Fairytale world ng A.S.

2. Kuwento

Halos lahat ng Ruso ay nakakaalam ng mga ilustrasyon ni Bilibin mula sa mga libro ng mga fairy tale na binasa sa kanya sa oras ng pagtulog bilang isang bata. Samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang. Mula 1899 hanggang 1902, lumikha si Ivan Bilibin ng isang serye ng anim na "Fairy Tales" na inilathala ng Expedition for the Procurement of State Papers. Pagkaraan, ang parehong publishing house ay naglathala ng mga engkanto ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel at sa medyo hindi gaanong kilalang epikong "Volga" na may mga guhit ni Bilibin.

Kapansin-pansin na ang sikat na ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan..." na may bariles na lumulutang sa dagat ay nakapagpapaalaala sa sikat na "Great Wave" ng Japanese artist na si Katsushika Hokusai. Ang proseso ng graphic drawing ni I. Ya. Bilibin ay katulad ng gawain ng isang ukit. Una, nag-sketch siya ng sketch sa papel, tinukoy ang komposisyon sa lahat ng detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay isinalin ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, na inihahalintulad ito sa isang pait, gumuhit ako ng isang malinaw na wire outline na may tinta kasama ang pagguhit ng lapis.

Ang mga libro ni Bilibin ay parang mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng librong pambata bilang isang holistic, artistikong dinisenyong organismo. Ang kanyang mga libro ay tulad ng mga sinaunang manuskrito, dahil iniisip ng artista hindi lamang ang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng dekorasyon: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

Ilang tao ang nakakaalam na nagtrabaho pa si Bilibin sa advertising. Kung nasaan ang halaman ngayon mineral na tubig"Polustrovo" sa St. Petersburg, dating matatagpuan " Magkakasamang kompanya pabrika ng beer-mead" Bagong Bavaria"Para sa halaman na ito na nilikha ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang mga poster at mga larawan sa advertising. Bilang karagdagan, ang artist ay lumikha ng mga poster, address, sketch ng mga selyo ng selyo (sa partikular, isang serye para sa ika-300 anibersaryo ng House of Romanov) at mga 30 postkard. para sa Komunidad ng St.

4. Dalawang ulo na agila

Ang parehong double-headed na agila na ginagamit ngayon sa mga barya ng Bank of Russia ay kabilang sa brush ng heraldry expert na si Bilibin. Pinintura ito ng pintor pagkatapos Rebolusyong Pebrero bilang isang coat of arm para sa Provisional Government. Ang ibon ay mukhang hindi kapani-paniwala, hindi nagbabala, dahil pininturahan niya ito sikat na ilustrador Mga epiko at engkanto ng Russia. Ang double-headed na agila ay inilalarawan nang walang royal regalia at may mga nakababang pakpak; ang inskripsiyon na "Russian Provisional Government" at ang katangiang "kagubatan" na Bilibinsky ornament ay nakasulat sa isang bilog. Inilipat ni Bilibin ang copyright sa coat of arms at ilang iba pang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Goznak.

5. Artist ng teatro

Ang unang karanasan ni Bilibin sa scenography ay ang disenyo ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" para sa pambansang teatro sa Prague. Ang kanyang mga susunod na gawa ay mga sketch ng mga costume at tanawin para sa mga opera na "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan at Lyudmila", "Boris Godunov" at iba pa. At pagkatapos lumipat sa Paris noong 1925, patuloy na nagtatrabaho si Bilibin sa mga sinehan: naghahanda ng mga makikinang na set para sa mga paggawa ng mga opera ng Russia, na nagdidisenyo ng ballet ni Stravinsky na "The Firebird" sa Buenos Aires at mga opera sa Brno at Prague. Malawakang ginagamit ng Bilibin ang mga lumang ukit, sikat na mga kopya, at katutubong sining. Si Bilibin ay isang tunay na connoisseur ng mga sinaunang kasuotan iba't ibang bansa, interesado siya sa pagbuburda, tirintas, mga diskarte sa paghabi, mga palamuti at lahat ng bagay na lumikha ng pambansang kulay ng mga tao.

6. Ang pintor at ang simbahan

Ang Bilibin ay mayroon ding mga gawa na may kaugnayan sa pagpipinta ng simbahan. Sa loob nito siya ay nananatili sa kanyang sarili at pinapanatili ang kanyang indibidwal na istilo. Pagkatapos umalis sa St. Petersburg, nanirahan si Bilibin nang ilang panahon sa Cairo at aktibong lumahok sa disenyo ng isang simbahan sa bahay ng Russia sa lugar ng isang klinika na itinatag ng mga doktor ng Russia. Ang iconostasis ng templong ito ay itinayo ayon sa kanyang disenyo. At pagkatapos ng 1925, nang lumipat ang artist sa Paris, naging founding member siya ng Icon society. Bilang isang ilustrador, nilikha niya ang pabalat ng charter at isang sketch ng selyo ng lipunan. Mayroon ding isang bakas sa kanya sa Prague - nakumpleto niya ang mga sketch ng mga fresco at isang iconostasis para sa simbahan ng Russia sa sementeryo ng Olsany sa kabisera ng Czech Republic.

7. Bumalik sa sariling bayan at kamatayan

Sa paglipas ng panahon, nagkasundo si Bilibin kapangyarihan ng Sobyet. Pinapormal niya ang embahada ng Sobyet sa Paris, at pagkatapos, noong 1936, bumalik sakay ng bangka sa kanyang katutubong Leningrad. Ang pagtuturo ay idinagdag sa kanyang propesyon: nagtuturo siya sa All-Russian Academy of Arts - ang pinakaluma at pinakamalaking artistikong institusyon sa Russia institusyong pang-edukasyon. Noong Setyembre 1941, sa edad na 66, tinanggihan ng artista ang panukala ng People's Commissar of Education na lumikas mula sa kinubkob na Leningrad hanggang sa likuran. "Hindi sila tumakas mula sa isang kinubkob na kuta, ipinagtatanggol nila ito," isinulat niya bilang tugon. Sa ilalim ng pasistang paghihimay at pambobomba, ang artista ay gumagawa ng mga makabayang postkard para sa harapan, nagsusulat ng mga artikulo at umapela sa magiting na tagapagtanggol Leningrad. Namatay si Bilibin sa gutom sa unang taglamig ng pagkubkob at inilibing sa libingan ng masa ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nagtrabaho sa pagliko ng dalawang siglo, naging sikat bilang isang artista, ilustrador, kahanga-hangang panginoon teatro na tanawin. Lumikha siya ng kanyang sariling istilo ng graphic, na labis na minamahal ng madla at natagpuan ang maraming mga imitator. Ang kapalaran ng kamangha-manghang master na ito at ang kanyang katangi-tanging pamana sa sining ay palaging nananatili sa sentro ng atensyon ng isang modernong may kultura.

Ang simula ng paraan

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka, malapit sa St. Ang mga ninuno ng artista ay mga sikat na mangangalakal ng Kaluga, sikat sa kanilang pagkakawanggawa at masigasig na interes sa mga tadhana ng ama. Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich Bilibin, ay isang doktor ng hukbong-dagat, pagkatapos ay pinuno ng isang ospital at isang inspektor ng medikal ng Imperial Navy, ay lumahok sa digmaang Russian-Turkish. Pinangarap ng ama na makita ang kanyang anak na maging isang abogado, at ang batang si Ivan Bilibin, pagkatapos ng pagtatapos sa high school, ay pumasok sa Faculty of Law sa St. Petersburg University.

Ang binata ay nag-aral nang matapat, nakinig sa buong kurso ng mga lektura, ipinagtanggol thesis. Ngunit sa tabi ng ganap na praktikal na pag-asam na ito na nangako ng isang napakatalino na legal na hinaharap, isa pang pangarap ang laging nabubuhay. Siya ay gumuhit ng may passion mula pagkabata. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, pinag-aralan ni Bilibin ang agham ng pagpipinta at mga graphic sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts. Sa loob ng isang buwan at kalahati ay kumuha siya ng mga aralin nang pribado paaralan ng sining Austro-Hungarian artist na si Anton Azbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at nabuo ang kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng indibidwal na istilong masining. Sa bahay, masigasig na nag-aral si Bilibin sa isang pagawaan ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin.

Paboritong paksa

Sa panahon ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher paaralan ng sining Ang Academy of Arts, kung saan inilagay ni Repin ang binata, ay nag-host ng isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na nagsulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat ng Russia at mga engkanto. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral; kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito kung ano ang hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa at kung ano ang hinahangad ng kanyang kaluluwa.

Noong 1899-1902, ang Ekspedisyon ng Russia para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado ay naglathala ng isang serye ng mga libro na nilagyan ng mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Ang may-akda ng mga guhit ay si Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan

Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula na humihinga sa alamat ng Russia ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng isang malabo na atraksyon sa katutubong sining. Ang artista ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Noong 1899, binisita ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang nayon ng Egny, sa lalawigan ng Tver, noong 1902 pinag-aralan niya ang kultura at etnograpiya ng lalawigan ng Vologda, pagkalipas ng isang taon, binisita ng artista ang mga lalawigan ng Olonets at Arkhangelsk. Si Bilibin ay nagdala ng isang koleksyon ng mga gawa mula sa kanyang mga paglalakbay katutubong artista, mga larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy.

Ang kanyang mga impresyon ay nagresulta sa mga gawaing pamamahayag at siyentipikong ulat sa katutubong sining, arkitektura at Pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang mga orihinal na gawa ni Bilibin, na nagpahayag ng pagkahilig ng master para sa mga graphics at isang ganap na espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpakain sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na palsipikado ang isang linya.

Mga detalye ng istilo

Bakit kakaiba si Ivan Yakovlevich Bilibin sa kanyang istilo sa ibang mga artista? Ang mga larawan ng kanyang kahanga-hanga at masayang mga gawa ay nakakatulong upang maunawaan ito. Sa isang piraso ng papel ay nakikita namin ang isang malinaw na patterned na graphic outline, na isinagawa nang may matinding detalye at may kulay na may kakaibang watercolor na hanay ng mga pinaka masasayang shade. Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan.

Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, at mga kagamitan, alam ng master kung paano lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at misteryosong kagandahan. Kaugnay nito, si Ivan Yakovlevich Bilibin, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa grupong ito ng mga artista, ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Lahat sila ay pinagsama ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa kaakit-akit na alindog ng unang panahon.

Worldview sa mga guhit

Mula 1907 hanggang 1911 nilikha ang Bilibin buong linya walang kapantay na mga guhit para sa mga epiko at kamangha-manghang mga gawa ng tula ni Alexander Sergeevich Pushkin. Narito ang kasiya-siya at katangi-tanging mga larawan para sa "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of Tsar Saltan." Ang mga ilustrasyon ay naging hindi lamang isang karagdagan, ngunit isang uri ng pagpapatuloy ng mga pandiwang gawa na ito, na, walang alinlangan, binasa ni Master Bilibin ang kanyang kaluluwa.

Si Ivan the Tsarevich at ang palaka na naging prinsesa, at sina Yaga, Ilya Muromets at Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - gaano karaming mga bayani ang naramdaman ni Ivan Yakovlevich sa kanyang puso at "muling buhayin" sa isang piraso ng papel !

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at tanyag na mga paraan ng pag-print ng dekorasyon ng artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Mga aktibidad sa print media

Si Ivan Bilibin ay nagtrabaho bilang isang artista at sa mga magasin noong panahong iyon. Siya ay lumikha ng mga obra maestra ng pag-imprenta, na lubos na nag-ambag sa paglago ng industriyang ito at ang pagpapakilala nito sa sikat na kultura. Mga Publikasyon na “People's Reading Room”, “Golden Fleece”, “ Masining na kayamanan Russia" at iba pa ay hindi magagawa nang walang matikas at makabuluhang vignette, screensaver, cover at poster ni Bilibin.

katanyagan sa buong mundo

Ang mga gawa ng Russian graphic master ay naging kilala sa ibang bansa. Ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon sa Prague at Paris, Venice at Berlin, Vienna, Brussels at Leipzig. Ang mga ito ay muling inilimbag ng mga dayuhang magasin, at inutusan ng mga dayuhang sinehan si Bilibin na magdisenyo ng mga sketch para sa mga pagtatanghal.

Mga satirical na guhit

Sa loob ng dekada sa pagitan ng 1920-1930, si Ivan Yakovlevich ay mabunga at matagumpay na nagtrabaho sa disenyo ng mga theatrical productions: gumawa siya ng mga guhit para sa mga season ng opera sa Champs-Elysees Theater, nagtrabaho sa Russian Opera sa Paris enterprise, at lumikha ng mga kakaibang sketch para sa ballet ni Stravinsky "Ang Firebird."

Bumalik

Ang buhay sa pagkatapon ay mayaman at malaya, ngunit ang artista ay pinagmumultuhan ng lumalaking pananabik para sa Russia. Sa panahon ng kanyang boluntaryong pagpapatapon, hindi siya tumanggap ng dayuhang pagkamamamayan kahit saan, at noong 1935 kinuha niya ang pagkamamamayan ng Sobyet. Kasabay nito, nilikha niya ang monumental na panel na "Mikula Selyaninovich" para sa pagtatayo ng embahada ng Sobyet sa kabisera ng France. Makalipas ang isang taon, bumalik ang artista at ang kanyang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan. Si Bilibin ay mainit na tinanggap ng bagong gobyerno at naging propesor sa graphic workshop ng Institute of Painting, Sculpture, and Architecture ng Academy of Arts sa Leningrad. Hindi siya sumuko sa trabaho sa larangan ng book graphics.

Namatay siya sa kinubkob na Leningrad noong 1942 dahil sa gutom at inilibing sa isang mass professorial grave sa Smolensk cemetery.

Ang kamangha-manghang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nag-iwan ng isang natatanging at matingkad na marka sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang mga pintura, fresco, graphics at iba pang mga halimbawa ng kanyang kagila-gilalas na pagkamalikhain ay itinatago na ngayon sa mga pampubliko at pribadong koleksyon. Pinalamutian nila ang mga bulwagan ng Russian Museum sa St. Petersburg at ipinakita sa Theater Museum. Bakhrushin sa Moscow, sa Kiev Museum of Russian Art, sa Victoria at Albert Museum ng London, sa Paris National Gallery, sa Oxford Ashmolean Museum at marami pang iba.

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" 1899

Maraming mga ilustrador ng librong pambata. Isa sa mga natatanging ilustrador ay si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ang kanyang mga ilustrasyon ang nakatulong sa paglikha ng isang elegante at madaling ma-access na librong pambata.

Nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, si Bilibin ay nakabuo ng isang lohikal na pare-parehong sistema ng mga graphic na pamamaraan, na nanatiling pangunahing sa kabuuan ng kanyang buong trabaho. Ang graphic system na ito, pati na rin ang likas na pagka-orihinal ni Bilibin sa interpretasyon ng mga epiko at fairy-tale na mga imahe, ay naging posible na pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na istilo ng Bilibin.

Fragment ng isang larawan ni Ivan Bilibin ni Boris Kustodiev 1901

Nagsimula ang lahat sa isang eksibisyon ng mga artista ng Moscow noong 1899 sa St. Petersburg, kung saan nakita ni I. Bilibin ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni V. Vasnetsov. Pinalaki sa kapaligiran ng St. Petersburg, malayo sa anumang pagkahumaling sa pambansang nakaraan, ang artista ay hindi inaasahang nagpakita ng interes sa sinaunang Ruso, mga engkanto, at katutubong sining. Sa tag-araw ng parehong taon, nagpunta si Bilibin sa nayon ng Egny, lalawigan ng Tver, upang makita mismo ang siksik na kagubatan, malinaw na ilog, mga kubo na gawa sa kahoy, at marinig ang mga fairy tale at kanta. Ang mga pagpipinta mula sa eksibisyon ni Viktor Vasnetsov ay nabuhay sa imahinasyon. Sinimulan ng artist na si Ivan Bilibin na ilarawan ang Russian kwentong bayan mula sa koleksyon ni Afanasyev. At sa taglagas ng parehong taon, ang Expedition for Procurement of State Papers (Goznak) ay nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga fairy tale na may mga guhit ni Bilibin. Sa loob ng 4 na taon, inilarawan ni Bilibin ang pitong fairy tale: "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf ” , “Feather of Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”. Ang mga edisyon ng mga fairy tale ay nasa uri ng maliliit, malalaking format na notebook. Sa simula pa lang, ang mga aklat ni Bilibin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga pattern na disenyo at maliwanag na dekorasyon. Ang artista ay hindi lumikha ng mga indibidwal na guhit, nagsusumikap siya para sa isang grupo: iginuhit niya ang takip, mga guhit, dekorasyong pang-adorno, font - inilarawan niya ang lahat upang maging katulad ng isang lumang manuskrito.

Ang mga pangalan ng mga engkanto ay nakasulat sa Slavic script. Upang basahin, kailangan mong tingnang mabuti ang masalimuot na disenyo ng mga titik. Tulad ng maraming mga graphic artist, nagtrabaho si Bilibin sa uri ng dekorasyon. Alam na alam niya ang mga font iba't ibang panahon, lalo na ang Old Russian charter at semi-statut. Para sa lahat ng anim na libro, iginuhit ng Bilibin ang parehong pabalat, kung saan inilalagay ang mga Ruso mga tauhan sa fairy tale: tatlong bayani, ang ibong Sirin, ang Serpent-Gorynych, ang kubo ng Baba Yaga. Ang lahat ng mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga ornamental frame, tulad ng mga simpleng bintana na may mga inukit na frame. Ang mga ito ay hindi lamang pandekorasyon, ngunit mayroon ding nilalaman na nagpapatuloy sa pangunahing paglalarawan. Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful," ang ilustrasyon na may Red Horseman (sun) ay napapalibutan ng mga bulaklak, at ang Black Horseman (gabi) ay napapalibutan ng mga mythical bird na may ulo ng tao. Ang ilustrasyon sa kubo ni Baba Yaga ay napapaligiran ng isang kuwadro na may mga toadstools (ano pa kaya ang susunod sa Baba Yaga?). Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa Bilibin ay ang kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko, engkanto. Mula sa mga tunay na burloloy at detalye, lumikha siya ng isang kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang mundo. Ang palamuti ay isang paboritong motif ng mga sinaunang Ruso masters at pangunahing tampok sining ng panahong iyon. Ito ay mga burdado na mantel, tuwalya, pininturahan na kahoy at palayok, mga bahay na may inukit na mga frame at mga pier. Sa kanyang mga ilustrasyon, gumamit si Bilibin ng mga sketch ng mga gusali ng magsasaka, kagamitan, at damit na ginawa sa nayon ng Yegny.

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" 1900

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" Black Horseman 1900

Pinatunayan ni Bilibin ang kanyang sarili bilang isang book artist; hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa paggawa ng mga indibidwal na ilustrasyon, ngunit nagsusumikap para sa integridad. Nararamdaman ang pagtitiyak ng mga graphics ng libro, binibigyang diin niya ang eroplano linya ng tabas at monochromatic watercolor painting. Ang sistematikong mga aralin sa pagguhit sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin at kakilala sa magasin at lipunan na "World of Art" ay nag-ambag sa paglago ng kasanayan at pangkalahatang kultura Bilibina. Ang ekspedisyon sa mga lalawigan ng Vologda at Arkhangelsk sa mga tagubilin ng departamento ng etnograpiko ng lipunan ng World of Art ay napakahalaga para sa artist. Nakilala ni Bilibin ang katutubong sining ng Hilaga, nakita ng kanyang sariling mga mata ang mga sinaunang simbahan, kubo, kagamitan sa bahay, sinaunang damit, pagbuburda. Makipag-ugnayan sa orihinal na artistikong pinagmulan Pambansang kultura pinilit ang artist na halos labis na kalkulahin ang kanyang maagang mga gawa. Mula ngayon, magiging tumpak na siya sa paglalarawan ng arkitektura, kasuutan, at pang-araw-araw na buhay. Mula sa kanyang paglalakbay sa Hilaga, nagbalik si Bilibin ng maraming guhit, litrato, at koleksyon ng katutubong sining. Ang katwiran ng dokumentaryo para sa bawat detalye ay hindi nagbabago malikhaing prinsipyo artista. Ang hilig ni Bilibin para sa sinaunang sining ng Russia ay makikita sa mga ilustrasyon para sa mga engkanto ni Pushkin, na nilikha niya pagkatapos ng isang paglalakbay sa North noong 1905–1908. Ang trabaho sa mga fairy tale ay nauna sa paglikha ng mga set at costume para sa mga opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin.

Fairy tale "Vasilisa the Beautiful" Red Horseman 1902

Nakamit ni Bilibin ang espesyal na ningning at imbensyon sa kanyang mga guhit para sa mga fairy tale ng A.S. Pushkin. Ang mga mararangyang royal chamber ay ganap na natatakpan ng mga pattern, painting, at dekorasyon. Dito sagana ang palamuti sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at mga boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at handang mawala anumang sandali. Ang "The Tale of the Golden Cockerel" ay ang pinakamatagumpay para sa artist. Pinagsama ni Bilibin ang satirical na nilalaman ng fairy tale sa sikat na print ng Russia sa isang solong kabuuan. Ang magagandang apat na ilustrasyon at isang spread ay ganap na nagsasabi sa amin ng nilalaman ng fairy tale. Alalahanin natin ang sikat na print, na naglalaman ng isang buong kuwento sa isang larawan. Ang mga engkanto ni Pushkin ay isang malaking tagumpay. Museo ng Russia Alexandra III bumili ng mga ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan", at nakuha ang buong serye na may larawan na "Tales of the Golden Cockerel" Tretyakov Gallery. Ang mananalaysay na si Bilibin ay dapat pasalamatan sa katotohanan na ang dobleng ulo na agila na inilalarawan sa coat of arm ng Central Bank ng Russian Federation, sa mga ruble na barya at mga papel na papel ay hindi mukhang isang nagbabala na imperyal na ibon, ngunit tulad ng isang hindi kapani-paniwala, mahiwagang nilalang. At sa art gallery perang papel Sa modernong Russia, ang tradisyon ng Bilibin ay malinaw na nakikita sa sampung-ruble na "Krasnoyarsk" na banknote: isang patayong pattern na landas na may dekorasyon ng kagubatan - ang mga naturang frame ay nag-edukar sa mga guhit ni Bilibin sa mga tema ng mga kwentong katutubong Ruso. Sa pamamagitan ng paraan, sa pakikipagtulungan sa mga awtoridad sa pananalapi ng Tsarist Russia, inilipat ni Bilibin ang copyright sa marami sa kanyang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Gosznak.

"Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Gray Wolf" 1899

Epikong "Volga" Volga kasama ang kanyang iskwad noong 1903

Noong 1921 I.Ya. Umalis si Bilibin sa Russia, nanirahan sa Egypt, kung saan aktibo siyang nagtrabaho sa Alexandria, naglakbay sa Gitnang Silangan, pinag-aaralan ang artistikong pamana ng mga sinaunang sibilisasyon at ang Christian Byzantine Empire. Noong 1925, nanirahan siya sa France: ang mga gawa ng mga taong ito ay kasama ang disenyo ng magazine na "Firebird", "Anthology on the History of Russian Literature", mga libro ni Ivan Bunin, Sasha Cherny, pati na rin ang pagpipinta ng isang templo ng Russia. sa Prague, mga tanawin at kasuutan para sa mga opera ng Russia na "The Fairy Tale" tungkol kay Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prinsipe Igor" ni A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" ni M.P. Mussorgsky (1931), sa ballet na "The Firebird" ni I.F. Stravinsky (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., sining. 1972. P.5

"Ang Kuwento ni Tsar Saltan" 1904

Fairy tale "Marya Morevna" 1901

Fairy tale "Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka" 1901

Ang fairy tale na "The Feather of Finist Yasna-Falcon" 1900

Fairy tale "The Frog Princess" 1901

Nagtatapos sa "The Tale of the Fisherman and the Fish"

Qty 124 | JPG format | Resolution 500x600 - 1700x2100 | Sukat 42.2 MB

", ang may-akda ng mga kuwadro na gawa at makulay na mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia sa isang pandekorasyon at graphic na pandekorasyon na paraan batay sa stylization ng Russian folk at sining ng medyebal; isa sa mga pinakadakilang masters ng pambansang romantikong kilusan sa Russian na bersyon ng Art Nouveau style.

Sino ang hindi pa nakabasa ng mga fairy tale na libro sa kanyang napakagandang mga guhit? Ang mga gawa ng master ay isang paglulubog sa mundo ng pagkabata, mga engkanto, at mga epiko. Gumawa siya ng sarili niyang mundo, na kakaiba sa nakapaligid na mundo, na nagpapahintulot sa iyo na magretiro sa iyong imahinasyon at sundin ang mga bayani sa mapanganib at kapana-panabik na mga paglalakbay.

Noong 1895-1898 nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts.

Noong 1898 nag-aral siya ng dalawang buwan sa studio ng artist na si Anton Aschbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at nabuo ang kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng indibidwal na istilong masining.

Habang nasa Munich, ang 22-taong-gulang na si Bilibin ay nakilala ang tradisyon ng pagpipinta sa Europa:

Sa Alte Pinakothek - kasama ang mga gawa ng mga klasiko: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Sa Neue Pinakothek - na may mga modernong uso, lalo na sa simbolismo nina Arnold Böcklin at Franz Stuck

Ang kanyang nakita ay lubhang napapanahon para sa naghahangad na artista. At sa paaralan ng Ashbe natutunan ni Bilibin ang kanyang signature line at graphic techniques. Una, nag-sketch siya ng sketch sa papel, tinukoy ang komposisyon sa lahat ng detalye sa tracing paper, pagkatapos ay inilipat ito sa whatman paper, pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, gumuhit siya ng malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng drawing ng lapis. .

Ang pag-unlad ng Bilibin bilang isang book graphic artist ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga Western book masters: William Maurice, na isa sa mga unang nagpakita ng maayos na arkitektura ng libro - isang synthesis ng literatura, graphics at typography, at ang kanyang "Beautiful Book" ;

Mga graphic artist na sina Walter Crane at Aubrey Beardsley;

May inspirasyon ng Art Nouveau curved line nina Charles Ricketts at Charles Shannon;

Nagpapahayag ng paglalaro ng mga itim at puting batik ni Felix Vallotton; ang talas ng isip ni Thomas Heine; Mga linya ng puntas ni Heinrich Vogeler.

At kapansin-pansin din ang impluwensya (tulad ng sa pangkalahatan sa mga kinatawan ng estilo ng Art Nouveau) ng mga ukit ng Hapon noong ika-17-19 na siglo, kung saan iginuhit ang mga shade ng fill, contours, at isometry ng espasyo; sinaunang mga icon ng Russia at pagpipinta ng Byzantine. .

Sa loob ng maraming taon (1898-1900) nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, pagkatapos (1900-1904) sa ilalim ng gabay ni Repin sa Higher Art School ng Academy of Arts.

Sa panahon ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inilagay ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral; kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito kung ano ang hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa at kung ano ang hinahangad ng kanyang kaluluwa.

V. Vasnetsov Tatlong bayani

Nanirahan pangunahin sa St. Petersburg. Pagkatapos ng edukasyon samahan ng sining Ang "World of Art" ay naging aktibong miyembro nito.

Grupo ng larawan ng mga artista mula sa World of Art society Kustodiev

Narito ang isinulat ni Mstislav Dobuzhinsky, isa sa kanyang mga kasama sa World of Art association, tungkol sa Bilibin:

"Siya ay isang nakakatawa, nakakatawang pakikipag-usap (siya ay nauutal, na nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa kanyang mga biro) at may talento, lalo na sa ilalim ng impluwensya ng alak, na magsulat ng komiks, magarbong odes kay Lomonosov. Siya ay nagmula sa isang kilalang pamilya ng mangangalakal sa St. Petersburg at ipinagmamalaki ang dalawang larawan ng kanyang mga ninuno, na ipininta mismo ni Levitsky, na pag-aari niya, isa sa isang batang mangangalakal, ang isa naman sa isang may balbas na mangangalakal na may medalya. Si Bilibin mismo ay nakasuot ng Russian beard a la moujik at minsan, para sa isang taya, lumakad kasama si Nevsky na nakasuot ng bast na sapatos at isang matangkad na sombrerong bakwit...”

Kaya't may pagkamapagpatawa at karisma sa pagkakasunud-sunod)

Si Bilibin mismo ay minsang nagsabi sa kanyang kabataan:

“Ako, ang nakapirma sa ibaba, ay gumagawa ng isang taimtim na pangako na hinding-hindi ako magiging katulad ng mga artista sa diwa nina Gallen, Vrubel at lahat ng mga impresyonista. Ang aking ideal ay Semiradsky, Repin (sa kanyang kabataan), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier at iba pa. Kung hindi ko matupad ang pangakong ito, pupunta ako sa kampo ng ibang tao, pagkatapos ay hayaan nilang putulin ang aking kanang kamay at ipadala ito naka-imbak sa alak sa Medical Academy!"

Ang panahon ng pagliko ng siglo—> huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo—> Silver Age ng kulturang Ruso—> Art Nouveau style—> asosasyon at ang magazine na “World of Art,” kung saan malapit ang Bilibin.

Dinadala tayo ng magaspang na diagram na ito malikhaing pamamaraan artista. Ang Bilibin ay hindi maaaring dumating sa isang mas mahusay na oras Tamang oras sa tamang lugar.

Ang Russian Art Nouveau (European analogues: "Art Nouveau" sa France, "Secession" sa Austria, "Jugend Style sa Germany", "Horta Style" sa Belgium, "New Style" sa England, atbp.) ay organikong pinagsasama ang paghahanap ng bago , mga modernong anyo na may apela sa pambansang kultura at makasaysayang mga mapagkukunan. Ang mga katangian ng modernidad ay aestheticization kapaligiran, pandekorasyon na detalye at dekorasyon, oryentasyon tungo sa kulturang masa, ang istilo ay puno ng mga patula ng simbolismo.

Ang Art Nouveau ay may pangunahing impluwensya sa sining ng Bilibin. Ang kasanayang taglay ng pintor, ang mga paksang kanyang minamahal at ginamit ay ganap na nauugnay at moderno sa panahong ito para sa dalawang pangunahing dahilan.

Una, ang grabitasyon ng modernidad (mas tiyak, isa sa mga direksyon, mayroong iba pa) patungo sa pambansang epiko, mga engkanto, mga epiko bilang pinagmumulan ng mga tema at balangkas, at isang pormal na muling pag-iisip ng pamana ng Sinaunang Rus', paganong sining at sining ng bayan.

At pangalawa, ang paglitaw ng mga ganitong paggalaw ng sining bilang graphics ng libro at scenography para sa isang ganap na bagong aesthetic pinakamataas na antas. Gayundin, kinakailangan na mag-synthesize at lumikha ng isang grupo ng mga libro at teatro. Ang asosasyon at ang magazine na "World of Art" ay ginagawa ito mula noong 1898.

Karamihan sa mga ipinanganak sa USSR ay nagsimulang maunawaan ang mundong ito sa mga engkanto ng Russia na "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather of Finista-Yasna Falcon", "White Duck" , "Prinsesa" palaka". Halos lahat ng bata ay alam din ang mga fairy tale ni Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Ang mga unang aklat na may maliliwanag at magagandang ilustrasyon ng mga artista ay nagbubukas ng bintana para sa bata sa mundo ng mga buhay na larawan, sa mundo ng pantasya. bata maagang edad emosyonal na reaksyon kapag nakikita niya ang mga makukulay na ilustrasyon, hinawakan niya ang libro sa kanyang sarili, hinahaplos ang imahe sa larawan gamit ang kanyang kamay, nakikipag-usap sa karakter na iginuhit ng artist na para bang siya ay buhay.

Ito ang napakalaking kapangyarihan ng mga graphics upang maimpluwensyahan ang isang bata. Ito ay tiyak, naa-access, naiintindihan ng mga batang preschool at may malaking epekto sa edukasyon sa kanila. B.M. Si Teplov, na nagpapakilala sa mga kakaibang pang-unawa ng mga gawa ng sining, ay nagsusulat na kung ang pang-agham na pagmamasid ay tinatawag na "pag-iisip ng pag-iisip," kung gayon ang pang-unawa sa sining ay "emosyonal."

Napansin ng mga psychologist, art historian, at guro ang kakaibang pang-unawa ng mga bata mga graphic na larawan: pagkahumaling sa mga makukulay na guhit, at sa edad ay binibigyan nila ng higit na kagustuhan ang tunay na pangkulay; ang parehong ay nabanggit tungkol sa mga kinakailangan ng mga bata para sa makatotohanang mga hugis ng mga imahe.

Sa senior edad preschool ang mga bata ay may negatibong saloobin sa pagiging kumbensyonal ng form. Ang pang-unawa ng mga gawa ng graphic na sining ay maaaring umabot sa iba't ibang antas ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto. Ito ay higit na nakasalalay sa kahandaan ng tao, ang likas na katangian ng kanyang aesthetic na karanasan, hanay ng mga interes, sikolohikal na estado. Ngunit higit sa lahat ito ay nakasalalay sa mismong gawa ng sining, sa masining na nilalaman nito, mga ideya. Ang mga damdaming ipinahahayag nito.

Ang mga magulang at lolo't lola ay nagbabasa ng mga engkanto mula sa mga aklat ng mga bata na may mga larawan. At alam namin ang bawat fairy tale sa puso at bawat larawan sa aming paboritong libro. Ang mga larawan mula sa mga aklat na may mga fairy tale ay isa sa aming mga unang larawan na natural naming hinihigop bilang mga bata. Eksaktong tulad ng sa mga larawang ito, naisip namin nang maglaon si Vasilisa the Beautiful.

At karamihan sa mga larawang ito ay kabilang sa brush ni Ivan Yakovlevich Bilibin. Naiisip mo ba kung ano ang impluwensya ng artist na ito sa aming pananaw sa mundo, ang aming pang-unawa sa mga alamat, epiko at engkanto ng Russia? Samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang.

Naglalarawan ng mga engkanto at epiko mula noong 1899 ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", atbp., Mga kwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel), nilikha ni Ivan Bilibin sa pamamaraan ng pagguhit ng tinta, na naka-highlight sa watercolor , ang kanyang sariling "estilo ng Bilibino" ng disenyo ng libro, batay sa mga motif ng katutubong pagbuburda, mga sikat na print, mga inukit na kahoy, at mga sinaunang Russian miniature.

Ang mga graphic cycle na ito, na kahanga-hanga para sa kanilang yaman sa ornamental, ay napakapopular pa rin sa mga bata at matatanda salamat sa maraming reprints.

Nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, si Bilibin ay nakabuo ng isang lohikal na pare-parehong sistema ng mga graphic na pamamaraan, na nanatiling pangunahing sa kabuuan ng kanyang buong trabaho. Ang graphic system na ito, pati na rin ang likas na pagka-orihinal ni Bilibin sa interpretasyon ng mga epiko at fairy-tale na mga imahe, ay naging posible na pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na istilo ng Bilibin.

Ang proseso ng graphic drawing ni I. Ya. Bilibin ay katulad ng gawain ng isang ukit. Ang mga libro ni Bilibin ay parang mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng librong pambata bilang isang holistic, artistikong dinisenyong organismo. Ang kanyang mga libro ay tulad ng mga sinaunang manuskrito, dahil iniisip ng artista hindi lamang ang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng dekorasyon: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

“Isang mahigpit, purong graphic na disiplina […],” ang pagbibigay-diin ng artist, “ibinabaling ang atensyon nito hindi lamang sa pagguhit at pagkakaiba sa lakas ng mga indibidwal na spot, kundi pati na rin sa linya, sa karakter nito, sa direksyon ng daloy ng isang buong serye ng mga kalapit na linya, sa kanilang sliding along form at sa gayon ay upang bigyang-diin, ipaliwanag at ibunyag ang form na ito sa pamamagitan ng mga nakakamalay na linyang ito na dumadaloy sa paligid at bumabalot dito. Kung minsan, ang mga linyang ito ay maihahalintulad sa isang tela na umaangkop sa isang anyo, kung saan ang mga sinulid o guhit ay nagpapatuloy sa direksyon na idinidikta sa kanila ng ibinigay na anyo.”

I. Ya. Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na pamamaraan na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinailalim ang mga ito sa eroplano ng pahina ng libro. Mga tampok na katangian ng istilo ng Bilibin: ang kagandahan ng mga patterned na disenyo, katangi-tanging pandekorasyon na mga kumbinasyon ng kulay, banayad na visual na sagisag ng mundo, isang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-manghang may pakiramdam ng katutubong katatawanan, atbp.

Ang artista ay nagsusumikap para sa isang solusyon sa grupo. Binigyang-diin niya ang flatness ng page ng libro na may contour line, kawalan ng ilaw, coloristic unity, conventional division of space into plans at ang kumbinasyon ng iba't ibang punto ng view sa komposisyon.

Inilarawan ni Ivan Yakovlevich ang mga fairy tale sa paraang ang mga bata ay tila nagpapatuloy sa mapanganib at kapana-panabik na pakikipagsapalaran kasama ang mga bayani ng engkanto. Ang lahat ng mga fairy tale na alam natin ay isinulat nang may espesyal na pag-unawa sa katutubong diwa at tula.

Ang interes sa sinaunang sining ng Russia ay lumitaw noong 20s at 30s ng ika-19 na siglo. Sa kasunod na mga dekada, ang mga ekspedisyon ay inayos upang pag-aralan ang mga monumento ng arkitektura bago ang Petrine, at ang mga album ng sinaunang damit, burloloy, at sikat na mga kopya ng Russia ay nai-publish. Ngunit karamihan sa mga siyentipiko ay lumapit sa artistikong pamana ng Sinaunang Rus mula lamang sa mga posisyong etnograpiko at arkeolohiko. Ang isang mababaw na pag-unawa sa aesthetic na halaga nito ay nagpapakilala sa pseudo-Russian na istilo, na naging laganap sa arkitektura at inilapat na sining noong ikalawang siglo. kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang lumang Russian at katutubong sining ay nakita sa isang bagong paraan noong 1880s - 1890s ni V. M. Vasnetsov at iba pang mga artist ng Mamontov circle, na ang pambansang paghahanap ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagka-orihinal at pagiging orihinal. Ang mga salita ni Bilibin ay dapat ibigay sa mga artistang ito:

"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Rus', nasira, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"

Ang pangarap ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo tungkol sa muling pagkabuhay ng mataas na kultura ng nakaraan, tungkol sa paglikha sa batayan nito ng isang bagong "mahusay na istilo" ay utopian, ngunit pinayaman nito ang sining na may matingkad na mga imahe at nagpapahayag na paraan, ay nag-ambag sa pagbuo ng mga uri nito na "hindi-easel", sa mahabang panahon itinuturing na pangalawa, sa partikular na teatro na tanawin at disenyo ng libro. Hindi sinasadya na kabilang sa bilog ng Mamontov na nagsimulang mabuo ang mga bagong prinsipyo ng pandekorasyon na pagpipinta. Hindi sinasadya na ang parehong mga masters, na patuloy na nakikipag-usap sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia, ay masigasig tungkol sa ideya ng muling pagbuhay sa mga sinaunang sining.

Ang mga libro at teatro ay naging mga lugar kung saan ang sining ay direktang nagsilbi sa kasiyahan ng mga modernong pangangailangang panlipunan at kung saan, sa parehong oras, ang mga istilong diskarte ng mga nakaraang siglo ay natagpuan ang pinaka natural na aplikasyon, kung saan posible na makamit ang synthesis na sa iba mga form masining na pagkamalikhain nanatiling hindi maabot.

Noong 1899, hindi sinasadyang dumating si Bilibin sa nayon ng Egny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito siya unang lumikha ng mga guhit sa kung ano ang naging istilong "Bilibino" para sa kanyang unang libro, "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

Noong 1902, 1903 at 1904, binisita ni Bilibin ang mga lalawigan ng Vologda, Olonets at Arkhangelsk, kung saan ipinadala siya ng departamento ng etnograpiko ng Museum of Alexander III upang pag-aralan ang arkitektura ng kahoy.

Noong 1899-1902, ang Ekspedisyon ng Russia para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado ay naglathala ng isang serye ng mga libro na nilagyan ng mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Ang may-akda ng mga guhit ay si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula na humihinga sa alamat ng Russia ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng isang malabong pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artista ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Mula sa kanyang mga paglalakbay, ibinalik ni Bilibin ang isang koleksyon ng mga gawa ng mga katutubong artist at mga larawan ng arkitektura ng kahoy.

Ang kanyang mga impresyon ay nagresulta sa mga gawaing pamamahayag at siyentipikong ulat sa katutubong sining, arkitektura at pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang mga orihinal na gawa ni Bilibin, na nagpahayag ng pagkahilig ng master para sa mga graphics at isang ganap na espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpakain sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na palsipikado ang isang linya.

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at tanyag na mga paraan ng pag-print ng dekorasyon ng artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan. Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, at mga kagamitan, alam ng master kung paano lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at misteryosong kagandahan. Sa ito, ito ay napakalapit sa diwa sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Lahat sila ay pinagsama ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa kaakit-akit na alindog ng unang panahon.

Ang artistikong talento ni Bilibin ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia, gayundin sa kanyang trabaho sa mga theatrical productions. Bilang karagdagan sa istilong "fairytale" na may mga sinaunang ornamental na motif ng Russia, nagkaroon ng produksyon ng opera na "The Golden Cockerel" na dinisenyo ni Bilibin noong 1909 sa Zimin Theater sa Moscow.

Sa diwa ng misteryo ng Pranses, ipinakita niya ang "The Miracle of St. Theophilus" (1907), nililikha ang isang medyebal na relihiyosong drama; Ang mga disenyo ng costume para sa drama ni Lope de Vega na "The Spring of the Sheep" at ang drama ni Calderon na "The Purgatory of St. Patrick" - theatrical production ng "Ancient Theater" noong 1911. Isang nakakatawang karikatura ng parehong Espanya ang nagmula sa vaudeville na "Honor and Revenge" ni Fyodor Sologub, na itinanghal ni Bilibin noong 1909.

Ang mga splashes, endings, cover at iba pang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan sa mga magazine noong unang bahagi ng ika-20 siglo gaya ng World of Art, Golden Fleece, at sa mga publikasyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.

Sa pagpapatapon

Noong Pebrero 21, 1920, ang Bilibin ay inilikas mula sa Novorossiysk sa steamship na Saratov. Dahil sa pagkakaroon ng mga maysakit na sakay, hindi pinababa ng barko ang mga tao sa

Mula sa mga tip sa pamamaraan para sa aklat-aralin na Panitikan. ika-5 baitang.
Dahil bihirang binibigyang pansin ng mga ikalimang baitang ang mga pangalan ng mga ilustrador, hihilingin namin sa kanila na basahin ang mga pangalan ng mga artista na ang mga ilustrasyon ay kasama sa aklat-aralin. Magiging maganda na magdala ng ilang mga larawang koleksyon ng mga fairy tale sa Russia sa klase. Bilang isang patakaran, ang mga bata ay mas gusto ang mga guhit ni Ivan Bilibin higit sa lahat. Sinasabi ng mga bata na ang artist na ito ay pinakamahusay na naghahatid ng misteryo at unang panahon ng mga kwentong katutubong Ruso.

BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (1876–1942), Russian artist. Ipinanganak sa nayon ng Tarkhovka (malapit sa St. Petersburg) noong Agosto 4 (16), 1876 sa pamilya ng isang doktor ng militar. Nag-aral siya sa paaralan ng A. Azhbe sa Munich (1898), pati na rin sa I. E. Repin sa school-workshop ng M. K. Tenisheva (1898–1900). Siya ay nanirahan pangunahin sa St. Petersburg at naging aktibong miyembro ng World of Art association. Nang magsimula sa mga tagubilin mula sa departamentong etnograpiko ng Russian Museum sa isang paglalakbay sa hilagang mga lalawigan (1902–1904), naranasan ko malaking impluwensya mula sa gilid ng medyebal na arkitektura na gawa sa kahoy, pati na rin ang magsasaka masining na alamat. Ipinahayag niya ang kanyang mga impression hindi lamang sa mga imahe, kundi pati na rin sa ilang mga artikulo ( katutubong sining Russian North, 1904; at iba pa.). Malaki rin ang impluwensya niya sa tradisyonal na Japanese woodblock prints.

Mula noong 1899, ang paglikha ng mga cycle ng disenyo para sa mga edisyon ng mga fairy tale (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka at Brother Ivanushka, Finist the Clear Falcon, the Frog Princess, atbp., kabilang ang mga fairy tale ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel), binuo niya - gamit ang pamamaraan ng pagguhit ng tinta, naka-highlight na watercolor - isang espesyal na "estilo ng Bilibino" ng disenyo ng libro, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Old Russian ornament. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang artistikong "nasyonalismo", ang master ay sumunod sa mga liberal-anti-monarchist na sentimento, na malinaw na ipinahayag sa kanyang mga rebolusyonaryong karikatura noong 1905-1906 (nai-publish sa mga magasin na "Zhupel" at "Hell Mail"). Mula noong 1904 siya ay matagumpay na nakikibahagi sa scenography (kabilang ang negosyo ng S.P. Diaghilev).

Noong tag-araw ng 1899, pumunta si Bilibin sa nayon ng Egny, lalawigan ng Tver, upang makita mismo ang siksik na kagubatan, malinaw na ilog, kubo na gawa sa kahoy, at marinig ang mga fairy tale at kanta. Ang mga impression mula sa kamakailang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov ay nabuhay sa aking imahinasyon. Ang artist na si Ivan Bilibin ay nagsimulang ilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso mula sa koleksyon ni Afanasyev. At sa taglagas ng parehong taon, ang Expedition for Procurement of State Papers (Goznak) ay nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga fairy tale na may mga guhit ni Bilibin.

Sa loob ng 4 na taon, inilarawan ni Bilibin ang pitong fairy tale: "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf ” , "Feather of Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful". Ang mga edisyon ng mga fairy tale ay nasa uri ng maliliit, malalaking format na notebook. Sa simula pa lang, ang mga aklat ni Bilibin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga pattern na disenyo at maliwanag na dekorasyon. Hindi lumikha si Bilibin ng mga indibidwal na guhit, nagsusumikap siya para sa isang grupo: iginuhit niya ang pabalat, mga guhit, dekorasyong pang-adorno, font - inilarawan niya ang lahat upang maging katulad ng isang lumang manuskrito.

Ang mga pangalan ng mga engkanto ay nakasulat sa Slavic script. Upang basahin, kailangan mong tingnang mabuti ang masalimuot na disenyo ng mga titik. Tulad ng maraming mga graphic artist, nagtrabaho si Bilibin sa uri ng dekorasyon. Alam niya ang mga font ng iba't ibang panahon, lalo na ang Old Russian ustav at semi-ustav. Para sa lahat ng anim na libro, ang Bilibin ay gumuhit ng parehong pabalat, kung saan mayroong mga Russian fairy-tale character: tatlong bayani, ang ibong Sirin, ang Serpent-Gorynych, ang kubo ng Baba Yaga. Ang lahat ng mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga ornamental frame, tulad ng mga simpleng bintana na may mga inukit na frame. Ang mga ito ay hindi lamang pandekorasyon, ngunit mayroon ding nilalaman na nagpapatuloy sa pangunahing paglalarawan. Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful," ang ilustrasyon na may Red Horseman (sun) ay napapalibutan ng mga bulaklak, at ang Black Horseman (gabi) ay napapalibutan ng mga mythical bird na may ulo ng tao. Ang ilustrasyon sa kubo ni Baba Yaga ay napapaligiran ng isang kuwadro na may mga toadstools (ano pa kaya ang susunod sa Baba Yaga?). Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa Bilibin ay ang kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko, engkanto. Mula sa mga tunay na burloloy at detalye, lumikha siya ng isang kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang mundo.

Samakatuwid, kapag naghahanda ng mga tanong tungkol sa mga guhit, maaari mong itanong:

• Ano ang nakikita mo sa palamuti ng ilustrasyon?
• Ano ang papel na ginagampanan ng palamuti at paano ito nauugnay sa imahe?

Ang dekorasyon ay isang paboritong motif ng mga sinaunang masters ng Russia at ang pangunahing tampok ng sining noong panahong iyon. Ito ay mga burdado na mantel, tuwalya, pininturahan na kahoy at palayok, mga bahay na may inukit na mga frame at mga pier. Sa kanyang mga ilustrasyon, gumamit si Bilibin ng mga sketch ng mga gusali ng magsasaka, kagamitan, at damit na ginawa sa nayon ng Yegny.

• Anong mga gamit sa bahay at mga gusali ang katangian ng buhay ng isang magsasaka ang nakikita mo sa mga ilustrasyon?
• Paano ipinakita sa atin ng isang artista kung paano namuhay ang ating mga ninuno?

Mula sa mga tip sa pamamaraan para sa aklat-aralin na Panitikan. ika-5 baitang. Fairy tale "The Frog Princess"

Naka-frame na mga guhit ni Bilibin palamuting bulaklak napakatumpak na sumasalamin sa nilalaman ng kuwento. Makikita natin ang mga detalye ng kasuotan ng mga bayani, ang mga ekspresyon sa mukha ng mga nagulat na boyars, at maging ang pattern sa kokoshnik ng mga manugang na babae. Si Vasnetsov sa kanyang larawan ay hindi naninirahan sa mga detalye, ngunit perpektong inihahatid ang paggalaw ni Vasilisa, ang pagnanasa ng mga musikero, na tila tumatak sa kanilang mga paa sa kumpas ng isang kanta ng sayaw. Maaari nating hulaan na ang musikang sinasayaw ni Vasilisa ay masayahin at malikot. Kapag tiningnan mo ang larawang ito, nararamdaman mo ang karakter ng isang fairy tale.

Mga takdang-aralin sa mga guhit para sa "The Frog Princess"

Gumagawa ang mga mag-aaral ng mga ilustrasyon ni I. Bilibin, matukoy kung aling yugto ang inilarawan ng artist, alin sa mga ilustrasyon ang pinakatumpak na inihahatid Magic mundo ang mga engkanto, ang mga karakter ng mga bayani, ay tumutukoy kung paano naiiba ang mga ilustrasyon ni I. Bilibin sa mga pagpipinta batay sa isang plot ng fairy tale ni V.M. Vasnetsova. Sa ganitong paraan natututo ang mga bata paghahambing na pagsusuri mga guhit at pagpipinta, makakuha ng mga kasanayan sa pagtutugma ng imahe mga bayaning pampanitikan kasama ang mga nilikha ng mga artista.

Mga takdang-aralin para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful"

Isaalang-alang ang mga ilustrasyon ni I.Ya. Bilibin para sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful." Pumili ng naaangkop na mga caption mula sa teksto para sa kanila.

Anong mga palatandaan fairy tale Napansin mo ba habang binabasa ang "Vasilisa the Beautiful"?

Paano inihahatid ng mga ilustrasyon ni I.Ya. Bilibin ang mahiwagang mundo ng mga fairy tale?

Isaalang-alang ang ilustrasyon ni I.Ya. Bilibin hanggang sa huling yugto ng fairy tale na "Vasilisa the Beautiful". Ilarawan ang hitsura ni Vasilisa. Ang iyong ideya ng pangunahing tauhang babae ay tumutugma sa paraan ng paglalarawan sa kanya ng artist?

Isaalang-alang ang ilustrasyon na naglalarawan kay Baba Yaga. Paano mo naisip ang bruhang ito?

Mga guhit para sa mga engkanto ni A. S. Pushkin

Ang pagkahilig ni Bilibin para sa sinaunang sining ng Russia ay makikita sa mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin, na nilikha niya pagkatapos ng isang paglalakbay sa North noong 1905-1908. Ang trabaho sa mga fairy tale ay nauna sa paglikha ng mga set at costume para sa mga opera ni Rimsky-Korsakov na "The Tale of the Golden Cockerel" at "The Tale of Tsar Saltan" ni A. S. Pushkin.

Nakamit ni Bilibin ang espesyal na ningning at imbensyon sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto ni A. S. Pushkin. Ang mga mararangyang royal chamber ay ganap na natatakpan ng mga pattern, painting, at dekorasyon. Dito sagana ang palamuti sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain, na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at handa nang mawala.

At narito ang isang guhit kung saan tumatanggap ang hari ng mga gumagawa ng barko. Sa harapan, ang hari ay nakaupo sa trono, at ang mga panauhin ay yumukod sa harap niya. Makikita natin silang lahat. Ang huling eksena ng kapistahan: sa harap namin ay ang mga silid ng hari, sa gitna ay may isang mesa na natatakpan ng isang burda na mantel. Nakaupo na ang lahat sa mesa maharlikang pamilya.

Sa watercolor na naglalarawan sa pagtanggap ni Saltan sa mga shipmen, ang espasyo ng "stage" na pananaw ay lumalalim, at sa harapan ang hari at ang kanyang entourage ay magarbong nakaupo sa trono. Ang mga panauhin ay yumuko sa harap niya sa isang seremonyal na busog. Sunud-sunod silang gumagalaw sa kanan pakaliwa, para hindi na kami makatingin pa sa hari, lumipat sila sa gitna ng entablado. Ang kanilang brocade, velvet outfits, malalaking burloloy ng mamahaling tela ay ginagawang isang uri ng gumagalaw na karpet ang harapan.

Nasa sa mas malaking lawak isinadula ang ilustrasyon para sa huling tagpo ng kapistahan. Ang sentro nito ay ang eroplano ng tiled floor ng royal refectory. Ang Streltsy na may mga tambo ay nakatayo sa mga linyang nagtatagpo sa lalim. Ang background ay sarado na may burdado na mantel at isang mesa kung saan nakaupo ang buong maharlikang pamilya. Tanging ang boyar na nakaupo sa sahig at naglalaro ng pusa ang nakakaakit ng atensyon. Marahil ito ang imahe ng mananalaysay na nagtatapos sa kuwento na may tradisyonal na pagtatapos.

Nandoon ako: honey, uminom ng beer -
At binasa lang niya ang kanyang bigote.)