Ang pinakasikat na klasikal na musikal. Klasikong musika

Kung ipinasok mo lamang ang mga unang character ng pamagat sa anumang search engine, makakatanggap ka ng higit sa tatlong milyong mga link sa sikat na komposisyon na ito. At ito ay lubos na nauunawaan. Ang akdang ito, na kilala rin bilang Bagatelle sa A Minor, ay marahil ang isa sa mga pinakakilalang himig ngayon, kahit na hindi alam ng nakikinig ang pamagat nito o ang pangalan ng kompositor. Ang gawain ay isinulat noong 1810, nang si Beethoven ay halos bingi na. Ang pamagat na "Für Elise" ay nagtataglay pa rin ng isang misteryo. Kaya hindi pa rin alam kung kanino inilaan ang komposisyong ito. Ang ilan ay naniniwala na ito ay talagang pangalan lamang na "Teresa" na hindi mabasa sa mga draft ng kompositor, na si Teresa Malfatti, ang babaeng gustong pakasalan ni Beethoven ngunit tinanggihan. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, maaaring ito ang palayaw ni Elisabeth Röckel, isang mang-aawit sa opera at malapit na kaibigan ni Beethoven. Sa isang paraan o iba pa, ang komposisyon na "Fur Elise" ay nakakaganyak sa puso ng marami, hindi alintana kung kanino ito itinalaga ng kompositor.

"Turkish Rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Sa halip na mas kilala bilang "Turkish March", ang gawaing ito ay isang mahalagang bahagi ng hindi maunahang repertoire ni Mozart.

Ito ay isinulat noong 1783 at hindi talaga isang hiwalay na akda, ngunit ang ikatlo at huling paggalaw lamang ng Sonata No. 11. Ang dahilan kung bakit pinangalanan ang gawain sa ganitong paraan ay dahil sa pagkakatugma nito sa Turkish Janissary orchestra. Tulad ng anumang musika sa martsa ng militar, ang "Turkish Rondo" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na tunog ng tambol. Ito ay medyo sikat hindi lamang noong ika-17 siglo, ngunit sa modernong Turkey.

"Ave Maria", Franz Schubert

Sa katunayan, ang 28-taong-gulang na si Schubert ay hindi nilayon na bumuo ng ganoong kagalang-galang na komposisyon ng relihiyon na inatasan ng Simbahan. Ang kilalang Latin na panalangin na "Ave Maria" ay nagbigay inspirasyon sa isang hindi kilalang musikero na itakda ang teksto nito sa musika ni Schubert maraming taon pagkatapos na lumitaw ang musika mismo. Si Franz Schubert ay orihinal na nagsulat ng musika para sa isang sipi mula sa tula ni Walter Scott na "The Virgin of the Lake". Tinawag itong "Ikatlong Awit ni Ellen" at inilalarawan ang pangunahing tauhang babae ng tula na nagdarasal sa Birheng Maria para sa tulong. Ang tagumpay ng sipi ng musika ay napakahusay na ang kompositor mismo ay hindi nakabawi mula sa pagkamangha at labis na damdamin. Sa kasamaang palad, tatlong taon na lamang ang natitira upang tamasahin ang tagumpay - namatay si Schubert sa edad na 31.

"Moonlight Sonata", Ludwig van Beethoven

Sa maaraw na tag-araw ng Hungarian noong 1801, isa pang akda ni Beethoven ang isinilang, na magiging tanyag sa buong mundo. Ngayon ang pangalang "Moonlight Sonata" ay malamang na pamilyar sa halos lahat, bata at matanda. Sa una, ang komposisyon ay tinawag na "Almost a Fantasy" o simpleng "Piano Sonata No.14 sa C-sharp minor" at nakatuon sa batang estudyante ng kompositor, si Countess Juliet Guacardi, kung saan siya ay labis na umiibig sa panahong iyon. Sa kasamaang palad, hindi naganap ang kanilang kasal dahil sa hindi pagkakasundo ng mga magulang ng kondesa. Gayunpaman, hindi iyon nagpapaliwanag sa pangalan ng komposisyon, hindi ba. Ang "buwan" na itinampok sa pamagat ay minsang nakita ng makata na si Ludwig Relstab sa Lawa ng Lucerne sa Switzerland. Sa paglipas ng panahon, ang pangalan ay naging kalakip sa himig at sa anyong ito ay nananatili hanggang sa araw na ito. Tulad ng nangyari sa maraming kompositor noong panahong iyon, ang sonata ay nai-publish lamang pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven.

"Moonlight" mula sa Bergamasco Suite, Claude Debussy

Una sa lahat, kikilalanin ng mga mahilig sa tula sa pamagat ng akdang ito ang tula ng parehong pangalan ni Paul Verlaine. Kaya nga, dahil ang gawaing ito ay bunga ng inspirasyon ng isang makikinang na kompositor na may mga linya ng tula ng isang makatang Pranses. Ang literal na pagsasalin mula sa Pranses - "liwanag ng buwan" - ay nagsasalita ng hindi pangkaraniwang lambot at nakakaantig ng himig. Ito ay isang perpektong halimbawa kung paano dapat maimpluwensyahan ng musika ang kaluluwa sa halip na ang isip, na siyang esensya ng ideyang avant-garde na nakaimpluwensya sa istilo ni Debussy noong panahong iyon. Trabaho" Liwanag ng buwan” (tinatawag ding “Sentimental Walk”) ay naging napakapopular na ang bilang ng mga pelikula kung saan ito napapakinggan ay umabot na sa 120, kasama na ang mga pelikulang “Ocean’s Eleven” at “Twilight”.

"Fantasy-impromptu", Frederic Chopin

Tulad ng malamang na napansin mo, halos lahat ng mahusay na gawain ay orihinal na nakatuon sa isang tao o isang bagay. Ang 'pantasya' na ito ay walang pagbubukod. Ang henyo ng romantikong musika, si Frederic Chopin, ay nagpasya na ialay ang kanyang komposisyon sa kanyang malapit na kaibigan na si Julian Fontana. At nasa kamay ni Fontana na ang kapalaran ng trabaho ay lumipas pagkatapos ng kamatayan ni Chopin. Inilathala ni Julian ang gawain noong 1855, hindi sumusunod sa mga tagubilin ng isang kaibigan na tiyak na laban sa anumang publikasyon ng Fantasia. Mayroong isang espesyal na dahilan para sa pag-aatubili ni Chopin na ipahayag ang kanyang trabaho. Ilang oras matapos mabuo ang Fantasia, sinuri ito ni Chopin at napagtanto na ang himig ay lubos na nakapagpapaalaala sa Impromptu ni Moscheles at Moonlight Sonata ni Beethoven. At ang pagiging inakusahan ng plagiarism ay isa sa pinakamasamang kahihinatnan sa karera para sa isang 24-taong-gulang na kompositor na may ganitong kalibre.

"Marso ng Kasal", Felix Mendelssohn

Walang wedding march na naisulat na naisagawa sa loob ng 150 magkakasunod na taon sa halos bawat seremonya ng kasal, kabilang ang mga royal. Walang alinlangan, iniwan ni Mendelssohn ang kanyang imprint sa kasaysayan. Ang unang nobya na lumakad sa pasilyo sa tunog ng martsa na ito ay walang iba kundi ang anak na babae ni Queen Victoria, si Princess Victoria Adelaide Marie Louise. Noong 1858, sinabi niya ng oo kay Frederick William IV, Hari ng Prussia. Gayunpaman, ang batang si Mendelssohn ay hindi nagtakda ng ganoong layunin para sa kanyang sarili sa pagbuo ng akda - hinangaan lang niya ang dula ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream" at nilayon na magsulat ng musika para dito sa edad na 17. Bilang karagdagan sa "kasikatan sa kasal", ang gawaing ito ay itinuturing din na isang obra maestra ng klasikal na musika.

Kabilang sa mga melodies na ito ay may tune para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anuman o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianista sa direksyon ng minimalism, madalas na lumiliko sa ambient na musika at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba pang mga estilo ng musika. Siya ay kilala sa isang malawak na bilog para sa kanyang mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, malamang na nakilala mo ang musika mula sa French film na "1 + 1", na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung minsan ay pinupuri sa kalangitan, minsan sa mga siyam. Siya ay naglalaro sa kanyang sariling grupo, ang Philip Glass Ensemble, sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

May-akda ng maraming soundtrack, pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at post-minimalist. Nanalo sa mga kritiko gamit ang unang Memoryhouse album, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa mga pagbabasa ng tula, at ang mga kasunod na album na ginamit kathang-isip. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng sarili niyang mga ambient na komposisyon, nag-aayos si Max ng mga gawa ng mga klasiko: Ang "The Four Seasons" ni Vivaldi ay nanguna sa mga iTunes chart sa kanyang pag-aayos.

Ang creator na ito instrumental na musika mula sa Italya ay hindi nauugnay sa kahindik-hindik na sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan natin ang gawa ni Marradi sa dalawang salita, magiging "sensual" at "magical" ang mga ito. Ang kanyang mga komposisyon at pabalat ay mag-aapela sa mga mahilig sa retro classics: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motif.

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming mga box-office na pelikula at cartoon, kabilang ang "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King". Ang kanyang bituin ay nasa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscars, Grammys at Golden Globes. Ang musika ni Zimmer ay iba-iba gaya ng mga nakalistang pelikula, ngunit anuman ang tono, nakakaantig ito sa puso.

Si Hisaishi ay isa sa pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nakatanggap ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na musika sa pelikula. Naging tanyag si Joe sa pagsulat ng soundtrack para sa anime na Nausicaä ng Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga likha ng Studio Ghibli o ng mga pelikula ni Takeshi Kitano, malamang na hinahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa edad na 30 siya ay naging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng saliw para sa isang ballet, nanalo ng BAFTA award para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nakapagpapaalaala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Lee Rum ay ang Kiss the Rain at River Flows in You. Ang kompositor at pianista ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na classic na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, na may anumang panlasa sa musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at senswal na melodies ay naging simula ng isang pag-ibig sa piano music para sa marami.

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili dahil, sa parehong oras, isinulat niya ang pinaka-kaaya-aya at medyo sikat na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na "Like Crazy."

Ang kompositor at pianist na ito ay maraming nalalaman tungkol sa parehong sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Ang Cacciapaglia ay nagtala ng maraming mga album, tatlo sa kanila kasama ang Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos tulad ng tubig, ito ay isang mahusay na paraan upang makapagpahinga kasama nito.

Gayunpaman, ang bawat piraso sa listahang ito ay mahusay para sa iba't ibang dahilan, at bawat isa ay iconic para sa kasaysayan ng musika, para sa lipunan, o para sa isang partikular na kompositor. Kapag nakinig ka na sa kanilang lahat, kakamot ka lang sa ibabaw ng klasikal na musika.

Ang lahat ng mga komposisyong ito ay isang magandang simula sa pagkakaroon ng mas malalim na kaalaman sa musika.
Ang ilan sa mga ito ay napakahaba at may ilang bahagi, kaya makinig sa kahit isang bahagi ng buong piraso.

Nangungunang 50 piraso ng klasikal na musika

1.Beethoven, Symphony 5, Movement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tchaikovsky, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata at Fugue sa D minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Blue Danube Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus sa Impiyerno - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.th Symphony - Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Ganito ang sinabi ni Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Sa Hall ng Mountain King - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Ring ng Nibelung - Ride of the Valkyries - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues and Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Hungarian Dance No. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphony 5, Movement III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zalmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky Marso - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade - Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Maasim, Aking tinubuang-bayan - mga ilog ng Moldavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolutionary Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphony 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Mga Panahon - Taglamig - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Sa Itaas ng mga Alon - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Gabi sa Kalbong Bundok - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart Symphony 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Canvas, Planeta - Mars, tagapagbalita ng digmaan - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphony 9, Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaikovsky, Slavic March - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumphal March - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich, pangalawang waltz - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Kamatayan kay Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart Symphony 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Koro ng mga Aliping Hudyo) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Slavic na sayaw 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Moonlight Sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rossini, William Tell Overture - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, piano concerto - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaikovsky, Piano Concerto - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Umaga. Mood - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaikovsky, Waltz ng mga Bulaklak - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Russian classical music: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin at iba pa

Mga komento pagkatapos makinig ng musika

Juan Bautista
Ang musikang Ruso ay tiyak ang pinakadakila

Prudence Sidecafe
Ang kontinente ay gumawa ng maraming kahanga-hangang musika sa panahong ito, ngunit personal kong nararamdaman na ang mga kompositor ng Russia ang naging pilak sa ginto.

Mauricio
Marahil ito ay dahil sa aking pagbisita sa maganda at dakilang bansa- Russia.
Isang himala ng mga musikal na gawa... ang galing!!!

Mimi McLee
Parang musical na walang salita... Naririnig ko ang buong kwento... Wow, ang galing!!!

Electro Mago
Kahanga-hangang musikang Ruso, lumilipad sa pagitan ng mga swimming swans, mga sandata ng labanan, Spanish castanets o Arabian balance; ilang bansa ang may ganyan mga sikat na kompositor na may ganitong kagalingan; na may tulad na lakas at kapitaganan sa parehong oras.

Raul poeta
Salamat, ito ay napakalapit sa alchemical happiness, pure existential magic

Pagpili ng musika "Nangungunang 100 sa klasikal na musika"

Ang listahang ito ng mga pangunahing gawa ng klasikal na musika ay pinagsama-sama ng Kultura.RF portal kasama ang Moscow State Philharmonic at ang serbisyo ng Yandex.
Kabilang dito ang mga gawa ni Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov at iba pa mga sikat na kompositor Russia. Ang mga piling aria mula sa mga opera, piano at violin concerto, symphony, romance ay bumubuo sa batayan ng Russian kultura ng musika. Ang listahan ay dinagdagan ng mga natatanging pag-record ng mga mang-aawit na sina Ivan Kozlovsky at Sergei Lemeshev, pati na rin ang mga natitirang performer noong ika-20 siglo - sina Mstislav Rostropovich, David Oistrakh at Svyatoslav Richter. Kabuuang oras Ang tunog ng pagpili ay lumampas sa 10 oras.

Nangungunang 200 piraso ng klasikal na musika

Listahan 200 pinakamahusay na mga gawa Klasikong musika. kailanman naisulat.

100 musikal na komposisyon kung saan kailangan mong simulan ang pakikinig sa mga klasiko

Isang listahan ng programa ng 100 mga gawa na magpapaibig sa iyo sa mga klasiko, na pinagsama-sama ng kritiko ng musika na si Ilya Ovchinnikov.

75 piraso ng musika kung saan kailangan mong simulan ang pakikinig sa mga classic

Mga tunay na obra maestra ng klasikal na musika, kung saan kailangan mong simulan ang pagkilala sa mundo ng klasikal na musika.

Maikling impormasyon tungkol sa ilang sikat na komposisyong pangmusika

Ludwig van Beethoven. Symphony No. 5
Marahil ang pinakasikat sa lahat ng symphony ay ang klasikong Beethoven. Kung gusto mo ang symphony na ito, subukang makinig sa iba pang 8 symphony na binubuo ni Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Kasal ni Figaro"
Marahil ang rurok ng gawa ni Mozart sa opera, batay sa komedya ni Beaumarchais na "Crazy Day o The Marriage of Figaro", isang napakagandang cocktail ng magagandang musika at mga sitwasyong komiks.

Ludwig van Beethoven. "Moonlight Sonata"
Noong tag-araw ng 1801, inilathala ang napakatalino na gawain ng L.B. Si Beethoven, na nakatakdang sumikat sa buong mundo. Ang pamagat ng gawaing ito, " Moonlight Sonata", ay kilala sa ganap na lahat, mula matanda hanggang bata. Ngunit sa simula, ang akda ay may pamagat na "Almost a Fantasy," na inialay ng may-akda sa kanyang batang estudyante, ang kanyang minamahal na Juliet Guicciardi. At ang pangalan kung saan ito ay kilala hanggang sa araw na ito ay naimbento ng kritiko ng musika at makata na si Ludwig Relstab pagkatapos ng pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay isa sa pinakasikat na mga gawang pangmusika ng kompositor.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Turkish March"
Ang gawaing ito ay ang ikatlong kilusan ng Sonata No. 11, ito ay isinilang noong 1783. Noong una ay tinawag itong " Turkish Rondo"at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na pinalitan ito ng pangalan. Ang pangalang "Turkish March" ay itinalaga sa gawain din dahil ito ay naaayon sa Turkish Janissary orchestras, kung saan ang tunog ng pagtambulin ay napaka katangian, na makikita sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.

Franz Schubert. "Ave Maria"
Ang kompositor mismo ang sumulat ng gawaing ito para sa tula na "The Virgin of the Lake" ni W. Scott, o sa halip para sa fragment nito, at hindi nilayon na magsulat ng ganoong malalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng paglitaw ng trabaho, isang hindi kilalang musikero, na inspirasyon ng panalangin na "Ave Maria," ay nagtakda ng teksto nito sa musika ng makinang na si F. Schubert.

Frederic Chopin. "Fantasy-impromptu"
Inialay ni F. Chopin, ang henyo ng Romantic period, ang gawaing ito sa kanyang kaibigan. At siya, si Julian Fontana, ang sumuway sa mga tagubilin ng may-akda at inilathala ito noong 1855, anim na taon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang gawa ay katulad ng impromptu ni I. Moscheles, isang mag-aaral ng Beethoven, isang sikat na kompositor at pianista, na naging dahilan ng pagtanggi na mag-publish ng "Fantasia-Impromptus". Gayunpaman, walang sinuman ang nag-isip ng napakatalino na gawaing ito na plagiarism, maliban sa may-akda mismo.

Johann Strauss (junior). "Sa magandang asul na Danube" (Ang Asul na Danube)
Ang matikas na waltz na ito ay naging hindi opisyal na awit ng Austria (kung saan si Mozart ay "aming lahat"), maganda ang pagkuha ng lahat ng kagandahan malaking lungsod- Vienna.

Nikolai Rimsky-Korsakov. "Paglipad ng Bumblebee"
kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng alamat ng Russia - interesado siya sa mga fairy tale. Ito ay humantong sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" batay sa kuwento ni A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Mahusay, hindi kapani-paniwalang matingkad at napakatalino, ginaya ni N.A. ang mga tunog ng paglipad ng insektong ito sa trabaho. Rimsky-Korsakov.

Niccolo Paganini. "Caprice No. 24"
Sa una, binubuo ng may-akda ang lahat ng kanyang mga kapritso para lamang mapabuti at mahasa ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng biyolin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at dati nang hindi kilalang mga bagay sa violin music. At ang ika-24 na caprice - ang huli sa mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay nagdadala ng isang mabilis na tarantella na may mga katutubong intonasyon, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawa na nilikha para sa biyolin, na walang katumbas sa pagiging kumplikado.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov. "Vocalise, Opus 34, No. 14"
Ang gawaing ito ay nagtatapos sa ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na kanta na isinulat para sa boses na may saliw ng piano. Ang vocalise, tulad ng inaasahan, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit ginagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Inialay ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova, isang mang-aawit sa opera. Kadalasan ang gawaing ito ay ginagawa sa violin o cello na sinasabayan ng saliw ng piano.

Claude Debussy. "Liwanag ng buwan"
Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Ang pamagat ay napakalinaw na naghahatid ng lambot at nakakaantig ng himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Ang tanyag na gawaing ito ng makikinang na kompositor na si C. Debussy ay naririnig sa 120 pelikula ng iba't ibang henerasyon.

Gioachino Rossini" Barbero ng Seville"(Ang Barbero ng Seville)
Isang kahanga-hangang comic opera mula sa mahusay Italyano na kompositor. Ginamit ni Rossini ang sikat na overture mula sa opera na ito sa dalawa pa niyang opera.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll"
Isang symphonic piece na nilikha bilang regalo sa kaarawan para sa kanyang asawa at ipinangalan sa kanyang bagong silang na anak na lalaki, na ipinangalan sa bayani ng opera na si Siegfried. Ang pangunahing tema ng dulang ito ay kinuha mula sa opera na "Siegfried" mula sa cycle na "Ring of the Nibelung".

Hector Berlioz. "Nakamamanghang Symphony" (Symphonie Fantastique)
Ang pinakamalaking kontribusyon ng Pranses na kompositor na si Hector Berlioz sa musikang orkestra,
Ang "Fantastic Symphony" ay isang nakakagulat na makulay at nagpapahayag na gawa.

Robert Schumann. "Pag-ibig ng Makata" (Dichterliebe)
Isa sa mga pinakamahusay na cycle ng kanta para sa piano at boses.
Isang set ng 16 na tula ni Heinrich Heine, na itinakda sa musika ni Schumann, ang bumuhay sa puso ng pag-asa at pagmamalaki sa kahanga-hangang kakayahan at tadhana ng tao - ang magmahal!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Symphony No. 10
Matapos ang pagkamatay ni Stalin noong 1953, si Shostakovich, pagkatapos ng mahabang panahon ng sapilitang paghihigpit sa malikhaing, sa wakas ay malayang nakalikha ng isang gawaing paggawa ng panahon.
Ang resulta ay isa sa mga mahusay na symphony ng ika-20 siglo, kung saan ang kompositor ay nagbubuod sa panahon ng Stalinismo at itinuturing na lumikha ng isang natatanging musikal na larawan ng Stalin.

Peter Ilyich Tchaikovsky. Symphony No. 6
Ang huling gawain ni Tchaikovsky ay isang obra maestra ng emosyonal na dalamhati.
Tila hindi kailanman naipahayag sa musika ang gayong malalalim na mga eksena na may gayong walang katulad na talento at kagandahan. buhay isip, kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Johannes Brahms. Konsiyerto para sa violin at cello at orkestra
Sa kasaysayan ng musika, walang masyadong concerto para sa violin at cello, at ang pinakamaliwanag sa kanila ay ang Brahms Double Concerto, na kinabibilangan ng pinakamahusay na mga tampok gumagana ang kanyang symphonic at chamber. Ang konsiyerto ay puno ng magagandang melodies at, sa kabila ng lahat ng panlabas na pagpigil, ay hindi pangkaraniwang emosyonal.

Antonio Vivaldi. "Mga Season"
Isa sa pinaka mga tanyag na gawa klasikal na musika, na kilala ng halos lahat. Apat na season - apat na violin concerto, bawat isa ay mas mahusay kaysa sa isa.

Georges Bizet. "Carmen"
Overture, habanera, Toreador couplets, seguidilla, "Gypsy Dance" - sinusundan ng mga hit sa gawaing ito nang may dalas na hindi maipagmamalaki ng ibang mahusay na opera. Maiinggit lamang ang mga hindi pa nakakarinig sa kanila.

Richard Strauss "Don Juan"
Ito symphonic na tula- isa sa mga pinakadakilang obra maestra sa lahat malikhaing talambuhay kompositor. Mula sa panulat ni Strauss ay nagmula ang isang karakter ng kahanga-hangang ningning - isang larawan ni Don Juan. Apat na sungay ang sumasabay sa tema sa backdrop ng nakakatuwang nanginginig na mga violin, at parang isang matapang at mapang-akit na hamon.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Ang "Don Giovanni", "Carmen" at "La Traviata" ay isa sa tatlong pinakamahusay na opera sa mundo. Ang kagandahan ng La Traviata ay imposibleng labanan, kahit na ikaw ay walang malasakit sa Italian opera: ang musika ay napakasarap. Sikat na kwento pag-ibig na ipinanganak at namatay sa harap ng ating mga mata.

Gustav Holst Suite na "The Planets"
Monumental komposisyon ng musika nakatuon sa mga planeta solar system at ang mga diyos ng parehong pangalan.
Inilalarawan ng suite ang pitong planeta, na-miss ng kompositor ang Earth, at hindi pa natutuklasan si Pluto, at ngayon ay hindi na ito planeta.

50 klasikal na obra maestra sa Yandex.Music

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa magagandang bagay, at iangat ang iyong espiritu. Isipin mo na lang, mga gawang klasikal ay nilikha ng makikinang na mga may-akda noong nakalipas na panahon na mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawang ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, ang mga kaayusan at modernong interpretasyon ay nilikha. Kahit sa modernong pagproseso, gumagana makikinang na mga kompositor mananatiling klasikal na musika. Gaya ng pag-amin niya, ang mga klasikal na gawa ay mapanlikha, at lahat ng bagay na mapanlikha ay hindi nakakainip.

Marahil ang lahat ng mahusay na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang mga henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung mahilig ka sa klasikal na musika, kailangan mong makipagkita, at makikita mo na sa katunayan, matagal ka nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga estilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach magkaiba ang konektado mga istilo ng musika, na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach Bilang isang kompositor hindi niya natanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng musika ng Bago at Kontemporaryong panahon, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. May isang opinyon na musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay sa halip pangunahing at masinsinan, pinigilan at nakatuon. Tulad ng mga repleksyon ng isang mature, world-wise na tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng mga pahiwatig mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagpapatugtog ng musika Bach, hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Siya ay nararapat na ituring na isang henyo. Sa edad na 4 siya ay matatas na sa pagtugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 ay mahusay na siyang nag-improvise sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa 14 na taong gulang na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng isang kahanga-hangang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang lumikha ng bagong modelo na sumasalamin sa bagong indibidwalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na sa Germany musika Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga katangian ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang Pinakamahusay na Melodista espesyal na kahulugan ibinigay sa opera. Mga Opera Mozart- panahon sa pag-unlad ng species na ito sining ng musika. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat mga anyong musikal ng kanyang panahon at nakamit ang pinakamataas na tagumpay sa lahat. Isa sa mga pinakakilalang gawa - "Turkish March":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura ng Romantic-Classical na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol dito. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang napakalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga malalaking kaguluhan, rebolusyon at paghaharap ng militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa mga symphonic na gawa. Kinatawan niya ang mga larawan ng magiting na pakikibaka sa musika. SA walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, ang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan para sa sangkatauhan. Isa sa pinakasikat at kahanga-hangang katotohanan kanyang buhay - ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. Musika Beethoven nakakagulat na simple at madaling maunawaan malalawak na bilog mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nagpapasaya pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanya pinakamahusay na mga gawa – "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. SA Wagner nagsimula na ang bago panahon ng musika oper. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay; ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- tagalikha ng musikal na drama, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, tagalikha ng mga bagong anyo ng musical expressiveness. Wagner- may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuring na isang kontrobersyal na tao, na maaaring sambahin o kinasusuklaman. At madalas magkasama ang dalawa. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Kahanga-hangang musika mula sa pinakaunang mga tala Richard Wagner lubos kang sinisipsip, na walang puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang Austrian composer ay isang musical genius, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Para sa aking malikhaing buhay lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon, batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kasama sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-diverse sa paggamit ng mga genre, ideya at reincarnations, ang nangingibabaw at depining bagay sa kanyang musika ay vocal at song lyrics. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila hindi magkatugma na kanta at chamber symphonic music, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng boses at kanta ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay nang labis maikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa pinakamamahal at mga tanyag na gawa Franz Schubert – "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Nang walang kulang kalunos-lunos na kapalaran Aleman na kompositor- isa sa pinakamahusay na kompositor romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya ng Aleman romantikismo noong ika-19 na siglo siglo, makinig ka lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang lumaya mula sa mga musikal na tradisyon ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay binigyan ng maraming talento, at maging sa mahabang panahon hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at matatas na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing pagtawag at pagsinta Schumann may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit sa lahat ay sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang rush ng passion at pagtakas sa mundo ng mga pangarap, kamalayan ng bulgar na katotohanan at ang pagnanais para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat lang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanyang gawain ang kompositor ay higit sa isang beses na niluluwalhati ang kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nagluluksa sa trahedya na nakaraan, at nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Sa kanyang malikhaing pamana walang mga opera o symphony, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay naging batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G minor".

Franz Liszt

Isa siya sa mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, nakaranas ng kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at hinarap ang paghamak. Bilang karagdagan sa kanyang likas na talento, mayroon siyang kamangha-manghang kakayahang magtrabaho. Franz Liszt nakakuha hindi lamang ang paghanga ng mga music connoisseurs at tagahanga. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista nakatanggap siya ng unibersal na papuri mula sa mga kritiko ng Europa XIX na siglo. Gumawa siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad nito Frederic Chopin nagbigay ng kagustuhan sa mga gawa para sa piano. Mahusay na piyanista Franz Liszt marunong magparami ng tunog ng isang buong orkestra sa piano, mahusay na nag-improvise, at may kamangha-manghang memorya mga komposisyong musikal, wala siyang kapantay sa pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Siya ay may kalunos-lunos na istilo ng pagganap, na makikita rin sa kanyang musika, na emosyonal na madamdamin at heroically upbeat, na lumilikha ng mga makukulay na larawang pangmusika at gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga tagapakinig. Business card Ang mga concerto ng kompositor ay para sa piano. Isa sa mga gawaing ito. At isa sa mga pinakatanyag na gawa Liszt – "Mga Pangarap ng Pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura ng romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms. Makinig at mahalin ang musika Brahms binibilang masarap At katangian na tampok romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. Espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphony. Nasa mga unang gawa na ang pagka-orihinal ng kompositor ay maliwanag, na sa paglipas ng panahon ay nagbago sa kanyang sariling istilo. Kung isasaalang-alang natin ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing malaki ang impluwensya ng kompositor sa mga gawa ng mga nauna o kasabayan niya. At sa mga tuntunin ng sukat ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach At Beethoven. Marahil ang paghahambing na ito ay makatwiran sa diwa na ang gawain ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Unlike Franz Liszt buhay Johannes Brahms ay wala sa magulong pangyayari. Mas gusto niya ang tahimik na pagkamalikhain, sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa pangkalahatan, at ginawaran din ng malaking karangalan. Ang pinaka-natitirang musika kung saan ang creative force Brahms nagkaroon ng isang partikular na maliwanag at orihinal na epekto, ay kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at inialay sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms umaawit ng mga papuri Walang hanggang halaga buhay ng tao na namamalagi sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, at ang kultura ng kanilang sariling bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung kompositor na wala?! Ang Italyano na kompositor ay kilala sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang kaluwalhatian ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera. Ang kanyang mga nagawa at merito bilang isang kompositor ay hindi matatawaran. Ang kanyang mga gawa pa rin, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ay nananatiling pinakasikat, malawakang gumanap, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.

Para sa Verdi Ang pinakamahalagang bagay sa opera ay drama. Nilikha ng kompositor mga larawang pangmusika Ang Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ay organikong pinagsasama ang maliwanag na melodicism at lalim ng mga karakter, demokrasya at pagiging sopistikado ng mga katangian ng musikal, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, magagandang aria at duet. Ang mga hilig ay mataas, ang komedya at trahedya ay nagsasama at nagsasama. Ang mga plot ng mga opera, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at... madamdamin, na may passion higit sa lahat." At karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, na nagpapakita ng mga emosyonal na dramatikong sitwasyon, at ang musika ng dakila Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa kung ano ang nangyayari at binibigyang-diin ang mga punto ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng paaralan ng opera ng Italya, hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng kabuuan. Kasabay nito, hindi niya inihayag ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit nagsulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Ang matagumpay na prusisyon ng isa sa mga obra maestra Verdi- mga opera - tumawid sa mga yugto ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, gayundin sa Russia at Amerika, na pinipilit kahit na ang mga nag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 pinakasikat na kompositor sa mundo na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena

Hindi ito isang listahan ng 10 pinakadakilang mga gawa, imposibleng i-compile ang naturang listahan. Gayunpaman, ang bawat piraso sa listahang ito ay mahusay para sa iba't ibang dahilan, at bawat isa ay iconic para sa kasaysayan ng musika, para sa lipunan, o para sa isang partikular na kompositor.

1.Ludwig van Beethoven Symphony No. 5

Marahil ang pinakasikat sa lahat ng symphony ay ang klasikong Beethoven. Kung gusto mo ang symphony na ito, subukang makinig sa iba pang 8 symphony na binubuo ni Beethoven.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Kasal ni Figaro"

Marahil ang rurok ng trabaho ni Mozart sa opera, batay sa komedya ni Beaumarchais na "Crazy Day o The Marriage of Figaro," isang napakagandang cocktail ng magagandang musika at mga sitwasyon sa komiks.

3. Johann Strauss (Jr.) “Sa Magagandang Asul na Danube” (Ang Asul na Danube)

Ang matikas na waltz na ito ay naging hindi opisyal na awit ng Austria (kung saan ang Mozart ay "aming lahat"), maganda ang pagkuha ng kagandahan ng malaking lungsod ng Vienna.

4. Gioachino Rossini "Ang Barbero ng Seville"

Isa pang kawili-wiling comic opera, ngayon ay mula sa mahusay na kompositor ng Italyano. Ginamit ni Rossini ang sikat na overture mula sa opera na ito sa dalawa pa niyang opera.

5. Richard Wagner "Siegfried Idyll"

Isang symphonic piece na nilikha bilang regalo sa kaarawan para sa kanyang asawa at ipinangalan sa kanyang bagong panganak na anak na lalaki, na ipinangalan sa bayani ng opera na "Siegfried". Ang pangunahing tema ng dulang ito ay kinuha mula sa opera na "Siegfried" mula sa cycle na "The Ring of the Nibelung".

6. Hector Berlioz "Fantastic Symphony" (Symphonie Fantastique)

Ang pinakadakilang kontribusyon ng Pranses na kompositor na si Hector Berlioz sa musikang orkestra, ang Symphony Fantastique ay isang kahanga-hangang makulay at nagpapahayag na gawa.

7. Robert Schumann "Ang Pag-ibig ng Makata" (Dichterliebe)

Isa sa mga pinakamahusay na cycle ng kanta para sa piano at boses. Isang set ng 16 na tula ni Heinrich Heine, na itinakda sa musika ni Schumann, ang bumuhay sa puso ng pag-asa at pagmamalaki sa kahanga-hangang kakayahan at tadhana ng tao - ang magmahal!

8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony No. 10

Matapos ang pagkamatay ni Stalin noong 1953, si Shostakovich, pagkatapos ng mahabang panahon ng sapilitang paghihigpit sa malikhaing, sa wakas ay malayang nakalikha ng isang gawaing paggawa ng panahon. Ang resulta ay isa sa mga mahusay na symphony ng ika-20 siglo, kung saan ang kompositor ay nagbubuod sa panahon ng Stalinismo at itinuturing na lumikha ng isang natatanging musikal na larawan ng Stalin.

9. Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6

Ang huling gawain ni Tchaikovsky ay isang obra maestra ng emosyonal na dalamhati. Tila ang gayong malalalim na mga eksena ng espirituwal na buhay, kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa ay hindi kailanman naipahayag sa musika na may gayong walang katulad na talento at kagandahan.

10. Gustav Holst Suite “The Planets”

Isang monumental na gawaing musikal na nakatuon sa mga planeta ng solar system at sa mga diyos ng parehong pangalan. Inilalarawan ng suite ang pitong planeta, na-miss ng kompositor ang Earth, at hindi pa natutuklasan si Pluto, at ngayon ay hindi na ito planeta.