Isang maikling talambuhay ng isang glitch mula sa portal ng Bel Canto. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng classicist aesthetics

Talambuhay

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak sa pamilya ng isang forester, mahilig sa musika mula pagkabata, at dahil ayaw ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay na anak bilang isang musikero, si Gluck, na nagtapos sa Jesuit college sa Kommotau, ay umalis sa bahay bilang isang binatilyo. Pagkatapos ng mahabang libot, natapos siya sa Prague noong 1731 at pumasok sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague; Kasabay nito, kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na Czech kompositor na si Boguslav ng Montenegro, kumanta sa koro ng Church of St. James, at tumugtog ng violin at cello sa mga naglalakbay na ensemble.

Nang matanggap ang kanyang edukasyon, pumunta si Gluck sa Vienna noong 1735 at tinanggap sa kapilya ng Count Lobkowitz, at ilang sandali ay nakatanggap ng imbitasyon mula sa pilantropong Italyano na si A. Melzi na maging isang musikero sa silid sa kapilya ng korte sa Milan. Sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng opera, nagkaroon ng pagkakataon si Gluck na maging pamilyar sa gawain ng mga pinakadakilang masters ng genre na ito; kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong opera kaysa sa symphony.

Sa Vienna, unti-unting nasisira ang tradisyonal na Italian opera seria - "opera-aria", kung saan ang kagandahan ng melody at pag-awit ay nakakuha ng sapat na karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging mga hostage sa mga kapritso ng prima donnas - si Gluck ay bumaling sa Pranses comic opera ("The Island of Merlin", " The Imaginary Slave", "The Reformed Drunkard", "The Fooled Cadi", atbp.) at maging sa ballet: nilikha sa pakikipagtulungan ng choreographer na si G. Angiolini, ang pantomime ballet " Don Juan” (batay sa dula ni J.-B. Molière), isang tunay na koreograpikong drama, ang naging unang sagisag ng pagnanais ni Gluck na gawing dramatiko ang yugto ng opera.

Sa paghahanap ng musical drama

K.V. Gluck. Lithograph ni F. E. Feller

Sa kanyang paghahanap, nakahanap si Gluck ng suporta mula sa punong intendant ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayan, makata at playwright na si Ranieri de Calzabigi, na sumulat ng libretto ni Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng musikal na drama ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na "Orpheus at Eurydice", na itinanghal sa unang edisyon sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ni Calzabigi alamat ng sinaunang greek naging isang sinaunang drama, alinsunod sa mga panlasa noong panahong iyon, gayunpaman, hindi sa Vienna o sa iba pang mga lungsod sa Europa ang opera ay matagumpay sa publiko.

Sa pamamagitan ng utos ng korte, ipinagpatuloy ni Gluck ang pagsulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, nang hindi, gayunpaman, inabandona ang kanyang ideya. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap na musikal na drama ay ang heroic opera na Alceste, na nilikha sa pakikipagtulungan sa Calzabigi noong 1767, na ipinakita sa unang edisyon sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon. Inialay ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang magiging Emperador na si Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita kay Alceste:

Ang gayong pangunahing pagpapailalim ng musika sa tekstong patula ay rebolusyonaryo noong panahong iyon; Sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang katangian ng istraktura ng numero ng opera seria noong panahong iyon, pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksena, na pinalamanan ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang overture sa aksyon ng opera, na noong panahong iyon ay karaniwang isang hiwalay na numero ng konsiyerto, at pinataas ang papel ng koro at orkestra... Ni Alceste, o ang ikatlong repormang opera batay sa libretto ni Calzabigi - Paris at Helena () ay hindi nakahanap ng suporta mula sa publikong Viennese o Italyano.

Kasama rin sa mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ang pagtuturo ng musika sa batang Archduchess na si Marie Antoinette; Ang pagiging asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya noong Abril 1770, inanyayahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng France ay naiimpluwensyahan sa mas malaking lawak ng iba pang mga pangyayari.

Glitch sa Paris

Sa Paris, samantala, nagkaroon ng pakikibaka sa paligid ng opera, na naging pangalawang aksyon ng pakikibaka na namatay noong 50s sa pagitan ng mga tagasunod ng Italian opera (“Buffonists”) at French opera (“anti-Buffonists”). Ang paghaharap na ito ay nahati maging ang nakoronahan na pamilya: ang Pranses na haring si Louis XVI ay mas gusto ang Italian opera, habang ang kanyang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumusuporta sa pambansang French opera. Ang split ay tumama din sa sikat na "Encyclopedia": ang editor nito na si D'Alembert ay isa sa mga pinuno ng "Italian party", at marami sa mga may-akda nito, na pinamumunuan nina Voltaire at Rousseau, ay aktibong sumuporta sa Pranses. Ang estranghero na si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "French party", at dahil ang tropang Italyano sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor na si Niccolo Piccini sa mga taong iyon, ang ikatlong aksyon ng musikal at panlipunang polemic na ito. napunta sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng "Gluckists" at " Piccinists." Ang debate ay hindi tungkol sa mga istilo, ngunit tungkol sa kung ano ang dapat na pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang marangyang palabas na may magagandang musika at magagandang vocal, o isang bagay na higit pa.

Noong unang bahagi ng dekada 70, ang mga repormang opera ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, dinala sila ng attaché ng French embassy sa Vienna, François le Blanc du Roullet, sa atensyon ng publiko sa mga pahina ng Parisian magazine na Mercure de France. Ang mga landas nina Gluck at Calzabigi ay naghiwalay: sa isang reorientation patungo sa Paris, si du Roullet ay naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na "Iphigenia in Aulis" (batay sa trahedya ni J. Racine) ay isinulat para sa publikong Pranses, na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774. Ang tagumpay ay pinagsama ng bagong, Pranses na edisyon ng Orpheus at Eurydice.

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napapansin sa Vienna: noong Oktubre 18, 1774, si Gluck ay ginawaran ng titulong "aktwal na imperial at royal court composer" na may taunang suweldo na 2,000 guilders. Nagpapasalamat sa karangalan, bumalik si Gluck sa France, kung saan sa simula ng 1775 isang bagong edisyon ng kanyang comic opera na "The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian" (isinulat noong 1759) ay itinanghal, at noong Abril, sa Grand Opera. , isang bagong edisyon na "Alceste".

Itinuturing ng mga istoryador ng musika na ang panahon ng Paris ang pinakamahalaga sa gawain ni Gluck; ang pakikibaka sa pagitan ng mga "Gluckist" at mga "Piccinist," na hindi maiiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, ayon sa mga kontemporaryo, ay hindi nakakaapekto sa kanilang mga relasyon), ay nagpatuloy sa iba't ibang antas ng tagumpay; pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 70, ang "French party" ay nahati sa mga adherents ng tradisyonal na French opera (J.B. Lully at J.F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong French opera ng Gluck, sa kabilang banda. Kusa o hindi sinasadya, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista sa pamamagitan ng paggamit para sa kanyang heroic opera na "Armida" ng libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tula ni T. Tasso na Jerusalem Liberated) para sa opera ni Lully na may parehong pangalan. Ang "Armide", na pinalabas sa Grand Opera noong Setyembre 23, 1777, ay maliwanag na natanggap ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit na makalipas ang 200 taon, ang ilan ay nagsalita tungkol sa isang "napakalaking tagumpay", ang iba - ng "kabiguan. "

Gayunpaman, ang pakikibaka na ito ay natapos sa tagumpay ni Gluck, nang noong Mayo 18, 1779, ang kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" (sa isang libretto nina N. Gniyar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides) ay ipinakita sa Paris Grand Opera, na hanggang ngayon ay itinuturing ng marami na pinakamahusay na opera ng kompositor. Kinilala mismo ni Niccolò Piccinni ang "rebolusyong pangmusika" ni Gluck. Kasabay nito, nililok ni J. A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng Gluck, na kalaunan ay inilagay sa lobby ng Royal Academy of Music sa pagitan ng mga bust ng Rameau at Lully.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck, Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay tinamaan ng isang malubhang sakit na nagresulta sa bahagyang pagkalumpo. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi na niya iniwan muli (isang bagong pag-atake ng sakit ang naganap noong Hunyo 1781).

Monumento kay K. W. Gluck sa Vienna

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang trabaho sa mga oda at kanta para sa boses at piano, na nagsimula noong 1773, batay sa mga tula ni F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), at nangarap na lumikha ng isang Aleman. pambansang opera batay sa kwento ni Klopstock na " Labanan ng Arminius", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, noong 1782 ay isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maikling gawain para sa isang apat na boses na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na Awit, na noong Nobyembre 17, 1787, sa libing ng kompositor, ay ginanap ng kanyang estudyante. at tagasunod na si Antonio Salieri.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay pangunahing kompositor ng opera; nagmamay-ari siya ng 107 opera, kung saan ang "Orpheus at Eurydice" (), "Alceste" (), "Iphigenia in Aulis" (), "Armida" (), "Iphigenia in Tauris" () ay nasa entablado pa rin. Mas sikat pa ang mga indibidwal na fragment mula sa kanyang mga opera, na matagal nang nakuha malayang buhay sa entablado ng konsiyerto: Shadow Dance (aka "Melody") at Dance of the Furies mula sa "Orpheus and Eurydice", overtures sa mga opera na "Alceste" at "Iphigenia in Aulis" at iba pa.

Ang interes sa gawa ng kompositor ay lumalaki, at sa nakalipas na mga dekada, ang nakalimutang “Paris and Helen” (Vienna, libretto ni Calzabigi), “Aetius”, at ang comic opera na “An Unforeseen Encounter” (Vienna, libr. ni L. Dancourt) ay naibalik na sa mga tagapakinig , ang balete na “Don Juan”... Ang kanyang “De profundis” ay hindi rin nakalimutan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "tanging ang dayuhan na si Salieri" ang nagpatibay ng kanyang mga asal mula sa kanya, "sapagkat wala ni isang Aleman ang gustong pag-aralan ang mga ito"; gayunpaman, ang mga reporma ni Gluck ay nakatagpo ng maraming tagasunod sa iba't ibang bansa, na ang bawat isa sa kanila ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanilang sariling gawain - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ang mga ito ay pangunahing sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan ay si Hector Berlioz, na tumawag kay Gluck "Aeschylus ng musika," at Richard Wagner, na makalipas ang kalahating siglo ay nakatagpo sa entablado ng opera ang parehong "konsiyerto ng costume" na laban sa kung saan ang reporma ni Gluck ay itinuro. Sa Russia, ang kanyang hinahangaan at tagasunod ay si Mikhail Glinka. Ang impluwensya ni Gluck sa maraming kompositor ay kapansin-pansin kahit sa labas ng opera; bukod sa Beethoven at Berlioz, nalalapat din ito kay Robert Schumann.

Sumulat din si Gluck ng ilang mga gawa para sa orkestra - mga symphonies o overtures, isang concerto para sa flute at orchestra (G major), 6 na trio sonata para sa 2 violin at isang general bass, na isinulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan sa "Don Juan," lumikha si Gluck ng tatlo pang ballet: "Alexander" (), pati na rin ang "Semiramide" () at "The Chinese Orphan" - parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

Sa astronomiya

Ang mga asteroid na 514 Armida, na natuklasan noong 1903, at 579 Sidonia, na natuklasan noong 1905, ay pinangalanan sa mga karakter sa opera ni Gluck na Armida.

Mga Tala

Panitikan

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.
• Mga repormistang opera ni Kirillina L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5

Mga link

• Buod (synopsis) ng opera na "Orpheus" sa website ng "100 Operas".
• Glitch: sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Mga Kategorya:

• Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Mga musikero sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Ipinanganak noong Hulyo 2
• Ipinanganak noong 1714
• Ipinanganak sa Bavaria
• Mga pagkamatay noong Nobyembre 15
• Namatay noong 1787
• Namatay sa Vienna
• Knights ng Order of the Golden Spur
• Vienna Classical School
• Mga kompositor ng Germany
• Mga kompositor ng klasikal na panahon
• Mga kompositor ng France
• Mga kompositor ng opera
• Inilibing sa Vienna Central Cemetery

Wikimedia Foundation. 2010.

Petsa ng kapanganakan: Hulyo 2, 1714.
Petsa ng kamatayan: Nobyembre 15, 1787.
Lugar ng kapanganakan: Erasbach, Bavaria.

Gluck Christoph Willibald- isang sikat na kompositor na nagtrabaho sa Austria. Gayundin Christoph Gluck kilala bilang isang repormador ng Italian opera.

Si Christophe ay ipinanganak sa Bavaria, sa pamilya ng isang forester. Mula pagkabata, ang batang lalaki ay nabighani sa musika, ngunit ang kanyang ama ay hindi nagbahagi ng hilig na ito at hindi pinahintulutan ang ideya na ang kanyang panganay ay magiging isang musikero.

Natapos ng binatilyo ang kanyang pag-aaral sa Jesuit Academy at umalis ng bahay. Sa edad na labimpito naabot niya ang Prague at nakapasok sa unibersidad, ang Faculty of Philosophy.

Upang kumita ng dagdag na pera, siya ay isang mang-aawit sa simbahan at tumugtog ng biyolin bilang bahagi ng mga naglalakbay na grupo ng musika. Gayunpaman, nakahanap siya ng oras para sa mga aralin sa musika, na ibinigay sa kanya ng kompositor na si B. Chernogorsky.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, pumunta si Christophe sa Vienna, at doon ay inanyayahan si A. Melzi na maging musikero sa korte sa kapilya sa Milan. Ang pagpunta doon, ang binata ay nakakuha ng kaalaman hindi lamang sa teorya ng komposisyon, ngunit nag-aral din ng maraming mga opera ng mga pinakatanyag na master ng genre na ito. Di-nagtagal, nilikha mismo ni Christophe ang opera, at itinanghal ito sa Milan.

Naging matagumpay ang premiere, sumunod ang mga bagong order at apat pang pantay na matagumpay na opera ang naisulat. Ang pagiging matagumpay, ang kompositor ay nagpunta sa paglilibot sa London at pagkatapos ay sa Vienna.

Hindi nagtagal ay nagpasya siyang manatili sa Vienna para sa kabutihan at tinanggap ang alok ni Prinsipe Saxe-Hildburghausen na maging konduktor ng kanyang orkestra. Linggo-linggo ang orkestra na ito ay nagbibigay ng isang konsiyerto kung saan nagtanghal ang Sami ng iba't ibang mga gawa.

Si Christophe, bilang isang pinuno, kung minsan ay nakatayo din sa kinatatayuan ng konduktor, kumanta, at tumugtog ng iba't ibang instrumento. Di-nagtagal ay nagsimulang idirekta ng kompositor ang court opera. Siya ay naging isa sa mga repormador at popularizer nito ng French opera.

Nagawa niyang ibahin ang anyo ng comedy genre sa isang dramatically directed genre. Bilang karagdagan, nagturo siya ng musika kay Archduchess Marie Antoinette. Nang pakasalan niya ang tagapagmana ng Pranses, inanyayahan niya ang kanyang guro na lumipat sa Paris.

Doon siya nagpatuloy sa pagtanghal ng mga opera at lumikha ng mga bago. Sa Paris, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na gawa - "Iphigenia in Tauris". Pagkatapos ng premiere ng huling opera ng kompositor, na-stroke siya.

Pagkalipas ng dalawang taon, isa pa ang nangyari, na hindi makakaapekto sa kakayahang magtrabaho.

Gayunpaman, lumikha siya ng isang maliit na piraso na ginanap sa araw ng kanyang libing noong 1787.

Mga nagawa ni Christophe Gluck:

Repormador ng Italyano at Pranses na opera
Lumikha ng mga 50 opera
May-akda ng isang bilang ng mga gawa para sa orkestra
Ang inspirasyon ni Schumann, Beethoven, Berlioz

Mga petsa mula sa talambuhay ni Christoph Gluck:

1714 ipinanganak
1731 nanirahan sa Prague
1736 lumipat sa Vienna
1741 unang produksyon ng opera sa Italya
1745 tour sa London
1752 nanirahan sa Vienna
1756 natanggap ang Order of the Golden Spur
1779 stroke
namatay noong 1787

"Bago ako magsimulang magtrabaho, sinisikap kong kalimutan na ako ay isang musikero," sabi ng kompositor na si Christoph Willibald Gluck, at ang mga salitang ito ay pinakamahusay na nagpapakilala sa kanyang repormistang diskarte sa pagbubuo ng mga opera. "Inagaw" ni Gluck ang opera mula sa kapangyarihan ng mga aesthetics ng korte. Binigyan niya siya ng kadakilaan ng mga ideya, sikolohikal na katotohanan, lalim at lakas ng mga hilig.

Si Christoph Willibald Gluck ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach, sa Austrian state ng Falz. SA maagang pagkabata madalas siyang lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, depende kung alin sa mga marangal na lupain ang pinaglingkuran ng kanyang ama na manggugubat. Mula 1717 nanirahan siya sa Czech Republic. Natanggap niya ang mga simulain ng kaalaman sa musika sa kolehiyo ng Jesuit sa Komotau. Matapos makapagtapos noong 1731, nagsimulang mag-aral ng pilosopiya si Gluck sa Unibersidad ng Prague at mag-aral ng musika kasama si Boguslav Matej ng Montenegro. Sa kasamaang palad, si Gluck, na nanirahan sa Czech Republic hanggang siya ay dalawampu't dalawa, ay hindi nakatanggap ng parehong lakas. bokasyonal na edukasyon, tulad ng mga katapat nito sa mga bansa sa Central Europe.

Ang kakulangan ng pag-aaral ay nabayaran ng lakas at kalayaan ng pag-iisip na nagpapahintulot kay Gluck na bumaling sa bago at may-katuturan, na namamalagi sa kabila ng mga hangganan ng mga legal na pamantayan.

Noong 1735, naging house musician si Gluck sa palasyo ng mga prinsipe ng Lobkowitz sa Vienna. Ang unang pananatili ni Gluck sa Vienna ay naging maikli: sa isa sa mga gabi sa salon ng mga prinsipe na si Lobkowitz, nakilala ng aristokrata at pilantropo ng Italya ang batang musikero. Melzi. Dahil nabighani sa sining ni Gluck, inimbitahan niya siya sa kanyang home chapel sa Milan.

Noong 1737, kinuha ni Gluck ang kanyang bagong posisyon sa bahay ni Melzi. Sa loob ng apat na taon na siya ay nanirahan sa Italya, naging malapit siya sa pinakadakilang kompositor at organista ng Milanese na si Giovanni Battista Sammartini, naging kanyang estudyante at kalaunan ay isang matalik na kaibigan. Ang patnubay ng Italian maestro ay nakatulong kay Gluck na makumpleto ang kanyang edukasyon sa musika. Gayunpaman, siya ay naging isang kompositor ng opera pangunahin dahil sa kanyang likas na instinct bilang isang musical playwright at ang regalo ng matalas na pagmamasid. Noong Disyembre 26, 1741, binuksan ng court theater na "Reggio Ducal" sa Milan ang bagong season sa opera na "Artaxerxes" ng hindi kilalang Christoph Willibald Gluck hanggang ngayon. Siya ay dalawampu't walong taong gulang - ang edad kung saan ang ibang mga kompositor ng ika-18 siglo ay nakamit ang katanyagan sa pan-European.

Para sa kanyang unang opera, pinili ni Gluck ang libretto ng Metastasio, na nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor noong ika-18 siglo. Espesyal na kinumpleto ni Gluck ang aria sa tradisyonal na paraan ng Italyano upang i-highlight ang mga merito ng kanyang musika sa mga tagapakinig. Ang premiere ay isang makabuluhang tagumpay. Ang pagpili ng libretto ay nahulog sa "Demetrius" ni Metastasio, pinalitan ng pangalan pagkatapos ng pangalan ng pangunahing karakter sa "Kleoniche".

Ang katanyagan ni Gluck ay mabilis na lumalaki. Ang teatro ng Milan ay muling naglalayon na buksan ang panahon ng taglamig nito sa kanyang opera. Gumagawa si Gluck ng musika batay sa libretto ni Metastasio "Demophon". Ang opera na ito ay napakalaking tagumpay sa Milan na sa lalong madaling panahon ay itinanghal ito sa Reggio at Bologna. Pagkatapos, isa-isa, ang mga bagong opera ni Gluck ay itinanghal sa mga lungsod ng hilagang Italya: "Tigran" - sa Cremona, "Sofonisba" at "Hippolytus" - sa Milan, "Hypermnestra" - sa Venice, "Por" - sa Turin.

Noong Nobyembre 1745, lumitaw si Gluck sa London, kasama ang kanyang dating patron, si Prince F.F. Lobkowitz. Dahil sa kakulangan ng oras, naghanda ang kompositor ng isang "pasticcio", iyon ay, gumawa siya ng isang opera mula sa dating binubuo ng musika. Ang premiere ng dalawa sa kanyang mga opera, "The Fall of the Giants" at "Artamen," na naganap noong 1746, ay walang gaanong tagumpay.

Noong 1748, nakatanggap si Gluck ng komisyon para sa isang opera para sa court theater sa Vienna. Nilagyan ng kahanga-hangang kariktan, ang premiere ng Semiramis Recognized sa tagsibol ng parehong taon ay nagdala sa kompositor ng tunay na mahusay na tagumpay, na naging simula ng kanyang mga tagumpay sa korte ng Viennese.

Ang mga karagdagang aktibidad ng kompositor ay konektado sa tropa ni G.B Locatelli, na nag-atas sa kanya na gumanap ng opera na "Aezio" sa pagdiriwang ng karnabal noong 1750 sa Prague.

Ang tagumpay na sinamahan ng produksyon ng Prague ng Aezio ay nagdala kay Gluck ng isang bagong kontrata sa opera kasama ang Locatelli troupe. Tila mula ngayon ay iniuugnay ng kompositor ang kanyang kapalaran nang higit pa at mas malapit sa Prague. Gayunpaman, sa oras na ito naganap ang isang kaganapan na kapansin-pansing nagbago sa kanyang dating paraan ng pamumuhay: noong Setyembre 15, 1750, pinakasalan niya si Marianna Pergin, ang anak ng isang mayamang negosyanteng Viennese. Unang nakilala ni Gluck ang kanyang magiging kapareha sa buhay noong 1748, noong siya ay nagtatrabaho sa Vienna sa Semiramis Known. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad, isang taos-puso, malalim na damdamin ang lumitaw sa pagitan ng 34-taong-gulang na si Gluck at ng 16-taong-gulang na batang babae. Ang malaking kapalaran na minana ni Marianne mula sa kanyang ama ay naging malaya sa pananalapi ni Gluck at pinahintulutan siyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain sa hinaharap. Sa wakas ay nanirahan sa Vienna, iniwan niya lamang ito upang dumalo sa maraming premier ng kanyang mga opera sa ibang mga lungsod sa Europa. Sa lahat ng kanyang mga paglalakbay, ang kompositor ay palaging sinasamahan ng kanyang asawa, na pumapalibot sa kanya ng pansin at pangangalaga.

Noong tag-araw ng 1752, nakatanggap si Gluck ng isang bagong order mula sa direktor ng sikat na San Carlo Theatre sa Naples, isa sa pinakamahusay sa Italya. Isinulat niya ang opera na "Titus' Mercy", na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay.

Pagkatapos ng matagumpay na pagganap ni Titus sa Naples, bumalik si Gluck sa Vienna bilang isang kinikilalang master ng Italian opera seria. Samantala, ang katanyagan ng sikat na aria ay umabot sa kabisera ng Austrian Empire, na pumukaw ng interes sa lumikha nito sa bahagi ni Prince Joseph von Hildburghausen, isang field marshal at musical philanthropist. Inanyayahan niya si Gluck na manguna, bilang "accompanist," ang musikal na "akademya" na ginaganap linggu-linggo sa kanyang palasyo. Sa ilalim ng pamumuno ni Gluck, ang mga konsiyerto na ito ay naging isa sa mga pinakakagiliw-giliw na kaganapan sa buhay musikal ng Vienna; Itinampok nila ang mga natatanging vocalist at instrumentalist.

Noong 1756, pumunta si Gluck sa Roma upang tuparin ang isang utos mula sa sikat na Teatro Argentina; magsulat siya ng musika para sa libretto ni Metastasio na Antigone. Noong panahong iyon, ang pagtatanghal sa harap ng publikong Romano ay isang seryosong pagsubok para sa sinumang kompositor ng opera.

Ang Antigone ay isang mahusay na tagumpay sa Roma, at si Gluck ay ginawaran ng Order of the Golden Spur. Ang order na ito, na sinaunang pinagmulan, ay iginawad upang hikayatin ang mga natatanging kinatawan ng agham at sining.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang sining ng mga birtuoso na mang-aawit ay umabot sa tugatog nito, at ang opera ay naging eksklusibong lugar para sa pagpapakita ng sining ng pagkanta. Dahil dito, ang koneksyon sa pagitan ng musika at drama mismo, na katangian ng unang panahon, ay higit na nawala.

Si Gluck ay nasa limampung taong gulang na. Isang paborito ng publiko, na iginawad sa isang honorary order, ang may-akda ng maraming mga opera na isinulat sa isang purong tradisyonal na pandekorasyon na istilo, tila hindi niya magawang magbukas ng mga bagong abot-tanaw sa musika. Isang matinding pag-iisip sa mahabang panahon ay hindi lumampas sa ibabaw, halos walang epekto sa katangian ng kanyang eleganteng, aristokratikong malamig na pagkamalikhain. At biglang, sa pagliko ng 1760s, ang mga paglihis mula sa maginoo na istilo ng opera ay lumitaw sa kanyang mga gawa.

Una, sa opera na itinayo noong 1755, Innocence Justified, mayroong pag-alis mula sa mga prinsipyong nangibabaw sa Italian opera seria. Sinusundan ito ng ballet na "Don Juan" batay sa balangkas ng Moliere (1761) - isa pang harbinger ng reporma sa opera.

Hindi ito aksidente. Ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang sensitivity sa pinakabagong mga uso sa ating panahon, ang kanyang kahandaan para sa malikhaing pagproseso ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression.

Sa sandaling marinig niya sa London sa kanyang kabataan ang mga oratorio ni Handel, na nilikha at hindi pa kilala sa kontinental Europa, ang kanilang napakahusay na kabayanihan at monumental na "fresco" na komposisyon ay naging isang organikong elemento ng kanyang sariling mga dramatikong konsepto. Kasama ng mga impluwensya ng luntiang "baroque" na musika ni Handel, tinanggap ni Gluck mula sa musikal na buhay ng London ang mapang-akit na pagiging simple at maliwanag na kawalang-muwang ng English folk ballads.

Sapat na para sa kanyang librettist at co-author ng reporma, si Calzabigi, na itawag ang atensyon ni Gluck sa French lyrical tragedy, at agad siyang naging interesado sa theatrical at poetic merito nito. Ang hitsura ng French comic opera sa Viennese court ay nakakaapekto rin sa mga imahe ng kanyang hinaharap na mga musikal na drama: sila ay bumaba mula sa stilted heights na nilinang sa opera seria sa ilalim ng impluwensya ng "standard" libretti ng Metastasio, at naging mas malapit sa mga tunay na karakter. katutubong teatro. Ang mga progresibong kabataang pampanitikan, na pinag-iisipan ang kapalaran ng modernong drama, ay madaling iginuhit si Gluck sa bilog ng kanilang mga malikhaing interes, na nagpilit sa kanya na suriin ang mga itinatag na kombensiyon ng teatro ng opera. Mga katulad na halimbawa, na nagsasalita tungkol sa pagiging sensitibo ni Gluck sa pagiging malikhain ang pinakabagong mga uso modernong panahon, marami ang maaaring banggitin. Napagtanto ni Gluck na ang mga pangunahing bagay sa isang opera ay dapat na musika, pagbuo ng balangkas at pagganap sa teatro, at hindi sa lahat ng artistikong pag-awit na may coloratura at mga teknikal na labis, napapailalim sa isang template.

Ang opera na "Orpheus at Eurydice" ay ang unang gawain kung saan ipinatupad ni Gluck ang mga bagong ideya. Ang premiere nito sa Vienna noong Oktubre 5, 1762 ay minarkahan ang simula ng operatic reform. Isinulat ni Gluck ang recitative upang ang kahulugan ng mga salita ay mauna, ang bahagi ng orkestra ay nasa ilalim ng pangkalahatang mood ng entablado, at ang pagkanta ng mga static na figure sa wakas ay nagsimulang tumugtog, nagpakita ng mga artistikong katangian, at ang pag-awit ay magkakaisa sa aksyon. . Ang pamamaraan ng pag-awit ay lubos na pinasimple, ngunit ito ay naging mas natural at mas kaakit-akit sa mga tagapakinig. Nagsilbi rin ang overture ng opera upang ipakilala ang kapaligiran at mood ng aksyon na sumunod. Bilang karagdagan, ginawang direkta ni Gluck ang koro sangkap daloy ng drama. Ang kahanga-hangang kakaiba ng "Orpheus at Eurydice" ay nakasalalay sa "Italyano" na musikalidad nito. Ang dramatikong istraktura ay nakabatay dito sa kumpletong mga musikal na numero, na, tulad ng mga arias ng paaralang Italyano, ay nakakabighani sa kanilang melodic na kagandahan at pagkakumpleto.

Kasunod nina Orpheus at Eurydice, pagkalipas ng limang taon, nakumpleto ni Gluck ang Alceste (libretto ni R. Calzabigi pagkatapos ng Euripides) - isang drama ng marilag at malakas na hilig. Ang temang sibiko dito ay patuloy na hinahabol sa pamamagitan ng salungatan sa pagitan ng pangangailangang panlipunan at mga personal na hilig. Ang kanyang dramaturgy ay nakasentro sa dalawang emosyonal na estado - "takot at kalungkutan" (Rousseau). Sa theatrical-plot na static na kalikasan ng Alceste, sa isang tiyak na pangkalahatan, sa kalubhaan ng mga imahe nito, mayroong isang bagay na oratorio. Ngunit sa parehong oras, mayroong isang mulat na pagnanais na palayain ang ating sarili mula sa pangingibabaw ng mga natapos na numero ng musika at sundin ang patula na teksto.

Noong 1774, lumipat si Gluck sa Paris, kung saan, sa kapaligiran ng pre-revolutionary upsurge, natapos ang kanyang operatic reform at, sa ilalim ng hindi maikakaila na impluwensya ng French theatrical culture, isang bagong opera na "Iphigenie in Aulis" (pagkatapos ng Racine) ay ipinanganak. Ito ang una sa tatlong opera na nilikha ng kompositor para sa Paris. Hindi tulad ng Alceste, ang tema ng civic heroism ay binuo dito na may theatrical versatility. Ang pangunahing dramatikong sitwasyon ay pinayaman ng isang liriko na linya, genre motif, at luntiang pandekorasyon na mga eksena.

Ang mataas na trahedya na kalunos-lunos ay pinagsama sa mga pang-araw-araw na elemento. Ang istraktura ng musika ay kapansin-pansin para sa mga indibidwal na sandali ng mga dramatikong kasukdulan, na namumukod-tangi laban sa backdrop ng mas "impersonal" na materyal. "Ito ang Iphigenie ni Racine, na-convert sa isang opera," sinabi mismo ng mga Parisian tungkol sa unang French opera ni Gluck.

Sa susunod na opera na "Armida", na isinulat noong 1779 (libretto ni F. Kino), si Gluck, sa kanyang sariling mga salita, "sinubukan na maging... higit pa sa isang makata, pintor kaysa sa isang musikero." Bumaling sa libretto ng sikat na opera ni Lully, nais niyang buhayin ang mga diskarte ng French court opera batay sa pinakabago, binuo na wikang musikal, mga bagong prinsipyo ng orkestra na pagpapahayag at ang mga nagawa ng kanyang sariling reformist dramaturgy. Ang kabayanihan na simula sa "Armide" ay kaakibat ng mga kamangha-manghang larawan.

"Naghihintay ako nang may kakila-kilabot na baka magpasya silang ihambing ang "Armide" at "Alceste," isinulat ni Gluck, ".

At, sa wakas, ang pinakakahanga-hangang "Iphigenia sa Tauris", na binubuo sa parehong 1779 (pagkatapos ng Euripides)! Ang salungatan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin ay ipinahayag sa kanya sikolohikal. Ang mga larawan ng pagkalito sa isip, pagdurusa na dinala sa mga paroxysms ay bumubuo sa gitnang sandali ng opera. Ang larawan ng isang bagyong may pagkulog at pagkidlat - isang katangiang French touch - ay nakapaloob sa pagpapakilala sa pamamagitan ng symphonic na paraan na may hindi pa naganap na pakiramdam ng foreboding trahedya.

Tulad ng siyam na natatanging symphony na "natiklop" sa isang konsepto ng Beethoven symphonism, ang limang obra maestra ng opera na ito, na magkakaugnay sa isa't isa at sa parehong oras ay indibidwal, ay nabuo. isang bagong istilo sa musical dramaturgy noong ika-18 siglo, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng operatic reform ni Gluck.

Sa maringal na mga trahedya ni Gluck, na nagbubunyag ng lalim ng espirituwal na mga salungatan ng tao at nagpapataas ng mga isyung sibil, isang bagong ideya ng kagandahan ng musika ay ipinanganak. Kung sa luma opera sa korte Ang France ay "ginusto... katalinuhan sa pakiramdam, katapangan sa mga hilig, at biyaya at kulay ng versification sa mga pathos na kinakailangan... sa pamamagitan ng sitwasyon," pagkatapos ay sa drama ni Gluck na matataas na hilig at matalas na dramatikong sagupaan ay sinira ang perpektong kaayusan at labis na biyaya ng ang court operatic style.

Pinagtatalunan ni Gluck ang bawat paglihis mula sa inaasahan at kaugalian, bawat paglabag sa pamantayang kagandahan na may malalim na pagsusuri sa mga paggalaw ng kaluluwa ng tao. Sa mga ganitong yugto, ipinanganak ang mga matatapang na pamamaraang pangmusika na inaasahan ang sining ng "sikolohikal" na ika-19 na siglo. Hindi nagkataon lamang na sa isang panahon kung saan dose-dosenang at daan-daang indibidwal na kompositor ang sumulat ng mga opera sa isang kumbensyonal na istilo, si Gluck ay lumikha lamang ng limang repormistang obra maestra sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay natatangi sa dramatikong hitsura nito, bawat isa ay kumikinang sa mga indibidwal na pagtuklas sa musika.

Ang mga progresibong pagsisikap ni Gluck ay hindi naisagawa nang ganoon kadali at maayos. Kasama pa sa kasaysayan ng opera ang isang konsepto tulad ng digmaan ng mga Piccinist - mga tagasuporta ng mga lumang tradisyon ng opera - at ang mga Gluckist, na, sa bagong istilo ng opera, sa kabaligtaran, nakita ang katuparan ng kanilang matagal nang pangarap ng isang tunay na musikal na drama, na nakakaakit sa sinaunang panahon.

Ang mga adherents ng lumang, "purists at aesthetes" (bilang Gluck branded sa kanila), ay repelled sa pamamagitan ng "kakulangan ng pagiging sopistikado at maharlika" sa kanyang musika. Sinisiraan nila siya dahil sa "pagkawala ng panlasa", itinuro ang "barbaric at maluho" na likas na katangian ng kanyang sining, sa "mga sigaw ng pisikal na sakit", "nakakumbinsi na hikbi", "mga sigaw ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa", na sumikip sa kagandahan ng isang makinis, balanseng himig.

Ngayon ang mga paninisi na ito ay tila katawa-tawa at walang batayan. Sa paghusga sa pagbabago ni Gluck na may makasaysayang detatsment, ang isang tao ay maaaring kumbinsido na siya ay nakakagulat na maingat na napanatili ang mga artistikong pamamaraan na binuo sa opera theater sa nakaraang siglo at kalahati at nabuo ang "gintong pondo" ng kanyang nagpapahayag na paraan. Sa wikang musikal ni Gluck ay may malinaw na pagpapatuloy sa nagpapahayag at malambing na himig ng opera ng Italyano, na may kaaya-ayang istilo ng instrumental na "ballet" ng lyrical na trahedya ng Pranses. Ngunit sa kanyang mga mata, "ang tunay na layunin ng musika" ay "magbigay sa tula ng mas bagong kapangyarihang nagpapahayag." Samakatuwid, ang pagsusumikap na isama ang dramatikong ideya ng libretto sa mga musikal na tunog na may pinakamataas na pagkakumpleto at katotohanan (at ang mga patula na teksto ni Calzabigi ay puspos ng tunay na drama), ang kompositor ay patuloy na tinanggihan ang lahat ng pandekorasyon at stencil na mga diskarte na sumasalungat dito. "Ang kagandahang inilapat sa maling lugar ay hindi lamang nawawala ang karamihan sa epekto nito, ngunit nakakapinsala din, na naliligaw sa tagapakinig, na wala na sa posisyon na kinakailangan upang sundin ang dramatikong pag-unlad nang may interes," sabi ni Gluck.

At ang mga bagong nagpapahayag na pamamaraan ng kompositor ay talagang sinira ang maginoo, nailalarawan na "kagandahan" ng lumang estilo, ngunit sa parehong oras ay pinalawak ang mga dramatikong posibilidad ng musika sa maximum.

Si Gluck ang bumuo ng pagsasalita at declamatory intonation sa kanyang vocal parts, na sumasalungat sa "matamis" na makinis na melody ng lumang opera, ngunit totoo na sumasalamin sa buhay ng imahe ng entablado. Ang mga saradong static na numero ng istilong "concert in costume", na pinaghiwalay ng dry recitatives, ay nawala nang tuluyan sa kanyang mga opera. Ang kanilang lugar ay kinuha ng isang bagong close-up na komposisyon, na binuo ayon sa mga eksena, na nagpo-promote ng end-to-end pag-unlad ng musika at pagbibigay-diin sa mga musical-dramatic climax. Ang bahagi ng orkestra, na napahamak sa isang kaawa-awang papel sa Italian opera, ay nagsimulang lumahok sa pagbuo ng imahe, at hanggang ngayon ay hindi kilalang mga dramatikong posibilidad ng mga instrumental na tunog ay ipinahayag sa mga marka ng orkestra ni Gluck.

"Music, music itself, turned into action..." isinulat ni Grétry tungkol sa opera ni Gluck. Sa katunayan, sa kauna-unahang pagkakataon sa isang siglong kasaysayan ng opera house, ang ideya ng drama ay nakapaloob sa musika na may ganitong pagkakumpleto at artistikong pagiging perpekto. Ang kamangha-manghang pagiging simple na tumutukoy sa hitsura ng bawat pag-iisip na ipinahayag ni Gluck ay naging hindi tugma sa lumang pamantayan ng aesthetic.

Malayo sa hangganan ng paaralang ito, sa operatic at instrumental na musika ng iba't ibang bansa sa Europa, ipinakilala ang mga aesthetic ideals, dramatikong mga prinsipyo, at mga anyo ng musical expression na binuo ni Gluck. Kung wala ang reporma ni Gluck, hindi lamang ang operatic, kundi pati na rin ang chamber-symphonic creativity ng yumaong Mozart, at, sa isang tiyak na lawak, ang oratorio art ng yumaong Haydn ay hindi magiging matured. Ang pagpapatuloy sa pagitan ni Gluck at Beethoven ay napaka natural, napakalinaw, na tila ipinamana ng musikero ng mas matandang henerasyon ang dakilang symphonist upang ipagpatuloy ang gawaing sinimulan niya.

Ginugol ni Gluck ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Vienna, kung saan siya bumalik noong 1779. Namatay ang kompositor noong Nobyembre 15, 1787 sa Vienna. Ang mga abo ni Gluck, na unang inilibing sa isa sa mga nakapaligid na sementeryo, ay inilipat sa gitnang sementeryo ng lungsod, kung saan inilibing ang lahat ng mga natitirang kinatawan ng kultura ng musika ng Vienna.

1. limang piraso pa, pakiusap...

Pinangarap ni Gluck na i-debut ang kanyang opera sa English Royal Academy of Music, na dating tinatawag na Bolshoi Opera House. Ipinadala ng kompositor ang marka ng opera na "Iphigenia in Aulis" sa pamamahala ng teatro. Ang direktor ay tapat na natakot sa hindi pangkaraniwang bagay na ito - hindi katulad ng anumang bagay - at nagpasya na i-play ito nang ligtas sa pamamagitan ng pagsulat ng sumusunod na sagot kay Gluck: "Kung si Mr. Gluck ay mangangailangan na magtanghal ng hindi bababa sa anim na parehong kahanga-hangang mga opera, ako ang unang mag-aambag sa ang pagtatanghal ng Iphigenia." Kung wala ito, hindi, dahil ang opera na ito ay nahihigitan at sinisira ang lahat ng nauna."

2. medyo mali

Ang isang medyo mayaman at marangal na baguhan, dahil sa pagkabagot, ay nagpasya na kumuha ng musika at unang gumawa ng isang opera... Si Gluck, kung kanino niya ito ibinigay para sa paghatol, na ibinalik ang manuskrito, ay bumuntong-hininga:
- Alam mo, mahal, ang iyong opera ay medyo maganda, ngunit...
- Sa tingin mo may kulang ba siya?
- Marahil.
- Ano?
- Hula ko kahirapan.

3. madaling paraan palabas

Nang dumaan sa isang tindahan, nadulas si Gluck at nabasag ang salamin sa bintana. Tinanong niya ang may-ari ng tindahan kung magkano ang halaga ng baso, at nang malaman niya na isa at kalahating francs iyon, binigyan niya siya ng isang barya na tatlong franc. Ngunit walang sukli ang may-ari, at pupunta sana siya sa kanyang kapitbahay upang magpalit ng pera, ngunit pinigilan siya ni Gluck.
"Huwag mong sayangin ang iyong oras," sabi niya. - Hindi na kailangan ng pagbabago, mas gugustuhin kong basagin muli ang iyong baso minsan...

4. "ang pangunahing bagay ay ang suit ay magkasya..."

Sa pag-eensayo ng Iphigenia sa Aulis, napansin ni Gluck ang hindi pangkaraniwang mabigat, tulad ng sinasabi nila, "hindi yugto" na pigura ng mang-aawit na si Larrivé, na gumanap ng bahagi ng Agamemnon, at hindi nabigo na napansin ito nang malakas.
"Pasensya, maestro," sabi ni Larrivé, "hindi mo ako nakitang naka-suit." Itataya ko sa iyo ang anumang bagay na hindi ko nakikilala sa suit.
Sa unang rehearsal sa mga costume, sumigaw si Gluck mula sa mga stall:
- Larrivé! Natalo ka sa taya mo! Sa kasamaang palad, nakilala kita nang walang kahirap-hirap!

Si Christoph Willibald von Gluck ay isang henyo sa musika na ang gawain sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo ay mahirap palakihin. Ang kanyang mga aktibidad sa reporma ay matatawag na rebolusyon na bumagsak sa mga naunang pundasyon na umiral sa sining ng opera. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang bagong istilo ng opera, natukoy niya ang karagdagang pag-unlad ng European opera at nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa gawain ng naturang mga henyo sa musika Paano L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner.

Isang maikling talambuhay ni Christoph Willibald Gluck at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Gluck

Noong 1714, noong Hulyo 2, sa pamilya ni Alexander Gluck at ng kanyang asawang si Maria, na naninirahan sa bayan ng Erasbach, na matatagpuan malapit sa lungsod ng Berching ng Bavarian, masayang pangyayari: ipinanganak ang isang panganay na lalaki, na binigyan ng masayang mga magulang ang pangalang Christoph Willibald. Ang panganay na si Gluck, na nagsilbi sa hukbo sa kanyang kabataan at pagkatapos ay pinili ang gawain ng isang forester bilang kanyang pangunahing hanapbuhay, sa una ay hindi pinalad sa paghahanap ng trabaho, at sa kadahilanang ito ang buong pamilya ay kailangang lumipat nang madalas, baguhin ang kanilang lugar ng tirahan, hanggang noong 1717 nagkaroon sila ng pagkakataong lumipat sa Czech Republic.

Ang talambuhay ni Gluck ay nagsasabi na mula sa isang maagang edad, ang mga magulang ay nagsimulang mapansin ang mga espesyal na kakayahan sa musika at interes ng kanilang anak na si Christophe sa pag-master ng iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika. Si Alexander ay tiyak na laban sa gayong libangan para sa batang lalaki, dahil sa kanyang mga iniisip ang panganay ay dapat na ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya. Sa sandaling lumaki si Christophe, sinimulan siyang isali ng kanyang ama sa kanyang trabaho, at noong labindalawang taong gulang ang bata, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa kolehiyo ng Jesuit sa lungsod ng Czech Khomutov. SA institusyong pang-edukasyon Kabisado ni Christophe ang Latin at mga wikang Griyego, at nag-aral din sinaunang panitikan, kasaysayan, matematika, agham. Bilang karagdagan sa mga pangunahing paksa, masigasig niyang pinagkadalubhasaan mga Instrumentong pangmusika: biyolin, cello, piano, katawan at, pagkakaroon ng magandang boses, kumanta sa koro ng simbahan. Nag-aral si Gluck sa kolehiyo nang higit sa limang taon at, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga magulang ay naghihintay sa pag-uwi ng kanilang anak, ang binata, laban sa kanilang kalooban, ay nagpasya na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Noong 1732, pumasok si Christoph sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague, at, nang nawalan ng pinansiyal na suporta ng kanyang mga kamag-anak dahil sa kanyang pagsuway, kumikita siya sa pamamagitan ng pagtugtog ng violin at cello bilang bahagi ng mga naglalakbay na grupo. Bilang karagdagan, si Gluck ay nagsilbi bilang isang mang-aawit sa koro ng Church of St. Jacob, kung saan nakilala niya ang kompositor na si Boguslav Chernogorsky, na naging guro ng musika ni Gluck, na nagpakilala sa binata sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa oras na ito, si Christophe ay nagsisimulang gumawa ng unti-unti, at pagkatapos ay patuloy na pinagbubuti ang kanyang kaalaman sa komposisyon na nakuha mula sa natitirang maestro.

Ang simula ng malikhaing aktibidad

Ang binata ay nanirahan sa Prague sa loob lamang ng dalawang taon pagkatapos ng pakikipagkasundo sa kanyang ama, siya ay ipinakilala kay Prinsipe Philip von Lobkowitz (Gluck Sr. ay nasa kanyang serbisyo noong panahong iyon). Ang marangal na maharlika, na pinahahalagahan ang propesyonalismo sa musika ni Christophe, ay nag-alok sa kanya na hindi maaaring tanggihan ng binata. Noong 1736, si Gluck ay naging isang chanter sa chapel at isang chamber musician sa Vienna palace ni Prince Lobkowitz.

Nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Christophe, na maaaring italaga bilang simula ng kanyang buhay malikhaing landas. Sa kabila ng katotohanan na ang kabisera ng Austrian ay palaging nakakaakit binata Dahil ang isang espesyal na musikal na kapaligiran ay naghari dito, ang kanyang pananatili sa Vienna ay hindi nagtagal. Isang gabi, ang Italyano na magnate at pilantropo na si A. Melzi ay inanyayahan sa palasyo ng mga prinsipe na si Lobkowitz. Humanga sa talento ni Gluck, inimbitahan ng konte ang binata na pumunta sa Milan at kunin ang posisyon ng chamber musician sa kanyang home chapel. Si Prince Lobkowitz, bilang isang tunay na connoisseur ng sining, ay hindi lamang sumang-ayon sa hangarin na ito, ngunit sinusuportahan din ito. Noong 1937, kinuha ni Christophe ang kanyang bagong posisyon sa Milan. Ang oras na ginugol sa Italya ay napakabunga para kay Gluck. Nakilala niya at pagkatapos ay naging kaibigan ng isang kilalang tao Italyano na kompositor Si Giovanni Sammartini, na nagturo kay Christophe ng komposisyon sa loob ng apat na taon nang napakahusay na sa pagtatapos ng 1741 ay maituturing na ganap na natapos ang edukasyong pangmusika ng binata. Ang taong ito sa buhay ni Gluck ay naging napakahalaga din dahil ito ang naging simula ng kanyang karera sa pag-compose. Noon ay isinulat ni Christophe ang kanyang unang opera, si Artaxerxes, na matagumpay na ipinalabas sa Milan court theater na Reggio Ducal at nagdala ng pagkilala sa batang kompositor, na humantong sa mga order para sa mga musikal na pagtatanghal mula sa mga sinehan sa iba't ibang mga lungsod ng Italya: Turin, Venice, Cremona at Milan .

Sinimulan ni Christophe ang isang aktibong buhay bilang isang kompositor. Sa loob ng apat na taon, sumulat siya ng sampung opera, na ang mga produksyon ay matagumpay at nagdala sa kanya ng pagkilala mula sa sopistikadong publikong Italyano. Lumaki ang katanyagan ni Gluck sa bawat bagong premiere at ngayon ay nagsimula siyang makatanggap ng mga malikhaing alok mula sa ibang mga bansa. Halimbawa, noong 1745, inimbitahan ni Lord Mildron, ang manager ng Italian opera ng sikat na Royal Theater Haymarket, ang kompositor na bisitahin ang English capital upang makilala ng publiko sa London ang mga gawa ng maestro, na nakakuha ng malaking katanyagan. sa Italya. Ang paglalakbay na ito ay naging napakahalaga para kay Gluck, dahil nagkaroon ito ng malaking impluwensya sa kanyang karagdagang trabaho. Nagkita si Christophe sa London Handel, sa oras na iyon ang pinakasikat na kompositor ng opera, at nakinig sa unang pagkakataon sa kanyang mga monumental na oratorio, na gumawa ng matinding impresyon kay Gluck. Ayon sa kontrata sa Royal Theatre sa London, ipinakita ni Gluck ang dalawang pasticcio sa publiko: "The Fall of the Giants" at "Artamena", ngunit ang parehong mga pagtatanghal ay hindi masyadong matagumpay sa mga mahilig sa musika sa Ingles.

Pagkatapos ng tour sa England, nagpatuloy ang creative tour ni Gluck sa loob ng anim na taon. Sinakop ang posisyon ng conductor ng Italian Mingotti opera troupe, naglakbay siya sa mga lungsod sa Europa, kung saan hindi lamang siya nagtanghal, ngunit binubuo din ng mga bagong opera. Ang kanyang pangalan ay unti-unting nakuha ang lahat dakilang katanyagan sa mga lungsod tulad ng Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples at Prague. Dito nakilala niya ang mga kagiliw-giliw na malikhaing tao at pinayaman ang kanyang stock ng mga musical impression. Sa Dresden noong 1749, itinanghal ni Gluck ang isang bagong nakasulat na dulang pangmusika, The Wedding of Hercules and Hebe, at sa Vienna noong 1748, para sa pagbubukas ng muling itinayong Burgtheater, gumawa siya ng isa pang bagong opera na tinatawag na Semiramis Recognized. Ang kahanga-hangang karilagan ng premiere, na nakatuon sa kaarawan ng asawa ng emperador na si Maria Theresa at gaganapin nang may mahusay na tagumpay, ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga kasunod na tagumpay ng Viennese para sa kompositor. Sa parehong panahon, lumitaw ang magagandang pagbabago sa personal na buhay ni Christophe. Nakilala niya ang isang kaakit-akit na batang babae, si Maria Pergin, na kasama niya sa legal na kasal makalipas ang dalawang taon.

Noong 1751, tinanggap ng kompositor ang isang alok mula sa negosyanteng si Giovanni Locatelli upang maging conductor ng kanyang tropa, at, bilang karagdagan, nakatanggap ng isang order upang lumikha ng isang bagong opera na "Ezio". Pagkatapos ng pagtatanghal ng musikal na pagtatanghal na ito sa Prague, nagpunta si Gluck sa Naples noong 1752, kung saan ang premiere ng susunod na bagong opera ni Gluck, ang La Clemenza di Tito, ay matagumpay na ginanap sa San Carlo Theater.

Panahon ng Vienna

Nagbago Katayuan ng pamilya naisip ni Christophe ang tungkol sa permanenteng paninirahan at, walang alinlangan, ang pagpipilian ay nahulog sa Vienna - isang lungsod kung saan ang kompositor ay may maraming pagkakatulad. Noong 1752, natanggap ng kabisera ng Austrian ang Gluck, pagkatapos ay isang kinikilalang master ng Italian opera - seria, na may mahusay na kabaitan. Matapos inanyayahan ni Prinsipe Joseph ng Saxe-Hildburghausen, isang mahusay na mahilig sa musika, ang maestro na kunin ang posisyon ng konduktor ng orkestra sa kanyang palasyo, sinimulan ni Christoph na ayusin ang lingguhang "mga akademya", kung tawagin ang mga konsyerto, na sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular na. ang pinakatanyag na mga soloista at bokalista Itinuring namin na isang karangalan ang makatanggap ng imbitasyon na magsalita sa naturang kaganapan. Noong 1754, ang kompositor ay kumuha ng isa pang mahalagang posisyon: ang tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, si Count Giacomo Durazzo, ay hinirang siyang konduktor ng opera troupe sa Court Burgtheater.

Ang buhay ni Gluck sa panahong ito ay napakatindi: bilang karagdagan sa mga aktibong aktibidad sa konsiyerto, nagtalaga siya ng maraming oras sa paglikha ng mga bagong gawa, na bumubuo hindi lamang ng opera, kundi pati na rin ng teatro at akademikong musika. Gayunpaman, sa panahong ito, habang nagtatrabaho nang masinsinan sa opera seria, ang kompositor ay unti-unting nagsimulang maging disillusioned sa genre na ito. Hindi siya nasisiyahan sa katotohanan na ang musika ay hindi nasasakop sa dramatikong aksyon, ngunit tumulong lamang upang ipakita sa mga mang-aawit ang kanilang vocal art. Ang gayong kawalang-kasiyahan ay nagpilit kay Gluck na bumaling sa iba pang mga genre, halimbawa, sa payo ni Count Durazzo, na nag-order ng ilang mga script mula sa Paris, binubuo niya ang isang bilang ng mga French comic opera, pati na rin ang ilang mga ballet, kabilang ang kanyang sikat na Don Giovanni. Ang koreograpikong pagtatanghal na ito, na nilikha ng kompositor noong 1761 sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga namumukod-tanging Italyano - ang librettist na si R. Calzabigi at ang koreograpo na si G. Angiolini, ay naging tagapagbalita ng mga kasunod na pagbabago ni Gluck sa sining ng opera. Makalipas ang isang taon, matagumpay na ginanap ang premiere sa Vienna opera "Orpheus at Eurydice", na itinuturing pa ring pinakamahusay na reformatory musical performance ng kompositor. Kinumpirma ni Gluck ang simula ng isang bagong panahon sa pagbuo ng musikal na teatro na may dalawa pang opera: Alceste, na ipinakita sa kabisera ng Austrian noong 1767, at Paris at Helen, na isinulat noong 1770. Sa kasamaang palad, pareho sa mga opera na ito ay hindi nakahanap ng nararapat na pagkilala sa publiko ng Viennese.

Paris at mga nakaraang taon buhay

Noong 1773, tinanggap ni Gluck ang isang imbitasyon mula sa kanyang dating estudyante, ang batang Archduchess na si Marie Antoinette, na naging Reyna ng France noong 1770, at masayang lumipat sa Paris. Inaasahan niya na ang kanyang mga pagbabago sa sining ng opera ay higit na pahalagahan sa kabisera ng Pransya, na noong panahong iyon ay ang sentro ng advanced na kultura. Ang oras na ginugol ni Gluck sa Paris ay kilala bilang ang panahon ng kanyang pinakadakilang aktibidad sa malikhaing. Nasa susunod na 1774, sa teatro, na ngayon ay tinatawag na Grand Opera, ang premiere ng opera na Iphigenia sa Aulis, na isinulat niya sa Paris, ay matagumpay na ginanap. Ang produksyon ay nagdulot ng mainit na kontrobersya sa press sa pagitan ng mga tagasuporta at mga kalaban ng reporma ni Gluck, at tinawag pa nga ng mga masamang hangarin si N. Piccinni mula sa Italya, isang mahuhusay na kompositor na nagpakilala sa tradisyonal na opera. Isang paghaharap ang bumangon na tumagal ng halos limang taon at natapos sa matagumpay na tagumpay ni Gluck. Ang premiere ng kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" noong 1779 ay isang nakamamanghang tagumpay. Gayunpaman, sa parehong taon, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto, at sa kadahilanang ito ay bumalik siya sa Vienna, kung saan hindi siya umalis hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at kung saan siya namatay noong 1787 noong Nobyembre 15.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Christoph Willibald Gluck

• Ang mga merito ni Gluck sa larangan sining ng musika palaging nagbabayad ng disente. Si Archduchess Marie Antoinette, na naging Reyna ng Pransya, ay mapagbigay na gantimpalaan ang kompositor para sa mga opera na "Orpheus at Eurydice" at "Iphigenia in Aulis": para sa bawat isa ay nakatanggap siya ng regalo na 20 libong livres. At ang ina ni Marie Antoinette, ang Austrian Archduchess na si Maria Theresa, ay nagtaas ng maestro sa titulong "Actual Imperial and Royal Composer" na may taunang suweldo na 2 libong guilder.

• Ang isang espesyal na tanda ng mataas na pagpupuri para sa musikal na tagumpay ng kompositor ay ang kanyang pagiging kabalyero at ang paggawad ng Order of the Golden Spur sa kanya ni Pope Benedict XIV. Ang award na ito ay napakahirap para kay Gluck at ito ay konektado sa pagkakasunud-sunod ng Roman theater na "Argentina". Isinulat ng kompositor ang opera na Antigone, na, sa kabutihang-palad para sa kanya, ay napakapopular sa sopistikadong madla ng kapital ng Italya. Ang resulta ng tagumpay na ito ay isang mataas na parangal, pagkatapos nito ang maestro ay nagsimulang tawaging "Cavalier Gluck" lamang.
• Hindi nagkataon na ang kahanga-hangang Aleman na romantikong manunulat at kompositor na si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay nagbigay ng titulong "Cavalier Gluck" sa kanyang unang akdang pampanitikan na nakatuon sa musika at mga musikero. Ang mala-tula na kuwentong ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang hindi kilalang Aleman na musikero na nagpapakilala sa kanyang sarili bilang Gluck at itinuturing ang kanyang sarili na tagapag-ingat ng hindi mabibiling pamana na iniwan ng dakilang maestro. Sa novella, tila siya ang buhay na sagisag ni Gluck, ang kanyang henyo at imortalidad.
• Iniwan ni Christoph Willibald Gluck ang kanyang mga inapo ng isang mayamang malikhaing pamana. Sumulat siya ng mga gawa sa iba't ibang genre, ngunit binigyan niya ng kagustuhan ang opera. Ang mga istoryador ng sining ay nagtatalo pa rin tungkol sa kung gaano karaming mga opera ang nagmula sa panulat ng kompositor, ngunit ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na mayroong higit sa isang daan sa kanila.
• Si Giovanni Battista Locatelli, isang negosyante kung saan ang tropa na si Gluck ay nagtrabaho bilang bandmaster noong 1751 sa Prague, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng kulturang musikal ng Russia. Noong 1757, pagdating sa St. Petersburg kasama ang kanyang tropa sa imbitasyon ni Empress Elizabeth I, nagsimulang mag-organisa si Locatelli ng mga pagtatanghal sa teatro para sa empress at sa kanyang entourage. At bilang isang resulta ng naturang mga aktibidad, ang kanyang tropa ay naging bahagi ng mga teatro ng Russia.
• Sa kanyang paglilibot sa London, nakilala ni Gluck ang namumukod-tanging Ingles na kompositor na si Handel, tungkol sa kung kaninong gawain ang kanyang sinalita nang may labis na paghanga. Gayunpaman, ang napakatalino na Englishman ay hindi nagustuhan ang mga gawa ni Gluck, at hindi niya ipinahayag ang kanyang opinyon tungkol sa mga ito sa harap ng lahat, na ipinahayag na ang kanyang kusinero ay mas bihasa sa counterpoint kaysa kay Gluck.
• Si Gluck ay isang napakahusay na tao na hindi lamang matalinong gumawa ng musika, ngunit sinubukan din ang kanyang kamay sa pag-imbento ng mga instrumentong pangmusika.

• Ito ay isang kilalang katotohanan na sa isang paglilibot sa Foggy Albion ang kompositor ay gumanap sa isa sa mga konsyerto mga gawang musikal sa isang salamin harmonica ng kanyang sariling disenyo. Ang instrumento ay napaka-natatangi, at ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay binubuo ng 26 na baso, na ang bawat isa ay nakatutok sa isang tiyak na tono gamit ang isang tiyak na halaga ng tubig.
• Mula sa talambuhay ni Gluck nalaman natin na si Christophe ay isang napakaswerteng tao, hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa kanyang personal na buhay. Noong 1748, nakilala ng kompositor, na 34 taong gulang noong panahong iyon, habang nagtatrabaho sa Vienna sa opera na Semiramis Recognized, ang anak na babae ng isang mayamang negosyanteng Viennese, labing-anim na taong gulang na si Marianne Pergin. Nagsimula ito sa pagitan ng kompositor at ng batang babae taos-pusong pakiramdam, na pinagtibay ng kasal na naganap noong Setyembre 1750. Ang kasal nina Gluck at Marianne, sa kabila ng katotohanan na wala silang anak, ay napakasaya. Ang batang asawa, na nakapalibot sa kanyang asawa na may pagmamahal at pangangalaga, ay sinamahan siya sa lahat ng kanyang mga paglilibot, at ang kahanga-hangang kapalaran na minana pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay nagpapahintulot kay Gluck na makisali sa pagkamalikhain nang hindi iniisip ang tungkol sa materyal na kagalingan.
• Maraming estudyante ang maestro, ngunit gaya ng pinaniniwalaan mismo ng kompositor, ang pinakamaganda sa kanila ay ang sikat na Antonio Salieri.

Ang pagkamalikhain ni Gluck

Ang lahat ng gawain ni Gluck ay may napakahalagang papel sa pagbuo ng world opera. Sa musical dramaturgy, lumikha siya ng isang ganap na bagong istilo at ipinakilala dito ang lahat ng kanyang aesthetic ideals at anyo ng musical expression. Ito ay pinaniniwalaan na si Gluck ay nagsimula sa kanyang karera bilang isang kompositor sa halip na huli: ang maestro ay dalawampu't pitong taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang opera, si Artaxerxes. Sa edad na ito, ang iba pang mga kompositor ng musikal (kanyang mga kontemporaryo) ay nakakuha na ng katanyagan sa lahat ng mga bansa sa Europa, bagaman si Gluck ay gumawa ng napakaraming at masigasig na nag-iwan siya ng napakayamang malikhaing pamana para sa kanyang mga inapo. Sa ngayon ay walang makapagsasabi kung gaano karaming mga opera ang isinulat ng kompositor nang malaki ang pagkakaiba-iba, ngunit ang kanyang mga biographer na Aleman ay nag-aalok sa amin ng isang listahan ng 50 mga gawa.

Bilang karagdagan sa mga opera, sa malikhaing bagahe ng kompositor ay may makikita kaming 9 na ballet, pati na rin ang mga instrumental na gawa, tulad ng isang konsiyerto para sa plauta, trio sonata para sa duet ng mga violin at bass, at ilang maliliit na symphony na mas katulad ng mga overture.

Kabilang sa mga vocal na gawa, ang pinakasikat ay ang gawa para sa koro at orkestra na "De profundis clamavi", pati na rin ang mga odes at kanta batay sa mga salita ng kontemporaryo, sikat na makata ng kompositor na si F.G. Klopstock.

Halos hinati ng mga biographer ni Gluck ang buong karera ng kompositor sa tatlong yugto. Unang yugto, na tinatawag na pre-reform, ay nagsimula sa komposisyon ng opera na "Artaxerxes" noong 1741 at tumagal ng dalawampung taon. Sa panahong ito, ang panulat ni Gluck ay gumawa ng mga gawa tulad ng "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Ang birtud ay nagtatagumpay sa pag-ibig at poot", "Sophonisba", "The Imaginary Slave", "Hypermestra", "Poro" , " Hippolytus". Ang isang makabuluhang bahagi ng unang musikal na pagtatanghal ng kompositor ay binubuo ng mga teksto ng sikat na Italian playwright na si Pietro Metastasio. Ang mga gawang ito ay hindi pa ganap na nagsiwalat ng lahat ng talento ng kompositor, bagama't sila ay isang mahusay na tagumpay sa madla. Sa kasamaang palad, ang mga unang opera ni Gluck ay hindi pa ganap na napreserba hanggang sa araw na ito;

Susunod, ang kompositor ay lumikha ng maraming multi-genre na opera, kabilang ang mga gawa sa istilo ng Italian opera seria: "Semiramis Recognized", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Feud of the Gods", "The Mercy of Titus", "Issipile", "Chinese Women" , "Country Love", "Innocence Justified", "The Shepherd King", "Antigone" at iba pa. Bilang karagdagan, nasiyahan siya sa pagsulat ng musika sa genre ng French musical comedy - ito ang mga musikal na pagtatanghal na "The Island of Merlin", "The Imaginary Slave", "The Devil's Wedding", "Besieged Cythera", "The Deceived Guardian", “Ang Itinama na Lasenggo”, “Ang Nalokong Cadi” "

Ayon sa talambuhay ni Gluck, ang susunod na yugto ng malikhaing landas ng kompositor, na tinatawag na "Viennese reformist", ay tumagal ng walong taon: mula 1762 hanggang 1770. Ang panahong ito ay napakahalaga sa buhay ni Gluck, dahil kabilang sa sampung opera na isinulat sa panahong ito, nilikha niya ang mga unang repormang opera: "Orpheus at Eurydice", "Alceste" at "Paris at Helen". Ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang operatic transformations sa hinaharap, naninirahan at nagtatrabaho sa Paris. Doon ay isinulat niya ang kanyang huling mga pagtatanghal sa musika na "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".

Ang reporma sa operasyon ni Gluck

Pumasok si glitch Kasaysayan ng Mundo musika bilang isang natatanging kompositor na nagsagawa ng mga makabuluhang pagbabago sa sining ng opera noong ika-18 siglo, na nagkaroon ng malaking impluwensya para sa karagdagang pag-unlad ng European musical theater. Ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma ay nagmumula sa katotohanan na ang lahat ng mga bahagi ng isang pagtatanghal ng opera: solo na pag-awit, koro, orkestra at mga numero ng ballet ay dapat na magkakaugnay at sumailalim sa isang solong konsepto, iyon ay, ihayag ang dramatikong nilalaman ng akda nang buo. hangga't maaari. Ang kakanyahan ng mga pagbabago ay ang mga sumusunod:

• Upang mas malinaw na maihayag ang mga damdamin at karanasan ng mga tauhan, ang musika at tula ay dapat na magkaugnay na hindi mapaghihiwalay,
• Ang aria ay hindi isang numero ng konsiyerto kung saan hinangad ng mang-aawit na ipakita ang kanyang vocal technique, ngunit isang sagisag ng mga damdaming ipinahayag at ipinahayag ng isa o ibang karakter sa drama. Ang pamamaraan ng pag-awit ay natural, walang mga birtuoso na labis.
• Ang mga recitative ng opera, upang ang pagkilos ay hindi mukhang nagambala, ay hindi dapat tuyo. Ang pagkakaiba sa pagitan nila at ng mga Aryan ay kailangang mapahina
• Ang overture ay isang paunang salita - isang paunang salita sa aksyon na magbubukas sa entablado. Sa loob wikang musikal isang panimulang pangkalahatang-ideya ng nilalaman ng akda ay dapat gawin.
• Ang papel ng orkestra ay makabuluhang nadagdagan. Aktibo siyang nakikilahok sa paglalarawan ng mga bayani, gayundin sa pagbuo ng buong aksyon na nagaganap.
• Ang koro ay nagiging aktibong kalahok sa mga kaganapang nagaganap sa entablado. Ito ay tulad ng boses ng mga tao, na masyadong sensitibo sa kung ano ang nangyari.

Si Christoph Willibald von Gluck ay isang namumukod-tanging kompositor na bumaba sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo bilang isang mahusay na opera reformer. Ang musikang isinulat ng makikinang na maestro dalawa at kalahating siglo na ang nakalilipas ay nakakaakit pa rin sa mga tagapakinig sa pambihirang kadakilaan at pagpapahayag nito, at ang kanyang mga opera ay kasama sa repertoire ng mga pangunahing musikal na teatro sa buong mundo.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Christophe Gluck

GLITCH (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), Aleman na kompositor. Nagtatrabaho sa Milan, Vienna, Paris. Ang reporma sa opera ni Gluck, na isinagawa alinsunod sa mga aesthetics ng classicism (noble simple, heroism), ay sumasalamin sa mga bagong uso sa sining ng Enlightenment. Ang ideya ng pagpapailalim ng musika sa mga batas ng tula at drama ay lubos na nakaimpluwensya sa musikal na teatro noong ika-19 at ika-20 siglo. Operas (mahigit 40): "Orpheus and Eurydice" (1762), "Alceste" (1767), "Paris and Helen" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armide" (1777), "Iphigenia in Taurida" (1779).

GLITCH(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (Hulyo 2, 1714, Erasbach, Bavaria - Nobyembre 15, 1787, Vienna), Aleman na kompositor.

Nagiging

Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Ang katutubong wika ni Gluck ay Czech. Sa edad na 14 iniwan niya ang kanyang pamilya, gumala, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin at pagkanta, pagkatapos noong 1731 ay pumasok siya sa Unibersidad ng Prague. Sa kanyang pag-aaral (1731-34) siya ay nagsilbi bilang isang organista ng simbahan. Noong 1735 lumipat siya sa Vienna, pagkatapos ay sa Milan, kung saan nag-aral siya sa kompositor na si G. B. Sammartini (c. 1700-1775), isa sa pinakamalaking kinatawan ng Italyano ng maagang klasisismo.

Noong 1741, ang unang opera ni Gluck, si Artaxerxes, ay itinanghal sa Milan; pagkatapos ay sinundan ng mga premiere ng ilang higit pang mga opera sa iba't ibang lungsod Italya. Noong 1845, nakatanggap si Gluck ng utos na bumuo ng dalawang opera para sa London; sa England nakilala niya si G.F. Noong 1846-51 nagtrabaho siya sa Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples, at Prague. Noong 1752 nanirahan siya sa Vienna, kung saan kinuha niya ang posisyon ng accompanist, pagkatapos ay bandmaster sa korte ng Prince J. Saxe-Hildburghausen. Bilang karagdagan, binubuo niya ang mga French comic opera para sa imperial court theater at mga Italian opera para sa entertainment sa palasyo. Noong 1759, nakatanggap si Gluck ng isang opisyal na posisyon sa teatro ng korte at sa lalong madaling panahon ay ginawaran ng isang maharlikang pensiyon.

Mabungang pagtutulungan

Sa paligid ng 1761, nagsimulang makipagtulungan si Gluck sa makata na si R. Calzabigi at choreographer na si G. Angiolini (1731-1803). Sa una ko nagtutulungan, ang ballet na "Don Juan", nagawa nilang makamit ang kamangha-manghang artistikong pagkakaisa ng lahat ng bahagi ng pagtatanghal. Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang opera na "Orpheus at Eurydice" (libretto ni Calzabigi, mga sayaw na koreograpo ni Angiolini) - ang una at pinakamahusay sa mga tinatawag na reform opera ni Gluck. Noong 1764, binuo ni Gluck ang French comic opera na "An Unexpected Meeting, o Pilgrims from Mecca", at makalipas ang isang taon - dalawa pang ballet. Noong 1767, ang tagumpay ng "Orpheus" ay pinagsama ng opera na "Alceste", kasama rin ang libretto ni Calzabigi, ngunit may mga sayaw na itinanghal ng isa pang natitirang koreograpo - J.-J. Noverra (1727-1810). Ang ikatlong repormang opera, ang Paris at Helena (1770), ay nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.

Sa Paris

Noong unang bahagi ng 1770s, nagpasya si Gluck na ilapat ang kanyang mga makabagong ideya sa French opera. Noong 1774, ang Iphigenia sa Aulis at Orpheus, ang Pranses na bersyon ng Orpheus at Eurydice, ay itinanghal sa Paris. Ang parehong mga gawa ay nakatanggap ng masigasig na pagtanggap. Ang serye ni Gluck ng mga tagumpay sa Paris ay ipinagpatuloy ng French edition ng Alceste (1776) at Armide (1777). Huling piraso nagsilbing dahilan para sa isang mabangis na polemik sa pagitan ng "Gluckists" at mga tagasuporta ng tradisyonal na Italyano at Pranses na opera, na pinakilala ng mahuhusay na kompositor ng paaralang Neapolitan na si N. Piccinni, na dumating sa Paris noong 1776 sa imbitasyon ng mga kalaban ni Gluck. Ang tagumpay ni Gluck sa kontrobersyang ito ay minarkahan ng tagumpay ng kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" (1779) (gayunpaman, nabigo ang opera na "Echo and Narcissus" na itinanghal sa parehong taon). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, isinagawa ni Gluck ang German edition ng Iphigenia sa Tauris at gumawa ng ilang kanta. Ang kanyang huling gawa ay ang salmo De profundis para sa koro at orkestra, na ginanap sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri sa libing ni Gluck.

kontribusyon ni Gluck

Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, komiks at seryoso, tradisyonal at makabagong. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa kasaysayan ng musika. Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay itinakda sa kanyang paunang salita sa paglalathala ng marka ng Alceste (nakasulat, malamang na may partisipasyon ng Calzabigi). Ang mga ito ay kumukulo sa mga sumusunod: dapat ipahayag ng musika ang nilalaman ng tekstong patula; orkestra ritornellos at, lalo na, vocal embellishments, na lamang makaabala ng atensyon mula sa pagbuo ng drama, ay dapat na iwasan; dapat asahan ng overture ang nilalaman ng drama, at ang saliw ng orkestra ng mga bahagi ng boses ay dapat tumutugma sa likas na katangian ng teksto; sa recitatives dapat bigyang-diin ang vocal-declamatory simula, ibig sabihin, hindi dapat maging labis ang contrast sa pagitan ng recitative at aria. Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na "Orpheus", kung saan ang mga recitative na may saliw ng orkestra, arioso at aria ay hindi pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng matalim na hangganan, at ang mga indibidwal na yugto, kabilang ang mga sayaw at korido, ay pinagsama sa malalaking eksena na may dulo-sa - wakasan ang dramatikong pag-unlad. Hindi tulad ng mga plot ng opera seria na may masalimuot na mga intriga, pagbabalatkayo at sideline, ang plot ng "Orpheus" ay umaakit sa mga simpleng damdamin ng tao. Sa mga tuntunin ng kasanayan, si Gluck ay kapansin-pansing mas mababa sa kanyang mga kontemporaryo tulad ng C. F. E. Bach at J. Haydn, ngunit ang kanyang pamamaraan, sa lahat ng mga limitasyon nito, ay ganap na nakamit ang kanyang mga layunin. Pinagsasama ng kanyang musika ang pagiging simple at monumentality, hindi mapigilan na enerhiya (tulad ng sa "Dance of the Furies" mula sa Orpheus), pathos at sublime lyricism.