga 1570),

- "Koronasyon na may koronang tinik" (circa 1572-1576),

- "Pieta"

Titian "Pieta" (1575-1576). Canvas, langis. 389x351 cm Gallery ng Academy, Venice

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria na sumusuporta sa katawan ni Kristo sa tulong ng isang nakaluhod na Nicodemus. Sa kanilang kaliwa ay nakatayo si Maria Magdalena. Ang mga figure na ito ay bumubuo ng isang perpektong tatsulok.Ang pagpipinta na "Pieta" ay itinuturing na huling gawa ng artist . Tinapos ito ni Giacomo Palma Jr. . Ito ay ipinapalagay naInilarawan ni Titian ang kanyang sarili sa imahe ni Nicodemus.

1575 Nagsimula ang epidemya ng salot sa Venice.Si Titian, na nahawahan ng kanyang anak, ay namatay noong Agosto 27, 1576. Natagpuan siyang patay sa sahig na may hawak na brush sa kanyang kamay. Itinakda ng batas na ang mga bangkay ng mga namatay sa salot ay dapat sunugin, ngunit si Titian ay inilibing sa Venetian Cathedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari.

May mga salitang nakaukit sa kanyang puntod : "Narito ang dakilang Titian Vecelli - karibal nina Zeus at Apelles"

Dynamic na pag-pause

Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)

Ang artista ay may maikling buhay; namatay siya sa edad na 33 sa panahon ng isa sa mga epidemya ng salot na madalas sa panahong iyon.

Ang kanyang legacy ay maliit sa dami: ilang mga kuwadro na gawa ni Giorgione , naiwang hindi natapos,ay natapos ng kanyang nakababatang kasama at katulong sa pagawaan, si Titian.

Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510)

Gayunpaman, ito ang unang artista sa Italya kung saan ang mga sekular na tema ay tiyak na nanaig sa mga relihiyoso, natukoy ang buong istraktura ng pagkamalikhain.

Lumikha siya ng isang bago, malalim na mala-tula na imahe ng mundo, hindi pangkaraniwan para sa sining ng Italyano noong panahong iyon na may pagkahilig sa kadakilaan, monumentalidad, kabayanihan na mga intonasyon - lumilitaw siya sa harap natin.ang mundo ay idyllically maganda at simple, puno ng maalalahanin katahimikan.

Ang sining ni Giorgione ay isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ng Venetian at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo, kasama si Titian

Giorgione "Larawan ng Isang Binata" c. 1510

Ang larawang ito ay hindi tipikal para sa isang Renaissance portrait: ang tingin ng modelo sa mga portrait ng panahong iyon ay karaniwang direktang nakadirekta, na lumilikha ng pakiramdam ng pakikipag-ugnayan sa manonood. Ang binata ay tumingin sa malayo, lumilikha ito ng isang espesyal, mapanglaw na kapaligiran at pakikipag-ugnayan hindi sa isang makatwiran, ngunit sa isang emosyonal na antas.Matagumpay na pinagsama ng gawaing ito ang mga indibidwal na katangian sa imahe ng perpektong tao ng Renaissance.

Ang pinalambot na mga contour ay nagpapahiwatig naPamilyar si Giorgione sa sfumato technique na binuo ni Leonardo da Vinci .

Ang pagsusuri sa X-ray sa pagpipinta ay nagpakita na ang binata ay unang tumitingin sa tanawin na nagsisilbing background ng pagpipinta.

Mga painting ng artist:

- "Sleeping Venus"

- "Judith"

- "Pagsamba sa mga Pastol"

Sa huling, huling yugto Venetian Renaissance magkaugnay ang mga gawa nina Veronese at Tintoretto

Paolo Veronese

- ay pinagkalooban ng mas mataas na pakiramdam ng kagandahan at isang tunay na pag-ibig sa buhay . Sa malalaking canvases, nagniningning na may mahalagang mga kulay, na dinisenyo sa isang katangi-tanging kulay-pilak na tonality, laban sa backdrop ng kahanga-hangang arkitektura, isang makulay na pulutong ang lumilitaw sa harap namin, na kapansin-pansin na may mahalagang ningning - mga patrician at marangal na kababaihan sa kahanga-hangang kasuotan, mga sundalo at karaniwang tao, mga musikero, mga tagapaglingkod , mga duwende.

Gustung-gusto ng artista ang tema ng mga kapistahan , ginagawang kahanga-hangang maligaya na panoorin ang mga simpleng pagkain sa ebanghelyo:

- "Kasal sa Cana"

- "Ang Pista sa Bahay ni Levi"

Pwersa ng buhay Ang mga imahe ni Veronese ay ganoonTinawag ni Surikov ang isa sa kanyang mga painting na "nature pushed behind the frame." Ngunit ito ay kalikasan, na nilinis ng anumang ugnayan ng pang-araw-araw na buhay, na pinagkalooban ng kahalagahan ng Renaissance, na pinarangalan ng karilagan ng palette ng artist at ang pandekorasyon na kagandahan ng ritmo.

Hindi tulad ng Titian, si Veronese ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng monumental at pandekorasyon na pagpipinta at isang natatanging Venetian na dekorador ng Renaissance:

- "Mga pintura sa kisame ng Olympus Hall." Fresco. Sa paligid ng 1565

P. Veronese. "Ang Pamilya ni Darius bago si Alexander the Great." Langis. Mga 1570.

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1562-1563. para sa refectory ng monasteryo ng San Giorgio Maggiore.

Mga painting ng artist:

- "Venus at Adonis"

Jacopo Tintoretto

Ang huling mahusay na master ng Venice noong ika-16 na siglo, isang kumplikado at mapaghimagsik na kalikasan, isang naghahanap ng mga bagong landas sa sining, na matinding at masakit na nadama mga dramatikong salungatan modernong katotohanan. Sa pamamagitan ng pagpapabilis ng pagbabawas ng pananaw, lumilikha siya ng ilusyon ng mabilis na paggalaw ng espasyo, pagpili ng mga hindi pangkaraniwang punto ng view at pambihira na binabago ang mga balangkas ng mga figure.Ang mga simple at pang-araw-araw na eksena ay nababago sa pamamagitan ng pagsalakay ng kamangha-manghang liwanag.

Ang pinakadakilang malikhaing gawa ni Tintoretto ay ang paglikha ng isang malawak na ikot ng pagpipinta sa Scuola di San Rocco, na binubuo ng higit sa dalawampung malalaking panel sa dingding at maraming komposisyon ng plafond, kung saan nagtrabaho ang artist sa halos isang-kapat ng isang siglo - mula 1564 hanggang 1587.

Sa pamamagitan ng hindi mauubos na kayamanan ng masining na imahinasyon, sa lawak ng mundo, na naglalaman din ng isang trahedya ng isang unibersal na sukat("Kalbaryo "), at isang himala na nagpabago sa isang kubo ng mahirap na pastol(“Ang Kapanganakan ni Kristo” "), at ang mahiwagang kadakilaan ng kalikasan("Maria Magdalena sa Disyerto") at matataas na pagsasamantala ng espiritu ng tao (“Si Kristo sa harap ni Pilato"), ang siklong ito ay walang katumbas sa sining ng Italya. Tulad ng isang maringal at trahedya na simponya, kinukumpleto nito, kasama ng iba pang mga gawa ni Tintoretto, ang kasaysayan ng Venetian painting school ng Renaissance.

- "Si Kristo sa harap ni Pilato"

- "Pagsamba sa mga Pastol." Langis. 1578–1581.

5. Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

6. Pagbubuod. Pagmamarka.

7. Pagninilay.

8. Takdang-Aralin

Magsagawa ng pagsusuri ng isang pagpipinta nina Titian, Tintoretto o Veronese. (opsyonal)

Upang tingnan ang pagtatanghal na may mga larawan, disenyo at mga slide, i-download ang file nito at buksan ito sa PowerPoint sa iyong kompyuter.
Ang nilalaman ng teksto ng mga slide ng pagtatanghal: Venice School of PaintingTeacher MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (mga 1430–1516), ang pangalawang anak ni Jacopo Bellini, ay ang pinakamalaking artist ng Venetian school, na naglatag ng mga pundasyon ng sining ng High Renaissance sa Venice . Portrait of Doge Leonardo Loredan ]Ang larawan ni Doge Leonardo Loredan ay opisyal na inatasan ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venice. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya. Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ang mga salita ay malinaw na nababasa: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen na kalinisang-puri.” Giorgione. Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance Ang kanyang buong pangalan ay Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga Italyano na pintor na nagpakilala ng landscape, maganda at mala-tula na si Judith sa relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta ", isang balo na Hudyo na nagligtas sa kanya bayan mula sa pagsalakay ng mga Assyrian pagkatapos na kinubkob ng mga hukbo ng Asiria ang kanyang bayan, nagbihis siya at pumunta sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay nalasing at nakatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala ito sa kanyang bayan, na sa gayon ay iniligtas ni Sleeping Venus Sa gawaing ito, ang ideyal ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal na kagandahan ng tao ay nahayag nang may dakilang makatao pagkakumpleto at halos sinaunang kalinawan. Nakakagulat na malinis, sa kabila ng kahubaran nito, ang "Sleeping Venus" sa buong kahulugan ay isang alegorya, simboliko Kalikasan. Bagyo. Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Pinakain ng babae ang isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Ang Wildlife ay nararamdaman sa lahat ng dako http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Self-Portrait” (circa 1567) Si Titian Vecellio ay isang Italyano na pintor ng Renaissance. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Nasa edad na siya na 30, siya ay kilala bilang ang pinakamahusay na pintor ng Venice ay ipinanganak si Titian sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas. Earthly and Heavenly Love Ang balangkas ng pagpipinta ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ayon sa mananalaysay ng Viennese sining noong ika-19 na siglo siglo ni Franz Wickhof, inilalarawan ng eksena ang pagtatagpo nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa sikat na aklat ni Francesco Colonna noong panahong iyon, "Hypnerotomachia Poliphila." isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpaparangal sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang kasal.// Si Bacchus at Ariadne Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang mga kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nakakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng isang hayop sa likod niya. Isinulat ni The Penitent Mary MagdaleneTiziano Vecellio ang kanyang akda na "The Penitent Mary Magdalene" upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa. Saint Sebastian"Saint Sebastian" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa pintor. Si Sebastian ni Titian ay isang mapagmataas na Kristiyanong martir na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na sumamba sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; Nakamit ni Titian ang isang natatanging epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang paleta ng kulay, kundi pati na rin ang paggamit ng texture ng mga pintura, ang kaluwagan ng mga stroke na "Masdan ang Tao" Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa kasalukuyan...1543). Canvas, langis. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Self-portrait” Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian ng huling Renaissance. Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang oras siya ay isang estudyante ng Titian Ang mga natatanging katangian ng kanyang trabaho ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay. Huling Hapunan Ang pagpipinta ay partikular na ipininta para sa Venetian church ng San Giorgio Maggiore, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Ang matapang na komposisyon ng pagpipinta ay nakatulong sa mahusay na paglalarawan ng mga detalye sa lupa at banal. Ang paksa ng canvas ay ang sandali ng Ebanghelyo nang hatiin ni Kristo ang tinapay at binibigkas ang mga salitang: "Ito ang Aking katawan." Ang aksyon ay nagaganap sa isang mahirap na tavern, ang espasyo nito ay nalunod sa takipsilim at tila walang limitasyong salamat sa mahabang mesa. Paolo Veronese Si Aolo Veronese ay ipinanganak noong 1528 sa Verona. Siya ang ikalimang anak sa pamilya. Nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang Venetian artist na si Badile, at nagtrabaho sa Verona at Mantua. Noong 1553, si Veronese ay nakikibahagi sa dekorasyon ng Palasyo ng Doge. Sa edad na 27 siya ay tinawag sa Venice upang palamutihan ang sakristan ng Stasenko Church. Noong 1560, binisita ni Veronese ang Roma, kung saan pininturahan niya ang Saint Veronica sa nayon ng Maser malapit sa Vicenza. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Antonio Badile. Noong 1573, si Veronese ay inakusahan ng Inquisition, ngunit pinawalang-sala ang kanyang sarili at pinilit lamang na iwasto at ibukod ang ilang mga pigura sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, Ang Panaghoy ni Kristo ay ginawa niyang laconic at simple, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlo mga pigurang bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Birheng Maria na yumuko sa kanya at isang anghel. Ang mga banayad at naka-mute na kulay ay pinagsama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, gray-white na kulay, mahinang kumikinang sa liwanag at tila kumukupas sa mga anino na ipininta ni Veronese ang Lamentation for the Church of San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo, binili ito ng haring Ingles na si Charles I. Kasunod nito, ang pagpipinta sa simbahan ay pinalitan ng isang kopya ng gawa ni Alessandro Varotari (Padovanino).

Upang tingnan ang pagtatanghal na may mga larawan, disenyo at mga slide, i-download ang file nito at buksan ito sa PowerPoint sa iyong kompyuter.
Ang nilalaman ng teksto ng mga slide ng pagtatanghal: Venice School of PaintingTeacher MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (mga 1430–1516), ang pangalawang anak ni Jacopo Bellini, ay ang pinakamalaking artist ng Venetian school, na naglatag ng mga pundasyon ng sining ng High Renaissance sa Venice . Portrait of Doge Leonardo Loredan ]Ang larawan ni Doge Leonardo Loredan ay opisyal na inatasan ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venice. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya. Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ang mga salita ay malinaw na nababasa: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen na kalinisang-puri.” Giorgione. Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance Ang kanyang buong pangalan ay Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga pintor ng Italyano na nagpakilala ng landscape, maganda at mala-tula na si Judith sa relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta ", isang balo na Hudyo na nagligtas sa kanyang bayan mula sa pagsalakay ng Asiria. sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay nalasing at nakatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala ito sa kanyang bayan, na sa gayon ay iniligtas ni Sleeping Venus Sa gawaing ito, ang ideyal ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal na kagandahan ng tao ay nahayag nang may dakilang makatao pagkakumpleto at halos sinaunang kalinawan. Nakakagulat na malinis, sa kabila ng kanyang kahubaran, ang "Sleeping Venus" sa buong kahulugan ay isang alegorya, isang simbolikong imahe ng Kalikasan. Bagyo. Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Pinakain ng babae ang isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Ang Wildlife ay nararamdaman sa lahat ng dako http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Self-Portrait” (circa 1567) Si Titian Vecellio ay isang Italyano na pintor ng Renaissance. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Nasa edad na siya na 30, siya ay kilala bilang ang pinakamahusay na pintor ng Venice ay ipinanganak si Titian sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas. Earthly and Heavenly Love Ang balangkas ng pagpipinta ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ayon sa 19th-century Viennese art historian na si Franz Wickhoff, ang eksena ay naglalarawan ng isang pagpupulong nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa sikat na aklat ni Francesco Colonna noong panahong iyon, "Hypnerotomachia Poliphila." isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpaparangal sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang kasal.// Si Bacchus at Ariadne Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang mga kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nakakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng isang hayop sa likod niya. Isinulat ni The Penitent Mary MagdaleneTiziano Vecellio ang kanyang akda na "The Penitent Mary Magdalene" upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa. Si Saint Sebastian "Saint Sebastian" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng pintor. Si Sebastian ni Titian ay isang mapagmataas na Kristiyanong martir na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na sumamba sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; Nakamit ni Titian ang isang natatanging epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang paleta ng kulay, kundi pati na rin ang paggamit ng texture ng mga pintura, ang kaluwagan ng mga stroke na "Masdan ang Tao" Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa kasalukuyan...1543). Canvas, langis. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Self-portrait” Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian ng huling Renaissance. Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang oras siya ay isang estudyante ng Titian Ang mga natatanging katangian ng kanyang trabaho ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay. Ang Huling Hapunan Ang pagpipinta ay partikular na ipininta para sa Venetian na simbahan ng San Giorgio Maggiore, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Ang matapang na komposisyon ng pagpipinta ay nakatulong sa mahusay na paglalarawan ng mga detalye sa lupa at banal. Ang paksa ng canvas ay ang sandali ng Ebanghelyo nang hatiin ni Kristo ang tinapay at binibigkas ang mga salitang: "Ito ang Aking katawan." Ang aksyon ay nagaganap sa isang mahirap na tavern, ang espasyo nito ay nalunod sa takipsilim at tila walang limitasyong salamat sa mahabang mesa. Paolo Veronese Si Aolo Veronese ay ipinanganak noong 1528 sa Verona. Siya ang ikalimang anak sa pamilya. Nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang Venetian artist na si Badile, at nagtrabaho sa Verona at Mantua. Noong 1553, si Veronese ay nakikibahagi sa dekorasyon ng Palasyo ng Doge. Sa edad na 27 siya ay tinawag sa Venice upang palamutihan ang sakristan ng Stasenko Church. Noong 1560, binisita ni Veronese ang Roma, kung saan pininturahan niya ang Saint Veronica sa nayon ng Maser malapit sa Vicenza. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Antonio Badile. Noong 1573, si Veronese ay inakusahan ng Inquisition, ngunit pinawalang-sala ang kanyang sarili at pinilit lamang na iwasto at ibukod ang ilang mga pigura sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, Ang Panaghoy ni Kristo ay ginawa niyang laconic at simple, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlo mga pigurang bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Birheng Maria na yumuko sa kanya at isang anghel. Ang mga banayad at naka-mute na kulay ay pinagsama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, gray-white na kulay, mahinang kumikinang sa liwanag at tila kumukupas sa mga anino na ipininta ni Veronese ang Lamentation for the Church of San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo, binili ito ng haring Ingles na si Charles I. Kasunod nito, ang pagpipinta sa simbahan ay pinalitan ng isang kopya ng gawa ni Alessandro Varotari (Padovanino).