Wolfgang Amadeus Mozart. Turkish rondo
Rondo (mula sa French rondeau - "bilog", "galaw sa isang bilog") - isang musikal na anyo kung saan paulit-ulit (hindi bababa sa 3) mga pagtatanghal Pangunahing tema(refrain) kahalili ng iba't ibang yugto. Ay ang pinakakaraniwan anyong musikal na may pigil.
Si Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ay isang mahusay na kompositor at konduktor ng Austrian. Kinatawan ng Vienna klasikal na paaralan musika, may-akda ng higit sa 600 mga gawang musikal. Sa talambuhay ni Mozart, ang talento sa musika ay ipinahayag kahit sa maagang pagkabata. Tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng organ, violin, harpsichord.Noong 1762 naglakbay ang pamilya sa Vienna, Munich. May mga konsiyerto ni Mozart, ang kanyang kapatid na si Maria Anna. Pagkatapos, habang naglalakbay sa mga lungsod ng Germany, Switzerland, Holland, ang musika ni Mozart ay humanga sa mga tagapakinig na may kamangha-manghang kagandahan. Sa kauna-unahang pagkakataon ang mga gawa ng kompositor ay nai-publish sa Paris.Mula 1775 hanggang 1780, ang matagumpay na gawain ni Wolfgang Amadeus Mozart ay nagdagdag ng ilang natatanging komposisyon sa kanyang pangkat.
Ang Austrian na kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart) ay nagsulat ng ilang daang piraso ng musika, ngunit ang pinakasikat at minamahal ng mga tao iba't-ibang bansa Ang melody ni Mozart ay "Turkish March".Noong 1783 sumulat si Wolfgang Amadeus Mozart komposisyon ng musika pinamagatang "Piano Sonata No. 11 sa A Major", na binubuo ng tatlong bahagi: ang unang bahagi - ang tema na may mga pagkakaiba-iba na "Andante grazioso"; ang pangalawang kilusan ay ang minuet; ang ikatlo at huling kilusan ay ang "Rondo Alla Turca" ("Turkish Rondo", "Rondo in Turkish Style").
Ang unang kilusan dito ay hindi isang sonata allegro, ngunit anim na mga pagkakaiba-iba sa isang magaan at kalmado, mapanlikhang magandang tema. Mukhang isang kanta na maaaring kantahin sa isang magandang, mapayapang mood sa buhay musikal ng Viennese. Sa malumanay nitong pag-indayog na ritmo, may pagkakahawig sa paggalaw ng siciliana - isang lumang Italyano na sayaw o dance song.
Walang matalim na kaibahan sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba, ngunit mayroon silang lahat magkaibang karakter. Sa unang pagkakaiba-iba, nangingibabaw ang kaaya-ayang kakaibang melodic na paggalaw, sa pangalawa - ang matikas na paglalaro ay pinagsama sa isang nakakatawang tinge (ang "pilyo" na mga tala ng grasya sa kaliwang bahagi ay kapansin-pansin). Ang ikatlong pagkakaiba-iba - ang tanging nakasulat na hindi sa A major, ngunit sa A minor - ay puno ng bahagyang malungkot na melodic figurations, gumagalaw nang pantay-pantay, na parang may banayad na pagkamahiyain. Ang ikaapat na pagkakaiba-iba (na may paghagis ng kaliwang kamay sa kanan), sa kabaligtaran, ay mas matapang na nagwawalis. Ang ikalimang variation, kung saan ang paunang hindi nagmamadaling tempo ng Andante grazioso ay pinalitan ng isang napakabagal - Adagio, ay isang melodious instrumental aria, na may kulay na coloratura. At pagkatapos ay ang pagbabago ng bilis sa mabilis (Allegro) ay tumutugma sa masayang katangian ng sayaw ng huling, ikaanim na pagkakaiba-iba.
Ang pangalawang paggalaw ng sonata ay ang Minuet. Gaya ng dati, ito ay binuo sa isang three-movement reprise form na may eksaktong pag-uulit sa reprise ng musika ng unang kilusan. Sa pagitan nila ay ang gitnang bahagi (Trio). Sa lahat ng bahagi ng Minuet, ang masculinely resolute at imperious sweeping intonation ay inihahambing sa pambabae na malumanay at makinis na intonations, katulad ng mga expressive lyrical exclamations-address.
Kaya, ang paggawa ng pagsusuri sa kahanga-hangang gawain ng V.A. Mozart, marami akong natutunan at bago interesanteng kaalaman tungkol sa gawaing ito.
MUSIC EXPRESSED MOODS, FEELINGS, CHARACTER OF PEOPLE
Wolfgang Amadeus Mozart. Turkish rondo
1st lesson
Nilalaman ng programa. Ipakilala sa mga bata ang rondo form.
Pag-unlad ng aralin:
Educator Ang himig na maririnig mo ngayon ay minamahal ng maraming tao. Siya ay napaka sikat at sikat sa buong mundo. Ang "Turkish Rondo" ni Wolfgang Amadeus Mozart ay umaakit sa kagandahan ng melodies, biyaya, at kinang. Sa gawaing ito, inilarawan ni W. A. Mozart ang mga beats ng isang malaking Turkish drum, na hindi kilala sa oras na iyon sa Europa. Ang "Turkish Rondo" ("Rondo alla turca") ay kadalasang naririnig bilang isang independiyenteng piyesa, bagaman ito ay isinulat bilang ang ikatlong paggalaw ng sonata ng piano.
Ang Rondo ay isang akda na binubuo ng ilang bahagi, isa sa mga ito, ang pangunahing isa, ay inuulit ng ilang beses. Ang Rondo sa Pranses ay nangangahulugang "sayaw", o paggalaw sa isang bilog. Ang pangunahing himig, paulit-ulit, ay bumubuo, kumbaga, isang mabisyo na bilog. Sa pagitan ng mga pag-uulit ng pangunahing tema, tumutunog ang musika ng ibang kalikasan - isang episode. Ang mga episode ay maaari ding marami. Ang pinagmulan ng rondo ay nauugnay sa mga sinaunang round dance na kanta, kung saan inulit ng koro ang parehong koro, at ang mga soloista ay gumanap ng iba't ibang mga yugto. Ang "Turkish Rondo" ay tinatawag minsan na "Turkish March" (bagaman si Mozart mismo ay hindi tumawag sa kanya ng ganoon). Ang pangalang "Turkish March" ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang musikang ito ay napaka-maindayog at kahawig ng isang martsa, bagama't ito rin ay nakadarama ng sayaw.
Makinig sa "Turkish Rondo" ni Mozart at sabihin kung anong uri ng musika ito sa karakter. (“Turkish Rondo” ay tinutugtog sa piano o nire-record.)
Mga bata. Ang musika ay masayahin, sumasayaw, banayad, minsan malakas, solemne.
Tagapagturo Oo, ang pangunahing tema ay masaya, maliwanag, lumilipad, ngunit sa rondo mayroong isang episode ng ibang kalikasan - solemne, masayang-masaya. (Nagperform ulit.)
2nd lesson
Nilalaman ng programa. Upang turuan ang mga bata na makilala ang pagitan ng tatlong bahagi na anyo ng isang refrain at isang episode, upang pumili mga Instrumentong pangmusika naaayon sa timbre sa likas na katangian ng musika (orchestrasyon).
Pag-unlad ng aralin:
Tagapagturo: Sa huling aralin, nakilala mo ang "Turkish Rondo" ni W. A. Mozart. Paano nagbabago ang kalikasan ng musika? (Tunog si Rondo.)
Mga bata. Sa una, ang musika ay banayad, masayahin, pagkatapos ay solemne, malakas.
P e da g o g. Pangunahing paksa (tinatawag itong refrain) inuulit ang rondo. Ito ay kahalili ng isang episode ng isa pang karakter. Sa rondo na ito, parehong ang pangunahing tema at ang episode ay nasa tatlong bahagi. Ang pangunahing tema ay malambot, mahangin, kaaya-aya (gumaganap ng isang fragment). Ang paksang ito ay may gitna na mas maliwanag, mas malakas, mas may kumpiyansa (gumaganap ng isang fragment, mga bar 9-16). Anong instrumento ang maaaring tugtugin sa simula ng isang rondo upang bigyang-diin ang kumikinang, masayang kalikasan ng musika?
Mga bata. Sa mga metallophone, mga kampana.
P e d a g o g. At sa gitna, kapag mas maliwanag ang musika, mas malakas?
Mga bata. Sa isang tatsulok.
Educator Sama-sama nating laruin ang una, pangunahing tema - ang refrain. (Isinaayos ng mga bata ang refrain.)
Sa rondo na ito, ang episode ay binubuo rin ng tatlong bahagi. Ito ay nagsisimula at nagtatapos sa isang maliwanag, mapagpasyahan, kaakit-akit, solemne, maligaya na himig, na sinamahan ng isang saliw na katulad ng mga beats ng isang Turkish drum - malinaw at masigla. (Nagsasagawa ng isang fragment, mga bar 25-32.)
At sa kalagitnaan ng episode, anong karakter? (Nagsasagawa ng isang fragment, mga bar 33-56.)
Mga bata. Maamo, mabilis, mapaglaro, magaan.
Guro. Oo, ang himig na ito ay binubuo ng mabilis, mapusok, lumilipad na mga tunog sa tuluy-tuloy na paggalaw. Ito ay magaan, masigla, lumilipad, nagliliwanag. (Isagawa muli ang fragment.) Ngunit narito muli ang Turkish drum na patuloy, malakas, determinadong sumasabay sa solemne na himig. (Tunog ng isang fragment, bar 57-64.)
Sino ang gustong tumugtog ng mga tambol at tamburin sa kumpas ng musika, sa simula at pagtatapos ng episode, kapag tumunog ang isang solemne na himig? (Isinaayos ng mga bata ang simula ng episode.)
At sa kalagitnaan ng episode, anong mga instrument ang maaari mong tugtugin kasama ng magaan at maaliwalas na melody?
Mga bata. Sa mga kampana, tatsulok.
Educator Sabay-sabay tayong maglaro ng isang episode. Ako ay nasa piano, at ikaw ang una sa mga tambol at tamburin, at sa gitna - sa mga kampanilya at isang tatsulok. ( Inaayos ng mga bata ang episode.)
Pagkatapos ang unang tema - ang refrain at ang episode - ay paulit-ulit na muli, ngunit ang episode ay "nawawala" ang gitna, magaan, mahangin, openwork, gumagalaw na melody. Hindi ito ganap na tunog, ngunit ang simula lamang nito. (na may kasamang Turkish drum). Ang solemne, maligayang musikang ito ay tila nagpapatibay. Ang huling bahagi ng rondo, na tinatawag na coda, ay parang masaya, determinado, masigla. Sabay-sabay na tumugtog sa akin sa lahat ng instrumento sa dulo ng rondo. (Isinaayos ng mga bata ang coda, pagkatapos ay ang buong rondo.)
ika-3 aralin
Nilalaman ng programa. Upang turuan ang mga bata na makilala sa pagitan ng magkakaibang mga bahagi ng isang rondo, upang ayusin ang isang piyesa, upang ihatid ang likas na katangian ng musika sa mga paggalaw.
Pag-unlad ng aralin:
Tagapagturo: Sinabi namin sa iyo na ang rondo ay nagmula sa mga sinaunang round dance na kanta, kung saan inulit ng koro ang pangunahing tema, at ang mga soloista ay nagtanghal ng iba't ibang mga taludtod. Tumayo tayo sa isang bilog, sa isang bilog na sayaw. Sa tunog ng una, pangunahing tema - ang refrain, ikaw ay magmamartsa, madali at maganda, gaya ng sinasabi sa iyo ng musika. Sa gitnang bahagi ng refrain at sa episode, ipapalakpak mo ang iyong mga kamay - malakas o mahina, at ang mga soloista sa loob ng bilog ay mag-improve ng kanilang mga paggalaw, na naaayon sa likas na katangian ng musika. (Ang ilang mga bata ay lumipat sa musika, ang iba ay nag-oorkestrate ng dula.)
Pagtatanghal
Kasama:
1. Pagtatanghal - 7 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mozart. Sonata Blg. 11. Kilusan III. Alla turca ("Turkish March"). Allegretto - 2 bersyon: Symphony Orchestra at piano, mp3;
3. Kasamang artikulo - abstract of classes, docx;
4. Mga tala para sa independiyenteng pagganap ng guro, jpg.
Patuloy kaming nag-uusap tungkol sa pinakasikat at mga tanyag na gawa[Klasikong musika. Ngayon ay mayroon tayong Turkish March ng Wolfgang Amadeus Mozart. Isa sa pinaka mga tanyag na gawa kompositor. Sinasabi ng site na Go to the Internet na ang Turkish March ang pinakasikat at minamahal ng mga tao ng iba't ibang bansa ng melody ni Mozart.
Ang patuloy na tinatalakay na kabalintunaan ay ang pamagat ng akda. Ang kompositor mismo ay hindi tinawag ang musikang ito na isang martsa, tinawag niya itong ganito: "Rondo Alla Turca" o - rondo sa istilong Turko. Ang Rondo ay isang anyo ng musika kung saan ang pangunahing tema ay patuloy na inuulit. tema ng musika(himig). Parang paikot-ikot ang musika.
Ang Rondo a la Turk Mozart ay hindi isang malayang akda, ngunit ang ikatlong bahagi ng clavier (piano) sonata. Sonata sa A major No. 11 isinulat ni Mozart noong 1783. Ito ay nakasulat "ayon sa mga pamantayan ng Pranses" - kaya ito ay mas katulad ng isang suite kaysa sa isang sonata. Lahat ng tatlong bahagi nito ay nakasulat sa parehong susi - Isang major, wala sa kanila ang may sonata form. Ang unang kilusan ay isang tanyag na tema noong panahong iyon na may mga pagkakaiba-iba ng "Andante grazioso" sa halip na sonata na anyo, ang pangalawang kilusan ay isang French minuet (sa halip na mabagal na kilusang Adagio o Andante), at ang ikatlong kilusan ay "aming" rondo.
Ang marka ng sonata ay inilathala sa Vienna ng music publishing house na "Artaria & Co" noong 1784. Halos kaagad pagkatapos nito, ang Rondo a la Turk, ang ikatlong paggalaw ng sonata, ay nakakuha ng napakalaking [at independiyenteng] katanyagan. Kasabay nito, ang parehong mga musikero at tagapakinig, sa pamamagitan ng karaniwang kasunduan (ngunit hindi nagtatanong sa kompositor), ay arbitraryong pinalitan ito ng pamilyar na "Turkish March" at sa gayon ang pangalang ito ay naging pangkalahatang tinanggap.
Ang Turkish March ni Mozart na ginanap ng kilalang pianistang Italyano na si Massimiliano Ferrati:
Eastern Reich, i.e. Ang Austria (Osterreich) at ang Silangang Imperyo (Ottoman Empire, Turkey) ay matanda at mapait na magkaaway at paputol-putol na lumaban mula sa maagang XVI sa huli sa ika-18 mga siglo. Ang mga bakas ng mga digmaang ito ay matatagpuan sa halos lahat ng Silangang Europa- mga kastilyo, mga tore ng bantay, mga poste ng signal. Ang kultura at musika ng Turkish (at sa pangkalahatan ay Middle Eastern) ay may tiyak na sarap at atraksyon para sa mga Europeo. Tulad ng "trophy" mga pelikulang Aleman kasama si Marlene Dietrich para sa mga taong Sobyet sa huling bahagi ng apatnapu't - unang bahagi ng ikalimampu ng huling siglo.
Sa unang pagkakataon, nakilala ng mga Austrian ang laro ng mga musikero ng Turko noong 1699, nang dumating ang isang delegasyon ng Turko sa Vienna upang ipagdiwang ang paglagda ng kasunduan sa kapayapaan ng Karlovitsky, na nagtapos ng isa pang digmaang Austro-Turkish na tumagal ng 16 na taon. Ang delegasyon ng Ottoman Empire ay binantayan ng Janissaries - Turkish infantry, at kasama ng iba pang mga Janissaries, ang delegasyon ay sinamahan ng isang banda ng militar ng Janissary, na nagbigay ng ilang mga pampublikong konsiyerto para sa mga naninirahan sa Vienna. Ang mga Austrian ay labis na masigasig sa musika ng Janissary na maraming mga musikero ng Austrian ay nagsimulang subukang gayahin ang musikang Turko sa mga instrumentong pangmusika ng Europa, at kahit na ang mga pekeng Turkish orkestra ay lumitaw nang ang mga katutubong Austrian ay nagsuot ng mga damit ng Janissary at tumugtog ng mga instrumento na dinala mula sa Turkey. Noong 1741, bumaling ang gobyerno ng Austria sa Turkish Sultan na may kahilingang magpadala ng mga instrumentong pangmusika ng Turko para sa orkestra ng korte ng imperyal. Bilang karagdagan, ang piano sa Austria ay nagsimulang gawin gamit ang isang espesyal na "Janissary pedal", na naging posible upang humigit-kumulang na gayahin ang tunog ng isang Turkish drum.
Dapat pansinin dito na ang mga Janissaries ang unang nagpakilala sa pagsasanay sa labanan na nakikipagdigma sa ritmo ng malaking tambol (ang mismong salitang "tambol", tala, ng pinagmulang Turkic). Gayunpaman, ang musikang ito ay ang maindayog na batayan ng buhay, at hindi pagmamartsa ng parada. Ang estilo ng Turkish-Janissary military music ay tinatawag sa Turkish na "mehter", ang Janissary military band - "mehter such", mga musikero ng militar - "mehteran", ang pinuno ng orkestra - "mehterbashi" (sa lahat ng salita, ang diin ay sa huling pantig). Kasama sa komposisyon ng Janissary orchestra na "mehter takimi" ang mga sumusunod na instrumentong pangmusika: isang malaking Turkish drum; maliliit na tambol; "boru" (Turkish tansong tubo); mga plato; "kos" (malaking timpani); zurna (silangang bersyon ng plauta); tatsulok (self-sounding triangular-shaped percussion instrument); "chevgen" (isang tiyak na instrumento ng Turko, na isang stick na nakabitin na may maraming kampana). Si Mekhterbashi sa halip na baton ng konduktor ay may hawak na bunchuk sa kanyang kamay - isang mahabang stick na may nakapusod sa dulo.
Iba-iba ang bilang ng mga musikero sa orkestra. Kahit siyam. Sa malalaking orkestra - ilang dosena, hanggang sa isang daang tao. Nabatid na noong 1453, nang taimtim na pumasok ang Turkish Sultan Mehmet II sa nakunan na Constantinople, isang dambuhalang banda ng militar na binubuo ng 300 musikero ang tumugtog. Ang magagandang seremonya at kahanga-hangang musika ng mga orkestra ng Janissary ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa mga Austrian, at maging sa iba pang mga Europeo, na kahit na matapos na puksain ng Turkish Sultan Mahmud II ang Janissary corps para sa mga domestic na pampulitika na kadahilanan noong 1826 (kasama ang "mehter such " orchestras), at ipinagbawal na "mehter" na musika, ang pseudo-"Janissary orchestras" ay nagpatuloy sa pagtatanghal sa Europa hanggang huli XIX siglo, at ang publikong Europeo ay natutuwang makinig sa nagbabagang mga martsa ng Turko.
Si Wolfgang Amadeus Mozart, nang isulat ang kanyang Turkish Rondo, ay nag-transcribe ng tradisyonal na orkestra na Turkish na musikang militar upang i-play sa piano, bilang isang resulta kung saan naging posible na makinig sa musika sa istilong Turkish nang hindi nag-iipon ng isang malaking orkestra ng Janissary, sa anumang tahanan kung saan may grand piano o piano. Bagaman, siyempre, mayroon ding mga pagsasaayos ng "Turkish March" para sa pagtatanghal ng orkestra. Isinasaalang-alang na ang mga modernong Turkish military band, na muling itinatag sa Turkish army noong 1952, ay pangunahing tumutugtog istilong European, upang isipin ang tunog ng isang tunay na orkestra ng Janissary, hindi bababa sa humigit-kumulang, maririnig lamang sa pamamagitan ng pakikinig sa rondo a la Turk ni Mozart. Ngunit sa parehong oras, dapat pa ring isaalang-alang na sa mga modernong piano ay walang "Janissary pedal", na nasa piano noong panahon ni Mozart, kaya sa oras na iyon ang "Turkish March" sa pagganap ng piano ay tumunog pa rin. hindi gaanong naiiba.
Wala kaming impormasyon tungkol sa kung paano tumugon ang kompositor sa sikat na pagpapalit ng pangalan ng rondo sa isang martsa. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mozart ay nagtrabaho nang husto, at malamang na wala siyang oras para dito, dahil hindi niya kailanman itinuring na si Rondo Alla Turca ang kanyang pangunahing gawain, ito ay isang hindi gaanong mahalagang yugto sa kanyang malikhaing aktibidad.
Isang hindi inaasahang resulta - Mahal na mahal si Mozart sa Turkey. Siya ang pinakatanyag sa mga Kanlurang klasikal na kompositor sa mga Turko. gaganapin sa Istanbul taunang pagdiriwang Klasikong musika ipinangalan kay Mozart. Kadalasan sa mga paaralan sa Istanbul, ang himig ng "Turkish March" ay ginagamit sa halip na ang kampana ng paaralan - pinaniniwalaan na ang musika ni Mozart ay may nakapagpapagaling na epekto, at nakakatulong ito upang maiwasan ang stress sa mga bata. Hindi ko alam kung paano nagbago ang mga bagay mga nakaraang taon, pagkatapos na maluklok ang Islamist party, ngunit maraming Turks ang seryosong isinasaalang-alang " martsa ng Turko Mozart sa kanyang pambansang katutubong musika.
Marso 23, 1778 dumating si Mozart at ang kanyang ina mula sa Mannheim sa Paris. Ang kabiguan na humingi ng serbisyo sa Mannheim ay nagpilit kay Wolfgang na pumunta sa kabisera ng Pransya. Unang umibig si Mozart sa Mannheim. Ang kanyang pag-ibig ay ang naghahangad na mang-aawit na si Aloisia Weber, ang anak ng isang music copyist at theater prompter. Si Mozart, sa kahilingan ng kanyang ama, ay nag-aatubili na umalis sa Mannheim - mula sa kanyang minamahal.
Nasa Paris na si Mozart sa edad na 7. Pagkatapos ay tinawag siyang "child prodigy" para sa kanyang birtuoso na tumutugtog ng clavier, para sa kanyang mga komposisyon at improvisasyon, para sa pinakamagandang tainga para sa musika. Inanyayahan ang batang lalaki na gumanap sa maraming mga aristokratikong palasyo, binisita pa niya ang palasyo ng mga hari ng Pransya - sa Versailles. Napaka-sweet at gwapo niya, parang manika.
Ngayon (1778) Si Mozart ay 22 taong gulang, at nakikita ng lahat sa kanya hindi na isang himalang bata, ngunit isang lalaking maliit ang tangkad, na may malaking ulo at isang pangit na mukha, na nakakaalam ng halaga ng kanyang talento at samakatuwid ay kumikilos nang nakapag-iisa, at minsan mayabang.
Si Wolfgang, tulad ng sa kanyang huling pagbisita sa Paris, ay tinulungan ng isang mabuting kaibigan at kababayan ng Mozarts - Melchior Grimm. Pinayuhan niya siya na gumawa ng higit pang mga pagbisita upang ipakita ang kanyang sining. bunton mga liham ng rekomendasyon sa mga marangal na maharlika at walang ginagawa. Sinaway ni Grimm si Mozart na siya ay "hindi sapat na aktibo", "ay hindi sapat na tumatakbo." Ang Paris ay isang maruming lungsod at ayaw maglakad ni Wolfgang at ang sakay ng karwahe ay masyadong mahal. Sa pangkalahatan, ang lahat dito ay tumaas ng dalawang beses sa presyo sa loob ng 15 taon na ito. Walang sapat na pera para manirahan sa Paris. Ang mga Mozart ay nakatira sa isang maliit na madilim na silid, tila sa kanilang mga ina ay parang "under arrest" dito. Kahit na ang harpsichord na ilagay doon ay walang lugar.
Ang pagkakaroon ng natagpuan ng ilang mga mag-aaral - ang mga anak na babae ng mga marangal na maharlika, si Mozart ay tumatakbo sa paligid ng mga aralin.
Gayunpaman, napakakaunting mga mag-aaral - at pera, ayon sa pagkakabanggit, din.
Ngunit hindi ang mga aralin - ang layunin ni Mozart, pinangarap niyang makahanap ng isang karapat-dapat na serbisyo at isang disenteng suweldo, at para dito kailangan mong ipakita ang iyong talento - upang bumuo at magtanghal ng isang opera. Ito ay opera!!! Dahil gusto ni Mozart na maging isang bandmaster - ang pinuno ng isang musical chapel, at hindi isang court organist, clavier o violinist. Ngunit sa Paris, na gustung-gusto ang entertainment, ang "digmaan" ng mga glutist at picchinnist ay natapos kamakailan. Isang grupo ng mga mahilig sa musika ay "mga tagahanga" sining ng opera kompositor na si Gluck, ang iba pa - "mga tagahanga" ng operatic art ng kompositor na Piccinni. Ang lahat ay nagsasalita lamang tungkol sa mga kompositor na ito. Walang nagmamalasakit sa batang si Mozart. Walang nakakaalam sa Paris na nagsulat na si Mozart ng mga opera para sa Vienna, Salzburg at Italy. Dito ay isa lamang siyang birtuoso. Kailangang sumali si Mozart sa isa o sa iba pang bahagi ng opera upang mapansin siya, ngunit hindi. Bilang karagdagan, ang opera ay dapat na nakasulat sa Pranses, na hindi maganda ang pagsasalita ni Mozart. Dalawang nakaplanong proyekto sa opera ang hindi natupad. Gayunpaman, nag-aral si Mozart ng maraming marka ng opera sa Pransya, parehong komiks at seryoso. Nakilala niya at instrumental na musika France. Ang resulta ay maraming mga instrumental na gawa na binubuo niya sa Paris. Ito ay 15 numero para sa ballet na "Trinkets", "Parisian" symphony sa D major, Symphony-concert sa E-flat major, Concerto para sa flute at alpa sa C major, isang serye ng violin sonata - 6 na piraso, 3 variation cycle sa ang mga tema ng French ariettes "Lison slept" , "Ah, sasabihin ko sa iyo, ina", "Beautiful Francoise", ilang clavier sonata, kung saan ang pinakasikat ay A major, No. 11, na may Turkish rondo sa finale .
Isinulat ni Mozart ang sonata na ito ayon sa mga pamantayang Pranses - kaya naman mukhang suite ito at hindi parang sonata. Lahat ng 3 bahagi nito ay nakasulat sa parehong key - Isang major, wala sa kanila ang may sonata form. Ang unang bahagi ay ang mga variation na sikat noong panahong iyon sa Paris (isang tema na may mga pagkakaiba-iba) sa halip na sonata form, ang pangalawang bahagi ay isang French minuet sa halip na ang mabagal na bahagi ng Adagio o Andante, at ang ikatlong bahagi ay isang rondo, at kahit na. sa sikat na "Turkish kind". Ang lahat ng ito ay ang impluwensya ng Parisian clavier music, na napanatili ang lumang suite spirit sa pinakamahabang panahon sa sonata.
Saan nagmula ang gayong pagmamahal sa "Turkish" o sa ibang paraan "Janissary" o "Ottoman"? - lahat ng ito ay 3 pangalan ng parehong bagay.
Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, sumalakay ang hukbong Ottoman Gitnang Europa. Ang lahat ng mga pag-atake at labanan ng mga Ottoman ay sinamahan ng musika. Ang kanilang orkestra, na binubuo ng mga percussion at wind instrument, ay napaka-wild at kakaiba sa mga Europeo. Ang musika ay itinuturing bilang barbaric, ligaw, ungol, dumadagundong, iyon ay, bilang isang tiyak na kumbinasyon ng mga timbre ng instrumento, at hindi bilang wikang musikal. Pagkatapos ng digmaang ito, naging interesado ang mga Europeo sa mga kagamitan ng mga Ottoman. Tinawag na "mekhter" ang kanilang orkestra, kabilang dito ang isang malaking tambol (daul), 2 maliit na tambol (sardar-nagara), 2 simbal (tsil), 7 tubong tanso (bori) at 5 shalmei (mga instrumento ng hangin-zurnader).
Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga tool ng hukbo ng Janissary ay kumalat sa buong Europa, kahit na umabot sa Russia. Ang genre ng "Turkish", iyon ay, militar, martsa ay dumating sa fashion sa paggamit ng "Janissary" timbre pangkulay, sa partikular, isang malaking drum na may cymbals, na kung saan ay madalas na sinamahan ng isang tatsulok.
Ang impluwensya ng "Janissary music" bilang isang tiyak na timbre complex sa European operatic music ay napakapansin. Isa sa mga unang gumamit ng cymbals at triangle sa isang opera orchestra ay ang French composer na si Gretry ("March of the Gypsies" mula sa opera " arcane magic", 1778). Sa mga koro at sayaw ng mga Scythian mula sa opera na "Iphigenia in Tauris", 1779, Aleman na kompositor Ang Glitch ay nagpapakilala rin ng mga cymbal at isang tatsulok na pinagsama sa isang snare drum upang lumikha ng isang oriental na lasa. Ang istilong "alla turca" ay nakaimpluwensya hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa orchestral at clavier na musikang European. Mozart - sa kanyang sonata sa A major, No. 11, sa kanyang opera na "The Abduction from the Seraglio" - 1782, sa kanyang "German War Song" - 1788. Haydn sa kanyang "Military Symphony" -1794, Beethoven sa overture at nagmartsa sa dula ni Kotzebue na "The Ruins of Athens".
Kaya, isang sonata sa istilong Pranses, o sa halip ay isang suite sa A major.
Unang parte ay mga variation sa mabagal na tema, sa A major.
Ang himig ng tema ay malapit sa katutubong isa sa pamamagitan ng likas na katangian nito. Ito ay kanta, sa ritmo ng sayaw ng Italyano - Sicilians - na may mabagal na tempo, isang katangian ng metro 6/8 at may isang katangian ng ritmikong pattern - isang may tuldok na linya at isang ikawalo, isang quarter at isang ikawalo. Ang tema ay napaka-simple, ngunit pino, eleganteng - sa istilong Pranses.
Ang anyo ng tema ay isang simpleng 2-bahagi na may umuunlad na gitna. Ito ay napanatili sa lahat ng mga pagkakaiba-iba. Nasa tema na, si Mozart, na parang naglalarawan ng isang orkestra, ay nagbibigay muna ng piano (isang pangkat ng mga solong instrumento na tumutugtog - soli), at sa huling dalawang bar ng ikalawang bahagi - forte (na parang ang buong orkestra - tutti). Mayroon ding mga sforzandos. Malamang, ang gayong mga dynamic na shade ay ang mga impression ng Mannheim orchestra.
Sa unang pagkakaiba-iba, ang tema ay natunaw sa masalimuot na mga figurasyon, ang mga auxiliary chromatism ay nagdaragdag ng pagiging sopistikado dito, ang mga mahinang buntong-hininga ay naririnig dito, pati na rin ang mga minuet curtsies. Sa pagkakaiba-iba na ito mula sa ika-5 hanggang ika-8 na bar, kung saan "tumutugtog ang buong orkestra", maaari nang "marinig ang mga tambol ng Janissary", gayundin sa huling dalawang bar ng pagkakaiba-iba.
Ang simula ng pangalawang pagkakaiba-iba ng piano na may "fluttering" trills sa melody at may "buzzing" D-sharp sa saliw ay nagbubunga ng mga asosasyon sa isang kahanga-hangang namumulaklak na parang. Mula sa 5th measure hanggang 8th forte, ang kakaibang "jumps" na may grace notes ay nagsisimula sa bass. Sino ang tumatalon doon? Ang ikalawang kalahati ng pagkakaiba-iba ay kumukuha ng parehong parang, ngunit kaninong mga tawag ang maririnig nang palapit at palapit? (crescendo). Ang pagkakaiba-iba ay nagtatapos sa masayang "paglukso".
Ang ikatlong pagkakaiba-iba ay parang biglaang malamig na hangin na humihip, sa Isang menor de edad, tulad ng isang hindi mapakali na pagsinta, na umaabot sa kakila-kilabot sa mga hakbang na oktaba. Sa simula ng ikalawang bahagi nito (mula sa ika-9 na bar) maririnig ang mga reklamong umaalingawngaw nang mag-isa sa katahimikan (piano), at sa ika-12 bar - mga buntong-hininga na nagiging kawalan ng pag-asa (sforzando). Ang pagkakaiba-iba ay nagtatapos sa parehong simbuyo ng damdamin, na umaabot sa nakakatakot, tulad ng nagsimula.
Ang simula ng ika-apat na pagkakaiba-iba (na may pagkahagis ng kaliwang kamay) ay parang duyan, nagiging kahanga-hangang panaginip ng pagtulog, nagiging mas maliwanag mula sa ika-5 sukat. Ang ikalawang bahagi ng pagkakaiba-iba ay nagsisimula sa isang mapang-akit na himig, ang mga parirala na nagtatapos sa matamlay na buntong-hininga. Nagtatapos ang variation sa pagpapatuloy ng parehong lulling.
Ang ikalimang pagkakaiba-iba ay kahawig ng isang aria na may mga sipi, na may mga parirala ng maikling hininga, mahabang hininga. Ito ay puno ng languor, ang mga parirala ay nagtatapos sa mga segundo ng mga buntong-hininga, ang pagpasa ng mga chromatism ay nagdaragdag ng kaligayahan. Dito, hindi lamang ang himig, ngunit ang buong texture ay nagsisimulang kumanta. Sa ikalawang kalahati ng pagkakaiba-iba, ang unang parirala ay nagtatapos sa isang tandang padamdam - isang pataas na pangunahing ikaanim, na nagpapaalala sa simula ng aria ni Prince Tamino mula sa The Magic Flute: "Napakagandang larawan! Ang mundo ay hindi pa nakakita ng ganoong kagandahan," siya kumakanta, nakikita si Prinsesa Pamina na inilalarawan sa larawan. Sa pangalawang kilusan, ang mga sipi ay nagiging tunay na birtuoso, coloratura - ang mga maliliit na tagal ay "pabilisin" ang tempo. Mayroon nang dalawang tulad virtuoso sipi - at sa iba't ibang uri teknik ng boses.
Ang konklusyon ay nabuo ng ikaanim, bahagyang masigla, bahagyang paiba-iba na pagkakaiba-iba, na nagiging isang maliit, halos picaresque coda. Sa ika-5 at ika-6 na sukat ng pagkakaiba-iba na ito, maaari ding "marinig ang mga Janissaries" sa kuta.
Pangalawang galaw ng sonata - isang minuet sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang trio, sa A major. Ang unang bahagi (ang pangunahing seksyon ng minuet) ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad na gitna. Sa pangunahing seksyong ito ng minuto, ang patuloy na pagbabago ng mood ay kapansin-pansin. Mayroon ding puwang para sa seryoso, minsan kahit na madilim na pag-iisip. Ang simula ng kilusang ito ay kinuha ni Mozart mula sa kanyang sariling sonata sa C major, na isinulat nang mas maaga - KV 309
Sa unang tema, dalawa iba't ibang elemento: ang una (mga bar 1-2) - forte, nagsisimula sa isang militanteng tirata - na may paggalaw kasama ang mga tunog ng isang A major chord, sabay-sabay na pagtatanghal - matapang, bravura, parang tanong; ang pangalawa (mga bar 3-4) ay isang piano na may katangi-tanging ritmo, isang himig na may saliw at banayad na pagpindot, na nagtatapos sa isang bow formula - pambabae, tulad ng isang sagot sa isang tanong. Ang Bar 5 ay parang paghahanda para sa isang sayaw. Mula sa ika-6 na sukat, ang sayaw mismo ay nagsisimula - ang minuet. Sa himig, masigasig na buntong-hininga ang maririnig. Paminsan-minsan, tumutunog ang isang bow formula, na hinahati ang musikal na tela sa mga pangungusap. Ang unang bahagi ng simpleng 3-bahaging anyo ay nagtatapos sa susi ng nangingibabaw - sa E major. Sa pagbuo ng gitna, lumilitaw ang mga deviation sa minor key - sa B minor, sa A minor. Laban sa kanilang background, ang mga buntong-hininga ay parang malungkot sa una, at pagkatapos ay ganap na dramatiko. Lumilitaw sa melody ang isang mapanglaw-madamdamin na paglipat sa isang pinababang ikapito. Gayunpaman, ang muling pagbabalik ng isang simpleng 3-bahaging anyo ay mukhang masaya muli, tulad ng sa simula ng minuto. Ito ay humahantong sa A major.
Ang isang trio ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo sa D major, sa karakter ay umaalingawngaw sa ikaapat na pagkakaiba-iba ng unang bahagi ng sonata - ang parehong lulling na paggalaw sa paglipat ng kaliwang kamay sa kanan. Ang trio ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Sa pagbuo ng gitna, kapag lumihis sa E menor, ang mga matamis na panaginip ay biglang nagambala ng matigas na malakas na pagkakaisa. At dito nag-leak itong mga Janissaries! Ang kanilang parirala ay paulit-ulit na dalawang beses, na parang sa pamamagitan ng pagkatok ng dalawang beses, sila ay magigising mula sa isang magandang panaginip. Gayunpaman, ang pangarap ay nagpapatuloy. May humihikbi sa isang tao sa C major, sa F major, at sa D minor ay nagsimulang magreklamo at managhoy. Ngunit narito rin, ang panaginip ay bumalik sa masayang panaginip - sa muling pagbabalik ng trio.
Pagkatapos ng trio, ang buong unang paggalaw ng minuet ay nauulit muli.
Ang ikatlong bahagi sonatas - pangwakas. Ang Rondo alla turca ay isang kumplikadong 3-bahaging anyo na may idinagdag na refrain sa bawat isa sa 3 bahagi. (Tinatawag ng mga tao ang Turkish march, ang Turkish rondo).
Ang scheme ay ito:
I part-refrain-II part-refrain-III part (reprise I)-refrain-code.
Ang finale ay ang unang apela ni Mozart sa lokal na lasa ng Turkish, pagkatapos ay napakamahal sa comic opera; dito lalo na kapansin-pansin ang impluwensya ng "Pilgrims from Mecca" ni Gluck. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang matalas, impit, tugtog na mga ritmo ay katangian, kung saan tila nakakarinig ka ng mga hampas ng cymbal.
Bahagi I sa Isang menor de edad - sa isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad na gitna. She expresses the cat-like flattering, insinuating, but at the same time clumsy, rude nature of these guys that we met here and there sa unang kilusan at sa trio ng minuet.
Ang refrain sa A major ay nasa anyo ng isang panahon na paulit-ulit - ang kanilang likas na ligaw at sumisigaw.
Sa coda, ang panatisismong oriental na ito ay nahuhulog sa amin na may isang ganap na naturalistic na galit - salamat sa mga tirats, naglatag ng mga arpeggio chords, mga maiikling tala ng grasya, ang impresyon ng isang hindi pangkaraniwang melodic na istraktura ay nilikha - na parang mali, nang walang isang nakapirming pitch.
Ang kompositor ng Austrian na si Wolfgang Amadeus Mozart ay nagsulat ng ilang daang piraso ng musika, ngunit ang pinakasikat at minamahal ng mga mamamayan ng iba't ibang bansa ni Mozart ay ang "Turkish March". Gayunpaman, ang kompositor mismo ay hindi kailanman tinawag ang melody na ito na "Turkish March": ang pangalan ng may-akda para sa musikang ito ni Mozart ay "Rondo Alla Turca", na isinasalin bilang "Turkish Rondo", o "Rondo sa Turkish Style". Bakit may ganitong kalituhan sa mga pangalan? At ang pinakamahalaga - nasaan ang mga Turko? Upang masagot ang mga tanong na ito, sasabihin namin ang kuwento ng paglikha ng "Turkish March" ("Turkish Rondo"). Noong 1783, sumulat si Wolfgang Amadeus Mozart ng isang musikal na komposisyon na pinamagatang "Piano Sonata No. 11 sa A Major", na binubuo ng tatlong bahagi: ang unang bahagi - ang tema na may mga pagkakaiba-iba na "Andante grazioso"; ang pangalawang kilusan ay ang minuet; ang ikatlo at huling kilusan ay ang "Rondo Alla Turca" ("Turkish Rondo", "Rondo in Turkish Style"). Sa unang pagkakataon, ang mga tala ng "Piano Sonata No. 11 sa A Major" ni Mozart ay nai-publish sa Austrian capital - Vienna, ng music publishing house Artaria & Co, noong 1784. Sa sandaling ang musikang ito ay nagsimulang itanghal ng iba't ibang mga musikero ng Austrian, ang una at ikalawang bahagi ng Sonata No. 11 ay agad na itinapon bilang hindi kailangan at nakalimutan, ngunit ang ikatlong bahagi - "Rondo Alla Turca" - ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan, habang ang parehong mga musikero at karaniwang pumapayag ang mga tagapakinig (ngunit hindi nagtatanong sa kompositor) arbitraryo nilang pinalitan ang pangalan ng "Turkish Rondo" sa "Turkish March", at ang pangalang ito ay itinalaga sa musikang ito, at naging pangkalahatang tinanggap. Microsoft Office Word (.docx)
150.000₽ prize fund 11 dokumento ng karangalan Katibayan ng paglalathala sa media
