Realismo sa panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kritikal na realismo sa panitikan noong ika-19 na siglo Realismo bilang isang kalakaran sa panitikan noong ika-19 na siglo

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na tunay at makatotohanang sumasalamin tipikal na katangian katotohanan, kung saan walang iba't ibang pagbaluktot at pagmamalabis. Ang direksyong ito ay sumunod sa romantikismo, at ang nangunguna sa simbolismo.

Nagmula ang kalakaran na ito noong 30s ng ika-19 na siglo at umabot sa tugatog nito sa kalagitnaan nito. Ang kanyang mga tagasunod ay mahigpit na itinanggi ang paggamit ng anumang sopistikadong pamamaraan, mystical trend at idealization ng mga karakter sa mga akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng kalakaran na ito sa panitikan ay ang masining na paglalarawan ng totoong buhay sa tulong ng mga karaniwan at kilalang mambabasa ng mga larawang bahagi ng kanilang pang-araw-araw na buhay para sa kanila (kamag-anak, kapitbahay o kakilala).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Sa mesa ng tsaa")

Ang mga gawa ng mga realistang manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nagpapatibay sa buhay na simula, kahit na ang kanilang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na salungatan. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng genre na ito ay ang pagtatangka ng mga may-akda na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, upang matuklasan at ilarawan ang mga bagong sikolohikal, panlipunan at panlipunang relasyon.

Ang pagkakaroon ng pinalitan ang romantikismo, ang realismo ay may mga katangian ng sining, na naghahanap upang mahanap ang katotohanan at katarungan, na nagnanais na baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Ang mga pangunahing tauhan sa mga gawa ng mga realistang may-akda ay gumawa ng kanilang mga pagtuklas at konklusyon pagkatapos ng maraming pag-iisip at malalim na pagsisiyasat.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Bago ang kasal")

kritikal na pagiging totoo halos sabay-sabay na umuunlad sa Russia at Europe (humigit-kumulang 30-40s ng ika-19 na siglo) at sa lalong madaling panahon ay lumitaw bilang isang nangungunang kalakaran sa panitikan at sining sa buong mundo.

Sa France, ang realismong pampanitikan ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Balzac at Stendhal, sa Russia kasama sina Pushkin at Gogol, sa Alemanya na may mga pangalan ng Heine at Buchner. Lahat sila ay nararanasan sa kanilang pagkamalikhain sa panitikan ang hindi maiiwasang impluwensya ng romantikismo, ngunit unti-unting lumayo rito, iwanan ang idealisasyon ng realidad at magpatuloy sa paglalarawan ng mas malawak na panlipunang background kung saan nagaganap ang buhay ng mga pangunahing tauhan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo

Ang pangunahing tagapagtatag ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga gawa" anak ng kapitan", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman", banayad niyang kinukuha at mahusay na ipinapahayag ang pinakadiwa ng lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay ng lipunang Ruso, na ipinakita ng kanyang mahuhusay na panulat sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, makulay at hindi pagkakapare-pareho. Kasunod ng Pushkin, maraming mga manunulat noong panahong iyon ang dumating sa genre ng realismo, pinalalim ang pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng kanilang mga bayani at inilalarawan ang kanilang kumplikadong panloob na mundo (Bayani ng Ating Panahon ni Lermontov, Gogol's The Government Inspector at Dead Souls).

(Pavel Fedotov "Ang Picky Bride")

Ang tensiyonado na socio-political na sitwasyon sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I ay pumukaw ng matinding interes sa buhay at kapalaran ng mga karaniwang tao sa mga progresibong public figure noong panahong iyon. Ito ay nabanggit sa mga huling gawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol, pati na rin sa mga patula na linya ni Alexei Koltsov at ang mga gawa ng mga may-akda ng tinatawag na " natural na paaralan»: I.S. Turgenev (isang cycle ng mga kwentong "Mga Tala ng isang Mangangaso", mga kwentong "Mga Ama at Anak", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("Mahirap na Tao", "Krimen at Parusa"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Sino ang dapat sisihin?”), I.A. Goncharova ("Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", " Anna Karenina”), A.P. Chekhov (mga kwento at dula na "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

Ang panitikan na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag na kritikal, ang pangunahing gawain ng kanyang mga gawa ay upang i-highlight ang mga umiiral na problema, upang itaas ang mga isyu ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang tao at ng lipunan kung saan siya nakatira.

Realismo sa Panitikang Ruso noong ika-20 Siglo

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Gabi")

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng realismo ng Russia ay ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nang ang kalakaran na ito ay nasa krisis at isang bagong kababalaghan sa kultura, simbolismo, ang malakas na ipinahayag ang sarili nito. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong na-update na aesthetics ng realismo ng Russia, kung saan ang pangunahing kapaligiran na bumubuo sa pagkatao ng isang tao ay itinuturing na ngayon ang Kasaysayan mismo at ang mga pandaigdigang proseso nito. Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng buong pagiging kumplikado ng pagbuo ng pagkatao ng isang tao, nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng hindi lamang mga kadahilanan sa lipunan, ang kasaysayan mismo ay kumilos bilang tagalikha ng mga tipikal na pangyayari, sa ilalim ng agresibong impluwensya kung saan ang pangunahing karakter. nahulog.

(Boris Kustodiev "Larawan ng D.F. Bogoslovsky")

Mayroong apat na pangunahing agos sa realismo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo:

• Kritikal: nagpapatuloy sa tradisyon ng klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay nakatuon sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (pagkamalikhain ng A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy);
• Sosyalista: pagpapakita ng makasaysayang at rebolusyonaryong pag-unlad ng totoong buhay, pagsasagawa ng pagsusuri ng mga salungatan sa mga kondisyon ng pakikibaka ng uri, paglalantad ng kakanyahan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga aksyon na ginawa para sa kapakinabangan ng iba. (M. Gorky "Ina", "Ang Buhay ni Klim Samgin", karamihan sa mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet).
• Mitolohiko: pagmuni-muni at muling pag-iisip ng mga pangyayari sa totoong buhay sa pamamagitan ng prisma ng mga plot ng mga sikat na alamat at alamat (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalismo: isang lubos na makatotohanan, madalas na hindi magandang tingnan, detalyadong paglalarawan ng katotohanan (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Verresaev "Mga Tala ng isang Doktor").

Realismo sa dayuhang panitikan noong ika-19-20 siglo

Ang paunang yugto ng pagbuo ng kritikal na realismo sa Europa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga gawa ng Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee sa France, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell sa England, ang tula ni Heine at iba pang rebolusyonaryong makata sa Germany. Sa mga bansang ito, noong 30s ng ika-19 na siglo, ang tensyon ay lumalaki sa pagitan ng dalawang hindi mapagkakasundo na mga kaaway ng klase: ang bourgeoisie at ang kilusang paggawa, nagkaroon ng panahon ng pag-usbong sa iba't ibang larangan ng kulturang burgis, maraming pagtuklas ang ginawa sa natural na agham. at biology. Sa mga bansa kung saan nabuo ang isang pre-rebolusyonaryong sitwasyon (France, Germany, Hungary), ang doktrina ng siyentipikong sosyalismo nina Marx at Engels ay umusbong at umuunlad.

(Julien Dupre "Bumalik mula sa mga bukid")

Bilang resulta ng isang kumplikadong malikhain at teoretikal na debate sa mga tagasunod ng romantikismo, kinuha ng mga kritikal na realista para sa kanilang sarili ang pinakamahusay na mga progresibong ideya at tradisyon: kawili-wili. makasaysayang mga tema, demokrasya, uso alamat, progresibong kritikal na kalunos-lunos at humanistic ideals.

Realismo ng unang bahagi ng ika-20 siglo na nakaligtas sa pakikibaka ang pinakamahusay na mga kinatawan Ang mga "classics" ng kritikal na realismo (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) na may mga uso ng mga bagong hindi makatotohanang uso sa panitikan at sining (decadence, impressionism, naturalism, aestheticism, atbp.) ay nakakakuha ng bago mga katangian ng karakter. Tinutukoy niya ang mga social phenomena ng totoong buhay, inilalarawan ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, inihayag ang sikolohiya ng indibidwal, ang kapalaran ng sining. Ang pagmomodelo ng artistikong katotohanan ay batay sa mga ideyang pilosopikal, ang saloobin ng may-akda ay ibinibigay, una sa lahat, sa intelektwal na aktibong pang-unawa sa akda kapag binabasa ito, at pagkatapos ay sa emosyonal. Ang klasikong halimbawa ng isang intelektwal na makatotohanang nobela ay ang mga gawa ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann "The Magic Mountain" at "The Confession of the Adventurer Felix Krul", dramaturgy ni Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

Sa mga gawa ng realistang may-akda ng ikadalawampu siglo, ang dramatikong linya ay pinalakas at pinalalim, mayroong higit na trahedya (ang gawain ng Amerikanong manunulat na si Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), mayroong isang espesyal na interes sa panloob na mundo ng tao. Ang mga pagtatangka na ilarawan ang kamalayan at walang malay na mga sandali sa buhay ng isang tao ay humantong sa paglitaw ng isang bagong kagamitang pampanitikan, malapit sa modernismo, na tinatawag na "stream ng kamalayan" (mga gawa ni Anna Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Lumilitaw ang mga naturalistikong elemento sa akda ng mga Amerikanong realistang manunulat tulad nina Theodore Dreiser at John Steinbeck.

Ang pagiging totoo ng ikadalawampu siglo ay may maliwanag na kulay na nagpapatunay sa buhay, pananampalataya sa tao at sa kanyang lakas, ito ay kapansin-pansin sa mga gawa ng mga Amerikanong realistang manunulat na sina William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Ang mga gawa nina Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque ay naging sikat sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang realismo ay patuloy na umiral bilang isang kalakaran sa kontemporaryong panitikan at isa sa pinakamahalagang anyo ng demokratikong kultura.

Materyal mula sa Uncyclopedia

Realismo (mula sa huling Latin na reālis - tunay) - masining na pamamaraan sa sining at panitikan. Ang kasaysayan ng realismo sa panitikan sa daigdig ay napakayaman. Ang ideya mismo ay nagbago sa iba't ibang yugto. artistikong pag-unlad, na sumasalamin sa patuloy na pagnanais ng mga artista para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan.

Ilustrasyon ni V. Milashevsky para sa nobela ni Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club".



Ilustrasyon ni O. Vereisky para sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina".



Ilustrasyon ni D. Shmarinov para sa nobelang Crime and Punishment ni F. M. Dostoevsky.



Ilustrasyon ni V. Serov para sa kwento ni M. Gorky na "Foma Gordeev".



Ilustrasyon ni B. Zaborov para sa nobela ni M. Andersen-Neksø na Ditte is a Human Child.

Gayunpaman, ang konsepto ng katotohanan, katotohanan - isa sa pinakamahirap sa aesthetics. Kaya, halimbawa, ang theoretician ng French classicism na si N. Boileau ay nanawagan sa pagiging gabay ng katotohanan, "imitating nature." Ngunit ang masigasig na kalaban ng klasisismo, ang romantikong si V. Hugo, ay hinimok "na sumangguni lamang sa kalikasan, katotohanan at iyong inspirasyon, na katotohanan at kalikasan din." Kaya, parehong ipinagtanggol ang "katotohanan" at "kalikasan".

Ang pagpili ng mga phenomena sa buhay, ang kanilang pagtatasa, ang kakayahang ipakita ang mga ito bilang mahalaga, katangian, tipikal - lahat ng ito ay konektado sa pananaw ng artist sa buhay, at ito naman, ay nakasalalay sa kanyang pananaw sa mundo, sa kakayahang mahuli. ang mga advanced na paggalaw ng panahon. Ang pagnanais para sa objectivity ay madalas na pinipilit ang artist na ilarawan ang tunay na balanse ng kapangyarihan sa lipunan, kahit na salungat sa kanyang sariling paniniwala sa pulitika.

Ang mga tiyak na katangian ng realismo ay nakasalalay sa mga makasaysayang kondisyon kung saan umuunlad ang sining. Tinutukoy din ng mga pangyayaring pambansa-kasaysayan ang hindi pantay na pag-unlad ng realismo sa iba't-ibang bansa.

Ang pagiging totoo ay hindi isang bagay na minsan at para sa lahat na ibinigay at hindi nagbabago. Sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, maaaring mabalangkas ang ilang pangunahing uri ng pag-unlad nito.

Walang pinagkasunduan sa agham tungkol sa paunang panahon pagiging totoo. Maraming mga istoryador ng sining ang nagpapakilala nito sa napakalayo na mga panahon: pinag-uusapan nila ang pagiging totoo ng mga pagpipinta ng kuweba ng mga primitive na tao, tungkol sa pagiging totoo ng sinaunang iskultura. Sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, maraming katangian ng realismo ang makikita sa mga akda ni sinaunang mundo At maagang medyebal(sa katutubong epiko, halimbawa, sa mga epiko ng Russia, sa mga salaysay). Gayunpaman, ang pagbuo ng realismo bilang sistema ng sining sa mga panitikang Europeo ay kaugalian na iugnay ang Renaissance (Renaissance), ang pinakamalaking progresibong kaguluhan. Isang bagong pag-unawa sa buhay ng isang taong tumatanggi sa simbahang pangangaral ng mapang-alipin na pagsunod ay makikita sa liriko ni F. Petrarch, ang mga nobela nina F. Rabelais at M. Cervantes, sa mga trahedya at komedya ni W. Shakespeare. Matapos ipangaral ng mga medyebal na simbahan sa loob ng maraming siglo na ang tao ay isang "sisidlan ng kasalanan" at nanawagan para sa pagpapakumbaba, ang panitikan at sining ng Renaissance ay niluwalhati ang tao bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, na naghahangad na ipakita ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kaluluwa. at isip. Ang pagiging totoo ng Renaissance ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Don Quixote, Hamlet, King Lear), poetization pagkatao ng tao, ang kakayahan nitong magandang pakiramdam(tulad ng sa "Romeo at Juliet") at sa parehong oras ang mataas na intensity ng trahedya salungatan, kapag ang pag-aaway ng personalidad sa mga inert pwersa na sumasalungat dito ay inilalarawan.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng realismo ay ang Enlightenment (tingnan ang Enlightenment), kapag ang panitikan ay naging (sa Kanluran) isang instrumento para sa direktang paghahanda ng burges-demokratikong rebolusyon. Kabilang sa mga nagpapaliwanag ay mga tagasuporta ng klasisismo, ang kanilang trabaho ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga pamamaraan at istilo. Ngunit noong siglo XVIII. umuunlad (sa Europa) at ang tinatawag na enlightenment realism, ang mga theorist ay sina D. Diderot sa France at G. Lessing sa Germany. Ang Ingles ay nakakuha ng kahalagahan sa mundo makatotohanang nobela, ang nagtatag nito ay si D. Defoe, ang may-akda ng "Robinson Crusoe" (1719). Isang demokratikong bayani ang lumitaw sa panitikan ng Enlightenment (Figaro sa trilogy ni P. Beaumarchais, Louise Miller sa trahedya na "Treachery and Love" ni J. F. Schiller, at ang mga larawan ng mga magsasaka ni A. N. Radishchev). Mga iluminador ng lahat ng phenomena pampublikong buhay at ang mga aksyon ng mga tao ay tinasa bilang makatwiran o hindi makatwiran (at nakita nila ang hindi makatwiran una sa lahat sa lahat ng mga lumang pyudal na kaayusan at kaugalian). Mula dito nagpatuloy sila sa paglalarawan ng pagkatao ng tao; ang kanilang mga positibong bayani ay, una sa lahat, ang sagisag ng katwiran, ang mga negatibo ay isang paglihis sa pamantayan, ang produkto ng walang katwiran, ang barbarismo noong unang panahon.

Ang pagiging totoo ng paliwanag ay kadalasang pinapayagan para sa kombensiyon. Kaya, ang mga pangyayari sa nobela at dula ay hindi kinakailangang tipikal. Maaari silang maging kondisyon, tulad ng sa eksperimento: "Sabihin natin na ang isang tao ay napunta sa isang disyerto na isla ...". Kasabay nito, inilalarawan ni Defoe ang pag-uugali ni Robinson na hindi tulad ng maaaring ito sa katotohanan (ang prototype ng kanyang bayani ay naging ligaw, kahit nawalan ng articulate speech), ngunit dahil gusto niyang ipakita ang isang tao, na ganap na armado ng kanyang pisikal at mental na kapangyarihan, bilang isang bayani, isang mananakop ng mga puwersa.kalikasan. Tulad ng tradisyonal na Goethe's Faust, na ipinakita sa pakikibaka para sa pagpapatibay ng matayog na mga mithiin. Ang mga tampok ng isang kilalang kombensiyon ay nakikilala din ang komedya ng D. I. Fonvizin "Undergrowth".

Isang bagong uri ng realismo ang nabuo noong ika-19 na siglo. Ito ay kritikal na realismo. Malaki ang pagkakaiba nito sa parehong Renaissance at Enlightenment. Ang kasagsagan nito sa Kanluran ay nauugnay sa mga pangalan ni Stendhal at O. Balzac sa France, C. Dickens, W. Thackeray sa England, sa Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Ang kritikal na realismo ay naglalarawan ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kapaligiran sa isang bagong paraan. Ang pagkatao ng tao ay nahayag sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan. Ang panloob na mundo ng isang tao ay naging paksa ng malalim na pagsusuri sa lipunan; samakatuwid, ang kritikal na realismo ay sabay na nagiging sikolohikal. Sa paghahanda ng kalidad na ito ng pagiging totoo, ang romantikismo ay gumanap ng malaking papel, nagsusumikap na maarok ang mga lihim ng tao na "Ako".

Pagpapalalim ng kaalaman sa buhay at pagpapakumplikado sa larawan ng mundo sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. hindi nangangahulugan, gayunpaman, ang ilang ganap na higit na kahusayan sa mga nakaraang yugto, dahil ang pag-unlad ng sining ay minarkahan hindi lamang ng mga pakinabang, kundi pati na rin ng mga pagkalugi.

Nawala ang sukat ng mga imahe ng Renaissance. Ang kalunos-lunos ng paninindigan, katangian ng mga nagpapaliwanag, ang kanilang optimistikong pananampalataya sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, ay nanatiling kakaiba.

Ang pagtaas ng kilusang paggawa sa mga bansa sa Kanluran, ang pagbuo noong dekada 40. ika-19 na siglo Hindi lamang naiimpluwensyahan ng Marxismo ang panitikan ng kritikal na realismo, ngunit binigyang buhay din ang mga unang masining na eksperimento sa paglalarawan ng realidad mula sa pananaw ng rebolusyonaryong proletaryado. Sa pagiging totoo ng mga manunulat tulad ni G. Weert, W. Morris, ang may-akda ng "International" E. Pottier, ang mga bagong tampok ay nakabalangkas, na inaasahan ang mga masining na pagtuklas ng sosyalistang realismo.

SA Russia XIX siglo ay isang panahon ng pambihirang lakas at saklaw ng pag-unlad ng realismo. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga artistikong tagumpay ng realismo, na nagdadala ng panitikang Ruso sa internasyonal na arena, ay nanalo sa pagkilala sa mundo.

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo. hayaan nating pag-usapan ang iba't ibang anyo nito.

Ang pagbuo nito ay nauugnay sa pangalan ni A. S. Pushkin, na humantong sa panitikang Ruso sa isang malawak na landas ng paglalarawan ng "kapalaran ng mga tao, ang kapalaran ng tao". Sa mga kondisyon ng pinabilis na pag-unlad ng kulturang Ruso, ang Pushkin, tulad ng dati, ay bumubuo para sa kanyang dating lag, na naglalagay ng mga bagong landas sa halos lahat ng mga genre at, kasama ang pagiging pandaigdigan at optimismo nito, ay lumalabas na katulad ng mga titans ng Renaissance. . Ang mga pundasyon ng kritikal na realismo, na binuo sa gawain ni N.V. Gogol at pagkatapos niya sa tinatawag na natural na paaralan, ay inilatag sa gawain ni Pushkin.

Pagganap noong 60s. Ang mga rebolusyonaryong demokrata, na pinamumunuan ni N. G. Chernyshevsky, ay nagbibigay ng mga bagong tampok sa kritikal na realismo ng Russia (ang rebolusyonaryong katangian ng pagpuna, mga larawan ng mga bagong tao).

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagiging totoo ng Russia ay kabilang kina L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky. Ito ay salamat sa kanila na nakuha ang makatotohanang nobela ng Russia pandaigdigang kahalagahan. Ang kanilang sikolohikal na kasanayan, ang pagtagos sa "dialectics ng kaluluwa" ay nagbukas ng daan para sa masining na paghahanap ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Realismo noong ika-20 siglo sa buong mundo ay nagtataglay ng imprint ng mga aesthetic na pagtuklas ni L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky.

Ang paglago ng kilusang pagpapalaya ng Russia, na sa pagtatapos ng siglo ay inilipat ang sentro ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mundo mula sa Kanluran patungo sa Russia, ay humahantong sa katotohanan na ang gawain ng mga dakilang realistang Ruso ay nagiging, tulad ng sinabi ni VI Lenin tungkol kay LN Tolstoy , "ang salamin ng rebolusyong Ruso" ayon sa kanilang layunin na makasaysayang nilalaman, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa kanilang mga posisyon sa ideolohiya.

Ang malikhaing saklaw ng panlipunang realismo ng Russia ay makikita sa kayamanan ng mga genre, lalo na sa larangan ng nobela: pilosopikal at makasaysayang (L. N. Tolstoy), rebolusyonaryong publicistic (N. G. Chernyshevsky), araw-araw (I. A. Goncharov), satirical (M. E. Saltykov-Shchedrin), sikolohikal (FM Dostoevsky, LN Tolstoy). Sa pagtatapos ng siglo, si A.P. Chekhov ay naging isang innovator sa genre ng makatotohanang pagkukuwento at isang uri ng "lyrical drama".

Mahalagang bigyang-diin ang pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo. ay hindi umunlad nang hiwalay sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan sa daigdig. Ito ang simula ng isang panahon kung saan, ayon kina K. Marx at F. Engels, "ang mga bunga ng espirituwal na aktibidad ng mga indibidwal na bansa ay naging karaniwang pag-aari."

Nabanggit ni F. M. Dostoevsky bilang isa sa mga tampok ng panitikang Ruso ang "kakayahang para sa pagiging pandaigdigan, lahat-ng-tao, lahat-tugon". Dito ay pinag-uusapan natin hindi ang tungkol sa mga impluwensyang Kanluranin, ngunit tungkol sa organikong pag-unlad na naaayon sa kulturang Europeo ang mga siglong lumang tradisyon nito.

Sa simula ng XX siglo. ang hitsura ng mga dula ni M. Gorky na "The Philistines", "At the Bottom" at sa partikular ang nobelang "Mother" (at sa Kanluran - ang nobelang "Pelle the Conqueror" ni M. Andersen-Neksö) ay nagpapatotoo sa pagbuo ng sosyalistang realismo. Noong 20s. inihayag ang sarili na may malaking tagumpay panitikan ng Sobyet at noong unang bahagi ng 1930s sa maraming kapitalistang bansa ay mayroong panitikan ng rebolusyonaryong proletaryado. Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay nagiging isang mahalagang kadahilanan sa mundo pag-unlad ng panitikan. Kasabay nito, dapat tandaan na ang panitikan ng Sobyet sa kabuuan ay nagpapanatili ng higit pang mga link sa karanasang masining noong ika-19 na siglo kaysa sa panitikan sa Kanluran (kabilang ang sosyalistang panitikan).

Ang simula ng pangkalahatang krisis ng kapitalismo, dalawang digmaang pandaigdig, ang pagpapabilis ng rebolusyonaryong proseso sa buong mundo sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Oktubre at ang pagkakaroon ng Unyong Sobyet, at pagkatapos ng 1945 ang pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista - lahat ng ito naapektuhan ang kapalaran ng realismo.

Kritikal na realismo, na patuloy na umunlad sa panitikang Ruso hanggang Oktubre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) at sa Kanluran, noong ika-20 siglo. ay higit na binuo, habang sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Sa kritikal na realismo ng XX siglo. sa Kanluran, ang pinaka-malayang assimilated at crossed iba't ibang impluwensya, kabilang ang ilang mga tampok ng hindi makatotohanang mga uso ng ika-20 siglo. (symbolism, impressionism, expressionism), na, siyempre, ay hindi ibinubukod ang pakikibaka ng mga realista laban sa di-makatotohanang aesthetics.

Mula sa mga 20s. sa mga panitikan ng Kanluran, mayroong isang ugali patungo sa malalim na sikolohiya, ang paghahatid ng isang "stream ng kamalayan". May tinatawag na intelektwal na nobela ni T. Mann; nakakakuha espesyal na kahulugan subtext, halimbawa, sa E. Hemingway. Ang pagtutok sa indibidwal at sa kanyang espirituwal na mundo sa kritikal na realismo ng Kanluran ay makabuluhang nagpapahina sa epikong lawak nito. Epic scale noong ika-20 siglo. ay ang merito ng mga manunulat ng sosyalistang realismo (“The Life of Klim Samgin” ni M. Gorky, “The Quiet Flows the Don” ni MA Sholokhov, “Walking Through the Torments” ni AN Tolstoy, “The Dead Remain Young” ni A. Zegers).

Hindi tulad ng mga realista ng siglo XIX. mga manunulat noong ika-20 siglo mas madalas na gumagamit sila ng pantasya (A. France, K. Capek), sa conventionality (halimbawa, B. Brecht), paglikha ng mga parabula na nobela at parable drama (tingnan ang Parable). Kasabay nito, sa pagiging totoo ng XX siglo. dokumento ng tagumpay, katotohanan. Lumilitaw ang mga dokumentaryong gawa sa iba't ibang bansa sa loob ng balangkas ng parehong kritikal na realismo at sosyalistang realismo.

Kaya, habang nananatiling dokumentaryo, ang mga autobiographical na libro ni E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, tulad ng mga klasikong libro ng sosyalistang realismo bilang Reportage na may silong sa leeg ni Y. Fuchik at The Young Guard ni A. A Fadeeva.

Ang paglitaw ng realismo

Sa 30s ng XIX na siglo. ang realismo ay nakakakuha ng makabuluhang katanyagan sa panitikan at sining. Ang pag-unlad ng realismo ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Stendhal at Balzac sa France, Pushkin at Gogol sa Russia, Heine at Buchner sa Germany. Ang realismo ay umuunlad sa umpisa sa kailaliman ng romantikismo at taglay ang tatak ng huli; hindi lamang sina Pushkin at Heine, kundi pati na rin si Balzac ay nakaranas ng matinding pagkahilig para sa romantikong panitikan sa kanilang kabataan. Gayunpaman, hindi tulad ng romantikong sining, tinatalikuran ng realismo ang idealisasyon ng katotohanan at ang pamamayani ng kamangha-manghang elemento na nauugnay dito, pati na rin ang pagtaas ng interes sa subjective na bahagi ng tao. Ang pagiging totoo ay pinangungunahan ng isang ugali na ilarawan ang isang malawak na background sa lipunan kung saan ang buhay ng mga karakter ay nagaganap (Balzac's Human Comedy, Pushkin's Eugene Onegin, Gogol's Dead Souls, atbp.). Sa kanilang lalim ng pag-unawa sa buhay panlipunan, ang mga realistang artista kung minsan ay nahihigitan ang mga pilosopo at sosyologo sa kanilang panahon.

Mga yugto ng pag-unlad ng realismo ng ika-19 na siglo

Ang pagbuo ng kritikal na realismo ay nagaganap sa mga bansang Europa at sa Russia halos sa parehong oras - sa 20-40s ng XIX na siglo. Sa mga panitikan ng mundo, ito ang nagiging nangungunang direksyon.

Totoo, ito ay sabay-sabay na nangangahulugan na ang prosesong pampanitikan ng panahong ito ay hindi mababawasan lamang sa isang makatotohanang sistema. At sa mga panitikan sa Europa, at - sa partikular - sa panitikan ng Estados Unidos, ang aktibidad ng mga romantikong manunulat ay nagpapatuloy sa buong sukat. Kaya, ang pag-unlad ng prosesong pampanitikan ay nagpapatuloy sa kalakhang bahagi sa pamamagitan ng interaksyon ng magkakasamang estetikong sistema, at ang paglalarawan ng parehong pambansang panitikan at ang gawain ng mga indibidwal na manunulat ay nangangailangan na ang pangyayaring ito ay isaalang-alang.

Sa pagsasalita tungkol sa katotohanan na mula noong 1930s at 1940s ang mga realistang manunulat ay sinakop ang isang nangungunang lugar sa panitikan, imposibleng hindi mapansin na ang realismo mismo ay hindi isang frozen na sistema, ngunit isang kababalaghan sa patuloy na pag-unlad. Nasa loob na ng ika-19 na siglo, kinakailangan na pag-usapan ang tungkol sa "iba't ibang mga realismo", na sina Mérimée, Balzac at Flaubert ay pantay na sinagot ang mga pangunahing tanong sa kasaysayan na iminungkahi sa kanila ng panahon, at sa parehong oras ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa kanilang magkakaibang nilalaman at pagka-orihinal. mga anyo.

Noong 1830s - 1840s, ang pinaka-kahanga-hangang mga tampok ng realismo bilang isang kilusang pampanitikan na nagbibigay ng isang multifaceted na larawan ng katotohanan, nagsusumikap para sa isang analytical na pag-aaral ng katotohanan, ay lumilitaw sa gawain ng mga manunulat na European (pangunahin ang Balzac).

Ang panitikan noong 1830s at 1840s ay pinakain ng mga pag-aangkin tungkol sa pagiging kaakit-akit ng panahon mismo. Ang pag-ibig para sa ika-19 na siglo ay ibinahagi, halimbawa, nina Stendhal at Balzac, na hindi tumitigil sa pagkamangha sa kanyang dinamismo, pagkakaiba-iba at hindi mauubos na enerhiya. Kaya't ang mga bayani ng unang yugto ng pagiging totoo - aktibo, may mapag-imbento na pag-iisip, hindi natatakot sa isang banggaan sa masamang mga pangyayari. Ang mga bayaning ito ay higit na nauugnay sa kabayanihan ng panahon ni Napoleon, bagama't napagtanto nila ang kanyang pandaraya, bumuo ng isang diskarte para sa kanilang personal at pampublikong pag-uugali. Si Scott at ang kanyang historicism ay nagbibigay inspirasyon sa mga bayani ng Stendhal na mahanap ang kanilang lugar sa buhay at kasaysayan sa pamamagitan ng mga pagkakamali at maling akala. Pinilit ni Shakespeare si Balzac na magsalita tungkol sa nobelang "Father Goriot" sa mga salita ng dakilang Englishman na "Everything is true" at makita sa kapalaran ng modernong burgis na mga alingawngaw ng malupit na kapalaran ni Haring Lear.

Ang mga realista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay sisisihin ang kanilang mga nauna sa "natirang romantikismo." Mahirap hindi sumang-ayon sa gayong paninisi. Sa katunayan, ang romantikong tradisyon ay napakalinaw na kinakatawan sa mga malikhaing sistema ng Balzac, Stendhal, Mérimée. Ito ay hindi nagkataon na tinawag ni Sainte-Beuve ang Stendhal na "ang huling hussar ng romantikismo." Nabubunyag ang mga katangian ng romantikismo

- sa kulto ng kakaiba (mga maikling kwento ni Merime ng uri " Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, atbp.);

- sa predilection ng mga manunulat para sa pagpapakita ng mga maliliwanag na personalidad at hilig ng pambihirang lakas (nobela ni Stendhal na "Red and Black" o ang maikling kuwento na "Vanina Vanini");

- sa predilection para sa adventurous plots at ang paggamit ng mga elemento ng pantasya (nobelang Shagreen Skin ni Balzac o maikling kuwento ni Mérimée na Venus Ilskaya);

- sa pagsisikap na malinaw na hatiin ang mga bayani sa negatibo at positibo - ang mga nagdadala ng mga mithiin ng may-akda (mga nobela ni Dickens).

Kaya, sa pagitan ng pagiging totoo ng unang panahon at romantikismo mayroong isang kumplikadong "pamilya" na koneksyon, na nagpapakita ng sarili, sa partikular, sa pamana ng mga pamamaraan na katangian ng romantikong sining at maging ang mga indibidwal na tema at motibo (ang tema ng mga nawalang ilusyon, ang motibo ng pagkabigo, atbp.).

Sa agham pangkasaysayan at pampanitikan ng Russia, "ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 at ang mahahalagang pagbabagong sumunod sa kanila sa sosyo-pulitika at kultural na buhay ng burges na lipunan" ay itinuturing na siyang naghahati sa "realismo. ibang bansa XIX na siglo sa dalawang yugto - pagiging totoo ng una at ikalawang kalahati ng XIX na siglo "(" History of Foreign Literature of the XIX century / Na-edit ni Elizarova M.E. - M., 1964). Noong 1848, ang mga popular na pag-aalsa ay naging isang serye ng mga rebolusyon na lumaganap sa buong Europa (France, Italy, Germany, Austria, atbp.). Ang mga rebolusyong ito, gayundin ang mga kaguluhan sa Belgium at England, ay naganap sa "French model", bilang mga demokratikong protesta laban sa mga may pribilehiyo ng klase at hindi nakakatugon sa mga pangangailangan ng panahon ng gobyerno, gayundin sa ilalim ng mga islogan ng panlipunan at mga demokratikong reporma. Sa kabuuan, ang 1848 ay minarkahan ang isang malaking kaguluhan sa Europa. Totoo, bilang isang resulta nito, ang mga katamtamang liberal o konserbatibo ay napunta sa kapangyarihan sa lahat ng dako, sa ilang mga lugar kahit na isang mas brutal na awtoritaryan na pamahalaan ay itinatag.

Nagdulot ito ng pangkalahatang pagkabigo sa mga resulta ng mga rebolusyon, at, bilang resulta, mga pesimistikong kalooban. Maraming kinatawan ng intelihente ang nadismaya sa mga kilusang masa, ang mga aktibong aksyon ng mga tao sa isang makauring batayan at inilipat ang kanilang mga pangunahing pagsisikap sa pribadong mundo ng indibidwal at mga personal na relasyon. Kaya, ang pangkalahatang interes ay nakadirekta sa isang indibidwal na tao, mahalaga sa sarili nito, at pangalawa lamang - sa kaugnayan nito sa iba pang mga personalidad at sa nakapaligid na mundo.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tradisyonal na itinuturing na "tagumpay ng realismo". Sa oras na ito, malakas na ipinapahayag ng realismo ang sarili sa panitikan hindi lamang sa France at England, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga bansa - Germany (the late Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("natural school", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy , Dostoevsky), atbp.

Kasabay nito, mula noong 1950s bagong yugto sa pagbuo ng realismo, na nagpapalagay bagong diskarte sa imahe ng kapwa bayani at ng lipunang nakapaligid sa kanya. Ang panlipunan, pampulitika at moral na kapaligiran ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay "nakabukas" ng mga manunulat patungo sa pagsusuri ng isang tao na halos hindi matatawag na isang bayani, ngunit kung saan ang kapalaran at karakter ang mga pangunahing palatandaan ng panahon ay na-refracted, ipinahayag hindi. sa isang malaking gawa, makabuluhang gawa o pagsinta, siksik at matinding naghahatid ng mga pandaigdigang pagbabago ng panahon, hindi sa malakihan (kapwa sa panlipunan at sikolohikal) na paghaharap at tunggalian, hindi sa tipikal na dinadala sa limitasyon, kadalasang hangganan ng pagiging eksklusibo, ngunit sa araw-araw, araw-araw na buhay. Ang mga manunulat na nagsimulang magtrabaho sa panahong ito, tulad ng mga naunang pumasok sa panitikan, ngunit nilikha sa tinukoy na panahon, halimbawa, Dickens o Thackeray, ay tiyak na nakatuon sa ibang konsepto ng personalidad. Ang nobelang "Newcombs" ni Thackeray ay binibigyang-diin ang pagiging tiyak ng "agham ng tao" sa realismo ng panahong ito - ang pangangailangan para sa pag-unawa at analytical na pagpaparami ng multidirectional na banayad na mga paggalaw na espirituwal at hindi direkta, hindi palaging nagpapakita ng mga relasyon sa lipunan: "Mahirap isipin kung gaano karami Ang iba't ibang mga kadahilanan ay tumutukoy sa bawat isa sa ating mga aksyon o pagkagumon kung gaano kadalas, kapag sinusuri ang aking mga motibo, kinuha ko ang isa para sa isa pa ... ". Ang pariralang ito ng Thackeray ay nagpapahiwatig, marahil, ang pangunahing tampok ng pagiging totoo ng panahon: ang lahat ay nakatuon sa imahe ng isang tao at karakter, at hindi mga pangyayari. Bagama't ang huli, gaya ng nararapat sa makatotohanang panitikan, "ay hindi nawawala," ang kanilang pakikipag-ugnayan sa karakter ay nakakakuha ng ibang kalidad, na konektado sa katotohanang ang mga pangyayari ay huminto sa pagiging independyente, sila ay nagiging mas at higit na characterologised; ang kanilang sosyolohikal na tungkulin ngayon ay higit na malinaw kaysa sa parehong Balzac o Stendhal.

Dahil sa nabagong konsepto ng personalidad at "human-centrism" ng buong artistikong sistema (at ang "man-center" ay hindi nangangahulugang isang positibong bayani na sumakop sa mga kalagayang panlipunan o namatay - sa moral o pisikal - sa paglaban sa kanila) , maaaring magkaroon ng impresyon na ang mga manunulat ng ikalawang kalahating siglo ay inabandona ang pangunahing prinsipyo ng makatotohanang panitikan: diyalektikong pag-unawa at paglalarawan ng ugnayan ng karakter at mga pangyayari at pagsunod sa prinsipyo ng socio-psychological determinism. Bukod dito, ang ilan sa mga pinakamaliwanag na realista noong panahong iyon - Flaubert, J. Eliot, Trollot - sa kaso kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa mundo sa paligid ng bayani, ang terminong "kapaligiran" ay lilitaw, kadalasang nakikitang mas static kaysa sa konsepto ng "mga pangyayari" .

Ang pagsusuri sa mga gawa nina Flaubert at J. Eliot ay nakakumbinsi sa atin na ang "stakeout" na ito ng kapaligiran ay kailangan para sa mga artista, una sa lahat, upang ang paglalarawan ng kapaligiran na nakapalibot sa bayani ay mas plastik. Ang kapaligiran ay madalas na salaysay na umiiral sa panloob na mundo ng bayani at sa pamamagitan niya, na nakakakuha ng ibang katangian ng generalization: hindi tulad ng poster na sociologized, ngunit psychologized. Ito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng higit na objectivity ng reproduced. Sa anumang kaso, mula sa punto ng view ng mambabasa, na nagtitiwala sa tulad ng isang objectified na salaysay tungkol sa panahon, dahil nakikita niya ang bayani ng trabaho bilang isang malapit na tao, katulad ng kanyang sarili.

Ang mga manunulat ng panahong ito ay hindi man lang nakakalimutan ang tungkol sa isa pang aesthetic na setting ng kritikal na realismo - ang objectivity ng kung ano ang muling ginawa. Tulad ng alam mo, sobrang abala si Balzac sa objectivity na ito kaya naghahanap siya ng mga paraan upang paglapitin ang kaalamang pampanitikan (pang-unawa) at siyentipiko. Ang ideyang ito ay umapela sa maraming realista sa ikalawang kalahati ng siglo. Halimbawa, maraming iniisip sina Eliot at Flaubert tungkol sa paggamit ng pang-agham, at samakatuwid, tulad ng tila sa kanila, mga layunin na pamamaraan ng pagsusuri ng panitikan. Pinag-isipan ito ni Flaubert lalo na ng marami, na naunawaan ang objectivity bilang kasingkahulugan ng impartiality at impartiality. Gayunpaman, ito ang takbo ng buong realismo ng panahon. Bukod dito, ang gawain ng mga realista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nahulog sa isang panahon ng pag-alis sa pag-unlad. mga likas na agham at umuunlad na eksperimento.

Ito ay isang mahalagang panahon sa kasaysayan ng agham. Ang biology ay mabilis na umunlad (ang aklat ni Ch. Darwin na "The Origin of Species" ay nai-publish noong 1859), ang pisyolohiya, sikolohiya ay umuunlad bilang isang agham. Ang pilosopiya ni O. Comte ng positivism, na kalaunan ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng naturalistic aesthetics at artistikong kasanayan, ay naging laganap. Sa mga taong ito na ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang sistema ng sikolohikal na pag-unawa sa tao.

Gayunpaman, kahit na sa yugtong ito ng pag-unlad ng panitikan, ang karakter ng bayani ay hindi naisip ng manunulat sa labas ng pagsusuri sa lipunan, bagama't ang huli ay nakakuha ng isang bahagyang naiibang aesthetic na kakanyahan, naiiba sa katangian ng Balzac at Stendhal. Siyempre, iyon sa mga nobela ni Flaubert. Sina Eliot, Fontana at ilang iba pa ay nakamamanghang "isang bagong antas ng imahe panloob na mundo tao, qualitatively bagong craftsmanship sikolohikal na pagsusuri, na binubuo sa pinakamalalim na pagsisiwalat ng pagiging kumplikado at hindi mahuhulaan ng mga reaksyon ng tao sa katotohanan, ang mga motibo at sanhi ng aktibidad ng tao ”(History of World Literature. V.7. - M., 1990).

Malinaw na ang mga manunulat sa panahong ito ay kapansin-pansing binago ang direksyon ng pagkamalikhain at pinamunuan ang panitikan (at ang nobela sa partikular) patungo sa malalim na sikolohiya, at sa pormula na "socio-psychological determinism", ang panlipunan at sikolohikal, tulad ng dati. , nagpalit ng mga lugar. Ito ay sa direksyon na ito na ang mga pangunahing tagumpay ng panitikan ay puro: ang mga manunulat ay nagsimula hindi lamang upang gumuhit ng isang kumplikadong panloob na mundo. bayaning pampanitikan, ngunit upang magparami ng isang mahusay na itinatag, pinag-isipang mabuti na sikolohikal na "modelo ng karakter", sa loob nito at sa paggana nito, artistikong pinagsasama ang sikolohikal-analytical at socio-analytical. Ang mga manunulat ay na-update at muling binuhay ang prinsipyo ng sikolohikal na detalye, ipinakilala ang isang diyalogo na may malalim na sikolohikal na overtones, natagpuan ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay para sa paghahatid ng "transisyonal", salungat na mga espirituwal na paggalaw na dati ay hindi naa-access sa panitikan.

Hindi ito nangangahulugan na tinalikuran ng realistang panitikan ang pagsusuri sa lipunan: panlipunang batayan ang reproducible reality at reconstructed character ay hindi nawala, bagama't hindi ito nangibabaw sa karakter at pangyayari. Ito ay salamat sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na ang panitikan ay nagsimulang makahanap ng mga hindi direktang paraan ng pagsusuri sa lipunan, sa diwa na ito ay nagpapatuloy sa serye ng mga pagtuklas na ginawa ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon.

Si Flaubert, Eliot, ang magkapatid na Goncourt, at iba pa ay "nagturo" ng panitikan na pumunta sa panlipunan at kung ano ang katangian ng panahon, na nagpapakilala sa mga prinsipyong panlipunan, pampulitika, pangkasaysayan at moral, sa pamamagitan ng karaniwan at pang-araw-araw na pag-iral ng isang ordinaryong tao. Social typification sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng siglo - typification ng "mass character, repetition" (History of World Literature. V.7. - M., 1990). Ito ay hindi kasing liwanag at halata gaya ng mga kinatawan ng klasikal na kritikal na realismo noong 1830s-1840s at kadalasang nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng "parabola ng sikolohiya", kapag ang paglulubog sa panloob na mundo ng karakter ay nagpapahintulot sa iyo na tuluyang isawsaw ang iyong sarili. sa panahon, sa makasaysayang panahon gaya ng nakikita ng manunulat. Ang mga emosyon, damdamin, mood ay hindi isang overtime, ngunit isang kongkretong makasaysayang kalikasan, bagama't ito ay pangunahing ordinaryong pang-araw-araw na pag-iral na napapailalim sa analytical reproduction, at hindi ang mundo ng titanic passion. Kasabay nito, ang mga manunulat ay madalas na pinawalang-bisa ang kapuruhan at kahabag-habag ng buhay, ang kawalang-kabuluhan ng materyal, ang hindi kabayanihan ng panahon at karakter. Kaya naman, sa isang banda, ito ay isang anti-romantic na panahon, sa kabilang banda, isang panahon ng pananabik para sa romantiko. Ang ganitong kabalintunaan, halimbawa, ay katangian ni Flaubert, ang Goncourts, at Baudelaire.

May isa pang mahalagang punto na nauugnay sa absolutisasyon ng di-kasakdalan ng kalikasan ng tao at mapang-alipin na pagsupil sa mga pangyayari: madalas na napagtanto ng mga manunulat ang mga negatibong phenomena ng panahon bilang isang ibinigay, bilang isang bagay na hindi mapaglabanan, at kahit na nakamamatay. Samakatuwid, sa gawain ng mga realista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isang positibong simula ay napakasalimuot na ipinahayag: sila ay hindi gaanong interesado sa problema ng hinaharap, sila ay "narito at ngayon", sa kanilang sariling panahon, nauunawaan. ito nang may lubos na kawalang-kinikilingan, bilang isang panahon, kung karapat-dapat sa pagsusuri, pagkatapos ay kritikal.

Gaya ng nabanggit kanina, ang kritikal na realismo ay isang pandaigdigang usong pampanitikan. Ang isang kapansin-pansing tampok ng realismo ay ang katotohanan din na mayroon itong mahabang kasaysayan. SA huli XIX at noong ika-20 siglo katanyagan sa buong mundo nakatanggap ng gawa ng mga manunulat tulad ng R. Rolland, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remark, T. Dreiser at iba pa. Ang realismo ay patuloy na umiiral hanggang sa kasalukuyang panahon, na nananatiling pinakamahalagang anyo ng kulturang demokratiko sa daigdig.

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na naglalayong tapat na kopyahin ang realidad sa mga tipikal na katangian nito. Ang paghahari ng realismo ay sumunod sa panahon ng Romantisismo at nauna sa Simbolismo.

1. Sa gitna ng gawain ng mga realista ay ang obhetibong realidad. Sa repraksyon nito sa pamamagitan ng pananaw sa mundo ng thin-ka. 2. Isinasailalim ng may-akda ang mahahalagang materyal sa isang maruming pagproseso. 3. ang ideal ay ang realidad mismo. Maganda ang buhay mismo. 4. Ang mga realista ay gumagalaw patungo sa synthesis sa pamamagitan ng pagsusuri

5. Ang prinsipyo ng tipikal: tipikal na bayani, tiyak na oras, tipikal na mga pangyayari

6. Pagkilala sa mga ugnayang sanhi. 7. Ang prinsipyo ng historicism. Tinutugunan ng mga realista ang mga problema sa kasalukuyan. Ang kasalukuyan ay ang convergence ng nakaraan at hinaharap. 8. Ang prinsipyo ng demokrasya at humanismo. 9. Ang prinsipyo ng objectivity ng mga salaysay. 10. Socio-political, philosophical issues ang namamayani

11. sikolohiya

12. .. Medyo humina ang pag-unlad ng tula 13. Ang nobela ang nangungunang genre.

13. Ang isang pinalubha na socially critical pathos ay isa sa mga pangunahing tampok ng Russian realism - halimbawa, The Inspector General, Dead Souls ni N.V. Gogol

14. Ang pangunahing tampok ng realismo bilang isang malikhaing pamamaraan ay nadagdagan ang pansin sa panlipunang bahagi ng realidad.

15. Ang mga larawan ng isang makatotohanang gawain ay sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng pagiging, at hindi buhay na mga tao. Ang anumang imahe ay hinabi mula sa mga tipikal na tampok, na ipinakita sa karaniwang mga pangyayari. Ito ang kabalintunaan ng sining. Ang imahe ay hindi maaaring maiugnay sa isang buhay na tao, ito ay mas mayaman kaysa sa isang konkretong tao - kaya ang objectivity ng realismo.

16. "Ang isang pintor ay hindi dapat maging isang hukom ng kanyang mga karakter at kung ano ang kanilang sinasabi, ngunit isang walang kinikilingan na saksi lamang.

Mga makatotohanang manunulat

Ang yumaong AS Pushkin ay ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso (makasaysayang drama na "Boris Godunov", ang mga kwentong "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" noong 1820s - 1830s)

M. Yu. Lermontov ("Isang Bayani ng Ating Panahon")

N. V. Gogol ("Mga Patay na Kaluluwa", "Inspektor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Woe from Wit")

A. I. Herzen (“Sino ang dapat sisihin?”)

N. G. Chernyshevsky ("Ano ang gagawin?")

F. M. Dostoevsky ("Kaawa-awang Tao", "Mga Puting Gabi", "Inihihiya at Iniinsulto", "Krimen at Parusa", "Mga Demonyo")

L. N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Pagkabuhay na Mag-uli").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng isang tense na socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis sa serf system ay namumuo, at ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa.

Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao. Pagtatapos ng ika-19 na siglo - Nagsimulang maglaho ang tradisyong Realista. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan. . Ang realismo ay nagiging, sa isang tiyak na lawak, isang paraan ng artistikong pagkilala sa katotohanan. Noong 40s, lumitaw ang isang "natural na paaralan" - ang gawain ni Gogol, siya ay isang mahusay na innovator, na natuklasan na kahit na ang isang hindi gaanong mahalagang kaganapan, tulad ng pagkuha ng isang overcoat ng isang maliit na opisyal, ay maaaring maging isang makabuluhang kaganapan para sa pag-unawa sa pinakamahalagang isyu. ng pagkakaroon ng tao.

"Natural School" ay naging paunang yugto pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso.

Mga Paksa: Ang buhay, kaugalian, tauhan, pangyayari mula sa buhay ng mga mababang uri ay naging pinag-aaralan ng mga "naturalista". Ang nangungunang genre ay ang "physiological essay", na batay sa eksaktong "litrato" ng buhay ng iba't ibang klase.

Sa panitikan ng "natural na paaralan" ang posisyon ng klase ng bayani, ang kanyang propesyonal na kaugnayan at ang panlipunang tungkulin na kanyang ginagampanan, ay tiyak na nanaig sa kanyang indibidwal na karakter.

Ang katabi ng "natural na paaralan" ay: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin at iba pa.

Ang gawain ng matapat na pagpapakita at pagsisiyasat sa buhay ay nagsasangkot ng maraming mga pamamaraan ng pagpapakita ng katotohanan sa realismo, kaya naman ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso ay magkakaiba sa anyo at sa nilalaman.

Realismo bilang isang paraan ng paglalarawan ng realidad sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay tinawag na kritikal na realismo, dahil ang kanyang pangunahing gawain ay punahin ang katotohanan, ang tanong ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan.

Hanggang saan ang impluwensya ng lipunan sa kapalaran ng bayani? Sino ang dapat sisihin sa katotohanan na ang isang tao ay hindi masaya? Ano ang maaaring gawin upang baguhin ang mga tao at ang mundo? - ito ang mga pangunahing katanungan ng panitikan sa pangkalahatan, panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - sa partikular.

Psychologism - isang katangian ng bayani sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanyang panloob na mundo, isinasaalang-alang ang mga sikolohikal na proseso kung saan isinasagawa ang kamalayan sa sarili ng indibidwal at ang kanyang saloobin sa mundo ay ipinahayag - ay naging nangungunang pamamaraan ng panitikang Ruso mula nang mabuo ang isang makatotohanang istilo sa loob nito.

Ang isa sa mga kahanga-hangang tampok ng mga gawa ni Turgenev noong 1950s ay ang hitsura sa kanila ng isang bayani na naglalaman ng ideya ng pagkakaisa ng ideolohiya at sikolohiya.

Ang pagiging totoo ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay umabot sa mga taas nito nang tumpak sa panitikan ng Russia, lalo na sa gawain ni L.N. Tolstoy at F.M. Dostoevsky, na naging sentral na mga pigura ng proseso ng pampanitikan sa mundo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Pinayaman nila ang panitikan sa daigdig ng mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng isang sosyo-sikolohikal na nobela, mga isyu sa pilosopikal at moral, mga bagong paraan ng paglalahad ng pag-iisip ng tao sa pinakamalalim na layer nito.

Ang Turgenev ay kinikilala sa paglikha ng mga uri ng pampanitikan ng mga ideologue - mga bayani, ang diskarte sa personalidad at paglalarawan ng panloob na mundo kung saan ay direktang nauugnay sa pagtatasa ng may-akda sa kanilang pananaw sa mundo at ang sosyo-historikal na kahulugan ng kanilang mga konseptong pilosopikal. Kasabay nito, ang pagsasanib ng sikolohikal, historikal-tipolohikal at ideolohikal na mga aspeto ay kumpleto sa mga bayani ni Turgenev na ang kanilang mga pangalan ay naging isang karaniwang pangngalan para sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng panlipunang pag-iisip, isang tiyak na uri ng lipunan na kumakatawan sa klase sa ang makasaysayang estado nito, at ang sikolohikal na makeup ng personalidad (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. mula sa kuwentong "Asya" - "Russian man on rendez-vous").

Ang mga bayani ng Dostoevsky ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng isang ideya. Tulad ng mga alipin, sinusundan nila siya, na nagpapahayag ng kanyang pag-unlad sa sarili. Ang pagkakaroon ng "pagtanggap" ng isang tiyak na sistema sa kanilang kaluluwa, sinusunod nila ang mga batas ng lohika nito, dumaan sa lahat ng kinakailangang yugto ng paglago nito kasama nito, pasanin ang pamatok ng mga muling pagkakatawang-tao nito. Kaya, si Raskolnikov, na ang konsepto ay lumago mula sa pagtanggi sa kawalan ng katarungan sa lipunan at isang madamdaming pagnanais para sa kabutihan, na ipinapasa kasama ang ideya na nagmamay-ari ng kanyang buong pagkatao, lahat ng mga lohikal na yugto nito, ay tumatanggap ng pagpatay at binibigyang-katwiran ang paniniil ng isang malakas na personalidad. sa ibabaw ng piping masa. Sa nag-iisang monologues-reflections, si Raskolnikov ay "nagpapalakas" sa kanyang ideya, nahulog sa ilalim ng kapangyarihan nito, nawala sa nakakatakot na mabisyo nitong bilog, at pagkatapos, na gumawa ng "eksperimento" at nagdusa ng panloob na pagkatalo, nagsimula siyang feverish na naghahanap ng isang diyalogo, ang posibilidad ng magkasanib na pagtatasa ng mga resulta ng eksperimento.

Para kay Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabubuo at nabubuo ng bayani sa proseso ng buhay ay isang anyo ng kanyang komunikasyon sa kapaligiran at nagmula sa kanyang pagkatao, mula sa sikolohikal at moral na katangian ng kanyang pagkatao.

Masasabing lahat ng tatlong magagaling na mga realistang Ruso noong kalagitnaan ng siglo - Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky - ay naglalarawan sa mental at ideolohikal na buhay ng isang tao bilang isang panlipunang kababalaghan at sa huli ay ipinapalagay ang isang obligadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, kung wala ang pag-unlad ng ang kamalayan ay imposible.

Sa pagkamalikhain Griboyedov, at lalo na Pushkin, bubuo ng paraan ng kritikal na realismo. Ngunit ito ay naging matatag lamang kasama si Pushkin, na sumulong at mas mataas. Si Griboyedov naman ay hindi pinanghawakan ang taas na natamo sa Woe from Wit. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, siya ay isang halimbawa ng may-akda ng isa klasikal na gawain. At ang mga makata ng tinatawag na "Pushkin galaxy" (Delvig, Yazykov, Boratynsky) ay hindi nakuha ang kanyang pagtuklas. Ang panitikang Ruso ay romantiko pa rin.

Pagkalipas lamang ng sampung taon, nang nilikha ang "Masquerade", "Inspector", "Arabesques" at "Mirgorod", at si Pushkin ay nasa tugatog ng katanyagan ("Queen of Spades", " anak ni Kapitan”), sa chordal coincidence na ito ng tatlong magkakaibang henyo ng realismo, ang mga prinsipyo ng makatotohanang pamamaraan ay pinagsama-sama sa mga indibidwal na anyo nito, na inilalantad ang mga panloob na potensyal nito. Ang mga pangunahing uri at genre ng pagkamalikhain ay sakop, ang paglitaw ng makatotohanang prosa ay lalong makabuluhan, na naitala niya bilang tanda ng mga panahon. Belinsky sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol" (1835).

Iba ang hitsura ng Realismo para sa tatlong tagapagtatag nito.

Sa artistikong konsepto ng mundo, si Pushkin ang realista ay pinangungunahan ng ideya ng Batas, ang mga pattern na tumutukoy sa estado ng sibilisasyon, mga istrukturang panlipunan, ang lugar at kahalagahan ng isang tao, ang kanyang pag-asa sa sarili at koneksyon sa buo, ang posibilidad ng mga authorial na pangungusap. Naghahanap si Pushkin ng mga batas sa mga teoryang pang-edukasyon, sa mga moral na unibersal na halaga, sa makasaysayang papel Ang maharlikang Ruso, sa sikat na pag-aalsa ng Russia. Sa wakas, sa Kristiyanismo at sa Ebanghelyo. Samakatuwid - ang unibersal na katanggap-tanggap, pagkakaisa ng Pushkin sa lahat ng trahedya ng personal na kapalaran.

Sa Lermontov- sa kabaligtaran: matinding pagkapoot sa banal na kaayusan ng mundo, sa mga batas ng lipunan, kasinungalingan at pagkukunwari, lahat ng uri ng pagtataguyod ng mga karapatan ng indibidwal.

Sa Gogol- isang mundo na malayo sa anumang mga ideya tungkol sa batas, bulgar na pang-araw-araw na buhay, kung saan ang lahat ng mga konsepto ng karangalan at moralidad, budhi ay pinutol, - sa isang salita, ang katotohanang Ruso, na karapat-dapat sa katawa-tawa na pangungutya: "sinisisi ng lahat ang salamin kung ang mukha ay baluktot."

Gayunpaman, sa kasong ito, ang pagiging totoo ay naging maraming mga henyo, ang panitikan ay nanatiling romantiko ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev at iba pa.).

Pinagtatalunan ang teatro Mochalova sa Karatygin, iyon ay, sa pagitan ng mga romantiko at klasiko.

At makalipas lamang ang sampung taon, iyon ay, sa paligid ng 1845, sa mga gawa ng mga batang manunulat ng "natural na paaralan" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky at marami pang iba) sa wakas ay nanalo ang realismo, ito ay nagiging mass creativity. Ang "Natural School" ay ang tunay na katotohanan ng panitikang Ruso. Kung sinusubukan na ng isa sa mga tagasunod na talikuran ito, maliitin ang kahalagahan ng mga porma ng organisasyon at ang pagsasama-sama nito, ang impluwensya Belinsky, ay lubos na nagkakamali. Natitiyak namin na walang "paaralan", ngunit mayroong isang "banda" kung saan dumaan ang iba't ibang mga estilistang agos. Ngunit ano ang isang "banda"? Muli tayong darating sa konsepto ng "paaralan", na hindi nakikilala sa pamamagitan ng monotony ng mga talento, mayroon lamang itong magkakaibang mga estilista na alon (ihambing, halimbawa, Turgenev at Dostoevsky), dalawang malakas na panloob na daloy: makatotohanan at maayos na naturalistic. (V. Dahl, Bupsov, Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky at iba pa).

Sa pagkamatay ni Belinsky, ang "paaralan" ay hindi namatay, kahit na nawala ang teorista at inspirasyon nito. Ito ay lumago sa isang malakas na usong pampanitikan, ang mga pangunahing pigura nito - mga realistang manunulat - sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging kaluwalhatian ng panitikang Ruso. Ang mga hindi pormal na kabilang sa "paaralan" at hindi nakaligtas sa paunang yugto ng romantikong pag-unlad ay sumali sa malakas na kalakaran na ito. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

Sa buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naghari ang makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso. Ang kanyang pangingibabaw ay bahagyang nakukuha ang simula ng ika-20 siglo, kung ating isaisip Chekhov at L. Tolstoy. Ang pagiging totoo sa kabuuan ay maaaring maging kuwalipikado bilang kritikal, panlipunang akusatoryo. Ang tapat, matapat na panitikang Ruso ay iba at hindi maaaring umiral sa isang bansa ng serfdom at autokrasya.

Ang ilang mga teorista, na dismayado sa sosyalistang realismo, ay itinuturing itong isang tanda magandang asal abandunahin ang kahulugan ng "kritikal" na may kaugnayan sa lumang klasikal na realismo ng siglong XIX. Ngunit ang pagpuna sa pagiging totoo ng huling siglo ay higit na katibayan na wala itong pagkakatulad sa mapanuring “ano ang gusto mo?” kung saan ang Bolshevik sosyalistang realismo na sumira sa panitikang Sobyet.

Ito ay isa pang bagay kung itataas natin ang tanong ng mga panloob na tipolohikal na uri ng kritikal na realismo ng Russia. Sa kanyang mga ninuno - Pushkin, Lermontov at Gogol- lumitaw ang realismo sa iba't ibang uri nito, tulad din ng pagkakaiba-iba nito sa mga realistang manunulat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Pinapahiram nito ang sarili sa pinakamadaling pag-uuri ng pampakay: mga gawa mula sa marangal, mangangalakal, burukrasya, buhay magsasaka - mula Turgenev hanggang Zlatovratsky. Ang pag-uuri ng genre ay higit pa o hindi gaanong malinaw: family-household, chronicle genre - mula sa S.T. Aksakov hanggang Garin-Mikhailovsky; estate romance na may parehong elemento ng pamilya at domestic relasyong may pag-ibig, lamang sa isang mas mature na yugto ng edad ng pag-unlad ng mga bayani, sa isang mas pangkalahatan typification, na may mahinang ideological elemento. SA " Karaniwang kasaysayan» ang mga pag-aaway sa pagitan ng dalawang Aduev ay may kaugnayan sa edad, hindi ideolohikal. Nagkaroon din ng genre ng socio-social novel, tulad ng Oblomov at Fathers and Sons. Ngunit ang mga anggulo ng pagsasaalang-alang ng mga problema sa kanila ay iba. Sa Oblomov, ang mga magagandang hilig sa Ilyusha, noong siya ay bata pa, at ang kanilang libing bilang isang resulta ng maharlika, na walang ginagawa, ay isinasaalang-alang sa mga yugto. Sa Turgenev's sikat na nobela- "ideolohikal" na sagupaan ng "ama" at "mga anak", "mga prinsipyo" at "nihilismo", ang kataasan ng mga karaniwang tao sa mga maharlika, mga bagong uso ng panahon.

Ang pinakamahirap na gawain ay ang magtatag ng tipolohiya at mga tiyak na pagbabago ng realismo sa isang metodolohikal na batayan. Ang lahat ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay mga realista. Ngunit sa anong mga uri ang pagiging totoo mismo ay naiba?

Maaaring makilala ng isa ang mga manunulat na ang pagiging totoo ay tumpak na sumasalamin sa mga anyo ng buhay mismo. Ganyan sina Turgenev at Goncharov at lahat ng lumabas sa "natural na paaralan". Ang Nekrasov ay mayroon ding marami sa mga anyo ng buhay na ito. Ngunit sa kanyang pinakamahusay na mga tula - "Frost - Red Nose", "Who Lives Well in Russia" - siya ay napaka-imbento, gumagamit ng alamat, pantasya, parabula, parabola at alegorya. Ang mga motibasyon ng balangkas na nag-uugnay sa mga yugto sa huling tula ay puro hindi kapani-paniwala, ang mga katangian ng mga bayani - pitong taong naghahanap ng katotohanan - ay binuo sa matatag na pag-uulit ng alamat. Sa tula na "Contemporaries" si Nekrasov ay may gutay-gutay na komposisyon, ang pagmomodelo ng mga imahe ay puro katawa-tawa.

Ang Herzen ay may ganap na kakaibang kritikal na realismo: walang mga anyo ng buhay dito, ngunit "isang taos-pusong makataong pag-iisip." Binanggit ni Belinsky ang bodega ng Voltaire ng kanyang talento: "ang talento ay pumasok sa isip." Ang isip na ito ay lumalabas na isang generator ng mga imahe, isang talambuhay ng mga personalidad, ang kabuuan nito, ayon sa prinsipyo ng kaibahan at pagsasanib, ay nagpapakita ng "kagandahan ng uniberso". Ang mga katangiang ito ay lumabas na sa "Sino ang dapat sisihin?". Ngunit sa buong kapangyarihan ang nakalarawang makataong kaisipan ni Herzen ay ipinahayag sa "The Past and Thoughts". Binihisan ni Herzen ang pinaka-abstract na mga konsepto sa mga buhay na imahe: halimbawa, idealismo magpakailanman, ngunit hindi matagumpay, tinapakan ang materyalismo "sa mga walang katawan nitong paa." Tyufyaev at Nicholas I, Granovsky at Belinsky, Dubelt at Benckendorff ay lilitaw bilang mga uri ng tao at mga uri ng pag-iisip, pamahalaan at malikhain. Dahil sa mga katangiang ito ng talento, nauugnay si Herzen kay Dostoevsky, ang may-akda ng mga "ideological" na nobela. Ngunit ang mga larawan ni Herzen ay mahigpit na ipininta ayon sa mga katangiang panlipunan, ang mga ito ay bumalik sa "mga anyo ng buhay", habang ang ideologicalism ni Dostoevsky ay mas abstract, mas impyerno at nakatago sa kaibuturan ng pagkatao.

Ang isa pang pagkakaiba-iba ng realismo ay lumilitaw na napakaliwanag sa panitikang Ruso - satirical, katawa-tawa, tulad ng makikita natin sa Gogol at Shchedrin. Pero hindi lang sila. Umiiral ang satire at grotesque sa mga indibidwal na larawan ni Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) at iba pa. Ang grotesque ay hindi simpleng hyperbole o pantasya. Ito ang kumbinasyon sa mga imahe, mga uri, mga plot sa isang solong kabuuan ng kung ano ang hindi nangyayari sa natural na buhay, ngunit kung ano ang posible sa masining na imahinasyon bilang isang pamamaraan upang makilala ang isang tiyak na panlipunan at panlipunang pattern. Sa Gogol, kadalasan - ang mga quirks ng isang inert na pag-iisip, ang kahangalan ng umiiral na sitwasyon, ang pagkawalang-galaw ng ugali, ang nakagawian ng pangkalahatang tinatanggap na opinyon, ang hindi makatwiran, na kumukuha ng anyo ng isang lohikal na isa: ang mga kasinungalingan ni Khlestakov tungkol sa kanyang buhay sa St. Petersburg, ang kanyang mga katangian ng alkalde at mga opisyal ng outback ng county sa isang liham kay Tryapichkin. Ang mismong posibilidad ng mga komersyal na trick ni Chichikov sa patay na kaluluwa ay batay sa katotohanan na sa pyudal na katotohanan ay madaling bumili at magbenta ng mga buhay na kaluluwa. Iginuhit ni Shchedrin ang kanyang mga nakakatuwang kagamitan mula sa mundo ng burukratikong kagamitan, na ang mga quirks ay lubusan niyang pinag-aralan. Sa ordinaryong mga tao imposibleng sa halip na utak, tinadtad na karne o isang awtomatikong organ ang mapupunta sa kanilang mga ulo. Ngunit sa isipan ng mga pompadours ni Foolov, posible ang lahat. Sa paraan ni Swift, "nililimitahan" niya ang kababalaghan, iginuhit niya ang imposible hangga't maaari (ang debate sa pagitan ng Baboy at ng Katotohanan, ang batang lalaki "nasa pantalon" at ang batang lalaki "walang pantalon"). Mahusay na ginawa ni Shchedrin ang casuistry ng bureaucratic chicanery, ang walang katotohanan na lohika ng pangangatwiran ng mga despot na may kumpiyansa sa sarili, lahat ng mga gobernador, mga pinuno ng mga departamento, mga punong klerk, mga quarters. Ang kanilang walang laman na pilosopiya ay matatag na itinatag: "Hayaan ang batas na tumayo sa kubeta", "Ang karaniwang tao ay palaging may kasalanan sa isang bagay", "Ang suhol sa wakas ay namatay at ang dyekpot ay ipinanganak sa lugar nito", "Ang Enlightenment ay kapaki-pakinabang lamang kapag ito ay may hindi napaliwanagan na karakter", " Raz-d-dawn, hindi ako matitiis!", "Sampalin mo siya." Psychologically, ang verbiage ng bureaucrats-planners, ang mellifluous idle talk ni Yudushka Golovlev ay muling ginawa sa isang matalim na paraan.

Humigit-kumulang noong 60-70s, nabuo ang isa pang sari-saring kritikal na realismo, na maaaring tawaging may kondisyong pilosopikal-relihiyoso, etikal-sikolohikal. Pangunahing pinag-uusapan natin ang tungkol kay Dostoevsky at L. Tolstoy. Siyempre, pareho silang may maraming kamangha-manghangaraw-araw na mga pagpipinta, lubusang binuo sa mga anyo ng buhay. Sa "The Brothers Karamazov" at "Anna Karenina" mahahanap natin ang isang "kaisipan ng pamilya". Gayunpaman, sina Dostoevsky at Tolstoy ay may isang tiyak na "pagtuturo" sa harapan, kung ito ay magiging "marumi" o "pagpapasimple". Mula sa prisma na ito, ang pagiging totoo ay pinahusay sa lakas nitong tumusok.

Ngunit hindi dapat isipin ng isa na ang pilosopiko, sikolohikal na realismo ay matatagpuan lamang sa dalawang higanteng ito ng panitikang Ruso. Sa isa pang antas ng sining, nang walang pag-unlad ng pilosopikal at etikal na mga doktrina sa sukat ng isang holistic na relihiyosong pagtuturo, sa mga tiyak na anyo ito ay matatagpuan din sa gawain ni Garshin, sa kanyang mga gawa tulad ng "Apat na Araw", "Red Flower", malinaw na isinulat para sa isang tiyak na thesis. Ang mga katangian ng ganitong uri ng realismo ay lumilitaw din sa mga populist na manunulat: sa "Power of the Earth" G.I. Uspensky, sa Zlatovratsky's Foundations. Ang "mahirap" na talento ni Leskov ay pareho sa likas na katangian, siyempre, na may isang tiyak na naisip na ideya ng pagpapakita ng kanyang "matuwid", "mga enchanted wanderers", na gustong pumili ng mga mahuhusay na kalikasan mula sa mga tao, na pinagkalooban ng biyaya ng Diyos, tragically tiyak na mapapahamak sa kamatayan sa kanilang kusang pag-iral.